Cómo tomar fotos como un profesional (sin el equipo costoso)

1. Avance: todos y bienvenidos a mi coro. Por lo que cuando empecé a hacer fotografía, era tan joven, al parecer tenía un presupuesto para comprar cualquier cosa, y la gente en línea recomendó conseguir el 1.8 de 50 milímetros porque era una lente de baja apertura y era una distancia focal que podría filmar la mayoría de las fotos. Por lo que pasé los siguientes dos años con Justin, Lente 50 Millimeter y mis rebeldes canon Fast forward to now como fotógrafo de tiempo completo. Me doy cuenta de todas las habilidades que aprendí cuando estaba usando esta montura barata me ayudaron a convertirme en quien soy hoy y porque tenía una falta de mujeres tenía que compensar al tener más talento y habilidad. Entonces hice este curso porque pensé que sería de mucha ayuda para cualquiera que esté tratando de meterse en la fotografía, aprender, fotografía o simplemente no quiera gastar tanto en su equipo de fotografía. 2. Triángulo fotográfico: están bien para el curso. Adivina así cuando empezó por primera vez. Yo quiero hablar de los fundamentos de la fotografía y la fotografía realmente se trata de tener una exposición perfecta, y una exposición perfecta se compone de tres elementos, que es la velocidad de obturación, el eso y la apertura. Ahora que juntos se llama el triángulo fotográfico. Y cuando tengas una adecuada comprensión del triunfo fotográfico, podrías ser capaz de manipular y hacer tus fotos casi de la forma que quieras. velocidad de obturación es como la puerta de entrada que admite luz en una cámara determina cuánta luz entra en las puertas de la cámara. Y con este último hace es el control. ¿ Cuánta luz hay en tu fotografía? Entonces en lo que esto funciona es el brillo y la oscuridad de tu foto cuando una cámara dispara a una alta velocidad de obturación. A veces no hay suficiente luz porque cierra el obturador muy rápido y se abre de nuevo , y toda la luz que entra en su vida. Y eso apenas es luz alguna. Y con una velocidad de obturación baja, podrías tener una foto que es mucho más brillante a veces quizá incluso demasiado brillante, porque abre el obturador y vamos a la luz, y puede ser deja entrar demasiada luz para que sobre exponga tu foto y acabe demasiado brillante. Y aunque se aconseja disparar a una velocidad de obturación que captura todos los detalles y editar y publicar, a veces la gente se vuelve creativa con sus velocidades de obturación. Ejemplo de eso es con el movimiento en tus fotos, porque si disparas a una velocidad de obturación súper rápida, esencialmente puedes congelar el movimiento en la fotografía. Y ella tenía una velocidad de obturación media de la que es el movimiento. Es algo natural, y cuando disparas con una velocidad de obturación realmente lenta, a veces la emoción se desdibuja congelada. Un ejemplo de esto serían las tomas populares de agua que está fluyendo a una velocidad de obturación rápida . Se puede ver que descongele el movimiento, como una gotita de agua que se ha caído. Se puede congelar ese movimiento y capturar esa pequeña gotita. Si bien has usado una velocidad de obturación más lenta, puedes hacer que tu agua parezca nebulosa, como el flujo de un río parece que es una nube o algo así, y no hay una respuesta correcta a la velocidad de obturación. Todo está basado en tu toque creativo y preferencia personal. Vale, Así que hagamos una rápida mención sobre I s O ya que es parte integral del triángulo fotográfico . Es básicamente el elemento que controla lo sensible que tu película es demasiado ligera, y eso es para la película de su espalda en los días de la cámara de película. Pero ahora es esencialmente lo sensible que es tu sensor digital la luz del dedo del pie. En última instancia, a lo que se reduce es un bajo. I s O número de 100 por ejemplo, es la luz del dedo del pie menos sensible, mientras que un número mayor I s O es muy sensible a la luz. Por lo que podrías ver cámaras en estos días como la Sony subir a 100,000 I s o lo que significa que es muy, muy, muy sensible a la luz. Y una salvedad de usar un súper alto, I Así es que cuando se dispara con un súper súper alto, yo así es que tus fotos salen con un poco de grano sobre él. Y el grano digital no es muy preferido sobre el grano de película. Si tomas fotos con mucho grano de dígitos, simplemente resulta que se ve un poco desordenado. Y aquí algunos ejemplos de foto tomada con lo más alto así y grano digital como se puede ver. Es como un poco polvoriento, pero de mala manera. Y no es muy placentero a la vista, mientras que el grano de la cámara de cine es en realidad muy placentero y a la gente realmente le gusta el grano de la cámara de cine . Entonces voy a pasar por diferentes ejemplos de cómo se ve una imagen a través de los diferentes I sl's Hay. Y aquí ves la imagen al 100 I s o 200 I s O y te das cuenta que poco a poco se vuelve más brillante. Y si te saltas aquí a, como 2000 I s o es mucho más brillante Y eventualmente cuando llegas a ti tan alto de un bonito así que ni siquiera puedes ver tu imagen porque es tan sensible a la luz que ves es luz . De acuerdo, ahora hablemos de actor aficionado es esencialmente el área en la que vamos y la luz se encuentra dentro tu lente. Entonces imagina mirar dentro de tu lente y ves este pequeño agujero ahí dentro y te das cuenta que hay un par de cuchillas que hacen que este pequeño agujero se parezca a la escena de introducción doble 07 , y básicamente lo que es la apertura es conformado por un par de cuchillas y Cuando ajustas tu captura, las cuchillas se mueven dentro y fuera como si acabamos o atadas en el agujero, y como resultado, puedes tener más luz entrar o menos como entrar. Y eso juega un gran factor en cómo se ve tu imagen. Y el número más bajo refleja el agujero más grande de la lente, lo que significa que más como entra. Y el número más alto, que suele estar a los 22 o algo así, refleja el diminuto agujero que deja entrar poca luz pero es más preciso. Por lo que algunos números populares podrían ser 1.8 para la lente de 50 milímetros, o 2.8 para lentes de zoom populares como cámaras de 24 a 70 F 2.8. Eso es muy prueba. Esa es una lente muy popular entre los fotógrafos de retratos y fotógrafos de moda. Ahora es lo más importante del aficionado. Es la capacidad de controlar la profundidad del campo, y el campo definido es básicamente lo que está enfocado y lo que no está enfocado. Es esencialmente el área de nitidez en una fotografía. Por lo que aquí, dos fotografías con diferente profundidad de campo. Qué tiro con su parada F muy baja lo que significa que el hoyo Apertura es muy grande. Entonces como puedes ver, los sujetos y el foco y el fondo son borrosas, mientras que el otro se dispara con un número de parada F muy alto, que significa que todo viene en un poco más preciso. Entonces todo está enfocado ahora lo que afecta la profundidad del campo como, ¿Cómo entra todo esto en su lugar? Por lo que hay algunos factores que entran en juego al trabajar con profundidad de campo, focal, distancia entre tú y el sujeto y lo que hay detrás del sujeto y la apertura. Yo, de lejos creo que la apertura es la más importante en campo definido porque con el número de parada F inferior , tu apertura va a ser muy amplia. Tu apertura de apertura va a ser muy amplia, y como resultado, cuando entra la luz, rebota por todo el lugar y crea un efecto borroso fuera, razón por la cual tienes un back run borroso cuando disparas con un bajo apertura, y contraste por eso cuando se tiene un número alto después. Eso significa que la apertura de tu lente es muy estrecha, y deja entrar una cantidad de luz muy precisa. Entonces cuando entra la luz, viene directamente en uniforme para que toda tu imagen esté enfocada. Ahora, ¿qué significa eso para ti? Si quieres todo y enfocado y usa un número de parada F alto y si solo quieres ciertos detalles y enfoque, usa un número de parada F bajo. 3. Qué es un fotógrafo profesional: De acuerdo, Entonces, ¿qué es un fotógrafo profesional? Para mí, un fotógrafo profesional es alguien que podría hacer una vida de tiempo completo haciendo fotografía y darle valor a los clientes para que sigan recibiendo pagos y viniendo de un fondo de marketing , me di cuenta qué aspectos busca la gente cuando contratan fotógrafos profesionales. Y a lo largo de mis años, freelance, también. He notado muchas cosas que me han ayudado a sobresalir y hacer que mi fotografía sea más profesional. Entonces voy a pasar por algunas técnicas que me han ayudado realmente a redefinirme como cibernético para de alguien que es sólo un aficionado a alguien que podría brindar valores y servicio. Teoh. Cualquiera por ahí que esté buscando algo ejemplo de esto sería algo de lo que Hedges metió en la fotografía, pero entienden qué equipo necesitan para disparar un buen retrato y cómo enmarcar. Y como un buen retrato. Y cuando esa persona va y te platica puede ser egresados de secundaria, y son como, Hey, ¿ puedo hacer algunas fotos para ti? Hazlo por 50 dólares, que es un precio muy barato a medida que aprendes a medida que llegas a la fotografía, pero ofrecen sus servicios por 50 dólares, y le disparan un gran retrato a estas personas, estas personas que pagan a esa persona. Y una vez que esa persona recibe el pago, esa persona es un fotógrafo profesional. Ahora, cuando lo haces es, sigues haciendo eso. Lo escalas a grandes clientes, mejores clientes. Empiezas a hacerlo por negocios, y eventualmente haces un ingreso a tiempo completo haciendo eso. Ahora sigamos con las técnicas que aprendí que realmente me separaron de un aficionado a un profesional. 4. La prioridad de apertura de la apertura: Entonces una cosa que noté que hacen muchos fotógrafos profesionales es que emitieron una foto de un tema y tienen el fondo fuera de foco y borroso. Y lo que eso hace es que realmente se enfoca en el tema y además nota que es muy afilado o se siente muy afilado y eso se podría hacer todo con una abertura baja. Entonces, ¿quiénes son tu modo de prioridad de apertura top out y cómo usarlo? Prioridad de Apertura es probablemente uno de los modos más útiles para disparar. Cuando estás empezando, básicamente solo se enfoca en tu captura y hace que todo lo demás sea automático. Por lo que tu obturador acelere tu ojo eso Dolph puesta en automático y todo lo que tienes control sobre es tu apertura. Y como ya he mencionado antes que deberíamos disparar con una abertura amplia, lo que significa un número de parada F bajo, deberíamos ajustar nuestro número de parada F a lo más bajo posible. Ahora bien, si tienes la lente de 50 milímetros, te recomendaría 1.8. Y si tienes a través de Kit Lens, probablemente un 3.53 punto cinco no sea exactamente un número de parada F bajo, por lo que probablemente no obtendrás el efecto deseado. Por lo que aún recomendaría una lente con un número de parada F menor. Y nuestro objetivo aquí es disparar con una abertura más baja, por lo que esencialmente necesita sólo decirlo lo más bajo posible. Ahora hay dos cosas que debes saber sobre el modo de prioridad de apertura, y una es dónde configurar la abertura y para la compensación de exposición. Entonces empecemos con el 1er 1 en donde establecer la abertura. Entonces en mi cámara, y creo que casi cámaras a allí probablemente hay una rueda bastante accesible o desplazarse por los dedos cuando sostenías la mano a la cámara, y suelen tratar de hacerlo lo más intuitivo posible. Entonces, simplemente jugar con él y mover los dedos y las ruedas y ¿qué pasa? Ver qué cambia el número de parada F. Una vez que averiguaste qué cambios, el número de parada F lo dijo lo más bajo posible, y luego pasaremos a la siguiente parte, y la siguiente parte es la compensación de exposición. También es muy fácil de entender. Básicamente, cuando miras tu cámara controla tu pad, verás que hay esto y te diste cuenta por defecto. Es en el centro hay una línea recta saliendo del centro, y si no está en el centro, entonces deberías moverla al centro otra vez. Deberías jugar con las ruedas y los pergaminos y ver qué lo mueve y luego moverlo al centro. De acuerdo, entonces qué vas a hacer a continuación para filmar una foto con el medidor en el centro y deberías ver si eres foto es demasiado brillante o a Darth. Si es justo, entonces déjalo ya que es perfecto. Y si está demasiado oscuro, debes mover tu medidor a la derecha del mismo. Y si es demasiado brillante, debes mover un poco el medidor hacia la izquierda y luego disparar otra foto y ver cómo es. Y cuando tomas la otra foto y te das cuenta de que sigue siendo pero a más brillante demasiado oscuro , sigues haciendo lo mismo hasta obtener el resultado deseado. Eso es todo lo que tienes que saber. Por prioridad absoluta 5. Revisa las lentes: Todo el mundo. Entonces en esta lección, vamos a hablar de algunas lentes comunes que se usan. Entonces como recomendé antes, la lente de 50 milímetros es la forma más barata, más asequible que recomiendo a la gente para empezar y fotografiar buena fotografía. Es sólo una lente tan afilada, tiene la capacidad de bajar a un f 1.8. Y solo hace que tus fotos se vean completamente diferentes a lo que obtendrías con la lente del kit normal. Ahora voy a introducir algunas otras lentes también, que también son algo más en lo que puedes meterte mientras estás explorando tu fotografía. Ahora algunos de estos Arte al nivel de asequibilidad del 50 milímetros 1.8. Pero sin importar, son lentes súper buenas para que te metas a medida que comienzas a ampliar tu lista de lentes. Entonces la primera de la que voy a hablar es la lente de 35 milímetros. Ahora hay una alternativa a esta marca llamada Young null, que la vende por alrededor de $100 USD al momento de esta publicación. Y creo que en realidad es realmente buena lente para entrar también porque uno te da un campo de visión más amplio que el 50. Y también es realmente barato y es capaz de detenerse con su F-stop dos y F2, lo que te da ese fondo súper borroso y tiene una vista amplia. Entonces realmente cambia lo que puede hacer el típico fotógrafo amateur de slash principiante. Porque normalmente todo el mundo obtiene una lente de 50 milímetros justo del bate porque es simplemente una lente tan buena y asequible. Pero si quieres destacar un poco, tenerlo 35 que puedes conseguir por un $100 es una gran alternativa. Ahora Cannon también hace un F2 de 35 milímetros, del que ni el Young se basa. Hay una gran diferencia de precio, pero la ganancia de calidad que obtienes de ella valdría la pena. ¿ Debería decidir que le guste ese rango de 35 milímetros? A continuación está el 85 milímetro, que es una gran opción para la fotografía de producto, fotografía de retrato, o básicamente cualquier cosa que necesite un look favorecedor. El 85, siendo que son 85 milímetros. Cualquier cosa por encima, digamos 50, por ejemplo, tiende a ser más halagador ya que trae el tema o hace que se vea un poco más delgado. Cualquier cosa menor de 50 milímetros tiende a ensancharse y hace que las caras parezcan un poco más anchas. Entonces 85, yo no 1.8 es solo una lente realmente sólida para que alguien pueda disparar grandes retratos y producto con, porque realmente solo resalta y separa el fondo del sujeto. Y muchas personas hacen sus carreras fuera del 85 milímetro. Tengo un amigo que disparó por brandy Melville, que es una enorme marca de moda en Estados Unidos. Y una de sus lentes principales era el 85 milímetro porque era justo una lente tan grande al aislar a los sujetos de su fondo. Y lo que el 85, es una de esas lentes donde está. No súper caro. Es relativamente asequible y si hicieras unos cuantos brotes, definitivamente podría pagarse por sí mismo. Está bien. Siguiente es el 24 al 70, que es en mi opinión, la mejor distancia focal que tiene. Por un extremo tienes la anchura del 24, y por otro lado, tienes el 50 milímetro de solo tener el mejor punto de vista correcto. Y por último, tienes 70 si quieres acercar un poco solo para crear una imagen más halagadora. Y luego para colmo, tienes la abertura f2 0.8, que es cualquier cosa en su mayor parte, debajo de la lente 3.5 a 5.6 de tu kit se considera una abertura baja. Y esta es la lente prime de baja apertura porque tienes esencialmente tres lentes en una. Y cuando voy a disparar, traería algo como esto porque es tan conveniente si no quisieras traer todo tu equipo, solo tener 124 a 72.8 es la lente go-to para llevar contigo porque simplemente captura toda la distancia focal. Entonces, por ejemplo, si estoy fuera haciendo una sesión para un producto donde solo estoy tratando de aislar el producto. Yo puedo ir con el 70 milímetro. Y si quería disparar el producto a la gente, puedo tenerlo como lente de retrato usando algo como 50 o 35. Y si quisiera rodar toda la escena, podría rodarla en un 24. Esta respuesta también es genial para hacer videos porque cubre todo lo que necesitas para tener una gran toma. Ahora es la lente más cara que estoy recomendando en esta videolección. Pero creo que esta es una de esas lentes donde es el Santo Grial. Una vez que tienes esta lente, esencialmente no necesitas ninguna otra lente porque puedes lograr la mayoría de los efectos que estás buscando. Si realmente necesitas otras lentes, en ese punto, habrías decidido que estás tan nicho abajo que sabes qué lente específica necesitas. A lo mejor necesitas un 400 milímetros, ya sabes, para ir súper zoom o tal vez necesitas algo realmente salvaje como 15 o 16 milímetros. Pero si aún lo estás averiguando o si estás intentando disparar una tonelada de contenido, esta sería la lente que te recomiendo porque cubre todas tus bases. De acuerdo, finalmente, tenemos el 70 a 200 F4. Ahora también hay otras variaciones de estas lentes, sobre todo el 2.8, que usan muchos fotógrafos de retratos. Pero solo hablo del F4 porque sigue siendo relativamente asequible. Probablemente lo puedas conseguir por alrededor de 500 dólares. Y sí tiene una gran sensación versátil a todo lo que tiene ya que es de 70 a 200, U en su mayor parte puede conseguir un retrato bastante bonito a los 70. Y luego si quieres algo súper halagador, no conseguiste 200 para que la gente se vea o tu sujeto se vea más halagador. También es realmente efectivo cuando vas a salir en el futuro también, porque 200 es un zoom bastante bueno. Si utilizas extensor de cañones, que se puede tener por un poco más, puedes darle un zoom de 2x a esto. Entonces esencialmente tienes una lente de 140 a 200 o de 140 a 400 milímetros solo por unos 100, Lo cual es una gran ganga y bang por su dólar. Y personalmente, cuando disparé con esta lente, pensé que era una de las lentes más afiladas que usaba. Y por último, si decides que esta gama de 70 a 200 es algo que realmente te gusta, sí te recomiendo el F2 0.8 porque es una de las lentes más afiladas que la mayoría de los fabricantes hacen. Y tiene una variedad de funciones que puedes usar. Se. 6. Encuadre tus fotos: ahora, ya que enmarcar es una de las cosas más importantes de tomar una foto que se vea profesional. Entonces hablemos de algunas pautas para enmarcar. El 1er 1 que se me ocurre es notar tu primer plano, medio terreno y fondo. Tener una foto que muestre el primer plano, medio suelo y el fondo hace que sea mucho más fácil para la gente comprender lo que está pasando con la escena. Porque expone todo lo que está pasando. Muestra lo que está pasando de cerca. Muestra lo que está pasando en medio y lo que sea que esté pasando muy lejos. De acuerdo, continuación vamos a hablar de la grilla tres por tres. Y lo que la cuadrícula tres por tres es esencialmente tener tu foto dividida en una cuadrícula de tres por tres, que sale a nueve cuadrados o nueve rectángulos en total. Lo que eso hace es que te ayuda a pensar mucho más metódicamente cuando sales a disparar, y te ayuda a forzar a enmarcar de una manera mucho más productiva para tus fotos. Entonces, por ejemplo, lo que quiero decir con esto es cuando quieres enfocarte en algo en el tema o lo que sea que estés filmando, es agradable tenerlo o es muy útil sujeto tagger estar en uno de los interiores para puntos. A continuación tenemos la regla 2/3, o la regla 66%, y la regla 2/3 es 66%. Regla es básicamente decir que cuando tomas una foto, tu sujeto principal debe ocupar 2/3 de la foto, o 66% de la foto. Es muy fácil ver cuando divides tu foto y a una cuadrícula tres por tres, por ejemplo. Estas son algunas fotos que he hecho, y muestra cómo hice el tema principal 66% de la foto. De acuerdo, continuación tenemos triángulos. Otra cosa que nos gusta mirar como los humanos son triángulos, y nos encanta mirarlos y conectarlos, aunque no estén explícitamente ahí. Por lo que encontrar y conectar triángulos en una escena es una gran manera de t a su imagen. Eso básicamente es conectar los puntos de tres puntos sobre cierto tema de tu foto, así que asegúrate de angular los codos y no solo cortarlo para que comience el codo porque muestra un triángulo que conecta tu cuerpo con tu brazo. Y eso es muy agradable para que la gente lo vea. Y junto con el tema del triángulo es muy visualmente agradable ver las cosas en grupos de tres. Así que asegúrate de implementar eso también. De acuerdo, ahora hablemos de un par de mis formas favoritas de enmarcar una fotografía. Aquí hay uno con el objeto en el centro. A mí me gusta mucho esto porque simplemente llama toda la atención hacia el centro, y el siguiente es uno con muchos espacios en blanco. Esto sería bueno para los anuncios porque tiene mucho espacio para que te pongas palabras . El siguiente es tener tres capas un primer plano, medio terreno y fondo muy visibles , y a continuación son las líneas de liderazgo. Nos gusta encontrar patrones en imágenes que vemos, por lo que estas líneas principales son muy útiles para hacer una imagen muy agradable visualmente. De acuerdo, esta siguiente imagen está empleando la regla 2/3 donde el sujeto en foco en este momento está ocupando el espacio de 2/3 de la imagen 7. Por qué tomé estos + proceso de pensamiento: De acuerdo, Entonces para esta siguiente parte, vamos a estar revisando algunas de las fotos que he tomado ya sea para mí o para clientes o para amigos. Y me voy a descomponer. Cuál fue mi proceso de pensamiento Como estaba filmando estas fotos y cómo lo compuso. Y creo que para ti como espectador, vas a poder pensar como pensé cuando hago estas fotos y al salir al campo, pones ese proceso de pensamiento en tu mente. Vas a poder hacer fotos mejor compuestas y captadas el momento igual que un fotógrafo profesional con Okay, First, empecemos con el paisaje. Entonces la primera foto aquí de mi paisaje es una foto que tomé en Ventura County Beach están justo al lado del muelle, y por qué tomé esta foto fue que cuando la miras, está separada en 2/3 con 2/3 del espacio siendo espacio en blanco y el tercero inferior siendo la onda y la onda misma también fue más tarde en tercios también. Lo que vi fueron los 2/3 en la parte superior y el tercero en la inferior. Y el tercero en la parte inferior era todo en la imagen y el tercero en la parte superior o los 2/3 en parte superior era solo todo este espacio en blanco que puedes rellenar con una palabra o algo o frase y dentro. Entonces desde el punto de vista publicitario, yo estaba mirando esto, y yo estaba como, OK, cool. Esto es algo que las marcas usarían para sus libros de look o revistas o algo simplemente porque pueden anunciar su marca con ella y crea la sensación del océano. De acuerdo, esta siguiente imagen es de un surfista en una ola, y está centrado en el centro muerto en esta fotografía. Hice algo un poco diferente en esta foto en la que lo enmarqué 50 por 50 con la mitad superior de ella 50% de la imagen y la mitad inferior otro 50% de la imagen. Tres elementos que siempre menciono es tener un primer plano en terreno medio y un fondo, y el primer plano está más cerca. Se ve la ola donde ya está chocando, y ahí queda esto sobre Whitewater y en el medio terreno es donde los surfistas montan actualmente. Porque ese también es uno de los puntos culminantes de la foto, y el fondo son los pedacitos de océano en la parte trasera que queda y la parte superior otra vez. Tengo mucho espacio en blanco porque viniendo de un fondo publicitario, puedo ver que puedes meter palabras aquí y puedes tener frases y párrafos o solo un poco de cuentos para contar, porque esto vuelve a ser bueno para construir el estado de ánimo para libros de mirada o cualquier publicación. Por lo que este siguiente es un sendero de senderismo hasta la playa. Ahí está atrapado el punto de Patrick, y esta playa está en realidad en el norte de California. Um, una ubicación realmente, realmente escénica. Básicamente, ¿Qué más capturar aquí, sin embargo, fue tres capas otra vez. En un día despejado, se vería el fondo un poco más claramente, pero esta vez está en la niebla, y hay un poco de la parte posterior del acantilado que aparece al otro lado de eso. Entonces de nuevo , separo esto en tercero. Entonces ese es el 1er 3er teniendo el fondo camino de regreso allá, y el suelo medio es donde actualmente se está rompiendo el surf o similares, la parte clara en el centro que tiene la ola formando. Y ahí es donde en realidad serví con mis amigos allá abajo y el primer plano, que tiene el más detalle y de alguna manera, Tiu C que el primer plano retoma un poco más que solo 1er 3er toma el 1er 3er y también sube un poco en el costado. Y ese tipo de trae más atención a este primer plano a este bosque. La escena que estoy sintiendo. Entonces por eso lo disparé de esa manera y lo enmarqué de esa manera. Y en este bosque, la escena, podía ver el árbol y se pueden ver las hojas y se puede ver como profundidad donde si se diera un sentir pasos se podría ver por encima del acantilado. Y esencialmente se puede ver la muerte y el árbol en el costado a es bueno destacando detalle. Se equilibra con el otro árbol del lado derecho. Entonces ambos árboles, ¿verdad? También hubo otro efecto agregado. De acuerdo, ahora éste se divide de nuevo en tercios, con mucho énfasis en el espacio blanco en la parte superior o en el espacio negativo. Creo que a veces lo llamaremos, pero encima está este espacio vacío, lo cual es muy bueno para alguien de fondo publicitario porque podría lanzar en palabras, tener títulos, tener subtítulos y en el tercio inferior con el primer plano es en realidad el tema. Por lo que el tema en este caso es esta chica vistiendo el traje mojado y las aletas. Entonces para lo que esto sería bueno es un anuncio para tal vez el traje mojado o los finlandeses, Tal vez no tanto los finlandeses, porque está un poco fuera de foco. Pero el traje mojado está a la vista clara, y muestra cómo encaja en ella. Por lo que es una buena foto que resalta el neopreno. Y de nuevo, como que pongo un poco más de énfasis en el primer plano frente al suelo medio porque el primer plano en realidad se extiende hacia el suelo medio de la foto. Entonces, como puedes ver, es una sección de roca que sale un poco, y el suelo medio es un poco más delgado de lo habitual. Y esta siguiente foto fue una que tomé cuando estaba en Mendocino, en medicina debe mucho más arriba en el norte de California otra vez, súper hermosa arriba en Mendocino, Y el clima suele ser como este la mayor parte del tiempo. Ah, dato divertido sobre la medicina. Hace poco aprendí que la gente lo llama Noroeste del Pacífico. Siempre había pensado que el Noroeste del Pacífico era como o una cosa ganadora de Portland, pero era bueno saber que estaba en el Noroeste del Pacífico. Por lo que en esta foto de nuevo, hice un disparo donde mostré el primer plano medio suelo al fondo. No enfatizé demasiado en la regla de los tercios porque, como se puede ver, está algo separado. Pero todavía hay indicios de que los tercios gobiernan aún en su lugar. Pero para esta imagen, sin embargo, lo que realmente me enfoqué fue tener a la vista los barcos. Tener el océano no han mostrado donde la tierra conecta el océano y la cima del cerro. Toda la escena en sí es más de una imagen de dos D frente a una que es tridimensional. Y creo que esto es bueno para poner la escena de algo que está en un ambiente como este, también como los árboles y cómo es una sección oscura ahí mismo, también, porque con mi tipo de diseño, Normalmente me gusta poner con palabras en esa sección, y las palabras solían estar en blanco. Por lo que tener un fondo negro o un fondo más oscuro es una buena manera de sacarlo realmente. De acuerdo, así que a la siguiente sección. Y esta es la fotografía de las personas. Entonces lo primero que me viene a la mente cuando miro esta foto es que el tema típico no está enfocado, y eso es ser la chica aquí en la foto. Pero a lo que iba a buscar en este tipo de fotos, o a lo que edité esto fuera para lucir, fue que es una escena del paisaje, con una chica en la parte de atrás destacando lo que hay aquí en el paisaje, porque podría solo déjalo vacío y en blanco ahí. O podría tener a alguien aquí en el tema y marco, y sobre todo una chica en bikini es como un elemento de ajuste de buen humor para la foto que se supone que está en la playa. Y otra cosa que viene a la mente, también, es que hay muchas capas diferentes en esta foto, como la capa del cielo, la capa de la tierra y propiedades en la parte posterior, como el cerro en la casa y las palmeras, las propiedades en la parte trasera y las olas, y finalmente el primer plano que es algo grande y dominante en la foto. Pero no abrumador. Y los tercios inferiores de la foto, que es grande pero no abrumador porque está fuera de foco. Por lo que este tipo de lo equilibra con el resto de la fotografía. Y como se puede ver dos, no es para realmente 1/3 3ra foto. Yo como que lo dividí por la mitad en el punto del 50%, con las olas estando en la línea del 50%, y que en sí mismas son dos fotografías. Entonces la chica Así que imagínate a las chicas no ahí, y todo lo que ves es la mitad inferior. El medio inferior se separa en tercios donde el 1er 3er es el fondo con las olas que están rompiendo toda el agua blanca. Y los tercios medios son las olas. La espuma al final del agua que se acerca, se podría ver que está enfocada, pero no como en foco. Y finalmente, el primer plano, que no está en foco en absoluto instancia, lo dividí en 1/2 de la imagen completa. Es bueno que no esté tan enfocado como debería ser. Si estuvieras haciendo esto a una imagen completa y otra mitad superior puedes ver que está dividida en 2/3 también. Con la parte superior de la bomba, ella está hecha a nivel del suelo de la casa que es 1/3 y los otros 2/3 siendo el cielo en el acantilado. Está bien, señor, para el segundo cuadro. De acuerdo, entonces para la segunda imagen, te diste cuenta de que el sujeto está enmarcado directamente en medio. Y lo hice porque eso realmente saca el tema de los más destacados quién es el tema . Y quiero que noten un par de elementos que usé fue en el cielo era de un nivel. El océano era otro nivel, y el suelo, las rocas que está parada sobre la arena y las rocas es otro nivel. Y tener esas tres capas se separan invisible realmente complementa con traje que ella tiene puesto. Y al mismo tiempo, como que la enmarcé para estar alrededor del 60% de la fotografía completa, aunque lo que están parados ahí mismo, no parece 60% pero su espacio y energía ocupa 60% de la fotografía, y es algo obvio porque se puede ver desde cómo hay tanto espacio vacío a su alrededor que todo se acaba de resaltar y apuntar a ella y también con la parte superior siendo un espacio tan vacío. Deja espacio para tener contenido escrito como palabras o poemas o títulos. Por lo que esta también es otra buena imagen para los anuncios. Y esta siguiente foto aquí esta chica está de pie junto a un cactus y una barda o a través Denham. Y lo que hice aquí fue separarme. El punto culminante de la foto para ser 1/3 de la real de toda la imagen y que vio en tercios pares es en realidad recortado tercios. Pero ella es 1/3 simplemente desplazada sobre un poco. Y el otro espacio es el 60% del espacio que está vacío y llena la escena. Lo que hice de manera diferente sobre esta camioneta de imagen, las otras imágenes con tema y el fondo no está tan lejos. Está justo al lado de ella en un disparo en ángulo bajo. Por lo que realmente hace que la charla Actus parezca ominosa. Y decidí hacer eso porque detrás estaba s escénica como podría ser. Por lo que tener un trasfondo como este y con el sujeto teniendo tan brillante secretario cierre realmente saca el tema, y lo realmente saca el tema, más destacado son buenos Ejemplos de esto serían como esos Wallflowers o esos edificios de ladrillo de color hiedra , y Suffolk que sólo tener un gran fondo uniforme es esencialmente como es éste . De acuerdo, entonces esta siguiente imagen, el sujeto está sosteniendo una cámara mirando hacia el océano, tomando una fotografía. Y lo primero que me viene a la mente cuando miro esto es que ella ha retomado el 60% de la imagen, y no es exactamente el 60% y no es exacto. Pero si miras el espacio, ella llena un gran rectángulo, y eso ocupa 60%. Y en esta fotografía, también filmé con apertura inferior para que pudieras ver el fondo es muy borroso y ella es el tema de la foto. También se podría ver que hay un fondo medio de primer plano, aunque el fondo en el arte del medio suelo como en foco porque eso no es realmente lo que importa. Y lo importante es que fue aquí en primer plano, donde está sentada. Así que asegúrate de usar esos tres elementos en tus fotos. De acuerdo, esta siguiente hace para una foto de stock realmente buena porque está rodada un ángulo donde podría incluir texto en el lado izquierdo y en el lado derecho. Podría incluir un logotipo con el sujeto estando en el medio y el sujeto nuevamente. mí me gusta tenerlos entonces en el medio a veces porque eso realmente saca los aspectos más destacados, apunta todo hacia el tema en el medio y el lado derecho. puedes ver usando la computadora que está enfocada. Yo disparé todo esto con las aperturas más bajas. Y de nuevo, como ves que tiene un primer plano, medio terreno y un fondo que el primer plano está fuera de foco en el fondo está fuera enfocado con toda la atención siendo hacia ella en el medio usando la computadora. De acuerdo, para el último aquí, voy a estar examinando cosas a las que he disparado. Entonces el 1er 1 por el que quiero correr es esta cámara de aquí. Y creo que se llama una cámara dual reflex o una sola cámara reflex, algunas la cámara reflex y esencialmente los elementos que utilicé aquí. Somos triángulos. Como se puede ver en las esquinas, está el final de la mesa y en el centro también está el debajo de la mesa, y esencialmente hace un triángulo. Y ese triángulo se centra en la cámara que está en el medio con los otros triángulos a los lados . Al lado derecho tiene un triángulo debido a las tablas, esquinas, el lado izquierdo del triángulo y también en la parte superior izquierda, se puede ver otro triángulo. Entonces el tema aquí es realmente usar triángulos. Y debido a que nuestros ojos el aire de alguna manera atrajo triángulos, esto lo hace muy visualmente atractivo. Y el hecho de que mi tema, este lugar en el centro de la imagen, realmente sólo trae toda la atención al tema en el medio. Pero esto estaba dentro en el momento de espolón disparo. Entonces me disparé. Esto es lo que obtuve. Esta siguiente foto es una foto que hice para una marca aquí en Los Ángeles. Y en este disparo, fue en un almacén. Entonces lo que hice fue poner la mochila y las sartenes delante de mí y tener el almacén más atrás para que cuando lo dispare con mi abertura baja, pudiera enfocar todo en la mochila y par de pantalones. E incluso podrías notar que en ciertos elementos de la encuesta que el pantalón está puesto está un poco más fuera de foco que la mochila está por diseño. Pero algo así no fue que disparé a una abertura tan baja que lo hacía un poco más borroso , y la profundidad de campo sólo estaba en la mochila. Pero eso fue suficiente para sacar los detalles del Denham que no me importó, y siguió adelante con esta foto. Esta siguiente aquí es de una fruta de dragón que me metió en mi patio trasero quizá no sea la imagen más convincente, pero es muy importante porque enmarqué la fruta del dragón en el centro y usé verde de todas las hojas para resaltar que fruta de dragón. Y al igual que las técnicas que mencioné antes, usando el primer plano, medio suelo y el fondo, se puede ver que el primer plano son las ramas que un poco fuera de foco. El suelo medio es en realidad donde actualmente la fruta del dragón se encuentra en el fondo. Se puede ver ligeramente una hoja en el fondo y también las otras partes del fondo fuera de foco y la sensación general de esta imagen. Yo quiero conseguirlo fue sólo un punto culminante. El único fruto de dragón y este lío de préstamo de verde. Si miras de cerca, sin embargo, también ves otras frutas de dragón que son verdes y emergentes. Entonces eso es un relleno. De hecho. De acuerdo, este siguiente aquí con las carteras es realmente genial porque está tan bien organizado ya que muestra todo desde el primer plano, el medio hasta el fondo y el medio terreno es lo que está enfocado, que son esas tres carteras que son las más enfocada. El de la Marina en ese, marrón y todo lo demás ayuda a contribuir a una escena pero no le quita la atención al muro. Es tan justo aquí estaban altamente en el Wallace Wash en la imagen en la espalda y las hojas en la espalda y los otros objetos en la parte inferior. Pero están un poco borrosas porque usan al aficionado bajo y porque yo uso una abertura tan baja que hace a los sordos si tan pequeños dijeron, las cosas más importantes, que son las carteras, es lo que sale. Y el último es un tiro que hice para una compañía de delantales en Los Ángeles. Y lo que esto muestra son los detalles arriba cercanos de los delantales y algo más que quiero dibujar a mis dos en esto usa la regla del 66% en que la parte principal del delantal ocupa 66% de la foto, mientras que la otra parte la parte que es colgado y el fondo, ocupa el último 30% de la foto. Por lo que la mayoría de tu atención está en este delantal y cómo ocupa la mayor parte de la foto, y al hacerlo, puedes ver todos los pequeños detalles de este delantal no ser distraídos por todo lo demás. 8. Conclusión: todo bien. Enhorabuena y gracias a todos por llegar hasta aquí. Por lo que hablamos de tener un aspecto fotográfico profesional y cómo se ve. Profesionistas siendo afilados, separándolo de los antecedentes y sólo hacer que la gente sepa exactamente lo que está en su lugar . Entonces eso significa que sabemos usar después. Y también aprendimos a enmarcar y enmarcar bien. Hablamos de dividerlo en un agarre de tres por tres, usar 66% regla la regla 2/3 e incluso tener gente centrada en el centro de la foto. Si necesitas un pincel rápido arriba, entonces está el final del video de encuadre. Y finalmente, esencialmente aprendimos a usar la abertura correctamente y combinando eso con cómo enmarcar tu foto lo mejor posible. Hace una fotografía de aspecto profesional. Gracias a todos por tomar mi clase. Y espero que te ayude en tu viaje fotográfico. 9. Conclusión de Skillshare: Enhorabuena, has terminado la clase ahora te agradezco tanto por hacerlo todo el camino hasta el final. Si me puedes ayudar, me encantaría escuchar lo que pensaste de la clase en la sección de revisión. Y si te interesa el tema, sí tengo una gama de otras clases en Skillshare también, y espero verte ahí.