Composición de fotografía: fotos increíbles con cualquier cámara, ¡incluso la cámara en tu teléfono!

1. ¡Hola!: Hola y bienvenidos a nuestro curso de composición de fotografía, el secreto a hermosas fotos. Por lo que este es un curso de composición de fotos para principiantes donde dominarás la creación de hermosas fotos con cualquier cámara. Y cuando digo Cualquiera, esto incluye la cámara de tu teléfono. Mi nombre es Paul es nuestro aunque soy un profesional creativo con diez años más de experiencia trabajando con diferentes marcas y diferentes proyectos y muy feliz que elijas mi curso, aprendes a componer fotos increíbles. Mi principal objetivo en este curso es ayudarte a hacer fotos hermosas. Cada conferencia se construye sobre la otra de manera progresiva. Discutiremos técnicas individuales para que puedas tener una comprensión profunda de cómo funcionan. De esta forma, podrás crear el uso de estas técnicas en tus fotos para comprender mejor los conceptos. Usaremos fotos famosas y algunas de mis propias fotos para hablar de técnicas de composición. Después de aprender, todos estos analizarán fotos icónicas y establecerán cada composición para ver qué las hace funcionar. De esta manera, puedes aprender de los mejores. Quiero que deconstruyamos estas fotos hasta su estructura compositiva para que puedas aplicarla a tus propias fotos. Como tal, cubriremos los que son fáciles de entender y fáciles de usar. Esto te hará empezar rápidamente. Quiero que compongas hermosas fotos enseguida. Y si hay algo que pudiera hacer para mejorar este curso, por favor, házmelo saber sin más preámbulos, empecemos. 2. Sección 1: ¿¿¿Qué ve una foto?: Entonces, ¿qué hace que una foto se vea bien? Creo que deberíamos empezar con esto. Necesitamos saber qué hace que una foto se vea bien para poder hacer fotos increíbles nosotros mismos. Hay tres cosas que hacen que una foto se vea bien. El número uno es la iluminación. El número dos es claridad. El número 3 es la composición. La iluminación se refiere simplemente a cómo se controla y aplica la luz a la imagen. Esto lo haces controlando la exposición. Y como estás tomando este curso, asumiría que ya sabes hacer eso, o tomaste mi curso básico de fotografía, que trata de este tema. La claridad, o una claridad de composición, es cómo transmite de manera efectiva el tema principal de su foto. Tus fotos deberían responder instantáneamente a la pregunta, ¿qué estoy mirando o qué estoy tratando de mostrar en esta foto? Si tu foto pudiera responder a esta pregunta con una palabra, entonces tu foto tiene claridad. Esto es muy importante porque cuando creamos fotos donde comunicamos visualmente algo. Y en cualquier comunicación, es importante saber y tener claro lo que estás tratando de comunicar. Fotos que no tienen claridad son la mayoría de las veces que no, malas. Fotos. La composición es la estructura visual subyacente de la foto. Es lo que organiza lo que vemos en la foto. Cuando miramos una foto sin comprimir, nuestros ojos tienden a preguntarse y nuestro cerebro toma algún tiempo para entender lo que ve. Pero cuando miramos una foto compuesta, nuestros ojos se apoya instantáneamente en el tema y nuestro cerebro entiende instantáneamente lo que ve que le gusta al cerebro. Esta eficiencia discutirá con mayor detalle la compensación a lo largo de este curso. Entonces si estás listo, vamos al siguiente video. 3. Sección 1: cómo mejorar tus fotos: Por supuesto, la siguiente pregunta lógica después de preguntar, qué hace que una foto se vea bien es cómo mejorar tus fotos. Siento decir esto, pero no hay fórmula mágica ni un rápido proceso de 12 pasos para mejorar tus fotos. Mejorar tus fotos requiere práctica, técnica y experiencia. Entonces hablemos de esos. Uno. Práctica. Lo que aprendes, tienes que practicar. Creo que esto debería ser obvio, pero sí tengo estudiantes que solo toman el curso pero no practican. Entonces se quejan, no mejoraron. Como dicen, la práctica hace perfecta. Por lo que necesitas poner en práctica todo lo que aprendiste aquí a la técnica. Por supuesto, si quieres practicar, necesitas algo para practicar realmente. Necesitas técnicas para ejecutar con el fin de practicar algo. Dividí técnicas en dos, técnicas de composición y técnicas de cámara. El primero es qué? Este curso se trata de todo. Te enseñaremos composición fotográfica. La segunda parte son las técnicas de cámara. Si vienes de mi curso anterior, entonces sabes lo importante que es esto. Esto se trata de dominar la cámara en tu mano. Al igual que cualquier herramienta, necesitas saber cómo usar tu cámara. Tres, la experiencia, la experiencia es una combinación de técnicas puestas en práctica durante largos periodos de tiempo. Si ya has tomado suficientes fotos, estarás más familiarizado con la cámara y cómo se comporta la luz. Las técnicas de composición se convertirán en segunda naturaleza para ti. Y cuanto más hagas, más practicas, más experiencia tendrás. En pocas palabras, así es como mejoras. El dominio lleva tiempo, así que solo sé paciente. 4. Sección 1: cómo componer: Cuando miras una foto, tu cerebro sólo tiene una fracción de segundo para reunir la parte más importante de la imagen. Cuando miras E1 y compuso foto, tu cerebro toma mucho tiempo y esfuerzo para buscar la parte importante de la imagen. No le gusta. Por lo que dice que la foto es mala. Pero cuando miras una foto compuesta, tu cerebro gasta menos tiempo y esfuerzo en busca de la parte importante de la imagen. tu cerebro le gusta esto. Por lo que dice que la foto es buena. La composición es la clave para hacer fotos increíbles con cualquier cámara. Pero, ¿qué es exactamente la composición? La composición fotográfica es simplemente organizar elementos visuales en una foto con propósito. Existen muchas técnicas de composición. Estas técnicas suelen explicarse de manera aislada con otras técnicas como si cada técnica de composición no tuviera nada que ver entre sí. Esto está mal. En este curso, he organizado estas técnicas de composición en un sistema de tres pasos, que permite capas cada técnica de composición una encima de la otra. Este sistema involucra fundamentos. Se trata de técnicas que establecen las bases de la colocación de la composición. Se trata de técnicas de composición que te ayudan a posicionar el sujeto y los elementos visuales en el control fotográfico. Se trata de técnicas que permiten dirigir los ojos del espectador en la composición. Toma nota en la práctica, hay solapamientos. Lo estructuré así para que la composición sea más fácil de entender y aplicar. En ocasiones estas técnicas no se aplican todo el tiempo. Si los fotógrafos, como lo que ven, suelen ir por ello. Pero esto es resultado de la experiencia y de un ojo artístico natural. escala de composición de fotos es bastante parecida. Atletismo, competencia se puede adquirir por experiencia, entrenamiento, práctica, y las estrategias probadas de aprendizaje que funcionan. Los fotógrafos no se hacen buenos en tomar fotos sólo porque tienen que trabajar en ello, no importa cuán naturalmente dotado VR. 5. Sección 1: Composición y el lienzo no en blanco: La fotografía es única en las artes visuales. Es el único arte visual que comienza con un Lienzo preexistente. Otras artes visuales siendo delgadas, dibujo, la escultura, el diseño gráfico, incluso las artes escénicas y las artes escritas para ese caso, todas comienzan con un lienzo en blanco. Los artistas agregan deliberada y metódicamente elementos al lienzo en blanco. Palabras a una página en blanco, notas a una hoja en blanco, movimientos a un escenario en blanco, etcétera. En fotografía, al menos fuera del estudio, ese Canvas ya fue creado. En ocasiones podemos, literalmente , añadir o eliminar elementos visuales en una escena, pero esto no siempre es una opción. Nuestro trabajo en fotografía es organizar los elementos visuales existentes en una composición a través del posicionamiento. Definimos qué eliminar o agregar en la composición posicionándonos en relación a nuestro Canvas no en blanco, cambiamos los elementos en el Canvas preexistente a través de com, posición, ya sea moviéndonos y cámara o por cambiando nuestro encuadre. Utilizamos técnicas de composición como guía de cómo nos posicionamos en relación a nuestro lienzo no en blanco. Es así como le damos sentido al lío visual que nos rodea. Es así como organizamos, componemos, si se quiere, el Lienzo preexistente frente a nosotros. 6. SECCIÓN 2: INTRO de FUNDACIÓN: En esta sección, hablaremos técnicas de composición que sentarán las bases de la composición. Esto sirve de base sobre la cual se construyen otras técnicas. Primero debes sentar las bases antes de aplicar otras técnicas. Pero antes de hablar de cualquier técnica de composición, primero discutamos las partes básicas de una foto. Asunto. Fondo, primer plano, mano, elementos de soporte. El tema es el foco medio de tu foto. Es la respuesta a la pregunta, ¿qué estoy mirando o qué intento mostrar en esta foto? El fondo es el espacio o los elementos en una composición que está más alejada de la cámara. Aquí es donde se pone el sujeto medio de la foto. El fondo, sitúa su sujeto en el espacio y el tiempo. El primer plano es el espacio o elementos en una composición que es más cercana a la cámara. A veces lo tienes en una foto, a veces no. Es en este espacio donde a veces ponemos elementos de apoyo en una composición que puede dar más contexto al sujeto. Los elementos de apoyo son elementos visuales opcionales en la foto que soporta tu tema principal. Agrega más información sobre el tema o toda la foto para ese asunto. Para que tus espectadores pudieran entender mejor de qué se trata la foto. O podría ser nada más que decorativo, simplemente ahí para que el tema destaque o luzca mejor. De acuerdo, ahora que tenemos los fuera del camino, echemos un vistazo a la competencia fundamental. 7. Sección 2: elección del tema: Precioso, ¿no? Uno de los fundamentos de una composición es elegir nuestro tema principal. Aunque. Los sujetos podrían hacerse interesantes a través de la composición y las habilidades de cámara, nada supera a un tema interesante que vale la pena capturar en una foto. Elección de tema o lo que elijas capturar para siempre en una foto es la primera base de cualquier composición. Antes de poder componer algo, necesitamos elegir y enfocarnos en un tema primero. Esto puede hacer o romper nuestras fotos. Todas las fotos que te mostré tienen unos temas muy interesantes. Tanto un alma. El composición importa menos en cuanto a composición. La mayoría de esas son fotos, usa la técnica de composición más básica. Esto permitió destacar el tema principal. Pero la pregunta es, ¿cómo sabes cuándo vale la pena capturar algo? ¿ Una cosas que atraen tus ojos? Por supuesto, esto no hace falta decir, presta atención al mundo que te rodea, lo que sea que te llame la atención. Esas cosas que te hacen echar una segunda mirada o cosas que te hacen parar y mirar, son sujetos dignos a los eventos. Cuando algo sucede, vale la pena tener lista tu cámara. Esto se debe a que cuando sucede algo, generalmente hay momentos que vale la pena captar en una foto. Porque cuando pasa un momento, por lo general nunca sucede. Otra vez. Se ha ido para siempre. Es por ello que muchos periodistas acudieron a una escena del crimen o a un evento. O es por ello que queremos tomar fotos de cumpleaños y ocasiones especiales. Tres, movimiento, cuando las cosas se mueven, hacen fotos interesantes. Ver las cosas a medio movimiento siempre es algo interesante porque es una novedad. Esto se debe a que normalmente no vemos las cosas congeladas a medio movimiento. Nuestro cerebro intenta llenar el movimiento en una imagen fija. Por lo que tendemos a sentir movimiento cuando lo vemos congelado en una foto. Para las personas, la forma humana es la forma más bella. Simplemente no recuerdo cuáles son el Senado. Pero el polo y los retratos de las personas siempre serán temas interesantes. Cinco, lugares, paisajes, paisajes, paisajes urbanos, paisajes urbanos y cualquier favor harían temas interesantes. Lugares, hacer fotos interesantes porque siempre es una manera para que veamos un lugar sin estar realmente ahí. Por supuesto, hay más tipos de temas por ahí. Esa elección de temas que acabo de mencionar es solo para darte un lugar donde empezar a buscar bellezas a nuestro alrededor. Es solo cuestión de entrenar tus ojos para verlo. 8. Sección 2: espacio negativo: uso inteligente del espacio negativo puede hacer que las fotos se vean bien. Observe que estas fotos, estas fotos tienen mucho espacio negativo en cuanto a composición, espacio negativo es la cita sin comillas, espacio vacío alrededor de su sujeto. Si bien el espacio positivo es el espacio ocupado por su sujeto. El tema es el foco principal en cualquier foto. Cuando decimos espacio vacío o negativo, no nos referimos a un espacio en blanco. Nos referimos a un espacio que no llama mucha atención a sí mismo. Echemos un vistazo a esas fotos otra vez. Ahora, quiero que presten atención al espacio negativo más que al tema principal. Tener espacio negativo en la composición. Todo lo que tienes que hacer es buscar un espacio vacío en una escena. Autógrafo tu sujeto. Y voila. Fotos de buen aspecto utilizando espacios o espacios negativos, lo que no llama mucha atención, es importante cuando compongas fotos, porque el espacio negativo es lo que permite que tu sujeto destaque en la composición. Ten presente el espacio negativo en tu composición. Recuerda incluir siempre el espacio negativo al componer fotos. 9. Sección 2: encuadren /recorte: El encuadre o el recorte es la técnica de composición más fundacional. Define el borde de tu Lienzo preexistente. Es así como incluyes o excluyes los elementos visuales que necesitas componer. Se puede pensar en recortar como una ventana donde se muestra algo a sus espectadores. Existen diferentes tipos de cultivos. ¿ Tienes un cultivo ancho, también llamado tiro largo, un cultivo medio, un tiro medio, un cierre arriba y un extremo cerca arriba. Recorte ancho o tiro largo, se utiliza especialmente en película para sentar el peso de tu sujeto en el espacio. Da una información general sobre el lugar donde se encuentra tu sujeto. Un cultivo medio o tiro medio tiene una función similar a un cultivo ancho. Simplemente se enfoca menos en el espacio y más en el tema porque se puede ver más el tema. El cultivo medio puede mostrarte cómo interactúa el sujeto principal con su entorno inmediato. utiliza un acercamiento para enfocarse en el tema. cierres son tomas muy íntimas. A veces se utiliza para crear cercanía o tensión. Se utiliza para mostrar la expresión de los sujetos si se trata de una persona o detalles del sujeto. Extremos primeros planos. Similar a los primeros planos, se utilizan primeros planos extremos para enfocarse en un solo detalle sobre un tema. Este tipo de recorte crea mucha tensión porque muestra sólo una parte del tema y deja mucho a la imaginación. Las personas y los animales son especiales. Hay algunas cosas que recordar cuando estás enmarcando personas y animales. Nunca se corta en las articulaciones. Se recorta por encima de las articulaciones. Entonces eso está debajo de la rodilla, medio muslo, en el antebrazo, a través del bíceps y en la frente, nuestros ojos son simplemente más cómodos mirando a las personas enmarcadas de esta manera. Otra cosa a recordar es no cortarle accidentalmente las extremidades o partes del cuerpo. Esto rastrea el flujo visual de la imagen. El recorte es lo suficientemente simple como para entender. Pero aquí hay una propina. Si no sabes enmarcar una escena o tu sujeto, basta con acercar. Cuando esté en duda, acerque. Tendrás mejor oportunidad de tener una buena foto. Si haces zoom, no dispares un tiro ancho solo para recortarlo hasta el extremo de cerca más adelante en tu computadora. Esto degradará la foto y hará que su imagen luzca de baja calidad. 10. SECCIÓN 3: INTRO de COLOCACIÓN: Esta es la segunda parte de nuestro sistema de composición fotográfica. Se llama colocación. Después de sentar las bases de la composición, necesitamos aprender a colocar el sujeto en la composición y a organizar los elementos visuales en el marco. La colocación es una forma para que le digamos al espectador dónde empezar a buscar o dónde enfocarnos en la composición, utilizamos principalmente las reglas de la fotografía se llevó a cabo el tema en la composición. Son tres, la regla de los tercios, la regla del espacio, y la regla de las probabilidades. El regla de los tercios, te dice dónde colocar los elementos visuales. La regla de las probabilidades te dice cuántos elementos visuales colocar y cómo colocarlos. La regla del espacio te dice dónde colocar el espacio negativo en la composición. Recuerda, al componer, estamos tratando de ayudar al cerebro a descifrar lo que está mirando. Cuanto más rápido pudiera descifrar el cerebro la composición, menos trabajo para el cerebro, más le gusta la composición. Entonces dice, la foto es buena. Aunque. Se llaman reglas. No debes pensar en ellos como evangelios de fotografía, que deben seguirse todo el tiempo o de lo contrario te irás al infierno. Piensa más en ellos como guías que deben utilizarse con tu intuición artística y creatividad. Es posible que ya hayas encontrado y leído algunas de estas reglas de la fotografía. Pero les insto a que por favor presten atención a este apartado ya que es un paso importante en la composición de fotos. 11. Sección 3: regla de las terceras terceras terceras: Cuando comienzas a aprender composición, la regla de los tercios es lo primero que la encuentras porque es simple, fácil de entender, pero muy eficaz. Los principiantes podrían usarlo de inmediato y los pros, usarlo todo el tiempo. El regla de los tercios es un sistema de rejilla compuesto por dos líneas horizontales y líneas verticales. Esto divide el marco en nueve partes iguales para colocar a tu sujeto usando la regla de tercios, todo lo que tienes que hacer es poner a tu sujeto en o tan cerca de donde se cruzan las líneas de la regla de tercios. Otra forma de utilizar la regla de tercios es alineando los elementos visuales con las líneas de la regla de hilos. En esta foto, observe cómo se alinea el post a la línea de la regla de los tercios. Además, observe cómo el sol está encendido o cerca de donde se cruzan las líneas. En cualquier momento que tengas líneas, colocarla en una de las líneas de la regla de tercios es una buena idea. Y como estamos hablando de líneas, una cosa a tener en cuenta es cuando se tiene un horizonte, debe poner la línea del horizonte en una de las líneas horizontales de la regla de los tercios. Nuestros ojos están acostumbrados a ver el horizonte en estas áreas. Si estás fotografiando personas o retratos o algo con ojos, para el caso, coloca los ojos o uno de los ojos en una de las intersecciones de la regla de los hilos. Fotos hechas de esta manera por alguna razón tienden a parecer más interesantes y más bien compuestas. Esto se debe a que tendemos a mirar a los ojos y en la regla de los tercios, tendemos a mirar estas áreas. El problema de colocar al sujeto en una de las intersecciones es que tiende a hacer que un lado del marco parezca vacío. Esto crea una composición desequilibrada. Una forma de arreglarlo, esto es mediante el uso de un equilibrio informal, utilizando un elemento de contador para igualar la composición. Ya hablamos de esto antes, así que no lo repetiré aquí. Una forma creativa de usar la regla de tercios es llenando tres partes de la regla de tercios con tu sujeto y llenando seis partes con otros elementos visuales. O podrías hacer el reverso. Se puede utilizar la regla de los tercios de diversas maneras. Al igual que en esta foto de aquí. Observe cómo se utilizó la regla de los tercios. Tres partes en el medio se llena con el sujeto y seis partes a los lados, nos quedan al espacio negativo. Como puede ver, la regla de los tercios es fácil de usar. De nuevo, no lo trates como una regla inflexible, sino úsalo para guiarte en la creación de fotos increíbles. 12. Sección 3: regla de las cuotas: La regla de las probabilidades simplemente establece un número impar de elementos visuales son más agradables de mirar, luego un número par de elementos visuales. Esto se debe a que cuando tenemos un número par de elementos visuales, nuestro cerebro tiende a soportar estos elementos. Estos elementos compiten entonces por la atención y la separan, la composición en DCIS. Nuestros ojos como simplemente no saben dónde mirar. Cuando tenemos un número impar de elementos visuales, nuestros cerebros no pueden soportarlos. El elemento impar crea entonces un punto focal donde los ojos descansan automáticamente. Y recuerda, en esta etapa, queremos al espectador dónde mirar. Creo que tener un número impar de elementos visuales es bastante fácil de entender. Pero, ¿qué hacemos cuando nos encontramos con número par de elementos visuales en nuestro lienzo no en blanco? Por supuesto, siempre podríamos eliminar físicamente un elemento o dos para crear números impares. Pero este no siempre es el caso. Por suerte, hay un par de formas de lidiar con número par de elementos visuales. Uno, usa el equilibrio formal a tu favor. Equilibrio formal y números parejos van de la mano en guante entre sí. Organizar elementos visuales o un marco tu foto. Por lo que crea un equilibrio formal. Al usar el equilibrio formal, estamos armando una imagen que era una fragmentada por número par de elementos también. Podemos arreglar par número de elementos en un león. Esto unifica lo visual. Esto crea un punto focal. Nuestros ojos pueden seguir y descansar. Nuestro cerebro, ahora puede reunir los elementos más importantes de la foto rápidamente. 3, ya que estamos hablando de líneas y equilibrio formal, podemos usar la línea central para organizar el número par de elementos. Esto crea un equilibrio formal y alinear el cual los ojos pueden seguir y descansar. Cuatro, podemos agrupar número par de elementos para formar número impar de grupos. Al igual que en esta foto, lugar de presentar estos objetos como número par de objetos individuales, los agrupamos para formar número impar de grupos, cinco, podemos apilar número par de elementos visuales en un solo sujeto. Aquí la clave es tratar el ojo para ver todos los elementos visuales como una unidad 6. Por último, podríamos disponer par número de elementos visuales en un triángulo. De esta manera, la foto se ve más interesante y más dinámica. Da a los ojos algo que mirar. Es una alternativa a simplemente agrupar eventos en probabilidades. Advertencia. Hay momentos en los que no debes usar la regla de las probabilidades. Una instancia es cuando hay una relación entre los elementos que estás capturando. Como puedes ver, el bote y el policía van juntos. O en esta foto, hay una clara relación siendo comunicada en este visual. Utiliza otras técnicas de composición a tu disposición para que fotos como esta se vean bien. 13. Sección 3: regla del espacio: utiliza la regla del espacio para gestionar el espacio negativo en la foto. Con la regla del espacio, se puede transmitir movimiento, dirigir la atención de los espectadores, y mostrar vastedad, o transmitir un sentido de escala. La mejor práctica siempre es por favor, más espacio negativo donde se enfrenta el sujeto y menos espacio detrás del sujeto. Seguimos naturalmente los ojos del sujeto. Es por ello que a veces la regla del espacio también se llama la regla de la mirada, porque la mirada del sujeto determina dónde estará el espacio negativo para sujetos en movimiento, la regla del espacio transmite el sujeto en realidad se mueve y tiene un destino. Colocar muy poco espacio en el frente del sujeto crea una ISS para el cerebro del espectador. Dice el cerebro, esta es una composición de banda porque no puede ver lo que está pasando frente al sujeto o lo que está mirando el sujeto. Echa un vistazo a esta foto, que no sigue la regla del espacio. Se trata de una foto de arrecife de Richard Prints en 1989. Como puedes ver, es muy incómodo mirar. Pero si pongo aquí al chico de la vaca, entonces se va. Es como si tuviéramos una profunda necesidad de ver más espacio donde se enfrenta el sujeto. Donde coloques el espacio negativo en la composición cambia lo que tu composición está comunicando visualmente. Si tu sujeto está en movimiento, agradar más espacio detrás del sujeto dice que el sujeto ha pasado este espacio. Si bien colocando más espacio frente al sujeto dice que el sujeto va a pasar por este espacio. Si volvemos a mirar la muestra de Cowboy, si pongo más espacio frente a ella, se obtiene una sensación de destino mientras coloca algún espacio detrás del sujeto te da una impresión que el vaquero se está moviendo, ha pasado este espacio. Para recapitular rápidamente, echemos un vistazo a algunas fotos y veamos cómo se utilizó la regla del espacio. Utilizar la regla del espacio como guía sobre cómo colocar el espacio negativo después de haber establecido las bases de tu composición. 14. Sección 3: línea central: Podemos hacer nuestra tendencia a enmarcar al sujeto en medio del marco a nuestra ventaja mediante el uso de la línea central, o lo que algunos podrían llamar simetría dinámica. Esta no es una de las reglas de la fotografía. Esta es una técnica que noté por primera vez, no en grandes fotos, sino en grandes cuadros. De lo que noté es que estas grandes obras de arte parecen estar compuestas desde una línea central. Basta con echar un vistazo a estas obras. Todos ellos parecen posicionar los elementos más importantes de la composición a lo largo de una línea central en cualquier marco, hay que centrar las líneas. Una es la línea central horizontal, y la otra es la línea central vertical. Aquí te presentamos varias formas de utilizar estas líneas centrales a nuestra ventaja. Al igual que esos grandes artistas utilizan la línea central a su ventaja. Uno, componer a lo largo de la línea central, posicionar a tus sujetos y los principales elementos visuales a lo largo de la línea central, ya sea en la línea central horizontal o en la línea central vertical a cuando tengas un horizonte, lo mejor es posiciona el horizonte en la línea central horizontal si no estás usando la regla de hilos. Y esto da como resultado una composición más limpia, más tranquila. Tres, posición, uno de los ojos en la línea central. Al hacerlo, tiende a tirar del ojo del espectador hacia el ojo del sujeto. Esta es la razón por la que algunos retratos parecían mirarte fijamente y seguirte cuando pasas por la habitación. Creo que este es el secreto de la mística de Mona Lisa y de otras grandes cosas por posesión líneas reales en la línea central. En efecto, en realidad estás creando visualmente una línea central en la composición. Y sólo echa un vistazo a estos hábilmente pueden publicar fotos usando esta técnica. Las líneas centrales emiten una composición centrada, se ven más juntas. Crea un com limpio, composición. Y como puedes ver, composición centrada no tiene por qué ser aburrida. Podrás crear interesantes composiciones centradas utilizando estas técnicas para colocar tu sujeto o elementos visuales en la composición. 15. SECCIÓN 4: CONTROL INTRO: La parte final de nuestro sistema de composición es el control. Ser más específico, guiando los ojos del espectador hacia la composición. La tercera parte del sistema es todo sobre técnicas de composición que permiten llevar al espectador hacia la composición, grandes fotos, y dirigir los ojos del espectador. La composición y todos los elementos visuales trabajan juntos en tirar del espectador y decirle al espectador dónde deben estar mirando, en, cómo deben estar mirando una foto. Pero basta de hablar. Pasemos al siguiente video y veamos cómo liderar los ojos del espectador. 16. Sección 4: líneas de liderazgo: principales son líneas que mueven los ojos del espectador de una parte de la composición al sujeto principal. Líneas de referencia podrían ser cualquier cosa desde caminos, ríos , costas, caminos, objetos dispuestos en una línea, etcétera. Si bien toma nota, las líneas principales son diferentes de las líneas principales justo alineadas apuntan al tema principal de la composición. Al igual que cómo una flecha apunta a una dirección. Las líneas que no van a ninguna parte no son líneas de liderazgo. Son sólo una imagen de líneas. No tiene nada de malo. Yo sólo quiero que estén al tanto de esta distinción. Líneas líderes vienen en muchas formas. Las líneas podrían ser rectas, curvas, o ni siquiera tiene que estar alineadas en absoluto. Lo que sea. 17. Sección 4: cuadros en un marco: Marco dentro de un marco es cuando se utiliza un elemento visual para enmarcar a su sujeto con. Esto obliga a tus espectadores a mirar tu tema principal. Al igual que un marco de una pintura nos ayuda a aislar la pintura de su entorno. Marco dentro de un marco podría ser cualquier cosa desde puertas, ventanas, formas, luz, sombras, etcétera. A pesar de que tienes muchas formas de enmarcar a tu sujeto, solo hay dos tipos de marco. Dentro de un marco, tienes un marco de primer plano y un marco de fondo, como su nombre indica, un marco de primer plano es un marco en primer plano de la foto. Tiende a estar frente al tema. marco de primer plano funciona porque limita el campo de visión de tus espectadores. En lugar de mirar toda la escena, bloqueas partes de la escena, tus espectadores podrían enfocarse en un área limitada donde pueden encontrar fácil y rápidamente el tema principal de la composición. Un marco de fondo, como su nombre indica, es un marco que se encuentra en el fondo de la foto. Tiende a estar detrás del tema. marco de fondo funciona porque define el área donde deben mirar tus espectadores. Al definir esta área, su espectador podría encontrar fácilmente el tema principal de la composición. Generalmente, el marco dentro de un marco funciona porque es un taco visual que dice, Mira aquí, marco dentro de un marco podría ser un marco completo o un marco parcial, también llamado marco sugerido, marcos completos, nuestro marco dentro de un marco que encierra el sujeto. Si bien los fotogramas parciales son marcos, lo que sugiere marco. En esta foto, no hay realmente un marco, pero los elementos enmarcan visualmente al sujeto oscureciendo partes de la escena y limitando así tu campo visual, obligándote a mirar al sujeto. Una cosa a tener en cuenta acerca de los fotogramas parciales, debe haber suficientes elementos parciales alrededor del sujeto para que tu cerebro autocomplete el fotograma. Estas son algunas de las formas en que podrías usar el marco dentro de un marco en tu composición. Una es utilizar características arquitectónicas como puertas, ventanas, arcos y pasillos para enmarcar a su sujeto con mirada lo que yace más allá de estos rasgos arquitectónicos. Porque podría haber una buena foto solo esperando a que filmes. Puedes usar estas características para enmarcar tu sujeto ya sea desde el fondo o desde el primer plano hasta fotogramas parciales desde los elementos de primer plano. Siempre y cuando estos elementos limiten el campo de visión de sus espectadores, funcionará como un elemento de encuadre en primer plano. Aquí la clave es limitar el campo visual del espectador. Por lo que el espectador podría enfocarse en el tema principal. Tres elementos de fondo podrían servir como marco. Dentro de un marco, presta atención a lo que hay detrás de tu sujeto. Elementos en el fondo podrían enmarcar a tu sujeto en lugar de oscurecer la vista como un marco de primer plano, estás usando elementos en el fondo para definir un área visual. Esto aísla lo que cae dentro de él y obliga a tus espectadores a mirar lo que acabas de enmarcar. Para. El contraste también podría usarse para enmarcar a tu sujeto con cualquier forma definida por la luz y el área oscura podría usarse como elemento de encuadre en tu foto. Fotos con altos contrastes siempre terminan con una porción de la composición iluminada por una fuente de luz mientras deja el resto de la foto casi negro. También se podrían utilizar cinco bloques de colores como elementos de encuadre. Siempre que tengas un bloque sólido de color, puedes poner tu tema sobre él. Esto crea un marco seis, BOC. Boc es la parte borrosa o fuera de foco de la foto. Puedes usar estas partes borrosas para enmarcar a tu sujeto. Porque cuando te desenfocas, tendes a machacar elementos y producir bloques de colores. Puedes enmarcar a tu sujeto con. Marco dentro de un marco no sólo controla los ojos del espectador en la composición, también es una forma muy efectiva de agregar interés por la composición. 18. Sección 4: triángulos de oro: Una vez que se ve esto, nunca se puede desver esto. Otra vez. Triángulos y las diagonales. Los triángulos vienen en muchas formas. Podrían ser triángulos reales. En una foto. Podría ser sugerido por los elementos visuales. Podría ser una guía compositiva, o incluso podría estar implícita por líneas diagonales. triángulos son tan efectivos para organizar composiciones y hacer que los visuales se vean más dinámicos. Los lados diagonales de un triángulo añaden movimiento en la composición por su forma, tiende a llevar a los ojos del espectador a un solo punto de interés. Al igual que como un embudo, bueno, finales cosas en un solo hoyo. Podemos usar triángulos para guiarnos en la composición de nuestras fotos. Por ejemplo, en esta foto, se utilizaron triángulos y las líneas diagonales para capturar y reforzar la intensidad del momento. Para componer la foto se utilizó un gran triángulo implícito por líneas diagonales. Entonces hay un triángulo implícito que te lleva a los ojos aquí. Esta estructura visual subyacente hace que esta foto sea poderosa. composición hay dos tipos de triángulos. Triángulos literales y triángulos implícitas. triángulos literales son triángulos en la composición. Incorporar un acto mientras triángulo en la foto hace más interesante mirar los triángulos implícitas, otro lado, son triángulos los cuales son sugeridos por los elementos visuales en la composición. Esto sucede porque nuestro cerebro gasta demasiado completa la imagen con un triángulo completo. Nuestros cerebros no ven estos como elementos separados. Tiende a percibirla como una sola unidad en triángulos triangulares triángulos literales son fáciles. Solo tienes que incluir un triángulo en la foto. Voila hecho triángulos implícitas por otro lado, son un poco más de trabajo. Pero afortunadamente, hay formas, cómo podemos crearlo. Estas son algunas de las formas de hacer con una. Podemos agrupar objetos o elementos visuales para formar un triángulo. Tu cerebro forma automáticamente el triángulo debido a la proximidad de los elementos visuales también entre sí. También puedes sugerir un triángulo con una línea diagonal debido a que las fotos tienden a enmarcarse, una línea diagonal tiende a sugerir visualmente un triángulo cuando se ve con los bordes de la foto, tres líneas paralelas diagonales tienden a crear un triángulo sugerido. Esto se debe a que las líneas diagonales paralelas convergerán en algún punto, lo que implica un triángulo. Los triángulos están por todas partes. Simplemente necesitamos reconocerlo y posicionarnos en un ángulo para capturarlo. Recuerda, la composición se trata de posicionarte a ti mismo y a tu cámara en un lienzo no en blanco. A eso está el mundo. 19. SECCIÓN 5: INTRO INTRO: Ahora que has aprendido a sentar las bases de la composición, colocar tu sujeto de manera efectiva, y dirigir a tus espectadores los ojos en la composición. Te quiero dar algunas técnicas o consejos para realzar el atractivo de tus fotos. Aquí en esta sección, aprenderás cosas para que tu foto sea más agradable, a mirar. Considera esto como la cereza encima del pastel de composición. Entonces, sin más preámbulos, empecemos. 20. Sección 5: patrones y texturas: Una de las cosas que podrían hacer más interesantes tus fotos son los patrones y texturas. A veces incluso con solo disparar. Texturas y patrones por sí mismos, hacen para fotos interesantes. Cuando tienes un patrón, crea textura. Y las texturas, visualmente hablando, son simplemente elementos visuales repetitivos. Cuando ves un objeto o objetos visuales redundantes, suelen valer la pena fotografiarlos, ya que formará un patrón o textura visual, que puede terminar como una gran foto. La clave para usar patrones y texturas en tu composición es fotografiando patrones y texturas con el uso adecuado de otras técnicas de composición. Hacer esto puede resultar en fotos increíbles. Echa un vistazo a estas fotos y cómo se utilizó el patrón o textura junto con otras técnicas de composición. Tener el bate durante solo podría hacer para una foto interesante. Pero al usar patrones para realzar una composición, haces una foto mejor, más interesante. 21. Sección 5: colores: Los colores son interesantes. Hay tantas formas de usar colores en tu foto. No pude hablar de todas ellas en este curso. Pero aquí te presentamos las formas más efectivas de usar colores para realzar tus fotos. Sólo colores. Muchas veces los colores por sí mismos hacen para fotos interesantes. Si ves algo colorido, puede ser suficiente para que lo captes y hagas una foto increíble mejor aún, puedes incorporar estos colores en una composición para que el tema principal de tu composición resalte, o para haz que tu foto luzca más interesante, contraste de color, puedes dividir los colores en colores cálidos y fríos. Y el uso efectivo del color es mediante el uso colores cálidos y fríos entre sí en la composición. Por ejemplo, el verde y el terror contrastan bien entre sí. Como puedes ver en esta foto, el fondo cálido hace que el color más frío pop. Simplemente miras instantáneamente el tema principal de la composición por este contraste de color, contrario también es cierto. Un fondo frío podría hacer explotar un tema cálido. Colores brillantes. Usa colores brillantes para llamar la atención o dirigir los ojos del espectador. Los colores brillantes tienden a tirar instantáneamente de los ojos del espectador. Aquí en esta foto, puedes ver cómo los colores brillantes para tu atención hacia la acción media en la foto. Este es el poder de los colores, rojos y amarillos. Es ya que estamos en colores brillantes, hay dos colores particulares que llaman la atención o pantallas la más fuerte que la mayoría de los colores, y estos son rojos y amarillos. Estos colores sólo piden que se vean. Algunos dicen que evolucionamos para prestar atención a estos colores. Simplemente nos tira de los ojos. rojo es el color de la sangre y por lo tanto un peligro. amarillo es el color del veneno o algo letal. Puedes usar este instinto natural a tu ventaja si ves estos colores, trataste de incorporarlos para realzar tus fotos. Por lo que esas son las formas más efectivas de usar los colores. Puedo pensarlo, pero seguro que puedes encontrar más. Exploras la composición. 22. Sección 5: contraste: Contraste. La diferencia entre luz y oscuridad es un uso altamente efectivo en conjunto con otras técnicas de composición. contraste es la calidad del brillo en un elemento visual. Es la diferencia entre luz y oscuridad. Por supuesto, hay otras formas de usar el contraste en tu foto que no sea usar la luz concentrada en un área de la foto, siluetas. Las siluetas son otra forma de usar el contraste a tu ventaja. Si fotografias a tu sujeto principal contra la luz, crearás siluetas. Esta misma técnica de fotografiar a tu sujeto contra la luz también podría funcionar de otra manera. Si sobreexpones el fondo, lo lavas, esto creará contraste entre sujeto y fondo. Iluminación. Por supuesto, si pudieras controlar la luz, limitar la luz a tu sujeto creará contraste entre tu sujeto y el fondo, haciendo que tus sujetos destaquen. Esto se hace mucho en la fotografía de estudio, pero si puedes tropezar con situaciones como esta, hace que sea una foto interesante, clara y oscura. Otra forma de utilizar el contraste es mediante un sujeto de color oscuro contra un fondo brillante, o el sujeto de color claro inverso contra un fondo oscuro, fondo silencioso, silencioso el fondo o fondos lisos también podrían hacer un contraste visual cuando pones tu sujeto sobre él, los sujetos medios simplemente se destacan de un detalle de fondo llano y la falta de detalle crea contraste visual, el contraste conceptual. Existe otro tipo de contraste que es más intelectual. Se llama contraste conceptual. Se trata de un escenario conceptual opuestos entre sí. Un ejemplo de esto sería el tamaño, grande versus pequeño son opuestos y crear contraste en la foto. O puedes usar elementos grandes y pequeños para crear contraste conceptual y conocer una foto interesante. A veces el contraste podría ser tan intelectual. Crea algún tipo de historia que tu espectador crea en sus mentes. Al igual que en esta foto, como puedes ver, tienes un buitre y animal y apertura. Niño hambriento. Uno está en miseria y uno parece estar anticipando la desaparición del otro, ya sea el contraste entre el hombre y el animal o depredador contra presa, la historia y el contraste se crea en la mente de quien ve la imagen. Puedes usar el contraste conceptual de muchas maneras, siempre y cuando puedas establecer opuestos polares entre sí en la composición, puedes llegar a fotos muy interesantes. contraste en general es una gran herramienta para realzar tu oposición. 23. Sección 5: formas: geométricas básicas son fuertes tacos visuales, como los colores, nuestros ojos se atraen hacia ellos. Puedes fotografiar formas reales, ya sean 2D o 3D, o podrías implicar una forma a través de la disposición de elementos visuales, como lo hicimos para triángulos dorados. Al igual que los triángulos dorados, otras formas básicas nos ayudan a componer. Hacer fotos interesantes. Al igual que los triángulos dorados, puedes usar formas para agrupar elementos visuales que componen fotos o usar formas como guía compositiva en esta foto, notar cómo fotografiar estos objetos hacen para una foto interesante. El foto es efectivo debido a la fuerte presencia de formas. Por supuesto, esta no es la única forma de usar formas en esta foto del mismo fotógrafo. Su simplificó la foto para enfocarse en las formas básicas de los objetos mediante la eliminación de las etiquetas y el uso de colores planos para sacar unas formas geométricas. Esto de lo contrario, se hizo interesante una foto interesante. Nuestros ojos parecen estar dibujados de dos formas. Aquí la clave es cuando percibes una forma, arriesgas y tomas una foto de esta forma. Siempre se pueden borrar fotos, pero nunca se puede recrear. 24. Sección 5: añade profundidad: La fotografía es un arte bidimensional. Una de las mejores formas de mejorar una foto es agregar profundidad en el lujo o esto podría hacerse de dos maneras. Una, poca profundidad de campo. Esto se hace mediante el uso de grandes aberturas de lente para desenfocar las cosas más alejadas de la cámara, al difuminar el fondo, se introduce una sensación de profundidad en un plano 2D. Esto se debe a que cuando miramos los objetos del mundo real más alejados de nosotros y para lucir nebulosos, difuminando el fondo hace que nuestros cerebros piensen que hay profundidad en un plano 2D. estratificar es una técnica donde apilar elementos en una composición poniendo un elemento delante del sujeto principal y otro detrás de él. Después centrándose en el tema principal, haciendo esto difumina los demás elementos de la pila, creando así una sensación de profundidad en la foto. Esta técnica es efectiva no sólo por el desenfoque, sino también porque los elementos definen dónde está el primer plano, medio suelo, y el fondo Laius. Y esto es lo que crea la ilusión de profundidad utilizada en conjunto con otras técnicas de composición. Agregar profundidad hace que las fotos de otra manera sosas sean más interesantes. 25. Revisión rápida: Tan solo una revisión rápida antes de que empecemos, componemos foto fue comprando 1 primero, estableciendo las bases de la foto. Esto formará la base donde se construirán otras técnicas. Después colocamos el sujeto y los elementos visuales después de establecer la base utilizando las reglas de la fotografía o la composición de la línea central 3, después de establecer la base, colocamos nuestro sujeto y elementos visuales, entonces proceder a dirigir al espectador en la composición por sólo después de construir esta composición de estructura, si se quiere, que podamos empezar a realzar la foto utilizando nuestra propia llamarada artística o creatividad. Es importante que construyamos primero la composición. Y recuerda, para componer nuestras fotos, necesitamos posicionarnos en relación a un Lienzo preexistente. Además, a veces no seguimos los pasos o hay solapamientos, sobre todo cuando tenemos una muy buena foto esperándonos para capturar. 26. SECCIÓN 6: DOMINA la COMPOSICIÓN: Ahora es el momento de armar las cosas. En esta sección, lo que haremos es echar un vistazo a unas cuantas fotos compuestas de diferentes maneras. Hablaremos de cómo se compuso cada uno a detalle. Piensa en esto como reverso, componiendo la foto para averiguar qué hace que funcione la foto. Lo que quiero que hagas es tomarte un descanso, recordar todo lo que hemos discutido hasta este punto. Además, quiero que estén al tanto del proceso. Estoy sentando las bases de la composición, agradando a los elementos visuales, y liderando el hierro. Cuando deconstruimos estas fotos, es posible que notes a veces estas técnicas se superponen entre sí, o a veces no hay una distinción clara entre los pasos en el sistema. Grandes fotógrafos con mayor frecuencia que no, componen sus fotos instintivamente. También quiero que tengan en cuenta, fotografía es el único arte visual que trata de un lienzo preexistente y un lienzo no en blanco. Y la única forma de componer nuestro visual es a través del posicionamiento. Eso es mover a nosotros mismos y a la cámara alrededor de este lienzo no en blanco. Con eso, juntemos todo. 27. Sección 6: muestra 1: lugar adecuado en el momento: Empecemos con la foto del bombardeo del Maratón de Boston desde el Boston Globe. Esto es de John Mackey. El fotógrafo se encontraba en el lugar correcto en el momento adecuado para esta foto. Pero son sus habilidades de composición las que hicieron la diferencia fundamento al enmarcar la foto de esta manera, captó la facilidad de la escena. Estos hombres recortan en primer plano le da a los espectadores sensación de que hay algo más pasando más allá del marco. También sirven para equilibrar la composición y crear orden a pesar de que la escena representada es así de ordenada, el color de su ropa también hace que estos hombres destaquen y los separa del fondo mayormente. Se trata de una composición formalmente equilibrada donde ambos lados son más o menos imagen espejo de la otra colocación. Observe cómo se compuso esta foto a lo largo de la línea central. Mira a estos actores principales. Después nota los triángulos que hicieron que esta foto se viera dinámica. Refuerza la pose o posición de las personas en la foto, te hace sentir la acción que tiene lugar en la escena. Observe cómo se utilizó la regla de tercios. Es interesante cómo los hombres están abarrotados ordenadamente en el centro de la regla de los tercios. Y por supuesto, el horizonte cae clásicamente sobre una de las líneas horizontales de la regla del control del hilo. Cómo se llevan tus ojos a esta composición es fenomenal. Nuevamente, miren a los hombres en primer plano. No es marco dentro de un marco, pero estos hombres hacen un trabajo fantástico enmarcando la acción que está teniendo lugar aquí. Lo están mirando. Incluso los brazos de este se levanta para guiar tu ojo es triángulos dorados se usaron para guiar tus ojos en la composición. Te embuda los ojos, lo hace ir a donde tus ojos necesitan ir. Sobre toda esta foto se utilizaron muchas de las técnicas que discutimos. Además, creo que el fotógrafo fue rápido en captar este momento. Vi muchas fotos de este evento, pero sólo unas pocas son tan poderosas como este. Todo se bajó a componer el lienzo no en blanco. 28. Sección 6: muestra 2: Mona Lisa de fotografía: Podría haber visto esto antes. Si eres un ávido lector de National Geographic, aquí tienes una foto famosa e icónica. Pero, ¿por qué es inquietantemente hermoso? Lo que hace que la niña africana de Steve McCurdy trabaje Fundación, uno de los fundamentos de la fotografía es elegir tu tema. Y este tema es verdaderamente impresionante. En cuanto a la composición, como ya he dicho antes, no hay nada complicado ni mágico en ello. Lo que hace a esta cuadrícula fotográfica es el sujeto en sí y cómo el espacio negativo. Apreciemos el tema. Los ojos son el punto focal en esta foto. Esta es la simplicidad en su forma más pura. No hay nada más en la composición que esta colocación de chica, similar a la Mona Lisa. En esta foto se utilizó una composición de línea central donde uno de los ojos caen sobre la línea central. Esto crea un efecto del retrato mirándote hacia atrás, guiando los ojos y otras técnicas, el sujeto mismo grita atención de una manera sutil y embrujada. Los ojos te jalan debido a la composición de la línea central En virtud del propio sujeto. Pero probablemente lo que no es obvio es el esquema de color en esta foto refuerza la simple composición de la línea central. contraste verde, rojo es la paleta de colores principal de la composición. Los ojos verdes están reforzados por la bufanda roja contrastante y se hace eco por el fondo. La combinación de colores cálidos y fríos realza esta sencilla composición. 29. Sección 6: muestra 3: excelente momento en el tiempo: Echemos un vistazo a una de las fotos más icónicas del mundo. Se trata de una foto de la Segunda Guerra Mundial filmada por Joe Rosenthal. Esto es cuando soldados estadounidenses levantaron la bandera americana en tu fundación Jima Japón. Para empezar, el tema es genial. Es un momento de una vez en la vida que vale la pena capturar para que todos lo vean. En la composición se da justicia a este momento histórico. Se enfoca en los soldados compitiendo la bandera de Estados Unidos en medio del cuadro. Esta composición en realidad no es equilibrada, pero compensa más que esto con el increíble uso del triángulo dorado en combinación con la regla de los tercios y la regla del espacio, este triángulo dorado juega un papel importante en el por qué este obras de composición, como veremos más adelante colocación, la colocación es interesante. Utiliza la regla de tercios, donde la mayoría de los elementos visuales toman las intersecciones de la regla de tercios. En la acción se va hacia este rumbo. Y todos estos soldados se enfrentan a este espacio. Hay contraste entre los soldados colocados en este espacio negativo. Permite que el sujeto principal salte del fondo al instante controlar el triángulo dorado es lo que hace que funcione esta composición. Basta con echar un vistazo a este diseño triangular de los elementos visuales. Los puntos del triángulo tipo de te llevan de 1 a otro. Además, la forma triangular del sujeto medio hace que esta foto se vea más dinámica. Como si estuvieran moviendo los triángulos nos da alguna indicación visual o sensación, si se quiere, de la tensión en la escena. Mirada especial al postaje de los soldados, la posesión de sus piernas y brazos, la forma en que están dispuestos y postan en un triángulo. Esto, creo, es lo único que hace grande a esta composición. Este soldado quitándolo no haría de esta composición tan poderosa. Este Soldado lidera nuestros ojos y la acción en la escena. Él es el punto de lanza en el movimiento. En general, creo que esta composición es increíble. Además de eso, es una foto influyente y una histórica. Después de eso. 30. Sección 6: ¡Muestra 4: ¡victory!: Esta es una foto famosa. No sólo porque es una foto de un gran luchador, sino que sospecho que es más de cómo se inmortalizó este momento en esta composición. Entonces deconstruyamos esta foto y veamos por qué es una de las fotos más icónicas del mundo. Fundación, por supuesto, para empezar, como la mayoría de las fotos icónicas, vale la pena fotografiar el tema, o mejor dicho, el momento valió la pena inmortalizado. Ver esta foto es visualmente simple y enfocado. El anillo de boxeo bien iluminado, el piso blanco y los troncos de Muhammad Ali se pone sobre un fondo oscuro. Esto no sólo hace que lo visual sea limpio y sencillo, también separa al sujeto del fondo, lo que nos permite enfocarnos en la colocación de los Boxers en cuanto a la colocación. Y no hay nada grandioso en esto. Podemos decir que es una composición de línea central. Y Muhammad Ali, alejándose de la línea central, nos da alguna apariencia de movimiento en la foto. Lo hace menos quieto. Si notan, el amplio espacio de cabeza hace pesado el fondo visual, dibuja nuestros ojos hacia abajo. Es como si el oscuro espacio de arriba y los imponentes postes de Alley estuviera pesando sobre este control de combate golpeado. Triángulo dorado es la técnica principal que hace que esta foto se junte. Como pueden ver, aquí podemos trazar un triángulo. El cabezal de Alley y las manos y los pies de este luchador forma los tres puntos del triángulo. Y este triángulo hace que la foto sea interesante para mirar. El triángulo también sirve para guiar a nuestro ojo es el espacio de cabeza y la punta del triángulo lleva nuestros ojos desde el rostro de Mohammed Ali hasta el hombre tendido llamado en el piso. Es como si el triángulo forma el campo visual de Alley, y justo por el comprador, puede valer la pena notar un contraste conceptual aquí, no sólo del vencedor y del perdedor, sino que también notan el color de los troncos y zapatos. El vector luce de blanco y el perdedor luce de negro. Juega en lo que asociamos estos colores. Blanco siendo bueno y malo. 31. Sección 6: muestra 5: vacaciones con los Flamingos: Tomé esta foto hace un par de años. Yo quiero que repasemos esta foto para que puedas tener una idea del proceso por el que pasé tomando esta foto porque hasta este punto, acabamos de deconstruir fotos. Por lo que puede ayudarte a componer mejores fotos. Si supieras lo que está pasando en la cabeza de un fotógrafo cuando compone sus fotos intro. Para empezar. Esta foto es una de las muchas fotos que tomé de esta escena. Los primeros tiros fueron bien, no buenos para decirlo suavemente. Pero ya me gusta la posición de estas aves y estaba decidida a hacer una foto decente con ellas. Sabía que este es un tema que vale la pena captar, ya que la composición se trata de posicionamiento, me moví a mí mismo y a mi equipo para conseguir una mejor toma. Entonces este fue el resultado. Trató de tomar múltiples fotos y elegir lo mejor y descartar la base de descanso para llegar de esta foto en mi posición inicial a la foto final, tuve que simplificar los edificios de fondo, solo distraí al espectador de la tema principal, pero choque en el otro lado del lago, las aves estaban contra la vegetación. Por lo que esto funcionará mejor para la composición. Además, el fondo del otro lado era más oscuro. El sol no lo estaba golpeando como el otro lado del lago. Por lo que este fondo oscuro que haría un buen contraste contra los colores brillantes de las aves. Que este era mi pensamiento mientras me muevo al otro lado de la colocación del lago, esta foto, use la regla de tercios. Se llenaron seis partes con el sujeto y tres partes quedaron solas. También cayeron las aves en donde se cruzan las líneas de la regla de tercios. Aquí se utilizó la regla del espacio si hay más espacio donde se enfrentan las aves. Además, utilizo la regla de probabilidades en esta foto, había más aves a la derecha del marco, pero elegí recortarlas para poder tener un número impar de aves. Esto es probablemente más por instinto que por intención. Pero uno de los pájaros me caigo en la línea central. Triángulo de oro se utilizó para arreglar las aves. Los pájaros ya estaban algo posicionados así, pero tuve que jugar con el ángulo para hacer más evidente la formación triangular de las aves en la foto. Si notas, esta foto utiliza un esquema de color simple, un contraste entre colores fríos y cálidos. Verde y rosa, contrastando contra un fondo oscuro casi negro. Había hojas de planta de color rojo a la derecha, si se nota. Pero opté por recortar esto para no perturbar el esquema de color principal de la escena. Había un montón de cosas que salieron justo en este momento. Junto con algunas técnicas de composición, pude hacer una foto decente fuera de escena. Espero relatar mi proceso de pensamiento y mis acciones cuando tomé esta foto, ayudar a guiar en muchos de los conceptos de los que hemos hablado en este curso. 32. Conclusión: Enhorabuena, Has llegado al final de nuestro curso. Practica lo que has aprendido aquí. Eventualmente, estás componiendo fotos tan naturalmente como respirar. Una vez más, gracias por tomar este curso. Antes de irte, por favor recuerda dejarme una calificación y escribirme una reseña para este curso. Si no lo has hecho ya, estas calificaciones y reseñas me permiten saber lo que te gusta o no me gusta de este curso. Esto me ayuda a hacer mejores cursos para ti. Lo más importante, ayuda a otros estudiantes, como encuentras este curso. Después de tomar este curso, algunos de ustedes quizá quieran tomar mi curso básico de fotografía. Considera tomar este curso si quieres aprender más sobre el control de la exposición de tu cámara, apertura, velocidad de obturación. Y una vez más, gracias por su calificación y revisión, y gracias por inscribirse en este curso. Ahora mi estado.