Cómo tener éxito en las ferias comerciales: prepárate para tu primera presentación

1. Introducción: Hola, soy Shannon McNab. Soy diseñador de superficies e ilustrador del Área de la Bahía. He expuesto en cuatro ferias comerciales de licencias de arte en los últimos tres años. Puedo decir sin duda que elegir exhibir fue una de las mejores decisiones que tomé para ayudar a impulsar mi negocio hacia adelante. Pero también sé que los espectáculos pueden ser apuesta barata e intimidante. Especialmente, cuando hay tantos pequeños detalles que entran en la exhibición. De hecho, mientras me preparaba para mi primer programa en 2017 realmente me costó encontrar la información que necesitaba y por eso comencé crónicamente mis experiencias de show en mi blog hace tres años y por qué decidí hacer esta clase integral. Quiero desmitificar todos los aspectos confusos de una feria y darte las herramientas que necesitas para el éxito. Nos sumergiremos directamente discutiendo cómo decidir si estás preparado para exhibir. También examinaremos qué hace que una cartera esté lista para ferias comerciales y le dará consejos prácticos sobre cómo desarrollar nuevas piezas para fortalecer su cuerpo de trabajo existente. La segunda parte de esta clase, nos centraremos en la preparación para ferias comerciales. Todo, desde diseñar banners y material de marketing hasta crear tus propios foros de espectáculos y guía de precios hasta consejos sobre qué maquetas comprar para tu stand. Te guiaré a través de algunos escenarios de interacción con el cliente , así como las mejores prácticas para aprovechar al máximo tu experiencia en el espectáculo. Luego terminaremos discutiendo la importancia de una sólida estrategia de seguimiento posterior al espectáculo. Esta clase está dirigida a diseñadores con experiencia limitada que intentan decidir si exhibir en una feria comercial es el camino correcto para ellos o para aquellos de ustedes que ya saben que quieren exhibir pero te intimida toda la feria comercial de preparativos involucrados. Estás buscando un marco a seguir que te ayude a darte una experiencia de espectáculo más exitosa. 2. Dos métodos para decidir si estás listo para una feria: Determinar si estás listo o no para exhibir en una feria comercial no es una elección fácil de tomar, sobre todo porque hay tantos factores involucrados. Uno de los componentes más obvios es tener una verdadera pasión por tu arte y la ambición de licenciar tu obra, que te motivan a dar un paso tan grande en primer lugar. Pero pasión y conducir solos no significa que estés listo, ni equipara automáticamente a una experiencia de espectáculo positiva cuando exhibes. Entonces, ¿cómo sabes realmente cuándo estás listo para dar ese salto? Bueno, hay dos métodos populares que puedes probar que pueden ayudarte a decidir si exhibir o no en una feria comercial de licencias es adecuado para ti. La primera opción es caminar el espectáculo que te interesa como asistente. Aunque asistir y exhibir serán experiencias muy diferentes, caminar por el espectáculo puede darte muchas ideas útiles en cuanto a si es algo que te gustaría hacer. Verás que los diseñadores expositores interactúan con los clientes en persona. Decidir exhibir puede ser una decisión difícil de tomar, sobre todo si nunca has estado o trabajado en un espectáculo antes. Al caminar primero el espectáculo, obtendrás tu propia visión auténtica de cómo funciona todo. Llegarás a ver cuánto tráfico de asistentes hay y si tienes suerte y un poco valiente, quizá incluso puedas hablar uno a uno con unos expositores. A pesar de que si decides acercarte a un expositor es importante que solo lo hagas cuando no hay nadie después de su caseta. Si un cliente sí camina mientras estás hablando, es una cortesía común que te alejes, aunque no hayas terminado de charlar con el expositor. Con: el tiempo puede convertirse en un tema. La mayoría de los espectáculos suelen correr sólo una vez al año. Por lo que si esperas exhibir antes de un año a partir de ahora, esta opción podría no ser una posibilidad para ti. No obstante, si estás en la cerca o sigues sintiendo que eres un principiante en el campo, diría que en la mayoría de las instancias, valdría la pena que esperaras y caminaras el espectáculo para determinar si es por ti. Además, algunas ferias comerciales lo ejecutan en realidad dos veces al año pero la mayoría de las veces uno de los shows será más grande que el otro. Si ese es el caso, es mejor visitar el más grande de los dos espectáculos. Pro: verás qué estilos de arte se están presentando y si tu arte es un buen ajuste. Cada programa de licencias atiende a una mezcla diferente de empresas y mercados y tristemente, no a todos los artistas les va bien en cada espectáculo. Para los que no, muchas veces es porque no hicieron suficiente investigación para saber que no hay exactamente lo que buscaba el tráfico de asistentes. Por lo que al caminar el espectáculo y tomar nota del impulso con más tráfico, obtendrás una buena idea de cuáles son los estilos de arte más populares y podrás evaluar mejor si los tuyos encajarán en un espectáculo en particular. Con: puede ser caro asistir como artista, puede costar en cualquier lugar de 50 a más de 500 dólares comprar un boleto como artista asistente. Para muchas personas, eso es simplemente demasiado caro, sobre todo después de tener en cuenta los costos de viaje. De hecho que no se te permite acercarte a atender empresas como asistente tú mismo. No obstante, una forma en que los diseñadores pueden moverse por esto es ponerse en contacto con un expositor antes del espectáculo y ofrecerles ayudarlos durante. Si están de acuerdo, recibirás una insignia gratuita del expositor y obtendrás un look de primera mano como ayudante en su caseta. En general, creo que asistir a un espectáculo puede ser un método valioso para determinar si tu arte te va a ir bien. Es mejor para las personas que prefieren un poco más de tiempo para reflexionar sobre su decisión. No obstante, si estás buscando tomar tu decisión más rápidamente o no puedes permitirte el gasto de viajar y asistir a un espectáculo, puedes elegir la opción número dos, que es agendar una consulta con un profesional en trabajo en tu industria. Muchos artistas, agentes, y forros de superficies, yo incluido, ofrecen consultas individuales que pueden proporcionar una idea mucho más clara sobre si usted y su trabajo están listos para una feria comercial dentro de una sesión de una sola hora. La buena noticia con esta opción es que obtendrás retroalimentación de calidad en tu portafolio y podrás implementar su asesoría de manera inmediata. Al gastar la mayor parte de tu consulta en una revisión de portafolio, el creativo asesorador no solo debería poder decirte si tu arte está listo para el mercado, sino que también te dará ideas sobre formas de mejorarlo, añadir a tu cuerpo de trabajo existente. Si les dices que estás pensando en exhibir en una feria comercial antes de la sesión, esperemos que también tengas tiempo para hacerles cualquier pregunta importante que puedas tener. El principal inconveniente de las consultas es que pueden ser costosas mientras se paga sesión uno-a-uno con un experto no será tan caro como el billete de avión y los costos de hotel por asistir a mostrar, todavía te puede hacer retroceder un par de $100. En mi experiencia sin embargo, los expertos que valoran su tiempo y establecen un precio alto pero justo usualmente proporcionarán el mayor valor. Mi mejor consejo para quien consultas es elegir a la persona o personas a las que acudes con mayor frecuencia para obtener orientación sobre todo si ya has desarrollado un poco de un mentor tipo de relación con ellos. Yo mismo pagué varias consultas a lo largo de los años y con las que desarrollé una relación previa a reservar la sesión, somos más perspicaces y alentadores que los que no lo habían hecho. 3. Pero ¿estás realmente listo para exponer?: Los dos métodos que esbozamos en el último video son un gran comienzo, pero no son las únicas formas en que puedes obtener una visión sobre si estás listo para exhibir. En cambio, hay otros tres factores que puedes evaluar por ti mismo antes de decidir pony arriba el efectivo para pagar un ambos. Número 1, el tamaño de su cartera. Debido a que una feria comercial es una inversión tan grande tanto de tu tiempo como de tu dinero, estarías perdiendo ambos si exhibieras con solo un puñado de diseños. Ahora eso no significa que necesites cientos de piezas de portafolio para estar listos. En realidad, sólo se necesita tener 50 o 60 diseños sólidos para el inicio de la feria. Pero si esa es una respuesta demasiado simple para ti, entraremos en qué diseñar y cómo presentar tu trabajo en los próximos dos videos. Número 2, conocimientos básicos de negocios. Ahora sé que el lado empresarial del diseño puede ser desalentador o aburrido a veces, pero si solo te enfocas en el arte, te garantizo que no tendrás un espectáculo exitoso. Pero tampoco necesitas tener un MBA para estar listo para ello. En cambio, te sugiero que te enfoques en estos tres fundamentos empresariales para evaluar si estás preparado. Planeación a largo plazo. El proceso de preparación para una feria comercial lleva varios meses hasta un año. Necesitas meterte en el hábito de la planificación a largo plazo, y poder ejecutar el plan. La buena noticia es que tu plan no tiene por qué ser demasiado complicado. Puede ser tan fácil como guardar un documento, enumerando todo lo que necesitas hacer más un calendario con todos tus plazos. lo personal, uso mesa de aire para toda mi planeación de negocios porque ayuda a mantener todo en un solo lugar. Si necesitas un empuje suave para mantenerte más organizado, tengo un enlace a mi clase de show de habilidades en el PDF de recursos de clase. Te mostrará cómo uso mesa de aire de un negocio de diseño, incluyendo toda mi planeación de ferias comerciales. Finanzas, y presupuestación. No sólo debes tener algo de dinero a un lado para gastos de exhibición, también necesitas preparar un presupuesto al que puedas apegarte. El costo del espectáculo para expositores individuales puede oscilar entre un par de mil a $10,000 o más. Por lo que hacer algunos costos investigando de antemano para el espectáculo en particular en el que te interesa es extremadamente importante. Si quieres un poco más de orientación sobre este tema, hay un enlace en los recursos de clase PDF a un artículo compartiendo un análisis detallado de todos mis costos asociados a exhibir al sobreimpuesto mi primera vez en 2017. Si te preocupan las finanzas y quieres mantener bajos los costos, también podrías considerar formar un colectivo con unos cuantos otros diseñadores o divides mucho de los costos asociados con la exhibición. Desafortunadamente, no tengo ninguna experiencia personal en trabajar con el colectivo como siempre lo he expuesto yo mismo por lo que no puedo hablar con los pros y los contras de hacerlo. No obstante, he incluido enlaces a una serie de publicaciones de blog escrita por el colectivo Four Corners en el sitio web de observador de patrones si es algo que te interesa hacer. Mercadotecnia e interacción con los clientes. El tercer componente empresarial que necesitarás si quieres tener éxito como diseñador, y sobre todo en ferias, es que necesitas ponerte un poco cómodo marketing tú mismo y tu arte, y poder hablar con confianza con clientes potenciales en persona. Sé que muchos artistas, yo incluido son introvertidos. Podemos encontrarlo agotador, o aterrador hablar de nosotros mismos, negociar precios o llegar a gente nueva. Pero es una parte necesaria de hacer negocios como artistas autónomos. Entonces si comercializarte con otros te hace sentir incómodo, mi consejo es dar pequeños pasos para construir lentamente tu confianza antes de la feria comercial. Número 3, tu marco mental. El último factor que debes considerar es si tienes el marco mental adecuado para exhibir. Las ferias comerciales son increíblemente caras no solo desde el punto de vista financiero, sino también desde uno personal y creativo. Necesitas asegurarte de estar preparado para el viaje, y hacer todo lo posible para mantenerte en un espacio de cabeza positivo durante todo el proceso. No obstante, si eso suena demasiado leñoso para ti, déjame ponértelo de otra manera. Debes acercarte a una feria comercial como una inversión en ti mismo y en tu negocio. Eso significa que debes pasar por la experiencia sin ninguna expectativa de que recuperes tu dinero. En cambio, debes enmarcarlo como contribuyendo a tu crecimiento como diseñador. Entonces, ya sea que recibas o no algún contrato o clientes de todos tus esfuerzos, aún habrás ganado valiosos conocimientos sobre la industria y serás una persona, artista, y dueño de negocios más fuerte por ello. Con todo eso en mente, depende de ti decidir si exhibir en un espectáculo es adecuado para ti en este momento. 4. Diseño de un portafolio para una feria comercial: Como mencioné en el último video, debes tener un mínimo de 50 diseños de calidad en tu portafolio para que tu tiempo e inversión financiera de exhibir valga la pena. La mejor manera de asegurarte de tener suficiente arte para el inicio de la feria. Esto se establece un objetivo de arte para ti mismo que sea realista. Por ejemplo, digamos que tengo 20 semanas antes de mi próxima feria comercial. ahora a entonces, tendré algunos proyectos de clientes, todos los demás show prep para completar, y algunas vacaciones y tiempo familiar programadas alrededor de las vacaciones. Yo restaría alrededor de cuatro 4-6 semanas para el trabajo relacionado con cliente y feria comercial, y otras dos semanas para unas vacaciones. Lo que significa que en realidad sólo tengo alrededor de 12 a 14 semanas para crear nuevo arte. Sabiendo que puedo crear cómodamente dos piezas nuevas por semana, pondría un objetivo de entre 24 y 28 nuevos diseños. Podría ir incluso un paso más allá, y establecer metas mensuales o semanales para mantenerme mejor en el camino. Una vez que hayas completado este proceso para averiguar cuánto puedes crear entre ahora y el show, tendrás que evaluar si eso te da al menos 50 diseños. Pero hay mucho más que entra en la planeación de portafolio para una feria comercial, que solo la cantidad de piezas que tienes. Tu portafolio también debe mostrar mucha variedad. Cuando guardo variedad, me refiero a eso de dos maneras muy diferentes. En primer lugar, hablemos de la variedad en cuanto a la materia. Una cartera de ferias comerciales debe mostrar una amplia variedad de temas, pero también un fuerte énfasis en los diseños navideños y florales. Navidad en sí es casi el 50 por ciento de las superficies que comercializo, con florales justo detrás de ella, como la segunda temática más solicitada. Sugiero reservar al menos la mitad de su cartera, a sólo esas dos categorías. Entonces el resto de tu portafolio, puedes enfocarte en otros temas para los que te gusta diseñar. Cosas como geométricos, animales, comida, o sentimientos de tarjetas de felicitación. Incluso dentro de estas categorías, debes esforzarte por mostrar una gama de temas. Al igual que para Navidad, probablemente sea una buena idea incluir a algunos personajes como Santa, reno o muñeco de nieve. Pero también motivos no de carácter como árboles, regalos, set de puntos, y copos de nieve. También puedes lanzar algunas frases navideñas a la mezcla, si te gusta crear piezas de letras a mano. Nuevamente, la parte importante aquí es incluir tanta variación como puedas cuando apenas estás empezando. A la amplitud más amplia que tiene su cartera, es muy probable que tenga un diseño que se ajuste cuando un cliente potencial pide ver un tema específico, que ocurre con frecuencia en una feria comercial. La segunda forma en que su cartera debe mostrar variedad es tener una mezcla de patrones e ilustraciones. A menos que todos los mercados a los que estás apuntando se centren únicamente en un tipo, lo cual es muy raro. Te estarás haciendo un mal servicio, si diseñas demasiado fuertemente hacia solo patrones o simplemente ilustraciones. Eso no significa que tu portafolio necesite ser una perfecta división 50-50 entre ambos. Especialmente, ya que es probable que tengas una inclinación por diseñar uno más que el otro. En cambio, sugiero construir su portafolio, diseñando lo que más le viene naturalmente, ya sea patrones o ilustración. Después toma un descanso ocasional y agrega una o dos piezas de la otra. El propósito de hacerlo, se remonta a poder captar un público más grande para tu arte porque algunas empresas solo buscan patrones, algunas solo buscan ilustraciones, y muchas de ellas buscan ambos. Lo último que me gustaría tocar es cómo crear y exhibir mejor colecciones en su cartera de ferias comerciales. Hay algunos mercados como tela perno que tendencia hacia una gran colección de patrones. Ha sido mi experiencia que las colecciones más pequeñas tienden a hacerlo mejor en comercios-hows para la mayoría de otros mercados. Es por eso que yo personalmente defiendo la creación de pequeñas colecciones consistentes una ilustración o patrón de héroe con una opción para agregar de una a dos coordenadas o impresiones de colocación. Si quieres leer sobre los beneficios de incluir coordenadas en tus diseños, hay un enlace en los recursos de clase PDF a una entrada de blog donde comparto sus ventajas. También hay un enlace a mi clase rápida de 15 minutos de Skillshare que te muestra el método exacto que uso para construir tres colecciones de patrones. No obstante, si eres alguien que disfruta creando colecciones de patrones más grandes o series de ilustración, no necesitas cambiar la forma en que diseñas. En cambio, es posible que solo necesites dividir las colecciones más grandes en múltiples hojas de cartera. El beneficio de presentar colecciones más grandes de esta manera es que no eres clientes visualmente abrumadoras que tienen presupuestos más pequeños. Permite licenciar o vender cada diseño o mini colección de forma individual, lo que podría traducirse en un beneficio mayor que si los incluirías todos en una sola hoja. 5. Diseño de la cabina, parte 1: anuncios: Además de construir una cartera fuerte, los próximos preparativos más importantes para cualquier feria comercial es crear una cabina bien pensada. Eso se debe a que tienes tres segundos o menos para captar la atención de un cliente potencial mientras camina. Por lo que es increíblemente importante, muestra reflexivamente tu arte lo mejor que puedas. Es por eso que los banners de tu stand son el aspecto más importante del diseño de tu stand. Lo primero que debes saber antes de empezar a diseñar tus banners es el diseño y las dimensiones de tu stand. Es probable que recibas la información entre seis y dos meses antes del espectáculo. obstante, si no te dan medidas exactas, siempre es mejor contactar directamente con el equipo de show admin y confirmar el dimensionamiento porque lo último que quieres que suceda es crear banners o diseñar el espacio, y que no quepa correctamente cuando llegues. Una vez que hayas confirmado tanto las dimensiones de la cabina como los tamaños de tus banners, puedes empezar a desarrollar cómo quieres que se vean. La forma más fácil de hacerlo es con una maqueta de abajo hábil en Illustrator o Photoshop. Aquí puedes ver una captura de pantalla de la versión final de la maqueta para mi stand Surtex 2019, construyo en Adobe Illustrator. El proceso de crear una maqueta de cabina puede llevar mucho tiempo, por lo que es mejor iniciar el proceso lo antes posible. A pesar de que es posible que la idea de construir su cabina resulte desalentadora, existen varias pautas sueltas que puede utilizar para ayudar a que el proceso sea un poco más fácil. En primer lugar, es necesario mostrar variedad. Al igual que hablamos para tu portafolio, tu stand necesita mostrar amplitud en materia. Debe apuntar a incluir al menos una pieza vacacional y una floral. No obstante, dependiendo del tamaño de tu stand y del número de pancartas que tengas, quizá quieras subir eso hasta un mínimo de dos diseños vacacionales y dos florales y al igual que tu portafolio, puedes utilizar el espacio restante para resaltar tu diseños favoritos de otras categorías. Mi compañero compañero de pasillo en Surtex 2019, Liz Mytinger, hizo un fabuloso trabajo de mostrar variedad. Tiene un punto de vista fuerte y su trabajo se centra casi en su totalidad en personajes lindos. Pero aún así logró mostrar una amplia gama de temas dentro de los nueve paneles de su caseta. A continuación, querrás presentar una caseta cohesiva. La forma más fácil de hacer eso es con el color. Al igual que la forma en que usas paletas de colores para crear nuevas ilustraciones, utilizar una paleta de colores consistente para tu cabina va en gran medida en crear un diseño unificado de cabina. No digo que tengas que recolorear tu trabajo existente para que todo sea una coincidencia exacta. En cambio, concéntrese en dos a tres colores como la base del diseño de su cabina. Asegúrate de que cada pieza que incluyas contenga al menos uno de esos colores. Usando como ejemplo la caseta de mi amiga Lizzie Clark de Surtex 2019, sus pancartas de cabina se centran en el rosa, amarillo mostaza y el gris. Cada pancarta utiliza al menos uno si no dos, de esos colores y el resultado es una cabina increíblemente cohesiva, y hermosa. Por último, querrás resaltar tus piezas salvajes. Si eres stand es un espacio cerrado tradicional como es Surtex, querrás tus mejores diseños en las pancartas al borde de tu stand ya que son los que más probablemente sean vistos por la gente que pasa. Para mí y mi stand de 2019, eso significó una de mis florales más recientes y un diseño de tarjeta de felicitación altamente detallado. No obstante, si estás exhibiendo en un show de mesa como blueprint o print source, para pancartas retráctiles, se colocan detrás de la mesa, querrás que tus mejores diseños se coloquen a la altura de los ojos en tus pancartas. Aquí está mi caseta de blueprint 2019. Y se puede ver ese mismo floral desde mi caseta de Surtex exhibida a la altura de los ojos. Recuerda, solo tienes tres segundos para captar la atención de alguien. Por lo que al colocar tu mejor trabajo en un lugar que tiene la mayor probabilidad de estar dentro de la línea de visión de un asistente, te da la mejor oportunidad. Mirarán y luego se detendrán en su caseta. los ejemplos que te he mostrado de mí misma, Liz y Lizzy, quizá estés pensando que mostrar algunos patrones a gran escala en Ilustraciones es la única manera de mostrar tu arte en tu stand. La realidad es, eso es justo lo que hemos encontrado funciona para nosotros. No obstante, hay muchos diseñadores exitosos que exhiben en ferias que exhiben varios diseños por panel. Por lo que quiero que te sientas libre de experimentar con el diseño de tus banners de cabina. Aquí te dejamos unos cuantos de mis diseños de caseta favoritos de los últimos años para que tus jugos fluyan. Pero si buscas aún más inspiración, tengo un enlace a mi stand de feria diseño de tablero de Pinterest en los recursos de clase PDF de esta clase. Ahora una vez que finalices la maqueta de banners de tu stand, puedes avanzar creándolos a tamaño completo y haciéndolos imprimir. Dependiendo de la impresora que utilice y si obtiene o no un banner de prueba hecho primero, puede tardar en cualquier lugar de dos a seis semanas en recibirlas. Por lo que es buena idea pedirlas al menos un mes antes de tu primera feria comercial. De esa manera si algo sale mal, tienes tiempo para arreglarlo. Para mí, la mejor impresora absoluta que hay para banners de stand es Smartpress. Puedes encontrar un enlace a ambos tipos de banners que he comprado en su página web en los recursos de clase PDF. También hay un enlace de publicación de blog, donde comparto mi propio stand banner snafu. Vale la pena una lectura si quieres evitar tener tu propia historia de terror de banner. 6. Diseño de la cabina, parte 2: modelos y decoración: A pesar de que los banners impresos son el aspecto más importante del diseño de tu cabina, también es una buena idea considerar agregar detalles adicionales como maquetas de producto y decoraciones para amenizar el espacio y lucir tu personalidad. Puedes hacer eso de tantas maneras con la decoración que elijas y la mejor parte es que tampoco tienes que gastar mucho dinero en ella. Te sugiero que mires alrededor de tu oficina o casa, y lo más probable es que encuentres algunos objetos geniales que reflejan tu estilo. Una de mis cosas favoritas que hacer es traer una cara decorativa conmigo y luego comprar flores de temporada para llenarla cuando esté en el show. O si eres astuta, puedes DIY alguna decoración de caseta. La opción más popular parece ser colgar pancartas o serpentinas hechas de papel, tela o fieltro. Para mi propia cabina para buscar hex 2019, hice a mano alguna pompa en pancartas de hilo que colgaba de los bordes de mi cabina y mi mostrador. Agregó un impulso extra de color y cuando winzy a mi cabina. Pero colgar pancartas no son lo único que puedes hacer, así que no tengas miedo de ser creativo y llegar a algo único para tu cabina. No obstante, no todos son súper astutos, y muchos de nosotros no tenemos mucho tiempo extra para dedicar creando decoración desde cero. Otra gran opción para su stand es traer muestras de productos. Esto te será fácil si has trabajado con clientes y ya has recibido muestras de productos de ellos. No obstante, si apenas estás empezando y aún no tienes ninguna muestra, en su lugar puedes hacerte maquetas, sobre todo en esta era de sitios de impresión bajo demanda. Es increíblemente fácil conseguir productos puntuales hechos para que los uses en tu stand. No obstante, la proliferación de este tipo de sitios tiene sus inconvenientes. Por un lado, puedes quedar fácilmente abrumado por la plétora de opciones y terminar con parálisis de análisis, o en el extremo opuesto del espectro, podrías enloquecer y ordenar tu arte en 20 productos diferentes y desperdiciar una tonelada de dinero en el proceso. Para mí, hay cuatro principios rectores que debes considerar antes de pedir maquetas de producto con tu arte para tu stand, son productos para los que quieres diseñar? La primera pregunta que siempre debes hacerte es si la maqueta de producto que estás considerando comprar es algo en lo que te gustaría trabajar con los clientes. Sé que puede ser tentador cuando estás empezando a estar abierto a todos los mercados y a todos los productos pero estarás mejor si estrechas tu enfoque, lo que me lleva al punto número dos. ¿ Su estilo de arte tiene sentido para el producto? Puede haber una gran variedad en estilos de arte dentro un mercado único pero aún así no todos los estilos de arte funcionarán con cada producto. Tendrás que preguntarte si tus diseños funcionan bien en la maqueta de producto que te gustaría comprar y si no ahorran tu dinero y compran algo más adecuado a tu arte. Cometí el error de comprar dos bufandas de moda para mi primera feria comercial en 2017. No obstante, si miras los pancartas de mi cabina, puedes ver que el arte que mostré en el show tenía una vibra más linda mucho más joven que era más adecuada para envolver regalos o papelería que la moda femenina. Básicamente desperdicié 60 dólares en producto que no era un buen partido para el arte que presentaba en mi stand. Encajará en mi caseta? Una vez que has determinado que la maqueta de producto que estás considerando es para un mercado en el que quieres trabajar, y va con tu estilo de arte, la siguiente pregunta que debes considerar es si tendrás espacio para ello en tu stand. Si estás exhibiendo en un show de mesa, tendrás muy poco espacio para trabajar, ya que la mayor parte del espacio de mesa será ocupado por tu portafolio. En este caso, lo mejor es pegarte con dos o tres productos pequeños que puedes exhibir que no ocupan mucho espacio. Piensa en cosas como tarjetas de felicitación, tazas, o revistas y para ferias comerciales tradicionales, la cantidad de espacio que tienes depende realmente de ti. En realidad hay tres rutas diferentes a las que puedes ir. Uno, podrías rentar espacio en estanterías desde el recinto para exhibir maquetas de producto como lo hice en surtax en 2017 y 2018. Dos, traiga sus propios muebles para exhibir productos como lo hice para sobreimpuestos 2019 o tres, use el área de mostrador para exhibir productos. Una vez que decidas con qué opción seguir adelante, sabrás con qué espacio tienes para trabajar y será mucho más fácil decidir cuántos productos necesitarás para llenar el espacio. En este caso, también es buena idea crear un planograma a dos escalas de cualquier pantalla que tengas. Creé uno para mi Booth Surtax 2019, ya que era la primera vez que traía mis propios muebles y me ayudó inmensamente. Terminé ordenando solo dos productos diferentes para ir junto con mis muestras de cliente existentes para ayudar a terminar el espacio. Sé de hecho que probablemente habría pedido muchos más productos si no hubiera hecho la maqueta primero. ¿ Cómo voy a llevar el producto al show? ¿ Estás lo suficientemente cerca como para conducir o estás volando a través del país o alrededor del mundo y la única habitación que tienes está en tu maleta? Si tu respuesta es esta última, querrás ser muy cauteloso sobre qué productos traes contigo ya que tu espacio será extremadamente limitado. También tienes la opción con la tradicional feria comercial de empaquetar todos tus pancartas y decoración de casetas y enviarla directamente al recinto. No obstante, eso suele ser bastante caro ya que pagas tanto por el envío como por el lugar para sostener y mover tus artículos por ti. ¿A qué se dedica? Por suerte, he tenido mucha práctica con este particular tema de empaques ya que estoy en California y cada espectáculo en el que he expuesto fue en Nueva York. Hay dos alternativas que he utilizado personalmente que sugiero que considere. Uno, reclutar a un amigo local. Esto puede no funcionar en todas las instancias para todos. Pero tengo suerte de tener unos cuantos amigos de la Costa Este a los que he podido llamar. En una instancia, mi amiga Lizzy, quien conducía desde su casa en Virginia, me dejó enviarle mis pancartas y ella las llevó junto con todas sus propias cosas. Al año siguiente, envié mis pancartas a un amigo en el Bronx. Entonces una vez que llegué a Nueva York, tomé un tren hasta su casa, recogí mis pancartas, y tomé un ascensor directamente al recinto. Dos, traiga una segunda maleta que pueda revisar en el aeropuerto. Si no tienes amigos en la zona de donde estarás exhibiendo o quieres la tranquilidad de que todo estará viajando contigo, la siguiente mejor opción es llevar una segunda maleta grande. Para la mayoría de los vuelos, eso significa que tendrás que pagar una tarifa de equipaje extra, pero he encontrado que vale la pena el costo. De hecho, por cada espectáculo en el que he expuesto, he traído una maleta grande para revisar y una para llevar por lo que nunca me he quedado sin habitación. No importa qué decoraciones o maquetas de producto estés considerando para el espectáculo, es importante no ir por la borda ni complicarte demasiado con el diseño de tu cabina. Recuerda que el foco siempre debe estar en el arte que estás exhibiendo en tus pancartas. Cualquier decoración y maquetas que decidas traer deben realzar y no restar o distraer del arte. 7. Publicidad antes de la feria: Sé que muchos creativos se ponen chillidos ante la idea de comercializarse ellos mismos, pero es una necesidad absoluta. Después de todo, si no eres proactivo con tus esfuerzos previos al inicio del show, podrías terminar perdiendo conocer a algunos grandes clientes potenciales, así que démonos facilidad a hablar marketing con el área que probablemente más te familiarices con. Instagram es la plataforma de redes sociales más visual. Yo diría que es el estándar de oro de los lugares para que sea un artista. De hecho, yo diría que si quieres enfocarte en un solo medio social para todos tus esfuerzos de marketing, personalmente, creo que Instagram debería ser así, así que si aún no tienes cuenta, hoy sería un gran día para empezar uno. Instagram actúa como un tipo de cartera para muchos diseñadores, y permite a las empresas y directores de arte echar un vistazo a nuestro proceso de diseño u oficinas y a nuestro trabajo más actual. Por regla general, diría que es buena idea publicar en tu cuenta al menos una vez a semana durante un mínimo de seis meses previos a un espectáculo. No obstante, ganarás más atracción, y tendrás más arte para que los clientes potenciales vean, si publicas al menos unas cuantas veces a la semana o incluso diariamente. Además de tu publicación regular, también puede ser útil crear algunas imágenes de marca de feria comercial que publicas es que el espectáculo se acerca. En estas imágenes, debes asegurarte de incluir tu nombre o logotipo, la feria en la que estás exhibiendo y tu número de stand. También puedes incluir las fechas y ubicación del espectáculo si tienes el espacio. Ahora, cuántas imágenes diseñas y qué tan creativas obtienes con ellas depende de ti. Pero sugiero crear entre dos y seis imágenes. Una vez que las hayas diseñado, puedes crear un calendario de lanzamiento sencillo que te muestre en qué día publicarás cada imagen. Encuentro que la forma más fácil de hacer esto es realmente programada las publicaciones de Instagram con anticipación con una app como Later o Planear, o anotar las fechas y tu calendario físico o digital. En cuanto a cuándo deberías programarlos, sugiero publicar tu primera imagen unos dos o tres meses antes del show como tu anuncio inicial de que estarás exhibiendo, y tu última imagen debería ser publicada ya sea la día antes o en el primer día del espectáculo. Entonces dependiendo de cuántas imágenes extra hayas diseñado, puedes espaciarlas entre la primera y la última fecha. Otra consideración, específicamente para Instagram es no publicar publicaciones con marca de feria comercial con tanta frecuencia que se sientan uno al lado del otro en tus pies. En cambio, tenía como objetivo agregar al menos de cinco a seis imágenes a tu feed en el medio para espaciar tus publicaciones con marca de show. También podrías optar por reutilizar tus imágenes de marca siempre y cuando haya pasado el tiempo suficiente entre ellas. Además del marketing en Instagram, la otra forma sencilla pero efectiva de sacar tu información por ahí es enviar tu arte a blogs o newsletter que ejecutan previsualizaciones de ferias comerciales. El sitio web más popular para esto es Imprimir y Patrón. Pero hay otros como Rise Design and Shine, Pattern Observer, o Uppercase Magazines, All About You newsletter. Ahora bien, no todos ellos mostrarán artistas para cada próximo espectáculo, por lo que es una buena idea investigar cada opción y asegurarse de que realmente compartan información sobre su show en particular. Hacer investigación en blogs también te ayudará a decidir cuánto arte enviarlas y cómo dar formato a las imágenes ya que las pautas suelen ser diferentes para cada blog. Pero una buena regla de oro es enviar entre tres y 10 imágenes. Solo asegúrate de incluir al menos una de las imágenes de marca de feria comercial que creaste para Instagram como parte del envío para que cualquiera que lea tu entrada conozca tu nombre y número de stand. También para las imágenes restantes que estás enviando que no tienen marca al show, es importante incluir al menos tu nombre o logotipo, y tu dirección de correo electrónico o sitio web en las imágenes. Ya que hace que sea mucho más fácil que alguien se ponga en contacto contigo directamente, y puede ayudar a disuadir a la gente de robar tu arte. Un último consejo de envío es asegurarse de enviar arte ligeramente diferente a cada blog. Deberías hacer esto por dos razones. Cada blog tiene su propio archivo, y probablemente atiende a una base de lectores ligeramente diferente, por lo que tu arte debe ser comisariado para eso, y a dos, a los bloggers también les gusta que su contenido sea único, así que mientras envían a todos exactamente lo mismo El arte es más rápido, no es una buena táctica. Ahora hemos cubierto las dos áreas de marketing generalizado que creo que son las más útiles para las ferias comerciales. Pero hay otro aspecto del marketing que no debes ignorar, y eso es la segmentación directa en la que llegas a los asistentes antes del show. Si bien este es el aspecto que consume más tiempo del marketing pre-show, también he encontrado que es lo más beneficioso que puedes hacer. El mejor lugar para empezar es preguntando todos tus contactos actuales de la empresa si estarán asistiendo a la feria. No obstante, si no tienes clientes actuales, puedes llegar a. Hay una forma realmente efectiva de averiguar quién estará en tu show, y eso es lo que tu trade muestra directorio de búsqueda de asistentes internos. Ahora, la divulgación completa, no todos los espectáculos tienen esta capacidad, especialmente los espectáculos más nuevos o más pequeños como boutique. No obstante, si estás exhibiendo en un espectáculo más grande o más establecido como la expo de licencias o SURTEX, es algo que debería estar disponible para ti unos meses antes del espectáculo, y es extremadamente valioso. Por supuesto, la mayoría de las listas de asistentes son miles de nombres largos y bien, podrías ir línea por línea investigando a cada persona y empresa, lo general hay un proceso un poco más eficiente. La mayoría de los directorios de asistentes tienen una función de búsqueda donde puedes limitar los resultados haciendo clic en uno o más parámetros de búsqueda. Después de haber buscado a través de todas ellas, esperemos que tengas una lista de cualquier lugar desde 25 hasta 100 empresas con las que te gustaría trabajar, y la persona o personas de la empresa que estarán asistiendo al espectáculo. A partir de ahí, tendrás que cazar la dirección de correo electrónico de cada persona, cual puede resultar complicada y llevar mucho tiempo en su propio viaje. Por suerte, una de mis clases, encontrar compradores para tu arte, aborda específicamente este tema en el video siete. Se puede encontrar un enlace a esa clase y los recursos de la clase PDF. Ahora una vez que hayas encontrado algunas de sus direcciones de correo electrónico, ya que es poco probable que tengas éxito encontrándolas todas y eso es totalmente normal, entonces puedes ponerte en contacto con ellas. Te sugiero que envíes un correo electrónico introductorio unas seis a ocho semanas antes del show. Deberías mantenerlo realmente corto y dulce, adjuntar de tres a cinco piezas de arte luego compartir un poco sobre ti mismo, tu estilo de arte, y que te interesa trabajar con ellas. Si necesitas ayuda para redactar un email, tengo un script de email de introducción de muestra como parte de los recursos de clase de mi clase de hallazgo de compradores. Tan solo asegúrate de modificar guión para incluir también que estarás exhibiendo en el espectáculo, y no olvides compartir tu número de stand con eso. También puede ser útil hacerles saber que estás disponible para tomar citas para que puedan programar tiempo contigo con antelación si así lo desean. Las citas son bastante raras en estos días, sobre todo para expositores individuales, pero todavía puede ser algo bueno pedir. Ahora si no escuchas nada de nadie, o te escuchas de sólo unas pocas personas. No entres en pánico, porque eso es bastante típico. De hecho, debes esperar escuchar de menos del 10 por ciento de los contextos que envías por correo electrónico. Si bien ese porcentaje suena deprimente, y puede hacer que te preguntes por qué te estoy sugiriendo que pongas todo este tiempo y esfuerzo en marketing directo a clientes potenciales, quiero que sepas que solo porque no te escribieron de nuevo, no significa que no abrieron el correo electrónico. De hecho, he tenido varias ocasiones en ferias donde encuentro a alguien en mi stand a quien me acerqué pero nunca me respondió vía correo electrónico antes del show, así que no pierdas la esperanza, en cambio, envíales un correo electrónico de seguimiento rápido a la semana o antes del show solo para recordarles que estás exhibiendo, muestra unas cuantas piezas más de tu portafolio con ellas, y que aún estás muy emocionado de conocerlas y mostrarles tu trabajo en persona. 8. Cronograma de la preparación: Bueno, cubrimos plazos de impresión para algunos de los materiales que necesitarás para el espectáculo. Pensé que sería útil discutir cómo crear tu propia línea de tiempo de preparación para ayudarte a estar de todos los detalles que necesitas para realizar un seguimiento. El mejor lugar para empezar, es simplemente sacar una hoja de papel o dos, y escribir una lista maestra de todo lo que necesitas hacer para el espectáculo. En la lista no sólo se deben incluir artículos grandes, como agregar a su cartera, y diseñar banners de casetas. Debe incluir literalmente, cada tarea que necesite realizar, hasta investigar, y reservar su habitación de hotel. Si has estado tomando notas mientras ves esta clase, puedes utilizarlas fácilmente como punto de partida sólido. Una vez que tengas tu lista maestra, entonces es importante establecer un plazo para cada elemento de la lista. Esto requerirá que hagas alguna investigación, especialmente para listar artículos que necesitan ser impresos, y enviados. Al crear ahora tu lista de tareas con una línea de tiempo, no tendrás que terminar tomando decisiones de último minuto, justo antes de un show cuando probablemente ya estés apretando. Así que programa unas horas o tómese un día, e investigue toda la producción, y los tiempos de envío que necesita para acomodar. También sugiero agregar una o dos semanas a la mayoría de sus plazos de envío para ajustarse a cualquier tema imprevisto que pueda surgir. Establecer plazos también te dará una mejor sensación de cuánto habrá que hacer cada mes, sobre todo porque algunos meses estarán mucho más ocupados con los show preps que otros. Ayuda a saber de antemano cuándo tendrás menos o más tiempo para hacer que el nuevo portafolio funcione. Podrás ajustar tu horario en consecuencia. Probablemente no te sorprenderá escuchar mi método favorito para hacer un seguimiento de cada tarea de feria comercial es con mesa de aire. A modo de recordatorio, hay un enlace al mismo en el PDF de recursos de clase. No obstante, sé que la mesa de aire no es para todos. Por lo que debes sentirte libre de usar cualquier método que funcione para ti, ya sea un Google Calendar, una hoja de cálculo de Excel o una revista de viñetas. Siempre y cuando mantengas tu lista a mano en todo momento, estará bien. 9. Reflexiones finales + tarea: Me di cuenta de que tu cabeza podría estar dando vueltas un poco desde la montaña de cosas que cubrimos en esta clase. Por supuesto, es posible que todavía esté cerca si una feria comercial es adecuada para usted y su negocio en este momento o puede que no esté seguro de cuál debería ser su siguiente paso y ahí es donde su clase la asignación entra. Simplemente descargue el PDF de tareas de clase , que es un pequeño cuestionario divertido. Debería tomarte menos de 10 minutos en completarlo. Una vez que lo hayas terminado, deberías tener una idea mucho más clara de cuáles son sus ferias comerciales adecuadas para ti en este momento. Después del cuestionario, puede pasar al PDF de planificación de cartera que debería ayudarlo a intercambiar ideas para ayudarlo a preparar su feria comercial de cartera. Una vez que hayas completado ambos archivos PDF, te animo a que vuelvas y compartas cuál es tu objetivo de feria comercial en la sección de proyectos de esta clase. Incluya una imagen o dos del trabajo de cartera que sienta que está listo para comenzar y cuáles son sus planes para agregar a su cuerpo de trabajo existente. Además, me di cuenta que es muy probable que todavía tengas algunas preguntas para mí. Si ese es el caso, los invito a agregarlos a la sección comunitaria de esta clase. Hacerlo no solo me ayuda a abordar aspectos del programa del que quieres conocer más, sino que a menudo tus compañeros diseñadores tendrán exactamente las mismas preguntas, así que también les ayuda. Hablar de ferias comerciales es uno de mis temas favoritos, así que me encantaría continuar la conversación contigo. También quiero darte las gracias por ver esta clase. Si lo disfrutaste, te agradecería que te tomaras un minuto para dejar una crítica positiva o compartirla con un compañero diseñador que crees que te resultaría útil. Si decides inscribirte en una feria comercial de licencias de arte, cuando estés listo para publicar el anuncio de tu programa Instagram te agradecería mucho que usaras el #tradeshowsuccess y etiquetame smncnabstudio en el pie de foto del post. [MÚSICA] Realmente disfruto ser un campeón de los pequeños negocios creativos y me encantaría poder seguir tu experiencia en ferias comerciales y ayudarte a que sea una gran.