Cómo tomar fotografías macro y de primer plano

1. Introducción a la fotografía macro: Hola, me llamo Jay bisturí y ya soy fotógrafo, o al menos solía serlo. Tenía mi propio estudio en Springfield, Missouri. Pero hace cuatro años, como una especie de semi retirado y se mudó a Tailandia. Mis ojos no son tan buenos como antes. Me están comiendo allá arriba y mi edad, pero aún disfruto de la fotografía. Por lo que estoy haciendo este curso para ayudar a otros que quisieran conocer más sobre mi objetivo global Fe. Ahora, estás aquí para aprender macro fotografía y yo estoy aquí para ayudarte a lograrlas va, ¿qué vamos a aprender? ¿ De qué vamos a hablar? ¿ En qué puedo ayudarte a convertirte en un mejor fotógrafo? Bueno, este curso no es para el principiante. El discurso es para el fotógrafo intermedio. Si alguien que ya tiene una comprensión general de cómo funcionan los engranajes de la cámara. Este curso es para alguien que busca ampliar su actual conjunto de habilidades. Aficionado, Brody hace fotografía y me gustaría agregar mi título adecuado de la fotografía de primer plano de tablero a la mezcla. Discurso ha pedido a alguien que esté en mercadotecnia o ventas, que necesite una mejor comprensión o mejor manera de capturar su producto hoy puede mostrarlo con la mejor luz. Entonces, ¿qué tipo de equipo o vas a necesitar? Donde vas a necesitar una micro lente dedicada. Si no tuviste un micro León dedicado, te mostraré otros caminos por ahí. Otras alternativas se recomiendan es para gas o, o, o una cámara sin espejo. Los teléfonos inteligentes pueden hacer micro, pero el efecto deseado está lejos de ser adecuado. Simplemente no estaba a la altura. A pastoral digital se les paga dedicó mi colon. Ahora estas técnicas que voy a ser TCU se pueden utilizar interiores o exteriores para el propósito de hoy en, para este curso en general, todos mis estudios o principalmente se hagan en interiores. A mí me gusta controlar los elementos en los alrededores. Entonces vamos a estar trabajando fuera de un estudio interior. Por lo que también vamos a hablar de software. Vamos a hablar de apilamiento de fotos. Vamos a hablar un poco de edición de fotos. Te mostraré algunos de los programas que utilicé así como tres programas. Porque seamos honestos, no todos pueden permitirse Adobe Photoshop. No todo el mundo puede permitirse como bien, pues el helio puede enfocarse frente a lo que yo uso. Entonces hay alternativas que son gratuitas, y te mostraré cuáles son para ayudarte con tu fotografía. Entonces si aún estás en la universidad y aprendiendo fotografía macro, y crees que podría ser capaz de ayudarte con soy empresas bonitas, puedo. Entonces aprendamos algo de micro fotografía. 2. Qué es la fotografía de Marco: Hola otra vez. Entonces, ¿cuál es mi cromatografía o fotografía de cerca? macro fotografía se toma algo muy minúsculo, objetos diminutos, bichos diminutos, flores, cosas que normalmente pasan sin ser vistos. Y hacer un tamaño natural, hacer un agrandar. El primer plano de la fotografía es similar a la fotografía de Michel en esa semana. Toma algo pequeño y agrégalo. Pero las técnicas son un poco diferentes. verdadera fotografía macro te da un aumento uno a uno para que nuestra z que estás fotografiando sea de tamaño real en el sensor. tanto que sólo cerrar la fotografía sería más como 12. Por lo que el objeto es más grande que la ampliación no está ahí. Por lo que se ha aprovechado la oportunidad de detenerse y mirar algunas fotos de Tao. Mi cromatografía obtiene algunas muestras y algunas ideas sobre dónde vas a estar aprendiendo en este curso. Las técnicas de alguien que estaremos haciendo. Disfrutarás de algunos de los proyectos que haremos juntos. Por lo que no mira algunas fotos. Esta primera imagen es una imagen de un anillo. Es ese el de mis anillos que llevo todo el tiempo. Me gusta el alfa común rojo salpicaduras, la piedra preciosa de aquí en la esquina. Muy bonito. Esta siguiente imagen es una imagen de una flor. Y a mucha gente le gustan las flores. Les encanta tomar fotos de flores. Ahora esta flor es en realidad muy pequeña, flor muy pequeña. Pero debido a la geografía microbica, es más grande que la vida. Cuando lo apagamos. Aquí, tenemos una burbuja de jabón. Es decir, la burbuja de jabón es fluye. Y por tres en ella, obtienes forma de cristal de hielo por toda la burbuja. Esta es una técnica extraña para dominar y nuestra masa de acero haciéndolo. Pero es divertido. Usted ha contenido. Por lo que la fotografía móvil en clima frío extremo. Tan ideal para la época de verano, apropiado para ellos Para traer dos días, luego estás atascado en casa. Por lo que las fotos de nivel y así los estudios de seguimiento. Aquí tenemos un i, un poco fresco otra vez, parte naranja. Muchas veces microbiota, simplemente hay parte C, lo que nos convertimos en un verdadero tomado, pero normalmente no es ver y hacerlo ver y de tal manera que crea, por ejemplo, reloj. Observe cómo mucho de ella está fuera de foco. Una de las cosas que aprenderás sobre la fotografía de Michel, es muy difícil conseguir todo en política son limitaciones cuando estás ampliando NAC cerca. Tu profundidad de campo es blazer D y hay técnicas a utilizar para poner todo en foco, color de capa, enfoque, apilamiento, anillos. Te voy a enseñar ahora a hacer. Aquí tenemos un planeta acuático. Me encantó en la gota de agua la fotografía es una de mis favoritas. En la imagen que se ve en la gota de agua. Los papás lideran el fondo. Y la técnica que utilizamos para tomar esta foto, chorrea el Emory's desde el fondo a la gotita de agua. Nosotros estamos queremos hacer esto en clase. Por lo que vas a tener la oportunidad de crear tu propia imagen de gotitas de agua será emocionante, para ser emocionante. Y te voy a guiar paso a paso a paso y te mostraré exactamente cómo hacerlo. Y a ver qué tenemos mapas. Woo, alguna flor. Pétalos. Un poco de usar Los vidrios son hermosos, hermosos. Muchas veces en mi fotografía uso mucho negro podría bien. Y si no tengo fondo negro, hace una técnica que puedes usar para conseguir bien una bolsa negra, usando tu pincel. Y te lo mostraré también. Te mostraré cómo podemos lograr construidos incluso con luz solar brillante. Puede ser tan brillante que tengas gafas de sol diversas. Todavía puedes lograr un fondo negro sólido. Te voy a mostrar esa técnica. Algunos de ustedes quizá ya lo sepan para los que no. Tasas de importancia. Aquí hay otra gota de agua. En este tiempo tenemos una gran barra regada más un autobús, unos pequeñitos. Muy bonito. Slider. Buda ese nivel, buen bicho me. Analizar huesos. Pero lo hicieron fotos y muchos huesos o fotogénicos. A ellos les gusta que se les tome una foto. Mi cromatografía. ¿ Cuántas personas han visto alguna vez revelar a una araña? A lo mejor en una revista o en un barco. Mariposas y mariposas comunes tantos colores. Son muy bellos. Y una de mis cosas favoritas para fotografiar nuestras mariposas cuando estoy fuera en un parque caminando con mi cámara. Entonces esos son sólo algunos ejemplos de mi cromatografía o fotografía de cerca. Y juntos vamos a aprender a hacer esto. Vamos a aprender las técnicas y las estrategias que utilizo para tomar cada una de estas fotos. Ahora en la siguiente sección, quiero hablarles unos minutos sobre mi estilo de enseñanza. Y Cl2 forma en que enseño es la forma en que te gusta aprender. Entonces en la siguiente sección, vamos a aprender cómo enseño. Si te has dado cuenta de saltarte esa sección por todos los medios por favor ahí. Por lo que entonces pueden entrar directamente a la primera unidad en mi cromatografía. Nos vemos ahí. 3. Cómo enseño mi curso: Hola, y bienvenidos de nuevo. Ahora antes de entrar al curso principal, quiero tomarme un par de minutos solo para explicarte mi estilo de enseñanza. Gracias. A ver si hay algo que te interesaría. Sí, no quiero que inviertas en un curso que sientas que no vas a poder aprender y beneficiarte. Mi estilo de enseñanza es el siguiente, uno por nu, hablando cabezas todo el tiempo. Eso es tan aburrido. Me pusieron a dormir. Me imagino que un estudiante tenga un do ácido un curso de tres horas de una cabeza parlante. No me gusta usar PowerPoint a menos que tenga que hacerlo. Por lo que esos serían muy limitados si en absoluto. Mi estilo de enseñanza que de hecho manos en enseñar que tengo mi cámara en la mano. Yo quisiera que tuvieras tu cámara en la mano. Y me gustaría que siguieran, imitaran y siguieran. ¿ Lo hago? Si estoy haciendo algo, quiero que lo hagas. Así es como aprendes. Se aprende realmente haciéndolo. Ahora por Watson, alguien enseñó. Nunca hagas un proyecto de arte. Y vamos a montar nuestras escenas y nos estamos metiendo en la pila de fotos en o lo que sea lo particular menos va a ser. Yo quiero que de nuevo puedas seguir adelante. Si realmente lo haces conmigo lado a lado como barbero de pie o sentado junto a su crítica. Y lo estamos haciendo juntos. Pausa el video, rebobinarlo, reproducirlo. Para eso está ahí. Entonces ese es mi estilo de tesis. Ahora, mis unidades de globo abajo en un formato. Por cada unidad, empiezo con un poco de introducción breve y todo lo que es es sólo un resumen rápido. Esa será una cabeza parlante, como lo que estamos haciendo aquí. Tan solo un resumen rápido de lo que puedes esperar aprender de esa unidad. La segunda lección en esa dependencia serán los fundamentos básicos. Tan solo un poco de información que siento sería beneficiosa para ti para que puedas sacar el máximo provecho de esa unidad. No vamos a entrar en gran detalle no va a ser todo técnico. Apenas algunos fundamentos básicos para todo su beneficio de. Después de eso nos metemos en realidad al teléfono de mano, reactante histórico, haciendo los ejercicios restaurados durante las clases. Y empiezo a mostrarte, entras, haces paso a paso, hora toma tu mano y yo caminaré. Tú paso a paso. No causó que eso pudiera ser 123. Si alguna vez tomas lecciones en esta dependencia, llama rebelde a la acción. Más rápido. Te lo entrego. Y quiero que apliquen lo que han aprendido para esa unidad. Y así es como desglose cada una de mis unidades son resumen rápido. Fundamentos básicos que me temo que necesitan. Sigue las manos en el material lectivo donde realmente le hacemos las cosas a la otra Nana llamada acción donde puedes poner todo en movimiento que has aprendido en esa unidad. Y aportaré recursos en el camino que te ayudarán en este viaje. Entonces eso es todo. Ese es nuestro Hay que saber de mi estilo de enseñanza. Entonces si estás listo, yo estoy listo. Saltemos a la primera unidad. Y esto aprende la fotografía de Michel. 4. Equipo de fotografía macro: Hola otra vez. Entonces en esta sección, sección dos, vamos a empezar a hablar de micro cámara fotográfica aquí. Ahora aquí tengo mi Nikon ser 715 es ambas cámara de marco con una dedicada mi microglia? Y esta es una verdadera capa de uno a uno. Pero quiero hablarte de otro engranaje en formas para seguir haciendo Michael la parte de la, aunque no tengas un medio dedicado. Porque a diferencia de mucha gente te dirá una lente macro dedicada, no requirió hacer mi cromatografía. Hay otras solucionaciones de las que hablaré también en esta sección. tanto que solo hacer fotografía de primer plano con cualquier gravamen y podría tener teleobjetivo sería mejor. Pero voy a hablarte de eso también. Vamos a discutir las cámaras. Tú y yo discutimos las lentes. Otro engranaje que puedes usar. Leyes van a discutir algún software de fotografía libre y de pago. Y luego te voy a dar un llamado a la acción. Esta es una lista de comprobación de tu equipo. Y quiero que pasen por esa lista de comprobación e identifiquen lo tienen para dos engranajes para una resolución para algo que no se hace ahí y no se puede dar, así como solo especificaciones en las limitaciones en el engranaje que se hace eso. Entonces esa es la introducción para esta unidad de visión rápida de lo que vamos a estar aprendiendo al discutir. 5. Fundamentos básicos para la fotografía Macro: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces antes de entrar a esta unidad hablando de engranaje de macro fotografía, este top, un par de minutos sobre los fundamentos de la fotografía a lo básico. Ahora había algunas cosas que hay que tener en cuenta al acercarnos la fotografía de Michel o la distancia de trabajo. El distancia de trabajo es parte de la lucha de demandas a nuestro sujeto. Esa es nuestra distancia de trabajo. Ahora ese no es el único factor que tenemos que tomar en consideración. También tenemos nuestra extremidad de enfoque mínimo y nuestro enfoque mínimo lo agrupó no del archivo, pero el Lean's a nuestro sujeto es en realidad de la cámara del sensor. Si miras en tu cámara, hay un pequeño círculo blanco con una línea a través de ella que indica dónde está el sensor en tu cámara. Lo encontrarás en todas tus cámaras. Esta es mi otra cámara. Ve ahí mismo. Ahí es donde está el sensor. Todo ha estado realmente tratando de averiguar cuál puede aparecer nuestro enfoque mínimo. Medimos desde el sensor, no desde una firma de cámara que Lean no está en la parte frontal de la lente. Entonces, ¿cómo encontramos eso? Estamos, hay un par de formas en que puedes hacerlo. La forma más fácil para mí es sólo mirar en mi manual, Europe Terrier. Pero a veces los manuales pueden ser confusos. También puedes buscarlo en Google. Si tan solo Google esto, digamos por ejemplo, quiero averiguarlo mi plano de 85 milímetros. aplican mis 85 milímetros, pero quiero saber qué al mínimo enfocar sus miedos. Por lo que puedo encontrar todas las especificaciones en información sobre órganos distantes por Google en él. Entonces vamos al sitio Nightline. El tilo surgió cuando busqué en Google disciplinas. Entonces aquí tu sitio R nytimes, y puedes ver que las lesiones en la pantalla son las mismas. Yo estoy sosteniendo esto el 85 milímetro. Entonces voy a cortar de la imagen cuatro segundos para que en realidad puedas ver sin que yo esté en el camino. Entonces, vamos a desplazarnos hacia abajo a la sección de especificación. Y debes poder encontrar una especificación o cualquier lesión que estés usando. Aquí vemos que los peatones de longitud focal es de 85 milímetros. Apertura máxima, apertura máxima es 1.8. Ahora cuál es la apertura máxima es el significado de que Lean's es Foley abierto. Entonces Foley abre. Asiento un poco UPN. Si abro totalmente ese paso 1.8, eso está totalmente abierto. El apertura mínima de un beat ahí, 16 para Justinian's. Y eso está totalmente detenido. Agujero muy diminuto. Por lo que la profundidad mínima 16. Ahora recuerden, cuanto más pequeña es la abertura, menos luz que entra en la cámara. Y sin luz no se puede conseguir una imagen de que empezamos a conseguir no las preocupaciones en nuestro cuadro comenzaron a deteriorarse. Por lo que la iluminación es muy importante. Lo siguiente que quiero llamar su atención es la distancia mínima de enfoque. La distancia mínima de enfoque para este Lean's, es decir, 0.8 metros o 2.6 a 8.8 metros o 2.62 pies. Ahora recuerda, estamos hablando de volado el sensor desde el sensor y la parte frontal de la lente. Por lo que 2.6 al 13. Pero lo que digo, Buckley Bell, 200 mil. Ver aquí mi cinta métrica para que alguien la meta en esa cámara cada diosa para mí aquí atrás. Entonces este va a ser el sensor. Y entonces mi tema se puede leer por otras necesidades de mano. Esa es la distancia que tengo que estar lejos de mi sujeto para conseguir el bokeh es cuando se usa la Nikon 35 milímetro. Entonces esas son, tienes que podrías considerar cuando estás configurando para tu micro fotografía es lo cerca que puedes llegar? Sigue siendo buen enfoque más tu distancia de trabajo real por razones estaremos bien. Flujo de su DNS a su sujeto. Ahora, ya no dejes de distancia focal. Cuanto más atrás se puede conseguir y aún así mantener el tema bastante grande en estribillo. Mejor y mira otro cuadro, y te voy a dar otro ejemplo. Por lo que aquí se ven cuatro fotos. Uno afilado, 18 milímetros, un disparo a 50 milímetros, un disparo a 100 milímetros, y un disparo a 200 milímetros. Nos estamos centrando en el mismo tema. Es la ventanilla blanca encima de la puerta principal. Ahora, a 18 milímetros frente a 200 milímetros, hay una gran diferencia. Estas fotos fueron tomadas a la vez divertidas o discúlpame, estas cuatro fotos fueron tomadas ambas del mismo lugar exacto, se pararon en un solo lugar y se quitaron o fotos. Entonces, ¿cuál es la diferencia entre disparar con un 50 milímetros, 200 milímetros a 10 bits de fluidez. A debajo de ella. Yo quería conseguir a las sirvientas de aire tan grandes como 5200 milímetros. Volvamos a ese primer cuadro otra vez. ¿ Por qué conseguiste que este 50 milímetros se viera así 200? ¿ Qué pasaría? Tendría que conseguir una pista El cercano a mi tema, tendría que acercarme bastante. No podría ser Bay aquí atrás. Tendría que conseguir realmente aparecer donde estás arriba para mi tema. Entonces, cuanto más larga sea tu distancia focal, más atrás podrás estar, y eso pasa a estar tan cerca. Ahora, lentes de fotografía de microbios, lentes macro fotografía dedicados. En realidad los objetos y la forma en que están diseñados te permiten acercarte más a tu sujeto en marcha, buena magnificación. Y al igual que en la distancia focal, vienen en diferentes tamaños. El mío es un 90 90 milímetro. Se puede conseguir un trabajo más a un 100 en mi piso. Cuanto más tiempo más atrás puedes estar. A diferencia de mi 90, hace un trabajo ideal para mi fotografía. Tan distancia focal, qué tan cerca se puede bueno un sensor a su sujeto. Distancia de trabajo del trono y deleciones a tu estómago. Ahora, la habilidad de duela entra en juego. La habilidad estable es lo estable que puedes sostener esta cámara. Cuán estables, denotados cuando estamos hablando de profundidad de campo y más amplia esa apertura en nuestra cámara, menos que esté en foco, empezamos a hablar de un juego de enfoque nítido. En lugar de tratar con la fotografía macro. No es tan malo cuando estamos lidiando con escenografía. Cosas que no están de cerca en la macro fotografía. Aquí tenemos esa imagen de mariposa. Se puede ver cómo las mariposas en enfoque agudo, pero cada día detrás de la mariposa se desdibuja. Estamos utilizando a Beth a 0.8 apertura. Entonces el ilio es apertura de paseo, degradación ir, pero aplica en foco. Todo lo demás Hay borroso. Por lo que a 2.8 y la imagen de la derecha, se puede ver que la flor está enfocada y todo lo demás está borroso. No tan mal cuando estás hablando de escenografía. No más cerca. No. Mi cromatografía. En f.16, todo está en foco todos los días desde la flor hasta la distancia que les proporciona, lo cual es genial. Esto es genial para la fotografía normal. Pero cuando empezamos a hablar de Michael el Tartuffe, cuanto más cerca te acercas a tu sujeto, más cerca te acercas, menos que se mantiene enfocado, ese plano de enfoque se vuelve más pequeño y más pequeño y más pequeño hasta que se convierte sólo en un plano de enfoque delgado de afeitar. Entonces empezamos a escribir a otros problemas como partes borrosas de nuestra imagen. A pesar de que las islas pueden ser muy pequeñas y muy diminutas. Veamos otro ejemplo de eso. Aquí ves un anillo, ve cómo todos los días está fuera de foco. Este fue rodado con una amplitud cerrada hacia abajo, cerrar aficionado f 16, que normalmente en una fotografía normal que hacía todo en foco Lo más cercano a los demás. Pero en la macro fotografía, no funciona de esa manera porque estamos tan cerca de nuestros temas que dudan de área de enfoque, incluso en F6, es muy estrecha, muy delgada. Lo mismo en esta imagen. Enterrar el área final de enfoque. Los artículos pueden estar milímetros de distancia, reuniones de comidas, y sin embargo aún están fuera de foco. Entonces, ¿cómo combatimos esto? ¿ Cómo, cómo superamos estos problemas de enfoque? Pero eso fueron los dos solo apilar entra en juego. Y estaremos haciendo toda una lección. Unidad Toyota en realidad en el respaldo de enfoque. Por lo que hemos hablado de que eres distancia de trabajo, tu distancia de enfoque real. Los problemas y limitaciones con las que nos topamos al tratar de dar de cerca y hacer la guerra, pero Tartuffe, en cuanto a lo que puede estar enfocado y lo que no puede. La luz es un gran problema. Cuanto menor sea su apertura, su apertura, menos luz. Entonces tenemos que superar eso frenando nuestra velocidad de obturación. Pero cuando ralentizas tu velocidad de obturación, ahora comienzas a introducir el movimiento de cámara y el desenfoque de movimiento. Y recuerda, Mira hablando de un área afilada de afeitar o del foco, plano enfocado. Entonces para el movimiento Hades y tu cliente en casa, esa cámara es letra pequeña en una navaja enfocada, pero pondremos una imagen fuera de foco. Por lo tanto estabilizarlo. Entonces cuando necesitamos iPads o alguna manera de estabilizarnos para sacar ese movimiento. Y posiblemente una forma remota de disparar las cámaras para que podamos tener las manos fuera, cerró el espejo. Si tu cámara tiene esa función, son estas pequeñas técnicas entraremos en mayor detalle a lo largo del curso. Entonces eso son básicamente los fundamentos de la fotografía de Michael en algunos de los problemas con los que nos encontraremos. Y esperemos que al final de este curso, pueda mostrarles algo de trabajo alrededor y mostrarles cómo superar estas limitaciones a su nuevo tubo que contiene maravilloso, genial por objetivo global las imágenes. 6. La cámara utilizada en la fotografía macro: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección vamos a hablar de cámaras. Existen diferentes tipos de cámaras desde solo para SLR hasta zapatos puntiagudos sin espejo, hasta las cámaras que encontramos en nuestras laptops, en nuestras tabletas o teléfonos. Ahora diferentes cámaras tienen diferentes tamaños de sensor. Entonces por eso quiero iniciar esta conversación. Los diferentes tamaños de sensores, dependiendo del tipo de cámara que pueda tener. Entonces veamos una imagen de algunos diferentes tamaños de sensores. Aquí. Si te darás cuenta, tenemos tres cámaras diferentes para fotograma y APS y una de cuatro tercios. Ahora el sensor de cuadro completo es de 36 por 24 milímetros. El sensor APS es de 23.6 por 15.6 milímetros. Ahora, un APS puede ser una fase APS-C o una API S. Las profundidades de entretejido visto ayudas es Nikon o Canon. Y luego un cuarto, tercero, al lado de un tamaño de sensor de 17, 13 milímetros. Esas son típicamente tus cámaras sin espejo. Entonces como puedes ver por la imagen que acabo de mostrarte, esas son la diferencia entre un fotograma completo, un marco de coágulo, ahora los cinco de Porter, mi D 750 es un fotograma completo. Esta es una cámara de cuadro completo. Mi D7 1000 es un sensor de cultivo, es un dx, lo que llamamos un ds. Ese es el APS. Sin un ds, i ne y sin espejo donde es no tengo un espejo no tengo uno. Sería como Paloma para sensor de suciedad. Ahora esos no son los únicos tres lados de sensores. Es Veamos otra imagen que entra en algunos de los otros tamaños de sensor. Uno de ellos te va a sorprender. Aquí ves tenemos el primero es un formato medio. Es de 44 por 33 milímetros. Nombrado un marco de fotos, 36 por 24 a etapa APS. En APS-C. Vimos sus sensores DS. Tu micro cuatro tercios. Vemos es tu más como tus cámaras sin espejo. También tienes un sensor denso de advertencia. Tienes un sensor de 7.60 por 5.70 milímetros de grosor. Al final, 1.544 por 3.42 milímetros. Voy a tomar una conjetura para que esa es tu smartphone, ya sea un iPhone o Android. Así de pequeño es el sensor en una caída. Ahora bien, ¿por qué estoy señalando esto? Parte de la micro fotografía o fotografía en general, tiene que ver con el tamaño del sensor. Cuanto más grande el sensor dedicó una imagen. En muchos fabricantes de cámaras querían sus mayores puntos de venta es lo grandes que son sus sensores. Y un sensor de cuadro completo que puedes. La cola es de 36 por 24, es masiva en comparación con el sensor en un teléfono, que es de 4.54 atrás 3.42. Ahora eso dice en el teléfono puede anunciar que es de 24 megapíxeles. ¿ Dónde está mi fama HVO? Nikon D 750 también es 24 movimientos megabyte. Pero puedo sentir píxeles más grandes en mi fotograma completo. El nuevo no puede encenderse ahora, ya que en un teléfono, intenta encajar 24 millones de píxeles de clase, ese pequeño sensor diminuto. Las imágenes pueden verse muy bien para instantáneas e Instagram. Pero si vas a volarlo a imagen de tamaño completo que estás colgando de tu pared. Hablaremos como 30 respuestas por 24 o no va a suceder una imagen de tamaño normal. Nunca sucederá. Los píxeles son demasiado pequeños y empiezas a volar ese panorama grande simplemente se vuelve totalmente basura. Para el propósito de nuestro curso de hoy, no estamos tratando necesariamente con los huesos. Estamos lidiando con sólo cuadrado por lo ors para sin espejo. Pero si todo lo que tienes es un teléfono, aún puedes hacer fotografía de Michel. Entonces veamos otro. Otra imagen aquí. Aquí se puede ver todo un asunto que es toda la imagen en su totalidad. Y yo y nosotros tenemos el APS, tenemos que hacer amado o tal vez tener los sindicatos. Ahora, típicamente, las advertencias y el Jueves Michael, esas son tus cámaras sin espejo. Abr así tu dx, cuadrado tan ors, y luego tu marco completo, ese fx es un sólido. se le está sujetando nada a esa es tan cierto, uno a uno. Ahora, lo que quiero hacer es llevarte a la voluntad de luz. Y quiero demostrarme porque mirarlo en la imagen es una cosa. Pero quiero demostrarles exactamente lo que está pasando dentro de la cámara. De un fotograma completo ya hasta el sin espejo. ¿Qué está pasando? Entonces, vayamos a cuarto de luz. Aquí está la llama de la foto, los airbags a fo para inversionistas hace todo el panorama en su totalidad. Ahora, si recorto, esto es lo que hace una cámara DS. Por eso llaman a mi sensor de clase y Club de Lucha en Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo Doo, Doo, Doo. Está bien. Por lo que estamos acorralados aquí. Ve cómo se corta la mayor parte de la imagen. Ahora lo que pasa es que no lo sabes, no lo ves. No sabes que todo esto que está encanrecido está siendo cortado. Amy, sacas la foto y la miras. Esto es lo que ves. Entonces lo que hace el sensor de cultivo es que lo expande para sentir definir, para sentir que la imagen en esencia lo está ampliando. Y yo ds magnifica por 1.5 o 1.6 magnificación. En tanto que un cuadro completo es uno uno a uno, no hay magnificación. Ahora, si vas a los micro cuatro tercios y micro cuatro tercios, mismo día, Es grasa sin duda magnificando. El cuadro se magnifica por arpanet abajo, está ampliando el píxel. Ahora puedo pasar, pero claramente se puede tener una idea general de lo que está pasando. A ver cómo lo magnifica. Mira esta foto muy dice Este. Entonces aquí está el FX como todos los días en Tha's true picture. Aquí hay un Mayflower para la teoría. Esta es una típica cámara sin espejo. Entonces así es como funcionan tus sensores. Dentro de tus cámaras. Actúan el reloj representa que estás en cámara o justo como lo estoy haciendo aquí en el mundo tardío en una expansión para sentir diferir. Por lo que aquí estamos retrocediendo a la vista regular. Ahora, quiero mostrarles algo más. La diferencia entre una SLR digital y una sin espejo. Lo principal es que una guerra de discurso tenga partes móviles. Echemos un vistazo a una ilustración de lo que estoy hablando. Si ven aquí han visto un espejo. El espejo sube para mostrar movimientos, exposiciones para censurar el espejo. Obturador vuelve a bajar al espejo, cierra de nuevo. Espejo sube, se mueve el hombro, exposiciones a censurar, obturador vuelve a bajar. Espejo se cierra de nuevo. Y ese es el partido gobernante. Por eso las gráficas son o se está comportando bien. Tienen todas estas partes móviles en ellas. Cámara sin espejo, por otro lado, no tiene partes móviles. Hace sensor es electrónico. Por lo que el sensor en sí consigue caso, se enciende y apaga, enciende y apaga, enciende y apaga. No hay partes móviles, ni persianas, ni espejos, movimiento arriba y abajo. Por lo que hay mucho más ligero arado Vermeer's a sensores nuestro último más pequeño. Ahora bien, ¿ese es un buen día? Conoce de eso. Pero eso en realidad es algo bueno. Eso en realidad es algo bueno. Aunque. Sensor de recorte o una cámara sin espejo fueron pavimentados cuatro tercios. En realidad es mejor para mi cromatografía luego mi afecta mi fotograma completo porque estamos haciendo micro fotografía. Lo que estamos tratando de hacer fue apuntar una micro fotografía en primer lugar para magnificar algo que muy diminuto, sea de tamaño natural. Bueno, con el uso las micro lentes que podemos lograr ahí. Se empareja eso con una cámara dx para crop frame. Y obtendrás un aumento extra que la cámara recorta y lupa automáticamente 1.51.62. Al final, las lesiones encima de eso. Cámaras de fotograma de cultivo, las cámaras FX son cámaras de fotograma completo dx crop frame. Obtienes un mejor aumento usando la cámara Crop. Y para tu bolsillo, muchas mentiras. Cámaras de reloj. No obstante, las cámaras clathrin son más baratas. Son más baratos que una cámara de cuadro completo. Pero no pueden vivir con una cámara de fotograma completo cuando se trata de calidad general. Porque de nuevo, cuanto más grande es el sensor para una mejor representación. Ahora, la última imagen que quiero mirar, Es simplemente muy simple. Es sólo hablar de teléfonos. Ya sea que tengas una manzana, vi un Android. Ahí hay cámaras y las cámaras están llegando levantando en teléfonos a esos ya no sólo una cámara como solía ser. Ahora, los teléfonos tienen 234 cámaras herramienta de construcción en todas estas cámaras trabajaron juntas para darte fotos bastante buenas. Y puedes tomar algunas fotos bastante impresionantes hasta que trataste de explotar. En el minuto que trataron de volarlo y hacer un póster tamaño píxeles a Hanoi, todos ustedes. Eso es rayón. Los teléfonos se desmoronan. No me importa si UK 2000 dólares sin iPhone no va a volarle esa foto a miembro de tamaño real. El sensor es muy diminuto. Hablaremos en 54 milímetros. Muy diminuto. ¿ De acuerdo? Por lo que eso cubre más o menos cuerpos de cámaras. Y cuál es la diferencia entre un discurso o un sin espejo. Realmente no necesité apuntar y disparar ni tu celular. En nuestra siguiente lección, profundizaremos en las lentes. Te veré entonces. 7. El lente de fotografía Macro: Bienvenido de nuevo. Por lo que hemos hablado de algunos fundamentos básicos de la macro fotografía, y hemos hablado del propio cuerpo de la cámara. Ahora hablemos de lentes. Ahora el propósito de un medio atento es que escuches esta magnificación para hacer que los objetos diminutos aparezcan más grandes que la vida. Ahora, diferentes lentes macro tenían diferentes ratios de aumento. Tienes uno a dos. Esto no es realmente un Mac Booleans, entonces tienes una resistencia de uno a uno. El nombre más común incluso tiene uno a cinco. Veamos un ejemplo de esas tres ampliaciones diferentes y comparemos las diferencias. Por lo que aquí verás tres fotos. El del extremo izquierdo es una nota de una a la que está en el medio es un uno a uno. Esto es lo que llamamos verdadero microbio. Y luego uno sobre un blanco, hay un cinco a uno. Canyon tiene una lente que hace 52 vino frente a su micro fotografía de sueño. Hablaremos más de micro lentes en un minuto. Pero primero, digamos que no tienes un booleano. Entonces, ¿cuáles son tus opciones donde todavía puedes usar un leon's regular para hacer de cerca en tratar de igual manera lo que obtendrías con una lente macro. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Bueno, recuerda cuando hablé de tu distancia focal mínima, eso es muy importante porque para lograr el máximo aumento que eres Hindu de Lean, tienes que estar en el nivel focal mínimo, nada más cerca y no se puede lograr el enfoque más. Y a medida que empiezas paso y retrocede más y más lejos, el elemento empieza a ser más pequeño de lo que empezaste con, los movimientos hacia el aumento. Por lo que el aumento máximo de los alienígenas de aguja será en su mínima distancia focal. Entonces leamos, miren eso. Empecemos con un 50 milímetro. Aquí está Nikon, de 50 milímetros a más pequeños Lean's que tengo en mi bolsa de cámara. Y si voy aquí abajo a las especificaciones, imprimir información apertura máxima como 1, una abertura mínima de f 16. Pero lo que nos interesa es que la distancia focal mínima con tu c es 0.45 metros o 1.48 pies por 18 respuestas. que pueda volver a llegar, 18 años sigue siendo capaz de lograr el enfoque con este sesgo. Echemos un vistazo a los fans más grandes que tengo, que son mis setenta doscientos setenta y doscientos dólares en la especificación a lo largo de esta línea. F2, 0.8 para la apertura máxima, f 22 para la amplitud mínima. Ahora, ¿por qué sigo hablando de amplitud? Pero cuando estamos haciendo macro fotografía, entra en juego el enfoque. Y cuanto menor sea la apertura, mayor será el número, más se está enfocando. Si estás abierto, todo el camino abierto es a través de estos, irá a 2.8. Entonces tu, este avión es para mí muy delgado. Por lo que para dar más en foco, sobre todo con la fotografía macro, queremos usar un f-stop más alto. Pero eso crea otros problemas y nos meteremos en eso más adelante. Por lo que el mínimo focal Liam para mi 70 a 100, 1.1 metro o 3.6 pies. Por lo que a 3.5, a casi cuatro pies de distancia. Pero consigo un aumento de todo el camino hasta 200 milímetros frente a bastante bueno. No obstante, lo que tienes, pero te darás cuenta es cuanto más corta sea la distancia focal, más cerca puedo llegar, pero cuanto menos aumento o mitad, cuanto más larga sea la distancia focal, más atrás tengo que estar, pero la aplicación de mayor demanda que tengo. Entonces esas son algunas limitaciones con lentes. Por lo que la lente macro dedicada eliminará algunos de esos problemas de lente porque son micro tierras dedicadas, la mecánica, la forma en que están diseñadas y estructuradas, o para darte el máximo aumento a muy cerca de los 70 de tu sujeto. Partido muy cercano. Entonces queremos hablar de lentes web es la nitidez, la calidad de la nitidez. lente de la cámara más normal está enfocada moviendo todo el ensamblaje para objetos. No lo hace en macrofotografía. Tener una óptica que se mueva, lo mejor es ser un movimiento externamente puede asustar a tu sujeto si estás fotografiando algo como un insecto o Berg. La mayoría de las lentes macro tienen el interno y ahí se llama un objetos flotantes. Justicia básica que aterriza internamente dado enfoque y contraste más nítidos. Y no tienes un externo partes móviles son. Entonces otra cosa que quieres buscar en tus lentes es la reducción de vibración, VR. Cuáles son las diferencias entre tratar de usar una lente regular y tratar de usar un micro Lean's more. Veamos otro ejemplo, otro cuadro que entra en un poco más de detalle sobre eso. Aquí verás un ejemplo de magnificación, un mosquito de tamaño real o superior. Y digamos que estás usando unas tierras de 50 mililitros o algo aún más pequeño. El loco ellos ocasión va a ser sobre un McKeon uno. Vea lo grande que es en el sensor. Ahora, esta mirada a un uno a 61 a cuatro ya que estoy trabajando fuera un Clase 1, 2, 3, uno debido a que un Nim, uno a uno, Uno a uno siendo un verdadero micro Lean's. Observe cómo las economías pasaron de ser muy diminutas en el que Tn para construir. Sensor impacta al no poder caber completamente en el sensor en un uno a uno. Ahora otra cosa a tomar en consideración versus cuando mencioné en los cuerpos de la cámara, es todo lo que usas en un cuerpo de cámara de fotograma completo, o lo usas en un dx, un fotograma de recorte. Echemos un vistazo a esta siguiente imagen. Aquí. Tenemos un cuadro completo y un APS versus un sensor de cultivo. La moneda es exactamente la misma. Los evaluadores del club no magnifican el sujeto del bar. Nuestra moneda es exactamente la misma. Pero debido a que son un sensor de club, da la ilusión que se está magnificando cuando planeas la imagen hacia fuera. Entonces si imprimes esta imagen, rodado con un marco completo e imprimes representa ruta nítida con un palo. Desde soviético, tu objeto va a sentir la imagen de más, el papel, lo va a llenar más en Cloud. En realidad no lo está magnificando como solo recortarlo en mayo mi te mostró que en cuarto de luz, cuando recorté, da la ilusión de magnificación. Esto es bueno porque la calidad de imagen estará en un buen estándar, muy alto estándar que en realidad se puede hacer trampa y macro fotografía obtener una mejor magnificación mediante el uso del APS o un sensor de recorte. Después usando un sensor de fotograma completo. Y una buena manera de hacer trampa y obtener un aumento extra. Ahora lo que quieres recordar es que cuanto más cerca puedas enfocar la ley reserva la imagen va a ser si tienes que elegir entre tierras ricas para usar, porque digamos que no tienes un micro Lean's go látigo la distancia focal más larga que tengas, pesar de que no podrás acercarte tanto, seguirás siendo capaz de conseguir una mejor magnificación. Si estás eligiendo un micro aterriza, entonces puedes acercarte muy y no tener ninguna de las trampas de intentar usar una lente regular. Ahora hay otras alternativas que podemos agregar a Lentes de Arte para convertir un leads regular en una lente macro. Y los veremos en el siguiente apartado. 8. Cómo convertir un lente normal en un lente de fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora hablemos de alternativas. Si no tienes un micro alienígenas dedicado, ¿cómo puedes seguir logrando la fotografía de Michel? Ahí hay varias opciones. Vamos con el 1 más barato primero. El 1 más barato primero es simplemente obtener un filtro de enfoque. Cierran filtro de enfoque. Echemos un vistazo a uno aquí puedes ver que éste es para Canon. Primer plano de León. Combínalos individualmente o puedes comprar un niño medio 1 veces, 2 veces 4 veces 10 veces. Sucede que tengo un conjunto de filtros más cercanos. Yo no los uso. Tenía en nuestra parte inferior con la que jugar. Pero realmente no uso en ese lodo. Son apilables. A ver cómo los dibujé juntos para poder apilar los cuatro juntos. Sin embargo, dos palabras de precaución, conocíamos juntas nuestras lentes apilables, estás introduciendo más elementos en la imagen, en los mitos. Y eso empieza a deteriorar tus fotos. Cada vez que añades un nuevo filtro, tu imagen o degrada solo un poquito. Pero es factible por pila de cuatro estos juntos, puedo conseguir un plus 17. Ahora bien, ¿cómo uso esto? ¿ Cómo uso este filtro? Fue muy sencillo. En la parte frontal de tu lente. Esto no es de 50 milímetros. Hay hilos y simplemente yo sólo crecí eso en el signo de ello. Y voila, ahora puedo hacer algo de macro fotografía. Esta es una lupa, lupa lo que estoy viendo, magnificando mi imagen, mi tema. Entonces esa es una opción que soy muy barata, muy asequible. Energía, sí, uno para experimentar y practicar con la macro fotografía. Ves algo nuevo como antes de invertir en unas tierras dedicadas. Esta es una pasión Grb. No la mejor opción, sino un buen analizador barato. Sólo tienes que comprarte un filtro más cercano. La segunda opción sería montar al revés de tu Lean. Sí, eso también es posible. Echa un vistazo a otro artículo. Aquí se ve un ala reversa. Ahora bien, no tengo ningún boleto de seres inversos. No uso esta técnica si tengo una lente macro dedicada. Pero sea lo que sea reversa cuando lo haga te permite montar tu Lean hacia atrás a la cámara. Este es un manual. Esto significa que este punto pierdes nuestras funciones de cámara. Todos los electrónicos que vienen con tus Lean's, no podrán enfocar y cambiar la apertura, reducción de vibración y así sucesivamente. Todo eso se ha ido. Cuando se utiliza un anillo inverso. Ahora puedes verter un poco de dinero extra. Consigue uno que incluya la electrónica y hay cuatro sándwich tu lente. Entonces fue un sándwich. Patho pasará al medio logo del lado de Font en la parte trasera. Y eso te permite montar tu Lean's al revés en tu cámara y aún así mantener algunas de tus funciones electrónicas. Aquí puedes ver una cámara Nikon, baños montados en reptiles. Pero asesina mi cámara con mi Lean en lugar de estar encendido como lo harías normalmente. Está montado hacia atrás. Montado hacia atrás. Ahora. Eso te da la capacidad de tomar una lente de 50 milímetros y convertirla en una micro lente uno a uno. Tiene que haber un uno a uno, lo mismo que mis dedicados mis booleanos para uno a uno. Los píxeles pueden ser tan buenos, ahora, pueden ser tan buenos. Pero de nuevo, es una alternativa barata si no quieres invertir ADN, ¿verdad? Microlitros, láseres Michael o caros, pueden estar al tanto de tao horas y dólares, dar o tomar. Dé un 1. Entonces este, son caros. Un verde inverso o un filtro de enfoque. Estamos hablando como pin $20, muy barato, muy barato versus $1000 para un extraterrestres Michael dedicados. Ahora cuando eliges un búho, tu filtro de enfoque de primer plano de enfoque. O tu inverso significado tienes que saber el tamaño de la parte frontal de tu lente, porque no todas las lentes de todos igual. Mi 50 milímetros, los hilos de este Lean's este 58 milímetro. Eso lo puedes encontrar buscando debajo de tu tapa de lente. Mi tapa de lente dice 58 milímetros. Son cinco miraron mis tierras de 85 milímetros. Sus cabezas son 67 milímetros de aclaramiento o más grandes. Y si voy a mi Zoom, mi 200, tenía un 77 milímetro. Es masivo. Por lo que tienes que ser no ancho talla P, hilos que necesitas. Para que puedas comprar el correcto. Por el correcto. Cld dice que 58 es un CPA justo ahí. Eso se debe a que sentirán el patrón de hilo de un 58. Eso no debe confundirse con la distancia focal. No estoy hablando de un 50 milímetros, 85 milímetros, 200 milímetros. Eso es diferente. Estoy hablando del patrón de hilo en la parte frontal de tu inundación de fibra de lente. Algunas lentes en realidad lo dicen también. Aquí puedes ver esto dice que se trata de un centro focal Nikon 50 milímetros ahí. Pero miro a mi alrededor en la parte de atrás sin embargo. Dice 58. Y eso es hablar de los hilos en la firma. Entonces eso será cierto para las alas inversas o para tus filtros de primer plano. Otra palabra de precaución. Los cuadrados para lentes de montaña delgadas de papel hacia atrás. Introduces estrés no deseado y puede ser perjudicial para el flujo de tu cámara posteriormente al frente de tu tierra. Así que ten cuidado si vas hacer ruta inversa porque de alguna manera son mucho estrés en ellos hilos. De acuerdo, entonces la siguiente opción sería usar espaciado de tubos extensos a cuatro. De lejos tu mejor opción. Si tuviera que elegir entre ambos filtros de primer plano, Nosotros varios anillos para acceder a tubos somos virtudes gastando dos, si son de lejos tu mejor opción para uno, tu Levene es montaña normalmente sobre la cámara. No está en mí contra Montaña normalmente. Cuál es el beneficio de un tubo evaluador o evaluar para sacar a los Leon de la cámara. Cuanto más se pueda conseguir que León esté apagado para la cámara, más será el aumento. Así funciona la fotografía atenta, y así funcionan estas. Lentes múltiples dedicados. Pero sacas los objetos más lejos de la cámara, más lejos. Algunos de ellos son manuales o automáticos. Déjame mostrarte cómo se ven. Aquí se puede ver un conjunto de tubos extensos ahora obsesionados tubos no tienen ningún pasto y sobre ellos son huecos y suelen venir en juegos de 12 o 20, 36. Puedes usarlos de forma individual o puedes apilar, igual que hicimos con los filtros de primer plano. Son apilables. Este dicho aquí es un juego manual y no tienes ninguna electrónica. Por lo que pierdes toda función de tu tierra. No obstante, puedes por un poco más de dinero por algunos que sí retienen la electrónica en tus lentes estaban puñetando como de costumbre. Está bien. Entonces digamos que decidiste ir con tubos extensos. Fuiste a hacer trampa bien, o fuiste con un anillo inverso y otra vez, fuiste a hacer trampa bien, lo hiciste en arte para cualquiera de sus piernas fonicas. ¿ Cómo puedo seguir manteniendo mi enfoque? Donde hay que hacerlo manualmente porque no se puede cambiar el enfoque en la cámara. Por lo que no automático. Por lo que vas a tener que ajustar manualmente tu enfoque o caminar de ida y vuelta hasta que la amilasa entre en foco en ese punto, cuando entre en foco, haz clic en, toma la foto. Tendrás que hacerlo manualmente. Puedes ajustar la apertura de tu cámara usando si tu cámara tiene un botón dedicado para profundidad de campo, profundidad de vista previa de campo, mi cámara sí, puedo presionar ese botón. Qué hace ese botón después de poner mi abertura. Así que me dieron millones en lente normalmente Java en. Yo puse la abertura. Golpeé esa ley. A eso le encantó esa apertura en su lugar. Dni tomar el León ofrecieron la lente de la cámara se quedará bloqueada. Nunca se quedó encerrado en la amplitud. Yo lo expuse. Monté a mi tubo extenso para mi anillo de reversa en un desmontar todo eso de nuevo a la cámara y eso lo mantiene bloqueado en su lugar. Mucho trabajo mucho trabajo mucho trabajo. Tener un adulto a ella manualmente. Mañana sugiere en ella puedes permitirte los que incluyen la electrónica. Son mucho mejor opción pero no se requieren. Ahora la Nube, puedes utilizar los vinos más baratos. Y estás limitado en lo que puedes hacer a menos que quieras dar los pasos adicionales para evitar esto. Nuestra siguiente opción. Entonces digamos que querías usar estos tubos de detección y no quieres usar valoraciones inversas, no quieres usar filtros de primer plano. Hay otra opción se llama Bella. Y lo que hace Abella, Abella va entre el cuerpo de la cámara y Napoleón y esto en un, bueno. Por lo que el riel se mueve de ida y vuelta, de ida y vuelta. Y es más o menos conseguir nucleones después de la cámara. Entonces a medida que lo mueves a lo largo de ese pozo, las capas poco más lejos o más cerca en eso aumenta tu magnificación. Cuanto más lejos, más la ampliación más cerca no, Esa es la magnificación. Yo te muestro una foto de uno de esos lucen como esta es una Bella. Y se puede ver cómo se monta entre la cámara y la de León en un pequeño perilla en la parte inferior, la nieve ahora abajo en la parte inferior, se le da la vuelta. Es muy preciso. Y se mueve a Leon fuera de la cámara al permitirte lograr mi fotografía. Por lo que esas son solo algunas opciones básicas para permitirte convertir el equipo de un Lean regular en una micro lente. ¿ Son tan buenos como un MacLean's dedicado ahora? Pero a menos que seas fotógrafo profesional y realmente necesites excelentes fotos, estas son excelentes opciones para los aficionistas. Aficionado no necesita gastar UP mil dólares sí logra la fotografía Michel. Al igual que 20 dólares conjunto de adaptadores le va a ir bien. De acuerdo, en nuestra próxima unidad, vamos a ir a ver otras opciones de accesorios. Equipo de cámara que son débiles sería muy beneficioso en tu viaje por la carretera o Michael potasio. 9. Otros equipos para la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en esta lección, quiero hablarles de algún otro engranaje de cámara que siento que sería beneficioso para su macro fotografía. Estas son solo mi opinión, pero encuentro que me ayuda mi fotografía y ojalá algunas de ellas te ayuden también. Entonces de lo primero de lo que quiero hablar es de un trípode. La fotografía macro es muy exigente como es, porque cuando nos estamos ampliando, así un gran grado o área de enfoque o profundidad de campo es así que las bahías son delgadas. Eso es muy difícil mantenerse estabilizado en el adicto, el más mínimo pedacito de movimiento, enfocarse. Por lo que recomendé por parte. Ahora cualquier tipo R funcionará. Pero lo que yo personalmente, pero puede ser es uno. No cuenta con puesto central. Déjame mostrarte una foto en pero iPad del que hablo aquí puedes ver este trípode. Se puede colocar plano en el suelo para permitirte conseguir extremadamente bajo. Porque alguien, tus súbditos podrían estar en el suelo como un hongo o una flor o arriba. Por lo que poder conseguir muy bajo, se mantiene estable, es un buen beneficio. te puedo mostrar el trípode que uso porque lamentablemente mi cámara está montada en él. Ahora el siguiente artículo que recomiendo encarecidamente es forma de disparar a distancia tu cámara. La cámara se agita en solo el acto de apretar el botón. Pulsando un botón para causar solo un poquito de vibración de la cámara. Mi cámara en realidad tiene sensor infrarrojo infrarrojo justo ahí. Y también hay otro en la parte de atrás justo ahí. Entonces lo que eso me permite hacer es fuego remoto remoto. Y puedo estar a 1520 metros aún más lejos. Y puedo comprador remoto mi cámara sin tener que tocarla nunca. Ahora bien, si tu cámara no tiene la capacidad de hacer comprador remoto, mayoría de las cámaras tienen puertos en decidible. Por lo general tienen cuatro. Es que hay un puerto ahí están. Tengo todo tipo de puertos arriba y abajo por el costado. Y eso te permitirá conectar un disparador remoto con cable. Echemos un vistazo rápido a esos. Entonces aquí la primera es la que uso porque mi cámara puede usar un control remoto inalámbrico. Pero si tu cámara no puede, puedes obtener conexiones remotas. Simplemente se enchufan al puerto en el lateral de tu cámara y un tú para disparar el disparador sin tener que tocar físicamente la cámara. Ahora si no tienes ninguno de los mandos, hay otras opciones que puedes usar. Puedes bloquear el espejo hacia arriba si tu cámara lo hace ahí, o puedes usar un temporizador para contar atrás para que la cámara tome automáticamente la foto. Pero hay otro trabajo alrededor. Pero te recomiendo encarecidamente si puedes tener o conseguir un mando a distancia para usarlo para tu fotografía maqueta. El más mínimo pedacito de cámara se agita y causa desenfoque de movimiento en tus imágenes. El siguiente artículo que recomiendo tiene que ver con flash. Te recomiendo encarecidamente que tengas una buena tarjeta flash. Esta es la velocidad como SB 899, y este es el chico grande que entonces marca nikon. No tienes que construir este elaborado, este extremo, pero éste es el que uso, realidad no tengo un pack de baterías que ASL cerrando a la diversión de ello aquí mismo. Eso me permite enganchar una batería para que pueda usar esto como un pergamino. Puedo encadenar imágenes de comprador tan rápido como mi cámara irá en la clase para mantenerlo al día. Ahora, otra opción sería tener la cámara y el flash separados. No tener el piso en la cámara directamente, sino usar virus remoto para tu cámara, resulta que tengo una sangre esos un álbum monta a la cámara. Es sólo el transmisor. Ellos sólo van a enviar por correo justo aquí al zapato caliente de la cámara. Puedo montar un vaso encima si quisiera. Pero en este caso, quiero disparar. Mi último paso sería y asignar el yo contra el receptor. Ahora, puedo montar discos a un trípode. En fuego remoto la cámara cuando golpeé mi disparador de cámara. La clase puede ser fuera de cámara. Muy beneficiosa. Cuando se toma. fotografía macro, la luz, la luz es muy materialidad y la luz es muy importante en fotografía médica porque la mayor parte del tiempo se ve bien y bien si la mayor parte del cuadro en enfoque posible. Eso significa que nuestra abertura es muy pequeña estenosis que tenemos ese conjunto como ADA, f 16, serían un f. 11. El 12 sigue siendo muy alto a muy diminuto. Por lo que no entra mucha luz. Tenemos que introducir la luz en la imagen tanto como sea posible. Entonces esos son destellos remotos. Ahora, receptor transmisor, el receptor va a tu flash aquí el transmisor va a tu cámara. También hay otras opciones, en lugar de usar una luz de velocidad como la que me gusta usar. También puedes usar vino fueron los controles mouse al zapato de corazón en tu cámara, y el final de la luz, esta es una luz de anillo y va alrededor del final de tu tierra en ese barrio, tú para tener luz ahí mismo en la parte superior de tu cámara que está aislada y solo levanta tu sujeto. Otra opción, esta de aquí también ratón al zapato de corazón en tu cámara. Va alrededor de los 2s del Lean globalizados, uno a cada lado que también puedes conseguir. Por lo que poder introducir luz, significa imágenes, introducir luz en tu imagen que estás viendo es muy beneficioso. Por lo que te recomiendo tener algún tipo de unidad flash para ayudarte con tu fotografía. El siguiente ítem del que me gustaría hablar es un pozo de enfoque y qué hace ahí, sobre todo cuando estás haciendo como el apilamiento de fotos, el apilamiento de fotos. Y lo que hace, nos permite mover la cámara. Luz. Incremento muy leve para tomar múltiples fotos. Pero a veces si necesitamos o ejecutamos todo el cuadro para estar enfocados, Eso es imposible de un solo disparo debido a ese plano de enfoque delgado de afeitar. Por lo que tendríamos que tomar múltiples fotos. Puede que tengamos que pagar tan poco como tres o cuatro, hasta tal vez 30, incluso un 100 dependiendo de donde estemos fotografiando y tratando de mantener, digamos 3030 fotos a pila de fotos en uno consigue fusionar todas esas 30 fotos. Los fundes en una sola imagen. Y estás teniendo que reenfocarte en una parte diferente de tu imagen, una parte diferente de las diferentes partes o parte diferente, parte diferente, parte diferente. Bastante tedioso. Hacer esos saltos puede ser difícil. Por lo que tener un enfoque bien, donde realmente se puede hacer clic y mover una comida tiempo meteorítico, y mantener todo preciso y en sincronización viene muy útil. Por lo que se trata de un bien de enfoque, principalmente utilizar o enfocar apilar imágenes enfocadas ese juego. Entonces aquí está. Este es un enfoque. Bueno, se puede ver cómo tiene un perilla en él en un engranaje gusano de lo que se les pidió mover la cámara muy ligeramente a mi siguiente artículo es, pero llamamos a una tercera mano. Y lo que hace una tercera mano son pinzas de cocodrilo, y te permite sostener tu objeto. Aquí está la única UI, ésta es la exacta que uso. Tiene enchufe USB, tiene una luz incorporada, también tiene una lupa, y no uso la lupa para tomar las fotos, pero la uso para configurar mi shot Porter graphene, artículo muy diminuto. Por lo que tener una lupa para ayudarte a configurar tu tiro y conseguir todo alineado donde lo quieras. Es muy conveniente. Mi boquilla tiene uno de los clips de cocodrilo como una luz, una linterna. Y puedo usar eso como mi deseo de brillar un rayo de luz en un área específica y me verás hacer eso. Ya verás que cuando nos metamos en la presentación práctica, porque vamos a hacer alguna fotografía práctica real, tomaremos en sección de una imagen, esos clips de cocodrilo no van a estar en la imagen, especialmente cuando aprendes a resistirlos y a configurar tus disparos. Se pueden configurar de tal manera que la advertencia de eclipse mantenga en los bordes muy exteriores, las partes que realmente no nos importan que están en la imagen de todos modos, porque estamos enfocados en el corazón de nuestro tema, recomiendo encarecidamente un tercera mano, la muy barata recolección en Amazon. O podría ser capaz de encontrarlos localmente. Muy barato, no demasiado caro. Pero harán mucho más fácil sostener tus objetos muy diminutos. De acuerdo, entonces eso fue mecanografiando alrededor de una tercera, tercera mano, pero ¿qué seguiría? Pero la próxima semana recomiendo, bueno, personalmente, para mí, el último artículo, IBEC un medio, es una caja de luz. En realidad uso una parte ligera. Se pueden obtener rebotes de luz. De nuevo, apenas barato. Alguien que puede ser bastante caro, pero puedes conseguirlos bastante baratos. he visto en Amazon en esta bombillas de apoyo modelo una mesa de caja. Ahora lo bueno de una bombilla es que te permite controlar la luz. Más. La luz rebota alrededor, son nueve para ladrar. Por lo que a los rumios en le gusta todo arriba. La mayoría de las cajas de luz se han construido a la luz de su capacidad y no tienes que preocuparte por la luz externa. Con nuestras bombillas. Ni siquiera tienes que preocuparte por un cabezal de flash o, ya sabes, las unidades flash de las que hablaba antes. Toda tu luz está aquí mismo. Encendes estas luces y pones tu sujeto dentro de ella. Vas a tener toda la luz que necesitas para tu macro fotografía es puede ser alfabetizada, agradable y brillante. No tienes que comprar uno. Son extremadamente fáciles de hacer. Podrás hacerlas caseras. Déjame mostrarte una que es casera. Esto está fuera de núcleo, más masa. Ahí hay una caja de cartón y una pieza de tablero de carteles recortados dentro de clip de Eclipse en la parte posterior de la misma para dar un bonito telón de fondo. Y hay intercambiables. Podrías poner un negro, azul, rojo y jalarlo. Corres ahí arriba. Y te voy a mostrar dos trucos más cuando estemos llegando a la fotografía de burbujas de agua y pequeños retoques acelulares para ti. Clip una imagen a la parte posterior de tu telón de fondo, tu fondo en que aparece en la burbuja de agua o incluso no haciendo trabajo a la fotografía de burbujas. A lo mejor tu fotografía y arriba más fuerte o la otra o algo así, pero el fondo se desdibujará para convertirlo en un telón de fondo de estima. Ahora, ¿cómo hago, cómo hiciste esto? Y acabas de cortar y te puede gustar el papel de calco. papel de calco funciona extremadamente bien. Doblarlo. Podrías usar un solo pero duplicado hasta dos hojas de papel de calco y simplemente pegarlo al exterior de la caja y luego simplemente tomar dos lámparas ordinarias, solo pagadas a lámparas o una lámpara siendo puesta una en la parte superior si quieres, una en cada lado, y lo hará iluminar a la luz del tema simplemente perfectamente bien. Utilizo unas bombillas todo el tiempo. Utilizo una caja de luz y verás remediando los proyectos que la uso no todo el tiempo. No siempre lo uso, pero sí uso bastante y me gusta usar para el fondo negro. Mucho de mi fotografía, mis fotos de Michael, el fondo es negro. Me gusta ese fondo negro, pero sí uso color ocasionalmente y sí uso mordida. Simplemente depende de lo que esté fotografiando. Por lo que ahí lo tienes. Esas son solo algunas herramientas y accesorios sencillos que usaron los Aliados. Y esa de ninguna manera es toda la lista. Hay un montón de cosas que pude haber mencionado y hay algunas que pueden haber mencionado con las que no estás de acuerdo. Y eso está perfectamente bien. Solo te estoy dando mi lista parada en IU. Encuentro benéfico. En nuestra siguiente lección, vamos a hablar un poco de software, tanto de pago como gratuito, que te ayudará en tu fotografía Michel a ti en esa lección. 10. Tu lista de verificación de equipo de la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que hemos estado hablando de cámaras, IR, cámara, las lentes giran en un préstamo normal para rehacer booleanos. Otro año fotográfico que siento sería beneficioso para ti. Por lo que esto envuelve esta sección sobre engranajes, pero siento que sería de lo más beneficioso para ti. Ahora en nuestra siguiente sección, vamos a entrar en software de fotografía. Pero antes de que hagamos eso, pero me gustaría que lo hicieras, es que me gustaría que hicieras el llamado a la acción. Yo quiero que consigas la lista de comprobación de engranajes que te proporcioné. Ahora quiero que pases por tu engranaje, llénalo. Por ahora, la distancia focal mínima trabajando las limitaciones de tus prestamistas se f-stop mínima amplitud. La amplitud máxima es nuestro respeto que puedes llenar como engranaje. ¿ Tienes, qué haces todavía yo. Si deseas intentar adquirir este engranaje externo hoy, puedes usarlo a mi lado cuando empezamos a hacer el proyecto real. Por favor, adelante y hazlo, para que lo tengas a mano cuando llegue el momento que se envuelva todos los días en un engranaje de proa. Te veré en la siguiente sección cuando empecemos a hablar de software. 11. Software de fotografía de introducción: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces ahora que hemos conseguido a través del equipo de fotografía, Hablemos de software. Ahora lo que voy a hacer una inmersión profunda en el software en esta sección, quiero hacer es hablar con ustedes sobre el software que he usado actualmente y el software que he usado en el pasado. Software que es gratuito y software que se paga. Analizaremos las diferencias en los beneficios del software de pavimentación frente a la contraparte alternativa al mismo, que sería la versión gratuita. Todo el software va a estar hablando con ustedes hoy. Se puede obtener una recompensa discutido las diferencias. No entraremos en cada software específicamente, ya que lo guardaré para cuando realmente estemos haciendo la parte práctica del curso. Entonces hablemos de software. 12. Software de fotografía fundamentales básicos: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que los fundamentos del software de fotografía. Ahora existen diferentes tipos de software. Algunos software te permiten tomar el control de tu cámara, teléfono, tu portátil, ya sea por un cable o de forma inalámbrica. Y luego tienes software donde editas, editas software, como mundo tardío por ejemplo. Entonces entramos y arreglamos balance de blancos y correcciones de color y exposición, sacamos ruido, agregamos afilado, cosas así. Después tienes software avanzado como Photoshop, donde vas cuando haces edición avanzada. Ahora la mayoría del tiempo, no uso Photoshop es demasiado lento y simplemente no lo encuentro. Todo lo que necesitaría hacer lo puedo hacer en Lightroom. Por lo que uso Lightroom alrededor del 95 por ciento del tiempo, pero sí uso Photoshop ocasionalmente. Ahora, sorprendentemente, no uso carteras de Photoshop. El apilamiento del foco es demasiado lento, como mencioné antes, le pedí a Lee usar iliaco. Es mucho más rápido. Nada. No puedes hacerlo en Photoshop como puedes. Y en este curso les voy a mostrar a los dos quieren mostrarles en tiempo de avance. Y te voy a mostrar Photoshop. Y puedes decidir cuál quieres usar porque algunos de ustedes quizá ya tengan Photoshop y no quieran invertir en otro programa. Y eso está perfectamente bien. Yo personalmente uso electrón. Todo el mundo llegando a eso. A medida que nos metemos en esas lecciones cuando empezamos a hablar más de cada tipo de software. Ahora por todos estos softwares, como mencioné en la introducción para esta sección, hay alternativas que puedes conseguir que son gratuitas. No voy a mostrar y demostrar esos también. Entonces si no tienes ni ningún software en absoluto, puedes conseguir las versiones gratuitas y ellos harían el trabajo. ¿ Son tan buenos ahora? Pero para el aficionado que apenas está experimentando con mi cromatografía, hay bastante bueno. Estoy muy impresionado con muchas de las imágenes que he producido usando el software libre. Y en realidad por mi toma de control de mi cámara y usar mi laptop para hacer mis fotos y mi foco apilando, en realidad compro esa versión gratuita te voy a mostrar lo hace extremadamente bien y termino usándolo más de lo que uso la hélice en el mando a distancia. Esta es la contraparte del token de cuenta. Así que siéntate, relájate mientras tomamos una explicación un poco más profunda de cada tipo de software de fotografía de cámara. 13. Software de control con cámara remota "Helicon Remot"e: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces la primera demostración que quiero mostrarles son las aplicaciones de software de cámara para controlar su cámara desde su computadora. Analizaremos el Yukon Nombre que estábamos mirando a DC KM. Segundo, el afiliado com. Voy a usar mi Nikon D 7 mil recogido por un cable USB. Cuando lo hice fue a un DC KM. Utilizo mi libro Nikon D 750 hecho de forma inalámbrica. Ahora ambos programas, Iliad y Desi KM, te permitirán conectarte ya sea por cable USB o de forma inalámbrica. Entonces voy a demostrar ambos métodos, uno con una cámara, uno con la otra. El primero va a ser Healy un auto. Observe que dice que no hay cámara conectada. Entonces cuando enciendo mi cámara ahí, así lo voy a hacer ahora, ya sabes como pateó y reconoció mi cámara. Ahora, automáticamente abrió la vista en vivo, que es lo que estás viendo. Aquí. Hemos visto una biblioteca de ahora no ves nada. Entonces déjame aquí. Fuera de foco. Tenías una cámara tratando de enfocarte. No se puede enfocar en ti. No sé por qué. Recuerda como te dije cuanto más pequeña es la abertura en tu abertura, menos luz, papi, se reservaron para entrar. Si miras por aquí a la y, Aquí están mis controles de cámara. Actualmente mi apertura está fijada en 51. Bajemos eso a decir 5.6. Ahora probémoslo. Autofoco otra vez. Todavía algo oscuro, ¿verdad? ¿ Qué pasa si enciendo mis luces para ver si eso ayuda? Ahora tengo mis luces de estudio encendidas. Laura, ya ves lo que veo automáticamente tiene una imagen que está fuera de foco otra vez. De acuerdo, entonces tengo 5.6. Ahora soy capaz de empezar a captar mi sujeto para poder controlar el enfoque. Puedo cambiar mi f-stop, puedo cambiar mi ISO. Puedo cambiar si quiero rodar involucrado o JPEG. Incluso puedo ajustar los valores de exposición hacia arriba o hacia abajo o desde aquí mismo. Ahora, lo siguiente que quiero ver lo que Crick es el apilamiento de foco, porque estaremos usando el apilamiento de foco. Y si miras aquí mismo de, digamos a y B, si quiero poner mi foco ese juego, puedo establecer como un si quisiera ponerlo para decir ahí mismo como mi punto de partida de enfoque, es decir, para mi escritorio. Entonces digamos que ese era mi punto de partida y quería encerrarlo. Ahora todo lo que quería retroceder más allá, ver mis flechas aquí arriba. Entonces puedo moverme así o puedo moverme al revés. Eso se ve bastante bien. Tengo papá amado y salvo como apuntan padres. Está bien. ¿ He amado en a y B? En la parte trasera de la imagen? Si miras justo aquí, demuestra que necesito 65 fotos ahora. No quiero filmar 65 fotos. A decir tiros. Yo puedo bajar aquí y puedo precisar, digamos que solo quiero tn. Entonces pongamos un valor de t y así sólo 110 fotos. Ahora si quiero ver qué se está enfocando o qué se está capturando, yo, enciendo el foco aquí mismo. Y lo que sale de azul es, pero va a estar enfocado en ese punto focal. Entonces ahora simplemente tengo que hacer es subir a la cima donde dice empezar a disparar. O podría tomar una foto si sólo quiero tomar una sola foto. Pero puedo decir que empiece a disparar. Y la cámara empezará a tomar una serie de diez fotos o por muchas que estratifiqué. La casa estar enfocando. Será enfoque se cambia. Tus puntos, tienes el azul se cambia y en la pantalla, el azul es resaltado estaba estando en foco en este momento. Por lo que es andar en bicicleta dos puntos focales diferentes en. Se va a generar imagen limpia, ya que eso es lo que especifiqué. Se hace lluvia. Entonces puedo fusionar estas dos imágenes en una usando ya sea el Photoshop, usando curandero part focus para usarlas en otro programa gratuito, que nos meteremos en todas esas a su debido tiempo. Ahí vamos. Ya estamos hechos. Se han tomado diez fotos. Entonces ahora puedo llegar aquí sí. Y leerlo automáticamente lo hará abrirla automáticamente en foco porque no quiero hacer en este momento. 14. Software de control con cámara remota "DigiCamControl": Bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a mirar a DC no puede controlar. Ahora con el fin de utilizar el inalámbrico cuando cualquiera de los programas su cámara tiene que soportarlo. O mi D 750, Lo hace. Si miras justo aquí, dice wifi. Por lo que mis cámaras son compatibles con el inalámbrico. Tengo mi cámara montada de nuevo demasiado conjunto de cinco partes atrás igual que idea con hasta D7 1000. Ahora esta vez voy a abrir DZ KL. De acuerdo, también lo hace contar se abre. Ahora para que te conectes y reconozcas mi cámara, tengo que ir a la cima. Si tenía una conexión de cable, para ser automática, la apelación, tengo que ir al WiFi, abrir eso, y luego tengo que votar dice Connect provider. En realidad baja y encuentra mi cámara. ¿ He tenido que encender nueva función Wi-Fi en mi cámara. Y lo puedes ver aquí mismo, cámara Nikon. Tan pronto como haga clic en eso y aquí, conéctese. Ahí vas. Mi D 750 ya está conectada. Al igual que en el pueblo de helio remoto. Tengo funciones de cámara aquí también. Si miras por aquí a la izquierda, puedes ver a mis homólogos. Y lo primero que quiero hacer es encender live view. Entonces vamos a ir a la cima crítica y golpear la vista en vivo de LB. Y esta pantalla aparece y enfermeras palabra IMC. Y esto está mirando a través de mi cámara de vuelta al igual que antes. Actualmente estoy establecido en F4. Puedo bajar eso a lo que yo quiera. Yo quería ir tan alto como 45. Probablemente quiera hacer eso, pero digamos que quería ir a F3 y ver cómo cambió instantáneamente en la pantalla anterior. Ahora estoy en si Tn. Volvamos a 5.6 y quiere proyectar de nuevo wass o cambiar. A ver cómo cambió. ¿Puedes saber que es el enfoque cambiado para mirar el foco por un segundo. Se ve la pequeña plaza verde Jasper Estoy enfocando app y ver cómo está esto en foco. Pero mira a Cíclops para la ventana de fecha, ve cómo está fuera de foco. Ahora vamos algo más grande. Empecemos a ir a F 22. Ahora note cómo el cíclope está empezando a entrar en foco. Cuanto menor que la apertura, el moderado en foco, Volvamos a volver a 5.6 otra vez. Ver ahora el cíclope está fuera de foco. Tengo control de mi f-stop. He controlado mi balance de blancos, mi dosificación puntual, mi enfoque en un solo enfoque o enfoque continuo. Todo tipo de controles para hacer mi cámara. Ahora, al igual que en la economía diaria, tenemos foco apilando rocas que realmente me encantó hacer. Volvamos aquí a nuestra vista previa en el medio, se puede ver en la parte superior tengo mi autofoco y real hago clic con mi ratón fuera toda mi pantalla. A ver cómo estoy haciendo clic en mi ratón. En donde pongo mi ratón y haga clic donde está la plaza. Eso es lo que vamos a artículo renunciar. Entonces estoy fuera de foco ahí mismo. Ahí vamos. Por lo que en están enfocados ahora, si quería tomar una foto, puedo, puedo seguir adelante y golpear captura. Y wow, acabo de tomar una foto. Ahora para propósitos de apilamiento de foco. Bajemos aquí donde dice pila de fotos antemano y tienes el apilamiento de fotos simple. Personalmente me gusta usar el avance, se pone un poco más de control. Entonces, pero tengo que hacer es tener dos loquios y cuáles son mis puntos de partida o peor, lo más cercano a mí. Entonces déjame ir click aquí mismo. Esto es probablemente lo más cercano a mí, yo centrándome en eso. Ellos enfocan el final ahora puedo bloquear que termine. Puedo seguir adelante y hacer clic en ley. Ahora, la fecha más temprana para mí, nuestro poder imagininal BI como de vuelta aquí, eso es la pobreza más grande. Entonces movámonos o usemos nuestras flechas para movernos. A ver cómo puedo mover mis flechas de ida y vuelta. Es así, así como así. Entonces quiero que esa pieza de atrás esté enfocada que parece que va de bueno, igual que ves en foco. Para que pueda seguir adelante en Love, Daddy. Y así usando mis teclas de flecha, puedo bloquear la idea. Ahora tengo un punto de fuente y un mal punto. Pero mira lo que dice. Esta cosa son 500 fotos para ir desde el punto en la fuente para la que me senté, mi punto de partida hasta el punto de atrás. Pero como dije, es mi único punto. Fue para hacer 500 fotos. Eso es mucho. Si salto a fotos fuera de tiempo, puedo bajar eso a 250 fotos. Ahora lo que me gustaría hacer, me gustaría simplemente entrar manualmente aquí y digamos que quería entrar manualmente. Y pongamos esto en, digamos 25. Ahora va a saltar 20 píxeles fuera del tiempo. Ese es el paso de enfoque. Y va a tomar 25 fotos. Ahora, al igual que cuando lo hice con el otro programa, él Lia Khan remoto, sólo voy a poner esto a limpiar, sólo va a saltar 50 fuera de tiempo. Ahora, tiempo de espera, pero el tiempo de espera es, ¿cuánto tiempo espera entre estos cuadros antes de que tome la siguiente? Eso es muy importante porque la cámara sacude que la cámara tiene el más mínimo pedacito de vibración, tus imágenes no estarán enfocadas. Por lo que dos segundos le dan tiempo a la cámara para asentarse antes de que tome la siguiente foto. Ahora puedo golpear Preview si quisiera, podría ir aquí y golpear la vista previa para ver lo que está haciendo es mostrarte una vista previa de la imagen. Dice que es un ciclismo a través de todo o si es así, es andar en bicicleta a través de las imágenes. Vamos a correr y golpear parada ahí. Entonces si quería listo para hacer mi producto a apilar, ahora se pone su inicio. Al igual que con el mando a distancia paleoclimado, tomará una serie de t y fotos. Y ahí vamos. Entonces tendremos más tecnología o diez fotos. Voy a avanzar rápido hasta el final del ciclo. Está bien. Dice foco apilamiento, terminado. Entonces simplemente puedo hacer click, Ok. Y lo pondrá en una carpeta para mí que ahora puedo abrir en mi software de edición o en mi software de fusión si quiero entrar directamente ahí. De acuerdo, así que esa fue una mirada al modo de economía Healy. Y DZ puede controlar. 15. Software de edición de fotos "Adobe Lightroom": Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en nuestras últimas lecciones, aprendimos a tomar el control de nuestra cámara usando nuestra computadora, usando Beulah topo clammy o control de campamento DC. Ahora, tomemos esas fotos que tomamos y pongamos que signifique permitirse el programa de edición para que podamos limpiarlas un poco. Ahora, las dos opciones que te voy a estar mostrando. Uno es una pavimentada, eso es cuarto de luz. Y el otro sí tenían una versión libre de muestra la cual es mesa oscura. Por lo que empezaremos con cuarto de luz primero. De acuerdo, Aquí puedes ver que estoy en cuarto de luz. Entonces necesito traer esas fotos. Entonces puedo ir por aquí a la izquierda que dice carpeta. Suelta eso, agrega carpeta, busca dónde está esa foto. En este caso, está en mi escritorio en el Editar Staff estaban justo aquí. Entonces estas son las fotos que me tomé dos días y voy a seleccionar esa carpeta en tu ves, esas fotos le subirán las tuyas a Kim fotos que tomamos. Ahora supongo que toma de muestras. Asegúrate de que todo mi cheque. Si no quiero uno en particular, no lo desmarco. Pero sólo asegúrate de que todos sean cheques. Baja a la esquina inferior derecha y consigue entrada. Ahora Lightroom importará esas imágenes en. Y se puede ver tengo las fotos ahora esta una duda de plática de salpicadura es miembro nos enfocamos apilar estos. Entonces si subo haciéndote, pienso bien. Este tiene un poco de enfoque, esta línea y esta línea. Y lo que me gusta hacer, hacer mi edición rápida, Encuentra el que más está enfocado. Ese es el, digamos el último, el último un tipo está enfocado a la mayoría. Entonces ahí es donde empecé y respondí, Bueno, puedo agregar editar todos estos. Entonces si iba realmente por lotes editarlos todos, solo podía mantener presionado el turno y hacer clic en el último dentro fuera de resaltar todos ellos. Ahora puedo murciélagos, editar todas mis fotos, pero puedo hacer en cuarto de luz bajo la pestaña Básicos. Puedo facturar, arreglar balance de blancos. Puedo caber si exposición, contorno mis reflejos, sombras, blancos y negros, puedo vibrancia y saturación, dehaze claridad, textura. Y están ahí siguiente pestaña, tengo Curva de Tono, que me permitió entrar y solo agregar una curva S, nivelación de color, que no vamos a entrar a la India. Esto, esto es sólo una visión general del software que uso, no la lección de cómo usarlo. Detalles y afilado y reducción de ruido, corrección de lente. Eso es algo que voy a hacer. Edición de baño en cada una de mis fotos. Especialmente cuando se enfoca el apilamiento, la transformación. No voy a hacer ningún ajuste. No quieres alterar demasiado. Palabra de precaución, si comienzas entre imágenes para fusionar la pila y las clases podrían verse obstaculizadas. Afecta de nuevo, VNET y grano no van a hacer nada ahí y luego fondo miembro de calibración. Ahora otra cosa que podría hacer es arriba en el panel Básico donde dice subir archivo. Haré clic en eso y pegaré Examinar cualquiera y bajaré a mis archivos de Pacific Cloud, que tengo a D7 mil aquí. Y haré clic en eso y seguiré adelante y aplicaré ese archivo de flujo. Y eso solo establece la configuración de mi cámara para las fotos. Asegúrate de que todo sea como debe ser en colores de cámara y así sucesivamente. Para superar rumbo, golpea eso, y fluye. De acuerdo, entonces ediciones básicas, no hago ninguna edición importante en este punto. Cuando estoy haciendo enfoque que en nuestra Semana 2, llego a la imagen final de nuevo a cuál es mi siguiente opción? Bueno, desde aquí, puedo subir a la parte superior donde dice foto y puedo bajar y golpear Edit in. Ahora si vas a hacer el apilamiento de foco, vas a querer abrir agregaciones capas en Photoshop. Si estás haciendo sólo una imagen individual, puedes abrirse normalmente. Pero si quieres apilar estos y fusionarlos en uno usando Photoshop, tienes que escucharlo abrir como capa en Photoshop. Ahora para poner estas imágenes como una capa, si vas a usar aquí parte focus versus otro software se ejecutará, estar hablando de. Para ese, iré aquí a File en el extremo izquierdo y nuestro desplegable dos ensayos exportan con presets aquí, seleccionaré la LEA no se puede enfocar en Italia importada en foco para que pueda fusionarlos todos juntos en uno. Entonces eso es sólo una visión básica de la luz. Bueno, a continuación vamos a echar un vistazo a la mesa oscura, que es una versión completa. El alternativo al lenguaje. 16. Software de edición de fotos "Darktable": Hola, bienvenido de nuevo. Entonces acabamos de terminar de hablar en un mundo nocturno de arco. Ahora vamos a ver un programa que es muy parecido al de ellos. Mesa fría y oscura. El diferencia es mesa oscura es de 103%. ¿ Es tan bueno como cuarto de luz? Sí y no. Depende de con quién hables. He usado mucho la mesa oscura en mi carrera fotográfica. Y hay muchas cosas que la mesa oscura puede hacer eso como el cuidado de heridas. ¿ Cuál es más fácil? Creo que Lightroom es más fácil y es más fácil de usar. Pero eso no quiere decir que no se pueda hacer el trabajo. Leer.Mesa y recuerda, mesa oscura es gratis. Entonces echemos un vistazo a la mesa oscura. De acuerdo, entonces aquí tenemos mesa oscura. Ahora, al igual que con como habitación, lo primero que tengo que hacer ese guardián mete mis fotos en la mesa oscura. Entonces voy a subir arriba o uno a la izquierda donde diga copiar e importar. Voy a dar click en eso. Y luego voy a venir aquí en el centro donde dice lugares y golpear el signo más. Eso me va a dejar ir a mi ingeniero de software de edición de escritorio y a las fotos que tomé hoy más temprano. Ahora puedo golpear Abrir y se abrirá esas fotos en mesa oscura. Y aquí tienes. Aquí puedes ver las fotos, vale, aquí puedes ver que tengo esas diez fotos abiertas en tu fondo de cluster, igual que cuando estábamos en cuarto de luz. Entonces puedo entrar y ahora puedo empezar a editar estas fotos. Si miras a la izquierda, solo me puede gustar boom, tienes tu fecha límite, cosas diferentes que puedes hacer. Encima a la derecha. Nuevamente, al igual que, como bien, tienes tus diferentes funciones que puedes hacer. Diferentes pestañas, ¿verdad? Equilibrio, contraste, exposición, Corrección de lente, nitidez, al igual que en sala de luz, configuración un poco diferente. Hay una curva de aprendizaje para usar mesa oscura. Como dije, creo que Light room es usted más fácil de usar? No he encontrado nada en cuarto de luz que no pueda hacer en mesa oscura. Mesa lo puede hacer. Entonces esta es mesa oscura. No se puede exportar nuestro derrame cerebral para ser un caso clínico o Photoshop. De acuerdo, eso fue sólo una mirada muy rápida a la mesa oscura. De nuevo, no voy a entrar en ningún detalle importante de edición con ninguno de estos softwares. Utilizo mi like te muestro un básico overlook y te muestro cuáles son tus opciones. A continuación, miraremos a Photoshop. 17. Software de edición de fotos "Adobe Photoshop": Bienvenido de nuevo. Por lo que ahora es el momento de hablar de Photoshop. Photoshop es un programa muy potente. No obstante, él también tiene sus limitaciones y puede tener una curva de aprendizaje muy difícil. Yo personalmente no uso demasiado Photoshop y retengo. A mí me gusta hacer lo puedo hacer en Lightroom. Pero si tengo que hacerlo, sí tengo a la mano Photoshop. Ahora para abrir esas mismas imágenes con las que hemos estado trabajando. Si intentas abrirlos directamente en Photoshop, van a entrar como imágenes individuales. Necesitas que entren como capas. Por lo que la forma más fácil de hacer eso, comienzas con la voluntad de la luz e importarlas en como capas. Por lo que aquí se puede ver nuestra sala de luz principal y tengo las diez fotos resaltadas. Entonces solo voy a subir a la parte superior a la foto, glob abajo a decir editar aquí, abrir como capas en Photoshop. Si lo quisieras, como dije, si tratas de hacer esto directamente en Photoshop, las volaría como fotos individuales, y eso no es lo que quieres. Photoshop es muy lento. Si tienes tiempo de sobra en tus manos, eso es genial para mí personalmente. Me gustas. Oye, Lia no puede enfocarse es más rápido. Entonces ahora que todas las imágenes han sido cargadas en Photoshop, vas a querer resaltar, asegúrate de que cada una de ellas esté seleccionada. Sube a Editar, baja para alinear, alinea automático las capas. Entonces asegúrate de hacer clic en mi R0 y golpear Ok, y eso pasará y alinear auto. Asegúrate de que todas las capas estén alineadas correctamente. Y ahí vamos. Ahora todas las capas están alineadas correctamente. De acuerdo, entonces ahora lo siguiente que vamos a hacer es volver a editar otra vez. Y esta vez vamos a bajar y golpear Alt o culpar a capas. Ahora sabe que estoy haciendo unos enemigos apilados. Ahora photoshop mezclará las diez de esas imágenes en una sola imagen. Esto es muy lento y consume mucho tiempo. Y si tienes más fotos como sucias 40 o 100, puedes ir a cenar, ver una película, y volver. Eso es bajo. Esa es otra razón por la que personalmente uso la LEA no se puede enfocar porque es mucho más rápido. De acuerdo, entonces después de que la herramienta de mezcla R0 haya hecho su función, notarás que ha puesto una máscara en cada una de las capas. Y dejarte ver y la derecha está roja está en foco. Ahora Tenemos una película en la parte superior, esa iluminación solo pasa a File, Save y enviará esa imagen de nuevo a light room. Puedo terminar mi edición además de solo el apilamiento de fotos. Algunas de las otras cosas que quiero señalar sobre Photoshop o por el lado izquierdo, puedes ver todas tus diferentes herramientas. No vamos a meternos en la edición real. De eso no se trata esta lección. Photoshop es un programa muy potente, pero puedes aprender a usarlo correctamente. De acuerdo, entonces de lo siguiente de lo que quiero hablarte es del GIMP. Ahora, el GIMP es un programa gratuito, opera similar a Photoshop. Ronnie, Una cosa que encontré que no se puede hacer en GitHub, que se puede hacer en Photoshop es el apilamiento de foco. Puedes hacerlo, pero no es automático. Tienes que alinear manualmente todas las capas hacia arriba. Tienes que entrar manualmente y hacer tu máscara para tu enfoque sea muy tedioso y consume mucho tiempo. Por lo que te recomiendo encarecidamente que no intentes hacer el apilamiento de foco en sí. Para nuestras otras funciones de edición de fotos, eso le va bien. Pero el apilamiento de foco es una caída de la culpa. Se puede hacer pero no fácilmente. Entonces a continuación, veamos el DLP. 18. Software de edición de fotos "GIMP": Hola, bienvenido de nuevo. Ahora hablemos de engranaje. Ahora si te recomiendo no intentes y hagas concentrar apilar en húmedo, pero se puede hacer. Entonces echemos un vistazo a bien, así que aquí pueden ver que tengo gant abierto. Y al igual que en Photoshop, si miras hacia abajo por el lado izquierdo, tienes todas tus herramientas. Algunos de ellos pueden expandirse para darte otras funciones de herramienta. Subimos al auto y vamos a una clase para ti. Se puede ver si los filtros, Ringo en Breuer y otros efectos artísticos. Lo bueno de Gambia, si puedes conseguir agregar iones y plugins en GIMP se escucha todo del programa Sam Three. La mayoría de las aerolíneas y plugins se pueden encontrar para mí, algunos de ellos tienes que pagar. Por lo que tenemos mucho control en Gimp, igual que un programa de Adobe muy potente. Ahora bien, lo haremos correctamente, si quiere traer una imagen, puede pasar a Archivo, Abrir y abrir su imagen. Si quieres intentar hacer el apilamiento de foco, puedes golpear abierto como capas que tienes que hacer. Capas al igual que lo haces en Photoshop. Entonces estoy abierto y todo esto arriba como capas. Ok, entonces aquí se puede ver que todas las imágenes venidas han sido importadas a Gimp. Ahora no hay función de alineación automática en Gambia. No se puede alinear auto las capas como lo hicimos en Photoshop. Por lo que vas a tener que pasar manualmente por una alineación automática o las capas. No hay auto blend en su totalidad en bmp como hay en Photoshop. Entonces vas a tener que pasar por cada una de estas capas una por una y aplicar una masa, ir a las capas, bajar a masa aquí para aplicar una máscara. Y vas a tener que enmascarar nuestro BS1 manualmente uno por uno. Es trabajo muy tedioso necesariamente, te recomiendo que no intentes y hagas concentrar el apilamiento usando Yelp. Se puede hacer mejor. Será mejor que tengas mucho tiempo en tus manos. Este no es un proceso fácil. No es automático, como cuando se usa Photoshop, está bien. Eso es otra vez, programa muy poderoso. Simplemente no intentes usarlo para la pila de fotos en, sino para otra edición de fotos. Fotografía de truco que la gente como tú hace con Photoshop, GIMP puede hacerlo. Cuenta con todas las herramientas para clase el lado izquierdo y una clase la parte superior. Entonces esa es una rápida mirada a gamma. Ahora, la siguiente pieza de software que vamos a ver será el helio, puede enfocar, que es mi método preferido para hacer el apilamiento de foco. 19. El apilado del enfoque "Helicon Focus": Hola y bienvenidos de nuevo. Por lo que estamos abajo a nuestros dos últimos programas y se están concentrando en el apilamiento. Ahora ya hablé de Photoshop, así que no vamos a volver a hablar de ello. Los siguientes dos programas para el apilamiento de foco serán más elocuentes, no se pueden enfocar y combinar el IEP. El enfocado en Locard es mi método preferido. Y yo voy a hablar contigo de ese 1 primero. zp combinado es un programa gratuito, muy básico, sin campanas, sin recurso, pero puede hacer el apilamiento de foco. Hablaremos de ello último. Y eso terminará esta sección sobre nombre de software de fotografía. Entraremos a ajustes de cámaras. A continuación, nos estamos acercando a las manos reales en los proyectos. Me estoy emocionando. No puedo esperar a hacer histórico ahí dentro porque es cuando comienza la diversión. Hablemos con su ayuda. Ilya puede poner regalos. Ahora, hay dos maneras. Puedes traer tu foto va a Hillary no se puede enfocar porque se va a expandir. El foco es un programa independiente. Para que puedas abrir el foco de electrones en y puedes ir a File and Open, Open Images y puedes traerlos todos manualmente. El otro método es usar carreras de mundo ligero, pero normalmente lo hago porque empecé en cuarto de luz, en ir al helio, no puedo enfocar. Y luego volver a mudanza tardía para mis ediciones finales. Entonces en ese caso aquí tengo cuarto de luz. Entonces voy a asegurarme de que tengo todo t y m está resaltado. Voy a subir aquí a Exportar archivo con preset, y voy a escoger Helio no se puede enfocar. Y aquí vamos. Entonces estamos en hilar no se puede enfocar y se pueden ver mis diez fotos bajando por el lado derecho. Ahora lo siguiente que quiero hacer es renderizar todos estos juntos, fusionarlos en uno. Ahora hay tres métodos que puedes hacer. Método a, promedio ponderado, método B, mapa de profundidad y métodos ver pirámide. Ahora por defecto, viene en el método B con el mapa de profundidad. Te recomiendo solo tienes que ir con la configuración predeterminada. Hacen un excelente trabajo, pero puedes jugar con cualquiera de ellos. Se puede ajustar la suavidad del radio. Lo que vamos a hacer esta vez es que en realidad voy a hacer los tres. Y voy a hacer esto en tiempo real. No voy a cortar. Yo lo voy a hacer en tiempo real. Se puede ver lo rápido que es el enfoque de la tarjeta de helio. Entonces vamos a hacer clic en el método a, que es el promedio ponderado. En fin ¿qué pasa? Voy a pegarle a Render. Y estamos hechos así de rápido. Se, terminamos las diez fotos. Puso una imagen abajo en el panel inferior. Ahora, vamos a ser el mismo día. Aquí vamos. Método B. Si bien nuestra carga que rápido, un método más, método ver resiste la pirámide. Aquí vamos. Y otra vez hemos terminado. Entonces como se puede ver, a se renderiza estas diez imágenes en 13 veces con tres métodos diferentes. Hicieron los tres métodos más rápido que tratar de hacer esto en Photoshop sólo una vez, trato. Lo hice tres veces, tres métodos diferentes. Ahora, puedo llegar al fondo y puedo dar click en cada uno de estos. Y puedo mirar en nueve C con uno, me gusta más. Y después de decidir cuál me gustan los osos, subo a la parte superior donde dice Archivo, y luego puedo guardar o exportar. Eso es todo. Es así de sencillo que es usar el libro de tarjetas curandero es muy rápido, muy suave, muy eficiente. A continuación veremos el Zp combinado versus el pre-programa. No hay campanas ni silbatos, como dije antes, será una pequeña demostración muy rápida. 20. El apilado de apilado "CombineZP": Hola, bienvenido de nuevo. De acuerdo, Así que nuestra última pequeña pieza de software se combina Zp. Ese Zp combinado fue desarrollado originalmente para hacer fotografía de microscopio en hospitales y laboratorios para que pudieran registrar pequeños microorganismos diminutos. Pero era cuero expandido a micro fotografía normal. Entonces echemos un vistazo rápido al Zp combinado. Aquí se puede ver combinado Zp él está apilando software. Un primer día que tenemos que hacer, tenemos que ir por encima de la cima y tenemos que pegarle a New. Y eso me va a permitir a Blaine en mis fotos. Y ahí tienes. Como se puede ver, las fotos han sido traídas. No se ven las fotos en este programa, pero ahí están dentro. Entonces nuestro siguiente paso es otra vez, volver a la cima donde dice Align desequilibrio. Se puede bajar eso. Normalmente escojo el promedio ponderado de pirámide. Parece hacer un buen trabajo. Corriente máxima Pirámide, vasto arsenal lo hace muy bien. Vayamos con Pirámide máximo contraste. Y aquí vamos. Y aquí se puede ver el resultado final. No es ideal, no es genial. El otro software hace un trabajo mucho mejor. Pero este es un programa gratuito. Si usas uno o experimentas, alguien, otros métodos podrían hacer un mejor trabajo. Por lo que tienes que experimentar con los diferentes ajustes y ver cuál se ve mejor para ti. Eso se combina Zp, programa muy básico, sencillo, sin campanas ni silbatos. Trabajo mediocre. Van a la pila de fotos, no tan gris, pero lo hará. Cuantas más fotos tomes con este programa ese vector estamos trabajando fuera de tn imágenes. Si tomaras las fotos en 3D o 40 fotos, entonces este programa se apilaría mucho mejor de lo que hay más detalle para que descifrara. De acuerdo, eso termina esta sección. En nuestra siguiente sección, comenzaremos a hablar de una configuración de cámara de combate. Nos vemos en esa. 21. Tu lista de control de software de fotografía: Hola otra vez. Entonces, antes de pasar a la siguiente sección, tomemos un minuto rápido para evaluar dónde tenemos el software o tú usando el software que demostré, o estás usando otra cosa. Todo el software que demostré se puede descargar y probarlo de forma gratuita. Algunos de ellos son libres para siempre. Algunas de ellas tienes que pagar después del periodo de prueba. Por lo que te recomiendo que encuentres algo que funcione para ti y hagas un objeto más suave vive y honra, cheque verbo suave se aclara, pon cuáles son los beneficios. Horarios de cierre, conecta pila de fotos. ¿ No puede no fotosfera candidato Baghdadi, puede no que no puedas controlar tu cámara o no controlar tu cámara. Todas estas son importantes fue acelerar factor si el tiempo no es relevante para ti. El final goin con Photoshop es esa elección ligada a X. Si quieres algo que sea rápido en un poco más fácil de usar, realmente no se puede enfocar podría ser la opción para ti. Si tienes un presupuesto ajustado y no eras 100% de tres, entonces recomendaría DC puede ofrecer tu computadora para apilar y cerca y se fue con Zp combinado. Ya sabes, no es muy genial. Diga 103% opciones. Puedes hacer tu edición y tabla oscura o procedimiento, o ambos programas gratuitos. Mi recomendación personal dejará para que te suscribas a Adobe Photoshop y Lightroom explicando 999 al mes. Y obtienes ambos programas. Y lo puedes hacer todos los días. Esa es nuestra lista de comprobación de software de fotografía. Pero ¿su software puede hacer y no puede hacer? Y estás familiarizado con ello? Te recomiendo practicar y familiarizarte. Por lo que son las funciones que estamos haciendo. Esto viene segunda naturaleza. Nos vemos en el siguiente apartado. 22. Ajustes de la cámara para la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora que hemos hablado de engranaje de cámara, pero te recomiendo que uses, aunque no tengas una micro lente de reclamo, hay otras opciones que puedes usar las alternativas. También hemos hablado de software. Software que le permite tomar el control de su cámara desde su computadora. Puedes entrar y hacer un poco más fino, detalle íntimo. En la fotografía macro, es muy difícil sostener a mano una cámara, sobre todo cuando estás trabajando con lo que dicen el área de afeitar DNE, esa profundidad de campo y tratar de afianzar esa cámara, sostenerla y moverse puede ser un poco acantilados, un poco duro. Yo rompo un mezquino. Se utiliza un trípode, muestra, orientable, un terrier, nunca usuario tipo parte. A ellos les gusta hacer todo en mano. A mí. Eso es sólo impulsar su ego en el mundo real. Trabajo. Más inteligente, no más difícil. Y esa siempre ha sido mi modelo. Trabaja más inteligente, no más duro. Si puedo usar un trípode y si puedo usar una computadora para ayudarme a apilar fotos, en lugar de tener que hacerlo yo mismo gire manualmente un enfoque bien o intente mover pasos de bebé con mi cámara. Voy a usar el software y voy a dejar que el programa lo haga, trabaje más inteligente, no más duro. Entonces no voy a impulsar mi ego y tratar de hacerte pensar que soy algún fotógrafo genial, fantástico para hacer todo esto de mano llamado el kanban fue el final. Bueno, agárrenos, que se ponga en el otro. Y estoy haciendo todo Vietnam haciendo un acto de equilibrio. Y yo, y el circo o mi fotógrafo. Otra tarjeta una noche en circuitos, trabajar más inteligente, no más duro. En esta sección sólo vamos a los puntos de partida de arco Carter. Estos no están escritos en piedra. Estos no son concretos. Solo eres puntos de partida, saltando puntos, te pones a empezar. Y nos ajustaremos hacia arriba o hacia abajo según sea necesario a medida que avancemos por el resto del curso. Entonces si estás listo, hablemos de la configuración de la cámara con la que te recomiendo que empieces. Y luego vete de ahí. 23. Ajustes básicos de la cámara para la fotografía: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces ahora hablemos de algunos fundamentos básicos de la configuración de la cámara. Ahora lo principal en la configuración de la cámara es la pirámide de exposición. Aquí está la pirámide de exposición. Ahora esto es cierto y nuestra fotografía no importa si estás haciendo macro fotografía, lectura y fotografía, retratos, escenografía no importa. Se trata de fundamentos básicos de la fotografía. Existen tres factores definitorios que determinan si obtienes o no una exposición correcta y una buena imagen o ISO base tu mirada aquí a la izquierda de la pirámide. Iso, cuanto menor sea la ISO, ISO 100, tienes menos ruido, pero la imagen también es más oscura, será más oscura. afirmas, ese valor ISO de decir, todo el camino hasta 6400, introduzcas más ruido, más granulado. Tus fotos, empiezan a predecir lejos, pero son más brillantes. El sensor de tu cámara es más sensible a la luz. Ahora vamos al otro lado. Velocidad de obturación. Velocidad de obturación o 11, diez, cientos yo estaba dando vueltas tus fotos serán más oscuras pero tienes menos desenfoque de movimiento, tu congelar tu sujeto. A medida que empezamos a ralentizar ahora la velocidad del obturador, digamos todo el camino hacia abajo a 1 octavo de segundo, introducimos más y desenfoque de movimiento. Más cámaras dan forma, pero nuestras imágenes se vuelven más brillantes porque el hombro se mantiene abierto más tiempo. Sigue trabajando a nuestro paso. Entonces ahora hablemos de apertura. A un f 11, teniendo tu amplitud cerrada a tan solo un pequeño estenoso, tienes una profundidad de campo más profunda. Todo está enfocado. No obstante, tu imagen será más oscura porque el estenogo es tan pequeño, no hay suficiente luz que se va a convertir en cualquiera. Y a medida que empiezas a trabajar en una clase 2, llegamos al punto F1 tardío. Por ahora nuestro Lean está tan abierto. Tenemos una amplia o lo que llamamos una apertura rápida. Entra más luz, pero ahora la profundidad de campo es muy superficial. Ese es realmente tu tema está enfocado, pero todo lo demás está borroso. Está fuera de foco. Por lo que esta pirámide de exposición controla cómo van tus imágenes. Mira. De alguna manera funciona una cámara, sobre todo en automático o semiautomático. Diga que está en modo de apertura. Por lo que configuras la abertura y la cámara ajustará la velocidad del obturador y la ISO en consecuencia. Si eres buena exposición, si estás en prioridad de velocidad de obturación, estableces la velocidad del obturador y la cámara ajustará la abertura y la ISO en consecuencia. En tu dial de tu cámara, tienes velocidad de obturación, apertura, o automática. Algunas cámaras tienen modo de programa, algunas cámaras tienen aparentemente modo, pero no vamos a meternos en todo eso. Entonces eso es hablar de la pirámide de exposición. Vamos a discutir mis recomendaciones. Y de nuevo, estos son solo puntos de partida sobre ¿por dónde te sugiero que empieces? No, no estás escrito en concreto que estos son los absolutos esto pero tienes que usar. También vamos a hablar en esta unidad sobre qué formato debo usar para mi foto? ¿ Debo usar WOW, o debería usar JPEG? Eso es algo que es muy importante en los fundamentos de la tipografía. ¿ Debo usar el enfoque manual o debería usar años folk automáticos? ¿ Debería usar la vista en vivo o debería usar una atadura a una computadora? Ya sabes, mi postura sobre eso. Usé una computadora cuando estoy enfocada apilando, mis ojos no son tan buenos. Soy un arte tan sucio como solía ser. Y no me preocupa tratar de hacer un equilibrio eso. Recuerda, trabaja de manera más inteligente, no más difícil. Entonces vamos a hablar de viejo en general, estable que te recomiendo usar en esta sección y la siguiente sección vamos a llegar a Lady después de la iluminación es manos reales donde realmente empezamos a hacer algunos proyectos. Yo estoy emocionado. No puedo esperar a que lleguemos a esa sección. 24. Raw vs JPEG, que uno debe utilizar en la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces para esta primera lección, quiero discutir ¿debería ser usado en LA? ¿ Dónde debería estar usando J peg? ¿ Por el largo argumento sobre cuál es mejor? Yo personalmente, tiro en crudo y te voy a explicar en realmente te mostraré por qué. Pero a algunos fotógrafos les gusta disparar JPEG, y eso también está perfectamente bien. De verdad depende de ti. El problema con el disparo en JPEG sin embargo, es que pierdes el control sobre poder editar tu imagen. La cámara hace toda la edición por ti en la imagen que obtienes, tiene todo horneado en ella con pared, guardas todos esos datos de ley, no se pierde nada. Por eso el WOW es considerado una guerra destructiva, mientras que un JPEG es disruptivo. O porque una vez que procesas ese píxel JPEG, no hay vuelta atrás. Imagínate tocino algo o cocinando. Y tienes todos los ingredientes dispuestos sobre una mesa. Y tienes tus especias y hierbas en lo que sea que vas a estar poniendo en tu comida. Ese es el formato de pared. Todo está ahí. J peg sería la comida después de que esté completamente hecha. Si olvidaste algo demasiado tarde, no puedes volver atrás y poner los huevos en descomposición si lo has olvidado, eso es JPEG, una vez que se hace en este estado, no hay vuelta atrás. Por lo que los incendios forestales son más grandes, pueden ser de 25 megabytes o más. Aquí hay un barco. Y esa imagen que estos mármoles o mega píxeles de margen era un poco. Por lo que tengo todos mis megapíxeles poderosos. Ahora. Este pequeño arco diminuto representa a JPEG. Jpeg, son sólo 123 megabytes. Oye, ahí está mi JPEG. Estos son mis píxeles, mis megapíxeles. Esto es lo mucho que estoy abajo en la basura. No quiero de ninguna manera. Porque tomé mis 25 megabytes, todos mis píxeles, y me convertí a un JPEG que solo usa esto. Ahora, esto se almacena en la basura. No se puede conseguir un mapa está hecho. Esta es tu imagen final. Ahora por eso, eso provoca una diferencia en la cantidad de recuperación que puedes obtener cuando estás en el mundo de la luz. Vamos a saltar al cuarto Light y déjame mostrarte de lo que estoy hablando. Entonces quiénes somos en bombilla. Y si miras por aquí en una capa, tengo dos fotos en dos carpetas diferentes, una etiquetada JPEG y la de la pared etiquetada. Ahora, lo que hice es tomar mi cámara, tomé mi cámara y estoy corriendo al menú y le dije que grabara tanto la ley como el JPEG al mismo tiempo. Y usé los ajustes más altos, JPEG bien, usé los ajustes más altos. Por lo que tomó dos fotos, una involucrada en querer día periodo 2. Estas son imágenes exactamente idénticas. Entonces veamos hacer uno para JPEG primero. Voy a ir a desarrollarme en esta muy oscura. Eso lo hice a propósito porque estoy tratando de ilustrar un punto. Este cuadro está subexpuesto por tres. Entonces lo tuyo diciendo, ¿y qué puedo recuperar de esta manera? Sí. Se puede recuperar. Ahora estamos diciendo que sabíamos que funcionaba con JPL que estás completamente aislado de poder hacer cualquier edición. Eso no es cierto. 50 tendría que dividir en un subexpuesto escucho un valor más 3. Boom. He añadido un plus tres y puedo traer de vuelta algo de ese detalle. Y pensaría, guau, qué aspecto luce esa imagen. De acuerdo, ¿dónde está mi argumento? Pero vamos a hacer lo mismo con el muro. Entonces voy a volver a desarrollarme, o disculparme, de vuelta a la biblioteca. Esta vez voy a dar click en una. Dice, Wow, vamos a traerlo. Otra vez. Está subexpuesto, pero para mí que estos dos se toman a la misma hora exacta. En curso de dos maneras, mi valor de exposición por tres en esta, ésta luce más natural. Misma imagen exacta. Involl de un disparo, de un disparo en J peg a diferencia es el único disparo. Y a J peg sólo le quedaban estas muchas canicas para trabajar con el único tiro y la ley aún tenía todas sus canicas. Tenía el último necesitado de sus canicas. Entonces está todo al 100% ahí. Ahora, aquí está la parte divertida. Vamos a pixel p. voy a acercar el pixel p. así que quiero volver a la primera, pero quiero hacerlo, quiero restablecer estos. Yo quiero asegurarme de que usted sepa que éstas no han sido aprobadas de ninguna manera. Voy a volver al fondo. Voy a golpear Reset a su formato de archivo original. Este es el formato de archivo original. Si notas líneas rectas todo el camino hacia abajo, Adobe Color Guide, esto es un incendio natural, por lo que Adobe Color ajusta automáticamente la temperatura y el tinte. Ahora vamos a la línea JPEG. Ahí está restablecerlo. Ahí vamos. Volveremos a restablecer a ambos y restableceremos de nuevo y se puede ver mi apenas abajo sin alteraciones, nada. Está bien. Entonces otra vez, una vez más. Tienes Commons, el JPA uno, Se ha elevado ese valor de exposición copia de seguridad. Tres, vamos, Volvamos a la pared. Uno, de vuelta a nuestro, de nuevo, Hay formas en que el valor de exposición vuelve a tres. Ahí lo tienes. Ahora, antes de que el pico de píxel, éste me parece más natural. Si entro al vino, esa es la clavija J, a mí, se ve un poco más de plástico y eso es porque ya se ha procesado. Se pasó esto en las cámaras donde la cámara ha horneado en los colores vibrantes y cualquiera que sea la configuración de la cámara que esté puesta. Entonces es sí, un poco más vibrante. Es un poco más de fondo de una imagen. Raro como volver a la pared 14 lo admito sí se ve un poco más plana. Eso se debe a que si bien las imágenes no se procesan en absoluto, no se procesan. Por lo que tienes que procesarlos tú mismo donde se procesa la clavija J en cámara. Ahora, personalmente me gusta tener control sobre mi procesamiento. Creo que sé lo que busco. Más que eso. Mi cámara hace que mis cámaras funcionen fuera de una fórmula establecida que fue programada en el software que dice eso, haz esto y haz aquello. Para jpegs. Podría no ser eso lo que yo quiero. Podría querer algo diferente. Por lo que me gusta poder cambiar mi configuración personalmente en lugar de tenerla o hacerlo por mí. De acuerdo, así que ahora fui a hacer algún pico de píxel. Entonces voy a tomar, y voy a dar click aquí mismo, y esta hoja para el año, voy a dar click para ver cómo se ve esta imagen. Esta es la imagen cuando acercamos al 300 por ciento, no es una imagen de mal aspecto, alejamos el zoom a la vista normal. Ahora, quiero saltar al jpeg y vamos a hacer lo mismo. Aquí hay una clavija J para saltar hasta aquí. Y voy a ir a un pixel p cuando esa misma pared de spar, eso se ve un poco gracioso. Pero, ¿crees, ya sabes por qué esto se ve un poco gracioso? Porque sólo hay un poquito, oh, sólo queda un poquito de pixeles. Recuerda Semana 25 megabytes, todas estas visitas, el cuadro de ley. Y sólo me quedé un puñado de, de lo convertí hacia abajo a un megabyte virtudes como 20, 25 megabytes frente a un megabyte. Me han encantado todos mis detalles. ha ido todo mi detalle. Ha sido hija manera. Vamos a solo todo lo que quedó después de que la cámara lo procesara en una clavija J. Por lo que aquí no hay detalle. Rango dramático. Dramático significa HDR caídas hipománicas. Desesperado te pones cuando estás trabajando con unos archivos de registro, tienes todos los días. Cuando estás trabajando con una clavija J, tienes lo que queda después del procesamiento versus muy poco. Y no hay vuelta atrás. No puedes volver a meter, pero has sacado la ley. Los compradores son no destructivos o los archivos JPEG son indestructibles una vez sacados, eso no se puede volver a meter. Entonces de nuevo, el tuyo a J pegarlo acercando al 300 por ciento y oye aunque evolucione o si zoom 300%, una imagen mucho más limpia, una imagen mucho más limpia, seguirás teniendo todas mis canicas. No he perdido todas mis canicas aquí. Ahora te voy a mostrar exactamente de qué estoy hablando. En lo que respecta a la toalla coloreada DOE, JPEGS o fotos de 8 bits, yo digo eso otra vez. Jay Baer, clavijas o 8-bit, mientras que las flores de pared o 10, 12, 14, dependen del fabricante cuya cámara estés usando. Por lo que son cerveza más grande. Cuanta más cerveza, más colores, más colores a más detalle. Echemos un vistazo a otro ejemplo. Aquí tengo un J peg. El JPA. jpegs tienen un rango limitado, CDs, líneas punteadas rojas que bajan por cada lado. Ese es el rango de 8 bits de color. El perder algunos de sus reflejos al perder algunas de sus sombras no. Luces y oscuros. Eso se está cortando de la imagen. Esto es de 8 bits. Ahora echemos un vistazo a wow. Aquí está, wow, tengo todos mis colores. No voy a perder ningún día. Por lo que tengo toda la gama desde el negro es los negros A la derecha de los derechos. Esa es la diferencia entre mientras vs JPEG. No pierdes nada cuando estás disparando en la pared. Ahora, los huevos JPA son para fotógrafos que no quieren tener que editar. No eran Dicamba para hacer todo por ellos. Entonces ese es mi argumento sobre Wo vs JPEG. Te recomiendo encarecidamente que uses Wow, en esa noticia J peg. Pero depende totalmente de ti. Es tu cámara, a tus fotos. ¿ Quieres hacer? Solo te estoy dando mis consejos sobre lo que te recomiendo. 25. Focus, manual o auto al tomar la fotografía: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces hoy Hablemos un poco más de la fotografía de Michel, el mismo tema. Pueblos nueva emoción. Me encanta la macro fotografía como a mucha gente. También he visto a mucha gente abandonar la fotografía de Michel antes de que incluso comiencen. Una de las venas principales, los principales problemas o fluctúa mucha gente nueva, nuevos colores, nuevos fotógrafos, o viejos fotógrafos como yo, en mi cromatografía es el foco. Es tan difícil conseguir una imagen afilada de tachuelas, sobre todo cuando todos trabajamos tan cerca con tal fase que estás comprando profundidad de campo. Un tobogán es dar forma al más mínimo movimiento y no imágenes o fuera de foco. Entonces, ¿cómo combatimos su papel? Ojalá te pueda dar un poco de visión sobre cómo me gusta combatirlo. Si vengo a crecer mi configuración. Al igual que en un entorno de estudio, me gusta usar un trípode con mi computadora enganchada a DC can control o Delia can remote. De esa manera estoy mirando a un monitor grande, no a esta pequeña pantalla o a este visor. Y eso me permite afinar un poco mejor mi enfoque. Yo puedo preguntar así hacer enfoque apilar mucho más fácil usando el software, entonces puedo hacerlo manualmente o usando un enfoque. Bueno, el autofocus funciona muy bien en software. Porque puedes enfocarte donde no estuviste. Puedes hacer click en la pantalla con ratón donde quieras enfocarte ahí y luego golpear el autofoco. Y si no está del todo bien, y solo por golpear el autofoco, puedes cargar recoge y hacerlo más grande. Por ahora, apunte y golpee el autofoco. Si te enfocas en el apilamiento, vas a empezar con más cercano a ti, punto bloqueado aún más lejos, en lo que eso apunta. Y toman una serie de fotos que vas a fusionar, ya sea en Photoshop, el enfoque Locard o combina API, sea cual sea el software que decidas usar. Y esos son sólo los tres con los que no están familiarizados. De nuevo, hay otros. Por lo que fuera de foco, muy útil en las condiciones adecuadas. Ahora bien, esta configuración de cámara que recomiendo es usar un solo punto. Esta cámara podría ser 1750, tiene 51 Vocalpoint. Yo lo dije en el punto único, de enfoque único. No quiero que la cámara trate de saltar y areal pista. Quería más allá de un punto que había designado. En estancia ahí. Utilizo solo no continuo para mi enfoque para poder bloquear a Gideon. Otra cosa que hago que rompo el medio. Lo haces es configurar tu backfocus si lo sabes backfocus es que está usando este botón en la parte posterior de la cámara para tu enfoque como cámaras fuera de foco bloquean por defecto y teniendo que enfocar ordenado y con el disparador. Ahora eso es muy malo, sobre todo cuando estás tratando de componer o hacer la fotografía de Mike will. Porque tienes que empujar el obturador a mitad de camino hacia abajo, consigue tu foco. Entonces hay que empujarlo hacia abajo. El modo de tomarte una foto. Si sacas el dedo del botón, tienes que iniciar el proceso para su porcentaje están de nuevo separando a los dos separando a los dos y poner en tu foco en la parte posterior y tener en tu disparador solo para tomando la foto, puedo empujar, bloquear mi foco, soltarlo. Él anon listo dictó el cuadro. Toma una foto. Entonces los separo. Si no sabes cómo configurar Back button (Back button), por favor búscalo en tu manual. No voy a entrar en eso en esta lección porque todos los fabricantes de cámaras o un diferente. A continuación tenemos, ¿debo usar manual? ¿ Y cuándo debo usar manual? Te recomiendo encarecidamente si vas a estar haciendo macro fotografía, usas manual si tu mano sosteniendo la cámara. De nuevo, diríamos eso otra vez. Si eres una mano sosteniendo la cámara fuera de foco es terrible. En mi teléfono fotografía. Si estás tratando de sostener la cámara, porque los deslizadores pedacitos de movimiento, el más mínimo pedacito de cámara se agita. Tu imagen, estás lejos autofocus no podrás lochia. Hablaremos de una navaja, navaja fina. El autofoco plano focal final no es bueno. El movimiento más cercano que está pasando ahora en la fotografía de Michel. Entonces si tu mano sosteniendo la cámara, pon tu cámara en modo manual. Ahora, no tienes que sentarte ahí y girar manualmente el foco entre todo el tiempo, constantemente tratando de girar ahora. Puedes usar tu cuerpo, hablará en muy sus movimientos aquí. Así que consigue desenfocar tipo de semi log D y donde lo necesites En solo a la ligera, solo muy ligeramente golpear y de ida y vuelta, balanceándose de ida y vuelta. Cuando el enfocado se ve más afilado en su punto más Crystal, Snapchat disparó, como un gato saltando, de manera honesta. Se puede utilizar la vista en vivo. Puedo encender la vista en vivo si no quiero tener mi presiono a través de la cámara, enciendo mi vista en vivo. Otra vez lo mismo. Cuando esa imagen pecho cuando ves y crees que está por fotografiar una imagen más tarde. Y vamos a tener toda una sección sobre el apilamiento de enfocos. Y vamos a hablar de apilamiento de enfoque manual. Vamos a hablar de usar bien un foco, y vamos a hablar de usar software y un trípode. Te mostré un poco de pila de enfoque en la memoria estaba hablando de software. Pero vamos a entrar en profundidad, una inmersión profunda, en el apilamiento de foco. Y hay toda una unidad dedicada justo a eso. Y te voy a mostrar todo el método está hecho manualmente, concentrar el apilamiento, tomar tus fotos para volver a hacer una automática, usando el software. Entonces esa es mi conclusión sobre ¿debería usar automático o debería usar manual? ¿ Si estás de mano sosteniendo la cámara? Significa que te familiarices con la práctica manual. La práctica hace práctica perfecta. Moviéndose de ida y vuelta, simplemente airea la pendiente inversa ligeramente, siempre tan ligeramente, o conviértete en foco. De mano. Trata de no usar automático si estás sujetando la mano porque habrá saltando sobre el lugar y cerrar imágenes magnificadas. autofoco es terrible. Por otro lado, si estás estable, tienes tu cámara en un trípode. Puedes usar automático si tienes un terriblemente a tu computadora. Definitivamente ser todos los medios usar el enfoque automático apilamiento funciona muy bien para el software. En automático está tu amigo. La mayor parte de mi fotografía hoy en día se encuentra en un ambiente de estudio. Por lo que uso mi computadora y mi cámara para reunir y utilizo automático. Pero si estoy fuera en el campo y no tengo mi laptop conmigo. Y tengo que hacer manualmente mi apilamiento de carpetas. Después puse mi cámara en modo manual. No trato de hacerlo automático. Acerca del servidor web. ¿ Debo usar debo usar menu? 26. Apertura, seleccionando tu profundidad de campo para la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que para las siguientes tres lecciones, van a ser muy cortas. No voy a entrar en una inmersión profunda. Cualquier explicaciones mayores, mantenlo no técnico. Primera línea es la amplitud. Para tus sujetos más pequeños estaban hablando temas en absoluto cuando ES o más pequeños, te recomiendo que intentes usar una abertura de f 8 a 11 en ella. Entonces por encima de F 11, como F 22, comenzarás a obtener artefactos de defracción permitiendo tu color de tu objeto. Para no tener esto, necesitarás guardarlo usando el respaldo de los bowties, que todos queremos hablar. Pero si no quieres usar el apilamiento de foco, y te recomiendo que intentes no usar aperturas de en voz alta F 16, F 22. Ahora cuál es la fracción que es rara que el conjunto, la abertura en la lente es tan pequeña que cuando la luz viene aquí, separa, se propaga y provoca deflexión. Entonces para evitar eso, no queremos que nuestra apertura sea tan pequeña. Ahora, como hablamos en fotografía, apertura, La apertura, cuanto más luz entre, sin embargo, menos que enfoque. Si estás tratando de lograr ese efecto, entonces te recomendaría usar SAP y alrededor entre 2 a F por 0.6. Eso te dará esa bonita imagen nítida con la carga de fondo, nuestra, si estamos fotografiando un tema que es más grande de un año, recuerda microbio es uno a uno. Tus sujetos querrían empezar a ser más grandes que el sensor. No vas a poder ver todo el objeto. En ese caso, los ajustes de apertura ideales serían entre F2 point a a F P. Y eso mantendrá mucho de tu tema en foco o mi fotografía. 27. Velocidad de obturación, controlar la cámara o el desenfoque en la fotografía: A continuación, hablemos de la velocidad de obturación. En la fotografía macro es muy importante que mantengas tu velocidad de obturación relativamente alta. Si estás usando un trípode, puedes establecer tu velocidad de obturación más baja porque la forma de la cámara no será tanto un problema y puedes abrir tu obturador por periodos de tiempo más largos. No obstante, si eres una mano sosteniendo tu cámara y tratando de hacer tu macro fotografía, te recomiendo mantener tus velocidades de obturación más rápidas en el 20 de segundo, hay una pared en fotografía que tu distancia focal en tu velocidad de obturación, su velocidad de obturación debe rastrearse su voz arriba. Entonces si tu distancia focal es, en mi caso, esta es una lente de 90 milímetros, la distancia focal sería un 180. Ahora para la micro fotografía, me gusta triplicar eso. Por lo que voy a ir a 240 de cientos de segundo y en realidad tropezarme en fotografía médica. Pero la relación, típicamente para la fotografía es vocalmente de tiempos para tirar de su velocidad de obturación. Y eso te mantiene de que te sacuden la cámara. Ahora, si vas a estar usando flash el piso, vamos a hablar en la siguiente sección, vamos a hablar en absoluto de la luz. Establecí mi velocidad de obturación para sincronizar con mi velocidad de carne. Y eso funciona muy bien. Eso es para la siguiente sección cuando empezamos a hablar de luz. 28. ISO, controla el ruido de la fotografía: En esta sección sólo vamos a hablar de aniones. Ah, ahora típicamente no lo meto tú mismo. Lo mantengo lo más bajo posible. La mayoría de las veces me lo pongo en octo, no bajes el ISO. El limpiador tu imagen. No obstante, la menor luz es capaz de penetrar en el sensor. buen ISO para la fotografía macro no sería superior a 400, tal vez 800. Nuevamente, me gusta mantenerlo lo más bajo posible. Bueno, 100 o 200. Cuanto mayor sea su ISO, más ruido introducirá en su imagen. Roi, así funciona muy bien. Si estás usando Lightroom, hay algunos de los ajustes y halagadores donde puedes denoizar tu imagen. Lo mismo, mesa oscura. Se puede denoizar la imagen. En Lightroom hace un excelente trabajo. Cuanto más grande sea su sensor, más tolerante es vivir el ruido podría ser 750. Puedo ejecutar mi ISO 6400 o superior, no tener ningún ruido. Es excelente BS. Y para tercero, las cámaras no son tan buenas como los sensores o más pequeñas. Por lo que te recomendaría mantener tu ISO bajo 1600 si estás usando una clase bx y servir o cuatro tercios. 29. Su configuración de cámara para la fotografía de Macro: Hola y bienvenidos de nuevo. Por lo que esto concluye la sección sobre la configuración de la cámara. Y no cubrí todo lo que puede hacer. Una inmersión profunda en todos los diferentes ajustes que encontrarás en tu cámara. medida que avanzamos a lo largo del resto del curso, vamos a estar metiendo más en la práctica. Y cuando vamos a estar haciendo proyectos juntos. Y voy a estar caminando que hagas en explicarlo todo. A medida que voy. Te mostraré o te diré, pero mis ajustes de cámara son exactamente para estas foto que tomaríamos roadmap. Gracias fue math.pi dice, cuando estoy montando las escenas, cuando estoy grabando las escenas, um, enfoque apilando todo. Por lo que habrá más por venir en la configuración de la cámara. Cuando te di en esta sección es solo saltar en piedra, punto de partida para empezar. Y vamos a alterar y ajustar en consecuencia como hacemos los proyectos de mano. A continuación, hablemos de iluminación. 30. Iluminación de la fotografía macro: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces en este apartado vamos a empezar a hablar de iluminación, tanto natural como artificial. Y te voy a guiar a través de las técnicas que uso para iluminar mi tema. Ahora, el revestimiento en microbiota puede ser difícil. Estamos trabajando con sólo una pequeña abertura, tratando de mantener tanto en foco como sea posible que la ruleta, muy poca fotografía de clase relámpago sea tu mejor amigo, michael photography. Ahora te voy a mostrar cómo uso la fotografía así como algunas técnicas de difusión. Porque ásperas, agudas universidades de luz poco favorecedoras sombras. Entonces les voy a mostrar algunas técnicas para la difusión de la luz. 31. Iluminación fundamentales en la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que la iluminación es un factor clave en la fotografía. De hecho, el nombre fotografía versus griego significa literalmente pintar con luz, sin luz, y no tenemos fotografía. Entonces tenemos que aprender a combatir cómo manipular, cómo controlar nuestra vida. Ya sea que estemos usando luz natural o luz artificial, esa posición de la luz puede jugar un gran factor en nuestras imágenes también. Algunas fuentes de luz que no podemos controlar, como el sol. Si estamos haciendo fotografía de microbios al aire libre, la dirección del sol juega un papel importante en nuestro decano de luz de nuestro tema. No podemos simplemente alcanzar en un lector, sólo el sol. Por lo que tenemos que poder movernos en la compra de la posición correcta que nos dé la mejor iluminación para nuestros sujetos. A veces fuera o estar de vuelta en vivo, a veces fuera de carne de res, pero iluminado o iluminador desde un costado. Usar computadoras no puede ayudar a combatir la dureza del sol brillante y aprender a usarlas correctamente es muy beneficioso. Además, poder rebotar la luz hacia nuestro sujeto. Por lo que usando reflectores, de nuevo, luz artificial muy beneficiosa. En ocasiones si estamos disparando en interiores y no somos capaces de acercarnos a una ventana, quizá tengamos que usar luz artificial. Ahora si estamos usando luz natural y luz artificial, como mencioné antes, queremos poder difundirla y dejar que la difusión simplemente signifique es ablandar esa luz. Esa no es una luz dura, brillante que provoca sombras muy agudas. Por lo que la difusión de la luz sólo le da una apariencia más favorecedora, más suave. Entonces en las siguientes lecciones sobre luz, vamos a hablar de luz natural, y vamos a hablar de luz artificial en las técnicas que uso. Entonces, empecemos. 32. Uso de difusores y reflectores en la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Ahora, antes de que empecemos a hablar de luz, Gracias. Es importante que hablemos de difusores, los reflectores primero. Ahora los difusores reflectores son bastante fáciles de recoger. Puedes obtenerlos de amazon o puedes comprarlos en tu sharp local. Aquí se ve un conjunto de difusores, reflectores. Entran por la derecha que está en el mismo frente aquí es un difusor. La luz brilla a través de ella sobre tu sujeto en sus ablandamientos a la luz. No es muy duro. El pizarrón detrás sería como un bloqueador. A lo mejor necesitas un bloqueo del sol o un apagón de una fuente de luz para que no interfiera con tu imagen. Y solo quieres que la luz provenga de un ángulo, un conjunto. Entonces si utilizas esto para bloquear la luz detrás de eso, tenemos un reflector dorado, que le da un color más cálido, tono de color azulado o sobre tu tema. El plateado da una manera diaria más fresco de color TNT en tu encuesta y luego un blanco. Aquí te dejamos un color más neutro fundido a tu encuesta. Por lo que estos son reflectores en difusores para ayudar a suavizar la luz o para reflejar la luz de nuevo hacia arriba en áreas oscuras, necesita más luz. Y de nuevo, el negro, si necesitas bloquear la luz. Ahora en algunos momentos, es posible que no tengas acceso a un conjunto pre boss de reflectores o difusores. No hay problema. Son tan fáciles de hacer en casa apenas cualquier día, pueden funcionar como reflector o como difusor. Para darme un ejemplo, aquí, supongo que tengo un pedazo de pizarra blanca. Y aquí está la pizarra blanca puede reflejar la luz de nuevo hacia arriba en mi tema. Yo les doy un ejemplo. Voy a cerrar todas mis luces apagadas. Y voy a usar una luz LED, solo una luz para encenderme. Dame un minuto vía apagada todo. Está bien. Ya estoy de vuelta. Y como se puede notar, sólo por tener esta luz, esta no es una mirada muy halagadora, ¿verdad? Volvamos a encender las luces para poder hablar un poco más contigo sobre difusores y reflectores. Está bien. Ya estoy de vuelta y tengo mi vida de vuelta a la normalidad. Ahora. Arma de fotógrafo para fotografía fija, no un camarógrafo. Por lo que a veces mi iluminación no es genial para videos, no el campo en el que trabajo. Entonces hablaremos de difusores. Ahora. Te dije que te vendría bien algo así como un trozo de papel. Algo que realmente me gustaría usar es el papel de rastreo. Papel de calco, debido a que el papel de calco, se puede envolver en capas. Entonces aquí hay uno ella sobre la capa arriba. Puedo hacerlo un poco mejor por capa. Nuevamente, justo ahora a diferencia de cuatro capas, mucho mejor. A mí me gusta usar papel de calco para difusores, papel negro puedo usar para bloquear la luz, publicar a los chicos. Incluso hice difusores caseros. Se trata de un Campamentos de Pringle. Pero lo hice es cortarlo en un ángulo y en el retail de nuevo juntos así que tipo de curvas hacia abajo. A Pringle. ¿ Puedo mantener las tapas en esto solo se acumula sobre mi cámara y funciona como un SN2. Entonces ahora puedo bajar mi luz y difundirla, para que no sea tan dura. Son fáciles de hacer. Aquí hay otra lata. Muy delicioso. Disfruté de estos, pero esto haría un buen reflexivo. Mantén siempre lo raro. Porque corté mi papel de calco para que se ajuste al diámetro de esta tapa. Y puedes usar geles. Puedes obtener plástico transparente y puedes cortarlo y hacer tus propios geles de llamada ME. Ponlo aquí, Snapchatting a lugar. Ahora tienes un difusor. Ahora, ¿qué haría yo con esto? Bueno, yo podría tomar mi cámara y apagué la parte trasera para que la cámara entre ahí. Puedo cortar el fondo. Entonces lo están otra vez, mi cámara brota en ella. Y debido a que estos para plata en el interior, sobre todo como las latas políticas más pequeñas, la luz rebotará por dentro. Ingresos fuera. Pocas vistas aceitosas se mantuvieron. En suavizar tu vida. Muy fáciles DIY maneras de hacer difusor y reflectores caseros que difunden la luz, nuevo es muy importante porque corta hacia abajo en sombras duras. Estamos de vuelta en la luz. Otra vez. Si solo tienes una fuente de luz y no tienes que tener un cabezal de flash, linterna simple y parpadea LED noche o hacer uva no lo puso en un lado y lo puso en algún tipo de reflector en el otro lado. Y ahí tienes. ¿Has girado una fuente de luz en las dos? Entonces vamos a meternos más en las redes de luz. Vamos a empezar hablando de luz natural. A lo mejor hablaremos de luz artificial. 33. Luz natural para la fotografía: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces en esta lección vamos a hablar de luz natural. La luz no natural es lo que los fotógrafos se refieren como el sol, contraposición a la luz artificial versus hecha a la tecnología, bombillas, unidades de flash LED. En nuestro gran defensor de usar destelló en mi objetivo global B. Y voy a estar explicando eso en futuras lecciones. Ahora bien, aunque nos referimos a la luz natural usualmente como ser el sol, puede verse muy diferente dependiendo de diferentes factores. Por ejemplo, la hora del día, la mañana, o de la noche. Suena ADN completamente diferente al mediodía cuando está por aquí, el clima. ¿ Está nublado, nublado. Las nubes en realidad hacen un excelente difusor en los disolventes deleite. A veces oigo a fotógrafos aficionados quejándose o Nube y pájaro. Variedad perclorica personal. Hay un día nublado que difunde la luz, lo que hace que el personal de TI recorte las sombras duras. Entonces disfrutamos cuando está nublado, mientras que otros fotógrafos bajan y deprimen porque piensan que no tienen la luz del sol brillante. Brillante luz del sol es Diane. la mayoría de los fotógrafos profesionales no les gusta la luz solar brillante. Crea poco favorecedor o mascota. Nos encanta cuando está nublado. La temporada. Las temporadas también pueden cambiar la perspectiva de cómo o dónde podría verse una imagen. El invierno luce totalmente diferente en verano. Por lo que todos estos son solo algunos factores que pueden afectar la forma en que funcionará la luz natural en nuestras imágenes. Tomé un par de fotos de una hoja. Aquí tienes una hoja sencilla y tiene unas gotas de agua sobre ella desde la mañana. Do estas fotos fue tomada a las siete de la mañana y el sol estaba a mis espaldas. Estaba bajo en el cielo. Entonces echemos un vistazo a esos. Por lo que aquí se puede ver esta fue la primera imagen. Yo tomé. Mensajes, una base fotos. Sólo muéstrale de lo que estoy hablando. Como puedes ver, estas son las gotitas de agua y la hoja. Ahora el sol estaba a mis espaldas. Y este es un sol duro que brilla directamente sobre mi sujeto. En el post-procesamiento, esa misma imagen, simplemente la recorté hacia abajo en un cuadrado al usar un cuadrado uno por uno en mi cartografía global Mac. Ese es solo mi estilo personal. Todo fotógrafo o desarrolla tu propio estilo de fotografía. Cuando estoy haciendo microbio, me gusta hacer cuadrados. También me gusta negro y fuera mis fondos o bonita configuración mi configuración de cámara y mi toma para que pueda conseguir un fondo oscuro porque me gusta trabajar con fondo oscuro y adiós primer plano, objetos y colores. Entonces de nuevo, esta es la misma imagen de este club dan. Entonces aquí hago zoom. Vn está un poco más cerca, metiendo más en el micro al verdadero micro de Godot, más cerca de mi tema. Y me enfoqué en es gotita de agua justo aquí en la inundación. Por lo que esto sigue con discernido a mi espalda. Por lo que las gotitas de agua son vividas con fluidez. Aquí. Me mudé a un costado. Entonces ahora estoy de pie a un costado y ahora mi sujeto, esta gotita de agua está siendo dentro. Se les están encendiendo a un lado. Y pude captar el borde de la hoja en la que está sentada esta gotita de agua. Ahora bien esta imagen no está verdaderamente enfocada tanto como me gustaría. Estoy tratando de agarrar No estoy usando un trípode. No estoy usando un flash. Todas estas fotos son de mano. Estoy usando un Mac Booleans, un recuerdo o aumento, pero hacen palabra de León. Es muy difícil mantenerse estable cuando tu mano sosteniendo una cámara, propina mi sombrero a los fotógrafos que pueden hacerlo. Hay algunos fotógrafos que pueden sostener esa cámara. Pueden sostener la mano un dolor hacerlo a un aumento de 51 o incluso de 12 a 1. Son vagos. Amplíe aquí como un microscopio y su mano sosteniendo la cámara ahí dentro, podemos hacerlo. Les propina mi sombrero. Buen trabajo. Para mí. Me resulta muy difícil. No soy tan estable. No soy tan joven como solía ser. Mis ojos no son tan buenos como solía ser. Dos. Sostener la mano no es fácil para mí como podría ser para muchos de ustedes. Algunos de ustedes pueden ser capaces de algunos de ustedes puede ser como yo y no son capaces de agarrar la mano. Tan bueno como quisiéramos. Te recomiendo usar un trípode. Si puedes usar un trípode, úsalo, estabilizó esa cámara, entonces puedes conseguir que tachuelas afiladas, enfocándose. Cuando nos metemos en la luz artificial, unos proyectos prácticos realmente buenos. Esos se harían en mi propio estudio. En todos los días. Estará arriba en un trípode, buena y estable ley, Dan. Y verás una gran diferencia en el enfoque frente a éste frente a la luz natural al aire libre, solo tratando de sostener la cámara. Aquí hay otra gotita de agua, poco la misma imagen que antes, solo desde un ángulo un poco diferente, se puede ver un poco más de luz. Vamos abajo en el fondo. Ahora una técnica que puedes usar, si estás teniendo problemas y sosteniendo tu cámara, no intentes tomar fotos individuales. Horas haciendo fotos individuales dos horas. Tan solo pon mi cámara ahí arriba y solo me estaba enfocando y te recomiendo enfoque manual cuando estás tratando de agarrar, puedes hacer automático. Pero cuando estás acercando ese cierre y ese pequeño pedacito de movimiento y vas a perder ese libro es de todos modos, no empieces de forma automática. Deja que se inicie sesión y se pone mucho dan, entonces este levemente camina tu cuerpo hasta que esté cristalino. Una ingesta a agudos. Mover tu cuerpo. No intentes mover audazmente el techo. Mueve tu cuerpo cuando esté cristalino, toma el disparo. Otra cosa que puedes hacer es configurar tu cámara si tiene continuamente alto sobre abajo como lo hace la mía, mía tiene continuamente alto. Ese es el C8. Ponlo en alto continuamente. Pero una raíz que debes hacer es tomar tomas rápidas. Para que pueda oír eso. Entonces eso es lo que van a hacer muchos fotógrafos, sobre todo cuando están tratando de agarrar app make. Bueno, atrás en los días en que me metí a la fotografía, no podías hacer eso. ¿ No podías hacer eso? Porque usamos a Phil, supongo que te dije la edad que tengo. Estoy de vuelta en los días del cine. Y en los días de cine, el máximo nos puede dar 36 exposición. Por lo general era como 24, 7 veces 12. No tenías ISO de que acabas de cambiar sobre la marcha. Si querías cambiar la ISO, tenías que sacar toda la película de guerra a la nueva ley 30 yo y porque la película en el bote que dice lo que ya era el IRS, 100, ISO 400, etcétera. Sólo tenías 12, 24, tal vez 36 exposiciones. Por lo que tenías que ser más preciso. Tenías una púa, tus tiros. No podía GS sentarse en fuego rápido. Ahora, por nosotros, fotógrafos mayores como yo, tenemos un eslogan, Tenemos algo que decir en lo que llamamos esto. Eso se llama rociar y rezar. En cambio tenía de nuevo rociar y rezar. Y lo que estás haciendo es rociando tus rápidos disparos de aves. Estás jugando a que puedes sacar una o dos buenas fotos de eso. Y eso está perfectamente bien con la tecnología actual en las cámaras de hoy, puedes hacerlo porque no estás teniendo que preocuparte por, supongo, el nacimiento a través de 24 tomas. Ahora tengo que volver a cargar mi cámara para que puedas rociar y jugar. Esa es una buena técnica para los fotógrafos de hoy. Entonces cuando intentes hacer fotografía de Michel, no tengas miedo de reventar zapato de esa manera. Sabes que al menos uno de ellos ojalá estrechara tu enfoque perfectamente. Entonces esa es la luz natural. En técnicas que uso. Si estoy teniendo un asidero y estoy fuera al sol. Ahora me vendría bien un difusor, pero no tenía un difusor conmigo, nuestros hábitos, solo yo y mi cámara. Por lo que no tenía difusores. Y yo hago Abedul tiro recite podría haber. Hice todas mis fotos porque soy fotografía de la vieja escuela. Guárdelo de nuevo en el día de lo real más allá donde no hiciste ráfaga, te enfocas selectivamente, escoges tus tomas. Y eso es lo que hice en todos estos hoy. Intenta disparar por ráfaga. Pruébalo. Podría ayudarte en tu fotografía especialmente o en tu Jackie enfocada, si estás tratando de agarrar y enfocar DAG y tu cliente, ok, click y click, click. Y estás tratando de sacar todos los pequeños puntos a eso. Se pueden fusionar todos juntos en uno. Eso va a ser muy duro. Ráfaga, toma 30, 45, tiro de pájaro, la rodilla. Y cuando te metes en cuarto de luz o en Photoshop, sí. Es posible que tengas un 100 fotos. Significa que solo necesitas 15 o 20 buenos fuera de eso, un 100 tumores en una buena imagen. Hablaremos más de esto cuando realmente lleguemos a la sección de apilamiento de foco. Por lo que siguiente será la luz artificial, fotografía de flash y el uso de LED va a ser nuestro tema para los segmentos de línea artificial. Entonces vamos a estar de vuelta en el estudio. Y cuando tomamos algunas fotos de las lindas, encantadoras flores, cuando hablamos de vida artificial. Después de eso es nuestra práctica. Y en realidad empezamos a hacer nuestros proyectos. 34. Luz artificial para la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a empezar a hablar de luz artificial. Ahora antes de que nuestra historia te mostrara luz artificial, déjame mostrarte la configuración que voy a estar usando. Como pueden ver, tengo mi cámara con mis booleanos de matemáticas. Entonces a, sobre mi trípode en las flores que les dije que íbamos a estar usando para esta demostración. Ahora en lugar de que te sientas aquí y me mires tomando fotos de esto, recortaré las fotos y te las mostraré como las hacemos en explicado lo que está pasando en cada foto. Está bien. Ahora veamos esas fotos. Tomé diez fotos. Un conjunto de fotos que tomé con luces LED, luces en mi tema. Otro set que tomé con mi flash aquí y mi Smoot, yo y yo tomamos fotos con la caja de luz. Ahí está la primera imagen ahora esto es solo luz normal de la habitación, no hay luz extra brillando sobre mi tema. Se trata de ISO 100 f star 4 0 a la 1 25 de segundo. Debido a la amplia apertura abierta de f 4 Mani, esta pieza central justo aquí donde mi oficina está enfocada y todo lo demás está fuera de foco. Y ese es el problema con el que te vas a encontrar con la micro fotografía. A continuación, encendí mi luz LED. Emitido es con la luz LED de nuevo, ISO 100 f-stop de 4, velocidad de obturación 1 sexto de segundo. Lo único de acero en foco está aquí mismo en el centro. Más luz común argumentan el CCG soviético. Aunque realmente no me gusta. Para mí, no es una imagen halagadora es una especie de que no son muy buenas. Decidí mi f-stop hasta f 0.8, solo luz de habitación normal para que haya punto una luz de habitación justo normal. Estoy a 0.5 de segundo. Velocidad de obturación un poco más está en foco? Sí. Está bien. Pero todavía no me gusta. Entonces, enciendamos la luz LED. Luces Led encendidas. Ahora, realmente un gran efecto en que realmente no están trabajando tiempo para ir al flash, solo deja de intentar usar la luz LED. Ahora puedes usar luces LED o cualquier tipo de luz que emitan. Tartuffe microbica son pacientes. No vas a estrechar tu imagen. Tan pronto como lo instales y te tomas la foto, vas a tener que jugar con él movido o luces o riel. Triunfante. Un mal momento desde el tipo de archivo. Hola, hola, tiempo desde abajo hasta que encuentres algo que funcione. Esto no es una lección sobre tomar realmente las fotos. Esta es una lección o en tu seis Blaine en luz artificial en C y algunos de los efectos que puedes dar. Por lo que me bajé de mi cabeza flash y EU giró la potencia a 116 por segundo. Y mi snoop, todo mi cumple nuevo. Y empiezo eso en mi cámara. Y decidí ver qué tipo de imágenes podría obtener usando esto como mi fuente de iluminación. Primer cuadro. Ahora, ponte para parpadear ya. Entonces aquí está esta imagen. El flash snow se encendió sin embargo sigo en ISO 108 y ajusté mi velocidad de obturación a 160th de segundo. A mí me gusta esta foto. Es algo oscuro, algo mal humor, pero me gusta. Entonces encendí el flash. Recuerda los florece con mi SN2. Entonces estoy concentrando mi luz en cierto punto, no extendiéndola por todas partes. De nuevo, yo soy, soy un poder 16 en mi flash aquí. Y me dieron esta foto y fue demasiado abrumador, incluso a la 16 potencia, se puso demasiada luz sobre mi tema. Entonces decidí que preguntaría ahora y realmente diluiría y me iba después. Vamos a intentarlo no le gustan los ladridos. Entonces en esta siguiente foto, salí mi caja de luz. Se en mis bombillas. Sí. Luz. Por lo que refleja la luz muy buena en el interior. Las dos aberturas en cada lado como papel de calco que usé para usuario profundo para, empecé mi ramo de flores en eso y encendí las luces LED. En. Esta es la imagen que me arrancaron. Se encendieron las luces LED, no muy halagadoras. En realidad no estaba muy contento con ello. Mis bombillas palabras en silencio, apagando suficiente luz. Se busca. No para este tema. Al igual que las marchas funcionan grises y más poder para tus luces están brillando. Cuanto mejor iluminará el interior de las bombillas. Entonces decidí probar otra cosa. A ver si puedo brillar mi SNOMED en las partes de luz y usarlo para iluminar mi sujeto. Entonces eso es lo que hice a continuación. En este cuadro. Yo uso el tritón. Apagé las luces LED y solo usé un minuto. Por lo que no hay luces LED esta vez, estoy en ISO 108 para mi apertura. Y 160 de segundo MATLAB en robar dijo a una potencia 16, esta imagen es un poco mejor porque estoy dentro de mi caja de luz, pesar de que mis luces están apagadas, estoy bloqueando mucho del exceso exterior de luz, tal vez entrando por la ventana. Por lo que es una textura un poco diferente usando el flash dentro de una caja de luz. Todavía quedan dos fotos más que tomé. Por lo que mi siguiente cuadro, decidí hacer algunos ajustes más. Primer día, ni idea. Fui a ISO 100 como lo he estado haciendo, pero cambio mi f-stop a f 16. Ahora tengo una apertura muy diminuta. Y cambio mi velocidad de obturación a 250 de segundo. Entonces conseguí una velocidad de obturación más rápida. Pero el flash sigue en la cámara con apenas nuevo a una potencia 16. Pero la imagen es mucho más oscura. Recuerda que la apertura es más pequeña, por lo que menos última compañía y también aceleré la velocidad de obturación. Obturador permaneciendo abierto menos. Por lo que cortó nube un poco de la luz que entraba. Y con mi flash y SN2 solo se establece en un 16 para poder. Esto es lo que obtuve. Un ajuste más. Pongamos la potencia de mi flash hasta un octavo de segundo. Tan solo subirlo una estrella hasta un octavo de una pila. Y me dieron esto, esta imagen, acero f 16, 12 50 de segundo en la velocidad de obturación, ISO 100. Entonces como puedes ver, diferentes opciones de usar luz artificial. Ahora estos ahora están aplicando imágenes. Esta es sólo una demostración rápida para ilustrar unas técnicas diferentes para el uso de diferentes luces artificiales, desde LEDs hasta cajas de luz hasta lámparas de escritorio. Si lo ejecutas, utilizas lámparas de escritorio para tu lightbox es en lugar de las luces LED usando un flash, usando un flash dentro de una caja de luz. Esperemos que puedas tener un poco de una idea de cómo funciona la luz artificial dentro de un entorno de estudio. Siguiente sección, en realidad vamos a meternos en las cosas divertidas. El material práctico en R se explicará un poco más de detalle paso a paso. El proceso que te voy a ver en el siguiente apartado. 35. Tu configuración y el equipo de la iluminación para la fotografía: Y yo los escribí de vuelta. Por lo que con esto concluye esta sección sobre vida. Ahora una cosa que me di cuenta de que olvidé hacer, olvidé mostrarte mis luces LED. Ahora, supongo que tenemos un conjunto barato de luces LED. Y lo puedes ver aquí mismo como una abrazadera, apriete la abrazadera y puedo moverla a donde necesitaba. Agrega un difusor sobre él. Yo puedo estacionar, no se divida. Y aquí los LED, se puede ver que hay toda una serie de ellos. Y ves que los LEDs, a veces lo uso sin el difusor, a veces lo uso con bonita hoja. Ahí está el difusor. Cualquier eclipse estaría donde lo necesite para clip cuando lo estoy usando con mi luz, pero toman después del difusor, así que eso es más brillante para brillar. Hacer el papel de calco. Tengo otras dos, así que esas son mis luces LED. Ahora, estos son los que pude encontrar aquí en Tailandia. Es posible que encuentres diferentes estilos. También puedes usar lámparas de escritorio. Entonces el llamado a la acción, quiero que encuentres lo que puedes usar para fuente de luz. ¿ Es una lámpara? ¿Tienes si tienes una linterna? ¿ Tienes un flash aquí? ¿ Se puede hacer una caja de luz o recoger una? ¿ Bastante barato en Amazon? Son muy fáciles de hacer, se hacen mías. Y quiero que averigmas qué tienes que puedes usar para reflectores o para difusores? Utilizo papel de calco, papel de cera como para hornear funciona muy bien. Un trozo de tela o una camisa, una camisa blanca, una sábana ligera. Su posibilidad de difusores o de amplia apertura, casi cualquier vena que sea transparente puede funcionar para un difusor. Ahí vas. Ahí está tu lista de chequeo de llamada a la acción. Descubre qué puedes usar, qué tienes si no tienes nada, averigua dónde sería Cass podría recoger las cosas que sí necesitas. Te recomiendo que encuentres cosas por la casa, pero si quieres comprarlo, y esa es tu prerrogativa, solo estoy aquí para darte mis consejos sobre lo que hago. Nos vemos en la siguiente sección donde realmente iniciamos nuestras manos en las actividades. 36. Introducción de la configuración de una escena de la fotografía: Hola y bienvenidos de nuevo. Estoy tan emocionado. Hemos llegado al punto medio de nuestro curso. los primeros cinco tramos. Sé que somos un poco aburridos. Hablábamos de los fundamentos del engranaje de cámara en lentes y software en iluminación. Pero ahora hemos llegado al punto medio. Y de aquí en adelante, vamos a estar haciendo proyectos de mano. Y vamos a estar buceando en la fotografía real de Michel. Vamos a estar montando, como en este apartado, montando nuestra escena. Pero necesito, ¿cómo calculo mi enfoque mínimo? Porque eso es importante. Es importante saber cómo calcular lo que se enfoca tu mínimo. No debe confundirse con su distancia mínima de trabajo. La distancia mínima de enfoque se basa en dónde se encuentra el sensor en su cámara. A su sujeto, les voy a mostrar cómo calcular las distancias de enfoque mínimas frente a su distancia mínima de trabajo. Vamos a estar hablando de telones de fondo. Ahora, los gobs traseros son muy importantes a pesar de que no son pesadamente escena. Porque la mayoría de las veces cuando estás haciendo macro fotografía, desenfoca el fondo. Por lo que casi cualquier cosa puede funcionar desde el público para venir a un libro, hasta algo que lo imprimes. O tercera línea, podría ser un diagrama de gemidos, podría ser cualquier dato. Vamos a hablar de eso. Al final. En realidad vamos a hacer un llamado a la acción mientras queremos que empieces a pensar, vale, ¿cómo va a ser tu primer proyecto? ¿ Vas a comprar globo? ¿Fotografia? 37. Fundamentos básicos de la configuración de una escena de una fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que la fotografía médica puede ser muy desafiante. Y esta es la razón por la que la mayoría de ustedes están aquí. Vas a aprender trucos y técnicas y ver ejemplos de cómo otros fotógrafos están haciendo la fotografía de Michel. A lo mejor has visto las fotos y estás como, Wow, ¿cómo hizo eso o lo ha intentado? Y falla, no funciona. ¿ Cómo es capaz de hacer que funcione? Eso todo se reduce a los fundamentos básicos de montar tu escena. De esto se trata toda esta sección. Agosto va a hablar. Y te voy a mostrar cómo configuraste tu escena. Ahora ya te he hablado de equipo de cámara, lentes de cámara, software, etcétera. Una de las cosas importantes de la configuración que estás viendo es escoger qué equipo vas a necesitar. Porque algún equipo que necesitarás para algunos proyectos que no necesitarás para otros proyectos, vas a tener que decidir qué tipo de luz o vas a querer usar, o has ido a querer usar luz natural o artificial luz. Personalmente me gusta usar flash. Vas a necesitar conocer y calcular tu distancia de enfoque para que sepas qué tan lejos de tu sujeto tienes que estar, o ¿qué tan cerca puedes llegar a tu sujeto? Ampliación? ¿ Cuánto vamos a magnificar o fotografiar? ¿ Sabes calcular eso? Yo sí. De hecho, hay un sitio web que te voy a mostrar eso o hacer las matemáticas por ti. Todo lo que tienes que hacer es solo clave en los números. Consigue, calcula, y te dirá exactamente cuál va a ser el aumento, dónde estás distancia de trabajo, tu distancia focal va a ser, te dará todos los días. Vamos a hablar de telones de fondo. ¿ Qué tipo de telón de fondo debes usar? ¿ Palabras? ¿Debo posicionar mis telones de fondo? ¿ A qué distancia deberían estar? ¿ Necesito siquiera un telón de fondo? Puede que ni siquiera necesite uno. Con Michel fotografía dependiendo de tu cámara ciudad no consiguió un fondo negro ni siquiera en el brillo del Sol. Entonces fondo y cómo configurarlo o lo estás viendo. Y vamos a aprender a componer nuestra descomposición. ¿ Debo estar en un plano plano plano de vista? Debe tener un estudiante desde un ángulo. Lo creas o no, eso también tuvo un factor muy importante en tu configuración de escena. Si estás tratando de conseguir el máximo en foco. Incluso una abertura abierta amplia como apuntar a, cuanto más plano sea tu sepelio con tu cámara sí manteniendo el nivel de tu cámara. Tenemos tu escena. Cuanto más vertical a las personas mayores en la morgue nivelan sus cámaras, más que a, b y enfoque. Si estás disparando en ángulo, no sería tan enfocado con no estar tan enfocado. Y tendrás una profundidad de campo mucho menor sin más preámbulos, ¿qué podría querer usar? 38. Cómo poner todo lo que necesitamos para la fotografía: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces realmente necesitas divertirte un poco porque Pythium, y ahora nos quedamos almacenados en las manos en los proyectos. Pero primero, tenemos que asegurarnos de que tenemos todo nuestro equipo, todo lo que vamos a necesitar. Entonces hablemos de eso por un minuto. Ojalá tengas tu cámara. Muy importante, pero no se pueden hacer fotos sobre una cámara. De todos modos, ty Lee va con un efecto de ambos marco. ¿ Qué decidiste ir con un crop dx, o tal vez incluso un micro cuatro tercios no es sin espejo. ¿ O es una SLR digital? Realmente no importa. Todos van a conseguir que se haga el trabajo. Algunos tienen más beneficios que otros. Un fx tiene una resolución más alta porque los sensores son más grandes. Pero usar un dx o un sensor de cultivo, o un micro cuatro tercios ha incorporado el factor de cultivo con más o menos magnifica la imagen en mayor grado. Tener con sólo una recta hasta FX sin espejo. No tienes que preocuparte tanto por la vibración de la cámara en el temblor como cuando tienes una SLR digital porque soy una vergüenza que está en el espejo tiene que subir. Te tomas la foto. Tan buenos puntos, malos puntos. Todo depende de tu preferencia y más todo el trabajo realizado. Por lo que avanzamos desde nuestro cuerpo de la cámara. Ahora vamos a hablar de lentes. El ED santiago con un dedicado mis booleanos. ¿ O vas a estar usando una extensión de configuración? O tal vez un foco, un filtro de enfoque más cercano? A lo mejor no vas a usar ninguno de esos. Y solo vas a usar una lluvia inversa y montarás tu lente al revés. Nuevamente, todas estas son buenas opciones si esta dependencia o tu preferencia y lo que tienes a tu disposición. Ahora, veamos un par de datos más que quizá quieras considerar. Aquí tenemos una mesa de tiro micro. Esto es un poco pequeño y en realidad se curva. Por lo que te permite tener una agradable transición suave y a la superficie de trabajo, a primer plano sin ninguna línea dura. Muy conveniente, mala necesidad si tienes uno grande. Yo personalmente no uso uno, pero es una opción. Algo más que recomendaría sería una caja de luz. Si tienes una caja de luz, nuevo, uso viento, pero no todo el tiempo. Y son fáciles de hacer. Si no quieres salir y comprar una, solo toma una caja normal, solo toma una caja normal, corta ventanas en cada lado de la misma, pegada algún papel de calco o algo que sea translúcido. Esmalte DPU es tu vida muy simple, muy fácil. Otra cosa de la que te hablé desde el principio y nos meteremos más en cuando nos metamos en el apilamiento de foco es, ¿te van a usar en un carril de enfoque o vas a estar usando software. Yo personalmente uso software. A mí me gusta más. Pero si tienes un enfoque bien, eso también funciona muy bien. Sólo recuerda que estaremos enfocando real. Tienes que moverlo manualmente. Come paso para lograr todas tus imágenes a las que vas a posteriormente fusionadas en tu software. Estamos enfocando software como control remoto de tarjeta Iliad, o conteo mareado. El software hace todos los cálculos por ti. Ahora tienes que hacer es que había empezado Reddit, toma una serie de fotos totalmente a ti. Si quieres hacerlo manualmente usando un pozo de enfoque, ve por ello. Estaban perfectamente bien. Si quieres dejar que el software haga nuestro pensamiento y lo haga por ti, ve por ello. Funcionan. Absolutamente. En realidad uso software. No uso bien un enfoque. De acuerdo, entonces eso son solo un par de artículos, pero ¿qué más podría ser uno o considerar o tienes tu trípode o estás planeando tratar de agarrar para hacer tus fotos? A mí me gusta usar un trípode. Prueba y una mano. Ah, cuando estás ampliando el grado que vamos a estar usando tan cercanía a nuestro tema. Prefiero usar un trípode. Hace que sea mucho más fácil. ¿ Qué tipo de luces vas a estar usando? ¿ Decidiste ir con cabeza de flash o vas a usar en un cordero de escritorio, tal vez una linterna? A lo mejor sólo vas a usar una linterna. O puedes reutilizar una luz LED. Cajas blandas. Entonces K10 y cuenta qué tipo de luces vas a estar usando. Esto nos lleva a difusores y reflectores. ¿ Vas a ser profundo usando tu vida y hacerlo suave o tejerla de nuevo en tu tema. Estas son todas las cosas que vas a querer tomar en cuenta porque luz es probablemente la parte más crítica de mi cromatografía. Trabajaremos en si tan pequeñas aperturas que muy poca luz está penetrando en nuestro sensor tal como es. Por lo que tenemos que introducir la luz tanto como sea posible. La última luz natural del sol o la luz artificial. Otra isla y tal vez quieras considerar usar es, ¿en qué tipo de telones de fondo estás pensando? Los telones de fondo detrás de nuestro tema también son muy importantes porque a veces se ven, generalmente borrosas, pero todavía se ven. Ahora. Si estás haciendo fotografía de reflexión de burbujas de agua, tu telón de fondo se refleja en realidad en tu burbuja de agua. Ya lo verás bonito y en foco considerar qué telones de fondo así que vas a querer usar, ¿van a ser Bunes? Tan sólo una imagen normal de todos los días que podría ser cualquier cosa como una curva de copia BAA. Podrían ser en vano porque estamos tratando con buscaron mis nuevas pequeñas imágenes de microbios que cargará hasta más que de tamaño real y se difuminaron en la mayoría de los casos. Otra cosa que quieres considerar, ¿cómo vas a sostener tu tema? Algunos de nuestros temas van a ser muy diminutos. Personalmente me gusta usar sus manos, pinzas de cocodrilo. Y esto no se ve, esto es fuera de cámara. Siempre se va a ver mi tema y me gusta usar un make mis fondos, mis fondos negros muchas veces para que los clips de cocodrilo negro, lo hizo para que no aparezcan tanto, en absoluto. Depende de cómo compongas, empoderas, tú, subes a tu tema, en tu configuración. Es posible que no se vean en absoluto. Otro día. Si vas a estar haciendo gotitas de agua o refracción de agua, es posible que quieras recoger alguna buena Islandia. Es fácilmente recogido tu farmacia local. Puedes dar tiendas graduadas de alimentos como Walmart. Entonces tal vez quieras recoger algo de glicerina que vas a estar usando el oyente y te recomiendo que lo diluyas. Mi dilución es de 50 50, 50 por ciento escucha y 50 por ciento agua. Ahora bien, ¿cómo vas a aplicar esto? Yo uso sólo una botella de spray simple. Utilizo una botella de spray simple y solo le doy unas choritas. Se, te dará te lo perdiste ahí y lo va a acumular. Y ya verás eso. Ya verás que cuando nos metamos en los proyectos reales, a veces uso un cuentagotas, solo un cuentagotas para bloquear o dibujar ahí. Y de nuevo, solo estoy usando resplandeciente esto tengo mi farmacia local, solo un poco resplandeciente y se hace el agua. Entonces eso es un poco más estable y durará más y te dará tiempo para trabajar. Además, te recomiendo si puedes recoger un juego de jeringas. Punta contundente está bien, o pueden tener el punto afilado, no importa. Esto es muy útil para colocar tu lugar gotas de agua. Ahora a tu encuesta, entraremos en técnicas de cómo hacerlo. No quieres poner una gran y vieja blob. Eso no va a funcionar. Vas a querer dar un paso adelante poco a poco y te voy a mostrar cómo hacer eso. Entonces para agua o solución resplandeciente entonces no tienes que Ingles agua trader de EU, no tiene que construirse. Se te puede sacar agua del fregadero. Eso también está perfectamente bien. Está bien. Entonces sé que no cubría todos los días y había mucho y yo, Meir, hay mucho a la macro fotografía, como se puede decir por este curso. Este curso ya es bastante bajo y ya hemos pasado la marca de dos horas solo hablando de fundamentos básicos de la fotografía macro. Ni siquiera hemos comenzado nuestros proyectos aquí. Entonces no voy a entrar en detalle en cada cosita que vas a necesitar para la micro fotografía. Acabo de hablar básicamente de alguien artículos que recomiendo y podemos expandir o llevar desde ahí. Entonces en nuestra siguiente lección, vamos a calcular, vamos a averiguar dónde nuestra ampliación y nuestra distancia mínima de trabajo y distancia focal es C. Usted un atlas. 39. Enfoco mínimo y la fotografía de la distancia de trabajo: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que ahora aprendamos a palabra capitalmente nuestra aplicación bancaria. Y, o, O distancia focal es porque va a ser muy importante cuando intentas configurar tu escena. Tienes que saber lo cerca o lo lejos que tienes que estar a tu tema en lo que va a ser el nuevo aumento para que nos vayamos a cambiar en tu lente. Entonces lo primero que quiero hacer es sólo mirar el ícono, lente de 50 milímetros. Como recuerdas cuando hablé de lentes antes en el curso, te mostré cómo buscar tus lentes ahora ojalá todo el mundo haya hecho eso. Y ya sabes, las especificaciones para los gravitos en los que te vas a utilizar, ya sea un Mac Booleans o Diciembre regularmente. Y aquí podemos ver que este es el 50 milímetro. 1.8 es mi apertura máxima. Tienes 16 como mi abertura mínima. Mi distancia mínima de póquer es de 0.45 metros. El siguiente número que queremos aprender, relación máxima de reproducción, ese es tu periodo de magnificación. Diga que es 0.15 BEPS. Echemos un vistazo a la Nikon, de 35 milímetros. Por lo que aquí tenemos el 85 milímetro nocturno. Al igual que antes. Bajemos hasta el fondo. Por lo que mi vocal Liam es 85 milímetro mm. Apertura máxima, f 1 a, mi apertura mínima, tienen 16. Pagar. Distancia mínima 0.8 metros. Y mi relación máxima de reproducción, punto 1, 2 para Negocios dicen 0.12. Por lo que estos son números importantes. Entonces para esta demostración, sólo nos vamos a centrar en los 50 milímetros, sólo para esta demostración. Entonces sé que quiero estar usando mi 50 milímetros, por ejemplo, puede ser diferente para ti. Nuevamente, para esta demostración, vamos a hablar del 50 milímetro. Entonces lo que voy a hacer ahora es ir a otra página web que se va a explicar a detalle, ¿cómo calculamos esto? Tiene un contador para una carta para que lo utilices. Ese sitio web es Cambridge en color. Se trata de una comunidad de aprendizaje para fotógrafos. Ese soy yo voy a ese sitio ahora. Cámaras en color, una comunidad de aprendizaje para fotógrafos. Y esta es la sección sobre tubos micro extensos, lentes SAP encerrados. Muy importante porque algunos de ustedes estarán usando lentes de primer plano. Algunos de ustedes estarán usando tubos extensamente. Este sitio no entra en detalle sobre los anillos inversos. Esto es sólo por las formas más comunes que la mayoría de los fotógrafos hacen la fotografía macro, generalmente como si distanciara dos o unas glándulas más cercanas baratas. Entonces lo que quiero hacer por nosotros, quiero desplazarme hacia abajo a esta sección justo aquí, la sección CDS justo aquí, supongo resaltada en azul. Y la evaluación del tubo aumenta el aumento de la lente en una cantidad igual a la distancia de extensión dividida por la distancia focal de las lentes. Por ejemplo, agregar un extenso 2 de 25 milímetros a una lente de 50 milímetros, pero te da una ganancia de aumento de 0.5 x Por lo tanto, tienen la masificación original de Dylan fue 0.15. Recuerda que te mostré eso antes. Esta mirada a eso otra vez. 0.15, ¿correcto? Entonces la nueva modificación será de 0.15 más 0.5 huevos resisten el extenso 2, que equivale a 0.65 muertes. Por lo que la distancia hablada sólo coseno también disminuirá a 210 milímetros. Así que vamos a desplazarnos hasta aquí abajo aquí está la calculadora. Por lo que para el aumento narrativo, pondré en el punto 15. My Lean's es un 50 milímetro. El tubo extenso. Si agrego un tubo tensante de 25 milímetros y golpeo calculo, me dice que el nuevo aumento es de 0.65 anuncios en mi nueva distancia de enfoque más cercana es de 209 milímetros. Ahora esto cambia dependiendo de cuánto evaluando tubos se inter precaución. Nunca se puede extender con la evaluación de tubos mayores que la distancia focal de los leones. Por lo que mi lente es de 50 milímetros significa los tubos expresantes máximos que puedo agregar con B. D. Ahora los tubos más extensos vienen en 1220 y 36. Vienen en un kit de tres. Por lo que podría sumar 36. Por lo que hay PM 36. Digamos que estoy usando ese por hit recalculate. Ahora mi nueva ampliación ha saltado a 0.87. Mi distancia focal ha cambiado a 101 milímetros. Ahora si agrego 36 y los 12 juntos y lo apilar, eso me dará una extensión de 4848 milímetros. Das está lo más cerca que puedo llegar a recoger el sin pasar. Mi nuevo cálculo me da uno. Al igual que la distancia de enfoque reembolsada 1.1 de un micro Lean de 200 milímetros. Por lo que estoy en un aumento de los rivales. Recuerda, un verdadero micro es uno a uno. Estamos en un uno a uno ahora, al agregar 48 milímetros de tubos de evaluación a una capa de 50 milímetros. Nosotros los hemos logrado. Ahora bien, ¿puedo hacer esto en mi Mac Orleans? Seguro que él, puedo hacer esto en una lente macro. Mi micro Lean's es uno, no nombrar 15 al lado de uno. Ahí hay una S. Es un 90 milímetro. Y debido a que 90 milímetros es mayor que 48, puedo hacer la medida que no hice los tres, unos tubos muy distintos a 12 a 20 y un 36 me dieron un total de 68. Eso ahora mueve mi magnificación en mi dedicado Michael Booleans a 1.76. En mi nueva distancia de enfoque más cercana es de 389 milímetros. Entonces sí, puedes poner Tubos de prueba en una micro lente. Simplemente estaban comprando muchos fotógrafos lo hacen en. Nos da mayor magnificación. Va a llegar casi al punto de 2 veces magnificación. De acuerdo, entonces volvamos a 0.15. Y volvamos a nuestra canción de 50 milímetros se ha vuelto al estándar. Dimensiones estándar. El trabajo estaba en cuando empezamos por primera vez, y eso fue esto aquí mismo. Ahora, quiero bajar, hace otra aquí abajo. Puedes leer más si eres un non pros y contras. Pero hablemos de lentes de cerca. Sólo di que vas a usar un booleano más cercano. Generalmente se especifica un filtro de primer plano en términos de dioptría. Esta es una medida de su poder de aumento. Los números altos rinden vacaciones de manera más relativa en unas tierras dadas, pero las cadenas acil de calidad de imagen disminuyen correspondientemente, típicamente los valores van de un más dos a un más bi. Mucha cantidad de niños que puedes comprar. ¿ Qué tal más uno o más dos? Más cuatro más y un plus tn. Entonces en miembro de magnificación nativa por 15 milímetros es un punto 1, 5, ¿verdad? Ese fue el nativo. Se trata de un 50 milímetro. Y digamos que vamos a usar un filtro de primer plano. Vamos a usar sólo el uno. Déjenme golpear a calcular. Mi nuevo aumento ha pasado de 0.152.21 y mi distancia focal efectiva ahora es de 47.6 milímetros. Vamos vamos a ir a lo grande usemos el más cercano. Ve a rehabilitación. Ahora estoy en un aumento de 0.73 y mi distancia focal efectiva es de 33.3 milímetros. Entonces el número principal que estamos viendo aquí es cuál es mi nueva magnificación? Mi nueva magnificación es un 0.73. Usando Doppler. ¿ Son tan buenos como los tubos micro extensos ahora? Pero ellos consiguen el trabajo hecho. Por lo que aquí puedes ver una guía general sobre cómo calcular el trabajo. Se tomarán cambios una bolsa que es lo correcto en la parte inferior creará la longitud focal de Lean de 50 milímetros. Nativo es 0.15 X. Tenemos una extensa también, pero con 12 milímetros, será una ampliación de 0.39 sobre 25, sobre tu rotación principal de 0.65. El máximo al que podrías ir sería de 50. En un niño típico es en realidad 48 milímetros. Otra extensión, lo que significa mirar hacia fuera a un 100 milímetros, 200 milímetros usando lentes más cercanas. Ese mismo 50 milímetros, ahora seremos un 0.25 si gastaste 4.45 y así sucesivamente. Entonces espero que eso te dé un poco de comprensión sobre cómo calcular cuál será tu nuevo aumento y cuál será tu nueva distancia focal. Tu distancia focal mínima. De nuevo, puedes hacerlo en la misma línea, pero han mapeado booleanos o simplemente un estándar normal de Kentlands. Depende totalmente de ti. Depende de lo que tengas. Pero ahora que sabemos cuál va a ser nuestro aumento y cuál es nuestra nueva distancia focal. Ahora podemos configurar mejor o ver en conseguir la distancia correcta de su sujeto al sensor en la cámara o no, entonces quizá quiera recordarle, la distancia focal no es del teléfono bajo tierras a su sujeto, es para el sensor a su sujeto. El riesgo nos lleva a por qué nunca se puede ir mayor el final, la distancia focal de la lente. El lente es de 50 milímetro. No se puede ir superior a 50 milímetro en su detección a. De lo contrario te vas a estar enfocando dentro de las capas versus físicamente imposible. Tendrías que tener a tu sujeto dentro de tu revisión de lentes. Tengan eso en mente. El promedio en Berlín, la distancia focal de tu lente. De acuerdo, te veo en la siguiente lección. 40. Gotas traseras utilizadas en la fotografía macro: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora empecemos a hablar de antecedentes. Porque es muy importante es decir, en tu fondo es algo que es agradable. Ahora, a pesar de que lo más probable es que se quemen, como no siempre es el caso. En ocasiones no queremos que el fondo se inclinara, quería mostrar dependiendo de qué tipo de foto se tomara. Si estamos haciendo agua, nos fraccionamos donde fuimos a imagen para aparecer en R1 a través de burbuja. Al final, vas a aprender un buen Emirates. Ahora, recuerda cuando estás haciendo fotografía de moda de lujo, que sean cuales sean tus imágenes, cualquiera que sea tu objeto y que quieras ser refactorizado en tu burbuja de agua tiene que estar al revés. Al igual que mirarse en un espejo. Se invertirá la imagen. Por lo que aparecerá boca abajo. Si lo tienes posicionado a la derecha de un histórico. Ten eso en cuenta a la hora de hacer mucho a la reflexión móvil en tu llegar a más sobre eso cuando realmente hacemos esa sección. Pero hablemos de telones de fondo ahora hay tres tipos diferentes de blobs de bolsa que normalmente uso. Uno contra uno o el primero es natural. Se trata de un artículo físico real. Puede ser una taza de café, tal vez tu libro, puede ser otras flores, citoplasma fuera sosteniendo la mano y estoy fuera caminando con mi cámara y veo algo y quiero sacarle una macro foto o lo que sea que esté detrás se considera la espalda. Si estoy en mi estudio, se hacen posicion algo ahí a propósito, como un ramo de flores. Cualquier cosa puede funcionar en mi cromatografía como fondo. Aunque VS, cosa más fea que hayas visto alguna vez, tal vez solo tiene unos buenos colores que te gustan. Cuando todo está borroso, no se puede distinguir qué es de todos modos. Por lo que da un toque de color detrás de tu fondo. Por lo que eso es solo artículos naturales, hermosos. El segundo tipo de antecedentes sería algo que podrías apagarlo. Yo lo puedo emular. Por lo que tal vez quieras poner una foto detrás de tu salario. En la macro fotografía, tu público no va a saber que no es imagen en bolsa. Mucha foto de Michel y se ve en línea los montículos de bolsa o falso. No son un verdadero trasfondo. Fotógrafos pegados una tarjeta de fondo detrás es tema. Se ve y da la ilusión de ser real, pero es solo una tarjeta de fondo. Atrás hacia abajo. Los autos son fáciles de hacer. De hecho, déjame mostrarte un sitio web donde puedes obtener imágenes gratis. 173, no tengas que preocuparte por las leyes de derechos de autor. Todos estos son distribuidos libremente por otros creadores de contenido como nosotros mismos. Soy miembro de este sitio web. Les presento fotos así como descargo fotos a partir de ahora, es 1% por año periodo justo aquí en el centro. Se guarda la fuente de Internet de imágenes libremente utilizables y se encuentran en alta resolución. Por lo que para nuestros fines de demostración, vamos a buscar fondos u obesos adecuados para la micro fotografía. Saben, hay todo tipo de fotos y dije, todas estas son libres de usar. Si ves algo que quieras usar, puedes conseguir como, ooh, esto es muy bonito. Simplemente puedes pulsar el botón Descargar aquí mismo en la esquina. En la esquina de la imagen, te toca el botón Descargar. Ahora como las auroras del norte, te dirá información un poco sobre el fotógrafo que tomó la foto. Si pasas el cursor sobre su nombre, puedes ver otras fotos de EM. Incluso puedes contratarlo si quisieras. Pero si subes al pequeño plus regístrate en la esquina superior derecha y da click en eso. Puedes crear y hacer una colección, mi colección. Entonces tal vez quieras empezar a recolectar algunas de las imágenes de copia de seguridad de clic nominal para eso. Volvamos a la cima. Entonces aquí voy a Kn podría volarle un C o un o. telones de fondo micro, BAC u OPS. Aquí, mi botón de intro. Y aquí se pueden ver algunos microbios como las gotas. Ahora alguien lo está, no lo sé. Eso no está del todo bien. Busco quiero color, casi seguro algún buen color al mismo. Por lo que volveré a un periodo de tiempo, pero solo daré clic en color. Ah, aquí hay algunas imágenes a color que son como ésta. A mí me gusta mucho este, este de aquí en el centro. Ahora de nuevo, solo puedo hacer clic en la pequeña flecha desplegable o decir descargar foto. Podría subir a la parte superior donde dice Agregar colección. Aquí hay otra cosa que puedes hacer en cualquiera de estos. Si solo haces click derecho en el centro, está proporcionando al centro de la misma un inkling click sobre eso. Se puede obtener una imagen grande. De aquí. También se puede descargar. Se puede especificar de qué tamaño si vas justo al lado donde dice descarga. En, pulsa la flecha desplegable. Se puede descargar pequeño, mediano, grande, o el tamaño original. Está bien. Se puede ver cuántas vistas se ha utilizado esta imagen 19 millones de veces. Se ha descargado mucho 184 mil veces. puede ver cuándo fue publicado, cuándo fue subido. Pequeños comunistas que hizo el fotógrafo cuando tomaron la foto. Ahora de nuevo, estos son todos descarga gratuita de imagen. No tienes que pagar por ellos. Son libres de usar y puedes aportar tus propias imágenes a las necesidades. Esa excelente fuente para obtener imágenes para usar en tu macro fotografía. O cualquiera, cualquier proyecto que estés haciendo, como solo micro, cualquier proyecto donde pudiera necesitar cualquier imagen. Puedes conseguirlos desde aquí. Ahora, la tercera opción para telones de fondo o telones indexales, físicos. Ahora, cualquier cosa puede funcionar como telón de fondo digital. Tu teléfono. Usando tu teléfono, puedes traer la reserva m, configurarla detrás de tu sujeto, y usar tu teléfono. Utilizo un segundo monitor externo cuando fui, telones digitales. Por lo que mi abs monitor de 10 segundos, lo instalaré y me pondré frente a él. En. Ese es mi telón de fondo. Se puede utilizar un televisor de pantalla plana TB. Puedes usar tu laptop o tu computadora normal. Puedes usar una tableta. Incluso puedes usar un marco de imagen físico fue tan fácil de recoger en inglés, subir tus fotos en él. Ahora ten en cuenta el ángulo. Cuando estás usando un telón de fondo físico. Asegúrate de que acabas de involucrarte perfectamente para que no haya reflexiones externas. Ahora, ¿cuál es el beneficio de usar un telón de fondo digital? Bueno, hay varios. Hablemos de iluminación por un minuto. Renueve nuestra iluminación un guante bolsa, ya sea un telón de fondo físico, natural, una imagen, un rollback de disco, glom. Siempre quieres una luz, tus bolsas caen separadas de tu tema. Nunca quiero usar la misma luz para iluminar la bombilla. Por lo que debes tener dos fuentes de luz. Una fuente de luz para tu telón de fondo y una fuente de luz para tu sujeto. Ahora, el beneficio de usar un telón de fondo digital, lo haces que necesita una segunda fuente de luz. Tiene su propia fuente de luz. Cuando enciendas el dispositivo en pantalla la imagen, sube tu brillo hasta arriba. Brillo alternativo abajo dependiendo de qué tan oscuro o qué tan brillante desea que esté en la imagen de fondo bajo. Tenía su propia fuente de luz incorporada. Por lo que no necesitas una segunda luz. Ahora, ¿tienes que preocuparte es la luz en tu tema. retrocede las blobs o muy conveniente y se lo toma a un fotógrafo profesional. Fotógrafo profesional, enormes telones digitales. No dejes que te digan que no, te están mintiendo. Los fotógrafos profesionales utilizan telones de fondo digitales. Son convenientes, son fáciles. Y puedes cambiar el telón de fondo de un instrumento, solo un clic de un ratón. Entonces esa es mi barba de fondo. En nuestra siguiente lección, vamos a armar una escena. En realidad vamos a configurar ver y probablemente no lo sean probablemente, voy a usar un gráfico de reversión de disco solo para ilustrar el punto de lo que estaba hablando. Entonces lo usaremos solo para volver a subir y vamos a armar una escena en nuestra próxima lección. Nos vemos ahí. 41. Configuración de la escena de la fotografía: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a armar una escena. Y tengo mi cámara en un trípode. Tengo una mesa configurada, Afghan, una configuración de monitor externo que voy a usar para la espalda. Y tengo mi configuración de tercera mano que en realidad son sólo tienen una luz extra. Usa las terceras manos para sostener hoy a mi sujeto. Pamela hacer un poco de pantera, no pongas esta manifestación. También voy a ser enorme en una de mis luces LED se pone un poco de luz extra en mi tema. Ahora no tengo que escribir el fondo porque estoy usando un en un monitor. Por lo que tenía esto en una fuente de luz. Entonces déjame mostrarte la configuración. Y se puede ver aquí están las luces externas. Se puede ver el monitor. Se puede ver mi teléfono. ¿ Dónde está mi teléfono ahí? Estoy usando mi flujo o una superficie colectiva. Ahora me vendría bien más grande o me vendría bien un trozo de plexiglás negro. Pero en este caso estoy usando mi teléfono y me da un lindo, hemos enchufado esta superficie, solo dicho debe ciertamente Dios, dentro, ver mi cámara aquí. Mis cámaras montaron con mi Mike Booleans. Tengo otra configuración de luz en mis terceras manos que va a estar brillando luz hacia abajo en mi búsqueda aquí. Y por supuesto, el monitor usándolo como fondo. De acuerdo, entonces me preguntan cuando estamos usando DC key out para que se pueda ver lo que nuestro SEA y LEA, usando el software DC CAM. Si te tomas la foto. Empecemos. Tomó un par de foto. De acuerdo, así que aquí se puede ver esto se encuentra India, mis luces encendidas. Ahora tengo a mi sujeto en el marco. El mármol. Se puede ver la piedrecita detrás de ella. Y se puede ver el tinte azulado saliendo del monitor me dio un bonito fondo azul, sin tiempo para fondos todos quemados. Ahora si miraras, mi aficionado lo puso en 0.6. Tengo el balance de blancos establecido para la compensación de exposición automática. No tengas nada ajustado, Anya. Ah, este símbolo. Ahora voy a sumar a este primer cuadro. Y tengo una foto. Ahora este es un punto de partida. Déjame apagar algunas luces porque esto no es muy bueno de una imagen, ¿verdad? Ahí está una de mis luces LED. Ahora déjame ponerme en otra vida. Dale un poco de ajuste. Ahí vamos. Eso significa que tengo que volver a enfocarme. Ahí. Ahora, enfoca el final. Mi Marvel se parece a TI. Música departamental, buena limpieza. ¿ Qué opinas? A lo mejor limpiándolo un poco, podría ser un poco más brillante. Entonces déjame sólo hacer eso. Supongo que cuando está bajo un poco de agua. Tan solo un poquito de agua solo para llevarte a alguien un poco brillante tú XOR. Pero todo lo que un enfoque y no hay un muy enfocado en eso cambió nuestro capítulo. Eso va a sumar un poco más tarde si podemos encontrarnos con ambos desaparecen. Todavía un poco mejor. Pero no puedo entrar en foco. Ahora estoy en una o B. Ahora recuerda, cuanto más pequeña es la apertura, más empiezas hacia abajo, más que está en foco. Entonces déjame ver la imagen primero y están usando el mando a distancia para no estoy confiando en la cámara. En realidad estoy usando mi disparador remoto en carácter una imagen. Esta es la primera foto que tomé cuando me instalé por primera vez sé de que solo es la foto y simplemente vamos con líneas. Y con un cambio a una, Vamos a cambiar esto a, digamos que 11 capturaron esa imagen. Si el 11 aún no ayudó mucho zona pero enfoque ¿lo hizo? No ayudó a las alertas. Está bien. Vamos a ir más grande. Aumenta nuestra apertura. Para volver a enfocar. Todavía en la parte inferior es un in-focus. Entonces, ¿estás empezando a ver las limitaciones cuando estás explicando hacer micoplasma? Ahora estamos a los 22 y sigo sin poder meter la ley en su lado del vial y su carácter. Ese cuadro de aquí es ese cuadro f 22. Por lo que agregaremos F 22 de acero ISO 103 segundos valor de exposición. Por lo que el obturador permanece abierto durante tres segundos para conseguir esta imagen en solo un poquito mejor. Para que yo ponga todo en foco aún más. Voy a tener que enfocar eso. Entonces si quería entrar en foco así como el Marvel ambos, entonces voy a tener que enfocar pila ahora para esta imagen. Y me gusta, un poco como devolve, algo así como salir de foco. Y el ser moral en foco. 42. Tu proyecto de fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que espero ahora después de esta sección se pueda ver un poco más sobre lo que va a montar una escena. Ahora por favor ten en cuenta, estas lecciones son muy cortas. En una sesión fotográfica real. Puede que esté trabajando en un proyecto desde hace horas, diez minutos. Entonces ten eso en cuenta, por favor. Puede que los daños no sean los mayores, pero con restricciones de tiempo, no puedo hacer mi mejor trabajo al intentar producir un curso. Ahora, en unas áreas de moda oportunas, todo es una sesión fotográfica real, tal vez cuatro horas. Los pacientes del doctor medio comenzaron a experimentar. Tienes que probar esto y probar aquello. Mueve la noche aquí, se mueve como allá. Mueve aquí a tu Soviet, mueve ahí a tu sujeto. Mueve tu sujeto más o más cerca de tu fondo. Objetos en tu fotografía, como en este caso, tenía una maravilla y una piedra. Podría querer ponerlos más cerca o más separados. Y tal vez como ellos por separado. Poner una línea siendo el y en la piedra y otra yacía día estrecho y sobre el mármol. Entonces estas son algo y todas las técnicas que tenemos que tomar en consideración cuando se está instalando el planeta todavía, lo que nos trae a ustedes. Es tiempo de acción. Quiero que experimentes un mero intento de diferentes orígenes. Pruebe diferentes tipos de fondos, ya sea una pieza impresa o una ley de disco, ya sean físicos o naturales. Y trata de experimentar con caballeros, ve qué verbos cuando diferentes ángulos con diferentes compositores se puede llegar a. Por lo que su llamado a la acción es histórico. Haciendo algo mágico a lo largo del tiempo de ser comenzado a experimentar. En nuestra siguiente sección, hablaremos un poco más en nuestro ilustrar rural un poco más sobre el apilamiento de foco. Nos vemos en esa lección. 43. Introducción el apilado para la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que en esta sección vamos a hablar sobre el apilamiento de foco. Y les voy a mostrar algunas técnicas y algunos viajes. No voy a ilustrar bien todo como el enfoque, porque personalmente no soy dueño de uno, sin embargo. Te mostraré bien un enfoque, en acción también, llegarás a ver uno en acción. Pero no voy a demostrar en vivo en cámara son reales, sin embargo, fue para ayudar en platicar contigo sobre la toma de la mano, enfocar manualmente ese juego y usar H5P y enfocar manualmente el apilamiento usando bien la mano y usando software refieren trípode a apilamiento de enfoque automático, así como principalmente enfocado a él con software. Porque a lo mejor te gustaría hacerlo todo tú mismo. El hecho de que el software pueda hacerlo no significa que tengas que hacerlo. Todavía puedes enfocar eso manualmente usando software y te mostraré cómo hacerlo. Entonces eso es lo que vamos a aprender en este apartado. 44. Apilador básico en la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que hay momentos en la fotografía en los que es imposible tener cada día tachuela afilada y enfocada. Eso es especialmente cierto cuando estamos tratando con la fotografía de Michel. Incluso cuando estamos usando nuestro f-stop, parado todo el camino hasta el pequeño estenogo, tenemos 22. O aunque estén listos para aplicar nuestras comidas, empezamos a tropezar con temas. Tenemos luz. Ahora suficiente luz al sensor para darnos una imagen rápida. Y tenemos alto ruido porque tenemos que chocar con nuestro ISO para compensar o ralentizar o velocidades de obturación tanto que empezamos a introducir sacudida de cámara. Ahora aunque estemos en un trípode, estás en un trípode y podemos dejar nuestro obturador abierto el tiempo que necesitemos. Mantener la ISO 100. Todavía no podemos tener todo empacado afilado. Ahora a la distancia macro fotografía que estamos usando, porque cuanto más cerca estás de tu sujeto, más delgada esa profundidad de campo. Por lo que incluso un F 22, todo no puede ser afilado. Ahora, hay formas de combatir esto. Mantener en un plano paralelo. Eso significa que tu cámara está perfectamente paralela con tu sujeto. Eso mantiene ese nivel de plano focal para que todo pueda estar enfocado en ese plano. Pero recuerda, el plano focal es navaja delgada como ahora se levanta con ahí. Por lo que incluso si das un paso atrás apenas Milímetros, Milímetros atrás, esos artículos caen fuera de foco. Entonces si tienes un objeto o sujeto que tiene capas de textura o muerte, esa capa plana podría estar enfocada, pero todo lo demás para estar fuera de foco. Entonces, ¿cómo combatimos las muertes? Eso es sencillo. Ahí es donde entra en juego el apilamiento de foco. Ahora no siempre tenemos que enfocar eso. A veces nuestra deseada arriba que es una estrecha profundidad de campo. Pero sólo queremos que una parte aislada de nuestro cuadro esté en foco y todo lo demás se desdibuja. Esa es una fotografía muy fácil. Pero si no fueras todo tachuelas afilado, Vamos a centrarnos en el apilamiento. 45. Apilación de mano de mano de mano to: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces hablemos de entrenar a agarrar cámara mientras intentas apilar tus fotos. Una de las cosas que vas a querer tomar en consideración es, ¿la habilidad de duela de tu toalla Lean? Esto va a ser muy importante que en tus Lean's, tengas estabilidad. Si tienes eso y asegúrate de encenderlo para que estabilice tus Lean's en trata de mantenerlo lo más estable posible. Cuando estás haciendo fotografía médica hace este pedacito de movimiento. Nos vamos a quitar tus fotos. Ahora. Son así que a menudo quieres asegurarte de que en tu cámara en tu dial de cámara. Ver aquí mismo en el dial de mi cámara. Tengo CL y CA continuas. Continuo bajo y alto continuo. Vas a querer tener tu cámara puesta en CH desde un ojo continuo. Quieres poder quitarte las fotos tan rápido como puedas cuando intentas meter la pila y tu enfoque apilar, no puedes despejar. Haga clic, haga clic, haga clic. Eso no va a funcionar en el foco apilar a tu final al perderte tus tomas. Porque vamos a fusionar estas imágenes en una cuando nos metamos en Photoshop o enfoque electrónico, sea cual sea el software que estés usando. Y tenemos que asegurarnos de que tengamos cada punto, todos los días con una imagen de enfoque para que podamos fusionarlos todos y obtener un gran panorama de lluvia. Hay un todo está enfocado. Entonces vas a querer disparar rápidamente tus disparos, no solo disparo. Vas a aprender un incendio rápido. Ahora por eso, no puedes reunirte con el enfoque. Por lo que podrías como leche apagando tu autofoco a apagarlo, apágalo. No va a funcionar cuando estás aplicando un apilamiento de enfoque de agarre. Ahora conmigo, no tengo que apagar la mía. Puedo dejar la mía encendida porque malinterpreto una lección anterior. Yo me enfoco. Por lo que una vez que consiga mi log de enfoque D y los pueda volver a bajar. Después de eso. No tengo que recordar la cámara tratando de reenfocar de nuevo. Si tu enfoque sigue atado a tu obturador, libéralos cada vez que te quites el dedo, y luego presionaríamos el lienzo cuando un tren se reenfoca. Si el tuyo sigue en relieve a corto plazo, tienes que poner la cámara en manual tanto para este enfoque manual. Si está en un botón Atrás, no tienes que hacerlo. Porque mientras mantengas tu DOM te ofrezca ese botón Atrás, la cámara que no estamos intentando, nos enfocamos. Entonces déjenme demostrar cómo lo hago de mano. Digamos que mi tema está aquí mismo. ¿ De acuerdo? Por lo que tengo mi tema aquí mismo. He encendido mi cámara y me aseguro de que tengo, estoy usando unos sets F, pero estoy enfocado. Yo uso un F 62 y MFA, no voy más alto que eso. Si estoy de mano. El motivo es que salí de amplia apertura abierta, quiero que debe mentir compañía Y como sea posible, más como compañía y más rápida pueda ser mi velocidad de obturación, una velocidad de obturación lenta va a conseguir tumores cámara temblar, cada pixel, salir borroso. Entonces quiero una velocidad de obturación rápida. Yo quiero poder disparar fuego rápido, disparos de nacimiento cuando estás tratando de enfocar que tienes que hacer esto y tu enfoque apilar, puedes escoger y elegir, no como la fotografía regular. Entonces tengo mi configuración de cámara en un fash, velocidad de obturación en la parada F 5.6. Entonces eso sí muestra estar en ese bajo sigue encendido y suficiente dama y me podría dar una buena imagen. Y estoy en comprador continuo porque voy a poder rápido continuamente. Ahora esto es lo que voy a hacer. Lo que hago es seguir adelante y me pongo el foco, encierro mi ensalada con mi y luego me quito el pulgar de ella. Ahora no lo vuelvo a tocar. Ahora. No estoy usando el anillo de enfoque. No estoy tratando de reenfocar. Voy a tomar una serie de tomas así, sólo usando mi cuerpo. Ahora, si miras, mi carpeta dice que está vacía. No tengo ninguna imagen en esa carpeta no contiene imágenes. Entonces ahora que tengo mi ley de enfoque, el final, y viste que no tengo ninguna imagen en la cámara. Voy a disparar en una ráfaga de caracteres dominándolo hacia abajo sobre mi sujeto. Y yo sólo voy a sostener el show, pero está bien. Entonces como pueden ver, hice un disparo rápido y poco a poco con avanzar, tratando de mantener esa línea recta. No quieres conocer ido por encima del lugar. Se quiere mantener una línea recta. Al igual que cuando el software no lo hace automáticamente, estableces tu punto más cercano en tu punto más lejano, y luego toma una serie de fotos en el medio, y se mueve en línea recta. Has aprendido a hacer lo mismo cuando estás tratando de mantener la mano la pila de enfoque. Se quiere mantener su historia posible de 30 años al principio o la fuente. Y lentamente se movió a través de la espalda a esa capa come. Eats level se está enfocando Imagen y nombre y los fusionas juntos. Tendrás de frente a atrás de tu sujeto en foco. Ahora cuando hice eso, si miras justo aquí en la cámara, dice como tomó aproximadamente 15 fotos. 15 fotos. Y se puede ver que me tomaron una foto de mi vida. Me tomaron una foto de los calamares encendidos y apagados de mi luz LED. No es un buen tema, pero eso es lo que estaba usando para esta demostración. Entonces eso es más o menos el apilamiento de foco. Cuando intentes sujetar el agarre bloqueando tu foco, entonces ve por ello. Si estás usando peces de columna vertebral, puedes hacer eso. Si no estás usando ese enfoque y tu enfoque está atado a tu botón del obturador. Al igual que viene default ahí. Asegúrate de que tu cámara esté en manual, manualmente, consigue ese CDN de enfoque inicial. Y luego cuando te pones la cámara encima, me gusta la idea. Readapta la GUI de ida y vuelta hasta que se ponga en foco. Cuando el fluido esté en foco, acuéstese en el botón del obturador, solo trabaje a través de él en línea recta hasta llegar a la parte posterior de él o su buffer en su cámara se llena y ya no podrá tomar más fotos. Eso es de mano. Apilamiento de foco. 46. Manual con Tripod para el aprende de enfoque en la fotografía macro: Hey, bienvenido de nuevo. Por lo que en nuestra última lección, podríamos tratar de enfocar la pila a mano en nuestra cámara. Ahora vamos a darle un paso más allá y vamos a introducir un trípode. Ahora, cuando usas una parte h5, lo primero que quieres hacer es asegurarte de apagar la estabilización de imagen, apaga eso. Nunca se quiere tener eso puesto. Cuando estás usando un trípode, realidad introducirá el batido de la cámara. Solo quieres tener ese ion cuando estás sujetando la mano. Lo siguiente que te recomiendo es que sigas adelante y lo pongas en manual. Enfoque. Tu enfoque, a pesar de que estás en un trípode y posiblemente podrías intentar usar el autofoco. Tal magnificación cercana fuera de foco simplemente no es adecuada cuando estás tratando de hacer fotografía de Michel. Ahora, he demostrado en lecciones anteriores el software usando fuera de foco. Entonces tengo que llevar ahora montado en un trípode. Voy a encender mi cámara. Tengo mi cámara en enfoque manual. Tengo la vibración apagada. Al día siguiente vas a querer hacer cada vez que estés en un trípode, es encender tu luz, enciendes eso. No quieres llegar al hallazgo que usó el visor. Ahora una posición tu cámara, mueve la cabeza, puedes mover tu película soviética. No es posicionar tu cámara. Y lo que aprendiste es cuadrar los datos de enfoque que verás en tu cámara y en tu pantalla LCD. Lo mezclas en lo más cercano a ti, para muy cerca de mancharte. Y quieres ponerte esa tachuela afilada. Entonces solo tu enfoque. Y nuestra cola. Ese artículo está afilado, afilado, ahí mismo. Perfecto. Yo soy puntiagudo. Pieza muy divertida y mi gato, mi tema. Ahora, otra cosa que vas a querer hacer, si tienes un mando a distancia, úsalo, úsalo. Tienes un mando a distancia, úsalo. Si no tienes un mando a distancia para tu cámara, entonces pon un espejo, bloquea el espejo de bloqueo hacia arriba. Si tu cámara puede hacer eso. Si puedes o no puedes hacer eso. Si tiene un temporizador de 2 segundos, prepáralo en la hora de 2 segundos, pero cualquier cosa que puedas hacer para mantener las manos fuera de la cámara. Ahora, voy a ser usado en un poco más. Entonces voy a seguir adelante y voy a activar mi mando a distancia hasta ahora. Ahora con mi modo de lectura, en realidad puedo tener opciones. O puedo hacer espejo, puedo hacer tomar la foto o puedo hacer a segundo temporizador todo desde el mando a distancia. Sólo lo voy a poner en un mando solo normal. Está bien. Bueno, tengo esa configuración. Ahora. Estoy listo para tomar mis primeras fotos de o tomar la primera foto. Ahí hay uno. Ahora lo que voy a hacer, estoy teniendo que hacer todo esto manualmente. Voy a girar mi anillo de enfoque. luz realmente perjudicar la siguiente porción entra en foco en ella de nuevo. Durante mis pantallas de enfoque, sí. Ligeramente. Ligeramente. Sí. Y voy a seguir haciendo eso hasta que me haya ido de la inundación que mi sujeto todo el camino hacia atrás. Pueden ser cinco imágenes, pueden ser 20 píxeles, tal vez 30 imágenes. Pero vas a querer seguir haciendo eso. Gírala ligeramente. Toma tu foto, girado ligeramente. Toma tu foto hasta que hayas cubierto de la parte delantera a la trasera. Es así como enfocas eso usando un trípode. 47. Centrel manual con un carril de enfoque en la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora hablemos de un enfoque. Bueno. Ahora esto es un pozo de enfoque, y como puedes ver, se monta en un trípode y muchos Mountain tu cámara en él. Y te da control de tu cámara. Ahora, al igual que cuando hicimos el enfoque manual apilando con para probar parte en la última lección. Estamos enfocando trabajos de rueda en el mismo principio. La diferencia es que, en lugar de girar el anillo de enfoque para reajustar los puntos de enfoque, realmente moviendo físicamente los milímetros de la cámara a la vez. Movimientos muy precisos en el enfoque. Bueno, veamos un video de eso en acción. Como mencioné, no soy dueño de un enfoque bien, así que no puedo demostrar personalmente, pero sí tengo un video corto que sí ilustra el enfoque listo bien lo hace. Aquí puedes ver bien el enfoque y ver cómo se ve. Cosas que necesitarás una cámara se monta a ella. Ahí hay diodos para que podamos hacer micro ajustes. Aquí se pueden ver bien las proteínas en acción AT user y F6, ISO 100 dólares 30 de segundo, ¿viste cómo iba poco a poco teniendo que ajustarse? Sería un ajuste de hacer uno y luego golpear en un obturador, haciendo un ajuste macro, consiguiendo un obturador, ajuste mágico ocultaba el obturador, al igual que cuando lo hice con el enfoque. Cuando volví a enfocar nosotros en una hora tomamos la foto, giramos la lluvia de enfoque, y tomamos la foto. Y básicamente eso es lo que es el apilamiento de foco. Se va de frente a atrás y se toma una serie de fotos para que te pongas en foco una pieza diferente del rompecabezas. Al igual que un rompecabezas, los fusionas todos juntos en software. 48. Centrado manual con el apilado utilizando el software para la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora hablemos de software. La noche te mostró un poco sobre el software al inicio del curso. Pero entremos un poco más de detalle. Lo primero que vas a querer recordar es cuando estás usando software, vas a querer tu cámara en un trípode. Vas a querer que se apague el control de vibración. Vamos a mojar tu enfoque automático encendido. Tienes que tener pocus automático al usar software. De lo contrario, el software no podrá ajustar el enfoque. No se puede girar físicamente anillo de enfoque. Por lo que se tiene que encender el enfoque automático. Además, quieres tu cámara en modo manual, apertura o camisa. Tiene que estar en modo manual para que el software pueda tomar control de la cámara y hacer ajustes. Ahora, esta primera sección va a estar encendida manualmente. Dile a la cámara dónde quieres enfocar ático, toma tus fotos. Enfoque tan selectivo. Si miras aquí, voy a sacar a la luz Ilya no puede reservar es vamos a usar ese software para esta demostración. No importa qué software estés usando. Todos trabajan alrededor de lo mismo. A veces estoy usando DC KM. Pero para esta demostración voy a usar el ión de helio. Por lo que aquí se puede ver helio sentado. Estoy reservado hasta mi D 750. Mi modo de exposición está en manual. Mi velocidad de obturación es de uno, 327 segundos. Voy a bajar eso a 50 o 70 segundos. Mi apertura, ese F6, mi ISO está a 100. Traté de mantener mi ISO es lo más bajo posible. En cualquier momento estoy haciendo mi cromatografía. No quieres ningún exceso de ruido. De acuerdo, ahora, esta parte inferior de aquí, el soporte de enfoque uno va a mirar. No obstante, lo veremos con más detalle cuando llegue a la automática. En este momento estamos haciendo horquillado de enfoque manual usando el software. Justo debajo de eso, si miras aquí abajo donde dice foco, foco está encendiendo mis anteojeras es el azul es decirme qué está enfocado. Entonces si apago eso, ya no veo eso. Eso me encendió. Por lo que subiría a nuestro enfoque arriba de la parte superior. Y luego voy a dar clic en algún lugar de la imagen donde quiero señalar esto. Diga aquí mismo. ¿De acuerdo? Y entonces yo capturaría, yo diría tomar foto. Y yo movería a Galileo. Ese proceso, si estás usando inalámbrica, como me gusta usar, es un poco más lento. Si estás atado por cable USB, es un poco más rápido. Tengan eso en mente. El cable siempre es más rápido. Ahora como puedes ver aquí, esto es demasiado brillante. Me muestra una imagen que estamos creando se muestra es demasiado brillante. Entonces tal vez sí necesito un bache hacia abajo o acelerar un poco, o bajar mi flash. A lo mejor hasta abrir mi amperaje te hasta justo a eso. Ahí está abierta la abertura hasta decir ocho. Para eso soy letanía y sólo un poco menos ligera. Ahora volvamos a tomar esa foto. Dejemos que ese proceso. Estoy totalmente manos libres en la cámara cuando estoy usando software. Por eso me gusta hacerlo con software versus usar un bien de enfoque. Enfocarse bien es que tienes que tener las manos puestas cada vez que realices tus ajustes. Si lo conviertes manualmente en anillo de enfoque, eso sigue siendo un poco justo ahí, un poco como. Entonces lo que puedo hacer ahora es que realmente voy a ajustar el brillo en mi lugar aquí. Por lo que voy a convertir mi llamativo y actualmente estoy en cuarto de potencia. Voy a bajarlo para que quepa en energía y agua. Ahí hay 16 poder. Tomemos otra foto y veamos cómo se ve esa. Ahora muchas veces, aunque voy a usar el horquillado automático para hacer mi apilamiento de enfoque. Todavía había paso por el que tienes que atravesar al configurar el tiro y tienes que conseguir tu iluminación. Recuerda que te dije antes puede tardar horas en conseguir un buen proyecto biográfico de microbiota hecho ahora empieza y solo puedes saltar y hacer, toma paciencia, lleva tiempo. Y eso es un poco mejor. Eso es un poco mejor no es tan brillante, no como hincharse. Eso me gusta. Entonces voy a dejar ahí esos ajustes para esta demostración. A continuación, necesito un comprarme un nuevos puntos de enfoque. Entonces tengo mi primera foto. Ahora vamos a ver, digamos que sólo vamos justo aquí. Sí, a ver cómo cambió a azul. Está bien, eso se ve bien. Y yo tomaré esa foto. Ahora veamos qué sigue fuera de foco que me hagan de procesamiento. De acuerdo, así que ahí está la imagen. Ahora veamos, volvamos aquí a nuestro enfoque. Y veamos, estoy pensando como tal vez en IR, esto de aquí, parece que podría estar fuera de foco. Está bien. Sí. Entonces tuve que tomar esa foto y agregados, seguir caminando. Hazlo, sigue caminando todo el camino hasta llegar a la parte trasera de la imagen paso a paso. Ahora esto es un poco más tedioso porque estás teniendo que decirle a la cámara se come foto pero para tomar. Pero a algunos de ustedes podría gustarle eso. Es posible que te guste tener un control del 100% y girar manualmente la cámara paso a paso para tomar. Y tú puedes hacer eso. Entonces así es como enfocarías manualmente la pila usando el pentagrama donde al indicar su imagen por tu cuenta. A continuación veremos el uso de las funciones automáticas que hace todo por ti. 49. Apilado de enfoque Automictic utilizando el software para la fotografía: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Entonces en nuestra última lección hablamos de hacer esto manualmente. Ahora vamos a hablar de hacerlo automáticamente con el software. Ahora ya te mostré esto, pero justo como un recordatorio rápido, si vas a hacerlo automáticamente, este saltando al software. De acuerdo, entonces aquí estamos en el software. Entonces lo que necesito hacer, necesito dar click en mi fuera de foco. Necesito encontrar el punto más cercano a mí. El punto más cercano a mí. Ahora, puedo tuitear deck Sí, un poco usando mis flechas. Pero para esta demostración, voy a seguir adelante y encerrar un, voy a decir Eso se ve bien. Ahora voy a retroceder paso. Hacer la imagen. ver cómo estoy de vuelta paso y a través de la imagen hasta llegar a lo que creo que es la parte trasera de la imagen y eso parece que sería la parte de atrás de la imagen. Y voy a encerrar en B. Ahora tengo mi B. Dice un 125 fotos. Si parrillas saltando dos afilados fuera de tiempo, eso serían 64 fotos. Ahora no quiero saltar tanto, no por el bien de este video. Entonces digamos, supongo que quiero hacer 20 fotos. Y tendrás que jugar y decidir qué funciona mejor para ti. Pero si digo 20 fotos hechas, va a tomar una serie de 20 fotos y va a saltar siete fuera de tiempo. Entonces todo lo que tengo que hacer es subir a la cima aquí dentro. Disparo de almacenamiento, no tomar foto porque eso sólo va a ser una foto. Disparo de almacenamiento al final igual que antes. La cámara va a tomar, en este caso, 20 fotos. Se va a saltar de nuevo al cliente. Y va a hacer 20 fotos. Sí, salté a la planta, estaba tomando la foto, lo va a procesar. Y luego se va a pasar a la siguiente línea y así sucesivamente hasta que despegue 20 fotos. De nuevo, un poco más lento cuando usas Wi-Fi versus sastrería reparación cable USB. Ahora voy a seguir adelante y golpear Dejar de disparar. No voy a hacer las 20 fotos. Déjame seguir adelante y golpear Dejar de disparar. Puedes parar en cualquier momento. Y así ahí tenemos uso en software independientemente de su programa que estés usando. Para contar manualmente las fotos de Sappho quieres tomar lo que has aprendido en enfoque o usar la función automática del equipo de corchete, donde designas el punto de partida y el punto de partida. Cuántos fotones quieres tomar, cuántas veces quieres que la cámara salte y deja que la cámara lo haga todo por ti. Así es normalmente como me gusta hacer mi enfoque apilado, lo que sea que funcione para ti es genial. Y los veré en el siguiente apartado. 50. tu proyecto de fotografía macro: Bienvenido de nuevo a eso, completa la sección sobre el apilamiento de foco, ya sea que lo estés haciendo manualmente y manteniéndolo automático. Usando un bien de enfoque, incluso puedes conseguir el foco de electrones en tu teléfono. Si vas a Play Store o a App Store, puedes descargar gratis, foco de electrones. Usa tu teléfono para controlar tu cámara. Entonces las opciones o son para hacer esto, apilar. Tu llamado a la acción. Yo quiero que hagas un poco de apilamiento de foco. Trató de hacerlo manualmente, intenta dar asidero. Si tienes un trípode, ponlo en un trípode, y trata de enfocar eso girando ahora, enfocando anillo, pasos de bebé y tomando tus fotos. Si tienes un enfoque, bueno, excelente. Prueba eso. Si tienes el software, prueba eso. Tu llamado a la acción es que simplemente hace un poco de enfoque apilado, mira cómo puedes conseguirlo de frente a atrás. Todo en foco al tomar una serie de fotos. Es decir, vamos a procesar esas imágenes en software. Nos vemos en nuestra siguiente sección. 51. Introducción a la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. ¿Puedes creerlo? Estamos casi hasta el final del curso. En esta sección, vamos a hacer dos manos están en proyectos. El primero, voy a hacer una refracción de burbuja de agua. Y vamos a conseguir cualquier imagen y vamos a hacer que se presente en nuestra burbuja de agua. El segundo proyecto sólo va a ser una obra de arte general. En cuando estás haciendo macro fotografía, hay diferentes avenidas que puedes tomar. Algunos podrías estar trabajando demasiado oscuros y meros, pequeñas plantas e insectos, objetos inanimados. Algunos de ustedes podrían estar trabajando para crear nuestra pared o de la que puedes colgar en tu pared una pieza de conversación de la que hablar durante la cena. Eso es más del estilo de la fotografía. A mí me gusta. Me gusta el brazo, el arte fino por cromatografía. Sí, hago fotografía flores y hago fotografía insectos en objetos diminutos. Pero mi foco principal que disfruto es crear un trozo de naranja. Y por eso, no me importa si es reconocible. A veces no quiero que sea reconocible. Yo quiero que sea una obra de arte. En cuando me meto en mi procesamiento, los datos muestran que no tengo que seguir a los lobos. Puedo optar por los colores. Puedo alterar diferentes aspectos de mi imagen para convertirla en arte. Y eso es lo que disfruto. Por lo que ojalá, como has estado tomando este curso, has aprendido algo. Y más bien estás aquí para aprender a documentar y mantener a los daneses fieles a la vida. Ya sea que seas nuevo para hacer una obra de arte. Espero que hayas recogido algunos consejos y trucos en el camino. Entonces, sin más preámbulos, entrémonos en o en dos proyectos de mano. 52. Proyectos fundamentos de la fotografía: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces los fundamentos básicos de mi cromatografía o un proyecto que realmente no son únicos. El principal fundamental es divertirse, experimentar, explorar, probar diferentes técnicas y diferentes enfoques para intentar usar la luz aquí o allá. Intenta usar este fondo versus ese fondo. Simplemente diviértete experimento. No tengas miedo de fallar. Cuando ves fotógrafos profesionales y te están mostrando su trabajo y estás como, Wow, ¿cómo hizo eso? Pero no te están diciendo que sí. Crearon una imagen hermosa en todo el mundo lo quiere. No te digas esa factura de fecha 100 veces antes de conseguir esa, los fotógrafos profesionales cayeron. Todos hacemos Michel fotografía no es una tarea fácil en algunas veces llegar a Bell, no por nuestra propia habilidad, sino por daneses fuera de nuestro control. Digamos que estás haciendo una burbuja de agua en Nueva York, fotografía en ella. Y estamos teniendo que enfocar la pila porque queremos que todo esté enfocado en. Nos metemos a mitad de camino a través de ella y se pone. Tienes que volver a empezar todo. Bueno, vamos a guardar tu fotografía y un bicho en el bicho es ser bondad B y hablo y nos metemos a mitad de camino y él se levanta y se va. Cómo sucedió. Por lo que los fotógrafos profesionales fallan tanto como cualquier otro. Simplemente no te dicen que sí. Entonces no tengas miedo de probar cosas nuevas y nuevas técnicas. Y empecemos en nuestros proyectos. 53. Proyecto de fotografía macro: refracción de agua y artículos utilizados: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces empecemos con nuestro primer proyecto. Ahora en este primer proyecto, te dije que vamos a hacer una reflexión de burbuja a pie. Ahora, cuando estoy decidiendo hacer por mis antecedentes, esto es lo que uso todo el tiempo. Pero tengo futuro tablero con un pedazo de papel de construcción negro al frente de la misma. Cómo se usa solo para mi fondo porque me gusta una bolsa negra. Bueno, ahora también tengo este barras negras que uso bastante y usé el lugar al lado de mi fondo. Y eso sólo me da una plataforma elevada en la que trabajar. Objeto apropiado que quiero reflejar en mi burbuja de agua. Tengo una pequeña placa de algunos elefantes. Elefantes. Ahora la clase de vuelta detrás de ellos brilla. Realmente no lo puedes ver bien aquí. Pero cuando la luz lo golpea, en realidad brilla. Entonces voy a tener estos elefantes, lo hemos rastreado hasta mi burbuja de agua. Ahora recuerda cuando estás haciendo fotografía de reflexión, tienes que posicionar esto boca abajo porque se va a reflejar. De esa manera saldrá del lado derecho hacia arriba. Voy a poner esto en mi área de telón de fondo. A continuación, necesito tener mi objeto de primer plano. Y para eso, estoy usando mi tercera mano. Y ya verás por qué lo haces en este clip de cocodrilo, tengo una planta y voy a posicionar mi gotita de agua usando mis serbios. Voy a posicionarme además gotas y gotas en esas pequeñas plantas funcionará como una taza para crear toda mi glob de agua en podio en su lugar. También tengo por esta otra tercera mano, mi luz en esa luz se usará para iluminar mi fondo. Porque tienes que gustarte tu fondo separado entonces tu primer plano. Entonces, ¿qué otros artículos van a estar usando para ti? Supongo, sí, Tal vez nombre de usuario Sue Ann's para mis gotitas de agua. Estoy usando resplandeciente en el agua y la solución del oyente. De esa manera le da a mi reloj su burbuja capacidad más estable y se evaporarán o estallarán sobre mí como el pasado me da más tiempo para trabajar porque puede que tenga que hacer algún apilamiento de foco. Y cuando ambos son el apilamiento que es un poco más intensivo de tiempo. Por lo que podrías que tu configuración dure más tiempo. Está bien. Por supuesto que tengo mi micrófono alienígenas. Voy a estar usando mi línea de tiempo, microbio de 90 milímetros en mi Nightline, el cuerpo de la cámara 750 de cuadro completo. Entonces esas son casi todas mis herramientas que voy a estar usando. Si tengo que introducir algo más, se lo haré saber, como un flash o más luz. Se lo haré saber a medida que nos metamos en el proyecto. Entonces en la siguiente lección, vamos a iniciar el proyecto real. 54. Proyecto de fotografía macro, la configuración de la reproducción de la gota de de agua: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora vamos a hacer o el huevo. Ahora tenía que hacer un cambio de planes porque mi artículo original ahí horas Merton a usar no funcionaría. Por alguna razón mis gotitas de agua solo botón sostienen que mantuvieron lo que no se caía. Entonces en cambio he cambiado a una hoja de hierba. En eso sucede. Recuerda hablamos de cómo los fotógrafos profesionales incluso fallamos a veces. Y he hecho esa misma técnica muchas veces en el pasado, pero por alguna razón no querían trabajar para mí hoy. Entonces fallé. Y me sentí en e improviso y cambio estrategias. Y encontré algo que no funcionó para la lección de hoy. Entonces voy a ser normalmente una hoja de hierba ya que mi objeto de primer plano en mi burbuja de agua estará sentado sobre eso. Entonces déjame mostrarte mi configuración actual. Aquí puedes ver que tengo mi placa un revés contra mi oscuro fondo. El fondo realmente no importa en este caso porque de todos modos no lo vas a ver. Pero me gusta que tengas un fondo oscuro por si acaso lo hago, por alguna razón tener un poco de mi imagen en realidad no es completamente soplando un marco. Se puede ver aquí mismo, sólo hay una hoja de hierba que se cambian a una electricidad, solo para darle un poco de textura de electricidad. Aquí puedes ver mi luz. Esta luz actualmente no está encendida, pero estará iluminando la placa del elefante. Aquí se puede ver la cámara. Se puede ver que mi historia termina aquí abajo en la parte inferior. Voy a estar usando IRR para colocar mi gotita de agua sobre mi, mi hoja de hierba. Y en esta última imagen aquí es sólo otra vez, siendo CLo lo más cerca. Se puede ver la hoja de hierba. Se puede ver cómo estoy usando mi tercera mano. Estoy usando mi mapa de luz y todo está configurado. Ahora una cosa que sí quiero que veas es que, quiero decir, un plano paralelo perfecto. Mi cámara está puesta en perfectamente nivelada con mi gotita de agua y mi fondo detrás. Ahora, es importante que te quedes con ese avión. De esa manera tu imagen aparecerá correctamente en tu gotita de agua. Será agradable y centrado. Entonces mi siguiente paso es colocar mi gotita de agua. Ahora voy a cambiar al modo economía de helio para que puedas ver todo lo que ha pasado. Por lo que desde Pier uno hacia fuera, estaremos en helio lata remota. De acuerdo, Así que aquí se puede ver a Ilia a distancia y se puede ver la hoja de hierba. Y note cómo el fondo tipo de tiene ese morado es de color a él. Ahora déjame encender menos la luz que eliminar el fondo. Y eso se ve bastante bien. Pero mi hoja de hierba y el teléfono está un poco oscuro, en realidad disparando. Si miran por aquí, tengo esta configuración en F8 para mi apertura, mi ISO está fijado en ciento doscientos cincuenta de segundo. Tomemos un tiro de práctica. Entonces primero voy a asegurarme de que estoy enfocado en esa hoja de hierba. Ahí vamos. Ahora, tomemos una práctica afilada. Entonces toma una foto. Aquí vamos. Deja que ese proceso y ya veremos cómo se ve. Muy oscuro, ¿verdad? Eso me dice que no tengo suficiente luz en mi foto. Como pueden ver, soy de la familia podría. Bueno, ¿quieres saber por qué? Yo sólo puedo mostrarte por qué. Mira mi velocidad de obturación. Mi velocidad de obturación está a 250 de segundo. Ahora normalmente estoy usando flash. Normalmente estoy usando flash cuando nuestra configuración, si esta configuración. Entonces voy a dar la vuelta atrás la luz LED de anoche y voy a enganchar mi tarjeta flash, pero parpadeando con mi SN2 para que pueda difundir la luz. Y yo voy a enganchar eso a la cámara. Entonces déjame hacer eso ahora. Déjame encender eso y vamos a ver qué pasa. Tomo un tiro ahora. Entonces aquí estamos. Volver a nuestra escena. Voy a quitar externa como ahora. Yo no lo soy, no tengo ningún 1937. Y sólo va a ser el flash para escuchar esa imagen. Toma una foto. Mi flash está establecido en una 16ª potencia ahí. A ver cómo se ve esto. Ahora me estoy sacando la foto. Ya no soy negro, sin embargo, es un poco oscuro. Entonces creo que voy a hacer, creo que voy a mover la clase de poder o matemáticas a 1 octavo poder. Probemos eso. 1 octavo poder. Y menos tomar otra foto. Ahora te das cuenta que aún no he puesto un audio de gotita de agua porque no quiero hacer eso. Intel, en realidad estoy listo, dicta la imagen. Supongo que reajusté mi enfoque. Tomemos otra foto a 1 octavo poder. En mi flash. Este es un juego de pacientes. Tienes que trabajar a través de él paso a paso y ver cómo se ven las cosas hasta que eventualmente llegues a tu examen final. Y me gusta la iluminación de eso. Eso se ve bien. Por lo que ahora es el momento de añadir una gota de agua. Entonces déjame coger a mis sirios y vamos a añadir una gota de agua. ¿ Quién se cayó? Ahí vamos. Los pasos de bebé no tratan de ser demasiado rápido construyendo. Estos son aguja hipodérmica. El agua naturalmente quiere bajarse de. Se ve bastante bien. A mí me gusta ahí. No voy a empujar mi suerte. No voy a tratar de hacerlos más grandes. Entonces no voy a empujar mi suerte. Ten una aplicación maravillosa. Ahora. Yo quiero estar enfocado en que las gotas de agua. Entonces voy a volver aquí y quiero enfocarme en la sequía. Por lo que voy a dar click fuera de foco en y dar click en. Y eso no me gusta. Eso no se ve bien. Intentemos eso otra vez. autofoco no siempre funciona. A veces hay que enfocar manualmente, se hacen, hay que enfocar que estos. Entonces estoy pensando para conseguir una buena imagen, eso es lo que voy a querer hacer. Voy a querer enfocar la pila. Entonces voy a retocar mi cámara por ahí así que un poquito. Pero el agua se glob más hacia el centro. Voy a encender mi foco. Puedo ver mi parpadeo 0s, pero quiero esta hoja y enfocada. Trabajé la gota de agua en foco todo el camino hasta la parte de atrás. Entonces lo que voy a hacer es que me voy a centrar en la diversión de esta hoja en este punto está aquí mismo. Ahora mis gotitas de agua son buenas y se concentran, pero no estoy enfocada en una de las hojas y fui a, pero ¿sabes en qué estoy pensando? Por inclinarse y sobre L, no, no siempre confíes en lo que ves en la pantalla. Apóyate alrededor, mira a punto de mover tu cuerpo. Creo que necesito estar justo aquí. Mi artista se enfoca y trabajando como bueno para dejarlo ahora físicamente hacer aquí es en lugar de China autofocus, estoy moviendo la cámara en sí porque quiero que aparezcan áreas dispares. Es lo que estoy tratando de dar en nuestro mayo de estar un poco demasiado cerca y petróleo ¿te dan profundidad? El cliente está enfocado. Ahora. Yo lo tengo. Ahora lo tengo, lo escuché para ser. Por lo que tuve que mover físicamente un poco mi cámara. Ahí es donde conocer cuál entra en juego tu distancia focal mínima. Entonces estoy bien. Ahí. Voy a encerrar a papi y como mi punto, pero ahí está mi vuelo. Ahora, voy a respaldarlo y decirle a la parte posterior de empieza que se ponga en foco. Déjame ver. Creo que eso se ve bastante bien ahí mismo. Eso me gusta. Ahora voy a encerrar al Hadean. No quiero 58 fotos. Voy a cambiar esto igual que supongo mis cuadros de cadena para esta demostración. Y yo voy a subir aquí hasta la cima y voy a golpear Start shooting. Ahora no voy a hacer que te sientas a través de las 10 de estas fotos, así que voy a adelantar hasta el final cuando se haga. De acuerdo, voy a obtener imágenes ya están hechas. Puedo abrir estos y enfocar helio y seguir adelante y procesarlos. O puedo abrirlos en cuarto de luz hasta el día de mis bordes o resistir. Pero voy a hacer, voy a decir, no, no quiero abrir estos y el helio no se puede enfocar. Gets, me gusta ponerlos en cuarto de luz primero, removerlos un poco en NY y enviarlos ya sea a Photoshop o el helio se puede enfocar para fusionarlos. Entonces voy a pegarle a no. Y eso es todo por tomado esta imagen. Ahora de nuevo, esto se lava por el bien de la manifestación. Si realmente estuviera haciendo esto fuera del aula, me tomaría mi tiempo y experimentaría un poco más. 55. Proyecto macrofotografía uno, refracción de la gota de agua: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que acabamos de terminar nuestro primer proyecto y quiero mostrarles la imagen. Ahora. No edito mis fotos hasta ahora. Para este curso. Te he estado mostrando exactamente lo que he sacado directamente de la cámara. Necesitas eso es que hago o menores Correcciones de Lentes, calibración de cámara, cosas menores. Vamos a tener una sección simplemente no son edición de fotos, donde te guiaré a través de mi flujo de trabajo sobre lo que hago cuando estoy editando mis fotos. Echemos un vistazo a esa foto que acabamos de hacer y vamos a hablar de ello ahora. No estoy muy contento con ello. Yo lo haría de rehacer y aún podría rehacerlo. A mí me gusta el desenlace. A mí me gusta la técnica que estoy usando para esta imagen en particular. Entonces sí, soy mi decisión de rehacerlo. Ahora, yo señalo un par de cosas obvias que no me gustan. Una, si miras por aquí en la capa e incluso la pila de fotos lo suficientemente profunda, probablemente debería tener raro otro compra fotos más o menos. No entré en profundidad ahora porque por encima de la derecha, esta es nuestra agradable, agradable y en foco, buena textura. La burbuja está un poco fuera de foco. Mi gota de agua, esa hoja de hierba estaba colocando un ángulo por lo que no estaba perfectamente recta a través paralela, estaba en un ligero ángulo. Entonces la parte de atrás por aquí donde mi ratón está ahora en esa morada del agua en realidad se sentó un poco atrás del frente versus por aquí a la derecha. Por lo que debería tener una pila de fotos un poco más. Ahora, esos son para que puedas ver mi flash, ver el punto blanco justo aquí dentro de la gota de agua. Se puede ver dónde estaba mi clase, estaba activando para imagen de Oriente. Entonces cómo lo hace, pero me he arreglado fácil. No tengo clase de matemáticas para ayudar en común ofreció una cámara como la tenía. A lo mejor toma mi, mi flash debería ponerlo fuera de la cámara para que eso esté entrando desde fuera, entonces no aparecería, está mal, tal vez ni siquiera acostumbrado a parpadear. Podría haberme quedado con mi luz LED, mi linterna que tenía en la configuración inicial. Y en lugar de poner un flash pero agotar mi velocidad de obturación hacia abajo para que el obturador permanezca abierto más tiempo. Al permanecer abierto más tiempo, dejaría entrar más luz. En mis pequeños turistas, mi pequeña linterna LED pudo haber sido lo suficientemente poderosa como para alinear la imagen. Entonces hay cosas diferentes que puedo hacer. Algo que noté muchos fotógrafos cuando te están mostrando su trabajo, como en un coro o en un libro, te están mostrando el producto terminado absoluto. Um, eso como ahí. Te muestro lo que normalmente verás si esto es que has tomado la foto. Y no voy a entrar y no voy a editar las fotos y limpiarlas en casa Photoshop y conseguir que todas bonitas y espectaculares en Nim se les muestra? Sí, así es como se va a ver la imagen cuando esté completamente terminado. Pero no es así como se va a ver directamente fuera de cámara. Y lo que va a pasar es que vas a mirar tu imagen. Y luego vas a mirar esa imagen que estaba toda oscura Bien arriba. Y vas a ser como el trabajo. Y te vas a poner, te vas a frustrar, y posiblemente te vas a dar por vencido. Yo lo he visto demasiadas veces. He visto demasiados. buenos fotógrafos principiantes simplemente se rinden porque no consiguen ninguna resolución que estén viendo de otros fotógrafos profesionales y no podemos hacer eso. No podemos hacer eso. Entonces no hago eso. Yo no Dr. Mike, imágenes o antes se muestran a usted. No estoy en ello por el dinero. Soy fotógrafo profesional. Yo estoy jubilado. También soy profesora profesional de inglés. Enseño inglés aquí en Tailandia y doy clases para tipografía. Todo se trata de compartir mis conocimientos con ustedes. Te voy a mostrar exactamente lo que saqué una cámara. Ahora es este proyecto de ley en el que me detendría en esta foto. Volvamos al cuadro. Ahí está este brava alto malo en esta foto? No, no me detendría aquí. Por una. Probablemente habría vuelto a hacer en una sesión de fotos y tratar de ponernos un poco mejor. Pero digamos que lo hice. Digamos que me adelanté y decidí usar esta imagen. Bueno, antes de exportarlo de nuevo a cuarto de luz, por qué todavía lo tengo en Photoshop. Después de un foco vocal, apilándolo. Puedo pasar y limpiar este borde, este borde justo alrededor de glob de agua. Yo puedo limpiar eso en Photoshop. Yo puedo seguir adelante y hacer eso. Y esta hoja por aquí, no creyó esta hoja de hierba por encima de la izquierda. Podría haber sido capaz de realmente bloquear parte del enfoque nuevo en eso haciendo algún manual. Es enmascarar cerebro y yo y mirar en todas mis imágenes que tomé y ver si fue cuando era un poco más nítida por aquí sí tiene que ser mucho, sólo un poco más nítida, poco más enfocada en el guineano en-masa que, para poner esto en foco un poco mejor. Entonces hay otras ediciones no están haciendo esas ediciones. Esto no se trata de editar fotos en darte alguna imagen grande, quiero que veas. Lo que estoy obteniendo es más o menos lo que vas a dar. Siempre podrías ser mejor. Las leyes podrían ser peores. Soy un hogar con un fotógrafo y sé que hay otros fotógrafos por ahí. Haz a alguien puedes hacerme ver como si fuera un aficionado en tu profesional. Eso está perfectamente bien. No vas a magullar mi ego 1-bit. No vas a lastimar mi ego. Por lo que he oído hablar de si esto es fuera de proyecto para este curso y aún estaba trabajando en él, todavía estaba trabajando en este MHz. Yo lo limpiaría un poco más o tal vez incluso lo retomaría. Y podría pasar 45 nuestro día de último minuto estoy pasé un par de días en un proyecto ajustándolo, probando cosas diferentes. Recuerda, esto se hizo en negro por lapso de tiempo de unos diez minutos. ¿ Qué tan perfecta protección puedo estar en diez minutos? De acuerdo, Tenemos un proyecto más que hacer. Y no voy a hacer un combate de burbujas de agua así. Esta vez no va a ser una pila de enfoque. Sólo voy a hacer un blanco de microbiota normal a gran escala. Y no voy a enfocar eso. Por lo que voy a tener intensamente seleccionado enfoque en mi tema. Y muchas de las otras cosas se desdibujaron. Entonces ese será el Proyecto 2. Próximamente. En nuestra siguiente sección, realidad, como dije, llegaremos a mi flujo de trabajo y te mostraré algunas formas en que me gusta editar pequeñas cosas que hago. Alguien cuando tal vez te guste algún urbano, quizá no. Todos tenemos nuestro propio estilo. Te voy a mostrar mi estilo ahora para estar en la siguiente sección. Y en este curso está bastante hecho. Enhorabuena si te has quedado conmigo tan lejos. Gracias. El proyecto bursátil número 2. 56. Proyecto de fotografía Macro dos, arte fino, los elementos utilizados: Hola y bienvenidos de nuevo. Entonces ahora vamos a empezar en un proyecto para y como yo estaba mirando alrededor cliente, ellos deciden qué quería fotografiar esta vez. Recuerdo que tenía unos pétalos, pequeños amarillos y morados. Y yo estaba pensando cómo se ven esos. Podrían ser interesantes para incorporar a mi imagen. Bonitos colores. Pero, ¿qué más? No sólo quiero un pedal amarillo y un morado. Y luego mientras estaba desayunando esta mañana, me encanta el rosa y Malasia vio. Y yo estaba, sé que casi como decir una buena textura. Por lo que planteé eso. Si recuerdas algunas lecciones atrás, te mostré un candado y un mármol. Estábamos hablando de fondos en el uso de un fondo digital. Entonces tengo a esa chica negra. Y me imaginé, vale, voy a poner esto en mi foto y me gustó mucho la reflexión que estaba recibiendo. Entonces limpié mi teléfono con algo de alcohol. Lo tengo todo bonito y limpio. En. Estoy poniendo todos mis objetos en mi teléfono para darme una reflexión. Ahora, desde mi fondo, realidad encontré en paz o papel glitter, el papel plateado, plateado con purpurina. Y me gusta mucho la forma en que se carga. Entonces puse eso en mi telón de fondo. Por lo que estoy incorporando diferentes elementos a esta sesión de fotos. Va a estar usando flash otra vez. Pero esta vez en lugar de tener un flash dedicado a la cámara, tengo flash fuera de la cámara. Entonces eso me va a dar un escenario de iluminación diferente. Voy a estar usando DCM esta vez, última vez o línea presupuestaria utilicé un líder puede quitar. Esta vez. De verdad estoy usando el control de leva DC. Ahora antes de saltar al proyecto, ¿puedo mostrarles más en la configuración de escena? Inexacto, tomado algunas fotos. En mi flash fuera de la cámara. Estoy usando mi receptor es que te mostré en la sección de engranajes de este curso. Entonces uno se montará a mi cámara, y otro se montará al flash aquí, este es el receptor. Entonces irá en clase de matemáticas. Pero así flash, eso me permitirá controlar mi flash fuera de la cámara. Ahora esto había sido diferente. El difusor de flash es miembro casero que se convirtió en el lote te mostró antes en el curso. Tenía que hacer papas fritas en una actividad que realmente le amaba. Acabado negro esos apagado. Y decidí, ya sabes, eso va a hacer un buen difusor es un poco más grande, un poco más de circunferencia, y un poco más de luz, pero aun así poder difuso para dotar de deleite por el barril de la lata. Entonces solo usar este difusor en lugar de mi Pringle candid utilizo en el Proyecto 1. Entonces vamos a saltar a la siguiente lección. Te mostraré una rápida configuración de cómo se ve todo cuando esté todo configurado. Y luego tomaremos algunas fotos. Nos vemos en esa lección. 57. Proyecto de fotografía Macro dos, Arte fino, la configuración de la escena: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que antes de almacenarlo, quiero mostrarles cómo es la escena. Entonces déjame mostrarte eso ahora. Para que puedas ver mi cámara. Estoy usando un snoop diferente esta vez en mi año flash versus nuestra cámara. Todavía tengo mi vida. Espero que si dos usuario saben difusor de mi trabajo es para regocijarse. Ahí, es que literalmente empapelado en me encontré muy visto por encima de mi mi, uh, pico y creencias o OLS, mi teléfono como mi configuración general. De acuerdo, así que esa es mi configuración general. Ninguna fantasía. El buen dato, pero el objetivo de MakerBot para ti no significa un área de trabajo grande, sólo un pequeño rincón. El principal peligro es tu iluminación. Asegúrate de tener buena iluminación y trae tu creatividad. Si lo puedes imaginar, puedes hacerlo. Entonces déjame encender DC KM por ti. En esto está mirando a través de la lente. Esto es lo que mi cámara está viendo ahora mismo. Esto es lo que está viendo mi cámara. Bastante interesante. ¿A lo mejor un poco ocupado? Sí, estoy de acuerdo. Podría estar un poco ocupado. Aquí mismo estamos sobre la gente ahí justo en el centro o ninfas porción de esa sal rosa y bilayer. Se pueden ver los pedestales morado y amarillo. Objeto grande, esa es mi caminata al final, la plata al fondo, ese es el papel literario plateado que estoy usando para mi espalda. Bueno, entonces tomemos una foto de esto. Asegúrate de que estoy enfocado. Ahora, capturado. Está bien. Ahora bien, podría enfocarme en la corteza o aquí arriba, o en esta solución arriba en Europa. Podría empatar en foco solo en un par de tienda. Y eso fue un gran fracaso. Por lo que estabas hablando cuando decimos que fuera de foco a veces no funciona. Probablemente tendría que enfocarme manualmente si quiero hacer eso. Y ahora no está funcionando, tengo dos opciones. Puedo ir físicamente al Lean's a tiempo, publicarlo manualmente aquí, o puedo usar mis flechas en la parte inferior. Hagámoslo. Usemos mis flechas en la parte inferior. Por lo que sólo voy a dar clic y voy a trabajar lentamente a mi manera incluso en mi enfoque. Yo creo. Se ve bien. Eso son trabajos reales. Ahí vamos. Sigan moviéndose. Mi flecha está en K. Parece que no voy a poder meter eso en los bolsillos, razón por la cual el mal funcionamiento fuera de foco. Pico, de ella. Estamos demasiado cerca. Estamos a costa. Recuerda que todas las lentes tienen una distancia mínima de enfoque. Incluso micro lentes. Sí, podemos meternos muy cerca para mis booleanos, pero incluso un micro lente tiene una distancia mínima de enfoque en. Ahora mismo estoy para cerrar. El único modo en que voy a poder conseguir que el flujo de profundidad sea paralelo al enfoque sería mover un poco mi cámara hacia atrás. Yo no quiero hacer eso. Yo en realidad, como estaba jugando con el bulto, es justo ahora que vi esta foto y estoy así. La piedra se ve como un poco más enfocada. Este pedal de pie o el pétalo lateral por aquí. Se ha centrado un poco. A mí me gusta esto. Yo quiero capturar esa foto. Perfecto. A mí me gusta la forma en que se ve. De acuerdo, así como pueden ver, podría tocar sobre esta escena, movimiento americano, enfocarme dentro y fuera. Puedo hacer diferentes ajustes. Pero me gusta la forma en que se ve esta imagen aquí mismo. Algunas de esas sal rosa está en foco, así que voy a comprar esas están en foco. Nuestro Listserv está fuera de foco. Recuerda te dije que ahora estamos centrados en el apilamiento esta vez, quiero crear una pieza de arte usando enfoque selectivo en me gusta cuando veo aquí mismo. Entonces vamos a empezar para este proyecto. Nuevamente, esto es muy corto. La mayor parte de mi juicio aplicativo, en realidad estoy haciendo esto por mí mismo o horas no cumplidas. Por lo que esto termina la sección de nuestros proyectos. Y nuestra siguiente sección seguirá y hará algo de edición de fotos. Y te voy a mostrar mi flujo de trabajo. Y voy a usar esta foto, esta foto de aquí para mi flujo de trabajo. Entonces espero que hayan disfrutado de este pequeño proyecto y de la foto que acabamos de tomar. Y en nuestra siguiente sección, cuando hagamos el flujo de trabajo, voy a editar esta imagen. Voy a sacar los colores. Un poco de ajuste, un poco de probabilidades al final, el aliado que hacer en todas mis imágenes. Y entonces eso terminará este curso. Nos vemos en el siguiente apartado. 58. Proyecto de fotografía Macro dos,: Hey, bienvenido de nuevo. Entonces mi plan original era mostrarles esto aquí significa ya que estábamos editando vía a tartamudeo es del Proyecto 2. No obstante, cometí un error fatal en decisión accidentalmente en el video que grabé DE MI editando la imagen. Por lo tanto, sólo voy a mostrarles la imagen. Y todavía vamos a hacer la sección mi flujo de trabajo, pero va a estar en algo muerto, pero algún bono, voy a tomar algunas fotos de bono en reescrito, agregó las en cuarto de luz cuando te muestro cómo hago mi flujo de trabajo. Entonces aquí está la imagen que hicimos del proyecto 2 en este verso, la imagen editada. Ahora puede ser un poco ruidoso y un bote pequeño para algunas personas. Para otros, tal vez no. A mí me gusta. Nuevamente, es arte. Para empezar hay que seguir alguna regla o es lo que ves es cómo lo interpretas. Entonces así es como vi mi foto. Esto es lo que imaginé. Colores bonitos, brillantes, audaces, bonitos. Y así es como lo edité. Entonces otra vez, puede haber, a tu gusto, puede que no comamos sea nuestro propio. Eso es lo que es tan hermoso. Todos tenemos opiniones propias. Y nunca te criticaría por lo que te gusta. Tienes gusto propio. Yo soy mío, y tú tendrás tu propio estilo fotográfico. Tendré mi propio estilo fotográfico. Mi trabajo aquí hoy es mostrarte técnicas y trucos que uso. Y ojalá puedas aplicar algunos de ellos en tu flujo de trabajo. Una sección para ir. Y te voy a mostrar mi flujo de trabajo sobre las manchas que generalmente hago cuando estoy editando mis fotos. Nos vemos en esa sección. 59. Fotografía de marco, tu proyecto: Hola y bienvenidos de nuevo. Me divertí tanto haciendo proyectos número dos. Ahora bien, a algunos de ustedes quizá no les gusten. Alguna mente nueva. Eso está bien, eso está perfectamente bien. O está en el ojo del espectador. Y cuando compro en apellido, tal vez no. Entonces espero Ahí salgas y creas tu propia obra de arte. Entonces ese es tu llamado a la acción para este apartado, quiero que empieces a usar tu imaginación a nuestro pensamiento fuera de la caja. Porque como viste cuando te mostré la configuración de escena, lo que parece en mi mesa no es si parece que podríamos hacerlo en los extremos de un micro Lean's cuando estás arriba de cerca tu lupa o sujetos es un escena totalmente diferente ahí. Cómo parece mirar hacia abajo a la mesa de ti a tu llamado a la acción, crea una obra de arte o un documento, una hamburguesa o una flor. Ahí es donde te gustaría hacer, hacer algo, algunas fotos. Diviérmonos un poco más con la fotografía médica. Y con eso, te veo en la siguiente sección donde te platico mi flujo de trabajo y cómo me gusta editar mis fotos. Nos vemos ahí. 60. Procesamiento de la fotografía macro: Hey, bienvenido de nuevo. Por lo que hemos llegado a la sección sobre edición en nuestras fotografías. Ahora, utilizo sala de luz casi el 100% del tiempo. Yo muy rara vez entro a Photoshop. Dejemos algo precipitado o avanzado que simplemente no puedo hacer en Lightroom. Ejemplo, apilamiento de aves de corral. Puedo hacer HDR, puedo hacer panoramas. Puedo hacer nuestras cosas de planificador en cuarto de luz, pero no puedo hacer el apilamiento de foco. Por lo tanto tendría que usar ya sea Photoshop o él no se puede enfocar. Pero para todo lo demás, bombilla es mi ir al software. Si no tienes cuarto de luz todos los días y yo puedo hacer en Lightroom, lo puedes hacer en mesa oscura. Mesa oscura es un programa gratuito. Por lo que para el resto de esta sección sobre edición de fotos, no voy a estar usando ninguna bombilla danesa sino de luz. No voy a entrar a Photoshop, realmente no puedo enfocar para nadie otros softwares que mencionamos en este curso. Sólo voy a mostrarles mi flujo de trabajo ya que se aplica a bombilla. 61. Processing básicos de las fotografías macrofotografías: Hola, bienvenido de nuevo. Por lo que algunos fundamentos básicos de la edición de fotos. Ahora con microbiota biota lo biota sobre todo cuando se trata de arte. Se pueden hacer todos los lobos por la ventana. Puedes agacharte, puedes romper, puedes ignorarlos por completo. Y eso es lo que me gusta hacer. Por eso estoy tan metida en la macro fotografía como punto de arte. Ahora si quiero una manopla oscura, Vogue o una flor o algo que necesite ser fiel a la vida. Sí, sí sigo a los lobos. No obtengo nuestro elaborado. Pero para la naranja, volví mis jugos creativos sueltos. Y me gusta crear imágenes coloridas brillantes. A mí me gustan los fondos negros oscuros. Entonces muchas de mis fotos o color oscuro y así es como me gusta conseguirlo. Si has visto o estado viendo en las fotografías que te he estado presentando a lo largo de este curso, notarás cierto tema que aplica. Casi nuestros cuerpos. Por lo general son oscuros y misteriosos con colores brillantes y audaces. Y ese es mi estilo cuando se trata de micro fotografía, cada fotógrafo creará tu propio estilo. ¿ Qué funciona para mí? Puede que no funcione para ti, pero me gusta. Puede que no te guste, o puede que tengamos los mismos intereses y puedes estar de acuerdo conmigo al 100%. Ahí es cuando es tan único y listo, tan bajo invadiendo la bolsa que todos podemos tener nuestras propias opiniones. Y no te critico. Y ojalá no me critiques. Pero si lo haces, eso está perfectamente bien. No vamos a herir mis sentimientos. Todo el mundo tiene derecho a su propia opinión y enriquecer a esa menos distorsionada. O en la siguiente lección, te mostraré mi flujo de trabajo usando Lightroom. Nos vemos ahí. 62. Adobe Lightroom mi flujo de trabajo básico: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ahora echemos un vistazo a una foto extra que me pasó a tener. Y lo vamos a ver en Adobe Lightroom. Y te voy a mostrar las ediciones básicas que hago. Ahora las ediciones de alguien me aplicé a todas las fotos. Algunos no aplico en absoluto. Depende del panorama en el que esté trabajando en ese momento. Todos tenemos nuestra propia capa artística a la hora de editar fotografías. Entonces saltemos al cuarto de luz. De acuerdo, Así que ya he cargado petanca acaba de conseguir uno en ella. Y aquí se puede ver que una rosa se está muriendo. Se atrevió, se debe repartir. Lo mantuve a propósito porque quería trabajar con él. Tomé mi agua reluciente en una neblina. Se aplica una neblina lentamente acumulada en gotitas de agua para que le diera nombre. Mirada vergonosa, mojada. Había dictado cerca de 50 fotos porque seguí tratando de captar esta gota de agua. Ve a esta caída de agua aquí abajo en el fondo. Yo quería capturar un goteo de gota y solo son lobos moribundos casi como una lágrima. Eso es como un solo nivel de gruñido cayendo de él. Y finalmente pude hacer eso, me llevó alrededor de 50 intentos. Tendría que poner mi gota resplandeciente ahí, dejarla correr hacia abajo y gesto ese almacenamiento glob comprador mi cámara. Y seguí haciendo eso hasta que lo conseguí, trata su micro fotografía es todo sobre pacientes. De acuerdo, entonces aquí tenemos esta rosa. Ahora lo primero que hago, las ediciones básicas. Lo primero que hago es ir a la corrección de linaje. Si miras aquí a la derecha, caí hacia abajo hacia la corrección Lean. Se reconocerá automáticamente pero Leonardo usa y aplica esas correcciones al día siguiente, ni suben a la pestaña Básica. Arriba en la parte superior donde dice perfil. Cambié de color Adobe. Haré clic en esa cuadrícula o una para y. y seleccionaré mi cámara, mi dv 750, y luego o bien cerraré esa ventana. Esas son dos ediciones rápidas básicas que hago en cada imagen. El siguiente me gusta hacer, y podría entrar en mi balance de blancos, mi temperatura para subir a la costumbre. Y voy a ciclo deber a comprar la que me gusta. Tienen dificultades. Tu flash fluorescente. No me gusta. El que realmente me gusta es la luz del día. La línea de día es que la luz del día aquí? Ahora, al día siguiente me gusta hacer, me gusta bajar a mi exposición y lo voy a iluminar, tal vez sólo un poquito. Por lo que por click o en el deslizador y luego usar mi tecla de flecha, puedo subir es intenso de una estrella. Y eso se ve bien como si estuvieran ligeramente iluminarlo solo un poquito. Al día siguiente. Y lo hago, antes de hacer otra cosa, antes de que yo, reflejos masivos de contraste, sombras , blancos, negros, o cualquier otra cosa. A mí me gusta bajar a mi panel Detalle. Y me gusta ajustar mi aluminio. Esto eliminará cualquier ruido que pueda haber en la imagen. Ahora para esta imagen, no hubo ruido porque construimos en copiadora. Grité a ISO 150th de segundo, así que no hay ruido, pero si hubiera ruido, movería este deslizador sobre mi luminosa. En. Cuanto más lo muevas, más ruido saca, también suaviza tu imagen hasta ahora. Cuando hago esto soy yo. Cualquiera que sea el valor que mueva mi luminosa también, moví mis detalles son los mismos. Y lo que eso hace es que los cerebros de nuevo en detalle en la imagen por tomó demasiados detalles OUT datos, traerlos de vuelta en el contraste. Normalmente voy a unos 25. A veces puedo ir a un 50, pero normalmente unos 25. Es alrededor de promedio para mí. Color, color, saca cualquier artefacto de color que estará en tu imagen. Siempre muevo el mío todo el camino a un 100 en detalle o camino a un 100. No tienes que hacer eso. Eso sólo soy yo. Eso es sólo pero me gusta hacer. Está bien. Para que eso cuide mi ruido. Ahora, volveré a subir buena hectárea para mi afilado. Yo hago al ruido estallido. Siempre haz ruido antes de que hagas afilado. Porque si tienes ruido en tu imagen en primero afinas, quién va a intensificar ese ruido. Entonces vas a eliminar la ráfaga de ruido no hizo tu afilado. Ahora afilar. Me gustó el cerebro aquí. Al enterarse de unos 50 años, una buena ronda sobre el número arriba o abajo. Se puede ajustar en consecuencia. Mi detalle, al igual que con luminoso, me gusta emparejar mi detalle con mi afilado a lo que fuera mi afilado. Mi detalle iraquí hacen lo mismo tan lamentosamente alrededor de BOP. Mascota. Ahora en el escaneo masivo, fiddly es un buen número. Pero si mantienes presionada la tecla Alt en un PC y luego haz clic en tu Masson. Eso es invitar, su trasero va a agudizarse donde está de negro es ahora el hecho de que hace todo el camino hasta 50. Es, pero normalmente me gusta hacer. puede ver que lo ha hecho sin embargo un poco más de detalle. Si quiero tener en foco sólo ciertas áreas de mi imagen, puedo ajustar esto en consecuencia. 70 luce sobre bien. No se va a enfocar todos los días al igual que las finas líneas alrededor del mundo para este cuadro en particular. Y estoy pensando que 75 se ve bastante bien también. No quiero enfocarme todos los días y quiero que algunos más se mantengan fuera de foco. Y eso se ve bastante bien. Entonces vamos a cerrar el detalle de cómo otra cosa que me gusta hacer y puedo bajar a calibración en el mismo fondo. Y una escalera en particular, no juego demasiado. Puedes, puedes jugar con estos deslizadores, ajustar tus colores. Como si me alejara del todo, supervisamos lo brillante que lo hizo de vuelta, lo llevamos de vuelta al revés. Significa la duración de la tarea, no lo sé, cantidad masiva de tumores cúbicos. Ahora el blues, el blues o el blues de historia diferente son como el rosa hasta el 100. Y solo le da a la imagen putts, le da a las plantas se siente un poco más vibrante años antes y después. Está empezando a llegar un poco más a la vida, de acuerdo. Al día siguiente y me gusta hacer no hago reteniendo transformada. Ya no lo creo Nemean en gradación de color o tonos de color. Yo lo usé. He conocido a un joven a las medicinas. Volveré a subir a la ayuda básica en lo básico. Ahora voy a cambiar mi contraste. mí me gusta mover mi contraste hasta cerca de un 25 entierro que varían dependiendo, pero alrededor de 25 parece un bastante buen número de me aburrió mis aspectos más destacados. Destacados. En realidad me gusta bajar mis aspectos más destacados solo un poquito, bajarlos solo un poquito. A lo mejor por ahí. Mis sombras son en realidad como sacarlo, sacarlo un poco, y preguntarle a Luke en tal vez bastante bueno ahí dentro. Y ahí tienes. Ahí se puede ver que he ajustado mis reflejos, sombras, blancos y negros. Hacer que la imagen se pone poco más punzón. Por textura. Textura. En realidad me gusta la textura en mi imagen es lo que me gusta agarrar alrededor de un 50. Claridad. Claridad. No voy abajo tal vez alrededor de los 25 más. Dehaze. Lo mismo. Me oscurece el cuadro. Entonces, cuanto más estoy gradiente que escribas, más representa tu almacenamiento a oscuras y arriba un poco. Y eso me gusta ahí mismo, eso se ve bastante bien. Bebés. Yo sí quiero agregar un poco más sobre con los colores. Aunque. Voy a estar marcado por soplar hasta que se vea poco bastante bien en todo esto es al gusto. Todo esto es de buen gusto. Pero me gusta, de nuevo, puede que no te guste esto es todo para pegar. Saturación. Normalmente no me meto con. Y eso se ve bastante bien como aquí. Entonces eso es mirar el antes y el después. Ahora. Se puede ver cómo mi imagen está cobrando vida está empezando a ponerse color, empezando a ponerle un poco de ponche. De acuerdo, eso es casi todo para lo básico. Cerremos lo básico al día siguiente. Y me gusta hacer es me gusta agregar una viñeta en que está debajo de la pestaña de escritorio. Pero antes de hacer eso, soy muy notorio sobre como en las imágenes cuadradas cuando se trata de mi fotografía maqueta. Por lo que voy a dar click en la Nube para ir aquí a donde dice original. Y voy a ir a un uno por uno. Me preguntan, pero me gusta, ahora voy a posicionar esto para que mi dm esté en los tercios, en mi glob de agua está en el medio, pero es en los tercios inferiores en eso se ve bastante bien. De esa manera por ahí dentro. Y voy a pegarle a Done. Eso es justo lo que me gusta hacer ahora. Al día siguiente no, voy a hacer para acabar con esto. El M es para mí, es que bajas a apuestas y voy a sumar un más oscuro. Entonces sólo voy a sumar y voy a conseguir traer cualquier cosa a ella se ve bastante bien. Y esto se pone en un poco de oscuridad porque alrededor de EDS y eso te ayudará a atraer tu ojo hacia la imagen. Ahora, esto Vuelve a nuestro panel básico, porque ahora que lo he oscurecido apenas un poquito, esta burbuja de agua no es tan pronunciada, es algo oscura, algo misteriosa. Se puede ver, pero no del todo tan pronunciado. Entonces lo que puedo hacer, pero cuando también lo es, podría subir aquí y podría añadir un rubor, podría sacar eso de nuevo y hacerlo un poco más pronunciado. Si quisiera, podría agregar un rubor y podría intentar alegrarlo de nuevo, pero en realidad me gusta la forma en que se ve. Entonces no voy a hacer eso. Voy a dejar eso en paz. Y ahí está mi producto terminado. Esto es lo que me gusta. De aquí. Simplemente subiría a Archivo y exportaría, y lo exportaría a mi escritorio o a donde sea fotón puesto en las n filas de nivel. El nombre que escogí para este, voy a seguir adelante y convertirlo a un JPEG, y me gusta ir al 100%. No me meto con el cambio de tamaño de la imagen. Dejé que el día de las muertes como es. Estoy en 300% de resolución. Afilar para pantalla. Puedes hacer eso si quieres, y acaba de golpear Export. De acuerdo, entonces ahora es equipo de exportación y terminaremos en tan solo un segundo. ¿ De acuerdo? Entonces ahí está nuestra imagen. Ahora hay una cosa más que puedes hacer si quisieras hacer esta resolución más alta para que puedas imprimirla. Al igual que para una imagen de tamaño real en tu pared de 30 por 30 o algo aún más grande, entonces vas a querer agrandar esta imagen en tu resolución. Y la forma en que haces eso es si adivinaste, haz clic con el botón derecho en la imagen y baja a ensayos realzar. Ver aquí decimos súper resolución. Ahí hay doble filo la imagen versus Christian ideal para pantalla grande o presets. Por lo general, sólo toma alrededor de un minuto. Me gusta deshacer click crea DAC 55 segundos. Por lo que ahora voy a escuchar potenciar. Y voy a realzar este cuadro y se va a ampliar más o menos en él. Se va a aumentar la resolución para que cuando lo imprimas, no se distorsione todo. Por lo que al realzar tus imágenes, puedes imprimirlas y salen mucho mejor. De acuerdo, Así que terminaremos. Ahora bien, si te das cuenta tengo dos imágenes. Tengo la imagen estándar y tengo la imagen mejorada. Aquí están los enemigos estándar. Se trata de 4000 por 4000 de resolución. El mejorado en la imagen es de ocho mil, ocho mil resolución, o bastante, la resolución mejorada en dobles de habitación luminosa. El píxel es duplica la resolución y te permite poder preparar tus imágenes a un tamaño mayor. De acuerdo, así que ojalá tengas un poco de idea sobre cómo edito mis fotos en Lightroom. Echemos un vistazo a la imagen terminada. Aquí está, y esto es con lo que terminé. Ahora, me gusta. Algunos de ustedes podrían, quizá no. Pero me gusta. Es mi estilo de fotografía, oscuros, misteriosos, brillantes. Y eso concluye más o menos el curso sobre Tartuffe microbica. Ahora todavía hay un par de lecciones más, pero modos bonitos. Ya está completa la corteza de los acordes. 63. Edición de fotos, tu proyecto o la fotografía: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces ese fue tu turno. Ya has visto lo que estilo Kayla, me gusta mi decano, las oscuras, coloridas imágenes. Ahora es tu turno de mostrar tu estilo. Qué tipo de retiro para usted o Canadá o artistas o usted. En la macro fotografía cuando estamos creando o podemos ser tan abstractos como escribimos, los lobos no aplican. Podemos doblarlos, podemos romperlos, DOM por la ventana. Como me has visto hacer. Puede ir tan audaz como quieras o tan suave como quieras. Puedes ir suave y soñador. Mira en qué llamativo en tu cara es R y R, no tiene lobos. Todo es abstracto o no. Todo depende de tu estilo. Por lo que tu llamado a la acción es crear una obra de arte. Si no estás haciendo obras de arte en tu wantonness, mantente fiel a la vida. No hizo eso también. Es el tono hacia abajo. Los ajustes que te mostré. No vayas tan lejos a la izquierda ni a la derecha. Mantenlos un poco neutrales. Basta con ajustar en consecuencia. Listas de imágenes intuitivas por 2 ustedes, todo esto a la altura de su gusto personal. Por lo que estoy deseando ver lo que se te ocurre en tu llamado a la acción. Hacer algo de arte o un documental. 64. Conclusión y agradecimiento: Hola, bienvenido de nuevo. Entonces cuando estás en la conclusión de nuestro curso, felicidades, hombre solo. Cinco horas de videos. Probablemente más largo. Tienes, ojalá no solo hicieras mucho de principio a fin. En realidad hiciste las asignaciones. Tienes que dejar solo el poder, poderes para video según sea necesario para buscar los artículos que te dije que buscaran como la información inspeccionar en tu prestamista está configurando tu escena. Ojalá te tomaras más que IBS. Yo tipo de deseo a mis configuraciones de escena en los proyectos por el sake del tiempo en el video. Pero ojalá te tomaras tu tiempo el nuevo post y te pasaste y saliste con algo fabuloso. Sé que lo hiciste. Tengo confianza en que podría tener una cuota de carbono es tan divertido y espero que lo hayan disfrutado. Espero que te quedes con este curso algunos de los siguientes puntos clave como conocer tu equipo, entender cómo funciona tu equipo, saber usar tu computadora para tomar el control de tu cámara. Esperemos que aprendas a enfocar DAC, ya sea de mano, lo estamos haciendo a través de software, a través un riel de enfoque. Esperemos que aprendas a hacer que tu mente vaya. Las fotos se ven mejor con fines artísticos o documentales. Ojalá aprendas a componer, a usar la iluminación correctamente. Ojalá, pudieras aprender y hacer tu propio regado. Wow, nosotros imagen parpadeante. No hiciste eso, ¿verdad? Si no, está bien. Salieron mis elefantes. Pixel podría haber sido un poco mejor. Y lo voy a volver a hacer. No voy a parar ahí. Voy a hacerlo de nuevo. Entonces eso fueron solo algunos ejemplos y algunas de las venas y aprendimos, aprendimos muchas otras cosas también a lo largo de este curso. En mi esperanza, es que lo disfrutaste, te hizo recogido algo que puedes usar a medida que desarrolles aún más tus habilidades en la micro fotografía. 65. Muestra lo que has aprendido: Hola, bienvenido de nuevo por última vez. Pero me gustaría que pudieras hacer es que puedas exhibir tu trabajo. A mí me gustaría verlo si es posible. Me encantaría ver cuáles son tus ideas. Pero tus talentos artísticos, ¿ o puedo disfrutar viendo el trabajo de otras personas? De verdad lo hago sinceramente. A mí me gusta mirar el trabajo de otras personas. Se puede deslizar mientras que la inspiración después de lo nuevo. No soy sólo instructor. Yo también soy estudiante. Y, y aprender de ti. Miro tu trabajo y estoy como, wow, me pregunto cómo puedo hacerlo. Tengo exploración y promulgar BY para recrear a mi imagen. El modo en que veo, ya sabes, es original. Cuando estaba en la universidad, tomé el diseño gráfico. Y cuando llegue a eso, mi instructor nos dijo que quieren lo que creas que tienes que crees que es original no lo es. Este es el siglo XX. Todos los días se ha hecho y hecho una y otra vez abajo. Entonces todos nos inspiramos, se ponen a todo el mundo. Es solo cuestión de salir y divertirte y disfrutarte. Por lo que exhibe tu trabajo, muéstralo. Muéstralo, muéstralo al mundo que me muestra. Yo quiero verlo con papá. Te deseo buena salud en buenas próperidades en cualquier viaje que la vida te pueda llevar. Hasta la próxima vez. Sigue disparando y disfruta de la fotografía.