Cómo ser ilustrador de libros infantiles

1. Intro: cómo ser un ilustrador de libros infantil: Hey chicos, Bienvenidos a mi clase, cómo ser un libro infantil Illustrator. Ahora, esta clase tocará específicamente en ser ilustrador en 2021, avanzando en la era digital, todas esas cosas buenas. Pero si trabajas tradicionalmente, muchas cosas que voy a repasar te van a aplicar también. Mi nombre es Dave Reed Vivo en Brooklyn, Nueva York. Probablemente hayas visto mi trabajo en Instagram. Llevo más de 30 años dibujando. En los últimos cinco o seis años me he centrado en la ilustración de libros infantiles. He hecho unos cinco o seis libros, y estoy muy orgullosa de todos y cada uno de ellos. Es realmente una alegría ser parte de un proyecto, de un equipo para conseguir que se haga un libro. Ahora no es fácil, se necesita mucho trabajo, pero lo vamos a dar un paso a la vez. Voy a repasar el medio, tu estilo, el pago, el contrato, la comunicación con el cliente, y todo lo que hay en el medio. Va a haber mucha información en esta clase. Siempre hay mucha confusión y hay muchas cosas que veo a la gente preguntándose y queriendo saber. Puede ser muy intimidante. Básicamente, estoy aquí para pasarte un poquito de mi viaje. Los problemas que he tenido, los éxitos que he tenido, y entonces ojalá aprendas de mis errores. Ojalá, también aprendas de las cosas que creo que funcionan muy bien, y que realmente me han ayudado a mi carrera, incluyendo las redes sociales y luego solo conseguir el trabajo en primer lugar. Porque sé que esa es la mitad de la batalla es solo para conseguir la obra en primer lugar. También, otra cosa importante que voy a repasar en este video es ordenar el diseño, la fórmula de cómo paso de un manuscrito a elaborar las tomas de lo que quiero dibujar en mi cabeza. Siempre les llamo tomas, pienso en ellas como tomas de película. Cómo trabajar esos, y cómo mantener esa dinámica. El proceso de boceto, el proceso de coloración, yendo de ida y vuelta con el cliente. Esa es una gran parte de la ilustración de libros infantiles. a menos que seas el autor-ilustrador vas a tener que ir y venir con el cliente. Vas a tener que hacer cambios. Todos estos pequeños detalles son las cosas en las que caes una vez que consigues el trabajo. Te voy a contar todo al respecto, voy a asegurarme de que cuando consigas tu primer trabajo, vas a estar cómodo, y vas a saber más o menos en qué te metes, en qué te estás metiendo para que puedas noquearlo fuera del parque. Estoy muy sin aliento de esa intro. Esperemos que suene como algo en lo que te interesará. Sobre todo si quieres ser ilustrador de libros infantiles, creo que obtendrás mucha información estupenda de estos videos. Te veré en el siguiente video. 2. Proyecto de clase: Chicos, bienvenidos al video Número 2, el proyecto de clase. Obviamente, crear un libro infantil completo, ese será un proyecto de clase muy, muy difícil, pero es algo que debes considerar a la larga si realmente quieres hacerlo. Ese no va a ser el proyecto de clase, pero tal vez hacer un libro ficticio. Probablemente no sabes lo que es un libro ficticio. Básicamente ahí es cuando tal vez deberías escribir una pequeña historia o inventar una pequeña historia, y llegar a los bocetos para esa historia. Básicamente es como se vería el libro, sólo en bocetos. Este proyecto de clase va a ser muy diferente porque es un proyecto de largo plazo. Mencioné un libro ficticio. Todo lo que es, es un boceto muy áspero de una historia. Ya que estoy hablando de libros ficticios, obviamente tenemos que empezar en la historia. Si quieres hacer un libro ficticio, necesitas tener una historia. Simplemente quieres una historia muy sencilla. No tiene que ser la cantidad tradicional de páginas 32, 24, solo haz una bonita historia sencilla y escríbalo. Puedes escribirlo en tu teléfono, puedes anotarlo en lápiz y papel. Esto es lo que uso si estoy en casa. Utilizo un cuaderno como este y solo anoto cosas que podrían ser una buena historia. Esta es una historia que anoté e hice unos pequeños dibujos en miniatura. Nunca llegará a buen término pero hay que poner un montón de cosas por ahí. Al igual que cuando estás dibujando, tienes que poner muchos bocetos por ahí, probar cosas diferentes. A lo mejor las cosas funcionan, mejor no, pasas a otra cosa. Las primeras cosas primero, se quiere tener una historia. Haz una historia bonita, pequeña, linda , dulce, aunque solo sean unas pocas páginas, eso está bien. Tan solo para tener una idea del proceso. Cuando consigo mis historias las imprimo. Siempre hago eso con el trabajo del cliente. Por ejemplo, esta es una historia que ilustré. En cuanto obtuve el desglose del manuscrito, escribo todo, escribo mis pequeñas notas, lo leo, y lo hago muy corto, y muy dulce para que pueda pensar en ilustraciones. Incluso algo que pudiera querer en el libro, pienso, sólo lo anotaré si es sencillo. Esencialmente leeré la historia o leeré el manuscrito, averiguaré cuántas páginas necesito o cuántas páginas quiere el cliente, y luego haré las páginas en miniaturas. Lees a través de la historia, pones tus notas, todo este párrafo me convertí en juguetón fuera del baloncesto. Tres palabras clave. Eso me hará pensar en lo que quiero dibujar. No importa cuánto tiempo sea la historia. Esta historia es muy, muy larga. Pero yo hice lo mismo. Leí toda la historia, hago mis notas. Esta es una nota sobre el personaje, los dos personajes, traje de esquí plateado, botas amarillas brillantes. Todo lo que estás haciendo es leer la historia y escribir notas, y hacer todo sencillo. Realmente no se puede ilustrar toda la historia, hay que tomar pequeños fragmentos y ponerlos juntos, y simplemente dividirlos en palabras clave que son muy visuales. Sólo ten eso en cuenta. Imprime tu historia, y luego simplemente arrábalo y hazla tan simple como pueda ser porque tus visuales solo van a ser una parte muy pequeña de la historia. Pero obviamente tienen que contar mucho de la historia. Primero lo primero, haz tu historia y luego puedes empezar a pensar en tus bocetos. Esto es en realidad de 2016. Aquí es cuando hice mi propio libro. Esta fue una copia impresa que conseguí en la escuela y apenas se agota la cantidad tradicional de páginas, 32 páginas, todas estas casitas. Algo así es genial. Puedes dibujar las tuyas propias o simplemente puedes hacer cajas. No tiene que ser así de perfecto. Una vez que tengas tu historia, puedes enchufar cada pequeño boceto. Dondequiera que quieras bosquejar, solo puedes conectarlo. Muy áspero, muy rápido, solo para darte una idea de lo que quieres hacer. Esto es casi lo básico de un libro ficticio. Cuando realmente lo desglosas, realidad no es tan difícil, solo se está tomando el tiempo para descomponer una historia hasta su forma más simple, y luego esbozar. Simplemente escribe cada página, Página 1, pequeño boceto de lo que sea, Página 2, Página 3, y en adelante. Este es un ejemplo de mis hojas de boceto. Cuando se me ocurría con los diferentes personajes, solo hago páginas y solo averiguo cómo quiero que se vean los personajes. Esta es la parte divertida de ella. El diseño del personaje, esta es la parte que me encanta. Sólo tienes que llegar a tus personajes y hacerlos tan simples como quieras que sean. Obviamente, no tienes que intentar copiar mi estilo o copiar el estilo de nadie, solo tienes que llegar a los personajes, dibujarlo un montón de estilos diferentes. Sea lo que sea que uno se vea mejor y es más fácil para ti dibujar, ese es al que gravitarás. Estas son sólo algunas impresiones de los diferentes escenarios en mi cabeza. Para mí, en lugar de hacer las casitas pequeñas y poner los bocetos, a veces solo hacía bocetos grandes en mi iPad. Es lo mismo. A veces es simplemente más fácil para mí trabajar más grande. Este es en realidad mi libro ficticio. Hice esto por clase. Ya que era para clase, lo hice realmente grande. Acabo de imprimir todo. Esa es la belleza de hacer todo en digital. Simplemente puedes imprimir todo y puedes dibujar todo a lo grande. Esencialmente, esta fue mi historia. Lo escribí aquí en las páginas y luego acabo de esbozar los personajes. A algunos me coloreé. Como se puede ver, se trata de una versiones muy tempranas de los personajes. Se ven mucho mejor que eso cuando se hizo el libro. Lo grabé todo juntos para que se abriera como un libro. Aquí tienes estas dos páginas, esto se voltea. Este es el reverso de esa página y tengo la escritura y luego tengo el boceto. Esta es la siguiente página, y luego la tengo grabada juntos. Voy a voltear eso. Esencialmente como puedes ver, he hecho un librito con mis bocetos realmente rudos. Escribí en lo que va a estar en la página y lo escribí en la impresión del boceto. Todo lo que hice fue grabarlo juntos. Es esencialmente el libro. Este es un libro ficticio. No tiene que ser impreso fuera de una computadora. Puedes tomar cualquier papel que tengas y simplemente escribir los números de página ahí, averiguar cuántas imágenes quieres y luego solo garabatear, simplemente bosquejar justo en la página. Tengo mi escritura aquí. Esto es tan útil porque esto te ayuda a ver cómo se va a ver el libro. Todos hemos visto libro infantil, sabemos cómo se ve un libro, sabemos que volteas una página y hay algo al reverso de esa página. Eso es todo esto. El mío es simplemente realmente grande. Creo que se suponía que esta era la portada quizá. Entonces en realidad este era el título más antiguo. No puedo decirlo lo suficiente. Definitivamente hacer uno de estos. Va a ser lo más útil y realmente te va a impulsar para que hagas lo que quieres hacer. Seguiré repitiendo porque te garantizo que te va a ayudar mucho. A pesar de que ese no es técnicamente el proyecto de clase, porque no les voy a pedir tanto de ustedes chicos. Sé que no voy a conseguir mucho de esas muchas subidas para esta clase. Pero si haces una historia o haces un boceto, por favor subirla. No quiero que sea intimidante porque no lo es, solo toma tiempo. Ese es un libro ficticio. Ahora sabemos lo que es un libro ficticio, sabemos cuáles son los primeros pasos, haz una historia y luego empieza a esbozar un libro ficticio, descubre a tus personajes. Creo que ese es un buen lugar para empezar. Obviamente, puedes ir más allá porque una vez que tengas tu libro ficticio, entonces puedes colorear las ilustraciones en, y ese es más o menos tu libro una vez que llegues a ese punto. Va a haber mucha limpieza y cosas así. Pero una vez que consigues los bocetos y el libro ficticio hecho, ese es el libro de tu trabajo. Por eso lo estoy estresando tanto como yo porque es una gran ayuda. Volvamos a la cabeza parlante. El cabeza parlante soy yo cuando te hablo como si estuviera a punto de hacerlo. El motivo por el que hice eso. El motivo por el que quería crear, ilustrar mi primer libro infantil es porque quería tener una sensación para todo el proceso. Yo quería tener una idea de lo que un cliente va a necesitar en un ilustrador. También quería tener una idea de lo que un ilustrador necesita en un ilustrador. Yo quería asumir ese papel de ser ambos y pasar por el proceso de principio a fin. Yo sí conseguí ayuda. Fui a la Escuela de Artes Visuales de la ciudad de Nueva York, me gradué hace eones, pero tomé una clase de educación continua en 2016 porque sabía que quería hacer este libro, así que tomé una clase de ilustración infantil. Amo mi escuela. Tienen a los más grandes maestros, los más grandes artistas. Ahí tengo mucha ayuda y voy a usar muchas de las cosas que aprendí en clase para ayudarte porque eso es lo que es. Eso es lo que hacemos. De nuevo, esta probablemente será una de las cosas más beneficiosas que puedes hacer es crear tu propio libro. Tómate el tiempo para realmente hacer una historia linda, muy corta, muy dulce, y luego diseña el libro, crea el libro, ilustra el libro. Haz todos esos pasos, de esa manera sabrás lo que se necesita para ir realmente de principio a fin. Esa es la única forma en que realmente valoras si esto es algo que quieres hacer, si esto es algo que estás listo para hacer, y preparado para hacer por otras personas, por dinero. Ese es solo un paso muy importante que realmente me ayudó mucho, y sé que realmente te ayudará mucho si te tomas el tiempo para invertir en ti mismo. Tendrás algo que mostrar. Tendrás un libro físico al final y puedes decir, mira, esto es lo que puedo hacer. Eso es grande porque entonces tienes algo que está demostrando que eres de hecho ilustrador de libros infantiles porque tienes un libro infantil y lo has ilustrado. A lo mejor serás un gran escritor también, nunca se sabe. Creo que eso es todo para el proyecto de clase. Toma notas si quieres. Al final, creo que intentaré recapitular todo, pero realmente será mejor si solo tomas notas y tratas de anotar las cosas. Pero claro que siempre puedes volver y volver a ver estos videos también. Pasemos al video número 3. ¿ Por qué elegirte? ¿ Por qué alguien debería elegirte? ¿ Por qué te van a elegir para tus ilustraciones? Voy a profundizar en eso y hablaremos más eso en el video número 3. Te veré ahí. 3. ¿Por qué tú?: ¿ Por qué tú? ¿Por qué alguien debería contratarte? ¿ Por qué alguien debe pagar dinero por tu trabajo, para que hagas trabajo por ellos, por tu arte? ¿ Por qué tú? Es una pregunta dura. Es algo con lo que siempre he luchado, y estoy seguro de que la mayoría de los demás artistas luchan consistentemente. Es realmente difícil calibrar cuánto vale tu tiempo, cuánto vale tu trabajo. Es realmente subjetivo. Es comprensible que mucha gente se subvalore a sí misma y subvalore su trabajo. Lo veo mucho en los grupos de Facebook. Simplemente lo veo mucho en general. También depende de dónde estés viendo esto, dónde vivas. Hay muchas diferencias en lo que pagará la gente dependiendo de en qué parte del mundo te encuentres. Por supuesto, lo que digo, hay que tener eso en cuenta. Toma en cuenta tu mercado, lo que puedes hacer, lo que te pueden pagar. Tienes que tener valor en tu trabajo. También hay que producir un buen trabajo. Tienes que poner los años de práctica de poder realmente producir un gran producto. Al final, de eso se trata todo. Produciendo un gran producto. Personalmente para mí, el iPad y Procreate realmente cambiaron el juego para mí. Ahora trabajo solo en digital. Cuando hablo con clientes, me aseguro de que sepan, ante todo, que solo trabajo en digital. Les digo que los archivos serán entregados como archivos digitales en cualquier tipo de archivo que estén disponibles, como JPEG, TIFF, PDF, PNG. Pero me aseguro de hacerle saber al cliente que los archivos serán digitales. No se quiere dejar nada arriba en el aire porque a veces los clientes no saben lo que está pasando. No saben qué vas a hacer, qué vas a producir. Tal vez les guste tu trabajo, por lo que es importante que sepan el medio que vas a usar y cómo se van a entregar los archivos. Es muy importante. Otra cosa que es realmente importante es averiguar qué quieres hacer por el proyecto. Suena como una pregunta tonta pero si eres Illustrator, asegúrate de que sepan que todo lo que vas a proporcionar son las ilustraciones. Hay muchos autores principiantes que están buscando Illustrators, pero no se dan cuenta de que también van a necesitar un diseñador de libros. El diseño de libros es completamente diferente a ilustrar para un libro infantil. Es todo un conjunto de habilidades más. Es todo un trabajo de alguien más que pueden hacer bien. Si no lo haces, si no sabes cómo hacerlo, si no tienes las aplicaciones, no se va a hacer bien. Sólo asegúrate de que sepan que eres el Ilustrador. Que vas a estar ilustrando las ilustraciones para el trabajo. Podrían querer hacer el diseño del libro ellos mismos. Podrían querer hacerlo en Blurb, Amazon, cosas así. Pero hay que especificar qué vas a hacer. Para mí, me aseguro de que conozcan solo ilustraciones. Yo no hago el diseño del libro porque eso es un ajetreo. Probablemente podría averiguarlo, pero no vale mi tiempo y no es lo que quiero hacer. No es donde mienten mis talentos. Tan solo asegúrate de que sepan exactamente lo que vas a hacer por el proyecto. Es muy importante. Algunas otras cosas importantes en las que vas a querer tener un mango realmente apretado es el estilo. No quieres que tengan que adivinar en qué estilo vas a hacer la obra de arte. Esto podría suceder si te piden una muestra de tu trabajo. Número 1, siempre te paguen por la muestra. Siempre te paguen por adelantado por la muestra. Siempre. Si quieren ver algo específico, entonces estás trabajando y no quieres trabajar gratis. Nunca dejes que nadie te tenga ni te haga hacer ningún tipo de trabajo de forma gratuita. Siempre consigue el dinero por adelantado, esa manera disfrutarás haciéndolo. Una vez que ya tienes el dinero, no tienes que preocuparte por que no te paguen, ni te paguen la mitad o algo así. Entonces solo puedes concentrarte en el arte. Eso es algo muy importante. No trabajes gratis, porque no vale la pena trabajar gratis. 100 por ciento del tiempo, nunca vale la pena trabajar gratis. Contar con un cuerpo de trabajo que refleje el tipo de trabajo que quieres realizar, el tipo de trabajo que puedes realizar de manera oportuna. Todo eso tiene que juntarse. Eso me lleva a las redes sociales. Para mí, mi Instagram tiene todos los animales lindos. Ese es el tipo de obra que me encanta hacer, y ese es el tipo de obra que traigo a la ilustración de libros infantiles. Ese es mi cuerpo de trabajo. El cuerpo de trabajo es realmente importante porque eso demuestra al cliente que este es tu estilo. Esto es lo que pueden esperar. A mí me gusta todo lo que estoy viendo. Entonces estarán entusiasmados por el trabajo que vas a crear para ellos. Es realmente importante tener solo un cuerpo de trabajo que realmente disfrutes haciendo que puedas duplicar una y otra vez porque por eso te están pagando. Eso es lo que quieren comprar, es lo que haces. Tan solo asegúrate de que lo disfrutes. Porque si tienes un estilo que es realmente difícil o estás aprendiendo a hacer, no quieres entrar en un proyecto y luego tienes que trabajar todo eso tú mismo y crear un producto con el que el cliente estará contento. Simplemente va a ser mucho más doloroso. Averigua tu estilo. No tienes que buscar un estilo como un estilo Disney o lo que sea. Simplemente haz la obra de arte que mejor te funcione. De nuevo, si haces un libro ficticio, si haces bocetos, descubrirás tu estilo con bastante rapidez. Porque una vez que haces una pequeña historia y tienes llegar a las ilustraciones para esa historia, y tenías que llegar a cinco o seis o 10 de ellas, entonces vas a averiguar qué tipo de obras de arte mejor y en qué tipo de arte te inclinas. De nuevo, haz un libro ficticio. Te ayudará en muchos niveles diferentes. Ahora quiero hablar un poco de comunicarme con los clientes. Esto es algo en lo que no soy tan grande en mi extremo. No soy demasiado incómodo con los clientes. Me comunico con mis clientes simplemente bien, pero no tiendo a disfrutarlo realmente. Soy un poco ermitaño. En realidad no me gusta hablar por teléfono. En realidad no me gusta hacer reuniones con Zoom, pero a veces tengo que hacer lo que tengo que hacer. Realmente no me gustan las reuniones con Zoom. De verdad no lo hago. Pero déjame decirte por qué. El asunto de una reunión de Zoom es que es genial para el cliente y puedo conseguirlo, y por eso lo hago. Entiendo que sólo es parte del juego. Para ti, podría ser parte del juego también, hablar por teléfono y llamadas Zoom. Pero para mí, como artista, estoy procesando lo que están diciendo, y estoy pensando en ello. Podría querer tomar notas. No voy a recordar todo lo que están diciendo porque pueden decir: “Oh, quiero tener esto, esto, y esto en este estilo, en esta forma”. Voy a estar tramitando todo eso. Aquí es donde suceden todas las ideas. Yo lo estoy procesando, pero luego sigue adelante. El cliente puede simplemente ser capaz de riff y seguir con un montón de cosas diferentes, y eso será difícil para mí retener lo que está pasando o lo que más actual es que se supone que debo estar recordando. Normalmente no tomo notas cuando estoy en una reunión de Zoom porque me gusta mantenerme enfocado y simplemente conectarme con el cliente. Creo que eso es más importante, es sólo esa conexión, construir esa confianza donde estás hablando, estás hablando de lo que sea que estén diciendo y están hablando de lo que sea que estés diciendo. Eso es importante. Esa es la parte de la comunicación. Algo que siempre hago es al final de la reunión de Zoom, solo les pregunto, les digo: “¿Puedes por favor enviarme un correo electrónico con algunas de las cosas que te repasaste en esta discusión sólo para que tenga algo a lo que referirme?” Eso pone el balón en sus manos para que te envíen un correo electrónico con sus pensamientos. Porque a veces alguien tiene pensamientos en la cabeza y simplemente están riffando y dicen: “Oh sí. Esto me gusta y quiero esto y me gusta esto”. Pero en realidad no se enfocan ni estrechan nada, y eso no ayuda al artista. Digo que me envíen un correo electrónico, luego elaboran un correo electrónico. Entonces pueden decir: “Esto me gusta”, y son como “No. Realmente no quiero eso”. Entonces lo cambiarán. De esa manera tendrás algo clavado abajo del que podrás salir. Creo que ese es un paso muy importante que tuve que aprender a hacer. De verdad ayuda tener algo por escrito porque más que probable, no vas a recordar todo lo que alguien te está diciendo por teléfono o en una llamada de Zoom. Simplemente no es posible, sobre todo si eres como yo, porque soy un scatterbrain. Si me emociona un proyecto, mi cerebro va un millón de lugares diferentes a la vez. Definitivamente asegúrate de que te envíen un desglose de lo que están buscando. En otra nota, intenta conseguir todo en estos correos electrónicos, todo en la correspondencia. De esa manera siempre podrás volver a ella. No confíes en tu memoria para las cosas, consíguelas por escrito, siempre. Simplemente cualquier idea. Aunque tengas ideas o algo así, escríbalas porque todos nos olvidamos, todos somos humanos. Otra cosa de la ilustración de libros infantiles es entender el volumen de trabajo que está involucrado. Es mucho. Es realmente mucho trabajo y solo hay que estar consciente de que se vaya a ello. Eventualmente te darán una historia. Es posible que tengas que firmar un NDA. Hablaremos más de eso después. Pero tal vez te den una historia y tienes que leer esa historia y vislumbrar todos los visuales en tu cabeza y averiguar qué quieres bosquejar. En ocasiones los libros son de 12 páginas, 24 páginas, 32 o 36 páginas. Ahí están todas estas especificaciones diferentes. Honestamente, no sé las especificaciones técnicas reales de cuántas páginas debe ser un libro y todas esas cosas. Ese tipo de cosas que puedes buscar en línea pero también yo solo siento que depende del autor. Podrían simplemente hacer un libro muy corto. Podrían hacer un poco de un libro más largo. Los autores pueden hacer prácticamente lo que quieran. Hay algunas cosas a las que tienen que apegarse. Hay algunos ciertos aspectos que son muy tradicionales, pero luego hay muchos aspectos que no son tradicionales. Olvidé cómo me bajé con esta tangente. ¿ De qué estaba hablando? Sólo tienes que saber que la razón por la que muchos Ilustradores cobran mucho dinero, es porque lleva mucho tiempo. Para mí, probablemente lo que más tiempo toma es llegar con los bocetos. Ni siquiera el color y esa parte de la ilustración, se está acercando con los bocetos. Eso es lo más importante. El bocetos es el libro. Ese es el arte ahí mismo. Ahí es donde va a brillar tu brillantez, en esos bocetos. A mí me gusta pensar en ello como una película, hermosas escenas de películas, imágenes de películas. Es así como pienso en un libro. Toda escena es como un tiro. Toda ilustración que estoy pensando, ¿ dónde quiero la cámara? ¿ Quiero mostrar un poco de la cabeza del personaje? ¿ Lo quiero mostrar desde una vista de pájaro, vista de gusano? ¿ Lo quiero hacer realmente en tu cara o es un gran paisaje? Hay muchas variaciones que ayudarán a que tu libro sea más dinámico. Pero todo esto lleva tiempo. Todo esto requiere energía. Es por eso que no debes engañarte y no te paguen lo que te deberían estar pagando porque esto va a ser mucho tiempo. Es mucho trabajo. Mientras sepas que entrando en ello, siempre y cuando abras eso y digas, me gustan estas personas, me gustan estos clientes y tengo el tiempo de dedicarme a hacer de esta la mejor historia ilustrada que pueda hacer, entonces estás en el camino correcto. Ya basta de eso. Pasemos a las cosas realmente divertidas. No es nada divertido. video número 4 va a ser contratos y, ¿es dinero para? Cuánto cobrar contratos. Todas las cosas que realmente no me gusta hacer, pero sólo tenemos que hacerlo. Te voy a dar mi contrato para que lo utilices si quieres. Puedes cambiarlo, puedes alterarlo. Funciona para mí. Está claro. Yo lo entiendo. Parecen entenderlo los clientes con los que he trabajado. Sí. Vamos a repasar eso y hablar más de eso en el video número 4. Te veré ahí. 4. Los contratos de NDA: Bienvenido al video Número 4. Todo esto se trata de contratos, y dinero, NDA, todas esas cosas realmente molestas con las que sólo tenemos que lidiar. Es parte del trato. Si quieres hacer libros infantiles, si quieres ser freelance, entonces vas a querer tener que ponerte al menos un poco de control en estas cosas porque te hará la vida mucho más fácil. Si estás hablando con un autor, y te envían su historia, podrían enviarte un NDA, y tendrás que firmar ese NDA. Eso significa que no puedes publicarlo en Instagram, no puedes guardarlo para ti o dárselo a nadie más, te están confiando esto. Esto es sólo para protegerse de alguien que podría querer robar su proyecto. Yo los consigo mucho cuando consigo un manuscrito. Cuando hago trabajo en cine, y en TV, firmo NDA. Nada de miedo, nada de qué temer. Si sí tienes que firmar uno antes de leer la historia de alguien, sólo tienes que firmar, y enviárselo de vuelta. No es gran cosa. Simplemente no lo publiques en redes sociales ni nada por el estilo. Contratos, el grande. Voy a tratar de no meterme demasiado en las malas hierbas en los contratos porque pueden ser muy confusos. Yo sólo te voy a dar el mío. Lo que hice con el mío es que descargué un montón de contratos de Internet, los machacé juntos, e hice que funcionara para mí. Puedes hacer lo mismo con mi contrato. Simplemente saca lo que creas que no necesitas. Puedes agregar en cosas que creas que podrías necesitar agregar. De nuevo, no soy abogado así que no puedo decir que es el mejor contrato del mundo, pero me funciona. Me ha funcionado durante los últimos cuatro o cinco años, y estoy contento con ello, y tengo confianza en ello porque puedo entenderlo. Si puedes conseguir que un abogado haga un contrato, entonces bien por ti pero definitivamente no voy a pagar a un abogado para que haga mis contratos. Tengo grandes relaciones con mis clientes. Confío en ellos hasta cierto punto. Muchas veces lo pienso como una forma de saber exactamente qué se espera de ellos, y exactamente qué se espera de ustedes. En realidad es muy útil. No veo un contrato como esta cosa negativa. Simplemente lo usas para tener parámetros, para establecer parámetros. Te aseguras de que lo que quieras fuera del libro, la historia, el valor monetario, un montón de cosas diferentes como esa y podrías querer cosas que son diferentes a mí así que simplemente cambia el contrato. Haz un poco de Google para descubrir algo que pueda funcionar mejor para ti, y agrégalo. Eso es proactividad que he tenido que hacer en mi viaje porque no he tenido a nadie que me ayude. Todo lo que he tenido es Internet. He hecho mucha investigación en contratos y la que tengo, me gusta mucho. Todavía lo uso actualmente. Estoy más que feliz de que lo usen, y simplemente no tengan ese obstáculo de tener que averiguar cómo obtener un contrato. Creo que es un contrato bastante bueno. Voy a poner en pantalla, en mi contrato, y voy por línea por línea, y te diré por qué hay ciertas cosas y qué significan. Eso lo haré ahora. Yo estoy aquí con el contrato que voy a incluir en esta clase. Espero que ustedes lo revisen, hagan su propia investigación, y si necesitan una, si no tienen una, al menos pueden usar esto. Lo subiré como PDF, y también un documento de Word o un documento de Google. De esa forma puedes editarlo. Solo quiero asegurarme de que puedas editar el documento. Si alguien tiene algún problema, basta con llegar a mí. Se te ocurrirá una forma de que puedas editarlo para agregar tu nombre, y cosas así. Empecemos. Acuerdo ilustrador es un contrato, y éste es mío, como dije. Este contrato es un acuerdo entre Dave Reed, el artista, y esta será la firma del cliente o el nombre del cliente. Tengo entre paréntesis el cliente hizo el, y cualquiera que sea la fecha. El cliente firmaría aquí, y entonces o yo o el cliente añadiría la fecha que están trabajando en este acuerdo ilustrador. Para que el artista proporcione trabajo creativo como se describe a continuación. Número 1, trabajo. El cliente retiene al artista para crear. Todo lo que significa es que el cliente está pagando al artista para crear. Esto es lo que sea que sea el trabajo. Si estoy trabajando en un libro infantil, diría, libro infantil, quizá el título o lo que sea. He hecho trabajo extra por un libro infantil que terminé, y luego tengo trabajo complementario, y solo escribiré lo que sea que sea. Sea lo que sea que estés haciendo por el cliente, ese es el trabajo. El trabajo incluye 10 imágenes, bocetos de tres caracteres y un arco iris. Puede ser cualquier cosa. Esto es esencialmente sólo un desglose de lo que realmente estás dibujando. En esto, usualmente tengo el número de ilustraciones el cliente quiere que tenga como para un libro sería 18. Mi último libro fue alrededor de 18,19 imágenes. Diecinueve imágenes a color, y luego incluiría los bocetos de la obra, y cualesquiera extras. Lo que quiera incluir ahí dentro, lo que sea que lleguemos a un acuerdo, eso es todo lo que es el trabajo. Recuerda, todo esto es solo para dejar claro para que ambas partes sepan lo que se espera de ellas. Número 2, precio, y entrega. El precio fijo no reembolsable por la obra es, y esto es por mucho que decidan ustedes chicos. Cuando estoy haciendo libros para niños, esos suelen ser mucho dinero. La forma en que voy a hacer eso es, si lo desglosamos en cuatro pagos, cinco pagos, solo pondré cuatro veces 500 dólares. ¿ Sabes a qué me refiero? Cuatro cuotas de 500 dólares. Sea lo que sea. El pago debe hacerse en su totalidad antes de que comience cualquier obra. Esto es algo que hablo con el cliente de antemano. Ya se nos ocurrió un plan. O voy a cambiar esto o simplemente escribiré lo que sea el plan de pago que se nos ocurra. No siempre necesito todo el dinero antes de que empiece el trabajo. Un libro es un proyecto largo. A veces puede ser de 3 mil, 5 mil dólares. Es más fácil trabajar en trozos. Antes de empezar a trabajar, obtendré mi primer pago, digamos que son 500 dólares. Eso serían apenas tres imágenes. A lo mejor un poco más de 500 dólares serían tres imágenes para mí. Conseguiré ese primer pago y luego empezaré a trabajar. El pago deberá realizarse en el método y la forma que especifique el artista. Por lo general, aquí voy a poner PayPal. Esa suele ser la forma en que paga un cliente. Puede ser PayPal, puede ser Zelle, que es a través de Chase, podría ser Venmo. Es realmente importante tener solo algunas de estas cuentas en línea para cobrar dinero porque son muy fáciles, son muy convenientes, y son de confianza versus enviar un cheque o algo así que entonces hay que cobrar, y hay que esperarlo en el correo. Se quiere hacer todo lo más fácil posible. Te recomiendo si no Venmo, entonces recomiendo PayPal. Simplemente puedes ir a Paypal.com, iniciar sesión o darte de alta. Si no tienes cuenta, puedes registrarte, y entonces te llevará a través de todo. Puedes conectar una cuenta bancaria, conectar tu tarjeta, y puedes recibir dinero de esa manera. PayPal es realmente de confianza. Yo diría que esa es una manera segura de ir. Puedes confiar en PayPal con tu información. Por lo menos yo sí. Llevo años usando PayPal, y años. No he tenido un problema. En tanto te registres y siempre y cuando tengas una cuenta bancaria o tengas una tarjeta, entonces puedes hacer que esto funcione y te será muy fácil que tus clientes te paguen. No hay periodo de espera de trabajo. No es que te paguen, y tiene que tardar cinco días en pasar o algo así. No quieres lidiar con nada de eso. Simplemente quieres que todo sea lo más racionalizado posible. Aquí pondría PayPal, pero esto sería como quieras que te paguen. El trabajo se va a entregar a más tardar, por lo que esta es una fecha de fin. Por lo general tengo que llegar a una fecha de fin y voy a resolver cuánto tiempo creo que va a ser, y luego voy a sumar alrededor de un mes. Porque a veces la vida se interpone, no sabes cuánto tiempo vas a tener realmente para un trabajo, pero no puedes estirar demasiado tiempo, al menos sin comunicación del cliente. Pero lo que suelo hacer, es pensar en un buen tramo de tiempo que creo que cómodamente podré conseguir todo lo que necesito haber hecho, hecho. Entonces añado un poco de tiempo por si acaso. Prefiero tener el trabajo hecho antes del plazo, que no tener el trabajo hecho, después de la fecha límite. Pero el cliente está de acuerdo en que la fecha de entrega está sujeta a cambios dependiendo de factores externos, incluyendo pero no limitado a fechas de impresión o entrega de correo. Todo lo que significa es, el cliente está de acuerdo en que la fecha de entrega, en este caso se trata de archivos digitales. Pero a veces la fecha puede cambiar, el cliente puede tener cambios, o el cliente puede tener razones para ir y venir con el artista que podría extender la fecha, o el artista podría tener razones para extender la fecha. Algo le puede pasar a la historia y la historia podría necesitar cambiar. Hay muchos factores, pero esto es sólo para tratar de mantener todo en orden. Tienes una fecha de fin, tienes una fecha determinada en la que necesitas que tu trabajo se haga por. Pero nuevamente, siempre se quiere tener buena comunicación y contacto con el cliente, esa manera ambas partes están contentas y todo el trabajo se hace de manera oportuna. Está bien. Número 3, Derechos de Reproducción. Al recibir el pago íntegro y entrega de la obra, el artista otorga al cliente los siguientes derechos a la obra terminada. Estos son los derechos que tendrá el cliente con este contrato. Estos son los derechos para los que el cliente podrá utilizar la obra. Estos son Derechos de Reproducción. El artista otorga al cliente una licencia para reproducir la obra siempre que se cumplan las siguientes condiciones. crédito al artista debe acompañar todas las reproducciones de la obra. En mi caso, hago muchos libros infantiles, así que este sería mi nombre en el libro. No necesariamente tiene que estar en la portada, no digo que tenga que estar en la portada, pero la mayoría de las veces, el autor y el ilustrador están en la portada. En realidad nunca he tenido ningún problema con eso. Es sólo la forma en que va. Nunca he tenido que preocuparme demasiado por eso. Siempre le explico al cliente que si hacen playeras o imprimen tarjetas o algo así, mi nombre no tiene que estar en cada reproducción. Esencialmente sólo iría a donde iría el nombre del autor. Se lo acompañaría. Si hacen alfileres de lo que sean los personajes, mi nombre no tiene que estar en el pin. Hay una distinción, pero de nuevo, esto es sólo algo de lo que le hablas a los clientes. El artista conserva el derecho de reproducir la obra, incluyendo pero no limitado a, en el portafolio del artista, como en sitios web que muestran la obra del artista. Puse esto aquí porque, esa manera si quiero publicarlo en mis redes sociales, por supuesto, una vez terminado el proyecto y abierto al público, nunca pondría nada antes de entonces. Nunca pondría nada que no estuviera bien por el cliente, ya que estoy haciendo trabajo para el cliente. Pero una vez terminada la obra, aún puedo publicarla en mi Instagram si quiero, puedo publicarla en videos de YouTube. Por supuesto, siempre soy muy sensible en cuanto a lo que estoy publicando porque, he hecho el trabajo por el cliente, y tú quieres mantener una buena relación con ellos para que no quieras publicar nada, que pienses podría tener una oportunidad de hacer infeliz al cliente. Pero de nuevo, realmente no he tenido demasiados problemas con eso. Por lo general lo pujo y es para promocionar lo que sea el libro por lo que es genial para mí, y es genial para el cliente. Número 4, Cancelación y Caducidad. El costo por la obra no es reembolsable. Una vez que me paguen, no hay escenario en el que ese dinero vaya a volver. No haré trabajo y luego devolveré el dinero. Iba a meterme en las malas hierbas, pero sólo voy a dejar eso por ahora. El costo por la obra no es reembolsable. Si el cliente no obstante no quiere, o se niega a recibir la obra, el artista podrá decidir si completa o no la obra y conservará exclusivamente todos los derechos sobre la obra. Esencialmente, si algo pasa y el cliente no quiere la obra, el autor no quiere la obra, puedo elegir terminar lo que empecé o no terminar, cual obviamente probablemente no terminarías y yo conservaría los derechos de la obra de arte. No quiere decir que conservaré los derechos de los personajes, porque obviamente han hecho los personajes. Sería de muy mal gusto robar a sus personajes, de una historia o algo así pero si quisiera, todavía podría publicar la obra. Pero nueve de cada 10 veces, si algo así pasara no lo publicaría y no terminaría el trabajo. Simplemente se haría. Lo que iba a decir antes, hay algunas excepciones. Yo sí trabajé en un libro y nunca llegó a buen término. El autor, tuvo otra oportunidad de dársela a una producción más grande, cosa que hizo. estuvimos de acuerdo en la mitad del pago para mí y entonces eso sería todo. Simplemente sería la mitad del pago por cualquier trabajo que yo hubiera hecho. Me iba a pagar la mitad de lo que acordamos por todo el asunto. Por supuesto, solo sé abierto y sé honesto con tus clientes. Por lo general eso te conseguirá un buen resultado final. Hoy en día, sí me pagan un poco más. Si eso sucediera ahora, entonces podría hacer lo mismo, sólo dependería de cuánto trabajo realmente termine. Cualquiera que sea el trabajo que terminé, me gustaría que me pagaran por ese trabajo. Número 5, Ley de Gobierno. Este acuerdo se regirá e interpretará conforme a las leyes del estado de Nueva York. Yo vivo en Nueva York, si vives en otro lugar, por supuesto, investiga ciertas leyes y ciertas cosas sobre contratos, quizá hable con un abogado si puede. Pero en todo caso, solo trata de encontrar algunos contratos de tu estado y sólo echa un vistazo a ellos. A lo mejor todo es similar a esto, tal vez puedas simplemente poner Ley de Gobierno y poner este acuerdo, se regirá e interpretará de acuerdo con las leyes de cualquier estado en el que estés o cualquier lugar en el que estés. Vas a tener que investigar eso tú mismo y hacer algunas investigaciones como yo lo hice para esto. De nuevo, como pueden ver, he estado parpadeando en la pantalla que, no soy abogado así que esto no es un buen consejo de ley, desafortunadamente. Pero esto es lo que he usado, así que me siento cómodo con ello. Yo me siento cómodo dártelo. Creo que es bastante bueno para alguien que no es abogado. Pero sólo quiero recordarles de nuevo que no soy abogado y esto no es derecho ni asesoría financiera en absoluto. Esta es solo una forma de protegerse. Si no tienes el dinero para pagar para que un abogado o un bufete de abogados te respalde en este momento. Es mejor que nada, creo. He leído y aceptado las condiciones anteriores. El cliente firmaría aquí, el otro cliente firmaría aquí su firma en la fecha que la firmaron. Artista, yo lo tengo escrito en firma en lo que sea. Yo haría mi firma aquí y después la fecha. Ese es el contrato. Aquí abajo tengo a Venmo, Zelle. Estos son geniales y en realidad los prefiero porque no hay cuota. PayPal, hay una cuota, pero es la forma más popular de pagar por lo que generalmente termina siendo PayPal. Facturado por factura, cuota de PayPal pagada por el cliente. Esto es muy importante. Desde que dije PayPal tiene una cuota, lo tengo aquí que la cuota es pagada por el cliente. Yo creo que si envías una factura, no tienes que preocuparte por ello. Creo que se le puede facturar al cliente por eso. Pero el cliente te paga $2,000, obtendrás, $1,900 y algo así, porque se llevarán su cuota. Entonces los cobro por lo que fuera esa cuota porque tengo en mi contrato facturado por factura, lo que significa, o bien envío la factura, cuota de PayPal pagada por cliente. Pequeñas cosas así son muy, muy importantes. Porque como artista, no deberías estar pagando la cuota, si optan por pagar vía PayPal. Mientras sepan por adelantado, lo saben por adelantado. Tengo mi dirección aquí, que me desmayé solo para que nadie me mande nada raro. Tengo mi correo electrónico, para que me puedan llegar. Se trata de un acuerdo ilustrador. Ha estado funcionando para mí y estoy feliz de darles esto a ustedes chicos. Esperemos que eso fuera claro y conciso. De nuevo, no soy abogado, esto no es consejo de ley, pero este es un artista ayudando a otros artistas a salir, consejos. Esperemos que si lo necesitas, podrás darle un buen uso. De nuevo, si tienes algún problema con la edición, sólo tienes que llegar a mí. Creo que puedes contactarme en Skill Share o simplemente envíame un correo si lo necesitas. Pero nos aseguraremos de que tengas un contrato con el que trabajar. Puedes tener tu propia espalda porque, tienes que tener tu propia espalda. 5. Parte II: dinero: ¿ Cuánto cobrarías por tu trabajo? No puedo contar cuántas veces he visto a gente hacer esta pregunta en Facebook, y es una pregunta muy, muy dura. Pero todo depende de cuánto tiempo llevas haciendo obras de arte, tu cuerpo de trabajo, el tipo de obra que quieras hacer, lo difícil que es, cuánto tiempo te lleva. Todo eso entra en lo mucho que debes cobrar por tu obra de arte. Ahora si estás haciendo una ilustración de libro infantil, entonces creo que está más que bien que te paguen en cuotas. Pero para mí, creo que es más fácil averiguar una tarifa por día. Mi tarifa de día es de 225 actualmente, y la subo después de hacer un proyecto. Entonces sólo lo recaudo como $25 o algo así. Definitivamente subo mi tarifa cada año. Cuantos más proyectos hagas, definitivamente quieres subir tu tarifa. Ahora, lo entiendo si estás empezando, es difícil realmente cobrar mucho dinero, pero no quieres matarte por 40 dólares, o $50, o 60 dólares. Yo diría que al menos empezar en $100 en ilustración o al menos 80-100. No creo que eso sea mucho dinero, pero entiendo que quieres meterte el pie en la puerta, y no quieres perderte proyectos. Si vas a hacer eso, solo asegúrate de que la obra de arte que estás haciendo no te lleve dos días completar una pieza de arte. A menos que tengas mucho tiempo, menos que tengas tiempo para dedicarte a ello, quizá no seas un adulto como yo y tengas algún tiempo durante el verano, entonces eso está bien. lo entiendo totalmente. Creo que eso es totalmente genial. También tienes que hacer lo que funcione para ti. Es posible que conozcas a la persona. Pero la cosa con conocer a la persona, solo asegúrate de que en realidad te siguen pagando. Eso puede ser muy complicado. Algunos de los clientes más difíciles son las personas que conoces: amigos, familiares porque entonces se pone raro, a veces, así que ten mucho cuidado con eso. Si son amigos o familiares, deberían estar más dispuestos a pagarte por adelantado porque te conocen, confían en ti. No es como si solo fueras un extraño. Eso sería en realidad lo más conveniente. Si es un amigo o familiar, haz que te paguen por adelantado, o al menos que te paguen más por adelantado porque te conocen, deben confiar en ti. Si quieren que trabajes para ellos, entonces deben tener ese nivel de confianza donde sepan que no vas a simplemente huir y no hacer el trabajo. Si llevas 10 años haciendo arte, entonces definitivamente no deberías estar cobrando menos de 100 dólares en ilustración, definitivamente no. De nuevo, depende de dónde seas en el mundo. Hablo mayormente por mi experiencia en Estados Unidos. Si lo llevas haciendo por 20 años, entonces deberías estar cobrando más. Si lo has estado haciendo como yo desde hace 30 años, entonces definitivamente deberías estar cobrando más. Pero también tengo un gran cuerpo de trabajo y tengo unos cuantos libros que mostrar. Aunque estés en el extremo inferior, una vez que completes ese primer proyecto entonces sigue subiendo tu tarifa porque has mejorado. Tienes más experiencia, así que solo sigue subiendo tu tarifa. Pero definitivamente no iría menos de 80- $100 porque entonces quizá no estés contento haciendo el proyecto, porque realmente no te están pagando por ello. Te estará saliendo trabajando por 5 dólares la hora, y puede que no valga la pena tu tiempo. En cuanto a qué cobrar, solo sé realmente honesto contigo mismo, con el tipo de trabajo que haces, con cuánto tiempo lo llevas haciendo, y simplemente llegar a un número, pero no te subvalices. No vayas demasiado bajo, y no te subas con un precio que creas que quieren que digas. Sube con tu propio precio, averígualo tú mismo. Si no funciona para ellos, entonces tal vez tengas que dejarlo pasar. Porque si tienes que ir realmente bajo y es más bajo de lo que pensabas en tu cabeza y solo vas de acuerdo con ello y estás diciendo que sí porque estás intimidado, no vas a ser feliz. Vas a estar trabajando en este proyecto por meses y meses con esta persona, y no vas a estar feliz por meses y meses. Asegúrate de cobrar una tarifa con la que estés contento, para que puedas enfocar todos tus talentos solo en tu obra de arte. Es muy, muy importante. Esto es algo que acabo de aprender a hacer el último par de años, es realmente empezar a valorar mi trabajo. Es muy difícil para los artistas, así que lo entiendo totalmente. Entiendo que es difícil para nosotros. No es natural que estemos en esta posición como gente de negocios, pero aquí estamos. Esa es mi única nota de consejo. Sube con un precio que sea bueno para ti. Si no se lo llevan, paseando. Tu tiempo es dinero. Tu trabajo es dinero, y tus talentos, es dinero. Por si acaso estás haciendo dibujos puntuales, mucha gente hace el 50 por ciento a la baja, 50 por ciento cuando terminas. En realidad no hago eso. Mi tarifa de día es de 225. Yo quiero eso por adelantado. A veces lo que hace la gente, es que te van a dar los 50 abajo. Lo diseñarás. Lo dibujarás, y luego tendrán 50 millones de cambios, y estarás trabajando en una imagen durante un mes, y estarás frustrado y totalmente no valdrá tu tiempo, pero te tienen como rehén porque no te han enviado el otra mitad del dinero. Consíguelo todo por adelantado. Deberían confiar en ti. Vienen a ti por trabajo. Si quieren ir con alguien más, pueden. Pero si alguien va a trabajar conmigo, quiero que confíe en mí y confíe en el trabajo que hago. De lo contrario, estoy bien con solo pasar, pasar a la siguiente persona, pero eso también viene a tiempo. Entiendo que tal vez no estés cómodo haciendo eso al principio, pero tenlo en cuenta. Porque eventualmente, será beneficioso simplemente conseguir el dinero adelantado y no preocuparse por perseguir a alguien por el resto del dinero. ¿ Estás haciendo todo el proyecto? Porque nadie quiere hacer la mitad de ella y luego parar. Si eres como yo, cuando empiezas a hacer un proyecto, solo quieres terminarlo. Solo quieres seguir adelante. Esperemos que no estuviera hablando demasiado rápido. Pero si lo fuera, entonces definitivamente sólo vuelve a escuchar este video, porque los contratos y los NDA y todo eso es muy importante. Es sólo algo con lo que tenemos que lidiar hasta conseguir un gerente o una agencia que pueda lidiar con eso por nosotros. No puedo esperar. Cuando eso suceda, me aseguraré de que se lo haga saber. Pero como por ahora, todo lo hago yo. Probablemente estemos en el mismo barco. Por eso estamos aquí. Pasemos al siguiente video. Video Número 5. ¿ Qué es el video Número 5? A ver. Como pueden ver, me gusta mucho tener mis videos fuera del puño. Hago un poco de escritura, pero no escribo todo porque quiero que sea orgánico porque me preocupo por estas cosas, y me preocupo por mi carrera como ilustradora, y me preocupo por ti como ilustradora, y no te aprovechan, y no te sientes intimidado, y valoras tu trabajo, y te pagan lo que necesitas para que te paguen. Eso es lo que me importa. Escribo un poco, pero luego me gusta quitarme el manguito porque esto es fácil. Ya he pasado por todas las cosas por las que estás pasando, y por las que vas a pasar. He pasado por la mayoría de ellos y a veces es un asco. Pero cuando funciona, es increíble. A pesar de que estoy hablando de todo esto y estoy diciendo lo difícil que es y cuánto trabajo es, es mucho trabajo y es difícil, pero hay un pago enorme. Ni siquiera monetario. Pasar mucho tiempo en un proyecto con otras personas y crear algo de lo que ambos estén felices y orgullosos y que físico y esté ahí y siempre estará ahí pase lo que pase, es algo especial, así que me importa mucho ella. mí me alegra que estés aquí, o espero que estés absorbiendo algo de lo que estoy diciendo, porque aunque es mucho, prefiero que lo escuches de mí, que tener que pasarlo con un cliente. Video Número 5. Video Número 5 está repasando el diseño real, y el dibujo, y el boceto, y todo ese proceso, y ciertas cosas que debes hacer primero, segundo, último. Por supuesto, esto es justo lo que hago. Esto es lo que he aprendido es el proceso más fácil para mí y más racionalizado. Esperemos que funcione para ti también. Por supuesto, puedes cambiar lo que quieras, pero te voy a decir cómo paso por mi proceso de lectura de un manuscrito en adelante para crear los visuales. En Video Número 5. No sé cuántas veces lo voy a decir. Video Número 5. Video Número 5. 6. El proceso: qué hacer primero: Lo hicimos a través de ese último video. La siguiente parte es la parte divertida, la creación real del libro. Tienes al cliente, les gustas, les encanta tu trabajo, te dan un manuscrito. Una vez que tengas la historia, lee la historia, solo quieres escoger las partes más importantes, las partes más visuales. Lo que hago es leer a través de mi manuscrito y subrayaré cosas que soy así tiene que estar en la historia. También, tomar nota de todos los nombres de los personajes. Sólo para que tengas una idea de los personajes con los que estás trabajando porque vas a tener que diseñar todos estos personajes. Cuando subrayo una frase o algo que está sucediendo a lo largo de la historia, yo entonces en el lado izquierdo de la página o en otra parte de la página, escribiré un rápido desglose de la misma. Aquí un ejemplo de un manuscrito que tengo que descomponer. En lo primero que quiero pensar es en cuál es el escenario. La primera oración, lo que la mayoría de la gente nota de los laurentianos es el cielo azul brillante cristalino, las colinas bajas y el aire fresco y fresco. Como se puede ver aquí arriba, escribí a y b, por lo que estas son diferentes opciones de leer estos párrafos en esta página. Laurentianos, signo de interrogación. Lo busqué para ver fotos de lo que parecía y también escribo cielo azul cristal, colinas bajas rodantes. Esto también se suma a lo que está pasando aquí abajo. Te encuentras con un claro vasto y helado. escanear el claro, no hay más señales de los arco iris. En cambio, notas una enorme sombra que se avecina por encima de ti como una nube de tormenta. Extraño crees, la última vez que notaste que el cielo estaba sin nubes. Se mira hacia arriba para ver a un magnífico pájaro plateado volando en lo alto. Tiene que ser el ave más grande que hayas visto. Esencialmente, solo tomo el escenario, y luego tomo lo que está viendo el personaje y lo pongo todo junto. Camino plano forrado de árboles, arcoíris diminutos. Todo esto tiene que ver con la historia que no voy a leer toda la historia. Cuando me llevo todo eso juntos y decido o voy a dibujar esto o voy a dibujar un enorme pájaro plateado, ojos azules brillantes. Esta decisión es más una descripción del personaje y yo decido cuál voy a hacer. Creo que en este caso en realidad termino dibujando ambas imágenes porque eso es lo que quería el cliente. A partir de este desglose, de eso hago mi ilustración. Lo leo todo, lo desgloso a su simple, el ajuste, el personaje, la descripción del personaje, y luego hago una ilustración. Así es como luce esta ilustración. Una vez que tenga un montón de estos, podría tener que cortar algunos de ellos. Depende de cuántas páginas, cuántas ilustraciones quiera el autor. Pero solo pasa por ahí y solo asegúrate de que mires todos los bits y bits visuales más emocionantes y subrayas esos y solo prepárate para dibujar esos porque esos son lo que realmente va a impulsar la historia. El último libro que hice fue bastante largo. Eran muchas páginas, así que tuve que leer mucho y tuve que cortar mucho porque sólo iban a ser 18 ilustraciones por las que estaban pagando. A veces uno de esos es un spread. Si es un spread entonces cobro por dos páginas. Pero siempre les hago saber si voy a hacer un spread. Esencialmente lo que es un spread, está en mi último libro, una de las páginas era todo del personaje o todo, no todos los personajes de la historia, pero era alrededor de cinco o seis personajes. Eso son muchos personajes, así que lo rompí. En lugar de hacer una plaza, hice dos. El lienzo era bastante ancho y todos los personajes están ahí, así que eso es un spread. Podría haber algún visual que sea increíble, eso es realmente grande y podría valer la pena el spread. Tan solo asegúrate de comunicarte con el autor y di, creo que esto se verá realmente bien como un spread. Si estoy haciendo un spread, entonces son dos páginas. A pesar de que es una imagen, es mucho más grande que una imagen normal porque es de dos páginas. Es así como manejo y precio un spread. El diseño del personaje. Déjame tomar un respiro. Me vuelvo tan bombeado, me ampado. El aspecto de diseño de personajes es obviamente uno de los aspectos más importantes de la ilustración de libros infantiles. Ahora, el autor podría tener ideas, podría tener cómo quieren que se vean los personajes o que se vean ciertos personajes. Esto es otra cosa que te comunicas con ellos. Cuando lo estés leyendo, vas a estar muy estimulado visualmente por algunos de los personajes y deberías estarlo. Si te gusta la historia y te gusta el libro, vas a ver a los personajes de una manera específica. Ahí es donde está el dinero. Esta es tu oportunidad de ser realmente creativa con estos personajes. Algo que me gusta hacer es cuando estoy creando personajes, hago muchos personajes con animales y cosas así. Tienes que averiguar si quieres que los animales estén usando ropa, no usando ropa, si quieres que sean más cortos que los humanos, del mismo tamaño. Hay todo tipo de cositas que vas a tener que trabajar y vas a poder resolverlas una vez que estés ahí. El último libro que hice, los pequeños personajes. Eran animales de peluche, pero cobraron vida y no usan ropa. Pero algunos de los animales, algunos de los personajes de esta historia sí usan ropa, así que eso es muy importante. Escoger los colores para la ropa, para los personajes, todo eso también es muy importante. Antes de entrar en colores y cosas así, lo que realmente funcionó para mí es pensar en el estado de ánimo, el estado general del libro, el estado de ánimo general de la historia. Lo que creo que funciona visualmente es si me pego con cierta paleta de colores, como que habrá cuatro o cinco colores principales que usaré a lo largo. Lo que me ayuda es escoger los colores para los personajes. la mayoría de los personajes que uso solo se les permitirán cuatro o cinco colores diferentes y solo los repetiré si serán humanos, los animales. Simplemente trato de apegarme a cierta paleta de colores. El libro será muy, muy cohesivo si no estás por todo el lugar con colores. Lo que es realmente útil para mí es guardar una nueva paleta para cada nuevo proyecto. Si estoy haciendo un libro, hago una paleta para ese libro y es realmente fácil. Sólo tienes que ir al color aquí mismo. Puedes golpear el pequeño signo más y crear nueva paleta. Pondré este como predeterminado y normalmente trabajo en clásico, así que solo tengo historia aquí, pero si quiero, puedo elegir este color, y luego puedo tocar, puedo elegir este color, puedo escoger este color, puedo tocar, y así sucesivamente y así adelante. Esencialmente, asegúrate de tener ese color marrón y ahora tengo una paleta que quiero usar. Por supuesto, puedes volver a las paletas y puedes titularlo lo que quieras y luego tienes tu nueva paleta. Siempre es mejor mantener juntos tus colores. De esa manera sólo lo hace más suave. Cuanto más dibujes para el proyecto, solo tienes fácil acceso a los colores con los que has estado trabajando. También es muy importante dibujar personajes junto a ellos mismos. Al igual que cuando tienes a los personajes, probablemente van a estar interactuando. No quieres que los colores choquen. No quieres que todos sean demasiado de los mismos colores exactos. Esto es sólo algo que tienes que trabajar. Si estás dibujando humanos, el cabello no puede estar demasiado cerca de la ropa, no puede estar demasiado cerca del fondo. Si tienes un personaje principal, podría ser bueno hacer del cabello un color diferente que no coincida con nada más de esa manera ese personaje va a estallar. Hay un millón y una formas de hacer esto y de averiguarlo. Pero es sólo algo de lo que estar consciente. Es algo que desearía haber hecho más en mi primer libro. Desearía haber elegido tal vez diez colores y solo usar esos a lo largo del libro y simplemente realmente, realmente lo adelgazó hacia abajo en lugar de usar los colores a medida que voy y no pensar realmente en ello. Muchos libros que veo que me gustan, o tal vez incluso tres o cuatro colores totales a lo largo de todo el libro. Algunos de los libros que hago están mucho más involucrados y mi estilo de ilustración está mucho más involucrado. No puedo estar tan limitado en mi paleta de colores, pero siempre lo pienso. A pesar de que eso fue mucha ensalada de palabras, esencialmente, considere usar una paleta de colores y considere pegarse a ciertos tonos de color. Eso ayudará a que tus ilustraciones y todo el libro sean más cohesivos. Simplemente ayuda, confía en mí, así que experimenta con eso. Si haces tu libro ficticio o si haces un libro infantil real, solo intenta pegarte a los mismos colores. Verás que al final será muy beneficioso. Una vez que obtienes el manuscrito, subraya todo, solo resalta las partes más importantes, las partes más visuales, es muy importante. También podrías anotar pequeñas notas, solo hazlo muy, muy sencillo porque la mayor parte de lo que están escribiendo es, va a ser algo de acción, pero lo estás haciendo todavía así que solo quieres conseguir el un momento ese es un bonito tiro todavía, como un tocado de una película. Eso es lo que quieres anotar porque eso es lo que vas a querer ilustrar. Desarrollo de personajes. Aquí es donde puedes ser muy creativo. Simplemente no te refrendes cuando estés haciendo esto. Basta con mirar muchos recursos externos. Mira animales reales, mira a la gente real. Esa es la mejor manera de inspirarse y de llegar a los mejores diseños de personajes. Basta con tener en cuenta los colores, lo que llevan puesto. Colores de cabello, cosas así. Diversidad, utilizando diferentes colores, diferentes tipos de personajes, diferentes nacionalidades. Todo eso hace que los libros sean realmente, realmente especiales a mis ojos. A mí me gusta hacerlo con mucho con mis personajes. mí me gusta hacerles una gama muy amplia de tonos de piel, tipos de cabello, colores de cabello, todo eso hará que tu libro sea mucho más dinámico. Visualiza tus tomas. Siempre lo pienso como alambiques de cine. Pienso en cada ilustración como una película todavía. Toma toda la acción y solo arréglala a ese momento más emocionante y esa va a ser tu ilustración todavía. último pero no menos importante, haz un libro ficticio. No puedo decirlo lo suficiente. Haz un libro ficticio. Ayudará. Simplemente haz tu propio libro. Una vez que tengas el libro ficticio, vas a querer ir todo el camino, hacer tu propio libro infantil. De verdad te ayudará y realmente te dará una idea de lo que se necesita para completarlo realmente de principio a fin. 7. Fondos, referencias y consistencia: Una gran parte de la ilustración de libros infantiles, obviamente son los fondos. No me gusta hacer fondos. Intento mantenerlos lo más simples posible, pero a veces necesitas mostrar los ajustes. A veces eso es importante, a veces es muy importante. Eso es algo que no tienes que descifrar como artista, podrías ser mejor de fondo. Probablemente seas mejor en antecedentes que yo, pero siempre tengo que averiguarlo. ¿ Es una cascada? ¿ Están en una ciudad, un paisaje, el país? Todo lo que puedo decir es usar referencias. Cuantas más referencias que puedas encontrar, más imágenes que encuentres. Este es un castillo realmente genial. Esto sería genial para el fondo. Entonces sacas algo de esa referencia. Ese es el nombre del juego. He tenido que hacer algunas ilustraciones donde tuve que dibujar como si la acción se estuviera llevando a cabo en un avión. No voy a aprender a dibujar eso, sólo voy a usar una referencia y sacarla de la referencia. Voy a hacer caricatura, pero estoy usando referencia. Hice mucha investigación y encontré referencias. El último libro que hice, hay mucho equipo hospitalario y médico y cosas así. Usé muchas referencias. Es importante no pensar que hay que maquillar todo por tu cuenta. Eso no es lo que significa ser ilustrador. A veces solo tienes que tomar estas referencias porque tienes que hacerlo, algunas cosas ciertas tienen que ser precisas hasta cierto grado. El último libro que hice fue muy médico pesado y cuartos de hospital y lanzamientos de brazo y cosas así, moldes de piernas. Tenía que ser médicamente correcto. Acabo de hacer mucha investigación y uso mucha referencia, así que no puedo recalcar eso lo suficiente. Usa mucha referencia. No pienses que tienes que maquillarte todo tú mismo y no creas que tienes que hacer que todo vea como lo que se supone que sea la ilustración de libros infantiles. No, solo hazlo a tu manera. Busca tu referencia, di: “Oh, vale, así que así es como se ve esto”. Entonces dibujarlo en tu propio estilo. Porque eso es lo que hago. Tuve que dibujar como el interior de una cabina de avión una vez. Acabo de usar la referencia y simplemente simplemente copio la referencia. Vas a tener que hacer eso a veces. De lo contrario, estaría pasando cinco años tratando de averiguar cómo dibujar manualmente una cabina. No vale la pena el tiempo. Apenas por última vez, encontrar referencia, utilizar referencias. Te hará la vida mucho más fácil y te ahorrará mucho tiempo. Tan solo acostumbrarse a estar haciendo investigación. Eso es sólo buscar en Google algo que todos hacemos. A veces hago investigación en mi teléfono. Simplemente busca lo que necesites en cualquier categoría que sea tu libro o lo que necesites para buscar, haz una pequeña carpeta, y solo captura de pantalla, solo deja caer imágenes. Vas a querer volver con ellos más tarde. Habrá muy útil en la creación de tus imágenes. Lo último que quería hablarles en este video es sobre consistencia. Es importante mantener a tus personajes consistentes. Al principio, cuando haces una hoja de caracteres, eso es ordenar vas a repasar cómo van a ser los personajes. Simplemente dibuja a tus personajes juntos y solo refiérate a eso. Cuando llegas más tarde en la historia y tienes que dibujarlos desde este ángulo y ese ángulo y sus manos y cosas así, solo es importante mantenerse consistente. Algo que hago ahora es grabarme dibujando el personaje porque ciertos personajes necesito dibujar primero los ojos, o necesito dibujar primero la forma de la cabeza o la forma de la cabeza y luego las orejas. Son pequeñas cosas así las que facilitan al personaje. Si no trabajo en ese personaje durante una semana, simplemente lo olvidaré. Algo que hago es grabarme dibujando el personaje. Se puede hacer notas o algo así, y eso hace que sea más fácil mantenerse consistente. Una cosa que hago que tengo que ver es a medida que paso y dibujo mucho a estos personajes, me pongo mejor dibujándolos. A veces se verán mejor hacia el final que al principio. A veces realmente tengo que volver atrás y ajustar las del principio porque hacia el final, he tenido tanta experiencia dibujando personajes que tengo que volver atrás y quiero que todos se vean igual. Corta historia, mantén a tus personajes consistentes. Si tienes que volver atrás y hacer pequeños cambios y pequeños ajustes al principio, solo haz eso. Porque solo quieres que los personajes luzcan igual todo el camino a lo largo de tu libro. Eso es casi todo lo que quería decir sobre eso. Pasemos al siguiente video, video número 6. 8. Cambios y ajustes del cliente: Quiero hablar de cambios de clientes en ajustes de clientes. cada paso en el camino, una vez que hagas tus bocetos, los clientes van a hacer ajustes y cambios. Sé que a veces es difícil porque creas algo, pasaste mucho tiempo creándolo, y luego cuando recibes un cambio, a veces se siente como un puñetazo en el intestino. Tú eres el artista, tú lo sabes mejor. Pero es un dar y tomar. Algunos clientes van a ser mejores que otros, y algunos sólo querrán que hagas lo que hagas. Algunos clientes van a querer tener más control. Simplemente depende del cliente que tengas. Pero siempre me meto en ello con la mentalidad de que van a querer cambiar las cosas, y muchas veces solo tienes que estar de acuerdo con ello. He tenido este problema no con un proyecto de libro, sino con un proyecto donde hubo tantos cambios que se volvió loco. Sólo ten cuidado con eso. Puede haber algunos clientes que simplemente van a seguir y seguir y seguir, y es posible que tengas que hacer alguna revisión una vez que llegue a 20 cambios. A veces se puede conseguir un poco mucho. Es posible que tengas que manejar esa situación desde el principio si crees que están siendo poco razonables con los cambios porque todo eso significa es agregar más tiempo, más tiempo, más tiempo. Eso podría ser algo que si eso sucede a menudo, entonces hay que averiguar un arreglo, tal vez conlleva que sean más claros sobre lo que necesitan antes de empezar a dibujar. Es posible que tengas que manejarlo lo antes posible porque eso puede ser un fastidio, y realmente puede sacar la diversión de ilustrar. Una de las cosas que hago para realmente hacer cambios y ajustes más fáciles cuando estoy haciendo mis ilustraciones, hago cada ilustración en su propio lienzo. Utilizo 3,000 por 3,000 píxeles, 300 dpi, eso permitirá muchas capas, y trato de utilizar cada capa. La mayoría de las cosas que puedo, tengo en una capa diferente porque nunca se sabe cuándo vas a tener que cambiar el color de algo, o redibujar algo, o simplemente ajustar algo para que cuantas más capas tengas, el más fácil que es ajustar lo que sea que estés dibujando, te va a hacer mucho más fácil la vida. Nunca dibuje cosas planas, como un color sobre el otro en la misma capa. Utilice siempre diferentes capas. Siempre debes saber que vas a tener que hacer cambios. A veces vas a tener que aplanar las cosas. Sucede. Pero es importante tener sólo la mentalidad de que podría tener que cambiar esto en un momento diferente, porque eso te hará manejar lo que sea que estés dibujando de una manera específica. Tan solo siempre estar pensando en eso porque siempre tendrás cambios. Los clientes siempre harán cambios en tu proyecto. Es sólo parte de lo que sucede. Es parte del trato. Cuanto más fácil que puedas hacer eso para ti mismo cuando puedas decir, oh, yo solo puedo ir a esta capa y seleccionar esto, cambiar el color, no hay problema. Eso te hará la vida mucho más fácil y te ahorrará mucho tiempo. Una vez que te metes esto en un proyecto, el tiempo es dinero. Quieres ahorrar tanto tiempo como sea posible, usar tus capas, usar tantas capas como puedas, y solo tener en cuenta que todo lo que estás haciendo está sujeto a cambios. Es posible que tengas que cambiarlo. Simplemente hazlo más fácil para ti. Usa muchas capas. Eso es lo que hago. Soy bastante bueno en ello. Soy bastante bueno en usar muchas capas y asegurarme de que no tenga que fusionar cosas, y obtengo el efecto que quiero. Pero también guardo la editabilidad. Creo que inventé esa palabra, no lo sé, pero me encanta usarla, editabilidad. Pasemos al siguiente video, video Número 7. Eso fue mucho más difícil de lo que debería haber sido. 9. Problemas comunes y consejos adicionales: ¿ Qué haces cuando te quedas sin capas? Si me quedo sin capas, todo lo que hago es duplicar todo el proyecto, y luego en el nuevo proyecto el que acabo de duplicar, fusionaré ciertas capas que creo que van a funcionar, que no me voy a perder que están se fusionaron entre sí. Entonces seguiré adelante, y si me encuentro con el mismo problema, haré lo mismo, lo duplicaré y luego los fusionaré. Pero me siento más cómodo teniendo ese proyecto original con todas las capas separadas, cada paso en el camino. Aunque ahora tenga cuatro o cinco proyectos, eso es lo que haré porque nunca sé cuándo tendré que volver a ese proyecto original por algo en una de las capas. Simplemente me ahorrará tenerla en esa capa y luego puedo copiarla y pegarla o hacer lo que tenga que hacer. Si me quedé sin capas, solo duplico todo el proyecto y luego fusiono algunas de las capas que creo que está bien fusionar, y luego sigo trabajando. ¿ Qué hago cuando me siento abrumado? Esto es normal, es natural, y no le tengas miedo. Está bien. Toma un respiro, toma un descanso, tómate un día para ti mismo. Es normal sentirse abrumado porque es mucho trabajo. Ve a dormir. Duerme un poco. Tan solo toma un descanso de lo que estás haciendo, porque tomar ese descanso y luego volver a él con ojos frescos, eso ayuda a resolver muchos problemas. Simplemente entiende que es normal sentirse abrumado, sobre todo por un proyecto en el que pasas tanto tiempo, eso significa tanto para ti, y que podrías sentir cierta presión al hacer. Está bien. Es normal. Todos nos ocupamos de ello, y tratarlo con más frecuencia solo te ayudará a aliviarlo. Te sentirás menos ansioso y menos abrumado en el futuro cuanto más lo hagas y más que trabajes, y trabajarás a través de él. Todos tenemos que lidiar con ello. Si te sientes abrumado, solo tómate un descanso. Simplemente ciérrala, sal de ella, ve a hacer otra cosa, vuelve a ella más tarde, vuelve a ella al día siguiente. Quizás incluso tome dos días, solo tómese el tiempo que necesite para trabajar a su máximo óptimo. Es fácil quemarse, así que solo asegúrate de tomar descansos cuando los necesites. Escúchate porque tienes que estar en cierto espacio de cabeza para crear el mejor trabajo. Si no estás ahí, solo pon el lápiz Apple hacia abajo. Simplemente deja de crear. Tan solo toma un buen reinicio, respira, haz otra cosa, y vuelve a ello. ¿ Qué haces si te atascas en la anatomía o en el fondo? Esto es normal. Esto sucede todo el tiempo. A, puedes seguir trabajando en ello. B, puedes encontrar las referencias que te ayudarán. Google algunas referencias más. Google otros personajes de dibujos animados. Google sea lo que sea. Conmigo a veces es como, pies o zapatos o ¿con qué más realmente tengo problemas? La mayoría de las veces conmigo es como cosas técnicas, edificios, interiores, cosas como esas en las que no me gusta hacer tanto, pero la forma en que los atravieso es solo encontrando referencia. Otro truco que hago es en línea. Tienen estas aplicaciones como los planificadores de salas 3D donde los diseñadores de interiores pueden crear estas habitaciones y iluminar las habitaciones y poner muebles ahí dentro. Hay muchas de ellas que son gratuitas. A veces solo uso esos para crear una habitación y luego puedo dibujar de ella o simplemente decorar la habitación y desenfocarla y simplemente usar eso. Hay muchos trucos como pequeños que hago para hacer las cosas más fáciles. Encontré que ese es el nombre del juego. Descubriendo formas fáciles de hacer cosas que realmente todavía las hace ver como quieren que se vean, pero hay tanta oportunidad de usar los recursos a tu alrededor. Puedo iluminar habitación y usar una habitación y luego puedo usar eso para decir, este es un buen escenario para el personaje. Ponga al personaje ahí, emparejar la iluminación, cosas así. Hay un montón de cosas que puedes hacer. A veces solo se necesita pensar fuera de la caja, usar referencias, usar recursos que te lleven a través de esos momentos en los que simplemente te gusta realmente molesto y no puedes descifrar algo, o simplemente tomar un descanso y volver a ello y seguir trabajando. A veces esa es la única respuesta, es solo luchar a través de ella, luchar pasar por ella, y hacer esos cambios hasta que se vea bien, pero definitivamente trabajar a través de ella hasta que se vea bien. Si crees que se ve mal, el cliente va a pensar que se ve mal, y si crees que se ve mal y el cliente no piensa que se ve mal y sale el libro, otras personas definitivamente lo van a pensar se ve mal, así que simplemente no te conformes. Asegúrate de que estés contento con ello. Aunque tengas que preguntarle a otro artista o preguntarle a un grupo de artistas, como ir a Facebook y decir, ¿cómo dibujaría como una mano así? Simplemente haz lo que tengas que hacer para que funcione. Otra cosa. Siempre vuelve a comprobar tu trabajo. Una vez que terminas, sobre todo terminas como el color y cosas así, ve y echa un vistazo a todas tus imágenes porque vas a ver algunos errores. Definitivamente vas a fastidiar algunas cosas. Las líneas van a estar apagadas, los colores van a estar apagados. Algo va a estar donde no debería estar, algunos colores pueden estar sangrando en algún lugar donde no debería estar. Definitivamente comprueba, vuelve a comprobar, y luego vuelve a comprobarlo. Entonces después de eso, probablemente quieras revisarlo un par de veces más porque va a haber algo apagado y si no puedes atraparlo, es posible que el cliente no lo atrape, y luego lo atraparás cuando salga el libro, y luego es demasiado tarde. Definitivamente revisa y vuelve a revisar todos tus dibujos, todas tus ilustraciones antes de entregarlo, solo asegúrate de comprobarlo un montón de veces. Que alguien más lo revise, porque vas a cometer errores. Es normal, pero mientras los atrapes, te sentirás mucho mejor. Confía en mí. Lo último de este video es entregar las imágenes al cliente. Es así como configuré los bocetos y también los dibujos a color. Haré una hoja, incluso puedes usar como 3000 por 3000 pixels. Por lo general uso como el equivalente de 8 por 10, igual que una página regular de imágenes. Hago las imágenes realmente pequeñas, y voy a hacer como una fila de tres, y luego sólo voy a hacer una fila de tres de cada página. Pondré como mi nombre, y pondré como el nombre del libro, y haré una página realmente bonita para presentarle al cliente y decirle: “Está bien, estas son las imágenes que he terminado”. Todos están en la misma página. Todos son pequeños, pero lo suficientemente grandes, así que cuando hago zoom, pueden ver la imagen bonita y claramente. No les envío la imagen completa de inmediato. Yo sobre todo no envío las imágenes completas hasta que tengas tu último pago. Simplemente envíalos más pequeños. No van a robar las imágenes. No van a usar sólo las imágenes y no te pagan sobre todo si las pones todas juntas en una hoja, no van a ser lo suficientemente grandes como para ser útiles. Lo suficientemente grande como para ver, y lo suficientemente grande como para que les gusten tener una idea de lo que has hecho y asegurarse de que no haya cambios necesarios o requeridos, pero también se ve realmente bien. Realmente se ve profesional. Siento que eso podría haber sido un poco confuso, así que te voy a mostrar a qué me refiero haciendo una hoja de imagen. Esto es lo que hago cuando presento mi trabajo a los clientes. Se puede hacer con las imágenes en color, se puede hacer con los bocetos. Vamos a fingir que he hecho mis bocetos, y he hecho una imagen en color y quiero presentarle esto al cliente. Lo que haré, en lugar de mandar una imagen como esta, que está bien. Prefiero hacerlo un poco más profesional, así que separaré mis imágenes. Voy a seleccionar cada imagen. Tres dedos desliza hacia abajo, y voy a cortar y pegar. De esa forma están todos en su capa separada. Ahora sólo voy a volver a esa capa con estos bocetos. Haré lo mismo, cortaré y pegaré. Ahora todo está en su capa separada. Perfecto. Yo sólo voy a duplicar esto, y lo voy a aplanar. Perfecto. Ahora, solo voy a minimizar estos hasta que tengamos uno, y digamos que pondré a este tipo ahí, y pondré al tipo de color junto a él. Ahora puedo poner esto más pequeño a su lado. Todo lo que estoy haciendo es simplemente alinearlos y sólo hacerlo un poco más presentable. Puede que haga algo así. Voy a seleccionarlos a todos y sólo sacarlos un poco hacia abajo, olvidé ese. Selecciona todas esas capas y arrántalas hacia abajo, y luego añadiré texto. Creo que en realidad se llama rana de cacao, pero sólo lo llamaremos la rana de chocolate. Podría querer cambiar la fuente. Cuál es una buena fuente para esta. En realidad me divierto mucho jugando con fuentes y haciendo un poco de diseño, pero es importante. Yo lo muevo un poco y sólo voy a hacer un poco más de texto. Por supuesto, no tienes que nombrar todo lo que le estoy nombrando. Puedes ser creativo. Sea lo que sea que estés dibujando si es un esquema de color o incluso un tono, como si estás lanzando un montón de personajes, solo puedes ser creativo. Pero si lo logras, entonces esta es una obra de arte también. Si se ve bien, siento que necesito aclarar el color de esto. Es solo importante prestar atención también a los diseños de las cosas, y es una buena habilidad. Es una muy buena habilidad para. Voy a hacer eso un poco más ligero. Eso es lindo. Entonces, tomaré ese color marrón. Yo solo hago una nueva capa. Ahora los bocetos, simplemente se ve más profesional, se ve más terminado, y simplemente se parece más a una obra de arte. Cuando vean esto, sólo les dará más sensación de que realmente estás poniendo atención y realmente estás poniendo en el esfuerzo incluso por las hojas de bocetos, incluso por solo presentar las imágenes. Simplemente demuestra que te importa, muestra que eres profesional, y sólo les hará sentir más cómodos que hayan puesto su dinero en la persona adecuada y que han puesto su confianza en su fe y su proyecto en la persona adecuada. Simplemente siento que cuando estaba explicando fue un poco confuso, así que solo quería mostrarte exactamente lo que quería decir. Por supuesto, siempre se podría hacer una grilla también. Siempre puedes hacer una cuadrícula física en la página y hacerlas un poco más limpias, pero esencialmente solo organizar tus imágenes se verá realmente bien para los clientes. También en algún momento del tiempo, podrían hacer un libro entre bastidores, o podría ser capaz de publicar esto en redes sociales o algo como una forma de promocionar el libro. Basta con hacer bonitas obras lo largo incluso detrás de escena cosas que solo el cliente lo verá primero. En el siguiente video, video número 8, voy a repasar cosas así, como cómo envío archivos. Las prácticas más fáciles para enviar archivos y para simplemente hacer que todo eso se agilice. Eso es lo que voy a repasar en el video número 8, y allí te veré. Se me acabó el aliento. 10. Entrega de archivos: Estamos en el homestretch. Lo hemos hecho al video Número 8. Como ya les he dicho, es un proceso largo y arduo, pero si tan solo aguantas ahí, al final valdrá la pena, te lo prometo. Lo siguiente, copia de seguridad de todo tu trabajo, copia de seguridad de todos tus bocetos, todo el arte que has hecho. Copia de seguridad todo fuera de tu iPad o fuera de tu computadora. Utilizo un poco de disco duro y siempre guardo mis cosas fuera del iPad, fuera de la computadora. No quieres perder nada. No quieres que pase nada raro porque pueden pasar cosas raras. Lo que hago es que me siento cómodo guardando todos mis archivos y cosas fuera del iPad, fuera de la computadora, incluyendo los archivos Procreate, como cómo tomaré el archivo procreate y solo lo enviaré a mi disco duro que manera si pasa algo, si hay un tornado y pierdo todos mis iPads, bueno, supongo que eso realmente no me ayudará si hubiera un tornado. De todos modos, salvo un tornado, quieres todas tus cosas solo en otra cosa. si algo pasa y pierdes tu iPad, aún tienes los archivos porque ahora no son solo tus cosas las que estás perdiendo. Te pagaron por esto. Este es tu trabajo. Quieres asegurarte de que lo tengas respaldado. Es lo más importante es tener las imágenes para entregar. El siguiente es cómo entregar fácilmente tus archivos. Para mí encuentro que Dropbox es la forma más fácil de ir y venir con archivos y enviarlos a los clientes para que puedas obtener una cuenta de Dropbox de forma gratuita. Creo que te dan 15 gigabytes o algo así. Eso es lo que llevo años usando. Hago una nueva carpeta en Dropbox y luego copiaré toda la ilustración que quiero presentar al cliente en Dropbox. Hago diferentes carpetas. Puedo hacer una carpeta dice jpegs, transparencias, bocetos carpeta, al igual que los bocetos originales que hiciste. Pondré todas esas carpetas en Dropbox. Entonces solo enviaré un enlace a la carpeta principal para que el cliente solo abra el correo electrónico, vaya al enlace y puedan ver todos los archivos y puedan tener todos los archivos originales, donde sea que necesiten imprimir. Simplemente me parece que esto es lo más fácil de hacer. No puedes enviarles un correo electrónico a todos porque el correo electrónico no permite archivos de gran tamaño. Si estás haciendo un proyecto de libro, lo más probable es que sea demasiado grande para un correo electrónico. Nosotros transferimos todas esas cosas están bien, pero Dropbox es más fácil en la computadora y en el teléfono puedes sincronizar todo y puedes hacer cambios si es necesario. Porque a veces pondré cosas en Dropbox y luego me doy cuenta en mi iPad que envié el archivo equivocado o encontraré un error. En Dropbox puedo fácilmente simplemente cambiar el archivo y luego está ahí. No tengo que preocuparme por ello. ¿Cuál es la palabra? Recomendar. Ves, me estoy volviendo loco. Definitivamente recomiendo Dropbox. Me ha hecho la vida más fácil. Lo uso todo el tiempo. Acabo de enviar algunos archivos hoy en Dropbox. Simplemente te hará la vida más fácil y la vida del cliente más fácil. También una cosa saber que si estás enviando cosas que son transparentes, se mostrarán con un fondo blanco en Dropbox. A veces solo archivos diferentes, si tiene un fondo transparente, simplemente no mostrará la transparencia, solo saldrá como blanco. Eso es sólo algo a tener en cuenta. Además, no todos los archivos serán visibles en Dropbox. Si se trata de un archivo realmente grande o de un archivo TIF, puede que no se muestre en Dropbox. Tan solo asegúrate de que sepan ese pensamiento que descargan eso a la computadora o descarguen eso a una app que sepa leer un archivo TIF porque no el teléfono de todos puede leer eso. Tan solo ten en cuenta las limitaciones de Dropbox. Pero en su mayor parte, volca los archivos ahí y estarás bien para ir. Creo que estoy perdiendo la voz. En lo siguiente a pensar es mantenerse en contacto con el autor. Simplemente mantente en contacto con lo que está pasando. Manténgase en contacto en las redes sociales, solo vea qué están haciendo con el proyecto del libro. Puedes ayudar a promoverlo. Podría haber un lanzamiento de libro. Sólo ten en cuenta que tus deberes pueden no cumplirse después de hacer las ilustraciones porque ojalá tengan un lanzamiento de libro. Pueden ponerlo en línea y cosas así. Simplemente quieres ser parte de eso. Así es como consigues nuevos clientes. Si haces un buen trabajo, así es como obtienes la mayor parte de tu trabajo. Vendrán más clientes a encargarte para que hagas sus libros si tienes una gran relación con el autor. Te van a platicar y definitivamente te van a conseguir trabajo. Así es como consigues más clientes. Definitivamente mantente en contacto con el cliente y definitivamente solo presta atención a lo que está pasando con tu libro y tus ilustraciones porque esa va a ser tu tarjeta de presentación en el futuro. 11. Por Por último, pero no menos el menos: Ya lo has hecho al video número 9, este es el último video. Poco a poco estoy perdiendo mi voz porque he hablado mucho porque es sólo mucha información. Hay mucha información y estoy tan contenta de que lo hayas hecho conmigo hasta este punto y no será tan largo como todos los videos, esperemos, porque no puedo hacer mucho más hablando y estoy seguro que no puedes hacer mucho más escuchando. Pero sí tengo algunas otras cosas que quiero decir en mis notas finales. Lo primero que es muy importante, me pregunto cuántas veces he dicho eso a lo largo de la serie de videos. En fin, una cosa que es realmente importante es estar preparado para decir que no. Tienes que estar bien con no solo tomar ningún proyecto. No todos los proyectos van a ser adecuados para ti. Tienes que estar dispuesto a no aceptar un proyecto que no vas a poder entregar tu mejor trabajo. Si consigues algunas banderas rojas en los clientes o algo así, tienes que estar bien con no tomar el proyecto. Es un gran proyecto, es un gran compromiso y quieres entrar en él cómodo, quieres entrar en él feliz y capaz de crear el mejor trabajo que puedas crear. A veces no se va a enredar, así que solo ponte cómodo con decir que no, primero tienes que cuidarte. Definitivamente conoce el valor de tu trabajo, no te subvendas, no subvalices tu trabajo. Simplemente lleva a problemas, lleva a la miseria porque entonces no vas a estar haciendo lo que necesitas para hacer y todo solo va a empezar a desmoronarse a partir de ese momento. Valora tu trabajo, valora tu propio tiempo, tienes que valorarte como artista porque si no lo haces, entonces nadie más lo hará. Por supuesto, algunos clientes quieren que trabajes por la menor cantidad de dinero posible y eso está bien lo entiendo, a veces eso es justo lo que tienen que hacer pero tienes que valorarte y tienes sujetar a todos los demás a eso nivel a lo que te valoras a ti mismo. Si alguien no quiere tomarlo y tienes que decirlo, pasa al siguiente artista que quizá tenga menos experiencia y esté dispuesto a lidiar con ese cliente. Lo siguiente, guarda todo tu trabajo. Guarda todo tu trabajo fuera de tu computadora, asegúrate de tener todo guardado fuera del iPad, fuera del equipo. Simplemente quieres tenerlo en otro lugar seguro. Puedes subirlo a Dropbox, subirlo a donde quieras pero solo asegúrate de guardar todos esos archivos originales, asegúrate de guardarlo todo porque nunca sabes lo que vas a necesitar por debajo de la línea, así que agárrate a todo. Tu libro ya está finalmente terminado, está en tus manos. Compra algunos de ellos, a veces el autor te enviará algunos obsequios pero fírmelos, dale uno a tu familia, amigos. Sólo tienes que firmar uno, guardar uno para ti, sólo para que tengas una bonita colección de los libros que has hecho, te lo has ganado. Esta es la parte divertida definitivamente comprar algunos, definitivamente firmar algunos, hacer todo eso es parte del trato de ser ilustrador de libros para niños, firmar cosas, que siempre es muy aterrador porque no quieres fastidiar el libro de alguien, pero es lo que es. Es decir, tienes que hacer lo que tienes que hacer. No hay devoluciones, lo firmas y ojalá, no te arruines pero si lo haces, no es el fin del mundo. Pero felicitaciones, cuando terminas tu libro, es una gran sensación, es una sensación realmente, realmente agradable y todo ese trabajo duro definitivamente valdrá la pena. Una de las últimas cosas de las que quería hablar es dejar ir el síndrome del impostor. Sé que es difícil aceptarte como un libro infantil Illustrator, aceptarte como artista, como ilustrador. Todo eso lleva tiempo pero es normal tener síndrome impostor. Sentir que estás fingiendo ser algo que no eres, fingiendo que puedes sacar este proyecto, pero realmente no eres capaz de hacerlo. Un síndrome impostor es algo real y es duro. Creo que es algo con lo que tratan todos los artistas y podría ser algo con lo que siempre tratas. Casi derribó mi agua. ¿ Cuándo te consideras un ilustrador profesional así, eso es algo con lo que luché durante mucho tiempo. Es como, ¿soy profesional? Todas estas cosas realmente suceden cuando empiezas a valorarte cuando comienzas a darte cuenta, oh este es el valor que agrego a lo que estoy haciendo. Le he puesto mucho tiempo y mucho trabajo. Si metes el trabajo, el producto final mostrará qué puedes hacer y cuál es tu valor, y luego una vez que tengas unos cuantos libros debajo de tu cinturón, entonces claramente puedes decir, bueno, he hecho este libro, he hecho este proyecto, Yo he hecho este proyecto, y poco a poco se van a acumular. En tu primera, solo ten conciencia de lo que puedes hacer, de cuáles son tus límites, de lo que te sientes cómodo, e ir desde ahí. No te abrumes con todo a la vez, no pienses en todo a la vez. Tómalo un paso a la vez, tómalo un día a la vez, tómalo un libro, un proyecto a la vez, y solo ve despacio y solo sé honesto contigo mismo, honesto con el cliente y creo que vas a realmente disfrutar de ser un libro infantil, Illustrator. Nuevamente, no es fácil, pero para aquellos de ustedes que quieren quedarse con ella y realmente encuentran que tienen una pasión y un amor por ella, garantizo que será un camino de carrera muy gratificante y una vez que obtengan sus libros, una vez que puedas sostener tus libros y ver físicamente algo que has creado, realmente no hay mejor sentimiento que solo saber que acabas de trabajar muy duro y ahora tendrás esta pieza de historia. Creo que eso es más o menos. Llevo mucho tiempo pensando en hacer esta clase. Llevo mucho tiempo queriendo repasar estas cosas y hablar de estas cosas porque ojalá tuviera a alguien que solo repasara todas estas cosas conmigo. Cuando empecé hace cinco o seis años, creo que hubiera sido muy útil, pero hice mucho tropiezo, mucho tratando de resolver esto por mi cuenta, mucho trabajo por el lodo para tratar de llegar a donde yo estoy ahora. De nuevo, sólo he hecho como tal vez cinco o seis libros a mi nombre y probablemente haya ilustradores más experimentados que hacen las cosas de manera diferente, ilustradores más tradicionales que podrían decirte hagas las cosas de una manera diferente y eso es bien. Todo el mundo tiene su propio camino, sólo quería dar un desglose de lo que he pasado y cómo es para un ilustrador freelance que no tiene a nadie más a su alrededor que sepa de la ilustración de libros infantiles. Sólo quería arrojar mis dos sentidos y esperar que aprendas de mis errores y de esa manera tendrás una transición más suave para adentrarte en el mundo de la ilustración de libros infantiles. Una vez más, de verdad aprecio que estés conmigo, escucharme hablar, y tomarte en mucha de esta información que estoy dando. Sé que es mucha información. Vuelve a ver estos videos, toma notas. Cuanto más lo hagas, más fácil será y creo que estoy contento con eso. Siento que tengo todo lo que quería hablar fuera de mi pecho y espero que sea realmente útil. Nuevamente, muchas gracias. De verdad aprecio a todos y cada uno de ustedes. No creo que vaya a tener un siguiente video, creo que solo me despediré en este. Siéntete libre de seguirme en Instagram, drugfreedave, TikTok, YouTube drugfreedave, y hago muchos tutoriales en video allí. Obviamente, ves muchos de mis otros videos aquí en Skillshare, también puse mucho contenido en YouTube. También tengo un Patreon, si quieres apoyar mi trabajo, si quieres apoyar mi arte, entonces ve a Patreon. Voy a estar haciendo mucho contenido exclusivo solo para Patreon. Creo que eso es todo, como siempre, sigan dibujando y los atraparé a todos en el próximo video. cierto, estoy perdiendo la voz, se lo puede decir.