Fotografía DSLR para bloggers

1. Introducción: Hola, soy Lindsay de Pinch of Young, blogger de comida. Empecé en mi cocina de Minneapolis. hoy. Te voy a enseñar a llevar tu fotografía de bloque al siguiente nivel. En primer lugar, te guiaré por cómo aprovechar al máximo tu cámara usando controles manuales. Después hablaremos de cómo usar correctamente la iluminación. Por último, fijará la escena. Te guiaré por la composición, apuntalamiento y los ángulos. hoy estaré fotografiando comida, pero puedes aplicar fácilmente lo que aprendemos a disparar a tu tema favorito. Al final de esta clase, tendrás las habilidades para disparar con confianza fotografías profesionales bien iluminadas que te ayudarán a crear unas marcas visualmente impresionantes. Empecemos. 2. SUMINISTROS: empezar. Yo quiero asegurarme de que tengas todo lo que necesites. Entonces, paseemos por los suministros. Entonces lo primero que vas a necesitar obviamente es una cámara. Entonces la cámara con la que estoy filmando es un cañón 60 y tengo una lente 1.4 de 50 milímetros en ese cuerpo de la cámara. Esta es una lente realmente genial para la fotografía de mesa, y es una mezcla realmente buena. Si apenas estás empezando y buscas una recomendación DSLR, me gusta mucho esa combinación de cámara y lentes. Si no tienes una DSLR en este punto y tienes un teléfono con cámara o una cámara de apuntar y disparar , eso está bien, y puedes usar esos para lo que vamos a estar haciendo hoy también. Y te mostraré lo que quiero decir con eso en la sección de composición. Otra herramienta que vas a necesitar para este curso hoy es una fuente de luz, por lo que podría ser una simple como ventana, y podrías estar montando y haciendo todo bien junto a mí al lado de una ventana que tiene alguna buena luz viniendo a través de. Pero para los efectos de este curso de hoy, voy a estar demostrando con una luz suave de mesa, y así es como luce eso. También tengo aquí un reflector de cartón. Ambos se sentarán sobre la mesa, lo cual es realmente agradable para mí. Y también es agradable para otros principiantes porque puedes estar trabajando solo y no necesitas tener las manos sosteniendo todo. Todo podría simplemente descansar sobre la mesa. También uso una camiseta para desactivar mi luz, y no tiene que ser una camiseta. Pero si tienes algún tipo de tela pura blanca que pueda ayudar a suavizar la luz, ese es un suministro realmente útil de tener. Sin mano también. Otra cosa que vas a necesitar para este curso es un fondo. Y así hay muchas opciones diferentes cuando estás eligiendo un fondo para tu fotografía. Tengo mucho de lo que uso en mis fotografías es me gustaría o como madera envejecido. Tengo estos dos tableros como ejemplos de mis propios tableros que uso en mi fotografía de comida. Esto es obviamente un blanco, y como que tiene esa mirada angustiada a ella, y entonces esta es otra pieza que tengo que son solo paneles de madera, y puedo desarmarlos y ponerlos de nuevo juntos. Estos tipos de fondos realmente flexibles y adaptables que pueden manejar muchos medios y colores diferentes. Si el aspecto de tu sangre es más colorido, también puedes usar papeles o telas. Hasta he visto gente y mi yo mismo he usado en vieja hoja de galletas que tiene montones de arañazos y manchas en ella que podrían dar algo divertido textura diferente. Y si todo lo demás falla y no tienes ningún otro trasfondo, siempre puedes simplemente instalarte en el piso. Si tienes alguna baldosa fresca que tal vez tenga un color o textura interesante para ella, ese tipo de cosas aún se pueden usar como fondo para tus fotografías. Otro de los suministros que vas a necesitar para este curso de fotografía son algunos apoyos, y estos son obviamente apoyos que voy a estar usando junto con la comida. Entonces tengo algunos platos coloridos, algunos cubiertos y algunos y algunas pajitas lindas ahí. Pero sea lo que sea que vas a estar filmando, vas a querer unos cuantos artículos que podrían agregar un poco de estilo y color y personalidad a tus fotos. Y por último, vas a necesitar una computadora para que puedas subir tus fotos. Ahora que tienes todo lo que necesitas, empecemos. 3. Ajustes de la cámara: Entonces hablemos de controles manuales para tu cámara. Hay tres controles manuales que uso y que son realmente importantes saber cuando estás usando una cámara DSLR, el primero 1 que te voy a hablar de su apertura. Por lo que la apertura realmente controla la cantidad de luz en la fotografía y luego también la cantidad de ese desenfoque de fondo que se puede obtener en ciertas fotografías. Entonces si puedes llamar a la mente un ejemplo de una imagen que podrías haber visto que tiene un punto focal realmente fuerte y luego un fondo realmente difuminado dramáticamente. Ese efecto se logra a través del ajuste de apertura. Entonces los ajustes que recomendaría usar para disparar al lado de una ventana o disparar al lado de una luz como yo si estás disparando ah, bastante pequeño conjunto de algo sobre la mesa. Normalmente empiezo en el tipo 2.83 punto 23.5 de rango, y esos números tienen una F frente a ellos. Ahí se llama parada F, pero en tu cámara, podrías ver quizá no veas eso con una F como para mí en mi en la pequeña pantalla de mi cámara solo dice 1.4. Y obviamente ahora para todos los que están usando una DSLR que va a haber una forma diferente de cambiar realmente esos ajustes en tu cámara. Y te recomendaría que puedas consultar YouTube o simplemente Google si no estás seguro o tu manual de usuario para mí. Obviamente, sé hacer eso. Entonces solo voy a seguir adelante y cambiar algunos de mis ajustes para llevarlos donde los quiero. Que para esta configuración, voy a empezar con un ajuste de 2.8 ahora. Algo de lo que quiero advertirte antes de empezar es que es realmente importante pensar en cuánto de ese desenfoque de fondo realmente quieres en tu fotografía. Cuando empecé a hacer fotos, estaba realmente obsesionada con conseguir un desenfoque de fondo dramático, y creo que comprometo la calidad de mis fotos porque no tenía suficiente del área principal frontal de la foto y el enfoque. Por lo que realmente te anima a tratar de encontrar ese medio feliz de algún tipo de desenfoque de fondo . Algunos de ese tipo de bonito estilo le parecen pero también manteniendo la parte principal de tu comida o tu lo que sea que estés filmando realmente en foco. Entonces ahora les voy a mostrar un par de ejemplos de cómo se vería realmente el uso de apertura en tiempo real. Entonces tengo esta galleta configurada aquí con las galletas y la leche y el chocolate, y voy a empezar por rodar con una abertura fuera 2.8, y luego echaremos un vistazo a esa foto y veremos cómo se ve eso. De acuerdo, entonces en esta foto, puede ver cuando miro al frente aquí, aquí está mi pequeña área focal. Y ahí es donde justo donde. Tenía el punto focal de la cámara centrado, y tenía mi apertura fijada en 2.8. Por lo que tengo un área bastante pequeña de esa foto enfocada. Así que mira el fondo aquí y vas a ver un poco de desenfoque como estos. Este plato trasero de galletas se desdibuja y el chocolate. Se puede ver algo de la definición con eso, pero se empieza a desenfocar ya en ese punto de la foto. Entonces intentemos hacer más de la foto y enfocarnos. Y la forma en que vas a hacer eso es girando tu número de apertura hacia arriba, lo que en realidad, técnicamente significa ir por una abertura más estrecha. Pero básicamente, si solo te estás centrando en lo que realmente necesitas saber, significa hacer ese número un poco más alto. Entonces tomemos esa apertura configurando Teoh um, 4.5, 4.5, solo para ver una diferencia bastante dramática. Cuando miro ahora estas dos fotografías, lo que puedo ver es que esta en esta original, teníamos un ajuste de apertura de 2.8 y que pequeñas áreas y foco. Pero si comparas eso con el que tiene el 4.5, esta zona frontal sigue sin enfocarse. Pero, ah, lugar claro donde se puede ver la diferencia de temperatura es ese trozo de chocolate. Entonces en la primera fotografía que escribir o lo que sea texturas encima del chocolate es un poco más borrosa, mientras que en la segunda pieza se puede ver un poco más claramente. También hay un poco más de definición a estas partes traseras, como en el cristal. Se puede ver la paja un poco más claramente también. Entonces ese es un ejemplo de cómo podrías usar el control de puntera de apertura. El número de desenfoque de fondo en tus fotografías la forma en que funciona la abertura dentro de tu cámara es que a medida que el número de la abertura va más alto, como 44.5 y arriba de esa manera, el tamaño real de la abertura es cada vez más pequeño. Por lo que está controlando la cantidad de luz que trineó en la fotografía. Por lo que a veces diríamos, si estamos disparando con un número de apertura realmente bajo como 1.41 punto ocho, que diríamos que la abertura está muy abierta y eso suele ser en general una buena cosa , porque está dejando en mucha luz. Pero lo que eso también hace es crear mucho desenfoque de fondo, y a veces queremos el desenfoque de fondo, y a veces no. Por eso es importante entender realmente tu apertura y poder controlar esa cantidad de luz. Ambler, Otro control manual importante para entender y usar cuando estás usando tus controles manuales en tu DSLR es la velocidad del obturador. Entonces la velocidad del obturador, como suena, es literalmente lo rápido o lento que abre y cierra el obturador, y esto es realmente creo que es fácil de entender, pero puede ser difícil poner en juego con todas las diferentes piezas, por lo que siempre trato de mantener eso a la vanguardia de mi mente. Esa velocidad del obturador es literalmente lo rápido o lo lento que se abre y cierra el obturador. Tradicionalmente mantengo mi velocidad de obturación bastante lenta, y la razón de eso es porque me gusta dejar entrar toda esa luz. Entonces si te imaginas el obturador, se va a abrir y cuanto más lento o más tiempo permanezca abierto, más luz va a entrar a la fotografía. Por lo general, como dije, uso 60 o 1/60 de segundo. Y si vas a ir más despacio que ese dedo, deja que entre más luz a la fotografía. Te recomiendo encarecidamente usar un trípode, y la razón de eso es que si estás sosteniendo tu cámara y tu velocidad de obturación es tan lenta, es algo bueno porque dejará entrar toda esa luz. Pero es algo malo porque tendrá tiempo de captar los movimientos de tus manos en tus fotografías, y podría hacerlos borrosas. Entonces 60 para mí es una velocidad de obturación realmente buena. Todo el mundo tendrá que averiguar qué funciona mejor para ellos. Pero me gusta porque deja entrar la mayor cantidad de luz sin atrapar los movimientos de mis manos . Entonces echemos un vistazo a cómo se vería realmente la velocidad de obturación en acción. Entonces voy ahora mismo, tengo mi apertura puesta en 3.5 y voy a poner mi velocidad de obturación a lo que suelo hacer, que es 60. De acuerdo, entonces cuando estoy mirando esta fotografía y tengo mi velocidad de obturación abriendo y cerrando en 1/60 de segundo, puedo ver que eso es demasiado brillante para la configuración de iluminación que tengo en esta situación . Me alegra mucho, sin embargo, que se vea así porque nos da la oportunidad de arreglarlo usando la velocidad del obturador. En realidad voy a mantener la abertura igual porque me gusta la cantidad de enfoque y la cantidad de desenfoque de fondo que estoy recibiendo. Pero ahora sé que necesito disminuir la cantidad de luz en esa fotografía, y lo voy a hacer usando mi velocidad de obturación. Entonces si pienso en ¿Cómo puedo limitar la luz? Es haciendo que la velocidad del obturador sea más rápida para que no pueda entrar tanta luz. Y voy a hacer eso más rápido subiendo ese número. Intentemos subir hasta 1 60 o 1/60 de segundo. De acuerdo, ahora, cuando estoy mirando estas dos fotos lado a lado, puedo ver que el 2do 1 donde mi velocidad de obturación fue un poco más rápida, limitando algo de esa luz. Se ve mucho mejor, y se ve más equilibrado. Si estuviera haciendo esto como un verdadero rodaje, probablemente seguiría jugando aún más con esos ajustes. Podría incluso ir un poco más rápido en la velocidad del obturador porque esto sigue pareciendo bastante brillante y un poco incluso volado en esa esquina trasera. Pero en general, eso te da una idea de cómo realmente puedes usar tu velocidad de obturación para controlar la cantidad de si tienes acción para controlar esas acciones nítidas que tu cámara puede capturar y también para controlar la cantidad de luz que en cada fotografía. Algo que notarás sobre tu velocidad de obturación es que es algo que realmente puedes escuchar con tu cámara. Entonces juguemos un poco con esto. Voy a subir mi velocidad del obturador, así que la voy a poner a las 6 40 Así que eso es 1 640 de segundo. Entonces eso es súper rápido. Cuando tome la foto, escuche el sonido del obturador y lo escuchará. Simplemente Será muy rápido. Snap. Entonces el sonido de eso es realmente rápido. Es realmente crujiente, pero ahora voy a frenar bastante mi velocidad de obturación. Entonces bajemos. Vayamos a 1/30 de segundo, sólo por diversión. Nunca dispararía tan despacio sin trípode, porque queremos mantenerlo quieto. Pero sólo por el bien de poder escuchar la velocidad de obturación lenta abriendo y cerrando, um, lo pondré a 1/30 de segundo. Entonces ahora escucha lo lento que es esto en comparación, y puedes escuchar que lleva un tiempo ese estremecimiento. decir, Esdecir,sigue siendo bastante rápido, es 1/30 de segundo, lo cual, para mí se siente bastante rápido. Pero 1/30 de segundo es una velocidad de obturación bastante lenta, una lenta cantidad de tiempo o una larga cantidad de tiempo para que ese obturador se abra y cierre. E incluso puedes escuchar la diferencia cuando estás tomando tus fotografías. El tercer control manual que es realmente importante entender y usar y que en realidad es realmente, realmente,realmente útil se llama S O, y deberías poder encontrar en tu cámara DSLR un lugar donde puedes cambiar el es tan si estás en modo de prioridad manual o de apertura, típicamente recomiendo que los nuevos fotógrafos mantengan sus ojos soas. más bajo posible porque lo que I S O hace es afectar la sensibilidad de tu cámara a la luz y cuanto menor sea el número, menos sensible a la luz va a ser. Entonces cuando tengas un número menor, va a preservar colores realmente ricos en tus fotografías, y va Teoh evitar que la fotografía busque volada en ciertos puntos para que baja yo eso sea lo que realmente vamos a por ella. De lo único contra lo que te advertiría al usar ese botón de luz mágica o tus ojos . Entonces es que si comienzas a subir a lo alto con ese ajuste, vas a empezar a obtener lo que se llama ruido o una especie de mirada granulada a tus fotografías. Eso lo encuentro con mi cámara porque ya es lo suficientemente nuevo. Es capaz de manejar un eso más alto sin sacrificar mucho en cuanto a calidad. Pero solo tendrás que jugar con eso para tu propia cámara y para tu propio nivel de comodidad . Dependiendo de cómo se usen las fotos, podría no ser ese dedo tan notable. Ten un poco de verde en la fotografía, así que ten eso en cuenta cuando juegues con ajustes ISO más altos. Voy a demostrar este concepto I S O y la configuración ISO en la práctica con esta cookie configurada de nuevo. Y empecemos con un I s O realmente bajo y veamos cómo se ve eso. Entonces voy a bajar los ojos así a 100 veamos cómo se ve eso con estas galletas. Ahora bien, si miras esta imagen que acabamos de tomar con el set ISO en 100 es bastante oscuro y los colores si estuviera encendida, podríamos ver que los colores son realmente ricos. Son realmente buenos y agradables, pero necesitamos más luz que eso. Entonces vamos a subir un poco en la ISO. Entonces sigamos adelante y volvamos que s o hasta tres veinte. Eso lo intentaremos y luego nos ajustaremos de nuevo si es necesario. Cuando miras estas dos fotos lado a lado, puedes ver que eso es tan realmente actúa como un moño mágico de luz. Porque eso es lo único que cambié entre estas dos fotos. Y tienen ah, aspecto realmente diferente para ellos. Este 2do 1 luce mucho más brillante. Se ve mucho más utilizable para un blawg. Este 1er 1 fue simplemente demasiado oscuro. Voy a hacer una más sólo para probar un ejemplo de lo que sería con un eso aún mayor para reventar el brillo incluso sólo un poco más. Entonces vamos con los ojos. Entonces hasta 6 40 veamos cómo se ve eso cuando veo estas dos fotos lado a lado. Mi inclinado definitivamente es más hacia el 1er 1 porque tiendo a preferir fotos con unas sombras más y un poco más de riqueza para ellas, y siempre siento que puedo cambiar un poco de eso en mi post procesamiento. Pero con esta segunda foto, noto que la parte trasera aquí está un poco volada, y algo de eso va a ser más difícil de recuperar en el post procesamiento. Por lo que realmente es parte de su estilo personal. Parte de ello es lo que sientes mejor representa tu blogueado y cómo se van a usar las fotos . Entonces para esta configuración particular con esta iluminación y esta comida, creo que el 3 20 fue el ajuste ISO adecuado para elegir. Entonces, a medida que avanzas, ten en cuenta que vas a estar usando los tres ajustes de dedo del pie trabajan juntos para crear esa fotografía perfecta para ti en tu blogueado. Todos estos ajustes controlan cosas diferentes, y también todos tienen que ver con la iluminación y trabajan juntos maravillosamente. Cuando realmente sabes usar tu cámara de la manera correcta y aprovechar al máximo esos ajustes, sí se necesita práctica. De verdad te animaría ya que estás practicando esta parte, a ser paciente contigo mismo y a volver a tus notas. Si tienes algunos, eso es algo realmente útil porque puede ser lento ir al principio. Pero al final vale la pena tan bien, cuando obtienes esa fotografía perfecta. Un ejemplo de cómo podrías usar estos tres ajustes juntos es si estuvieras disparando en un restaurante o en un lugar que fuera un poco más oscuro y no querías tanto desenfoque de fondo. Entonces no querías ir tan bajo en esa abertura. Pero ese sería un buen momento para usar tus ojos así y levantarlo y usarlo en conjunto con tu velocidad de obturación. Estás capturando acción rápida, y es posible que quieras girar tu velocidad de obturación un poco más rápido, lo que está bloqueando la luz. Entonces vas a compensar girando el es tan arriba un poco. Por lo que todos estos ajustes van a trabajar juntos para ayudarte a crear la fotografía perfecta para lo que sea que estés configurado podría ser. Además, ten en cuenta a medida que estás aprendiendo estos ajustes que esto va a tardar realmente un tiempo para que aprendas, y la mejor manera de aprenderlo es haciéndolo y así puede ser realmente fácil. Y recuerdo cuando era nuevo en la fotografía de comida y solo en la fotografía en general, muchas veces sólo querría un valor predeterminado a ese ajuste automático. Pero sé intencional contigo mismo y recuerda que cada vez que practicas, aunque estés cometiendo un error, te está ayudando a ser mejor en usar esos controles manuales para crear tu fotografía perfecta . 4. Iluminación lateral: aprender a usar la iluminación correctamente puede ser realmente divertido y fácil, y en realidad hace una gran diferencia en tus fotos de inmediato. Por lo que me pareció que este era uno de los aspectos más gratificantes de la fotografía alimentaria o simplemente fotografía en general cuando estaba aprendiendo a usar mi cámara y a configurar la iluminación. Hay un par de cosas que quiero decir sobre la iluminación antes de hablarte ángulos de iluminación específicos, y la primera es que casi siempre disparo con luz natural. Entonces lo que quiero decir con eso es que casi siempre estoy montando mi escena junto a una ventana, o a veces incluso fuera. Cuando empezaba por primera vez salía a menudo en nuestra pequeña cubierta y ponía todo en nuestros pequeños muebles de patio porque ahí me sentía como si fuera capaz de conseguir la mejor luz natural. Pero Edades naturales significa luz exterior que viene del sol. Esta no es luz natural, pesar de que está destinada a emular la luz natural, y puede funcionar en un stand en situación como la que tenemos hoy. Pero yo recomendaría encarecidamente que si estás probando esto en casa junto con nosotros y como estás practicando como principiante, solo realmente recomiendo encarecidamente que empieces a usar luz natural. Es realmente hermoso, y no hay comparación en cuanto a la calidad de los colores y los tonos que vas a conseguir en tus fotos. Entonces a medida que pasamos por los ángulos de iluminación hoy, simplemente vamos a imaginar en realidad que esta unidad de iluminación es una ventana. Funciona como unidad de iluminación, pero también funcionaría de la misma manera si esta fuera tu ventana y esta fuera tu configuración, y hablaré un poco de esos ángulos de iluminación específicos en tan solo un segundo. Pero otra cosa que quiero señalar sobre la iluminación que es realmente importante es esta pieza de aquí . Y este es mi reflector, y esto va a ser realmente importante a medida que nos metamos en ángulos de iluminación porque, como pueden ver, tenemos una tonelada de luz proveniente de este lado de la fotografía. Pero realmente necesitamos equilibrar eso. Y no importa cuál sea el ángulo de iluminación, es importante equilibrar ese lado oscuro apagado. Lo que sea que estés disparando ahora. Obviamente, si quieres sombras más fuertes o quieres más contraste, está bien no usar un reflector. Y a veces siento que eso es un mejor ajuste para lo que pudiera estar rodando en esa fecha en particular. Pero en general, para un principiante, es realmente útil tener algo que aporte más luz a la fotografía. medida que tienes más trabajo con el dedo del pie ligero, solo es más fácil hacer tus controles manuales, y es más fácil crear una fotografía que realmente se vea como quieres que se vea. Lo último que quiero mencionar antes de entrar en ángulos de iluminación específicos es que es realmente útil difundir tu fuente de luz. Incluso si estás usando luz natural, podría ser realmente útil hacer algo que suavizará la luz. Y para mí, con esta unidad de iluminación, lo que eso significa en realidad es algo tipo de bobo. Pero lo que hago es tomar una camiseta blanca, una linda camiseta aquí, y sólo voy a deslizarla sobre la luz. En realidad termina siendo aproximadamente del mismo tamaño que necesito cuando lo estiro por encima de la parte superior y lo que vas a notar, como hago eso es que la luz cambia de una especie más dura de una luz más brillante, brillante a sólo algo un poco más suave, más difusa. Y se va a ver más suave y agradable y una especie de luz ambiental en tus fotos, lo cual es realmente deseable. Y es más fácil trabajar con, en mi opinión. Entonces voy a deslizar esto sobre mi luz ahora para que puedas ver eso cuando ponga la camiseta sobre la luz. En primer lugar, se parece a una persona, así que es como la luz de metal de mi amiguita. Pero en segundo lugar, realmente suaviza la luz. Es como que acaba de lanzar esa luz hermosa, incluso equilibrada, sobre todo el spread aquí, y es realmente divertido trabajar con él. Entonces hablemos un poco de ángulos de iluminación. Podrías notar que si no tienes difusión en tu fuente de luz, ya sea una ventana o una unidad de iluminación como esta, que hay ciertas partes de la fotografía que se vuelven voladas o excesivamente blancas y brillantes, incluso brillante. A veces por eso esta difusión es realmente importante. También voy a sugerir que si estás usando luz natural, cuelgas algo sobre la ventana o si estás afuera que me instalas algún tipo de sistema. Una cosa que funcionó muy bien para la difusión cuando estaba disparando al lado de una ventana grande es realidad había una barra de cortina en la parte superior, y acabo de colgar una sábana blanca pura sobre eso, y acabo de hacer eso justo en mi casa. En realidad sólo usé una sábana de cama incluso una vez cuando no tenía el, Ya sabes, el blanco puro realmente bonito. Simplemente uso una sábana de cama blanca, y esa es solo una manera realmente bonita de suavizar la luz. Hazlo así No es tan duro y volado y brillante en tus fotografías. Entonces vamos a meternos en ángulos de iluminación específicos que voy a recomendar para que lo pruebes en casa. El primer ángulo de iluminación es básicamente cómo aprendí a tomar fotos, y eso es con iluminación lateral. Y cómo tenemos esta configuración en este momento es casi perfecta para nuestra configuración de iluminación lateral. Lo que me encanta de la iluminación lateral es que en lugar de estar por encima de la comida o frente a la comida, Um, o lo que sea que estés disparando y teniendo esa luz simplemente lava por completo cualquier sombra o texturas. El ligero lava sobre el costado de la comida. Crea sombras y reflejos naturales. Y lo que sea que estés disparando, ya sea comida o si se trata de algún tipo de oficio o de un proyecto de D. I y, solo le va a dar una apariencia más real de vida. Y va a dar más contraste. Más textura va a ser más visualmente interesante y atractivo dedo del pie. Cuídate con ese rasguño de luz o la parte superior, y muchas veces guardo este mantra en mi cabeza. El rasguño. Entonces es como el rasguño de luz sobre la parte superior de la comida. Ahora de nuevo, como mencioné con El Reflector, no queremos que ese lado delantero de aquí se esté poniendo demasiado oscuro. Y por eso tengo esto configurado aquí, porque esencialmente lo que está pasando es que estoy teniendo la luz brilla justo en el set up, y luego va al reflector y especie de volver abajo y lavándose en esos puntos que son por lo demás demasiado oscuros y no son golpeados por esa fuente de luz original. por aquí. Entonces mientras estoy visualizando esto, esto es lo que veo. Veo que la luz viene aquí, y luego la veo volver a entrar y llenar algunos de esos sombríos puntos oscuros en el frente. Echemos un vistazo a cómo se ve esto en el tiroteo en tiempo real. Entonces voy a seguir adelante y tomar una toma vertical de esto Y mi esperanza sería que este lado de la fotografía se vea bonito y brillante. Vamos a ver mucho contraste, mucho color aquí mismo. Y entonces que habría algo de sombra en el lado frontal, pero que no estaría demasiado oscuro. También podemos controlar eso. Recuerda, con nuestra configuración manual de la que hablamos en esa primera sección. Pero solo tomemos una toma de muestra y veamos cómo se ve en este momento tengo mi configuración en 3.2 para mi apertura 80 para mi velocidad de obturación y 3 20 para mis ojos. Muy bien, entonces cuando estoy mirando esta foto, puedo ver que ese lado izquierdo de la fotografía es realmente bonito y brillante, mientras que este lado derecho de la fotografía Hay algo de sombra natural justo ahí dentro. Voy a hacer dos cosas para cambiar un poco esta fotografía. Voy a mover mi reflector un poco más cerca por lo que está un poco más estratégicamente angulado en ese frente tipo de punto oscuro de aquí arriba. Y también me voy a levantar los ojos así que sólo un poquito para que consiga un poco más brillo en la fotografía. Probemos eso y veamos cómo se ve eso. Está bien. Ahora, cuando estoy mirando estas dos fotografías, puedo ver que obviamente la de la izquierda es un poco más oscura. Teníamos un I S O. por lo que la cámara era menos sensible a la luz con ese 1er 1 También tenemos sombras más fuertes en esta parte frontal de la ensaladera justo aquí arriba. En tanto que en la segunda fotografía, esta parte se ve más bien iluminada y en realidad puedo ver el color. En realidad puedo ver la textura en esa parte frontal de la ensalada. Esta foto general en general también se ve un poco más brillante. Eso se debe a que nos topamos con el i s. así que este es un gran ejemplo de cómo puedes usar la iluminación lateral para resaltar realmente las texturas de tu comida, el color y utilizar esas sombras y reflejos naturales para conseguir un realmente nítido son distinto y un look realmente llamativo. Ahora que ya hemos visto lo que lleva el reflector, vamos a quitárselo solo para verlo y compararlo con lo que ya hemos disparado anteriormente y ver qué diferencia ese reflector real y conseguir esa luz extra Ver qué diferencia que realmente hace. Y si tal vez nos gustaría más sin el Reflector, cada foto va a ser diferente. Entonces dejemos esto a un lado por un minuto para que puedas ver en esta fotografía la diferencia no es enorme, pero hay una diferencia en esa primera fotografía justo arriba, sobre todo en esta sección frontal versus esta fotografía sobre este lado, especialmente si miras debajo de la placa azul justo ahí. Se puede ver que aquí no hay mucho de sombra estaban por aquí. Hay un poco más de sombra debajo del toro, y toda esta parte delantera en general sólo se ve un poco más oscura. Entonces lo hace en la primera foto, Así que esto es solo un buen ejemplo de cómo el reflector puede cambiar tus fotografías, agregar más luz donde lo necesites y tipo de crear el look que vas a buscar. Como dije antes, puede que haya momentos en los que no quieras usarlo porque quieres más sombra. Mira. Y luego podría haber momentos en los que estás filmando algo que necesitas tipo de brillo por todas partes. Y entonces ese es un buen momento para traer tu reflector. Por lo que hablamos un poco sobre la iluminación lateral y por qué eso funciona muy bien para tus fotos y crear esos reflejos y sombras. Ahora te voy a mostrar otro de mis ángulos de iluminación favoritos de todos los tiempos, que se llama retroiluminación. Y con retroiluminación, es igual que suena. Vamos a tener la fuente de luz en la parte trasera de lo que sea que estemos disparando y al igual que con la iluminación lateral cómo se lava sobre la comida. Vamos a lograr ese mismo efecto. Pero lo vamos a tener con lavado ligero sobre la comida o lo que sea que estés disparando desde atrás. Voy a mover mi set por aquí para mostrarte en tiempo real cómo sería la retroiluminación . Entonces con esta configurada con retroiluminación, tengo la fuente de luz ahora posicion en la parte trasera de lo que sea que estoy disparando en este caso, esta ensalada de col rizada Yemi y la luz se va a lavar por atrás. Se viene por encima de la comida, y sobre todo con estas gafas, es realmente divertido porque va a crear esa mirada brillante transparente a través de la parte trasera de la fotografía. Um, este va a ser un gran tipo de iluminación para algo donde quieras un fondo más brillante . A lo mejor no quieres tanto de, ah, mirada sombría a los lados. Pero de verdad quieres un pop, algo que destaca bien cuando lo miras porque sí crea un efecto de revista e donde la parte trasera es realmente brillante, a veces incluso volado un poco. E incluso eso podría ser intencional a veces para conseguir un look lo que un blanco realmente brillante a la fotografía. Entonces echemos un vistazo a cómo se verá esto cuando use los mismos ajustes que tenía para la iluminación lateral, y ahora solo lo voy a probar con retroiluminación. Además, voy a mantener mi reflector aquí mismo porque quiero que esta sección frontal siga recibiendo algo de esa luz. Vance. Parte de esa luz rebotó al frente. Cuando veo esta fotografía, tengo un par de sentimientos, ¿ verdad? En primer lugar, me emociono mucho porque me encanta el aspecto de ese lavado ligero sobre la parte trasera de la col rizada. Se puede ver eso, sobre todo en la parte trasera de este plato de ensaladas. Dicho esto, el fondo de esto es realmente brillante y lavado, y esas gafas amarillas se ven un poco demasiado duras. Creo que si las gafas fueran claras, se vería un poco mejor. Pero se ven realmente brillantes y algo asquerosos. Esos pequeños tazones se ven bien porque no son demasiado transparentes. No son demasiado cálidas ni significativamente coloreadas, una manera u otra, creo que para esta próxima fotografía, en realidad voy a quitar las gafas para conseguir más de ese fondo blanco en todo y no, y quitar la distracción de esas gafas amarillas. También voy a tratar de posicionar un poco más mi reflector en frontera para que esta parte frontal del sonido se vuelva un poco más ligera. Entonces así es como se ve la foto ahora que he sacado esas gafas amarillas. No me gustó la forma en que funcionaba con este particular configurado en esta retroiluminación. Y también moví el reflector, así que se puso un poco más de la luz en frontera. Te voy a mostrar ahora una comparación de la iluminación lateral en la iluminación trasera para que veas cómo se ven uno al lado del otro y cómo se comparan. Por lo que se puede ver una diferencia bastante clara de esta fotografía a esta fotografía en este 1er 1 El brillo está principalmente en el lado izquierdo, y realmente está viniendo por encima del frente y el costado de la comida, mientras que en este segundo fotografía, ese fondo entero está lavado. Pero como que me gusta la forma en que se busca esta fotografía en particular porque es fondo blanco para empezar. Por lo que no se suponía que tuviera ningún color, y no parece inadaptado con la escena. Ponemos un fondo blanco intencionalmente, y tenemos ese tipo lavado de eso ese tipo realmente brillante de casi una calidad de revista donde la luz realmente está lavando sobre la comida desde atrás. También siento que el frente aquí está bastante bien iluminado para poder ver la textura y el color en la ensalada. De verdad me gusta. Si fuera yo, elegiría la segunda fotografía. Pero obviamente la marginación o la retroiluminación, esa va a ser una decisión basada en lo que sea que estés disparando y la mirada específica que estás tratando de lograr. Por lo que hemos hablado de los beneficios de la iluminación lateral y los beneficios de la retroiluminación y por qué cada una de ellas puede ser apropiada para diferentes situaciones. Pero lo que realmente quiero que recuerdes y no y realmente veas en la práctica es que cuando realmente estoy fotografiando algo sobre una mesa como esta y tengo una fuente de luz, ya sea una ventana o como una unidad de iluminación como la tengo aquí, En realidad no estoy necesariamente yendo recta hacia atrás o directamente desde un lado con la luz. En realidad estoy haciendo mucho retoques y moviéndome alrededor de mi tabla. Por lo general estoy moviendo mi tabla porque normalmente esto es una ventana y no se puede mover la ventana , así que normalmente lo que termino haciendo es solo retocar la posición de mi tablero para que la luz correcta. Entonces echemos un vistazo a cómo se vería eso en realidad, no solo la iluminación de espalda recta o lateral recta, sino cómo se vería solo hacer pequeños ajustes a la iluminación con esta configuración de foto en particular. Y en realidad quiero empezar simplemente apagando la luz completamente solo para que puedas ver cómo se ve no tener esa fuente de iluminación fuerte desde cualquier dirección y simplemente ver cómo se ve sin luz. Echemos un vistazo. Entonces cuando veas esta fotografía de inmediato, vas a poder ver que realmente no hay una fuente de luz directa destacando lo que es que estoy fotografiando, que es otra vez, que es otra vez, esta ensalada de col rizada. Toda la fotografía se ve realmente oscura, lo cual es algo obvio porque apagamos la luz. Pero creo que también es importante tener en cuenta que realmente no hay ningún, um, um, no hay ningún estilo ni personalidad para ello, y la iluminación realmente se puede usar no sólo para hacer la tarea esencial de iluminar lo que sea no hay ningún estilo ni personalidad para ello, y la iluminación realmente se puede usar no sólo para hacer la tarea esencial de iluminar lo que sea que estás filmando, pero también puede realmente crear un estilo o una mirada específica dentro de tu fotografía dentro tu configuración. Entonces, no, volvamos a encenderlo. Y echemos un vistazo a cómo podría verse un poco diferente si solo ajustamos la posición de la luz o nos aburrimos un poco para este tiro. Voy a mover mis unidades de iluminación para que no quede recta por atrás. No es directo a un lado, pero está en algún lugar intermedio, y en realidad uso esto con bastante frecuencia cuando estoy haciendo brotes de mesa como este porque se pone un poco de lo mejor de ambos mundos. Te da esa luz de fondo que tipo de lava, pero también resalta desde un costado, y ayuda. Parte de esa luz vendrá nuestro propio frente, mientras que con la retroiluminación puedes conseguir muchas sombras por adelantado que son difíciles de trabajar . Para esta configuración solo como ejemplo, también voy a jugar con mover un poco el reflector hacia atrás. Eso va a ayudar a crear más luz en la parte trasera de la fotografía, ya que no estoy haciendo retroiluminación para ésta, así que vamos a echar un vistazo a cómo se ve esto con un poco de retoque para que pudieras ver en este ejemplo realmente me encanta la forma en que resultó esto. Y eso tendría sentido porque así es a menudo como tengo mi ángulo de iluminación configurado vale la pena en algún lugar entre la retroiluminación y la iluminación lateral. Pero se puede ver que tengo un punto realmente brillante de este lado, que para esta fotografía en particular estoy bien porque también se lava al frente. Es como si estuviera consiguiendo la iluminación trasera y la iluminación lateral en la misma configuración. Y recuerda eso para esta foto. También tuve el reflector aquí atrás, así que sí tengo un poco de algunas sombras más fuertes arriba en la parte frontal de esa fotografía . Pero estoy de acuerdo con eso porque esto es col rizada. Se supone que es realmente ricamente coloreado, y tendría sentido que tuviera muchas sombras y textura y diferentes reflejos y definición al aspecto del frente de esa ensalada Ahí. Hagamos un ejemplo más de cómo podríamos modificar la posición de iluminación y el ángulo de iluminación para conseguir un aún diferente. Mira bien con este retoque en particular, acabo de darle la vuelta para que básicamente lo que tengo sea iluminación lateral con un pequeño poquito de un efecto de iluminación trasera. Esta sería realmente mi iluminación lateral, y luego simplemente lo giré un poco así. Por lo que la luz no sólo va por este camino, sino que sigue siendo una especie de crea el sobre la esquina. Mire aquí para este ejemplo en particular. En lugar de lavar el fondo teniendo mi reflector de vuelta aquí creando todos esos puntos brillantes en el fondo, realidad voy a ponerlo por delante. Por lo que podríamos notar una diferencia en el fondo de esta fotografía que podríamos ver. No tiene bastante eso volado. Mira atrás aquí. Tampoco estoy proyectando esto justo en este esquinero superior aquí, pero más angulado así para que esté como viniendo. Como dije, esa esquina delantera, solo voy a posicionar esto y luego solo tomemos este tiro y veamos cómo nos gusta. Cuando miro estas dos fotos lado a lado, soy la mayor diferencia que estoy notando tiene que ver con esta parte frontal justo aquí. Y si recuerdan en el primer ejemplo, tenía el reflector a la parte trasera del tablero aquí atrás, y me dio una especie de mirada volada aquí atrás. Pero parece que incluso en este segundo ejemplo, el fondo sigue siendo volado así, Que de nuevo, para esta foto en particular. Eso no me importa porque estoy disparando sobre un fondo blanco. No es como si se suponía que fuera color de todos modos, así que estoy de acuerdo con esa mancha de fondo brillante. Pero la mayor diferencia que puedes ver es arriba en esta parte frontal de la ensalada porque muevo el reflector al frente y también tengo bastante más luz tipo de sobre esta esquina delantera, esta esquina delantera izquierda en la fotografía . tanto que aquí realmente no tengo eso con tanta fuerza. Por lo que esto solo te está mostrando que la iluminación lateral y trasera son grandes lugares para empezar. Pero en una verdadera toma de lo que sea que estás fotografiando, vas a encontrar eso con la práctica y que a medida que te pongas más cómodo trabajando con la luz, solo vas a estar haciendo pequeños retoques aquí dentro para tu configuración, o tal vez a donde tienes tu luz posicionada y que esas van a ser las cosas que realmente te ayudan a crear el estilo que vas a buscar con tus fotografías. Esto no es lo mismo que una lámpara que tendrías en tu casa como si no quisieras que te quitaran la pantalla de tu lámpara y llevaras tu lámpara y configurándola junto a tu comida. Qué va a hacer eso y vas a poder ver esto aunque solo tuvieras que disparar. Ah, foto con tu teléfono, notarías que vas a conseguir algunos tonos amarillos en la fotografía. Va a estar demasiado caliente, y no va a tener un aspecto natural en ello. Y en fotografía, es realmente importante que los blancos sean blancos, aún no demasiado amarillos, ni demasiado azules. Y eso a veces se nos hace referencia al balance de blancos, y es posible que notes que hay ajustes en tu cámara que te permiten elegir un ajuste diferente para el balance de blancos. Te voy a recomendar que para principiantes que te pegues con el balance de blancos automático y solo realmente asegúrate de que estás abasteciendo tu luz de algo que se vea lo más cerca posible de la luz natural. Entonces si en realidad es luz natural, perfecto. Y si no puedes conseguir luz natural, no confíes en las luces de tu casa ni en la lámpara de tu mesa auxiliar o lo que sea, no importa lo lindo que sea. No confíes en eso para tus fotos reales que vas a usar para tu sangre. Queremos fotos que vayan a lucir naturales y que esté cerca de la luz del día lo más posible porque mantiene tus artículos en tu fotografía luciendo realistas. Riel Vida. No va a parecer demasiado amarillo, demasiado soplado. Simplemente tendrá ese bonito puro balance de blancos. 5. Composición y estilo: Por lo que hemos hablado de usar controles manuales en tu cámara para controlar el aspecto y la sensación de tus fotografías. Y también hemos hablado de cómo utilizar correctamente la iluminación en los diferentes ángulos que pueden ayudarte a obtener el look que buscas en tus fotografías. Y ahora viene la parte realmente divertida. Y aquí es donde vamos a llevar lo que sea que estemos disparando. En este caso , son estas tartas deliciosa aquí mismo, cuales estoy súper emocionado. Hay dos composiciones principales de las que voy a hablar en esta sección, y el 1er 1 es un tiro por encima. El 2do 1 va a ser un tiro de altura de mesa. Entonces, empecemos con un disparo por encima. Ahora, cuando estás disparando comida o cualquier otra cosa desde arriba, esto va a funcionar muy bien para algo que tiene muchas partes pequeñas. Porque esta es, ah, escena donde realmente se puede ver el panorama grande, se puede ver todo el asunto. Es un buen momento para traer detalles, y este también es un momento realmente genial para usar una cámara de smartphone, teléfono, teléfono, una cámara de punto y disparar, básicamente cualquier tipo de cámara que tal vez no tenga las capacidades de tu DSLR si piensas en cómo se ve ese disparo por encima, va a ser principalmente plano. No necesitamos mucho desenfoque en esa fotografía. Y recuerda, la apertura es lo que va a controlar nuestro desenfoque. Y así si estás usando algo que tal vez no tenga un buen control de apertura, este es un momento perfecto para usar una cámara diferente. También diré que me encanta usar mi teléfono con cámara, y en realidad, incluso a veces lo prefiero a mi DSLR cuando estoy haciendo tomas por encima. Entonces cuando estemos haciendo esto, estaré tomando fotos tanto con mi DSLR como también con mi iPhone. Entonces para esta configuración en particular, vamos a estar usando estas tartas y ya tengo sobre la mesa. Tengo, ah, papel rosa que voy a usar como fondo. Adelante, cogemos las mini tartas y solo las arreglemos en el plato aquí, ¿de acuerdo? Los tengo sentados aquí. Son un poco lindos, pero son un poco aburridos por sí mismos, ¿ verdad? Queremos traer algo más en múltiples elementos en que van a ser realmente atractivo visualmente cuando miras todo el asunto desde arriba, y en este momento son más o menos tres cosas es el papel, el tablero y luego las tartas. Y entonces eso no es suficiente para mantenernos visualmente comprometidos. Y no es suficiente atarlo todo como una fotografía realmente cohesiva, bien diseñada y bien estilizada. Entonces lo que voy a hacer es que tengo este gran tazón de Berries por aquí, y tengo estos también tengo estos pequeños toros. Voy a tomar estos pequeños tazones y llenarlos con unas Bayas y tipo de colocarlos en esta cosa. Esto en realidad como una bandeja de queso. Entonces los colocaré en esta bandeja de queso tipo arreglada e intercalada entre estas tartas. Entonces ahora que tengo estos pequeños lugares adicionales para Berries en mi plato de queso aquí, que en realidad es un plato de tarta ahora mismo, voy a seguir adelante y tomar las Bayas que tengo y tratar de atar tanto en textura como en color de una manera eso va a ser realmente visualmente interesante para toda esta escena. Entonces tengo frambuesas, moras, arándanos y fresas. Y cuando miro las fresas, no siento que sea necesariamente el empate en el que voy a buscar. Yo quiero algo un poco más rico. Ya hay bastante rojo a lo largo de las tartas y obviamente en el fondo rosa . Entonces quiero algo que me vaya a dar un contraste realmente fuerte. Entonces veamos cómo se ve cuando ponemos unas moras ahí dentro. De acuerdo, estoy mirando estas moras en este platillo de aquí. Lo ataron con todo esto. Simplemente me encanta la forma en que se ve esto. Hay un par de razones por las que me encanta este look. Una de ellas es la textura de las moras. Tienen todas esas pequeñas semillas o pequeños pedacitos jugosos en ellos. Eso hace para una gran textura. Esa es una mirada realmente interesante para toda esta escena. Tenemos un fondo plano de bandeja plana, así que es realmente agradable tener algo con un poco de textura en su. También me gusta mucho esto porque el color es tan profundo y tan rico, y es un gran contraste para este tipo de rosa, magenta thes. Casi les tienen un color azul o un morado profundo, y siento que sólo se ata de verdad, muy bien. Entonces eso me gusta mucho. En realidad voy a hacer arándanos en este porque me gusta tanto el color oscuro de éste así que vamos a seguir adelante y conseguir los arándanos en el 2do 1 Una cosa que es útil recordar como tu apuntalamiento y estilo es que es realmente útil, y ayuda a simplemente atar todo lo fotografiado juntos si puedes usar algunos de los materiales de cualquiera que sea el contenido que estás filmando como un poco de utilería en tu fotografía. Entonces lo que quiero decir con eso es en este caso, estoy disparando las tartas. Las tartas tienen las Bayas en ellas, por lo que las Bayas son un soporte natural para incluir en la fotografía. Y a pesar de que realmente es una especie de mi contenido principal aquí, hacen un gran cumplido, y ayudaron a empatarlo. Se siente relevante para el espectador, y lo mismo podría ser cierto para un Proyecto D. I. Y. I. Y.o un oficio. Si tienes alguna cuerda, algún glitter o cualquier cosa que realmente se atara a lo que ya estás filmando que puedes usar como utilería y disponer alrededor en la composición de tu fotografía. Esa va a ser una manera realmente buena de atar todo el asunto y hacer que se sienta realmente cohesionado. Entonces ahora que tengo esta configurada y tengo estos contrastes en colores pasando en estas diferentes texturas, solo voy a tomar una toma de muestra para ver cómo se ve y qué más podría querer agregar a la fotografía con el fin de hacer esto y realmente conseguir lo suficientemente alto por encima de la comida y por encima de la configuración, Obtener todo marco no. Voy a pararme en una silla, y esta es una táctica muy común que se usa cuando intentas conseguir suficiente altura, dependiendo de tu lente. Si tienes la lente adecuada, tal vez puedas salirte con la tuya con solo un pequeño taburete escalonado o algo así. Pero en este caso, voy a silla volada completa. Entonces voy a coger la silla y tomar una toma de muestra. Ahora, Ahora lo que voy a hacer para arreglar esta toma es que voy literalmente a mirar hacia abajo justo en mi montaje. Voy a tratar de enmarcarlo lo más recto que pueda desde donde estoy parado Pero es realmente común, al menos para mí. Es común que no pueda ponerlo recto en el primer intento porque aquí sí tenemos bordes rectos que vamos a intentar alinear. Podría no ser recto en el primer intento. Eso está bien. Eso es algo que realmente se arregla fácilmente después del hecho. Entonces, no te preocupes demasiado por eso. Tan solo preocúpate de conseguir todo lo que necesitas en el marco. También voy a poner atención a cualquier cosa que sienta que hay que agregar y también la iluminación, porque la iluminación, sobre todo con este fondo particular de tener un papel de color, es realmente importante. Y solo haremos una toma de muestra y veremos cómo se ve y haremos los cambios partir de ahí según sea necesario. Tengo mis ojos. Entonces a las 800 ahora mismo, mi apertura está a las cuatro y mi velocidad de obturación está a los 60. Echemos un vistazo a la foto que acabamos de tomar de pie sobre esta configuración. Realmente me gusta la forma en que esto se ve con los colores que se juntan. El fuerte contraste en un poco de textura diferente en estos dos tazones justo aquí, sin embargo, siento que necesitamos un poco más de algunos detalles dentro del set up para realmente que se sienta completo y para que se sienta un poco más estilizado. En este momento, solo se siente como que se hundió ahí. Pero realmente queríamos sentir que es natural o que solo está construido para llenar un poco más el marco . Entonces para hacer eso, la de las primeras cosas que voy a hacer, y en realidad esto podría aplicarse a cualquier tipo de fotografía. A menudo lo uso con comida, pero podría ser cualquier cosa sería tomar uno de tus pequeños artículos secundarios. Entonces en este caso, me llevaré unos arándanos y solo espolvorearlos por todo el conjunto. Y me gusta hacer eso porque se ve realmente parece que, uh, si lo haces bien, parece que solo pasó de esa manera, y agrega algo. Llena parte de ese espacio en blanco sin ser demasiado abrumador. Con demasiadas cosas. Es casi como un prop secundario. Es sólo estas pequeñas cosas un poco dispersas por todas partes. Así que vamos a hacer un par de esos por ahí en el tren. El truco para hacer esto bien es asegurarte de que sí consigues un poco de esa sensación dispersa con lo que sea que estés usando, pero no exagerar necesariamente. No queremos adelantar a toda la escena aquí con arándanos dispersos porque todo el asunto no se trata de arándanos. Esto solo ayuda a darle a nuestra foto tipo de punto focal secundario. Es casi como cuando miras la foto, ni siquiera piensas necesariamente en los arándanos, o es posible que ni siquiera los notes. Pero su ahí y están ayudando a llenar un poco el marco. Otra cosa que voy a hacer antes de tomar otra toma de muestra para ver dónde estamos es que voy a añadir unas pequeñas hojas de menta. Tengo unas hojas de menta por aquí, y esto se sumará. Se suma al aspecto general y la sensación de la escena porque las hojas serían apropiadas con las tartas. Pero también el pop de color va a ser realmente bonito, y va a ayudar a darnos aún más contraste y brillo dentro de esta fotografía nuevamente. No estoy más de hacerlo con las hojas de menta ni con ninguna de las otras cositas que he esparcido por toda esta escena aquí. Pero lo que estoy tratando de hacer es mantener esas tartas y las Berries como los principales puntos focales del tiro, mientras también llenan algo de ese espacio en blanco y tipo de llenar el marco, dándole un estilebook más completo. Entonces ahora que tengo eso, y me gusta la forma en que se ve desde aquí, me voy a volver a subir a la silla y tomar otro tiro para ver cómo se ve. Entonces sigamos adelante y saquemos nuestra foto de toda nuestra toma aquí, y en realidad voy a hacer esto dos veces. Voy a llevarme este con la cámara DSLR. misma configuración es antes. No moví un poco mi luz porque quiero que ese rosa esté realmente equilibrado por todas partes. Pero después de que lo llevas con la DSLR, um, también usé mi teléfono porque esta es la toma perfecta para un iPhone o un teléfono con cámara o un punto y disparar por las razones de las que hablamos antes. Entonces sigamos adelante y tomemos la foto DSLR. Echemos un vistazo a cómo se ve primero la foto del iPhone. Entonces esto es lo que tengo en mi iPhone después de solo pararme encima de esa configuración y solo hacer una foto con mi iPhone. Esto es tan esbelto porque si comparas esta fotografía con la que está en mi computadora desde mi DSLR, realmente no se ven tan diferentes. Entonces eso es realmente emocionante. Si no tienes una DSLR, todavía hay una gran fotografía que puedes conseguir con solo tu punto y disparar o tu teléfono con cámara o lo que sea que tengas. Siempre hay una opción con la que puedes trabajar, así que eso es bueno saberlo. Pero echemos un vistazo a la foto de DSLR por aquí. Me gusta mucho cómo se ve Con el arándano esparcido por ahí. A mí me parece que no son demasiados. No es abrumadora la fotografía. Cuando lo miras, no es que lo único que ves son los arándanos. O así es el sorteo primario. Pero sí agrega un poco a los que están entre espacios en blanco. También me gusta el pop de verde que agregamos con esas hojas de menta, y si ésta fuera yo, solo recortaría un poco y haría algunas ediciones. Y entonces esa sería mi foto que usaría en mi blog. Por lo que espero que esto pueda ser un gran ejemplo de cómo podrías configurar una configuración de fotos. Ah, visto si se trata de comida, ya sea, ah, oficio o un proyecto D I y cómo se podría mandar arriba para disparar con éxito desde arriba de su montaje. Acabamos de terminar de componer el tiro para un ángulo superior. Y ahora echemos un vistazo a cómo podría verse esta composición y cómo sería diferente para un ángulo que sea más alto de la mesa o recto. Estoy cambiando el papel para esta toma en particular y específicamente por el ángulo con ese papel de color rosa, realmente quería que se viera plano todo el camino y no tener ningún lado en particular que fuera tal vez más ligero que los demás. Pero con serías eso se siente un poco más natural, y vamos a tener algo de eso pasando porque vamos a conseguir más de ese desenfoque de fondo con esta toma. Adelante, tomemos una foto y veamos cómo se ve, solo voy a tirar de mi iluminación por aquí. Voy por esa media retroiluminación, mitad iluminación lateral otra vez, como hablamos en la sección de iluminación. Sólo intentémoslo desde aquí mismo. Aquí la foto que acabamos de tomar desde la altura de la mesa. Y cuando miro esto, puedo ver que este es mi principal punto focal en el frente y se puede ver este tipo de suavemente te lleva hacia fuera por la parte trasera de la fotografía. Ahora, voy a hacer algunos cambios a esto. El primer cambio que voy a hacer es que voy a llenar este espacio frontal con sólo unos pequeños puntos más de arándanos ahí dentro. También voy a agregar ese plato de arándanos al fondo aquí y veremos cómo se ve eso . Y luego voy a Espolvorear un poco de azúcar en polvo sobre estas tartas y en realidad sobre la mesa también. Entonces vamos a conseguir otro tiro de altura de mesa y a ver cómo nos gusta. Echa un vistazo a la diferencia entre la primera fotografía que tomé una altura de mesa y la segunda fotografía este 2do 1 realmente me destaca mucho más de lo que hace el 1er 1, y creo que las razones para eso son que hay un par de razones. En realidad, uno de ellos es la menta. Agregamos el Minton cuando agregamos esos extra este plato extra aquí atrás, y también lo puedes ver un poco mejor entre aquí versus en la primera foto, creo que podría haber sido escondido o metido en medio de un montón de cómo peinas tus fotos, la composición, el apuntalamiento, cuánto aspersión y lloviznas y y puesta en escena que vas a hacer va a depender del estilo de tu sangre. Porque en última instancia quieres poder representar visualmente tu marca de una manera que sientas que es consistente para ti. Ya que estás configurando tus propias tomas y componiendo tus propias escenas, siempre asegúrate de mantener tus ojos moviéndose alrededor de todo el cuadro. No necesariamente quieres simplemente enfocarte en ese elemento de frente y centro. De verdad quieres estar prestando atención a lo que está pasando a lo largo de toda la fotografía , así que asegúrate de mantener tus ojos moviéndose alrededor del marco mientras estás configurando tu toma. Tengan en cuenta, también, que queremos dividir las fotos en tercios, y los puntos focales idealmente deberían caer en la intersección de uno de esos tercios. Entonces si miras esta foto e imaginas que está cortada en tercios de esta manera, el primer punto focal que es el principal punto focal de la fotografía está cayendo sobre ese tercio inferior justo de ahí. Esa es una herramienta realmente útil cuando apenas estás empezando a componer tomas solo porque ayuda a tener una nueva idea de dónde podrías querer colocar los principales puntos focales a lo largo de todo el diseño de tu fotografía. He trabajado con muchos fotógrafos iniciales, y me parece que la mayoría de las veces la gente es capaz de empezar y realmente se siente segura practicando estas diferentes configuraciones si solo tienen en el fondo de su mente, Ah, pocas composiciones de muestra o formas de empezar. Entonces a medida que estás empezando con tu propia práctica, mantén el tiro de arriba y el tiro de altura de la mesa ambos en el fondo de tu mente, para que cuando lo arregles todo y pienses, Oh Dios mío, ¿cómo lo hago empezar a disparar esto? Tienes una idea en tu mente de que puedes ir adelante y repasar la comida o puedes ir a la altura de la mesa. Y cualquiera de esas opciones te va a dar algo realmente hermoso que puedes usar en tu bloque. 6. Proyecto final: Esto es tan emocionante porque hemos aprendido tanto sobre los controles manuales. Hemos aprendido sobre cómo usar correctamente la iluminación, y ahora hemos aprendido sobre cómo configurar la escena con composición con diferentes ángulos y apoyos. Así que ahora es el momento de ponerlo todo junto, y vamos a crear una fotografía realmente hermosa, realmente impresionante de thes, magdalenas realmente hermosas e impresionantes. Y tienen estas bonitas rosas en la parte superior. También voy a estar incorporando algunas de estas lindas banderas D I Y con las magdalenas . Vamos a juntar todos esos elementos. El manual controla la iluminación y la composición para crear una fotografía que refleje perfectamente de qué se trata esta escena de fiesta. Empecemos configurando nuestra iluminación. Entonces para esta fotografía, lo que tengo en mi mente es algo que realmente está fuertemente retroiluminado para que podamos ver la altura de las banderas. Voy a hacer eso simplemente girando mi tabla y arreglando la luz directamente en la parte trasera de mi set aquí. Estoy tratando de conseguir ese fuerte lavado de luz sobre la parte trasera de la comida. Ahora lo que espero lograr con esta retroiluminación en particular es que tengo esta pizarra blanca que estoy disparando. Eso es lo que elegí como antecedentes. Y tengo la luz blanca, y lo que espero hacer es crear ese tipo de desenfoque que hará que esto parezca un fondo continuo. También puedes lograr ese efecto simplemente colocando una superficie blanca en posición vertical al final de tu configuración. Pero para este ejemplo en particular, solo estoy poniendo la luz ahí. Y voy a crear el look de un fondo blanco continuo con esta retroiluminación. Obviamente, con esa fuerte retroiluminación, recuerda, queremos volver a poner la luz en el frente. No queremos tener sombras realmente fuertes. Esto debe ser una escena de fiesta feliz, brillante. Entonces tomemos el reflector y luego lo arreglemos aquí para que podamos conseguir algún rebote de luz realmente bueno en el frente de la fotografía. Esto se ve genial. Ahora tengo mi retroiluminación lavada. También tengo alguna luz de cortesía agradable entrando en lo que era un punto realmente oscuro en la fotografía y rebotando. Parte de esa luz señale. Entonces tenemos nuestro set de iluminación. Podríamos necesitar hacer un retoque cuando veamos la fotografía. Pero por ahora, lo tenemos listo. Pensemos en nuestros controles manuales y en qué vamos a querer tener nuestra configuración para lograr lo correcto. Busca esta fotografía. Tengo aquí un área focal bastante superficial. De verdad sólo quiero que esta parte de mi fotografía, tal vez la magdalena principal y la 2da 1 estén en foco. Entonces para hacer eso, voy a tener un número de apertura bastante bajo como mi ajuste. Entonces echemos un vistazo a cuáles son mis ajustes ahora mismo. Estoy a las cinco por mi apertura. Yo sólo voy a seguir adelante y cambiar eso, también. Vayamos a cuatro y veremos cómo funciona eso para esta fotografía en particular. Voy a ir a 1000 en mis ojos. Entonces porque este es un espacio bastante oscuro, solo tengo esta luz singular y algunas sombras fuertes, y busco ese fondo lavado realmente brillante. Entonces eso va a ser algo bueno en esta configuración en particular. Por eso me voy a llevar mi i s o realmente alto. Yo quiero ese brillo extra. Y luego para mi velocidad de obturación, mi número mágico es 60 así que lo voy a mantener en 60. Yo quiero dejar tanta luz en su posible. Entonces mantendremos esa velocidad de obturación lenta. No tenemos nada moviéndose por aquí que necesitemos capturar. Mantengamos la velocidad de obturación en 60 y veamos si eso funciona para conseguir suficiente luz en la fotografía. El último elemento de armar todo esto ya que tenemos nuestra iluminación y tenemos nuestro conjunto de controles manuales es la composición. Ahora para esta toma, Lo que me estoy imaginando es algo recto para que realmente no esté viendo, um realmente La parte principal de lo que estaría viendo sería la magdalena de pie alto y luego estas lindas pequeñas d esposa piernas también de pie en la fotografía, y vamos a sentir que estamos justo en la mesa de la fiesta cuando lo ponga de esa manera, sigamos adelante y metamos estas pequeñas piernas d yo esposa y entonces estaremos listos para disparar. Está bien, tenemos todo preparado. Contamos con nuestros controles de iluminación o manuales, todo listo para ir. Y ahora tenemos las lindas banderitas que salen de las magdalenas. Entonces bajemos a un ángulo de altura de mesa realmente bajo. Tengamos en cuenta los bordes de nuestro marco y que estamos tratando de ponernos esa limpia recta . Mira, y tomaremos nuestra primera foto de muestra. Echemos un vistazo. Entonces aquí está nuestra foto final que acabamos de obtener de esa adorable escena de magdalenas. Voy a tomar una fotografía más de este montaje, y en realidad sólo voy a llevar mi I s o abajo sólo un poquito. Entonces si estoy en 1000 ahora mismo, voy a bajar a 800 que es mi siguiente ajuste, el siguiente ajuste más bajo desde 1000. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque quiero asegurarme de que puedas ver que el aire de las banderas realmente brilla aquí arriba, y eso es realmente bonito. Tenemos ese fondo bonito, brillante, pero preferiría asegurarme de tener una fotografía que tenga un color realmente rico en todas partes y luego retocar cualquiera de la iluminación que necesito en edición en lugar de tener algo eso son dos volados a cabo a los que no puedo reemplazar el color de vuelta. Entonces solo me voy a llevar uno más con un ligero ajuste de iluminación y luego veremos cómo se ve eso. Y creo que estaremos bien para ir a partir de ahí. Aquí vamos. Entonces echemos un vistazo a nuestras dos fotos que acabamos de tomar lado a lado. Recuerda que el 1er 1 tenía un I S O de 1000 y luego el 2do 1 acabo de retocar el es un poco y cambiarlo a 800 para que fuera un poco menos sensible a la luz. Y se puede ver una diferencia realmente sutil justo en la frontera y un poco en las banderas. El color es un poco más rico, y estamos consiguiendo algunas sombras más fuertes. Pero ambas son grandes fotografías de lo que estábamos tratando de lograr, que es una escena de fiesta realmente brillante y divertida y alegre. Y siento que lo hicimos con estas dos fotografías. Me siento bien tenerlos a ambos sabiendo que uno de ellos es un poco más brillante, y uno de ellos tiene un color un poco más rico y más lleno. Entonces lo hicimos y hemos aprendido tanto y lo juntamos todo para esta gran fiesta final cerrada. Tienes tanto de lo que estar orgulloso. Esto es grande Esto es mucho por aprender. Hay una gran curva de aprendizaje con la fotografía, y lo has hecho muy bien. Si realmente vas en serio en seguir mejorando tu fotografía y como te notas empezando a mejorar y a sentirte más cómodo con una DSLR, te recomiendo encarecidamente que mires diferentes lentes que podrían ser el adecuado para lo que sea que estés disparando hoy. Con nuestra iluminación, utilizamos una luz suave de mesa. Realmente recomendaría buscar en cajas de luz. Una caja de luz es genial si estás disparando un solo artículo porque realmente llena ese espacio alrededor del artículo. Por lo que a medida que avanzas, realmente te animaría a seguir haciendo esas pequeñas mejoras. Esas pequeñas mejoras que vas a hacer tu fotografía durante un largo periodo de tiempo es realmente lo que te va a ayudar a darle vida a tu blogueado con hermosas fotos que ayudaron a llevar tu marca al siguiente nivel