Bocetado para diseñadores de superficies e ilustradores | Shannon McNab | Skillshare
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Bocetado para diseñadores de superficies e ilustradores

teacher avatar Shannon McNab, Surface Designer & Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:48

    • 2.

      Boceto vs. dibujo

      1:20

    • 3.

      Suministros para bocetos

      4:50

    • 4.

      Consejos para 3 problemas comunes en el bocetado

      5:31

    • 5.

      Cómo bocetar: flores

      3:42

    • 6.

      Cómo bocetar: animales

      4:16

    • 7.

      Cómo bocetar: rostros

      5:02

    • 8.

      Cómo bocetar: lettering a mano

      5:40

    • 9.

      Formar el hábito de bocetar

      1:43

    • 10.

      Reflexiones finales + tu proyecto

      2:23

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

8292

Estudiantes

34

Proyectos

Acerca de esta clase

Hace tres años, me di cuenta de que el acto de dibujar era el responsable directo de mejorar mis habilidades de patrones e ilustración.  Así que pasé de garabatear en ocasiones para divertirme a usarlo regularmente como herramienta para perfeccionar mi estilo de diseño, y fue entonces cuando realmente empecé a notar una gran mejora en mi trabajo.

La clase se diseñó específicamente teniendo en cuenta a los diseñadores de superficies e ilustradores. Te da una visión general del boceto como práctica creativa y cómo usarlo para mejorar tus habilidades, desarrollar tu estilo y fomentar tu confianza creativa. Durante la clase, hablaremos de lo siguiente:

  • mis suministros de arte favoritos para boceto
  • formas de abordar los 3 problemas más comunes de boceto
  • Consejos para principiantes para dibujar flores, animales, rostros y lettering
  • dos métodos para ayudarte a encontrar tu estilo característico
  • y las mejores prácticas para dibujar teniendo en cuenta el arte final

Si recién estás comenzando tu carrera como diseñador e ilustrador de superficies, esta clase es para ti. O si llevas algunos años diseñando pero aún te falta confianza en tus habilidades de boceto, espero que esta clase te dé una nueva perspectiva y motivación para crecer como artista.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Shannon McNab

Surface Designer & Illustrator

Profesor(a)

Hi ya! I'm Shannon, an American surface designer living in Dublin, Ireland who specializes in patterns and hand lettering. My focus is on helping you not only improve your creative work, but also your business skills - anyone who dreams of making a living from their work needs BOTH to succeed. But community is also really important, which is why I started Sketch Design Repeat - to support and encourage you.

Cheers,

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola chicos. Soy Shannon McNabb y soy diseñadora de superficies e ilustradora autónoma que trabaja en el Área de la Bahía. Ahora, he estado dibujando probablemente en las últimas dos décadas, pero fue hace apenas unos tres años cuando me di cuenta de que estaba teniendo un gran impacto en mi trabajo. Y a partir de ese descubrimiento, toda mi actitud sobre el bosquejo cambió. Pasé de garabatear en mis cuadernos de bocetos de vez en cuando solo por diversión, a hacer bocetos regularmente y usarlo como herramienta para mejorar mi trabajo y perfeccionar mi estilo creativo. Esta clase está dirigida tanto a aficionados como a diseñadores que son nuevos en el diseño de superficies y la ilustración. Pero también es útil para diseñadores experimentados que desean desarrollar un mejor hábito de bosquejar y aprender algunos consejos y trucos nuevos. Comenzaremos la clase discutiendo mis suministros de arte favoritos y abordaremos algunos problemas típicos de bocetos. Después revisaremos para cosas comunes para bosquejar. Flores, animales, rostros y letras a mano. Al final de esta clase, debe tener una sólida comprensión del boceto y cómo puede impactar positivamente en su trabajo de diseño. Tenga las herramientas para construir su propio estilo único y poder traducir con confianza sus bocetos la computadora para completar un diseño final. No importa dónde se encuentre en su viaje creativo o cuán experimentado sea como diseñador, hay muchas formas pequeñas y simples de mejorar sus bocetos. Y mi esperanza es que esta clase te dé las herramientas para llevar tu bosquejo al siguiente nivel. 2. Boceto vs. dibujo: Tanto el boceto como el dibujo son habilidades increíblemente importantes como diseñador. No obstante, los términos a menudo se usan indistintamente, pero de hecho tienen significados muy distintos. Y es importante para esta clase que los discutamos. El Diccionario Webster describe un boceto como un dibujo áspero que representa las principales características de un objeto o escena y a menudo hecho como un estudio preliminar. Un dibujo es una imagen o una imagen que se hace haciendo líneas en una superficie con un lápiz, bolígrafo, marcador o tiza. Se puede ver que el bosquejo y el dibujo son dos actos muy diferentes. boceto está destinado a describir los inicios del proceso creativo a medida que pule sus ideas creando borradores rápidos y dibujando es más para el final del proceso cuando se crea una refinada, finalizada diseño como resultado de tus esfuerzos de bocetos. Entonces cuando discuta el boceto y el dibujo en esta clase, estaré referenciando una parte muy específica del proceso creativo y es importante mantener los dos separados en tu mente ya que ayudará a evitar confusiones. Estaré brindando consejos y consideraciones específicas para ambos a través del curso de esta clase. 3. Suministros para bocetos: Antes de que podamos sumergirnos en bocetos y consejos de dibujo, hay algunos elementos sencillos que necesitarás tener a mano primero. Empecemos con las herramientas que necesitarás para hacer bocetos. El más obvio de los cuales es un lápiz. El tipo de lápiz que uses realmente no importa ya que es sólo una herramienta para la primera fase de bocetos. personal, prefiero usar un lápiz mecánico porque nunca tengo que afilar. Yo sí sin embargo, tengo que asegurarme de tener ventaja extra en la mano. Pero si prefieres usar un lápiz regular, solo asegúrate de tener un sacapuntas a mano. Y obviamente, si estás usando un lápiz, también necesitas tener un buen borrador. Mi favorita es la Staedtler, goma de borrar blanca plástica, ya que nunca se ejecuta el papel y dura mucho tiempo. No obstante, si tienes una marca diferente de borrador de arte que te gusta, entonces ve con ella. Mi única recomendación sería nunca usar una de esas gomas rosadas que usaste en escuela primaria porque fácilmente pueden arruinar tus bocetos. Lo último que necesitas es papel. Nuevamente, ya que solo estamos hablando de bosquejar aquí, usa lo que tengas a mano. Sé que a varios diseñadores les gusta trabajar en papel informático ya que hacer bocetos en hojas sueltas puede sentirse menos precioso que un cuaderno de bocetos. El preferencia sin embargo, es bosquejar en un cuaderno de bocetos. Utilizo un cuaderno de bocetos encuadernado en espiral nueve por 12 de Canson. El beneficio de llevar un cuaderno de bocetos es que todos tus bocetos estén contigo. Entonces si necesitas hacer referencia a algo, puedes simplemente voltear de nuevo a las páginas en lugar de tener que atravesar toneladas de hojas sueltas de papel. La otra opción que se está volviendo cada vez más popular es bosquejar en un iPad y Procreate. Esto puede ser especialmente útil para ti cuando estás de viaje. Para que no tengas que anotar un cuaderno de bocetos pesado contigo. Al final, lo que elijas bosquejar es todo por tu preferencia personal. No se puede decir lo mismo sin embargo, para cuando estás en la etapa final de dibujar tus diseños para escanear en la Computadora. Las dos cosas más importantes que necesitarás para lograr unos dibujos nítidos son el bolígrafo negro de alta calidad y el papel de superficie lisa. Afrontemos primero la pluma. Deberías invertir en al menos un buen bolígrafo de dibujo. Y es importante probar siempre la pluma en la tienda antes de comprar. Estás buscando un bolígrafo que tenga muy poco sangrado al dibujar. Porque cuanto más sangrado tenga una pluma, menos crujiente será su escaneo. Mis bolígrafos favoritos están en orden, forros de pigmento Staedtler, los bolígrafos Pigma Micron, y los bolígrafos Faber-Castell Pitt. Y para los bolígrafos de pincel, mi favorito absoluto es el Pluma Pincel Tombow Fudenosuke. Si estás comprando un solo bolígrafo, sugiero que elijas un ancho de 0.03 o 0.05. No obstante, si planeas dibujar mucho, lo mejor es tener un pequeño conjunto de bolígrafos y una variedad de anchos, además de al menos un bolígrafo de pincel. Pero una pluma de alta calidad es sólo la mitad de la ecuación. También necesitarás el servicio más suave que puedas encontrar para asegurarte de obtener la menor sangría posible. Ahora he experimentado mucho a lo largo de los años con un montón de diferentes llamados papeles de arte suave. Eso es hasta que encontré papel de rastreo. El papel de calco casi no tiene sangrado cuando se trabaja con bolígrafos de alta calidad y es rentable. Puedes comprar una almohadilla de papel de calco en tu tienda de suministros de arte local por menos de $10. Y hay un segundo beneficio al trabajar con papel de calco al dibujar tu diseño. Puedes dibujar justo encima de tu boceto a lápiz y aún así verlo sin el uso de una caja de luz, que es algo que necesitarías al usar la mayoría de los demás papeles. Ahora que hemos discutido las dos cosas más importantes que necesitas para dibujar, redondeemos esta discusión con la última herramienta que necesitarás, que es un Escáner. Sé que tal vez prefieras simplemente tomar una foto con tu teléfono con cámara pero en lo personal, nunca he encontrado que la calidad de una fotografía sea tan buena como lo que obtienes con un Escáner. La buena noticia es que no se necesita un escáner de grado profesional de lujo. Mi marca favorita para usar es Epson. Actualmente tengo su escáner fotográfico v300. Lo más importante a tener en cuenta a la hora de comprar uno es asegurarse de que el software del escáner incluya ajustes que se puedan ajustar, especialmente los ajustes de resolución y modo de color. 4. Consejos para 3 problemas comunes en el bocetado: Ahora que ya sabes qué herramientas necesitarás, podemos empezar a discutir cómo mejorar tus bocetos. Pensé que el mejor lugar para empezar sería darte consejos para abordar tres temas que los diseñadores suelen enfrentar durante la fase de boceto. Número uno, parálisis de página en blanco. A pesar de que todos los diseñadores saben que el bosquejo se supone que es una de las Partes menos intimidantes del proceso. Hay algo en mirar a un trozo de papel en blanco que nos pone nerviosos. Ahora, para ser un 100 por ciento honesto, no hay cura mágica rápida para la parálisis de páginas en blanco, pero sí tengo algunas sugerencias que pueden ayudar a tener un plan. Es difícil empezar a bosquejar si no tienes idea de qué dibujar. en lugar de simplemente bosquejar sobre la marcha, elige unos cuantos elementos que vas a bosquejar primero, mejor aún, inicia una lista de motivos te gustaría bosquejar que puedas hacer referencia durante tu sesión de bocetos. Si no estás seguro por dónde empezar, descarga las indicaciones de bocetos pdf Yo armé para esta clase y escojo algunos de la lista para bosquejar. Encontrarás el pdf bajo la sección de proyectos de esta clase. Empieza pequeño, Si estás nervioso por dibujar un motivo particularmente complicado como una jirafa o un ramo de flores. No empieces con eso. En cambio, empieza por garabatear cosas con las que te sientes más cómodo. Una vez que llenas esa esquina de la página y te metes en un flujo de bocetos. Ahora ya estás listo para abordar los objetos más complicados. Sepan, algunos bocetos van a apestar. Odio ser contundente, pero no todo lo que dibujes será una obra maestra. De hecho, es casi inevitable que no te gusten algunos de tus bocetos y eso está bien. También por cierto, completamente normal. La próxima vez que te encuentres asustado de bosquejar algo feo, Piensa en tus bocetos para lo que es. Práctica. Número dos, miedo a sobredibujar objetos complejos. Ya sabes, soy realmente bueno dibujando flores, pero no tengo ni idea de cómo dibujar un pollo. ¿ Te suena familiar ese tipo de frase? Es fácil apegarse a lo que viene natural para que dibujemos, ya sean animales, flores, o geométricos. No obstante, apuesto la mayoría de nosotros en un momento u otro, ha pensado en una gran idea para esbozar algo que no tenemos ni idea de cómo dibujar. Hace seis años, solía ser esa persona en nunca dibujaba animales porque no sabía cómo hacerlo. Estaba demasiado asustado para fallar en ello. Afortunadamente, hace unos cinco años, leí sobre una técnica sencilla que cambió por completo mi mentalidad. El técnico es éste. Toma cualquier objeto complejo que quieras bosquejar y desvíalo en formas básicas. Déjame mostrarte cómo funciona esto usando este pequeño tostador de mi cuaderno de bocetos como ejemplo. Empecemos con su cuerpo, que es simplemente medio círculo. Después está su cuello, que tiene forma de triángulo. Su pico en los muslos también son triángulos. Por último, ahí está su plumaje, que sólo son lágrimas alargadas. Eso es todo. Ve lo sencillo que puede ser. La próxima vez que te perplejo de cómo bosquejar un objeto complicado, Ve si puedes descomponerlo en formas simples primero, apuesto a que al menos el 90% del tiempo, puedes. Número tres, dibujando desde la memoria. En este mundo hay muy pocas personas que son bendecidas con una memoria fotográfica. Por eso probablemente otro tema que muchos diseñadores me enfrentan incluido, es poder bosquejar objetos desde la memoria. Por eso es importante, especialmente para aquellos de ustedes que son nuevos en el diseño, trabajar siempre a partir de imágenes de la vida real a la hora de hacer bocetos, dibujar a partir de la vida o fotografías proporciona un punto de partida para que usted dibuje desde y te ayuda a entender la forma y proporciones de un objeto. Toma este pequeño scooter de mi cuaderno de bocetos, por ejemplo. Ahora no soy dueño personalmente de un scooter ni vivo en una zona donde las veo a menudo. Por lo que no tenía ni idea de cómo bosquejar uno. Por suerte, vivimos en una era de internet, por lo que las fotos de referencia son muy fáciles de conseguir. Acabo de hacer una pequeña búsqueda rápida en Pinterest, encontré algunas imágenes que me gustaron y las vi mientras dibujaba el scooter. Una de las cosas a tener en cuenta aquí, es importante utilizar sólo como guía la forma general y las proporciones de un objeto y no copiar la imagen de plano cuando se trabaja con la fotografía. Ahora diré que una vez tengas mucha experiencia de bocetos y has dibujado lo mismo cientos de veces. Está absolutamente bien bosquejar sin imágenes de referencia. Hago eso en ocasiones cuando bosquejo florales para mis diseños de patrones más funkier. Lo importante a recordar aquí es que cuando no estás seguro de cómo dibujar algo, lo mejor es encontrar alguna referencia para ello primero. 5. Cómo bocetar: flores: Las flores son una de mis cosas favoritas absolutas para dibujar. También he tenido probablemente la más práctica dibujando flores que cualquier otro motivo. A través de mis años de dibujar flores, he descubierto algunas cosas que hacen que el bosquejo sea más fácil. Si encuentras que dibujar flores es desalentador, el mejor lugar para empezar es dibujando primero el centro de una flor. Lo cual te da una base sólida para dibujar los pétalos. Si quieres que tus pétalos sean bastante uniformes en tamaño, el siguiente paso es dibujar muy ligeramente con tu lápiz. Un círculo más grande fuera del centro, seguido de líneas rectas que conectan los dos círculos. El número de líneas que cree será igual al número de pétalos que desee. Normalmente tiendo a crear floom's con cualquier lugar entre cinco y nueve pétalos. partir de esa sencilla fórmula, podrás jugar con el tamaño y la relación del centro y los pétalos, diferentes estilos de pétalos, y infinitas posibilidades de detalle. Pero ¿y si quieres dibujar una flor desde una vista lateral con su tallo y las hojas se unen? Bueno, el lugar más fácil para empezar con eso es dibujando primero el tallo. Ya que moldea la flor y puede ayudarte a calibrar lo grande que va a ser la cabeza de las flores. Nuevamente puedes tomar este sencillo enfoque y explorar su infinito potencial. Estos son los bloques de construcción básicos para dibujar cualquier flor. No obstante, una vez que tienes los fundamentos abajo, el cielo es el límite. No obstante, si no estás seguro por dónde empezar, aquí te dejamos algunos bocetos de cultivos, puedes intentar tomar un tipo popular de flor como rosa de tulipán u orquídea, y dibujarlo de al menos cinco maneras diferentes. Puedes buscar en Pinterest si necesitas ayuda para llegar a ideas. A lo mejor empezar dibujando sólo el contorno de la flor, y luego tal vez crear una segunda versión con patrones en los pedales. Dibuja floral desordenado manteniendo el lápiz muy suelto en tu mano. Trata de evitar cualquier uniformidad y tamaño del pedal, forma, etc. He creado varios patrones funky de esta manera. Crea una composición de flores, ya sea un ramo, una corona o un spray. Hacer que las flores, hojas y ramas se superpongan entre sí. Piensa en añadir en pequeños detalles como bayas, brotes, o incluso pequeños garabatos a su alrededor, o introduce otro objeto natural en bocetos florales como un pájaro, insectos o frutas. 6. Cómo bocetar: animales: Tengo una confesión que hacer. Todavía no estoy del todo cómodo dibujando animales. Podría preguntarse entonces por qué estoy incluyendo consejos de bocetos de animales como parte de esta clase. Si es algo con lo que sigo luchando y la razón es simple. hecho de que no esté completamente seguro de ello todavía, no significa que no sepa dibujarlos. Simplemente significa que necesito más práctica y ese es mi primer consejo para ti. Si quieres agregar diseños de animales a tu portafolio, necesitas practicar bocetos de animales, mucho. Por supuesto, es mucho más fácil decirlo que hacerlo así que si dibujar animales te pone nervioso, déjame guiarte por mis dos consejos favoritos para bosquejar animales. Comience con poses estáticas. Es posible que te sientas inclinado a empezar tratando de bosquejar a un animal en pose dinámica, pero es menos probable que te desanimes si mantienes las cosas simples. Encuentra fotos de referencia para un animal está de pie o sentado y ya sea mirando directamente a la cámara o en perfil, como esta imagen de una linda cabra bebé. Entonces, empieza a bosquejar al animal usando el método de formas simples que presenté en el video cuatro. Siempre me gusta empezar con el cuerpo primero. Después agrego la cabeza y el cuello, asegurándome de conseguir posturas correctas, seguidas de las orejas y luego las piernas y lo termino agregando detalles como la cara, tal vez un poco de piel, y una linda cola rizada. Una vez que hayas ganado confianza en tu habilidad para bosquejar animales y poses estáticas, puedes añadir lentamente poses más dinámicas a tus sesiones de bocetos. Ahora, pasemos a propina número Dos. Agrega detalles interesantes. No importa lo simples que sean tus diseños o lo cómodos que estés dibujando animales, hay una manera muy fácil de agregarles algo de encanto y eso es agregando detalles interesantes y únicos. A veces agregar algo simple, como una flor o un arco o un sombrero a un animal puede crear carácter instantáneo. No obstante, si quieres ser un poco más peculiar y único en tus elecciones, puedes sentirte libre de empujar realmente el sobre. Dos de las formas más fáciles de hacer eso es una, antropomorfizar a un animal dándole atributos parecidos a los humanos, Piensa en un cuerpo similar a un humano con cabeza de animal. He bosquejado gatos, perros, cabras, conejitos, e incluso ranas de esta manera y dos, utilizan el contraste usando detalles inesperados o colocando un animal donde no estaría normalmente. Al igual que la reciente tendencia de incluir animales de clima cálido al arte navideño, como los flamencos son llamas o hacen lo contrario. Al igual que un pingüino, bailando hula, que es algo que realmente he dibujado. Esperemos que puedas empezar a incorporar estas dos técnicas en tus bocetos para ayudar a construir tu confianza en el secado de animales. 7. Cómo bocetar: rostros: Ya sea que estés dibujando animales o personas, rostros presentan una oportunidad única para agregar mucha personalidad. Pero para aquellos bastante nuevos en el dibujo, también puede ser un reto ponerse cómodo dibujándolos. Entonces voy a guiarte paso a paso por el proceso. Empecemos con la cabeza. Un círculo simple es el defecto obvio de un rostro, y es un gran lugar para empezar. Hay tantas otras opciones. Saca un trozo de papel en blanco y dibuja nueve formas de cara diferentes, empezando por el simple círculo. El siguiente paso es agregar en los ojos, los cuales deben colocarse en medio de la cabeza. Déjame mostrarte lo que quiero decir. En primer lugar, necesitaré dibujar dos líneas que intercepten esta cara. Y a partir de eso, sé que mis ojos deben colocarse aquí mismo. Puede sentirse extraño al principio y puede que te sientas inclinado a colocar los ojos más arriba sobre la cabeza. Pero es la colocación más anatómicamente correcta para muchos animales y especialmente personas. Por supuesto, hay excepciones a esta regla, como ranas o insectos, pero es un buen lugar para empezar. Siguiente es la nariz y la boca. Si realmente estás incómodo con este proceso, lo mejor es comenzar con formas extremadamente simples. Eso significa usar un triángulo o en forma de lunas para una nariz, seguido de una simple sonrisa hacia arriba. Ahora tenemos los elementos básicos de una cara, y es agradable. Pero para un carácter adicional, es bueno agregar cosas como cejas, pestañas, o incluso mejillas rosadas. Aunque renderices una cara extremadamente simple. Pero simplemente agregando uno de estos elementos extra, al instante agregas encanto. Digamos que esto es un rostro de una persona y no un animal. Probablemente deberíamos darles un poco de pelo. Normalmente empiezo por decidir si la persona tiene una parte o flequillo. Si lo hacen, los dibujaré primero, ya que enmarcan la cara. Nuevamente, si quieres ser anatómicamente correcto, el cabello no debe comenzar desde la parte superior de la cabeza, sino ligeramente por debajo de él en su lugar. A partir de ahí puedes agregar el resto del cabello, ya sea mechones largos, un bob corto, o incluso un peine de hombre. Además, no te olvides de las orejas. Si desea incluir orejas en una persona, sepa que la parte superior de la oreja debe estar en el mismo eje horizontal que los ojos. Una vez que tienes los conceptos básicos abajo, la magia de aprender a dibujar rostros es con práctica continua. Perdón si estás cansado de oírme decir esto en cada video. Pero es cierto. El mejor modo de mejorar en cualquier cosa es practicar. Toma la hoja de formas de cara que has creado y añade caras a todas ellas. Trata de usar diferentes combinaciones de rasgos faciales a cada uno de ellos y ve lo que se te ocurre. 8. Cómo bocetar: lettering a mano: Ahora hablemos de una de mis cosas favoritas absolutas para bosquejar, y eso es Letras de Mano. De nuevo, es algo que me llevó años de práctica para sentirme cómodo. Pero ahora considero que las letras de mano son una herramienta muy poderosa en mi diseño también y tú también puedes. En realidad me encanta tanto las letras de mano que fácilmente podría llenar toda una clase sin nada más que consejos de letras de mano. Pero quiero mantenerme fiel al propósito de esta clase, que se trata de darte una breve visión general en lugar de una profunda inmersión en los bocetos. Entonces al igual que mi consejo para flores, animales, y rostros, solo estoy cubriendo aquí lo básico. Hablemos primero de Block Lettering, que incluye letras serif y sans-serif. El primer paso es tomar una regla y dibujar dos líneas paralelas. Estos servirán como su guía. Por lo que sabrás dónde debe estar la parte superior e inferior de cada letra. Si también vas a incluir minúsculas en tus letras, es una buena idea agregar una tercera línea en el medio, que se llama la altura X en la jerga de Tipografía. Ahora, digamos que quería esbozar la palabra HOLA en mayúsculas letras de bloque grueso. Empezaría por crear primero el esqueleto de las letras y en cualquier momento que estés creando letras en bloque o gruesas, hay dos cosas importantes que recordar al dibujar el esqueleto de una letra. Número uno, deja amplio espacio entre las letras, por lo que tienes espacio para añadirles el grosor después. Dibujarlos de esta manera puede parecer extraño para ti al principio, pero disminuirá la probabilidad de que tengas letras entrelazadas. Número dos, para cualquier letra que tenga secciones que se sientan a lo largo de las guías superior e inferior, incluidas todas las letras redondeadas, esbozan su esqueleto justo dentro de las guías. Para que cuando añades grosor a las letras, no sean mucho más altas que todas las demás. Entonces para la L y la O en HOLA, me aseguraría de dibujarlos a ambos solo un toque dentro de las guías. Una vez que tienes el esqueleto básico de las letras, es hora de agregarles grosor. Esta parte del proceso es bastante indolora. Lo principal que debes tener en cuenta es que el grosor de las letras debe ser consistente en todo momento. A partir de ahí, podrás divertirte agregando decoración a tu carta. Al igual que tal vez, quieres agregar un poco de línea de sombra. O quizá agregue un detalle para el interior de las letras, como puntos o rayas. Ahora hablemos brevemente de Script Lettering. este momento, Script Lettering es una tendencia caliente y es algo que personalmente creo que nos quedaremos durante bastante tiempo. Entonces, si es algo que te gustaría meterte aquí son algunos conceptos básicos para ti. Si apenas estás empezando, es importante usar guías. Al igual que hicimos con el Bloque Lettering, ya que asegura que todo esté alineado correctamente. Una vez que tuviste años de práctica de letras bajo tu cinturón, puedes optar por no usar guías en ocasiones. Después de tener guías horizontales. También puede ser una buena idea crear guías verticales. Especialmente si quieres que las letras tengan un ligero sesgo, que es algo que me gusta hacer. Es buena idea incluir estas guías también. Nuevamente, asegura que tus letras sean más consistentes y uniformes, lo que automáticamente hace que se vea más profesional. A partir de ahí, el siguiente paso es esbozar últimamente tus letras de guión. Demostraré esto usando la palabra, GRACIAS. Ahora a diferencia de las letras en bloque, donde incluimos mucho espacio entre las letras, no necesitas hacer eso tanto para las letras de guión, aunque le vayas a agregar algo de grosor. Que es lo que haré ahora mismo. Volveré a cada letra y añadiré un poco de grosor a ambos lados de cada trazo descendente para imitar un estilo parecido a la caligrafía. Al igual que con dominar los conceptos básicos de Bloque Lettering, una vez que lo hayas hecho con letras de guión, puedes experimentar. Esta es realmente la parte del proceso donde puedes ver que tus propios estilos de letras comienzan a desarrollarse. 9. Formar el hábito de bocetar: Creo que he señalado mi punto a lo largo de esta clase que la práctica es la clave para mejorar tus habilidades de bocetos y poseer tu estilo de diseño, y eso es genial. Pero decir que vas a hacer algo no siempre es suficiente motivación para hacerlo realmente. Por eso soy tan firme creyente en hacer tiempo en tu horario para tu práctica de bocetos. Porque al programar tus sesiones de bocetos, igual que harías cualquier otra tarea de negocio, te estás enviando el mensaje de que esto es importante, y honestamente lo es, porque cuanto más tiempo pasas practicando tu bosquejo, más rápido vas a ver resultados. Lo que sugiero es programar un bloque de tiempo de 30 minutos a una hora en tu calendario de trabajo cuando sea más probable que dibuje. En cuanto a la frecuencia con la que bosquejas, depende completamente de tu preferencia personal. Hay un montón de diseñadores por ahí que dibujan todos los días, y si eres una de esas personas, más poder para ti. Personalmente aunque, no soy una de esas personas. He encontrado que bosquejar todos los días simplemente no es realista para mí. En cambio, programo una sesión semanal de una hora de duración en mi calendario. Básicamente, solo necesitas encontrar una frecuencia que funcione para ti a la que puedas apegarte a largo plazo. hay absolutamente nada malo si no puedes mantenerte al día con un hábito diario o incluso semanal, o si pierdes una sesión o dos que escribiste en tu calendario. La vida pasa y a veces surge algo más importante, y eso está totalmente bien. El parte importante es que estableces la intención trabajar en tus habilidades de bosquejo poniéndolo en tu calendario. 10. Reflexiones finales + tu proyecto: El acto de bosquejar no es complicado ni difícil, pero eso no quiere decir que todavía no pueda sentirse desalentador a veces, y de eso se trataba toda esta clase. Dándote consejos procesables que puedes utilizar al hacer bocetos para que el proceso se sienta menos intimidante y para ayudarte a subir de nivel tus habilidades. Aquí tienes tu asignación de clase, elige uno o más motivos de las indicaciones de bocetos PDF que se encuentran en la sección de tu proyecto de esta clase. Si quieres un reto extra, también podrías elegir una frase de las indicaciones de letras a mano que se encuentran en el mismo PDF. Crea algunos bocetos en miniatura rápidos y ásperos para que las ideas fluyan. Recuerda si te estás centrando en la ilustración o en las letras a mano, esta parte del proceso es especialmente importante. Después dibuja los motivos que elegiste para tu patrón o ilustración hasta que tengas suficientes diseños que te gustan. Utiliza bocetos para crear una pieza final, ya sea un patrón o ilustración. Si estás terminando el diseño en una computadora, recuerda mis consejos para redibujar tus diseños finales en papel de calco, para escanearlo, y este es un paso opcional, pero personalmente me encantaría verte sacar tus bocetos de productos de inicio a finales. Por último, ve a la pestaña de tu proyecto justo debajo de este video, haz clic en crear un proyecto y publica imágenes de tu proceso de bocetos y comparte con nosotros todo lo que hayas aprendido de ti mismo y de tu estilo. Ahora sabemos que puede dar miedo publicar públicamente tu trabajo, sobre todo tus bocetos ásperos, que normalmente nadie ve más que tú, pero quiero animarte a que seas valiente y los publiques de todos modos. Todos empezamos en alguna parte. ¿ Por qué no publicar tu trabajo en curso con orgullo y animar a los demás a hacer lo mismo, y en realidad, mientras estás en ello Si conoces a alguien que está luchando con su propia confianza creativa, quiero que te acerques a ellos y darles unas palabras de aliento o un abrazo virtual. Sé que realmente lo apreciarían, y si crees que también les gustaría esta clase, siéntete libre de compartirla con ellos. Muchas gracias por ver bocetos para diseñadores de superficies e ilustradores. Espero que esta clase te dé muchos consejos útiles, y realmente espero que lo hayas disfrutado.