Transcripciones
1. Foto de introducción a Photoshop: Hola y bienvenidos a mi estudio. Ahora, te voy a llevar a través de mi
estudio muy rápido, sólo para darte un vistazo de cómo voy a estar
enseñándote este curso. Estaré usando un
lápiz óptico y una almohadilla gráfica. Como se puede ver aquí mismo. Aquí está mi lápiz capacitivo
y mi pad de gráficos. Vale, ahora, si
miras en mi pantalla, esta es la imagen que
vamos a estar pintando hoy. Entonces en tus recursos biliares
que te proporcioné, verás esta pintura. Por favor, descárguelo si
desea utilizar esta pintura. Si te gustaría usar
tu propia pintura, eso también está perfectamente bien. Ahora, también encontrarás un
conjunto de pinceles que utilizo. Esos pinceles si voy
por aquí a mis pinceles, son mis
pinceles de pintura al óleo a los cuatro de ellos. Colorete de coca, esto empeora, el arbusto detalle, cualquier pincel de detalle
fino. Estos pinceles
puedes descargar e instalar si no
supiste hacer eso. No te preocupes. Cuando lleguemos a la
sección de sobres, te
acompañaré a través de
cómo instalarlo. Volvamos a saltar por un segundo a mi pantalla
principal. Me alegra que me
acompañes hoy. Y déjame darle un
poco de antecedentes sobre mí. Mi nombre es Jay Scoville, un IDE como el arte. También soy
fotógrafa profesional aquí. Esta es mi página web. Como dije, soy americana
y vivo en Tailandia. Fotógrafo desde hace más de 30 años. Tenía mi propio estudio de fotografía. Me encanta el arte y me encanta la pintura. Por lo que en efecto, pintura al
óleo original. He tenido el gran placer de estudiar y aprender bajo dos pintores orales estadounidenses que tenían sus propios programas de
televisión en la televisión, el primero, pero Bob, pérdida. Todo el mundo sabe quién era Bob. Joven muy talentoso. Bueno, yo no diría joven,
pero el hombre muy talentoso
se avergüenza. Falleció. Realmente disfruté sus pinturas y he tenido el placer de
conocerlo en persona. También he asistido a
algunos de sus talleres. Ahora, la otra dama que me
gustaría mostrarte es magra, dura como esta dama de aquí mismo. Ahora ella sigue viva. Vive en Florida
y hasta el día todavía
tiene un programa de televisión. Entonces ella sigue
pintando el cuadro. Ves aquí mismo, el panorama general que fue
tomado de vuelta alrededor de 19881987. No sé exactamente qué año, pero ese es el mismo momento en que personalmente
tomé
lecciones de esto hoy. Y ella es la razón por la que me
metí o una pintura al óleo
en primer lugar. No perseguí la
pintura al óleo como carrera. Elegí la fotografía en su lugar. Pero para mí, la fotografía es arte. De hecho, el nombre fotografía en griego significa
pintar con luz. Por lo que realmente disfruto mi laboratorio de fotografía y arte hoy. Así es como se ve hoy. Esta es una foto
tomada en 2021, septiembre. Por lo que es una imagen bastante moderna. Así es como se ve hoy. Una de las cosas que
muchísimas cerezas es una pintura que hice mientras asistía a su
clase allá en 1988. En esa imagen, en la parte posterior
de la misma, ordenó gráfico. ¿ Cotizé tu xin o retardado? En cotización, esa foto cuelga en la pared de
mi mamá en
su sala de estar. Con 30 años. Probablemente nunca
formaré parte de ella tampoco. Bueno, a mi mamá a mi mamá le encanta. Se lo di a ella como regalo. Pero después de que
terminara de pintarlo, un paisaje urbano, los océanos
estrellándose sobre las cuentas. De acuerdo, volvamos. Te voy a caminar
paso a paso cómo
convertir una imagen en
nuestra pintura oral. Pero no vamos
a estar usando filtros. No me gustan los filtros.
Yo no los uso. Estaremos usando pinceles. Ahora, aunque es una excepción. Hay un campo
al que voy a usar, y ese es el filtro en relieve. Y la única
razón por la que lo uso es para
dar a mis pinturas
cuando estoy hecho un 3D más de un depto de cama para que las capas de pintura en realidad
se vean como capas de pintura. Por lo que usaremos el filtro de
bandeja de entrada al final del curso
cuando terminemos. De lo contrario no hay filtros,
todo lo
que vamos a hacer, lo haremos con un rubor. Entonces, ¿qué habilidades necesitas? Apenas un poco de
comprensión básica de Photoshop. Un si tienes una almohadilla gráfica
y un bolígrafo, eso sería genial. No obstante, no es necesario cuando se puede hacer esto con un ratón, no
será tan fluido. Puede que te
resulte difícil para algunas cosas, podría meterte en algunos detalles
reales finos, pero se puede hacer si
tienes una almohadilla gráfica. Genial. Ahí es cuando estaré
usando para este curso. Entonces, sin más preámbulos, ¿qué tal si saltamos
a menos de uno?
2. Cómo limpiar las imágenes de Photoshop: Aquí estamos en Photoshop
y tenemos mi imagen, como se puede ver aquí mismo. Ahora, lo primero que siempre hago antes de empezar a
pintar cualquier imagen es que me gusta tomar y
ajustar mi, mi imagen. Entonces la forma en que hago eso
es que voy aquí para filtrar que esto
no es realmente un filtro, pero voy a
bajar aquí a cámara, filtro de
pared a pared. Cuando dije que esto no es realmente
un filtro, no me refiero a que
lo sea,
voy a estar aplicándole efectos como un philtrum de pintura al óleo
y cosas así. Todo lo que voy a estar
haciendo en esta sección, sólo
voy a estar
ajustando mi imagen. Una cosa que me gusta hacer
es que me gusta entrar en la parte inferior en la pantalla de calibración.
Déjame cerrarlo de nuevo hacia abajo. Y sí, tú aquí mismo, la parte inferior para
calibrar tu pantalla. Y me gusta retocar un
poco
estos colores usando mis azules. Si hago clic en el
globo ocular encendido y apagado, ver cómo simplemente tipo de
le da un poco de golpes,
no supera. Simplemente le da un
poco de punts al día siguiente. Y me gusta hacer me gustaría
entrar en mis detalles. Y me gusta culpar a mi
reducción de ruido todo el camino a 100 y Mike
reducción de ruido de color ya a 100's Ahora la razón por la
que
estoy haciendo esto, solo estoy suavizando la imagen para suavizarla un poco
bit. Si piensas en
una pintura al óleo o pinturas o
líquidas, húmedas,
son lisas, no les tienen bordes romos y
afilados. Entonces al aplicar ese
filtro, solo se suaviza. Es decir, es sólo un poquito. Estas cositas
que
te estoy mostrando son totalmente opcionales,
totalmente a ti. Puedes hacerlas contigo como si no te
gustan, no las hagas. Ok. Lo siguiente que
voy a hacer es que
voy a entrar en mis curvas. Y sección de primera clase
en la parte inferior izquierda. Quiero bajarlo un
poco y luego solo tuits,
mis sombras, irán a la sección de
costos luz superior. Y voy a
levantarlo un poco. Todo lo que estoy haciendo es
que estás retocando, pero enciende y apaga el globo ocular. Ajustando mis reflejos y mis
sombras solo un poco. Voy a hacer la pestaña básica
en el Caleb básico, voy a entrar aquí. Ahora si quisiera tratar con mi vibración por mi
saturación, podría. A veces lo hago,
a veces no lo hago. A veces me gusta simplemente
tomar mi vibrancia y simplemente darle un 25,
solo guárdalo en 25. Asegúrate de que
los tenga resaltados. 25 sólo para golpearlo
un poco, no demasiado, sólo un poquito. A veces me meto con claridad de
textura o D Hayes. Eso es más o menos va a ser
una apuesta en tu ayuno actual. Pero normalmente no hago eso
porque quiero los pixeles. Decimos un
poco la exposición suave si creo que disponer que necesita, ella, podría retocarla un poco. La temperatura,
a veces mi temperatura, si quiero que la imagen se vea un
poco más fría, moveré hacia la izquierda. Quiero calentarlo. Lo moveré a la derecha. En este caso, si hago
doble clic en él para
volver a esto a donde estaba. Y un poco me gustó esa frescura, solo dejando caer la
crudeza abajo GSI aquí, tal vez a un menos t y
menos 11 para sentarme aquí. Y eso me gustó. Lo
siguiente que me gusta hacer que tengo que
ir a mis derechos, mis piernas, mis reflejos
y mis sombras. Ahora si mantiene pulsada la
tecla Mayús, se auto. Ahora si haces click en
esta pequeña flecha, resalta las sombras,
blancos y negros. Y lo que está haciendo
es que está tratando de ajustar tu histograma para
equilibrar todo. Ahora lo tomas lo hicieron dos cogollos, y no te gusta ese efecto. Siempre se puede
marcar de nuevo hacia abajo. Y como para mí, creo que le hicieron los negros un
poquito demasiado. Así que voy a bajar, apuesta. Saludos. Tal vez a alrededor de 70, o tal vez usar menos 65,
solo un poco. Y eso es todo lo que voy a hacer. Todo lo que estoy haciendo es solo
ajustar mis colores. Sólo dale un segundo a eso. Lo verás pateándolo. Ahí vamos. Ahora mis
colores están ajustados. Ahora, voy a ahorrar
esto porque personalmente, he trabajado en dolor. No me gusta usar JPEG cuando
estoy haciendo mis ediciones fotográficas, mis pinturas, en realidad me
gusta trabajar con dolor. Así que voy a subir
a la cima a File. Voy a bajar
y golpear Save As. Y voy a elegir pin. Y voy a
salvar esto como un dolor. Ahora ya tengo una
copia de esta guardada, así que sólo voy
a sobrescribir
esa con la que acabo de hacer. Déjalo en grande para el ahorro
más rápido y acaba de golpear. Ok. Se puede ver
aquí abajo en la esquina inferior, lo está ahorrando. Ahí vamos. Ahora se guarda. Por lo que ahora estamos listos para
pasar a nuestro próximo año. Eso fueron mejoras. Nos vemos en la siguiente lección.
3. Photoshop no uses filtro de pintura al óleo: Ahora al día siguiente y
voy a hacer es que en realidad
voy a querer mostrarte
el filtro de pintura oral. Ahora. No uso el
viejo filtro de pintura. No me gusta.
Creo que le da un efecto de dos
o sea digitalizar. Pero a algunas personas les encanta
absolutamente. Entonces te voy a
caminar a través de esta lección filtro de dolor oral. Aquí vamos. Vamos a la imagen.
Tenemos nuestra imagen aquí. Vamos al filtro. Bajamos a Estilizar y luego hacemos
clic en filtro de pintura al óleo. Eso traerá el filtro. Y tenemos nuestros deslizadores. Ahora, si miras al
primero, dice rubor. Hemos revisado, planificarlo
todo el camino a la izquierda, todo el camino a la derecha. Vea cómo está haciendo
cambios a la imagen. Se puede ver esto en la vista 100% en la pequeña
ventana de la esquina. Pero si tienes la
casita activada, dice vista previa. Se puede ver en la imagen
principal también. Ahora para mí, esta
estilización para el pincel, está todo el camino a la
derecha, se ve muy ordenada. A mí me parece muy ordenado, como pintura roja roja. Y te puedes encontrar un medio poco
feliz por aquí, algún lugar que
te haga sentir feliz. Tal vez estés
por aquí. Ahora, limpieza. Ese es el segundo slider. Si lo muevo todo el
camino hacia la izquierda, me da a la imagen un
poco más de grunge. Se ejecuta mirada. Y si lo muevo todo
el camino a la Biblia, como que
la suaviza un poco, limpió de nuevo. Puedes encontrar un medio feliz. Creo que sólo voy
a dejar esa en tn. El siguiente punto es la escala. Ahora qué escala hace eso
ajusta su profundidad, la profundidad de tu pintura. Recuerda que este
filtro de pintura al óleo está tratando de imitar una pintura al óleo real
usando arbustos sobre un lienzo. Si lo muevo todo el
camino hacia la izquierda, tenemos muy poca profundidad, como se puede ver en ventana
100% de vista previa. Todo el camino a la derecha. Tenemos mucho depto. parece que la pintura es
realmente grande en nuestro lienzo. Entonces eso es lo que hace
escala que acaba ajustar cuán gruesa se ve
la pintura, su texto o su deuda. El siguiente es
nuestro detalle visual. Y solo piense en eso como
las cerdas prohibieron al ras. Entonces muévelo todo el
camino hacia la izquierda. O si lo mueve todo
el camino hacia la derecha. Sólo está ajustando las
cerdas de tu cepillo. Realmente no veo
demasiada diferencia en
esa herramienta en particular,
pero está ahí. Puedes ajustar con
él si quieres. Ahora, iluminación, página de iluminación, un aspecto muy importante
de o filtro de pintura. Porque si apago, la imagen va
plana y lisa y ni siquiera se
puede decir que
parece una pintura al óleo. Puedes un poquito. Se puede ver en la vista previa, si vengo aquí a mi lupa y
digo zoom a un 100%, se
puede decir cómo se ve un poco moverse. Sólo alejemos el zoom. No obstante, encuentro que simplemente no hace
nada cuando lo
tienes apagado. Así que volvamos a encenderlo. Ahora, lo que tienes que volver a
encenderte es
tratar de representar la luz que
brilla sobre tu pintura. Si giras o brillas
todo el camino hasta 0, eso equivale a
tenerlo apagado. Si lo giras todo el
camino a la derecha a tn, eso es mucho tímido. Se puede ver cada pequeño detalle imitando todas
las sombras, los reflejos y las sombras. Y verás en un cuadro
si una luz golpeándola, un pequeño medialis feliz. Hagamos como aquí abajo por algún lugar alrededor de
la sección dos. Ahí tienes las
áreas, el filtro de aceite. Ahora voy a seguir adelante y
golpear Okay, para aplicar esto. Y aquí tenemos
nuestro filtro opaco. Entonces volvamos al
100 por ciento en Zoom. Y de nuevo, se puede ver cómo Photoshop está
tratando de imitar una pintura. Ahora lo puedes ver aquí y
puedes pasar y ajustarlos deslizadores y conseguir que esto vea bastante bien,
bastante realista. Mi problema es, ¿cuáles los muebles que no
estamos pintando? incorrecto del ratón. Nuestros son mouse-click y no
estamos pintando. A mí. Soy una pintora de aceite tradicional. Llevo más
de 30 años pintando, tiene dos, dice ferozmente, desde el 1988 cuando
empecé a tomar clases de asistir a talleres de
retardo cojo y Bob loss. Me encanta pintar. Ahora. Pintura oral tanto como solía hacerlo. Y
ya no vendo mis pinturas que solía hacerlo,
pero ya no. actualidad lo hago solo por diversión. Me concentro más
en mi fotografía. Eso fue mi carrera. Yo era fotógrafa,
pero me resulta más divertido usar un lápiz óptico y una almohadilla
gráfica para sentarme, pintar la imagen en el
autobús a los de forma individual. Ya que estoy trabajando mi camino a través la pintura y estoy
sacando todos mis detalles. Así que tomemos nuestro Photoshop. Vamos a esto revertido de
nuevo a la forma en que funciona. Así que voy a ir a File y
sólo voy a bajar aquí. Nos quemamos, lo ponemos de nuevo a
nuestra pintura original. Y aquí vamos. Entonces eso fue
solo un rápido paso a través de todo el filtro de pintura por si acaso alguien quisiera
mirarlo y comprobarlo. De acuerdo, en nuestra próxima lección, te
voy a hablar de pinceles. Te voy a mostrar
cómo instalar los pinceles que estoy
incluyendo en el curso. Y nos prepararemos para
empezar a hacer algo de pintura. Nos vemos en la siguiente lección.
4. Pincel de historia de arte en Photoshop: Ahora eso está llegando
a nuestros pinceles. Entonces como dije, incluí un conjunto de arbustos en
el paquete de recursos para ti. Puedes descargar
y usar la película. Y te mostraré
cómo instalarlos. Si no sabes cómo, sin embargo tienes que
usar esos pinceles, puedes usar cualquier pincel que quieras. Ahora, la herramienta que
vamos a usar para nuestra pintura oral es si voy
por aquí en el lado izquierdo, y si bajamos
a este dos por dos, ves dónde mis orejas de ratón. Fuimos a la Herramienta Pincel de
Historia del Arte. Ahora hay dos pinceles aquí. Tienes historia más dos
y Herramienta Pincel Historia del Arte. Asegúrate de estar en la Herramienta Pincel de Historia del
Arte. Ahora, esa herramienta, pero eso nos
permitirá hacer es como estamos aplicando capas, se mostrará en dibujo o pintura a partir de la imagen original que se ve aquí ante nosotros. Si cambiamos el tamaño del pincel, si cambiamos alguna configuración, siempre
creo una nueva capa
y agrego etiqueta mis capas. Voy sola para
que sepa qué son y qué Bush usé. Entonces te estaré mostrando
eso en esta lección. Pero vamos a ir por
aquí a los pinceles. Ahora si no tienes
el ícono del pincel aquí, puedes ver mi
ratón por aquí a la derecha. Simplemente sube aquí a Ventana y
baja y haz clic en pinceles, y te lo abrirá. Pero vamos a hacer clic en Pinceles. Ahora aquí hay una buena selección de pinceles que vienen
preinstalados con Photoshop. Algunos buenos autobuses para usar son
en realidad los Pinceles Legacy. Ahora si no tienes los pinceles
heredados, están ahí. Simplemente tal vez necesiten
ser activados. Si subes a la esquina,
las pequeñas hamburguesas. Si hace clic en eso y
baja a pinceles heredados
y pincha ahí. Me preguntará, ¿Quieres
restaurar los arbustos heredados? No lo voy a hacer
porque no tengo que hacerlo, pero simplemente haga clic en OK. Y eso restaurará
tus Pinceles Legacy. Ahora, en los Pinceles Legacy, si abres esa pestaña hacia arriba, la predeterminada, ciérrala
ahí puedes ver que tienes adoradores predeterminados de caligrafía básica
ordenada. Tienes todo tipo
de pinceles pero se agregan los pinceles predeterminados. Un buen pincel para usar es
en realidad si se desplaza hacia abajo casi hacia abajo
y hace clic en el pincel seco, aquí
mismo, dr más 39. Haga clic en eso. Eso es en realidad un pincel
bastante bueno para usar para tus pinturas al óleo. Así que si tengo que hacer clic en, voy a subir aquí a la cima. Y voy a asegurarme de
tener este o tipo ¿debería ser CYP en la barra de herramientas superior? Lo tengo establecido el tipo corto. Ahora tienes corbata corta, apretada, media, dab hace diferentes
ajustes aquí. Puedes jugar con el averiguar
cuáles te gustan. personal, me parece
que cuando te bajas por debajo dapeándose al coral, empezaron a parecerse
más a gusanos como medio semicírculo es que
realmente no me gusta tener, pero déjame hacer click ahora. Ahora, tus llaves de soporte, tus llaves de
soporte izquierdo y derecho, Esas son las llaves del corchete,
las
que están a su lado, P. Si haces clic en esas,
esas realmente harán que tus
cepillos sean más grandes o más pequeños. estoy haciendo más pequeños. Ahora lo estoy haciendo
más grande CM hacia arriba, se está haciendo más grande o más pequeño. Si miras aquí mismo en
el centro de mi foto, puedes ver mi arbusto. Así que como dijiste, zona volvió a la
cima pero sí, prueba coral. Me gusta poner mi área a las 20 Ahora voy a dar
click en corales apretados. Veamos el efecto que obtienes
cuando estás usando allí. Realmente no me gusta
, sobre todo si empiezas a meterte en como, Whoa, simplemente no me
gusta eso. Mira, vuelve aquí
y vuelve a revertir, para volver a la normalidad. Si voy demasiado apretado, corto, o tipo medial. Encuentra que esos engranajes
un poco mejor. Ahí vamos. Ahora, puedes usar estos pinceles. Y te voy a mostrar
cómo poner los pinceles. Y
te voy a mostrar los ajustes que uso cuando estoy configurando
mis pinceles. Así que de nuevo, voy a
subir aquí a File y voy a
seguir adelante y golpear reverberación. Porque no quiero hacer eso. Ahora. Vayamos aquí para cepillar
los ajustes para sedimentos. Bajo los ajustes de Bush. Si hace clic en la
forma de punta del pincel hacia abajo en
la parte inferior, el espaciado, puede
ajustar el espaciado. Y este espaciado decir
alrededor de 45, se ve bien. Ahora, ve a Forma, Dinámica y Tamaño Jitter. Un buen punto de partida
es alrededor de 50 más o menos. Angle Jitter, uno de
cada dos, bueno, tal vez alrededor de un jitter de
redondez 80, uno de cada dos, bueno, 70 o 80. Y estás bien para irte. No te preocupes por ninguno de
estos otros ajustes. Simplemente déjalos en paz. Vamos a seguir adelante y
cerrar esto abajo. Ahora, eso está abierto. Vamos a crear una nueva capa. Una nueva capa. Así que sólo voy a
golpear abajo en el fondo, la plaza con la x en
ella o el signo más en ella. Da click en eso, Crea una
nueva capa y mira cómo cuando empiezo a trabajar sobre esto está empezando a
funcionar que Amy Tan, lo que estamos haciendo aquí, estás creando una
base, un abrigo base. Ahora, no voy a
estar usando estos pinceles. Solo estoy demostrando
que puedes usar casi cualquier
pincel que tengas. Se carga es compatible con la herramienta de historia del arte plus. No todos los cepillos son algunos cepillos no son
compatibles con él, pero si es compatible, puedes utilizarlo. Ahora desde aquí, promedio es
simplemente crear una nueva capa. Yo encogería mi pincel
para tal vez decir 500. Ahora mira aquí arriba donde dice
500 rupias a las 1200 antes. Y empecé a trabajar
en un poco más. Ahora cada vez que haces esto y cada vez que
creas una nueva capa. La Herramienta Pincel Historia del Arte siempre
va a estar dibujando desde el fondo
desde el continente. Así que no te
preocupes si entras y creas una capa en
ella, no sale muy bien. Siempre puedes
ir a eliminar, hacer clic con el botón derecho y pulsar Eliminar
y eliminar esa capa. Y no pierdes ningún progreso. Por eso
te recomiendo trabajar en capas, por lo que una capa particular
no está funcionando.
Puedes eliminarlo. No perderás todas
tus otras capas. Ahora, como dije, ¿qué arte se
puede usar en este rubor? Voy a estar usando si
vuelvo aquí a mis pinceles, así que déjame traer
destellos de nuevo hacia arriba. No voy a estar usando
los pinceles heredados. Puedes usarlos con
la muerte todo lo que tengas. Pero como te dijo antes, te proporcioné un buen conjunto
de pinceles para ti. Son los pinceles de
pintura oral. Entonces si no tienes los pinceles de pintura al óleo,
esto es lo que haces. Si lo descargas en
el paquete de recursos. De nuevo, vuelve
a subir a la hamburguesa, click en eso, y bajar
hacia decir, Importar Pinceles. Haga clic en Importar. Navega hasta donde
tienes esos pinceles. Lo más probable es que
sean tu carpeta de descarga. Si los
descargaste y no se mudó. Pero si no están adentro, ¿Moodle entonces navegó
hasta donde se mudó? Voy a ir a mi
escritorio porque
los tengo en mi carpeta de clase de arte. Cuando abro eso, se
puede ver aquí mismo,
aquí está la carpeta
que descargó el archivo, los arbustos de pintura de arte, ABR. Simplemente haga clic en eso. No lo voy a hacer porque ya
los tengo instalados. Pero sólo da clic en eso. Y wallah, ahí
están los pinceles. Ahora echemos un vistazo a
estos pinceles muy rápido. Déjame seguir adelante y
cancelar eso de vuelta. Si voy por aquí a
los pinceles de pintura al óleo, el primer pincel es
el rubor de la capa inferior. Ahora miras todo el
camino hacia la derecha, mira
aquí este pequeño símbolo. Este pequeño símbolo. Eso significa que este
pincel está configurado para la Herramienta Pincel Historia del Arte. Los cuatro de estos cepillos
están preconfigurados para ti. Los tengo configurados y listos para
irse para que no tengas que
hacer nada. Simplemente puedes empezar a pintar
justo fuera de la caja. Así que veamos
lo que cada uno de estos pinceles están
en la configuración. Tengo el
lavado de la capa inferior que he puesto en. Si hago click en ese, no
he dicho que
un arbusto tamaño de 800, es un dab dab Bush. Y tengo el área
establecida en 20 pixeles. Si voy a Ajustes, tengo TIP diverso establecido en 10%, C aquí mismo, diez por ciento. Tengo la forma,
dinámica, digital. He establecido tamaño, jitter, he dicho que
todo fue a 0. No quiero que éste
cambie de tamaño en mí. Quiero que se quede exactamente en 800 durante todo el
proceso para este arbusto. Ángulo jitter Me he puesto al 100% y flucencia de redondez
me he puesto el uno al otro. En lo que es eso. Eso es sólo significa que el pincel va a automáticamente
las cadenas invocan cinta. No va a
cambiar de tamaño. Eso sólo va a cambiar
en la rotación como lo estoy usando. Redondez mínima,
me he fijado a 25. Los cuatro de estos pinceles tienen
una textura configurada en ellos. Si hago clic en textos ahí, todos
tienen una configuración. Entonces Textura le da a la
pintura un efecto de pincelada. Por lo que hace que
parezca un plus real. Entonces me gusta hacer eso. Y me gusta tener ese efecto. Es solo un poco extra
darle a tu pintura un
poco más de una sensación de
pintura al óleo. Transferido.
No tienes que preocuparte ni por ninguno de estos
otros ajustes. Echemos un vistazo a nuestra próxima
descarga o el próximo primero que
estaremos usando es esto se pone a ras. Permítanme hacer click en ese. Ahora, ese que he
configurado como un tipo corto. Corto, no un dab, solo quiero un
área corta apretada sigue a los 20. Y si voy a la
configuración del pincel en él, mi punta de pincel, este punto verás
que he añadido 50 por ciento, lo que está un poco arriba. No obstante, el tamaño plus es de
solo 7070 en el tamaño de ráfaga. Si voy a Shape Dynamics, el tamaño J2, he establecido en 50. Por lo que éste pintará con él va a estar
saltando un poco. Se va a ir más grande, más pequeño, más grande y más pequeño. Pero nunca superará
ese umbral del 50%. Ángulo jitter o tenerlo 75 y
jitter redondez tengo 75. Nuevamente, ese también tiene una configuración de textura,
transferencia y suavidad. Vamos a nuestro
siguiente, el arbusto detallado. Este también tiene un tamaño de 70, pero vuelve a un dab otra vez, estoy usando un dab en
este de nuevo. Voy a hacer, te voy
a caminar por cada uno de estos
pinceles también, usarlos para hacer o pintar. Ajustes de pincel. Tamaño jitter es 50, el Angle Jitter es 75, y la redondez buena
en éste también es 75. El consejo del autobús sobre éste
está de vuelta abajo a diez. Por lo que dejé caer el espaciado. Espaciado, lo he arrastrado
de nuevo a diez. Y nuestro último rubor es
nuestro arbusto de detalle fino. Y éste de nuevo, salté para empatar
corto en la parte superior. Este es de sólo 25. Es un pincel muy pequeño
o un empujón muy pequeño. Por eso, si
voy a mi punta de cristal, no
tengo un espacio en que uno es demasiado pequeño, no lo
verías. De todos modos, la dinámica del pincel, no
tengo una
jitter de tamaño en esa otra vez, es demasiado pequeña,
realmente no lo verías. El ángulo J2, sí
tengo eso a los 50 y la redondez
jitter que he puesto D. Así que esos son los cuatro
pinceles para cepillos. Pase rápidamente y
déjame simplemente demostrar muy rápido, pero este se vería así. Así que voy a ir primero al ras de la
capa inferior. Ve a mis capas. Y esto podría
crear una nueva capa. Entonces este es el lavado de la capa inferior. Y voy a usar mi bolígrafo. Me gusta pintar con mapeo. Ahora mira si miras cada
vez que guardé ver cómo mi pincel al igual que está
cambiando. ¿Puedes ver eso? Parece que está cambiando y a medida que estoy pasando por aquí, estoy revestido o como presupuesto
y frotis y todos los días Ahora explica exactamente
qué es esta capa inferior, pero se puede ver como lo
hice arriba en esa esquina. Se cambiaron los sofocos. Ahora
vamos a nuestra próxima versión, que es nuestro rubor de piel. Entonces ese es éste de aquí mismo. Voy a
volver a mis capas. Adelante y minimiza
eso y volver a, me gusta minimizar todo. Me gusta tener todo
mi inmueble
tanto como sea posible es
crear una nueva capa. Aquí vamos. Ahora, este arbusto es un arbusto de boceto en
todo el propósito de él es simplemente un poco empieza
a conseguir menos adivinar en mi árbol y estoy
dibujando en la imagen. Para que puedas ver que sólo estoy dibujando cosas todavía ahora
porque está en un corto apretado. Se va a tratar ramificar
un poco
automáticamente y seguir las líneas naturales que están en la imagen
original. Se puede ver cómo me
estoy metiendo en las MAs, dándonos un
poco de contorno. Vamos a nuestra próxima descarga. Así que vamos a ir por
aquí a los pinceles, y vamos
al pincel de detalle. Ahora el pincel de detalle, el propósito del mismo
es simplemente
darnos un poco
más de detalle fino, crear una nueva capa. Estoy en mi pincel de detalle. De acuerdo, así que déjame ir por aquí. Y sólo voy
a cepillar en detalle. Sólo estoy cepillando con buen detalle y no vas a ser capaz
de verla demasiado. Este es un pincel muy
pequeño y fino. Pero voy a ser Beirut para
poner con algún detalle fino. Y el último pincel es
el detalle realmente fino. Y funcionó más o menos hace lo mismo que lo
que estamos haciendo aquí. Entonces eso es solo una
visión rápida de los cuatro pinceles. Volvamos por aquí y
como escuchamos una vez más, volvamos a nuestra imagen original. Y en nuestra próxima lección, prepámonos para empezar a
hacer alguna pintura floral. Ahora que tienes
una comprensión de los pinceles en cómo funciona
éste. Nos vemos en la siguiente lección.
5. Photoshop en capa de capa: Vale, así que vamos a
lo primero que quiero hacer. Quiero asegurarme de que
creamos una nueva capa. Recuerda, baja al fondo donde las casillas
con el signo más en ella. Haga clic allí para
crear una nueva capa. Ahí vamos. Ahora, en esta capa, quiero que haga
doble clic en el nombre, y quiero que lo
etiqueten undercoat. Undercoat. Muy bien. De esa manera sabemos que
eso es todo rubor de capa inferior. Ahora, esto es lo que
vamos a hacer. Vamos a
abrir nuestros pinceles. Y queremos escoger
ese pincel de capa inferior. Ahora, voy a
dejarlo igual que lo es. No voy a hacer
ningún cambio en ella. Pero como he dicho, puedes
hacer de estas suyas. Y como estás haciendo
otras pinturas, tal
vez decidas retocar. Y seremos, de nuevo, eso depende totalmente de ti. Vamos a cerrar esto abajo. Copia de seguridad de mis capas, asegúrate de que estoy en la capa de
capa inferior. Siempre cierro todo abajo. Estoy pintando de esa manera. Tengo bienes inmuebles completos y
no me salgo accidentalmente de mi cuadro y accidentalmente hago
click en algo que
no quiero hacer click. De acuerdo, solo empujar es un pincel número, ochocientos,
ochocientos tamaño. Así que tengo mi lápiz
y voy a, justo, lo que voy a hacer es
que sólo voy a pintar
suavemente en esta foto. Lo que estoy haciendo es pintar, pero llamarían una
capa inferior o un jet. Entonces, ¿alguien ha oído hablar
del término jet? Entonces es cuando tomas como un claro y te has mezclado solo un poco de color
a ella, solo un poco. Y sólo un poco vas por encima de todo
el lienzo con él. Y da,
te da un lienzo,
un poco de enrojecimiento,
un poco de retina, y luce un poco más suave. Observe que la pintura
irá en forma fácil. Y tendremos algo
a lo que de repente atenernos. pintura no le gusta
ir en un lienzo seco. Estás usando hasta hablar con
la pintura oral real. Cuando realmente estás
pintando residen. Realmente amor en booleanos, alegría. Todos esperamos como pintores que
siempre aplican un código de jet para pintar antes de que
en realidad nos convertimos en un gran problema. Entonces eso es lo que he hecho aquí. Gsa, fina capa de jet. Entonces ahora nuestra imagen no se
ve mucho, ¿verdad? Ya he terminado. Eso es todo lo que puedo decir. Tengo que hacer por la capa uno. Ya he terminado. Pero ahí está mi
delgada capa de chorros. Así que vamos a abrir nuestras capas de cuerda de respaldo va a
prepararnos para nuestra próxima lección. Tómate tu tiempo. Haz que tu pintura se
vea de la manera que
quieras y luego
estás listo. Se puede proceder a la siguiente. Eso es todo. Te veré ahí.
6. Capa de boceto de Photoshop: Bien, ahora, preparémonos
para nuestro segundo Bush. Así que vamos a ir por aquí
y vamos a crear una nueva capa de nuevo. Ahí vamos. Y vamos a nombrar a
esta capa, se saltan. Entonces este es nuestro boceto. Y estaremos bosquejando
en nuestra imagen. Sólo un pequeño contorno. Muchos pintores hacen eso. Muchos pintores petroleros,
siempre lo hice. Yo echaría un vistazo, pincel de delineador
fino. Cuando en realidad estaba usando pintura
real sobre un lienzo, simplemente
dibujaba ligeramente, solo un poco de diseño de cómo
quería que mi imagen fuera en digital o
no es muy diferente ahora. Pero antes de hacer esto, recuerda que te dije que
nos gustaría poder ver lo que
estamos pintando. Ahora si estaba haciendo
esto en mi tiempo libre, se pone, me parece muy relajante. Esto es una pasión para mí. En realidad tendría
la imagen original sacada hacia arriba en mi segundo monitor. Desafortunadamente, porque estoy
grabando este curso, no
puedo hacer eso porque tengo mi software de grabación
en mis otros monitores. Por lo que es posible que algunos de ustedes no
tengan dos monitores. Sólo puede estar utilizando
un sistema de un solo monitor. Entonces esto es lo que quiero que hagas. Quiero que con
tu capa de boceto, la capa que acabamos de crear. Puedes mantener pulsada la pulsación Mayús y
hacer clic en capa de capa inferior. No haga clic en la capa de
fondo, deje esa sola. Por lo que deberías tener dos
capas resaltadas ahora y tu capa de boceto en
tu capa de capa inferior. Haga clic con el botón derecho aquí. Agrupa, agrupa desde capas,
lo siento, se mantiene hacia arriba hacia el grupo
muy superior de las capas. Puedes nombrarlo
lo que quieras. Sólo voy a
nombrar mi pintura. Voy a golpear, está bien. Ahora eso los pone
en una capa. Ahora, la
razón por la que hice eso es ahora puedo seguir adelante
y abrir un respaldo. Lo cierra hacia abajo. Adelante y ábrelo de nuevo. Adelante y haz click de nuevo en tus capas de boceto para que lo
tengamos activado. Pero si hago clic en el globo ocular dentro de la carpeta,
dice pintura. Estoy apagando lo que estoy haciendo y poder ver mi cuadro
original. Ahora puedo cambiar de
ida y vuelta a medida que estoy pasando por aquí. Y puedo mirar la imagen
original. Voy a seguir adelante
y volver a encenderlo, asegurándome de que estoy en
mi capa de boceto. Vamos a ir por aquí
a nuestros pinceles. Y agarremos o skits
felpa, solo agarra esa. Ahí vamos. Vuelve aquí a nuestras Capas
y los reportes consigue arbusto. Estamos listos para
empezar a hacer bocetos en RAM es un poco
darnos un poco de diseño. Entonces con mi lápiz óptico, creo que voy a
empezar aquí mismo. Ahora. Quiero empezar a
traer bonitos retoques. Mira lo que estoy haciendo. Sólo estoy dibujando
en estos árboles. Conozco un tipo discreto de
meses rectos arriba y abajo. Y lo que vamos a vivir para los que están
siguiendo solos. Y sé que hay
más árboles por aquí. Ahora, como ya dije, si
quería ver exactamente, solo
puedo venir por aquí
y hago clic en mi globo ocular. Llegué a Tengo un
vistazo de mi foto. Vuelvo aquí y puedo empezar a pintar en estos
tweets y solo estoy trabajando para mí y solo
estoy tomando mi pincel y sólo me
mete en mí y
no me preocupa comprar detalle
con este punto en el tiempo. Este es sólo mi boceto. Sólo quiero tipo
de trabajar la imagen. Acabo de trabajar más. Y esto es más medios y usando el filtro. Hagámoslo. Perdón por eso. Aquí en Tailandia. Vivo en Bangkok y no puedo cancelar
siempre en voz alta. Motocicletas quieren estallar
arriba y abajo por mi calle. Por favor, perdóname. Ojalá, las habilidades ahí no cancelen mi curso
por el ruido. Voy a tratar de
filtrarlo tanto como pueda. Así que perdóname si haces tu
moto en ocasiones. Pero continuemos. Apenas consiga E y anomalías, probablemente esquizofrenia discutiendo
en detalle en este momento. Supongo que el final un
poco de la maleza. Y me estoy metiendo en un poco
más de la soborda por encima de este lado de mi foto, en el lado derecho. Hay un par de árboles
que vienen aquí mismo. Por lo que quiero trabajar
estos árboles aquí. Esto es simplemente relajante. Tomando estos, feliz
de entrenarlos en. Esto, dales un poco de amor. Bob Ross diría,
dales Aluminio. Escaneo de esquizofrenia y no te
preocupes por los detalles finos. Esta no es la capa de detalle. Todo lo que estamos haciendo aquí. Solo queremos darle un
poco de definición a
nuestra paga o imagen. Destacar
elementos tradicionales de nuestro cuadro y
volveremos a entrar y un poco tipo de trabajo
entraremos un poco mejor. Sé que hay otro
árbol aquí mismo. Sólo estoy tomando mi pincel. Estoy haciendo el
trabajo al final. Como he mencionado antes, puede hacer esto con un ratón. Eso no va a impedir
que puedas pagar. Pero me parece que si
tienes acceso a un stylus pad y a un pad
gráfico y a un bolígrafo, ese movimiento, es sólo un
poco más fluido y medio, más fácil de trabajar con. Sé que hay algunas cosas
raras como que
he estado aquí
sobre una de las obras en esta es probablemente la parte más tediosa
de la pintura. Es el esbozo de ella. Pero eso es lo que lo hace divertido. Si Bob está pintando
una pintura real, por ejemplo, y yo
agregaré el parque. Y tuve mi facilidad
de configuración y tuve mi paleta con mi
pintura y enjuagues bucales. Y escenario de los IPSPs, no
sólo se lo está consiguiendo, sino que veo lo que
vi. Sólo haciendo. Vamos a definirlo por aquí. Creo que voy a definir que no es
sólo sentir un poquito, sólo
voy a
darle el plan. Ahora, la cosa de esto, mucha gente podría pensar, bueno, esto es hacer trampa. Realmente no estás pintando. Bueno, una cosa que hay que
tener en cuenta, sí, La Historia del Arte más dos es dibujar de la pintura
original. Pero si no lo pintas, no va a aparecer. Y si pones más
énfasis en un día, en menos énfasis en otro, tu imagen va a cambiar. No es exactamente lo mismo
que la imagen original. Por lo que podemos estar usando nuestra
imagen original para inspirarnos. Pero eso no
vincula la imagen. Lo que hacemos con él como
cepillado en pinceles de reporte, cepillado en estos artículos. Eso es lo que encuentra. Nuestra imagen. Un poco de amor aquí. Y si tengo dentro, bueno, este árbol de aquí, está
en la imagen principal, pero no quiero que
realmente sea un jugador importante, un elemento importante en la imagen
que no le doy ninguna, supongo un poco espeso barba
ligeramente en ese robot. Pero si hay
algo que realmente, realmente quiere
destacar, este tweet aquí. A lo mejor quiero destacar. Entonces por supuesto, otro
giro más tiempo, más tiempo y más
énfasis en ese límite particular. Ahora, no voy a estar
girando un montón de grandes momentos en esta imagen en
particular. Porque solo quiero
mostrarte lo básico. Darte una comprensión
de lo que estoy haciendo. Pero puedes ver que mi imagen
está empezando a cobrarse vida. Puedes ver cómo estoy empezando
a conseguir un poco de detalle y mis árboles y cosas de encuadernación
antiguas
aquí y allá. Esta vecindad y esto
es sólo un libro parodia. Eso es todo lo que es. Dices, bueno, si skids, entraremos con
más detalle arbusto en un poquito y
en realidad comenzaremos a tocar más
elementos en una sola imagen. De acuerdo, así que ahí está esa capa. Ahora quiero apagarlo. Quiero apagar la capa
de capa inferior. Y voy a apagar
la capa de fondo. Y se puede ver aquí mismo. Ya ves aquí mismo
esto es, pero supongo que las habilidades antecedentes
nos acaba de dar un poco de definición de imagen
va a parecer. Así que ahora, cuando hayas terminado, tómate tu tiempo esbozando tanto
como quieras. Cuando estés listo. Nos prepararemos para
nuestro pincel de detalle. Y vamos a entrar y empezar a trabajar con algún
detalle. Ahora, cada vez que añada una
nueva capa en un pincel nuevo, no
será tan oscura ni tan
gruesa como la capa anterior. Y a veces
ni siquiera cubrimos por completo. Aquí tengo la capa de capa inferior. Esa es la capa húmeda que
he activado en este momento. Y se puede ver, bueno, no lo
cubrí completamente. ¿ Puedes ver algo de esto? El lienzo inferior
está brillando a través. No siempre obtenemos cobertura
completa. Y al igual que en la pintura mural
real, cuando estás usando pinturas
reales
para, para Bush sobre un lienzo, no siempre
obtienes cobertura
completa. Y capa Este, esta capa medida que trabajas tu camino
a través de la pintura, será un poco
menos y un poco menos y un poco menos. Entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Y te veré en
la próxima lección.
7. Capa de detalles de Photoshop: Bien, prepámonos
para nuestra próxima capa. Así que vamos a ir por aquí a nuestro panel de capas
y crear capa. Ahora si está en el lugar
equivocado, muévelo hacia arriba. Asegúrate de que esté en la parte superior, no por encima de la pintura porque esa es nuestra carpeta general de grupo. Para asegurarse dentro
de esa carpeta, es
decir que el
poli que está etiquetado este detalle detalle para
que nuestra capa de detalle. Ahora, vamos a ir pincel
detalle agua subterránea. Ahora se trata de unos pinceles muy diminutos. En primer lugar es sólo un número siete. Número siete. Por lo que es una muy pequeña, pero asegurándose de que estemos
en nuestra capa Detalle, podemos empezar a cepillarse en detalle para
afinar bien o imagen. Así que voy, voy a empezar en. Eres libre de
saltar y empiezas a pintar con detalle. Ahora puede que no parezca que
estamos haciendo nada, pero somos nosotros. Puede que no
parezca, pero nosotros lo somos. De hecho, déjame mostrarte. Voy a saltar por aquí
a la lupa. Y permítanme acercar a un 100%. Y voy a repasar,
cruzar más de dos. Aquí mismo. Rudy, los árboles son,
bajemos a decir este
árbol de aquí mismo. ¿ De acuerdo? Así que este árbol de aquí mismo, y si volvemos a mi pincel, vale, Así que tengo mi pincel. Ahora, si quieres, mira cómo cuando estoy
empujando este árbol y está entrando,
es muy débil. Este es un muy pequeño, pero
recuerda que es sólo un arbusto de 70. Entonces sí, puede que no se vea así
en el gran esquema. Estás zoomed todo el camino hacia fuera. Pero lo es, lo está
pintando. Ahora. No me gusta pintar
de cerca así. Para mí, esto sería como lupa de nombre de
usuario. Y estoy sentada ahí
tratando de pintar mi foto. En realidad me gustó
pintar la vista completa. Así que voy a entrar y hacer zoom todo el
camino de regreso a la vista completa. Ahora la forma fácil de hacer eso, es sólo para golpear flow más 0. Bueno, eso te llevará de
vuelta al control de la vista completa. Hagámoslo bien. En esta capa. Esta es mi capa de detalle. Sólo voy a
pintar suavemente mi árbol que mis billones Uno del cerebro
en detalle en mis uñas tweet. Y sólo voy a estar trabajando mi manera alrededor de la pintura. Esta pintura, el final. Poner más énfasis en algunos
artículos, menos en otros. Dándole todo solo un poco de pinturas de historia y
amor. Esta es tu pintura. Que sea como tú, pero no tienes que seguir
exactamente lo que estoy haciendo. Ni siquiera tienes que
estar usando esta imagen. Puedes estar usando
tu propia imagen. Eso es lo que aún
se aplicarían las técnicas. Es la obediencia decir, independientemente de la
imagen que esté utilizando. El fin de semana aquí en Tailandia. Y también es el Día de la Madre y el Día de la Madre
aquí en Tailandia. Por lo que mis vecinos están muy
activos, muy activos hoy. Probablemente debería
haber tratado de
aguantar haciendo estos videos, pero quería hacerlos hacer que ustedes
lo
guarden en Choi. Estoy muy ocupado, típicamente
entre mi cabecera regular. También doy clases de inglés. Soy profesor de inglés
aquí en Tailandia también. Yo un poco semi retirado
elimino Tailandia. Pero eso no es del
todo exacto. Yo sí robo semi trabajo. Estoy en una foto como engaña al
inglés para atar a los estudiantes. A veces eso
me mantiene bastante ocupado también. Pero cuando no estoy
enseñando y
acabo de tener algún tiempo de inactividad,
algo de tiempo de carne. Por lo general
me puedes encontrar ya sea trabajando en mi fotografía o
creando una pintura. De verdad. Esperando que
ustedes también lo disfruten. Nuevamente, por el bien del tiempo, no
voy a estar haciendo
tanto énfasis en
tanto detalle en mi pintura
como tanto detalle en mi pintura probablemente lo harías en la tuya. Porque no quiero que el grupo se arrastre más de lo que tienen que hacer. Pero se puede
ver un poco cómo
se está uniendo mi imagen en el semi trabajo. Al final no funcionó. El detallado es mi pincel de detalle. Ya he hecho lo escaso
y he hecho el abrigo base. Ahora solo estoy tratando tantas cosas que creo que
necesita un poco más. Hola, sigo un
poco más de detalle. Necesito que me sacen
un poquito más. Eso es todo lo que estoy haciendo. Sólo estoy trabajando nodos en
darles un poco. ¿ De acuerdo? Por el bien de este video, voy a seguir adelante
y parar ahí mismo. Ahora de nuevo, normalmente cuando
estoy haciendo una pintura, incluso una pintura digital,
no solo pintura al óleo real usando
pinturas y pinceles del mundo real. Pero cuando estoy haciendo una
pintura en general, me
lleva horas, a veces incluso días
hacer una pintura. Pero esto es sólo una
pequeña demostración rápida solo para
mostrarte los conceptos básicos sobre cómo
tomar una foto y
convertirla en una pintura al óleo. Veamos y veamos
lo que tenemos hasta ahora. Entonces si apago los pinceles de
pintura, Aquí está el cuadro original, y aquí está mi pintura al óleo. Observa cómo es un
poco borroso, un poco abstracto. Así es como se
supone que se ve. Así se
ven las pinturas en la vida real. No son de cristal, el
cristal que es la fotografía. Las pinturas son un
poco borrosas, un poco abstractas. Y si tomo,
voy a acercar. Apenas acercando al 100%. Pasemos por nuestra imagen. Puedes ver cómo se ve
como la ropa real Plus? Gran diferencia entonces
cuando te mostré la pintura oral filtrada me
pagará sin filtrar. Mira demasiado descentralizada. Esto en realidad se ve
como pendientes de felpa. En algunas zonas se puede
ver por qué no
conseguí tanta pintura como yo
hice otras manchas. Muy, muy cool. Realmente me encanta la
pintura al óleo digital usando esta técnica. Vale, voy a parar ahí. Y te veré
en el siguiente detalle. El siguiente detalle en la lección de detalle fino donde usamos pincel extraño detalle fino. Ese será el último
Bush en reutilizar. Nos vemos en la siguiente lección.
8. Capa de detalles finos en Photoshop: Vale, estamos de vuelta y vamos
listos para saltar a las redes. Capa final en
cuanto a los pinceles. Una vez más,
voy a bajar aquí. Voy a crear uno más. Y voy a seguir adelante y
nombrar este un detalle fino. Y ahí vamos. Déjame saltar por aquí a mis pinceles y déjame conseguir
mi pincel de detalle fino. Este es un
pincel muy diminuto, muy minúsculo. Eso obtiene sólo 25
píxeles o 25 de tamaño. Pixel, de 25 de tamaño, es un pincel muy minúsculo. Asegúrate de estar en mi capa de detalles
finos. Estoy muy bien. Ahora. No paso mucho tiempo con
mi pincel fino detalle. Esto está justificado, instinto, pero sCiPy que me
gustaría enfatizar. De hecho, el pincel es tan pequeño que
ni siquiera se puede ver realmente. Todo lo que ves son pelos cruzados. Pero solo voy
a cepillarme ligeramente como quiero ir revolver
detalle fino en algunos de mi tweet. El de León. Dale una pequeña captura, dos
poquito más de trabajo amoroso, Damien, solo un
poquito. Se puede ver ahí. No sé si lo puedes ver en un video por
aparecer en el video, pero lo puedo ver. Ver la transformación. Puedo ver cómo vienen
un poco más a la vida. Ahora no estoy cubriendo
toda la imagen de refuerzos. Probablemente podría si quisiera. Recuerda, este es
un Bush muy pequeño. ¿ Sabes cómo? Sí, sería si
trataras de repasar toda
la imagen, 100 por ciento, este
pequeño pincel pequeño, sería casi imposible. Si recuerdas
cuando te mostré ese pincel de capa inferior
con arbusto de la muerte, eso era una talla 800. Incluso con arbusto de deuda
no cubría todos los días. Sólo te dan un
tratado, un poco de amor. Tómate tu tiempo. Recuerda que esta es tu pintura. Tómate todo el tiempo. Necesitas espeso con
poco detalle de lo que
crees que podrías necesitar. No lo empujo
mucho detalle. No me gusta que mis pinturas
sean 100% realistas. Eso para mí eso es una fotografía. Si quiero una fotografía, haré mi fotografía. Llevo 30 años subiendo
la fotografía. Principalmente hecho bodas,
realmente disfrutar de edificios. Pero he hecho
vida silvestre y escenografía. He hecho fotografía HDR, si eso es de alto rango dinámico. He hecho mi fotografía de globo. He hecho casi cualquier tipo de fotografía que se te ocurra. Disfruten de verdad. Pero esto es un cuadro. En las pinturas no se
supone que sean realistas, solo se supone que
se le pida que actúe, solo se supone que son borrosas. Eso es en una preciosidad. Las pinturas impresionistas son borrosas. No son la vida real. ¿ De acuerdo? Nuevamente, puedes usar menos tiempo es que podrías tomarte tu
tiempo y hacer esto. Voy a llamar a eso bueno por el bien de las
lecciones porque estoy tratando de mantenerlas tan cortas
como pueda y no hacerte sentarte aquí y escucharme
blab encendido y encendido y encendido. Me gusta hablar. Recuerda que soy profesora de inglés. Hablar es lo que hago cuando no estoy pintando y
haciendo mi fotografía. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora tenemos cuatro capas. Por capa detallada,
una capa de detalle, una capa de boceto y capa de
capa inferior. Sigue trabajando en tus capas, consigue todo exactamente
como lo deseas y cuando estés listo, no hagas esto. No hagas esto
a menos que ya. Pero si estás listo, tu carpeta de pintura,
haz clic derecho sobre ella. Y se fusionó
grupo, grupo Merge. Y eso lo
convertirá en una sola capa, una sola capa. Ahora tengo mi sola capa, mi capa de pintura, y
tengo mi imagen original. Ahora lo siguiente que voy a
hacer es que voy a tomar, y voy a
aplanar esta imagen. Voy a seguir adelante
y aplanarlo. Así que voy a subir dos capas. Y puedo bajar
y golpear aplanar. O simplemente puedes hacer clic
aquí en tu panel Capas y golpear
imagen aplanada. De cualquier manera. Voy a aplanar mi imagen. Ahora. No hemos terminado. No hemos terminado. Ahora. Tenemos un par de cosas más que me gusta hacer
a mis cuadros. Uno de ellos es ese filtro de
impulsos, el único campo a través de que uso, aparte de al principio, uso el filtro de pared de la cámara, pero en realidad no lo
considero un filtro. Eso es más como retocar
mis colores y esas cosas. Pero vamos a usar
el filtro de impulsos, pero aún no, aún no. Hay una
cosa más que quiero hacer primero antes de usar
ese filtro en relieve. Entonces te veré en
la próxima lección.
9. Ajustes finales de Photoshop: Ok. Hemos pasado por y
habíamos pintado o pintado. Ojalá saliera la tuya. Y estás muy contenta con ello. Estoy contenta con la mía, pero se ve un poco plana. Y hay un par
de cosas que me gustaría
hacer para finalizar mis cuadros. Una de ellas es que voy a
aplicar un par de ajustes. Así que voy a bajar por debajo mi capa y voy a
hacer clic en mis ajustes. No puedo ver dónde está mi ratón aquí
abajo en la
parte inferior de la derecha, voy a hacer click
en mi ajuste. Y lo que voy a
hacer, voy a subir a la vibración. Haga clic en Phi. Pero ahora aquí puedo ajustar mi saturación
y mis cinco puntos. Yo usé el no te metas
demasiado, pero me gusta retocar mi
Biblia es sólo un poquito solo para dar a mis colores
un poco más. Pop. Di bien, 2030, varios rojos y son más o menos
depende de tu gusto, lo que te guste. Y voy a seguir
adelante y establecer deuda. Entonces voy a seguir adelante y
minimizar ese de vuelta abajo. Si hago clic en el globo ocular en
esa pulgada de la Biblia de ahí, no
hice mucho. Ts un poco, supongo, como que me dio a mis colores sólo
un poco más pop. No mucho. Ahora, voy a bajar
al fondo otra vez. Y voy a aplicar
otro ajuste. Y esta vez voy
a aplicar una curva. Voy a hacer click
en mi curva aquí. El primer tramo transversal, como lo hicimos antes. Voy a seguir adelante y
bajar eso que
se ha ajustado mis sombras
sólo un poco. En mi último corte transversal,
súbelo y contesta juzgando mis puntos culminantes solo un poco. Vale, ahí dentro tengo
ese ajuste. No soy muy sutil,
muy sutil. Pero aquí está mi foto, un poco más sobre los colores, por lo que no están tan lavados. Voy a ir aquí y
voy a aplanar lo mismo. Es otra vez, aplanarlo. Ahí vamos. De esa manera. Puedo pasar a mi futuro impulso frente a
lo que vamos a hacer a continuación. Tan combinado en la espalda. Y veamos
el filtro de impulsos. Nos vemos en la siguiente lección.
10. Capa en relieve en Photoshop y proyecto de clase: Ahora estamos muy llenos
o filtro de impulso. Entonces antes de que hagamos eso, quiero que hagas una copia
de la capa de fondo. Ahora puedes hacer esto de
diferentes maneras. Simplemente puedes
hacer clic derecho sobre él y pulsar Duplicar Capa
y golpear Okay. O puedes hacer Control
J o Control más j, y eso también
hará una copia del mismo. También hay otras formas, pero esas son probablemente las
dos formas más rápidas de hacerlo. Entonces ahora con esa
capa de fondo activada, esto es un poco complicado, pero sé que puedes hacerlo. Quiero que golpees
Control Turno y tú controlas turno
y te mantengas listo, Control Turno, Control Turno U. Ahí vamos. Y eso, pero eso sí, es que convierte el Enbridge
a una escala de grises. No te preocupes, vamos a
recuperar nuestro color, recién convertido
a una escala de grises, pero lo recuperaremos. Siguiente. Quiero que puedas
subir hasta la parte superior donde dice imagen
en tu barra de herramientas superior. Da click en eso,
baja a un ajuste, ve y baja a Sombra. Destacados. Haga clic ahí. Déjalo como está. No hagas ningún cambio
en el click. Ok. Y eso ajustó nuestras sombras. que cuando vamos a
aplicar en el filtro de bajos, sólo un poco
más de definición. Y eso es lo
que vamos a hacer ahora. Por lo que ahora sube a
Filtrar por la parte superior. Da click en eso,
baja a estilizar, y pasa y da click en grabado. Pero esto es lo que hay que hacer
y esto
nos va a dar nuestro Departamento que
va a hacer que nuestra imagen parezca que está en un
poco de 3D para que la pintura
parezca que en realidad está en capas, no en ángulo tan plano. Puedes dejarlo como está. Puedes ajustarlo si quieres. Simplemente lo dejo como es mi altura. Dependiendo de lo fuerte
de un efecto que quiera. O voy a ir
uno o dos píxeles. Si bajé a uno, se
puede ver un píxel. Y el efecto no es como floema. Aquí hay dos píxeles, es
un poco más fuerte. El monto, por lo general voy 500%. Pero puedes volver a ir tan bajo como 200 por ciento si quieres, 200%. Pero a mí, me gusta
ir el 500 por ciento. Entonces ahí vamos. Así que ahora acaba de golpear, está bien. Golpeó bien en eso. Ahora, aquí arriba, tenemos
nuestra copia de antecedentes. Si vas por encima de eso para
ver dónde dice normal. Quiero que pegues ese
desplegable y baje
y pegues a Overlay. Haga clic en superposición. Y eso le da a nuestra pintura que texturizada levantó su efecto. Si voy por aquí
a mi reloj de arena adentro, Zoom en un 100%. Se puede ver cómo ahora mis
capas por diversas pendientes, les tienen un
poco de profundidad. No son tan planos. Se asemeja a la pintura
real más globos. Muy sencillo, muy fácil de hacer. Adelante y aplanar
tu imagen, capa. Imagen aplanada. Así es como se toma una fotografía y la conviertes en
una pintura al óleo. A partir de aquí, puedes
redimensionarlo si lo deseas. Si quieres, puedes
redimensionarlo, hacerlo más grande. Para hacer eso, ve a
imagen, tamaño de imagen. Cámbialo de píxeles a insertos
o centímetros dependiendo de
cuál quieras usar. En Tailandia, conocía centímetros. Entonces si quiero que vaya 91 en
mi criado por 61 en mi altura, déjelo en
resolución 300, golpeó Okay. Eso sólo amplía mis MBAs. Vuelve atrás y consigue pantalla completa, amplía mi imagen
hacia arriba porque
se trata de una pintura y no
una fotografía real. No tienes que preocuparte demasiado
por tu imagen
se pixele. Si agrandas
fotografías normales, se pixelan. Pero esta es una pintura al óleo. Recuerda, queremos que
sea un poco borrosa. Queremos que sea abstracto. No queremos que sea súper
agudo ya que fotografio no una pintura por volver a subir
aquí a Imagen, tamaño de la imagen. Voy a hacer click en pulgadas. Y ya verás ahí,
pero lo he hecho, lo he hecho con seguridad
equivalente de un 3536 por 24. Esto se imprimiría
perfectamente en un lienzo. Puedes
imprimirlo perfectamente en un lienzo en mostrarlo
orgullosamente en tu pared. Muéstralo en tu pared. De acuerdo, voy a ir aquí expediente. Y voy a seguir
adelante y ahorrar. Ahora este va a
ser un archivo bastante grande. Lo estoy salvando como un dolor. Si ibas a imprimirlo
o llevarla a una imprenta y
tenerla impresa en Lienzo. Probablemente lo guardarías
ya sea como JPEG o como cola. Pero no voy a estar
imprimiendo éste fuera. Así que sólo voy a
seguir adelante y guardarlo como un dolor. Me gusta guardar mis expedientes como dolores. Para el vino. Son archivos más grandes y
conservan más detalles. Pero puedes guardarlo como GIF, disculpe, como un JPEG
o una lágrima si quieres. Y luego estamos terminados. Entonces algunos pensamientos finales. Espero que disfruten la pintura. Espero que continúen
utilizando las técnicas que te he mostrado en que te
serán de alguna utilidad. Oye, las cosas son como lo vemos. Todos lo vemos de manera diferente
en dolor real, de manera diferente. Puedo tomar esa misma pintura y he pintado 100 veces. Y cada vez
será un poco diferente para tu proyecto. Simplemente quiero ver
qué le pagaste. ¿ Qué creaste? ¿ Pintaste la misma pintura? Yo lo hice. Pero ¿usaste uno de los tuyos? Subirlo a la
sección de proyectos en la página web. Y hasta la próxima vez. Disfruta de la pintura en Dios bendiga.
Jay Scovel
