Cómo poner en marcha una práctica artística diaria | Anne Butera | Skillshare
Menú
Buscar

Velocidad de reproducción


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Cómo poner en marcha una práctica artística diaria

teacher avatar Anne Butera, Artist. Instigating creativity and joy.

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Ve esta clase y miles más

Obtenga acceso ilimitado a todas las clases
Clases enseñadas por líderes de la industria y profesionales activos
Los temas incluyen ilustración, diseño, fotografía y más

Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:04

    • 2.

      Estructurar tu práctica artística diaria

      5:16

    • 3.

      Día 1: hoja

      7:44

    • 4.

      Día 2: amarillo

      13:53

    • 5.

      Día 3: blanco sobre negro

      3:01

    • 6.

      Día 4: fruta

      7:28

    • 7.

      Día 5: mariposa

      8:03

    • 8.

      Día 6: semilla

      5:02

    • 9.

      Día 7: cocina

      10:32

    • 10.

      Por tu cuenta

      1:02

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2492

Estudiantes

28

Proyectos

Acerca de esta clase

Crear arte con diario es inútil para ejercitar tu creatividad y aprender nuevas habilidades y perfeccionar las que ya tienes.

Puedes empezar una práctica de arte diario, desafiando a tu arte para crear arte cada día de días específico.

En esta clase, te guiaré por el diseño de una estructura para tu propia práctica de arte diario y te dojo una lista de 31 indicaciones para sacar de fluido y llevarte a través de tu desafío. Cada indicación puede utilizarse para la inspiración de un solo día o para inspirar muchos días de creación. Espero que también te inspiren a crear tus propias indicaciones.

Durante siete lecciones comparto ejemplos de cómo creo arte de las indicaciones que muestro propuestas, utilizando una indicación cada día para un desafío de una semana. Cada día comparto mi proceso de decisión sobre un tema inspirado en la pista y en la creación de una pieza a partir de la inspiración. Muestro las páginas creadas con acuarela, gouache, bolígrafo (tanto negro como bolígrafo de gel blanco) y collage.

La perfección no es el objetivo de esta clase y no debería ser el objetivo de tu práctica de arte diario. No pasa por pasar horas en una obra. Se trata de desarrollar un hábito de creatividad. Se trata de agregar arte a tu cotidiano. Se trata de superar los temores y los bloqueos. Y se trata de probar cosas nuevas y liberar tu creatividad.

Al final de la clase, espero que te anime, inspiraré y organizados para comenzar tu propia práctica de arte diario.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Anne Butera

Artist. Instigating creativity and joy.

Top Teacher

I'm a full-time artist, art educator and writer, but for a long time I believed I wasn't good at art and could never be an artist.

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that wasn't the end of my story.

I love teaching on Skillshare because through my classes I can help YOU reclaim YOUR creativity. I know what it's like to yearn to make art but not know where to start.

Are you ready to begin rewriting your story?

Read My Blog

Get My Free Sketchbook Guide

Ver perfil completo

Level: Beginner

Valoración de la clase

¿Se cumplieron las expectativas?
    ¡Superadas!
  • 0%
  • 0%
  • Un poco
  • 0%
  • No realmente
  • 0%

¿Por qué unirse a Skillshare?

Mira las galardonadas Skillshare Originals

Cada clase tiene lecciones cortas y proyectos prácticos

Tu membresía apoya a los profesores de Skillshare

Aprende desde cualquier lugar

Ve clases sobre la marcha con la aplicación de Skillshare. Progresa en línea o descarga las clases para verlas en el avión, el metro o donde sea que aprendas mejor.

Transcripciones

1. Introducción: Hola, soy Anne Butera. Soy el artista detrás de la página web y blog, Mi Fresa Gigante. Creo que si tienes un anhelo de hacer arte, deberías hacer arte. Ya sea que seas nuevo en la fabricación de arte o tu práctica artística necesita ser sacudida un poco. Espero que esta clase te ayude a inspirarte y animarte a que hagas tu arte diario de una manera diferente. Hay dos cosas que muchas veces nos detienen cuando queremos crear arte. El primero es que no tenemos tiempo suficiente pero como verás a lo largo de esta semana que pasamos juntos, no toma mucho tiempo hacer arte y todas las siete piezas que crearemos en esta semana toman menos de media hora y algunos de ellos incluso cinco y seis minutos. Todos tenemos cinco o seis minutos que podríamos dedicar a la fabricación de arte. La otra cosa que a veces nos detiene es no saber lo que queremos crear. Tienes ganas de hacer algo pero luego nos enfrentamos la página en blanco y no sabemos con qué llenarla por lo que esta clase ayudará con eso también. Te ayudaré a empezar, superar tu miedo y tu vacilación y te ayudaré a formar una estructura para tu práctica artística diaria. Piense en lo que funciona mejor para usted y luego crearlo a su manera. Si crees que necesitas un poco de inspiración y aliento, haz clic en inscribirte y te veré en la primera lección. 2. Estructurar tu práctica artística diaria: Vamos a iniciar esta clase creando una estructura que funcione mejor para ti. Espero que ya hayas impreso tu lista de prompts. A lo mejor has empezado a echarle un vistazo y tal vez ya tienes algunas ideas y eso es genial. Te voy a mostrar algunas cosas que ayudarán a hacer más fácil la práctica diaria. Lo primero que voy a sugerir es elegir una talla en la que trabajar. Elegí cuatro por seis. Eso es bonito y pequeño y esa manera no te estás dejando llevar tratando de hacer una pieza realmente grande. Prepárense eso antes de tiempo. Pasa algún tiempo recortando un tamaño con el que te sientes cómodo. Si eres feliz trabajando a lo grande, si quieres usar pinceles grandes o algo así, eso también está bien. No estoy tratando de decirte qué es lo mejor para ti, solo estoy diciendo lo que funcionó bien para mí. Otra opción es utilizar un cuaderno de bocetos. Este cuaderno de bocetos que me até, la encuadernación es un poco incómoda, pero funciona bien. Este lo utilicé en mi primera clase, Introducción al libro Botanical Sketch. Se puede ver que es un buen tamaño y sólo un poco más grande que cuatro por seis. Podría terminar volviendo atrás y adjuntando páginas aquí más tarde y tú también puedes hacer eso. Si trabajas fuera de tu cuaderno de bocetos, siempre podrás adjuntar las páginas más adelante. Es agradable tener un set up creado para ayudar a dar estructura a tu práctica. Otra cosa buena a tener en cuenta es ¿qué hora del día funciona mejor para ti? ¿ Eres una persona matutina con mucha energía por las mañanas? Si es así, entonces deja un poco de tiempo a un lado por la mañana para trabajar en tu arte diario, elige qué hora es mejor para ti. Simplemente jugando alrededor de eso, eso sólo lo hace mucho más fácil. También es bueno decidir cuánto tiempo quieres desafiarte a trabajar todos los días. ¿ Quieres solo hacer los próximos siete días conmigo? ¿ Quieres llenar un mes entero usando cada una de estas indicaciones? ¿ Quieres hacer tu proyecto de 100 días? ¿ O vas a ser aún más ambicioso e ir por 365 días? De verdad depende de ti cómo quieres hacer eso. Creo que es bueno esforzarse por crear algo de arte cada día. Pero claro, sé que no siempre sucede de esa manera y tenemos que ser fáciles en nosotros mismos también, no dejes que se acumbran las excusas, claro, pero está bien dejarte fuera del gancho. Después de que hayas decidido eso y decidido tu estructura en cuanto a lo que vas a estar trabajando, puedes elegir tus medios si quieres, o dejar eso más abierto. Depende enteramente de ti. A veces es agradable sacudir las cosas y cambiarlas. En los próximos siete días estaremos haciendo acuarela, gouache, pluma, bolígrafo de gel, y collage. Eso te dará algunas ideas de diferentes formas que puedes crear también. Entonces una cosa más que quiero tocar antes de empezar con el arte es decidir cómo, cuándo, si quieres compartir lo que creas. A veces es agradable tener una sección de compartir si estás en Instagram por ejemplo, para compartir cada día una foto de lo que creaste. Eso también puede ser un poco sofocante también si te cuelgan, ¿cuántos me gusta tengo, cuántos comentarios? Si eso está pasando, si te encuentras con esos sentimientos, entonces yo diría que un paso atrás y tal vez no compartir tanto porque compartir solo debería ser realmente para impulsarte, no para hacerte estresar por ello. Puedes compartir cada página que hayas creado en tu proyecto de clase si quieres, eso definitivamente no es un requisito. Te sugiero compartir una página en el proyecto de la clase solo para que pueda ver lo que estás haciendo y para que los demás alumnos de la clase puedan ser inspirados y alentados por lo que estás creando también. Una vez que hayas descubierto todas esas cosas, te dejaré que lo descubras tú mismo, puedes escribir una pequeña explicación, descripción, quieras llamarla, y ponerla en tu proyecto de clase. En la siguiente lección, comenzaremos con el primer prompt. Entonces, cuando estés listo, te veré ahí. 3. Día 1: hoja: El puntaje de hoy es la hoja. Leaf es un gran puntaje porque hay millones y millones de hojas justo fuera de tu puerta. Yo elijo el mío de mi jardín, voy a usar una hoja de geranio que es muy colorida. Ya he pintado hojas de geranio en acuarela antes, así que hoy voy a experimentar con goulash. Voy a empezar mezclando mis colores. El primer color que mezclaré será el amarillo y estoy mezclando amarillo con un poco de blanco para hacer un bonito color cremoso como esta hoja. Cuando estás mezclando goulash, tienes que asegurarte de añadir la cantidad justa de agua, puede ser un poco complicado averiguar la consistencia. Quieres que sea cremoso pero no súper húmedo. El siguiente color que mezclaré será el rojo. Voy a hacer un bonito rojo granate, así que voy a mezclar un bonito azulado con un poco de rojo para oscurecerlo. Daré todos los nombres de los colores que uso en los limotos. Por último, mezclaré el verde. Yo quiero que sea un bonito, cálido, verde medio. Entonces voy a combinar algo de ese mismo azulado con un verde calcáreo, y un poco de rojo para profundizarlo y hacerlo más cálido. A veces hay que añadir un poco más de un color si no te gustó mucho cómo se ve. Solo tienes que jugar y ver qué funciona mejor para ti. Una vez que hayas mezclado tus colores, ahora es el momento de comenzar tu pintura. Podrías empezar dibujando primero el contorno de la hoja, pero para la pintura de hoy no voy a hacerlo. Haz lo que sea con lo que más te sienta cómodo. Empezaremos con el color amarillo base de la hoja, y esbozaremos la forma con la pintura. Solo estoy tratando de conseguir un contorno básico de la forma de la hoja. Difundir la pintura suavemente por toda la página y crear los lóbulos de la hoja alrededor de la forma de la misma. Debido a que la mitad de la hoja se cubrirá con los otros colores, no estoy tan preocupado por conseguir un tono realmente oscuro en el centro y cubrirlo por completo, es más importante conseguir los bordes. Estoy usando mi pincel de acuarela aquí, es una talla 12. Todos los tamaños de los diferentes fabricantes son ligeramente diferentes, así que si estás usando una marca diferente, entonces yo estoy usando, tus tallas podrían no coincidir con las mías. Una vez que estés contento con tu forma de hoja, deja que se seque un poco y luego empezaremos con el siguiente color. Voy a añadir el verde a amarillo ligeramente húmedo para que el verde se mueva a través de la pintura amarilla. Si descubriste que tu pintura está empezando a engrosarse y secarse, adelante y agrega más agua con tu pincel. Se puede ver que apenas metiendo el verde encima del amarillo, empieza a extenderse, y yo solo agrego más pintura verde para oscurecerla. Después comienza a agregar las otras formas y patrón de la hoja en los bordes. De nuevo, en realidad no tienes que ser exactos con esto, así que solo estimes, haz un globo ocular, y llegar a un bonito patrón parejo. Estoy salpicando la pintura en la página y también la golpeo a través. Realmente me encanta el modelado en estas hojas. Una vez que hayas terminado con el verde, puedes ir un par de caminos. Puedes dejarlo secar totalmente o puedes empezar a trabajar mientras la pintura sigue húmeda, o supongo que una tercera opción es cuando aún está húmeda, cada una te dará un look ligeramente diferente. Mi pintura está ligeramente seca aquí. Voy a sumergirme en algo del rojo y ver que no se está extendiendo mucho, así que creo que voy a cambiar los pinceles aquí que pueda agregar más pintura a la página con menos trazos. Simplemente dub y extendió la pintura en una forma básica que el rojo está en la hoja, simplemente agregando más como necesito, poco a poco. Entonces después de haber terminado de agregar el rojo, voy a tomar el pincel más pequeño con un punto fino y bosquejar en las venas. Voy a usar un pincel con un poquito de pintura y sólo dibujar en las venas. Utilizo un poquito de pintura verde en este pincel, o a veces incluso estoy yendo con agua y se puede ver que mi pincel tirará de los otros colores y solo seguir trabajando hasta que estés contento con cómo se ve. Por último, voy a pintar el tallo. Ya que no mezclé un color verde más claro, voy a mezclar el amarillo y el verde en la propia página para crear un verde más brillante que el verde de la hoja. Simplemente sigue agregando y extendiendo la pintura hasta que estés contento con cómo se ve. Ahí tienes una hoja terminada. Si hubiera añadido la pintura roja a la hoja cuando aún estaba mojada, la pintura roja se habría extendido mucho más. Creé otra página usando esa técnica para que puedas ver la diferencia de los dos. Por supuesto, usando la hoja pronta, hay tantas opciones diferentes; puedes usar diferentes medios, puedes usar diferentes hojas, en el otoño podría ser bueno pintar algunas coloridas hojas de otoño, solo hay tantas opciones diferentes y esa es una de las razones por las que me gusta tanto esta. En la siguiente lección, vamos a cambiar de marchas y allí te veré. 4. Día 2: amarillo: Para la pronta de hoy, amarilla, voy a volver a mi jardín en busca de inspiración. ¿ Cómo podría no sentirme atraída por los girasoles que están floreciendo en mi jardín ahora mismo? Voy a traer uno de estos. Creo que voy a hacer acuarela porque la acuarela realmente es mi favorita. Empezaré con mezclar un poco de amarillo para esta pintura, y me gusta trabajar con las pinturas de la sartén. Moje mi pincel y tire algo de la pintura en mi paladar. Siguiente Voy a mezclar un poco de verde. Yo quiero un bonito verde calmizo. Nuevamente, voy a compartir los nombres de los colores que uso y de la marca ya que uso unas cuantas marcas diferentes, en los lienzos para que puedas referirte a eso. Simplemente sigo agregando más colores. Simplemente realmente por sentir sabiendo que quiero tener un verde cálido. Entonces mezclaré otro amarillo éste un poco más fresco que el primero. Creo que estamos listos para empezar. Porque la flor es tan grande, voy a mantener fuera de la vista de la cámara porque de lo contrario oscurecería todo. Voy a empezar pintando la forma de la flor. Simplemente estoy pintando flojamente trazos de pincel hacia el centro de la flor y dejando que el pincel cree lo que parece pétalos. Voy a sacar algo del color con un pincel mojado. Simplemente definiendo un poco más la forma y dando algunos tonos más. Siguiente caeré en un verde por ese centro verdoso de la flor. Con la acuarela la sequedad o la humedad del papel es tan importante. Voy a dejar que se seque un poco antes de añadir un poco más verde. Si está demasiado húmedo, el color se extenderá por todas partes. Si apenas empieza a secarse un poco más, el color estará más contenido. Para comprobar que tan seca está tu pintura, siéntelo. Si es fresco al tacto, entonces tu papel sigue húmedo. El mío sigue húmedo y no quiero arruinar lo que está pasando en la flor así que voy a pintar el tallo, tirando de color hacia abajo y consiguiendo una buena forma para mi tallo. Entonces trabajaré en una hoja porque le voy a dar a esta flor 1 hoja a un costado. Simplemente pintando una forma simple, dejando que el pincel defina el borde dentado que tienen las hojas de girasol. Me estoy mojando el cepillo fuera de la cámara, tengo un frasco lleno de agua. Voy a tirar hacia arriba algo del verde a lo largo del borde y luego añadir un poco de amarillo. Después, deja caer un poco más verde a lo largo del costado de la hoja. Tirando hacia arriba de color a lo largo de lo que será la vena porque esta hoja se dobló sobre sí misma. Sólo estás viendo la mitad de la hoja. Voy a añadir un poco de verde oscuro. No suelo hacer esto pero, no mezclé ninguna oscura. Por lo que voy a ir directamente a mi sartén de pintura y recoger algo de verde realmente oscuro para agregar a mi tallo. Después sécale mi pincel y levanta algo de ese color, solo para que haya un poco de sombreado. Ahora creo que necesito otro color así que voy a mezclar un poco de naranja. Si bien estoy esperando que la flor se seque, voy a hacer algunos otros colores porque estoy planeando hacer algo más de acuarela durante esta semana. Estoy mezclando unos rojos y un poco más naranja, una naranja rojiza, más naranja naranjada, y algo rojo, rojo porque voy a estar pintando un tomate. Eso vendrá más tarde esta semana. Pero, mezclar pintura es algo bueno que hacer cuando esperas que tu pintura se seque, y luego mezclaré un poco de verde para el tallo de ese tomate. Usando la misma técnica de mezcla de colores que utilizo. Los verdes son realmente difíciles de conseguir colores de aspecto natural, así que a menudo agrego muchos tonos diferentes para crear justo el color que quiero. Voy a pintar unos colores de prueba para mi girasol aquí. Por las pinturas haré el resto de la semana solo para ver cómo se secarán. Siempre me gusta tomar un papel de desecho y pintar algunas muestras, así que tendré una idea. A veces tengo que remezclar cosas. Si un color no se seca justo como quiero que lo haga. Pero eso es un proyecto divertido y rápido de hacer también. Ahora que mi flor se ha secado voy a volver a ella, y voy a estar pintando en un color más profundo amarillo aquí. Pintar en los pétalos pero teniendo cuidado no golpear el centro donde quiero mantenerlo verde. Simplemente voy a dar la vuelta a la flor, pintando más de los pétalos amarillos usando el amarillo cálido que creamos. Estoy pintando mis trazos hacia adentro y el pincel está creando una sensación de los pétalos. Este girasol es una forma desordenada, llena de pétalos. Si mis trazos no cubren perfectamente mis golpes anteriores eso está bien. Es solo crear la forma, y ese sentido de que hay todos estos pétalos en esta flor. Ahora quiero añadir un poco de naranja más oscuro aquí. Sólo para tocar, no en todas partes. Justo aquí y allá. Nuevamente, este sombreado formará los diferentes pétalos. Golpear un poco de color más oscuro en la parte inferior y lateral para sombrear. Simplemente yendo hasta que esté contenta con cómo se ve. Mientras espero que eso se seque, voy a trabajar en la hoja, agregando un poco de amarillo a esa vena entrando. Voy a dejar que se seque un poco más. Una vez que esté seco voy a añadir un poco de amarillo al centro porque realmente quiero conseguir el color profundo. Con la acuarela vas a necesitar capas de la pintura cuando estás trabajando con pintura húmeda como esta, vas a necesitar capas de la pintura para obtener tonos más profundos. Estoy agregando una capa de amarillo encima de ese centro verdoso que pintamos al principio. Después agregando un poco más de verde, simplemente dejándolo caer en el centro y dejándolo extenderse. Trabajando de manera circular, agregando más. Se va a extender. Va a agregar algo concentrado de verde oscuro al centro. Voy a trabajar un poco más en la hoja agregando un poco de verde. Tener cuidado de no ir por encima de esa vena amarilla que pintamos. Simplemente pintando en otra capa de verde en esta hoja. Agregando algunos tonos, agregando alguna definición, y agregando un toque del sombreado y la forma de la hoja. El forma tridimensional, las hojas tienen venas que ayudan a darle forma de una manera no plana. Voy a añadir un poco más. Estoy usando ese verde más oscuro que mezclamos para la parte superior del jitomate que luego pintaremos. Agregando un poco de contraste y definición a lo largo de la vena, y donde la hoja se superpone debajo de la flor. Voy a caer un poco de amarillo también. Nuevamente, dando un toque de la veinticación y conformación de la hoja. No estamos tratando de ser súper exactos y realistas aquí. Por eso no pintamos ni dibujamos un contorno y solo queremos que esté suelto y fácil. Añadiré un poco más de color al tallo también, porque como pudiste ver aún estaba un poco pálido. Es una de las razones por las que la acuarela lleva mucho tiempo. Es necesario agregar capas y dejar que se seque. Extiende un poco más verde y luego unos más oscuros cerca de la parte superior para la sombra. Entonces tenemos nuestra pintura terminada. Por supuesto que esto es sólo un inicio de una pintura. Está perfectamente bien como está pero, podrías pasar más tiempo definiéndolo más, dando más detalles. El punto es ponerse a trabajar todos los días para no agonizar por la perfección. Por supuesto para el amarillo rápido, no tienes que pintar un girasol. Hay muchas otras cosas que son amarillas. Hay tantas opciones diferentes con algo tan amplio como un color para un prompt. Espero que te diviertas con esto. Voy a tener un pequeño cambio de ritmo para el prompt del día siguiente. Te veré en esa lección. 5. Día 3: blanco sobre negro: El prompt que he elegido para hoy puede ir un montón de maneras diferentes. Es blanco sobre negro y lo que voy a hacer para hoy es dibujar con mi bolígrafo de gel en algún papel negro. Voy a ir a mi jardín por inspiración otra vez, y esta vez, la lavanda me ha llamado la atención. Yo quiero algo que sea muy sencillo de dibujar porque hoy va a ser un ejercicio muy rápido. Simplemente voy a usar mi bolígrafo de gel y bosquejar cuidadosamente las formas de esos cogollos de lavanda. Están alargadas, voy a seguir junto con formas ya que forman la parte superior del brote. Hay un montón de estos cogollos oblongos que se anidan contra el tallo, solo vamos a trabajarlos con mi bolígrafo de gel para un poco de tallo porque hay un poco de separación entre los cúmulos de cogollos. Simplemente voy a trabajar en definirlo, dibujar un poco más del tallo, definirlo, bosquejar algunos más de los cogollos, solo quiero una bonita forma básica. lavanda es bastante simple de bosquejar, es un buen tema para elegir cuando estás empezando. Voy a bosquejar las hojas aquí, y hay un poquito de brote en la grieta entre la hoja y el tallo, así que voy a añadir eso también, y este tallo de lavanda tiene un par de conjuntos de hojas, voy a bosquejar ambos conjuntos de hojas. Eso es todo lo que se necesita para tener un boceto rápido y fácil. Si vas a usar el blanco on black prompt, puedes hacer casi cualquier cosa por esto, no sientas que tengas que hacer un dibujo o una pintura. Podrías hacer collage, puedes hacer casi cualquier cosa, así que no sientas que tengas que hacer lo que estoy haciendo. Sólo te estoy dando un ejemplo, y sobre todo me gusta esto porque es uno rápido. He agilizado el video para esta lección, pero el dibujo en sí me llevó sólo seis minutos, así que aquí te damos un gran ejemplo de cómo tu arte diario no tiene que tardar mucho tiempo. Para el próximo prompt de mañana, haremos otro rápido y el uso de la herramienta pronta es fruto. Te veré entonces. 6. Día 4: fruta: Para la pronta fruta de hoy, no puedo dejar de ir al jardín en busca de inspiración otra vez. Posiblemente mi fruta favorita es el jitomate y hoy pintaremos un jitomate en color agua. Es una de mis cosas favoritas para pintar también. Hay tantos colores y variaciones de tomates que realmente tienes un suministro casi sin fin de inspiración cuando se trata de tomates del jardín. Ya he mezclado los colores. Eso lo hicimos el otro día, así que voy a empezar por apenas establecer la forma del tomate con un poco de pintura roja, una bonita mezcla húmeda del rojo y simplemente tirando hacia abajo la pintura de la página con mi pincel para formar la forma de tomate. Voy a añadir un poco de verde, dejarlo caer para mostrar ese verde que está en el fondo de ese jitomate. Entonces le añadiré un poco de naranja también. Porque este jitomate tiene bastantes colores, tenía un poco más amarillo a ese verde, gota en un poco más rojo. A medida que esto se seca, los colores cambiarán un poco. Ahora que esto está un poco seco, voy a levantar algo del color usando un pincel húmedo y empujando bastante fuerte sobre el papel. Una vez que saque un poco de la pintura, enjuagaré mi pincel y lo soplaré sobre unas toallas de papel. Sigue tirando hacia arriba de la pintura, limpiando ese color para representar los reflejos puede tomar algunos intentos como puedes ver aquí, dependiendo de la cantidad de pintura que tengas en tu página y de cómo teñir la pintura. Diferente pintura mancha el papel más que otras. Vamos a probar para ver qué tan seco está esto. Recuerda que tocar el papel si está fresco y sigue mojado. Aquí, aunque está un poco húmedo, voy a pintar con cuidado el tallo. Tallos de tomate, realmente me gusta pintar porque tienes mucha libertad con cómo lo representas. A mí me gusta exagerar un poco los míos, hacerlos más grandes y más interesantes. Estoy usando un pincel muy fino aquí y pintando el verde, tratando de conseguir la bonita forma de este tallo. Agregando un poco más de estas formas y aquí está el tallo en sí tiene un extremo contundente. Las otras partes tienen extremos puntiagudos pero esto tiene un final contundente comenzando pintando los pedacitos que están de mi lado del jitomate. Aquí solo estoy metiendo el verde que se superpone sobre el rojo. Pintar en un poco más verde, hacer eso un poco más oscuro, hacer que el otro pedacito del tallo sea más oscuro también. Como ya he dicho antes, acuarela a veces toma una serie de capas para obtener un bonito color oscuro. Voy a pintar después de que se seque un poco, voy a pintar los otros lados. Se puede ver hay cinco bits que señalan y luego el centro romo y al tallo donde se adhiere a la planta. Por lo que estos están en el lado opuesto, pero se pueden ver. Entonces van a estar entre y alrededor de las otras partes del tallo que ya he pintado. Te vas a solapar. Pintar cosas que se superponen cuando eres principiante es difícil. Entonces si estás pintando algo así, solo tómate tu tiempo. Pero esto seco un poco más. Ahora sólo voy a añadir algunos detalles más. Oscurece los bits, agrega algunas capas más. Dale un poco de sombreado, para que tengas un sentido de la forma tridimensional. Girar tu papel también es importante. Ya me has visto hacer esto, pero creo que lo tocaré. Gira tu papel para que estés más cómodo. También ayuda cuando tienes partes mojadas de la página para que no estés poniendo tu mano ni teniendo que sostener tu mano sobre esas partes mojadas. Entonces usando un color verde más claro y un poco amarillo, voy a aclarar y calentar las partes que están de este lado del jitomate. Estas partes de este tallo, generalmente las cosas que están más cerca del espectador tienen un tono más cálido y las que están más lejos tienen un tono más fresco. Asegúrate de que mis puntos sean bonitos y afilados para esas puntas de este tallo. Es por eso que tener un pincel muy pequeño ayuda. Ahora ya terminé con este jitomate. Si vas a elegir la fruta como un prompt para usar para tu propio arte, puedes ir casi en cualquier dirección. Elige tu fruta favorita o algo que llame la atención en el mercado de agricultores o tienda de abarrotes y usa tu medio favorito. Diviértete con él. El próximo prompt para mañana va a ser muy divertido, así que te veré entonces. 7. Día 5: mariposa: El prompt de hoy es mariposa, y es un poco diferente a algunos de los otros avisos que hemos tenido porque es muy específico. hoy no voy a salir a mi jardín por inspiración aunque ahí hay mariposas, voy a recurrir a este hermoso libro que tengo y mirar ahí dentro. Es genial para los días que son lluviosos o para la época de invierno cuando no puedo salir afuera por mi inspiración. hoy, voy a dibujar con pluma, y no voy a replicar ninguna mariposa específica, pero voy a tener esta página abierta y conseguir algunas ideas de cómo se ven las mariposas, cómo están estampadas. Cuando estás dibujando algo como esto, que a menudo se basa tanto en el color, es importante elegir un tema que sea muy gráfico, porque vas a estar representándolo todo con pluma. Empiezo con mi número 3 micras, y estoy trabajando en papel de impresión que es liso, puedes usar cualquier papel de dibujo aunque. Una de las cosas que es difícil de dibujar mariposas es que son más o menos simétricas. Entonces sólo tómate tu tiempo y ayuda hacer un lado y luego el otro, moviéndose de ida y vuelta. También podrías empezar dibujando con lápiz para intentar conseguir las cosas lo más simétricas que puedas, pero no es necesario. Yo quiero que esto sea bastante rápido. Dibuja las alas y luego dibujaré en el cuerpo de la mariposa. Para el cuerpo solo estoy haciendo marcas de luz, y luego la antena. Ahora voy a cambiar a un número 5 micras y dibujar en algunas de las partes más oscuras. El número 5 es más ancho que el número 3, por lo que puede hacer una línea más oscura. Trabaja en los bordes oscuros, luego solo haz algo de definición a este dibujo, y ese micrón no estaba consiguiendo una línea lo suficientemente oscura para mí. La punta del bolígrafo estaba presionando en este papel de grabado, y simplemente haciéndolo ranurar más que haciéndolo más oscuro. Voy a usar este bolígrafo pincel color prisionero, tiene una punta más ancha y me va a dejar hacer unas marcas oscuras, anchas muy bonitas. Simplemente definiendo los bordes oscuros de mi mariposa. Yo estoy haciendo un lado primero, y luego volveré a imitar lo que hice del otro lado. Si miras con mucho cuidado las mariposas reales, verás que no son perfectamente simétricas. Entonces eso quita un poco de la presión fuera cuando estás haciendo tus propias representaciones de ellos, siempre y cuando estés cerca. Pero también te da dibujar un bonito look dibujado a mano o de una forma orgánica. Oscurecimiento de estos bordes, empezando a hacer algunas marcas de patrón para el patrón de la mariposa, porque de nuevo como dije, ya que solo estoy usando negro sobre papel blanco, va a depender mucho del patrón. Hacer algunas manchas, un lado y luego el otro, luego voy a dibujar algunas de las venas, tratando de permanecer más o menos simétricas. Un lado y luego el otro, siempre revisando hacia atrás y buscando ver cómo se ve más y todo. Al ver lo que necesita a continuación, lo que puedo agregar. Estoy echando un vistazo a mi guía de campo para ver ideas de cómo se arreglan las venas, cómo se dividen, en su patrón. Volver a mi bolígrafo de pincel, agregando un poco del patrón oscuro, oscureciéndolo, ensanchándolo. Agregando más puntos, algunos puntos en la parte superior, alas también. Splotches, marcas, oscureciendo el cuerpo de la mariposa, y luego terminamos. A pesar de que aceleré el video para esta lección obviamente, no dibujo tan rápido. Esto sigue siendo un dibujo rápido. Tomó tal vez unos 12 minutos para dibujar. Por lo que hacer algo similar para ti no debería tomar mucho tiempo como parte de tu práctica diaria de arte. Si quieres hacer tu propia mariposa, funciona muy bien con la acuarela, lavado, el collage también es muy divertido, recortando las diferentes formas y estratificándolas. Entonces si eliges este prompt, espero que realmente lo disfrutes, y es uno que puedes hacer una y otra vez y que tus páginas no se vean del todo iguales. El prompt de mañana volveré al jardín, y te veré entonces. 8. Día 6: semilla: Para la pronta semilla de hoy, voy a salir al jardín y buscar inspiración. Mis frijoles de corredor escarlata me llamaron la atención. Voy a traer uno de estos frijoles dentro para pintar. Ya que sigo experimentando con quash, creo que usaré eso para crear la página de hoy con. Esta vaina de semilla tiene una forma interesante. Se puede ver el indicio de las semillas, y si se mira con cuidado, hay bastantes colores pasando, no sólo es verde. Todavía están en mi paleta los pedacitos de pintura sobrante de mi otra pintura, así que voy a usar eso como mi lugar de partida, y aquí voy a añadir un poco de amarillo a ese amarillo cremoso con el que empezamos. El granate, voy a mezclar y crear un marrón. Estoy agregando algo del azulado, un poco rojo. Voy a mezclar un poco de amarillo y solo seguir mezclando hasta que esté feliz con el marrón. Estoy mezclando amarillo y marrón para usar para esta vaina de semillas porque veo algunos reflejos y algunas sombras que quería representar con estos colores. Tengo un verde medio cálido. Añadiré un poco de rojo para calidez y un poco de lima a ese color azulado para iluminarlo, hacerlo más ligero. Por último, me voy a mezclar en azul. Yo sólo voy a usar este azul directamente del tubo. Entonces comienza pintando el tallo. Voy a cambiar el pincel porque ese pincel más grande es un poco demasiado grande. Empieza con un poco de amarillo, porque el tallo es más ligero, agrega un poco de verde y un poco de marrón. Ahora cambiando pinceles, voy a pintar la escena. Simplemente tirando de la pintura hacia abajo para formar la forma de la vaina. Simplemente agregando más refinando la forma, y voy a trabajar sobre esto bastante. Esta es sólo la forma de base. Usando la punta, pintaré el extremo mismo de la vaina. Simplemente repasa todo un poco más. Vamos a añadir un poco de amarillo para los reflejos, y luego un poco de azul para algo de sombra. El amarillo y el azul también se mezclarán para formar tonos más verdes. Gota en algunos de los marrones. Después usando un pincel más pequeño, voy a mezclar todo a su alrededor. Pintar en algunos detalles. Crea algo de conformación. Afinar los bordes. La punta del cepillo es buena para suavizar los bordes. Simplemente sigue cayendo en más color hasta que esté contento con ello. Usando ese pequeño pincel, mezco los colores de la página y caigo más. Refinando la broca de borde, creando la forma de los bultos de esas semillas dentro de la vaina. Agregando algunos más destacados, suavizando las cosas. Agregando un poco más verde. Simplemente mezclando en la página. Suavizar las cosas. Sólo ver cómo se ven las cosas. A medida que añado más colores, a medida que muevo la pintura, realmente es solo un experimento para ver cómo se verá todo. Escribir algunos tonos más oscuros para las sombras para ayudar a representar esa forma. Agregando un poco de azul encima de ese marrón, y ahora terminamos. Este renderizado para la pronta semilla es muy sencillo. Al igual que con todas las indicaciones, hay muchas opciones de diferentes semillas que podrías representar, diferentes medios que podrías usar. Por otro ejemplo, podrías mirar a mi primera clase compartida de habilidades, Getting Started with a Botanical Sketchbook, donde te muestro cómo crear semillas de arce con tres tipos diferentes de medios. El siguiente prompt será nuestro último, y los veré en esa lección. 9. Día 7: cocina: La cocina es un prompt tan divertido y hay tantas maneras diferentes en las que puedes ir con esto. En realidad voy a hacer trampa e ir a mi comedor y no a mi cocina por alguna inspiración, porque estos lanzadores de fiesta realmente me están llamando. hoy va a ser la semana más involucrada que hemos hecho hasta ahora, y vamos a hacer collage. Vamos a hacer nuestro propio papel, papel color para crear nuestro collage con. Entonces, empecemos. Voy a empezar por crear una página de azul porque voy a hacer una jarra azul pequeña. He cubierto mi espacio de trabajo con algún papel congelador, y estoy usando un marcador para tan solo cubrir este pedazo de papel de impresora regular con azul. Yo quería tener una igualdad de línea, y quiero que pase de la luz a la oscuridad. Lo que me gusta de este pequeño cuadro es que es muy geométrico. Lo que voy a hacer es cortar una serie de círculos y he encontrado algunas cosas diferentes que puedo usar para trazar, para hacer que mi círculo los va a poner en el papel y trazar y luego cortarlas. Voy a tratar de hacer algo más ligero y algo más oscuro. Voy a rastrear en la parte trasera del papel. No tendré que preocuparme por que las marcas de Penn se muestren en mi producto terminado, solo trazando alrededor de estas formas. Entonces los cortaré después. Hacer una variedad de círculos y diferentes tamaños, y algunos de ellos, puede que tenga que cambiar la forma de un poco o la talla más bien, si no tienen suficiente graduación entre ellos, pero ya veremos después de haberlos cortado. Aquí están mis círculos. Los estoy alineando un orden por tamaño y trato de alternar la ligereza y la oscuridad de ellos para que haya algo más de contraste y se pueda ver la diferencia. Me gusta mucho cómo se están mostrando las líneas, y son mis círculos. Se ve bastante bien. Ahora estoy pensando en el mango. Voy a usar mi círculo más grande y trazar alrededor de él para crear el mango y cortar eso. Corté todo el asunto, no sólo para manejar parte. Voy a pegar mis círculos. Solo estoy usando pegamento regular para niños. Es morado cuando está mojado, pero se secará, claro. No te preocupes por ninguna superposición, si estás usando este tipo de pegamento, puedes usar cualquier pegamento con el que estés cómodo. Acabo de tener esto a mano, así que eso es lo que estaba usando, y solo pegaré todas las piezas juntas. Alternando los tamaños y colores, estratificándolos, haciendo que las líneas no se alineen del todo, por lo que hay mucho contraste. Simplemente pégalos todos juntos. Ahora, mirando la imagen, hay un fondo plano. Yo sólo voy a cortar la parte inferior de estos círculos para ser plana como la imagen, y luego el mango. El cuerpo del lanzador necesita venir un poco. Voy a recortar ese borde, podamos ver la alineación de mango donde quiero que vaya la mano y solo recortar, recortar, recortar. Creo que eso se ve bastante bien. Basta con echar un vistazo y ver cómo se alineará el mango. Averigua dónde quiero que esté el patrón del papel. Basta con alinear eso. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a cortar el exceso para que no se vaya a solapar ni mostrar. Yo quería tenerlo ahí. Tengo mucho papel para el mango, y sólo lo pegaré en la parte posterior, como si pegara las piezas juntas para el frente de mi cuadro. Agregar solo un poco de pegamento en los bordes que se van a solapar, y simplemente presionar hacia abajo el papel se puede mover un poco, moverlo al lugar donde lo necesites, y ahí lo tienes. Ahora tendrá que trabajar en nuestro caño. Voy a darle la vuelta a mi lanzador para mirarlo y dibujar mi forma de caño en el papel de color, desde la parte posterior del papel de color, por eso volví la jarra. Porque va a ser al revés, y vamos a intentarlo, vamos a usar ese círculo sólo para ver cómo se va a solapar. Simplemente hazlo un poco más grande, y voy a cortar la pieza. Entonces vamos a echar un vistazo y ver cómo se ve eso. Bueno, creo que ese caño necesita otra pieza superpuesta para ser ese borde más ligero a lo largo de la parte superior. Sólo voy a ver cómo me gustó el posicionamiento del caño, y luego sólo voy a dibujar una línea por el papel y la boquilla encima de él, averiguar dónde lo quiero, bonita parte ligera del papel y dibujar ese borde para el borde más ligero de la boquilla. Ya he cortado eso, me gusta cómo se ven superpuestas que están. Sólo tienes que averiguar la colocación en el pitcher. A ver cómo se ve eso. Eso se ve bastante bien. Sólo tienes que averiguar el ángulo exacto. Ahora voy a hacer unas flores. He coloreado un poco más de papel de impresora con un montón de colores para crear mis flores. Tengo mucho para elegir. Voy a cortar algunas formas de flores. No estoy tratando de crear un tipo específico de flores, solo quiero algunas formas de flores simples. Yo he cortado algunas, tengo muchos colores diferentes de flores, alinearlas todas, cortar algunos círculos para ser centros para las flores y hacer algunos marrones y algunos verdes y algunos más de papel, cortar fuera unos centros más, y luego voy a crear mi collage usando algún papel de scrapbook. Esta pieza va a ser un mantel y alinearlo con el borde de mi página, y luego vamos a capas todo encima de eso. Voy a poner un tapete, sólo un tapete de papel. Se puede comprar casi en cualquier lugar. Yo sólo he cortado un filo. Entonces será como si mi foto se va a sentar en este tapete encima de una mesa. Está bien que el pegamento esté saliendo de todos esos pequeños agujeros. Sólo lo estoy frotando. Voy a añadir mi lanzador. Asegúrate de tener suficiente pegamento. Siempre puedo añadir un poco más de pegamento a los bordes después. Sólo asegúrate de tener suficiente averiguar dónde lo quiero. Sólo un poco más. Hazlo agradable y centrado en mi página. Pegue eso hacia abajo, el inodoro parece que necesita un poco más de pegamento aquí. Ahora, tengo que averiguar la colocación de todas mis flores. Esa es una parte divertida, sólo poner flores, ver lo que se ve bien. Ver qué colores se ven bien uno al lado del otro. A los diferentes tamaños de las flores, arreglarlas y reorganizarlas, se les ocurre un arreglo feliz en algunos centros. Ve cómo se ven esos centros marrones y verdes en las flores, y pégalas todas hacia abajo. Es un poco difícil pegar esos pequeños pedacitos en la página, y les gusta pegarme a mis dedos. Ahí vamos, tenemos a nuestro lanzador. Espero que hayas visto lo divertido que puede ser el collage. Bueno, viendo esta lección, y tal vez hagas tu propio collage para cocina o para otro prompt. Estaba tan inspirado en la pequeña pieza que hice que tuve que salir y llenar mi jarra con unas flores reales de mi jardín. Por lo general trabajo en la dirección opuesta, empezando por un arreglo real y creando arte a partir de él. Pero a veces la vida imita el arte y no al revés. En nuestra siguiente lección, estaré terminando las cosas, y te veré entonces. 10. Por tu cuenta: Muchas gracias por tomar esta clase. Tengo la esperanza de que te haya alentado e inspirado a comenzar tu propia práctica artística diaria. Dedica tiempo creando tantas veces como puedas. Como has visto en los últimos siete días, no necesitas largos periodos de tiempo en los que crear. Incluso unos minutos cada día marcarán una gran diferencia en tu vida. Comparte el plan para tu propia práctica diaria de arte en la sección de proyectos de esta clase y comparte al menos una página que has creado durante ese tiempo. Recuerda estar siempre al pendiente de la magia que te rodea cada día. Espero verte en la sección comunitaria de esta clase. Hasta entonces, deseándote alegría.