Cómo pintar un petirojo en acrílicos

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a esta clase de Skillshare. Mi nombre es Charlotte Jordan. Soy un artista animal surrealista con sede en Sarasota, Florida. Tengo una gran pasión por la pintura, así como pintar animales formas surrealistas y muy únicas. He estado pintando toda mi vida y en realidad lo he convertido en mi profesión. Para esta clase en particular, en realidad te voy a estar mostrando cómo fui a pintar este pequeño Robin en pinturas acrílicas. No sólo voy a estar simplemente enseñándote a pintar el robin mismo de una manera muy realista. También te voy a mostrar cómo completé la imagen completa todo el camino desde un lienzo en blanco hasta el propio robin, a las flores y etc, etc. Así que vas a ver todo el espectro de esta pintura de principio a fin. Por lo que espero que disfruten de esta clase de Skillshare para hoy. Y te estaré viendo dentro de la primera lección. 2. SUMINISTROS: Por lo que vamos a correr a través de los suministros para esta clase hoy. Como se puede ver, tengo mi boceto ya elaborado en este tablero de lienzo aquí mismo. Es un poco de una pintura más pequeña que aquí no estoy pasando demasiado tiempo en el fondo. En cuanto a los pinceles individuales, tengo un poco de una selección. Tengo una especie de pincel de ángulo medio, un cepillo de trapeador, un pincel plano pequeño, un pincel pequeño para rastrillo, y un pincel detallado. Asegúrate de tener algo similar a cada uno de los que puedes usar ahí mismo. Tengo algunas pinturas diferentes en algún verde savia, tengo algunas umber quemadas. Obviamente vamos a estar usando los fundamentos también. Entonces para nuestro Robin estará necesitando el umber quemado. Voy a usar un poco de amarillo Nápoles. Tengo un poco de negro. Y luego por supuesto tenemos algo de pintura blanca de titanio también para el robin. También terminando eso con un poco de naranja de cadmio. Esas son pinturas acrílicas que voy a usar. Y luego para otros suministros, el tal vez desee considerar ponerse en algún medio de acristalamiento. Si no tienes un medio de acristalamiento, puedes usar el agua como sustituto. Y por supuesto, por fin, me gusta mantener una botella de spray cerca de mí cuando pinto, ya que realmente ayuda a mantener la pintura húmeda cuando estás trabajando con ella. Y además mantén mojada la pintura en tu paleta para que puedas seguir usándola. Eso es todo por estos suministros. Así que saltemos a la primera clase. 3. Fondo: Muy bien, así que primero las cosas primero vamos a estar haciendo nuestro trasfondo. Para esto. Voy a estar usando mi cepillo de rebaño de tamaño mediano aquí y voy a estar tomando un poco de verde savia recta. Eso es todo lo que estoy usando. Y básicamente voy a cubrir todo el ancho del lienzo, este verde aquí. Bastante directo. Obviamente evita tu Robin. No encubran eso. Veo que necesitas eso. Simplemente pintando toda la base de este lienzo con este verde aquí. Estaremos agregando algunos de los colores en tan solo un momento. Pero solo quería conseguir un buen CO en lo de TI. Siendo muy cuidadoso de evitar a los Robbins. No lo cubro demasiado. Ahora quieres mantener tu pintura o tu fondo mojado mientras estamos trabajando con ella. Sólo porque vamos a estar mezclando en algunos otros colores y así necesitamos que se mezclen sin problemas. Voy a seguir adelante y acelerar eso para nosotros. Es bastante sencillo lo que estoy haciendo aquí. Sólo estoy cubriendo todo con este verde. No estoy muy preocupada por la sucursal. El ramal es algo bastante sencillo para volver a poner. Entonces solo estoy evitando el robin en este momento ya que él es la parte más importante de nuestra pintura. Ahora me estoy tomando un poco de marrón. Este es el número de botón. Si bien la pintura todavía está mojada, voy a estar mezclando esto y simplemente realmente más o menos agregarlo con mi pincel plano. Vamos a estar mezclando esto un poco más suavemente en tan solo un minuto. Estoy agregando esto hacia la parte inferior de la pintura. Esto va a conseguir la ilusión. Está un poco más oscuro por debajo del robin. Tenerlo en el medio. Asegurándose de que consiga todos los spots. Nuevamente, colocando la pintura un poco espesa para que se mantenga mojada mientras estamos trabajando con ella. Voy a lavar mi cepillo de vez en cuando voy a recoger realmente un poco de blanco. Y vamos a sumar esto en la esquina superior de la pintura. Así que tenemos una especie de resaltado o valor como un oscuro y una luz para nuestros fondos. Por lo que parece que está en más de una escena en alguna parte. Es realmente encantador añadiendo esto en. Voy a darle un spray rápido hacia abajo con la botella de agua. Puedes usar botella de lobo o si todavía está lo suficientemente mojada, entonces solo puedes entrar directamente con el cepillo de trapeador. A veces ayuda, a veces no es necesario. Con cepillos de trapeador. Quieres ir en un movimiento circular, mantenerlo realmente ligero, tocar casi como tu polvo de plumas. Esto va a crear una mezcla realmente suave. Está bien si va un poco sobre el robin porque es lo suficientemente ligero como para que podamos ver el trabajo de línea que necesitamos. Apenas repasando todas las áreas, mezclándolo realmente sin problemas. El pincel de fregona que realmente estoy usando es en realidad un pincel de mopa de acuarela. Encuentro que estos son mucho más suaves que cualquiera de los cepillos acrílicos de aceite. Te recomendaría conseguir un pincel de mopa de acuarela si aún no tienes uno. También sólo voy a levantar el lienzo para poder llegar directamente a la parte inferior del lienzo aquí. El caballete a veces se interpone en el camino. Esto es más o menos todo va a estar haciendo por nuestros antecedentes. Vas a querer dejar que esto se seque antes de que en realidad paremos al robin. De esa manera no hay posibilidad de algún tipo verde de sangrar en el robin, pintamos? No es que sea particularmente bien como acrílicos o pintura ítaca, pero es más por precaución que tomará. 4. Capa base: Muy bien, Así que ahora nuestro fondo se ha secado por completo. Podemos pasar a la primera capa en la pintura robin. Estoy usando mi pequeño pincel plano para esto porque estamos trabajando en un pelo de animal pequeño, comenzando con un marrón oscuro. Así que mezclé un poco de negro en mi umber quemado y voy a pararme en las zonas marrones de los Robbins. Así que una especie de más del borde exterior. Y básicamente estoy empezando con mis valores más oscuros aquí. Así que solo estoy mapeando donde las oscuras y las luces van a ser algún tipo de escogiendo una fuente de luz. Por lo que obviamente el lado superior izquierdo de la pintura es de donde va a venir mi fuente de luz. Estoy basando mis valores oscuros alrededor de eso. Me estoy moviendo hasta la cima de la cabeza, averiguando dónde van a estar esas luces y oscuras. No tiene que ser perfecto porque es una pintura y es posible que quieras cambiar tu fuente de luz. Es posible que desee seguir exactamente la referencia. Eso depende completamente de ti. Sólo como que me voy de mi propia intuición aquí. Simplemente creando valores de charla por el cuello de los Robbins. Y voy dejando esa zona abierta justo en medio del robin porque ahí es donde van las plumas rojas o naranjas. A continuación, estoy mezclando un poco de blanco en esa marca que acabamos de usar. Este va a ser mis valores medios, no mis más brillantes, pero van a llenar todas esas áreas que no son las más brillantes pero no las más oscuras. Entonces mezclando un poco más de blanco con ese color que estoy haciendo mis valores más ligeros. Y luego poniendo aquellos en las zonas donde la luz estaría golpeando el robin. A lo largo de los bordes aquí, se puede ver que sólo estoy en todos esos pequeños huecos. Quieres trabajar rápidamente aquí porque la pintura necesita estar mojada para este paso, que trabajas a través de cada uno de los valores, cambiando rápidamente a mi pequeño pincel de rastrillo y solo voy a mojarla con agua. No hay otros pigmentos en él ni nada por el estilo. Voy a empezar a suavizar esos bordes duros de los valores usando este pincel. Y esto sólo va a hacer que el robin sea más suave. Estoy manteniendo mis trazos de pincel en la dirección en que tampón o las plumas, lo siento, crecerían naturalmente. Así que todos van a estar apuntando hacia abajo lejos de la línea central de Robin. Sólo muy cuidadosamente mezclando los juntos y haciéndolos parecer un poco más suaves para que no sean tan acechados y no hay líneas incómodas. Puedes ir y venir entre tus luces y tus oscuras mientras trabajas a través de tu pintura. Así que no te preocupes, si sientes que pierdes alguno de tus valores, puedes volver a meterlos. A continuación, voy a lavar mi pequeño pincel plano y voy a cambiar a un poco de naranja. Voy a mezclar un poco de naranja de cadmio y algún umber quemado juntos y un poquito de negro profundizarlo. Estoy haciendo mis valores oscuros ahora para el parche naranja en el robin. Nuevamente, averiguar dónde van a estar esas luces y oscuras. En conversión al resto de la pintura misma. Le estoy dando un poco de línea de cuello. Asegúrate de poner un poco de ella debajo del pico como el más débil costando un poco de sombra. Después de volver a lavar mi cepillo. Y vamos a estar mezclando un poco de blanco en esa naranja profunda. Excepto que también soy una mezcla un poquito más, una naranja de cadmio en esta mezcla para los tonos medios. Entonces solo llenando esas zonas de nuevo, otra vez, no mi más brillante, no mi más oscuro. Estas son las etiquetas intermedias. Agradable y sencillo. Entonces por supuesto, agregando un poco más de blanco a esa mezcla hacer mis valores más ligeros para esta sección del robin. Entonces otra vez, lava mi pequeño pincel de rastrillo, séquelo un poco, y usando nada más que un pincel mojado para darle un aspecto más suave al Rogan. Sólo mezclando esas naranjas juntas. No quiero mezclarlo demasiado en el marrón, pero está bien si se superpone un poco porque esto va a dar un aspecto más natural de todos modos. Ya puedes empezar a ver a todo el pequeño Robin cobrarse vida un poco solo desde esta sencilla capa base que estamos haciendo aquí. Esto es todo para la capa base. Sólo vamos a dejar que esto se seque completamente antes de pasar a nuestro siguiente paso. 5. Capa de textura: De acuerdo, entonces ahora nuestra capa base en el robin se ha secado un poco. Vamos a pasar a nuestro diseño de texturas usando ese pincel correcto que estábamos usando antes. Y un poco de un marrón más claro usando aquí un valor marrón muy claro, voy a empezar a añadir en todas las texturas de plumas. Ahora obviamente estos no van a ser súper detallados porque este animal en el que estamos trabajando en su poquito más pequeño. Y así cuando estás trabajando en un animal pequeño, a veces menos es más. Cuando estás trabajando con pinceles gouache, me parece que ayuda regar la pintura un poco para que les ayude a darles un aspecto más translúcido. Y así las cerdas no se agrupan, crea esa textura que vas a buscar. Voy a seguir adelante y acelerarlo un poco. Creo que es sencillo lo que estoy haciendo aquí. Básicamente estoy cubriendo casi todas las áreas marrones con este color aquí usando el pincel de rastrillo, solo estoy construyendo algunas de esas áreas también con un aspecto más sólido con esa pintura. Entonces voy a tomar una naranja muy clara y voy a hacer exactamente lo mismo más o menos en él pecho naranja de la pero no me preocupa demasiado ahora color corrigiendo porque vamos a hacer eso un poco más tarde. Y siempre podemos ir y venir, como dije antes, entre nuestros valores, entre nuestros colores y cosas así para construir realmente nuestras capas y hacerlas parecer más realistas. Si consigues algún tipo de rayas que, uh, al lobby con pintura, solo usaré mi dedo para simplemente limpiarlas un poco. Voy a entrar con un blanco ahora, así que es esa mezcla marrón otra vez, pero está muy pálida. Y acabo de añadir una capa extra ahí mismo , cuatro reflejos más brillantes. Ahora voy a entrar con un pincel de detalle y algún marrón negruzco ese valor realmente oscuro que usamos al principio. Y voy a empezar a mapear donde van a estar las piernas y los pies Robbins, así como los valores más oscuros del pico y también su ojo. Mi robin va a estar encaramado en una rama. Sólo estoy siguiendo similar a la referencia aquí y solo voy por realmente simple. Mira con las piernas. Asegurándose de tenerlo un aspecto preciso en la otra pierna también. Sólo asegurándome de mantener la forma de ellos realmente realista si puedo, siguiendo la referencia a mejor de mis habilidades, el exceso. Y también voy a usar el mismo color para delinear el ojo y empezar a llenarlo un poco. Vamos a llenarlo completamente un poco más tarde. Sólo quiero ponerme como un delineador de ojos pasando aquí por él. Entonces tengo una idea aproximada del tipo de valores y sombras alrededor del ojo. También voy a empezar a sumar estos valores oscuros al pico del pájaro también. Se puede ver que estoy esbozando donde la parte superior del pico se encuentra con la cabeza. Y entonces el fondo del pico es más oscuro porque está debajo y está en más de una sombra. Entonces también dándole un poco de muesca en el pico para que parezca que ahí es donde está su nariz. Entonces quiero rellenar esa área en blanco justo encima del pico de ahí. En realidad lo extrañé antes en el proceso de pintura. Puedes llenarlo con una naranja o lo estoy haciendo fuera de color marrón. Entonces por más de un marrón crema aquí, creo que se puede poner un poco de naranja que también. Eso es más o menos todo lo que vamos a hacer por esta clase de textura. Tenemos que dejar que esto se seque completamente. 6. Esmaltado: Entonces la siguiente diapositiva que vamos a hacer es nuestra capa de acristalamiento. Y aquí tengo mi medio acristalamiento. Sin embargo, antes de hacer esto, tenemos que asegurarnos de que nuestro robin esté completamente seco antes de incluso ponernos cualquier acristalamiento. Si no lo dejas secar. Antes de ponernos el acristalamiento, va a enlodar todos los colores, todas esas texturas que tiras o no van a aparecer, se van a perder o simplemente destruirlas por completo si quieres. Necesitas asegurarte de que esté completamente seco. Estoy usando mi pequeño pincel plano para esto. Estamos trabajando en un área más pequeña. En primer lugar, el esmalte que me estoy poniendo es sólo un esmalte marrón muy claro aquí. Un poquito de mi umber quemado, y soy un poco de glaseado. Y acabo de hacer un Brown realmente translúcido. Voy a estar poniendo esto en las zonas marrones del robin. También voy a enfocarme mucho en las áreas más oscuras, más de la sombra o sombras, debería decir. El Robin dijo que se ve un poco más profundo con las sombras. Solo un poco en el parche naranja también. Quieres trabajar con bastante rapidez con el esmalte solo porque a veces se seca un poco más rápido que los acrílicos. En ocasiones es posible que accidentalmente levante el glaseado en lugar de ponerlo si se seca demasiado rápido. Ahora voy a mezclar glaseado de naranja y vamos a impulsar realmente la vitalidad en la naranja Robbins le cruzó. Solo mezclando el glaseado en este momento solo soy yo lavando el exceso de pigmento en mi pincel. Y luego usando el mismo pincel, que se está poniendo el esmalte negro. Glaze, debería ser lo suficientemente translúcido como para que veas capas en las que has trabajado. Ese es el punto entero del glaseado. Glaze es potenciar tus colores y profundidades y realmente dar una riqueza y una apariencia realista a tus animales. Realmente enfocando la naranja y las áreas que necesita para estar lavando eso. También decidí entrar con un poco de esmalte amarillo Nápoles y darle una especie de tinte amarillento claro a la naranja y especie de zonas blanquecinas también. Esto es sólo para dar otro color en ese que sea diferente de la ceja o la naranja. Y obviamente tendremos el blanco más tarde de todos modos. Es muy sutil. Pero a veces lo social es lo que quieres ir con animales realistas porque eso es típicamente lo que ves en pinturas realistas. Agregando esto a las áreas más destacadas del cuerpo de Robbins. Eso es todo lo que voy a hacer por el esmalte a partir de ahora mismo. Ahora decidí entrar con mi pincel de detalle y solo añadir algunos reflejos en gris claro al discurso robin. Nuevamente, esto es una especie de, puedes hacer tu preferencia sobre cómo quieres hacer esto aquí, realmente agregándoles algunas pequeñas garras también. Entonces también voy a entrar y empezar a caminar por esa parte superior de su pico también. Tenemos que llenarlo un poco. Estoy usando una especie de color marrón. Sólo estoy llenando todas las áreas donde el negro no está. Siendo muy cuidadoso de mantener las líneas agradables y limpias. Después entrando con un marrón claro de nuevo, este es de color muy pálido y esto es para empezar a sumar algunos de los aspectos más destacados de todo en la playa que eso habla puede ser un poco complicado color sabio. A veces son de color pálido, a veces incorporan colores del cuerpo real de la carga en ellos. Sólo tienes que prestar atención a tu referencia y averiguar qué quieres incorporar. Solo estoy usando mi pincel de detalle para mezclar todo un poco más fácil. Suavizar un poco las líneas no sean tan nítidas. Y sólo consigue una buena mezcla haciendo lleno eso. Vamos a volver a eso para sumar de nuevo en algunas sombras y hacer que se vea un poco más 3D. Sólo estoy definiendo claramente el borde del pico solo, los ladrones, donde se conecta con él versus el pico mismo. También voy a entrar y rellenar el ojo. Simplemente estoy usando básicamente un cabello negro pardusco, dándole un poco de párpado o un borde a él a usar ese gris más claro que usamos antes. Redefiniendo ciertas áreas en el pico y simplemente volviendo sobre algunas de las sombras. Eso es más o menos todo lo que vamos a hacer por esta clase donde puedes dejar que esos se sequen entre capas y puedes aplicar más glaseado si quieres realmente potenciar la vitalidad, o puedes dejarlo con solo una capa de acristalamiento también. 7. Detalles finales para Robin: Entonces nuestra capa de acristalamiento se ha secado y ahora me estoy cambiando a mi pequeño cepillo de rastrillo para empezar a hacer los detalles finales en nuestro Robin aquí, estoy usando algún blanco de titanio puro para esta pequeña capa que soy va a hacer en el Robin Wood. Solo voy a empezar a sumar esas capas finales y realmente empezar a pelear un poco el robin. Quería ir por más de un mullido robin porque era lindo. Y realmente estoy agrupando algunas de esas capas de plumas y haciendo que parezca un poco más realista con eso, déjame seguir adelante y acelerarlo. Dije que es bastante sencillo lo que estoy haciendo. Simplemente sacando algunas áreas de TI en las partes naranjas así como en la parte superior de su cabeza donde la luz estaría golpeando. También voy a ir por la parte trasera misma de su cabeza y sólo una cantidad delgada en una línea muy delgada. Esto va a dar la ilusión que está un poco retroiluminado y va a hacer que realmente salga del químico, ¿verdad? Eso solo construyendo esas capas blancas sólo un poco para que realmente lo destaque. También voy a agregar solo un poco de cabello naranja en eso solo para traer de vuelta algo de ese color naranja y ayudar a redefinir algunos de esos parches también. Usando mi pincel de rango. Voy a lavar mi cepillo un poco. Ahora estoy cambiando a mi pincel de detalle y vamos a enfocarnos un poco más que el ojo. Estoy usando la punta misma de ella para alinear el ojo con este blanquecino es como un color blanquecino grisáceo. Y sólo estoy alineando el ojo con esto para dar la ilusión de que tiene un poco de párpado o un borde al ojo. Después entrando y agregando un detalle ligeramente más brillante al ojo usando aquí la punta misma del pincel. También voy a llenar algunas manchas blancas en el propio globo ocular para dar un poco de reflexión. También voy a añadir algunos reflejos al pico también porque hablar así va a ser una superficie más dura que le dará un poco de brillo. Estoy dando un poco de mirada retroiluminada a la parte inferior del pico del pájaro. Por lo que ayuda a destacarse en un poco. Simplemente entrando con algo de naranja, alguna naranja de cadmio puro, y solo dando un poco de impulso a los colores aquí y allá en el Robin, sobre todo en los lugares más oscuros. Sólo porque quería que la naranja saliera un poco más. También podrías hacer esto con acristalamiento si quisieras. Específicamente enfocándola en las áreas ligeramente oscuras. Entonces justo debajo del pico y donde el cuerpo comienza a curvar alrededor. Solo usando mi dedo para mezclarlo y manchar eso para que no sea demasiado obvio, hay líneas. Entonces voy a cambiar a alguna naranja más oscura. Voy a ir debajo del ojo mismo para profundizar realmente algunas sombras. Y va a ayudar a sentar el yo en la cabeza. Así que no parece que se haya quedado atascado en la parte superior. También voy a aplicar esta sombra a los otros lugares oscuros del pájaro. Entonces por ejemplo, justo debajo de su pico donde eso estaría arrojando una sombra y conectando eso hasta la esquina del ojo un poco que se vea un poco más sangrada cómo se haría en un pequeño Robin. Y luego solo unos parches de ella aquí y allá y las zonas más oscuras de ese parche naranja en el robin. Después agregando unas cuantas áreas brillantes en la parte superior de su cabeza solo con un pincel detallado para obtener algunos mechones de plumas que podrían estar pegando un poco. Esto sólo va a ayudar con la ilusión de que la luz está golpeando un poco más la frente. Pero eso es más o menos todo lo que necesitas hacer por tu Robin. Es sólo cuestión de poner en los pequeños detalles que van a hacer que algunas cosas salgan o empujar pocas cosas hacia atrás. Entonces eso es todo lo que vamos a necesitar hacer realmente por nuestro Robin aquí. 8. Branch: Ahora que nuestros Robbins se secaron, vamos a pasar a las cosas ambientales dentro de esta pintura. El ramal en el que se está posando el robin. Vamos a empezar con eso. Estoy usando mi pequeño pincel plano y estoy usando una mezcla de umber quemado y un poco de negro solo para profundizar eso. Y estoy empezando a mapear dónde está esta rama, cuánto tiempo va a ser puntiagudo y justo la forma general de la misma. Esto es simplemente otra vez como la capa base para la rama. Estoy agregando unas pequeñas muescas en eso. Estaremos agregando unas ramitas más adelante una vez que hayamos hecho algunas flores en él, solo quería conseguir una capa base de la rama sobre eso. Una vez que tengas una capa base sobre eso, vas a querer probablemente dejarla secar un poco que puedas pasar a algo así como un tono medio, igual que lo hicimos con el robin. Estamos haciendo capa autofocus o tono medio y luego algunos aspectos destacados en ella. Después lavando mi pequeño pincel plano y luego tomando un poco de un tono medio aquí, solo usando el borde mismo de él para crear algunos tonos medios con. Puedes usar un pincel detallado para este paso si quieres, si quieres un poco más de control, solo me gusta usar el pincel plano solo porque cubre más terreno mucho más rápido y sólo hace el trabajo más rápido. Nuevamente, lavando mi pincel, soy Ashley chicos cambiaron a un pincel de detalle para mi capa resaltada en la rama. Y solo usando un poco de una mezcla de color marrón pálido para crear esos reflejos. Vuelvo a poner los aspectos más destacados, las áreas que voy a tener sentido a toda la pintura. Recuerda que tenemos una fuente de luz que estamos teniendo en cuenta al trabajar a través de cada etapa de esta pintura. Llevando ese punto culminante justo en la punta de la rama. Estoy permitiendo que el pincel le dé un poco de una textura rugosa realmente. De esa manera se va a ver un poco más realista. Ramas en no perfectas, son parte de la naturaleza y nada es perfecto en la naturaleza. Entonces tienen esa mirada áspera, desigual, no recta. Incluso puedes entrar con algunos reflejos realmente brillantes usando casi blanco puro para resaltar el resto del bronquio. Aquí voy con algunos de esos valores más oscuros porque el propio robin va a estar costando un poco de sombra donde está posando. Por lo que sí queremos tener eso en cuenta ya que trabajamos en la sucursal. Apenas trabajando mi camino hasta la punta misma del etch. Costar algunas sombras oscuras donde algunos de los pequeños consejos o perillas que están sobresaliendo estaría costando las sombras. Simplemente lavando mi pincel detallado. Entonces estoy haciendo una especie de similar al robin y estoy tan retroiluminado ese poco frotando que, eso es todo lo que tenemos que hacer por la rama para esta clase. 9. Flores, parte 1: Muy bien, entonces ahora vamos a pasar a unas flores. Estoy tomando mi pequeño pincel plano y solo un poco de blanco puro aquí. Y voy a empezar a sumar y mapear donde van a estar mis flores. Quieres pensar la dirección de cada pétalo individual. ¿ De qué tipo de ángulo vas a estar mirando? Y cuántos quieres obviamente. Es algunos pétalos doblados alrededor de la rama de una sentada encima de ella. Quieres incluir algunos quizá capullos florales, tal vez solo están entrando a florecer. Sólo tienes que aguantar. Quieres pensar o cosas así. Voy a seguir adelante y acelerarlo para ti ya que es bastante sencillo, solo estoy mapeando las flores. En realidad no estoy siguiendo particularmente ninguna referencia para esto. Así que justo si estás luchando con las flores, solo maquillas dondequiera que te sientas cómodo haciendo. No tienes que incluir ninguna flor en absoluto. O puedes incluir algunos cogollos cerrados. Depende completamente de ti fuera de la cámara. En realidad incluí un par de pétalos que caen justo alrededor de la pintura misma. Quería que parezca que fuera Trae visto. Estas flores han llegado a florecer y eso está floreciendo por todo el lugar. Y hay un par de barras cerradas como un par de pétalos cayendo. Eso es más o menos todo lo que quería incluir. La pintura más completa es solo una sensación de primavera para este robin. Apenas la capa base para esta clase, solo mapeando hacia dónde va todo. Ahora vas a querer dejar que estos se sequen completamente antes de pasar a poner cualquiera de nuestras sombras o valores encima de esto. Como dije, esto es sólo una capa base para que podamos ver qué, cuántos y a dónde van a ir. 10. Flores, parte 2: De acuerdo, así que ahora voy a capa base para que los pétalos se hayan secado. He añadido en unos pocos pétalos flotantes cayendo y unos cogollos más. Y vuelvo a usar mi pincel plano pequeño, y voy a entrar con un color grisáceo. Aquí. Voy a empezar a mapear mis sombras si te gusta, o mis tonos medios. Con esto, vamos a averiguar en qué avión van a estar estas flores. Vamos a sumar algunas sombras en los pétalos individuales. Estoy usando mi dedo para manchar a esos un poco también. Haciendo lo mismo, los capullos florales y casi todas las flores sólo van a conseguir un poco de este gris para mapear los valores en él, igual que hicimos con nuestro Robyn. Quien acaba de mapear valores. Si quieres prestar atención a las flores. Quieres asegurarte de que estás poniendo los valores en el lugar correcto. Sobre todo una vez que tienes una capa base, a veces las líneas, la definición de cada pétalo y donde está apuntando pueden ponerse un poco blandas. Por lo que sólo presta atención a esa zona. Estoy tomando un pincel de detalle y en realidad voy a entrar con un poco de amarillo aquí. Y sólo estoy lavando en algún amarillo en el centro de las flores abiertas o las flores semiabiertas. Y solo dando la ilusión que tienen un poco de centro. Al lado de mi Xi, tomando un poco de marrón. Es una especie de traducción Brown. Lo he regado un poco. Esto es para dar la ilusión de que los pétalos no son tan perfectos. Son pétalos blancos, por lo que van a estar reflejando un poco del medio ambiente. Y que también una flor fuera en la naturaleza. No van a ser perfectos ni prístinos. Va a tener esta apariencia de ligeramente sucio, tal vez reflejando un poco del entorno que lo rodea. Así que solo agregando un poco de ese marrón. También va a añadir un bonito color ahí solo para darles algo más para que no sean tan blancos. De nuevo, encuentras que tal vez quieras volver a tu Robin más adelante solo para realmente impulsar la blancura de su adversario del vientre o de un bastón emplumado. Entonces veré las flores a las que voy a entrar y detalle con un pincel detallado y un gris mucho más oscuro casi luce un poco negro. a tomar esos valores oscuros Volviendoa tomar esos valores oscurosy aplicarlos a las flores. Nuevamente, teniendo en cuenta la dirección de la que viene la luz y cómo afectaría a cada pétalo de flor. A continuación, voy a entrar con un poco más de blanco y solo redefiniendo algunas de las áreas más brillantes en mis pétalos y botones. Se puede ver cómo esbozar sólo un poco para que se vea un poco más retroiluminado porque toda la luz viene de esa esquina superior izquierda y detrás de los Robbins quieren dar esa ilusión también a la pétalos. Simplemente agregando en esos reflejos brillantes a los pétalos que caen también. Nuevamente, cualquier web que la luz tuviera sentido agregar. Me gusta usar mucho mi dedo para difuminar las líneas. Un poco demasiado duro de aspecto. Muy bien, y tomando de nuevo mi pincel de detalle, voy a empezar a sumar en esas ramas que quería conectar los cogollos que cualquier otra flor con. Nuevamente, mencioné anteriormente en los costos de sucursal que íbamos a estar sumando estos en un poco más adelante. Sólo porque no estaba seguro de la colocación de las flores en ese momento. Está bien ir de ida y vuelta entre las cosas si es necesario agregarlas. Entonces otra vez, haciendo lo que hicimos en esa cláusula de rama, solo agregando en unos tonos medios y resaltados. Las ramas se ven un poco más 3D como si fueran un objeto real que sostiene algo que no sea una superficie plana. Dando esos puntos destacados que también decidí solo conseguir algunos reflejos más brillantes a los pies de Robbins. Entonces ilumina a mi Robin solo un poco más con un poco de blanco más brillante porque sentí que las flores lo estaban lavando un poco. Así que decidí entrar y darle un poco más de una apariencia blanca donde sus plumas se verían así. Puedes optar por hacer esto si quieres en muesca, depende completamente de ti. Simplemente sentí que mi Robin necesitaba superficie más brillante sobre él. Entonces finalmente agregando algo más de un color anaranjado más profundo a los centros de mis flores. Básicamente sólo voy a estar retocando los centros, agregando un poco de un marrón oscuro y que suman algunas sombras donde estaría el centro. Y también algunos amarillos solo para alegrar esa zona. Pero esta es más o menos nuestra pintura terminada. Voy a Robbins amanecer o flores había hecho las ramas se ven bien y realistas. Puedes añadir tantos elementos que quieras a tu pintura. Pero yo quería mantener esto una simple pintura de primaveral robin. Así que muchas gracias por acompañarme para esta clase. Espero que lo hayas disfrutado, y espero que hayas aprendido algunas nuevas técnicas de ella. 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