Transcripciones
1. Introducción: muchos artistas, yo incluido, les gusta crear nuestros bocetos en papel liso de bajo costo, para
que seamos libres de experimentar y cometer errores y borrar una y otra vez sin preocuparnos de arruinar nuestro costoso sustrato de arte como el papel o lona o madera. Pero entonces tenemos que encontrar la manera de conseguir el boceto, la composición terminada, sobre nuestro sustrato de arte. Por lo que saber transferir tu boceto puede ser realmente útil para una serie de aplicaciones de bellas artes, tanto para dibujar como para pintar. Por ejemplo, es posible que desee tomar un boceto que se ha hecho en un trozo de papel, y transferirlo a un sustrato como lienzo o madera o incluso a una pared. O podrías tener un boceto en el que trabajaste en tu cuaderno de bocetos
y realmente te encanta, y decides que quieres poner un poco más de detalle y convertirlo en una pintura. Por lo que saber transferir tu boceto puede ser realmente útil en cualquiera de esas circunstancias. Entonces en esta clase, vamos a cubrir cinco enfoques para que eso suceda. Cinco formas diferentes de transferir tu boceto de tu papel barato a tu sustrato de arte fino. También hablaremos sobre qué métodos de transferencia funcionan bien con qué aplicaciones de bellas artes. Entonces, qué métodos de transferencia usar para pintar, ya sea en panel o madera, que quizá quieras usar para acuarela, para dibujar, para trabajar sobre papel. E incluso hablaremos específicamente de formas de transferir un boceto donde el propio boceto desaparecerá en tu pintura de bellas artes, lo cual resulta especialmente útil para aplicaciones como la acuarela que son más delicadas donde no quieres tener cualquiera de esas líneas pesadas de tu boceto mostrando a través. Para esta clase necesitarás un boceto para transferir. Entonces no vamos a pasar ningún tiempo realmente creando el boceto o hablando de cómo dibujar. Si te interesa eso, tengo muchas otras clases sobre ese tema. Para esta clase, sólo vamos a necesitar un boceto terminado, algo que esté listo para transferir, que estés listo para convertirte en un dibujo más pulido o en una pintura terminada. En cuanto a equipamiento, algunas de las cosas de las que hablaremos en esta clase, como las mesas ligeras, sí requieren equipo, pero también vamos a cubrir una serie de enfoques de muy baja tecnología que solo usan cosas que probablemente ya tienes en tus suministros de arte o simplemente tirado por la casa. Por lo que realmente puedes participar en esta clase dondequiera que estés. Entonces si alguna vez has tenido un boceto en el
que trabajaste duro , que realmente puliste, te gusta mucho ,
pero se puso un poco desordenado, y quieres poder transferirlo a otra superficie, entonces esta clase es totalmente para usted y yo espero que se unan a mí mientras exploramos diferentes enfoques para hacer que eso suceda. No puedo esperar a verte en la clase y empezar.
2. Lección 1: papel de transferencia: El primer método de transferencia del que vamos a hablar es el papel de transferencia. Vamos a discutir dos tipos diferentes de papel de transferencia. En primer lugar es el papel de transferencia de grafito, y el segundo es papel de transferencia de color o blanco. El papel de transferencia es un producto prefabricado que puedes comprar en hojas o en rollo. Un lado está recubierto con algún medio y el otro lado está vacío. uso del papel de transferencia puede permitirle trazar su boceto sobre cualquier sustrato sin usar luz o proyección. Para usar papel de transferencia, primero
quieres configurar tu sustrato, ya sea un panel o un papel o lienzo, sea cual sea la superficie de arte en la que estés trabajando. Por lo que quieres derribar el lado de la imagen de boceto hacia arriba en la ubicación en la que quieres que aparezca en tu sustrato. Entonces sigue adelante y fija ese boceto en el sustrato de una manera que
aún puedas levantarlo hacia arriba y hacia abajo o abrirlo como una solapa o un libro. A mí me gusta poner dos piezas de cinta de redacción ya sea en el borde superior o en el borde lateral, lo que me permite abrirla y levantarla hacia arriba y hacia abajo. Entonces cuando la vuelvo a
tumbar, sigue en el mismo lugar exacto que estaba antes de abrirla. Básicamente, solo necesitas asegurarte de que tu sustrato de bellas artes y tu boceto no se vayan a mover. A continuación, puede deslizar el papel de transferencia debajo del lado de grafito boceto hacia abajo. No tienes que preocuparte por pegarte el papel de transferencia, está bien si eso se mueve. Después usarás un lápiz afilado para trazar suavemente las líneas de tu boceto. personal, prefiero usar un bonito lápiz de color afilado, para que pueda ver donde ya he rastreado. Me ayuda a no perder mi lugar en el boceto. La presión de tu lápiz empujará el grafito del papel de transferencia a tu sustrato. Por lo que este tipo de método, papel de transferencia, es realmente mejor para transferir a sustratos sólidos como lienzo o madera, o para transferir a sustratos oscuros o de colores como papel tonificado o lienzo. O si estás usando papel de transferencia blanco, lo mejor es transferir a sustratos
oscuros o de colores como papel tonificado o un lienzo tonificado. También es probablemente lo mejor para los artistas que trabajan en óleo o acrílico o que van a tener unas aplicaciones de medios más pesadas, más gruesas, que podrán cubrir las líneas desde el papel de transferencia. Algunos retos con este método son que puede crear líneas muy oscuras o gruesas, sobre todo si presionas muy fuerte con tu lápiz o si usas un lápiz opaco. Entonces es por eso que es mejor que los artistas trabajen en medios más opacos o más gruesos establecidos algunos medios como óleo o acrílico u otra pintura corporal pesada, lugar de artistas que están trabajando en acuarela o lápiz de color, cosas que son tal vez un poco más translúcido.
3. Lección 2: papel de transferencia DIy: Ahora que entiendes el papel de transferencia, vamos a hablar de cómo hacer tu propio papel de transferencia y por qué hay algunas situaciones en las que este es un mejor ajuste que usar el papel de transferencia prefabricado. Papel de transferencia DIY, es un papel de transferencia que te haces con cualquier medio que te guste. Se puede utilizar un montón de medios diferentes para esto, tiene que ser generalmente un medio blando. grafito puede trabajar medios solubles en agua como lápices de acuarela, o pasteles de cera solubles en agua, o incluso algo así como carbón vegetal o pasteles suaves. Muchos medios secos diferentes funcionan bien para hacer tu propio papel de transferencia. Es la misma idea que el tipo prefabricado, vas a cubrir un lado de un trozo de papel con los medios y luego dejar el otro lado vacío. O puedes guardar un trozo de papel y simplemente poner el medio seco directamente en la parte trasera de tu boceto. Otra cosa que puedes hacer si estás trabajando directamente en la parte posterior de tu boceto y quieres intentar salvar algunos de los medios y no tener que cubrir todo el pedazo de papel en el medio seco, solo
puedes seguir junto con las líneas en tu boceto, ya que ese es el único lugar que realmente necesitas el papel de transferencia de todos modos. Una vez que tengas listo tu papel de transferencia, ya sea que estés usando una nueva hoja de papel o simplemente trabajando en la parte posterior de tu boceto, solo
vas a seguir los mismos pasos que hicimos para los papeles de transferencia prefabricados. Establecerás tu sustrato ya sea vertical u horizontalmente, y luego arreglarás tu boceto a tu sustrato usando esas dos piezas de cinta, asegurándote de que no se va a resbalar en absoluto, y luego desliza el papel de transferencia debajo del medio de boceto hacia abajo, y usa un lápiz afilado para trazar suavemente las líneas de tu boceto. El papel de transferencia DIY es bueno para todos los mismos propósitos para los que utilizarías papel de transferencia prefabricado para. Si estás trabajando en un sustrato no transparente como la madera o el Lienzo, algo por lo que no podrás brillar la luz. O si estás trabajando en un sustrato de color, algo que se ha tonificado u oscurecido de alguna manera. Para mí, creo que es especialmente adecuado para transferir sobre papel cuando se quiere crear pinturas acuarelas. Una característica realmente bonita del papel de transferencia DIY, es que puedes hacerlo del color que quieras y puedes hacerlo fuera de medios que se disolverán en agua. Me gusta mucho hacer la transferencia con lápices de
acuarela mientras voy a estar haciendo una pintura de acuarela, ya que eso significa que mis líneas finalmente desaparecerán y puedo elegir un tono más claro, más suave de lápiz de acuarela para hacer el papel de transferencia DIY fuera de y luego cuando aplique mi acuarela real a la superficie, a mi pieza de papel de arte fino. Esas líneas simplemente nos desvaneceremos y desapareceremos. Entonces retos con este método, es que usa tus medios de arte fino. Si estás haciendo muchos lápices de acuarela para hacer tu propio papel de transferencia, pasarás por muchos medios. Intenta o bien elegir un color que no uses con tanta frecuencia o tal vez conseguir algunos lápices de acuarela menos caros o pasteles menos costosos, lo que sea que estés usando para hacer tu papel de transferencia y usar esas versiones menos costosas justo en el papel de transferencia para que no estés usando tus realmente bonitos suministros en algo que en última instancia no se va a ver en tu pieza terminada.
4. Lección 3: caja de luz: El tercer método de transferencia del que vamos a hablar son unas cajas de luz o caminos de luz. Se trata básicamente de electrodomésticos que se
iluminarán ya sea usando bombillas tradicionales o LEDs. Algunos de ellos son box, algunos de ellos son totalmente planos, algunos de ellos están construidos en escritorios. Hay muchos tipos diferentes, pero proyectan una luz realmente fuerte en la que puedes colocar tu boceto JAM con tu papel de arte fino encima de él. La luz brilla a través del boceto para que puedas ver las líneas de tu boceto y transferirlas a tu papel de arte. Como ya mencioné, hay toneladas de estos en el mercado, no
tienes que conseguir uno caro si te interesa usar uno de estos, hay un montón de realmente asequibles. El que uso es por un nombre de marca, DB Meyer, y solo puedes agarrarlo en Amazon. Creo que son alrededor de 30 dólares. Por lo general recomendaría ir más allá de
tipo independiente a diferencia de los que están incrustados en su escritorio. Ya que son más fáciles de reemplazar si algo sale mal y suelen ser menos costosos. Por lo que para trazar con una caja de luz o almohadilla de luz primero quieres configurar tu caja de luces, ponerla enchufada y encendida, y luego fijar tu boceto a tu caja de luz con cinta adhesiva. De nuevo, quieres que sea agradable y robusto donde no se va a mover en absoluto, luego colocar tu papel de arte encima de tu boceto. Al igual que hicimos en esos métodos anteriores, asegúrate de tener al menos dos pedazos de cinta en un borde de tu papel de arte. Esto te permitirá abrirlo y cerrarlo como un libro, cual es realmente útil porque te puede permitir volver a comprobar tu proceso y asegurarte de que no te falte ningún detalle de tu boceto. Después usa un lápiz afilado y duro para trazar
suavemente las líneas de tu boceto en tu papel de arte. Si lo deseas, también puedes usar un lápiz de acuarela o lápiz de colores. Cualquiera de estas opciones te dará una especie de líneas más delicadas. Si estás usando un lápiz de acuarela, eso obviamente se disolverá una vez que lo mojes. Si utilizas un lápiz de color y eliges un color realmente claro que dejará que las líneas sangren en el resto de tu trabajo y desaparezcan por completo. Pero si quieres usar grafito, te recomendaría usar un bonito lápiz duro. A lo mejor como un algo de cuatro años en ese rango que te permitirá conseguir esas líneas realmente, realmente ligeras, delicadas. El enfoque de la caja de luz es mejor para transferir a papeles
o sustratos de arte fino que puedan tener una luz proyectada a través de ellos. Por lo que te puedes imaginar si trataras de usar una caja de luz con un panel de madera, realmente no funcionaría muy bien. Por lo que el criterio número uno para asegurarse de que este enfoque
funcione es que tienes un sustrato que permite que la luz pase a través de él. El único reto real que veo con este método es que es algo limitante en cuanto al tamaño. Entonces, si estás trabajando en una pieza realmente, realmente enorme, puede
ser un poco complicado mover tu almohadilla
de luz tratando de mantener tu boceto en tu papel de arte todo alineado. Esa es una de las razones por las que en realidad un camino luz
sobre cajas de luz poco preferible porque es bonito
y plano, y luego encima de
eso, es un reto que sí necesitas equipo especial. Entonces esto no es algo que puedas empezar hacer de inmediato como lo harías con el papel de transferencia de grafito. En realidad tienes que salir de tu camino para conseguir una pieza de equipo. Entonces eso nos lleva muy bien a nuestro cuarto enfoque, nuestro cuarto método para transferir el cual no necesita ningún equipo especial, y hablaremos de eso en la lección cuatro en tan solo un segundo.
5. Lección 4: ventana: Bienvenido de nuevo. Para la lección 4, vamos a hablar de una caja de luz DIY, que simplemente está utilizando esencialmente su ventana como caja de luz para obtener su boceto, transferirlo a su papel de arte. paso número 1 es poner tu boceto en tu ventana con cinta adhesiva. Nuevamente, quieres usar al menos dos piezas, tal vez aún más solo para asegurarte de que ahí arriba sea bonito y robusto. Después vas a poner tu papel de arte encima de tu boceto, otra vez, asegurándote de orientar la imagen donde quieras que aparezca en la composición. Después pon al menos dos pedazos de cinta probablemente en el borde superior esta vez de tu papel de arte. Al igual que con cualquiera de los otros métodos, cualquier método que implique el rastreo, es realmente importante que las cosas no se mueva en absoluto, así que quieres asegurarte de que todo sea agradable y robusto. Entonces al igual que hicimos con el último método, usarás un lápiz duro afilado para
trazar suavemente esas líneas de tu boceto en tu papel de arte. También puedes utilizar otros medios. El lápiz acuarela, lápiz de color de núcleo suave, realmente lo que quieras, solo asegúrate de que es un bonito lápiz afilado que te
permitirá crear las líneas realmente finas. Al igual que con el método de la caja de luz, esto es mejor para transferir a papeles
o sustratos de arte fino que puedan tener una luz proyectada a través de ellos. cuanto a los retos con este método, me parece que puede ser un poco difícil ver todos los detalles de tu boceto con unos papeles muy pesados a menos que el sol esté brillando directamente por tu ventana. A menudo la luz simplemente no es lo suficientemente fuerte o
realmente dependes de asegurarte de que estás transfiriendo a cierta hora del día cuando hay luz solar
realmente brillante o con cierto tipo de clima cuando no está nublada. Eso podría ser un reto y puede ser un poco limitante. Por supuesto el lado positivo es que es totalmente gratuito y la mayoría de la gente tiene ventanas. Todavía tiene ese reto con ser no tan brillante
como una caja de luz en algunas circunstancias. Entonces lo otro que me parece complicado es que trabajar verticalmente puede ser un reto, sobre todo si los bocetos realmente detallados o va a tardar mucho tiempo en transferirse. Por lo general, cuando estás trabajando verticalmente, estás trabajando en un caballete o algo que tenga un ligero ángulo hacia él. Esto es sólo directo arriba y abajo, totalmente vertical. En lo personal me parece un poco incómodo. Normalmente solo me acercaré a este método o usaré este método si es un boceto relativamente simple o estoy tratando de transferir.
6. Lección 5: cuadrículas: Entonces el siguiente método del que vamos a hablar para transferir tu obra es una cuadrícula. Usar una rejilla es una herramienta de baja tecnología, una forma de baja tecnología para ayudarte a transferir con precisión tu imagen sin trazar. Todos los métodos que hemos utilizado hasta ahora son alguna forma de trazado, ya sea con un papel de transferencia o con luz. Al usar una cuadrícula, no
estás haciendo ningún rastreo, esencialmente
estás ocultando la transferencia de tu boceto a un sustrato de arte fino con la ayuda de una cuadrícula. Con este método, también puedes cambiar el tamaño de tu imagen
al mismo tiempo manteniendo tus proporciones originales del boceto. Entonces, ¿cómo hacerlo? El primer paso es dibujar una cuadrícula encima de tu boceto, o encima de un trozo de papel de calco que luego podrás iluminar sobre tu boceto. Por lo que quieres ser realmente preciso y medir. Adelante y rompe tu regla, y mide un eje superior e inferior a lo largo de tu sujeto. Se quiere que la cuadrícula pase por encima de todos los sujetos, así que en cualquier lugar donde haya información que va a necesitar ser transferida y necesita ser cubierta con la cuadrícula,
para luego decidir sobre una unidad de medida que conformará tu cuadrícula. Estas unidades podrían ser realmente diminutas si estás trabajando en un tema que tiene mucho detalle o un boceto realmente diminuto que estás deseando transferir a un tamaño más grande, pero asegúrate de que todas las unidades sean perfectamente cuadradas. Una vez que tengas tu cuadrícula todo puesta encima de tu boceto original, encima de tu tema, necesitas crear una cuadrícula con el mismo número de unidades y la misma orientación en tu papel de arte fino. mejor tu cuadrícula original tiene 20 cuadrados, tal vez tiene cinco cuadrados subiendo, y cuatro cuadrados bajando, necesitas crear la misma cuadrícula en ese papel de bellas artes. Obviamente, la unidad de medida será diferente, pero por eso es tan útil que todas tus unidades sean cuadradas. Simplemente es realmente fácil entonces hacer el traslado. Crea el mismo tipo de rejilla en tu sustrato de arte fino, y de nuevo, solo con todos los demás métodos, quieres tener cuidado de no ponerte demasiado oscuro, no ponerte demasiado pesado con tus líneas de lápiz, ya que esto está pasando la pieza real de Lona o madera o papel en el que vas a estar trabajando. No quieres que sea difícil encubrir cuando llegue el momento de pintar. Una vez que tienes tu cuadrícula tanto en tu boceto como en sustrato de arte fino, solo
vas a trabajar tu camino a través de la rejilla, yendo cuadrado por cuadrado, sección por sección, transfiriendo las líneas de cada sección de la cuadrícula. El poder de usar una cuadrícula realmente entra en juego cuando se
puede tomar nota de dónde entra cada línea y sale de un cuadrado,
como una forma de orientarse visualmente a ti mismo y a tu sujeto. lugar de solo tratar de mirar a tu tema y totalmente mirarlo, tienes algunos asideros que te permitirán transferir esas proporciones, esperemos, una
manera mucho más precisa, y de una manera que te resulte más fácil ya que ya has hecho todo este trabajo con un boceto. Este enfoque, en mi opinión, es mejor para piezas más simples que no tienen mucha información para traducir. Como puedes decir, ya que vas a estar haciendo esto a mano, si tienes un tema que es
realmente, realmente complicado, va a ser mucho más difícil de hacer, tomar más tiempo, será más fácil cometer errores. No obstante, sí siento que debo mencionar, hay algunos artistas que utilizan rejillas para transferir temas altamente complejos, por lo que se puede hacer. Otro positivo de este enfoque es que, puede escalar hacia arriba o hacia abajo, puede hacer que su pintura terminada sea más pequeña o más grande que su boceto original. Simplemente te da mucha flexibilidad, a menos que hagas tanto la transferencia como el cambio de tamaño en el mismo paso. El mayor reto con este método es que, hay un margen de error, y como estás transfiriendo, a veces podrías notar que has cometido un error en tu boceto original, en cuyo caso eso sería una buena cosa. O otra cosa que puede pasar es que comienzas con un boceto que es realmente sólido y preciso, o un boceto que realmente te gusta, y luego durante el traslado, cometes algunos errores y te pierdes algunas cosas. Por lo que solo teniendo en cuenta que como este método se basa en la observación humana, hay algunos retos únicos con él, y probablemente necesitarás volver atrás y volver a comprobar las cosas contra tu referencia. Otro reto con este método es que la
propia cuadrícula termina en tu sustrato de bellas artes. Entonces eso lo hace menos ideal en mi opinión para cosas como acuarela o incluso para lápiz de color para cualquier tipo de medio que va a ser un poco más translúcido. Esto definitivamente es preferible a usar si estás haciendo medios opacos, como acrílico o pintura al óleo, algo que podrá cubrir completamente las líneas de la cuadrícula.
7. Proyecto de clase y resumen: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar la clase. Hemos revisado cinco métodos para transferir tu boceto a tu sustrato de bellas artes. Ahora es el momento del proyecto de clase. Para el proyecto de clase, vas a seleccionar y probar uno de estos métodos de transferencia o tal vez incluso dos métodos de transferencia y compararlos entre sí para ver cuál te gusta más. Trabajarás a partir de un boceto que ya tienes, sea uno que creaste en un pedazo de
papel dedicado y tal vez te metiste un poco desordenado con tus líneas, o algo que sacaste de tu cuaderno de bocetos que que realmente te gusta y quieres crear una pintura fuera de. Puede ser cualquier boceto, cosa que quieras usar y luego simplemente elige uno o dos de estos métodos de transferencia de los que hemos hablado en la clase. Usa eso para transferir tu boceto a una pieza de papel de arte fino o a un lienzo o madera o a la pared, cualquier sustrato en el que quieras trabajar. Por favor, sí toma algunas fotos de tu proceso y comparte esas junto con tus pensamientos en la sección de proyecto de clase. Gracias de nuevo por tomar esta clase. De verdad espero que haya sido de ayuda. Espero que te sientas seguro y listo para tomar cualquier boceto que hagas y transferirlo a cualquier superficie. Doy la bienvenida a cualquier pregunta que tengan en la sección de discusión de clase y realmente no puedo esperar a ver sus proyectos de clase y ver qué cosas increíbles hacen ustedes chicos al transferir sus bocetos.
Kendyll Hillegas, Artist & Illustrator
