Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Charlotte hacia ella. Y en la clase de hoy voy a enseñar tienes que pagar este engaño ve aquí mismo. Esta es una clase intermedia a avanzada y también estaremos usando acrílicos. Pero muchas de las técnicas que uso se pueden aplicar a los aceites. Llevo unos dos años pintando profesionalmente. Y poco a poco he ido construyendo mis habilidades, técnicas, todo eso. Siempre supe que iba a estar creando fuera. No sabía que lo estaré convirtiendo en esta carrera de año. Pero me encanta lo que hago y me encanta mi trabajo. Y sólo espero que la gente pueda aprender algunas cosas de mí y que se inspiren. Entonces espero que hayas disfrutado de la clase y entrémonos en ella. Hola.
2. SUMINISTROS: Por lo que para los suministros en esta clase. Entonces vamos a estar siguiendo algunas cosas básicas que van a necesitar. Obviamente, estamos usando acrílicos, así que vas a estar conociendo algunas pinturas. Obviamente, el blanco y negro son la pintura más importante que vas a necesitar. Simplemente una especie de fundamental lo que debes tener de alguna manera. Y entonces los tres colores que voy a estar usando son principalmente rojo, blanco para hacer ese rey. Y luego un poco de amarillo y naranja. Si tú, si no tienes una naranja que puedes mezclar el rojo y el amarillo para conseguir el bate. Pero estos son los tres colores primordialmente que estoy usando para este cuadro, más el negro y el blanco. Obviamente necesitarás una almohadilla y papel, toallas y agua, etcétera, etcétera, resuelve. No hubo show ésos a ti. Los pinceles principales que estoy usando para esta clase son apenas tres de ellos, empezando por este tipo de pincel plano en ángulo más grande. Simplemente cualquier pincel plano hará cualquier cosa que cubra la buena cantidad de terreno para tu pintura. Obviamente, estoy trabajando bastante grande. No tienes que trabajar tan grande como yo. Simplemente estoy creando una pintura muy grande. Puedes trabajar mucho más pequeño si quieres. El siguiente pincel es uno de mis pinceles más favoritos para usar. Es mi go-to. Cuando hago pinturas de animales, esto se llama cepillo de rastrillo. En ocasiones se le llama pincel de wip, dependiendo de qué historia o n Esto es perfecto para crear texturas de alimentos por las texturas y todo tipo de otras texturas que, en ese género que. Y luego finalmente, el pincel más pequeño, que es un pincel detallado. Puedes usar cualquier pincel que tenga apenas un labio de detalle muy pequeño al mismo. Entonces estos son los tres pinceles, pero utilizo principalmente para este cuadro. Puedes optar por tener unos extras, más grandes o más pequeños o lo que sea que estés cómodo. Una cosa que me gusta tener encima en mis suministros dondequiera que vaya es una botella de spray. Esto se acaba de llenar con agua regular. Utilizo esto para mantener mis pinturas mojadas en mi paleta, así
como en el propio lienzo, pero así aún puedo usarla. Vas a necesitar esto principalmente en tu capa base, sobre todo si estás trabajando mejor como yo. Desafortunadamente, los acrílicos tienden a secarse muy rápidamente, pero esa es otra razón por la que me gustan. Por lo que necesitarás una botella de agua o algún tipo solo para rociar para mantener tus pinturas mojadas. Y luego lo último, te recomendaría tener algunos fluidos de acristalamiento. Si no tienes líquido de acristalamiento o medio, puedes usar agua. El medio de acristalamiento es básicamente una gran manera de teñir el color sobre la parte superior de tu pintura sin quitarle demasiado el detalle. Y realmente, realmente impulsa la vibrancia y sólo las profundidades en tus cuadros. Ahora puedes usar agua si no tienes líquido de acristalamiento o medio, solo la mueves por tus pinturas lo suficiente para que sea translúcida y puedas aplicarla luego sobre una pintura seca. Por lo que te recomendaría conseguir algo como esto si nunca lo
has conseguido o lo has usado antes, Es genial para conseguir profundidad y vibrancia. Y es sólo un pequeño truco limpio que he recogido con acristalamiento. Voltearlo. Entonces eso es todo para esto aplica en esta clase. Siéntete libre de usar cualquier pincel con el que estés cómodo. Y si quisieras agregar unos suministros más tan completamente a ti, no
tienes que tener los colores exactos que tengo. No me importa si estás usando un rojo cadmio o un rojo carmesí. Tan solo un rojo hará lo que funcione con lo que tengas. Entonces ahora que tenemos suministros fuera del camino, saltemos a las clases.
3. Lección 1: capa base: Por lo que estoy empezando con mi gran pincel plano y tres colores básicos. Usar un rojo tiene un poco de negro mezclado en él y blanco. Y vamos a estar empezando con nuestra capa base para el flamenco, necesitamos poner en esos valores, que son la parte más importante de muchas pinturas. Entonces empiezo con mi valor más oscuro con ese rojo oscuro que tiene un poquito de negro mezclado en él. Usando el cepillo plano más grande solo para cubrir más tierra más rápidamente. Y empiezo con las sombras, básicamente mapeando dónde van a estar las sombras y los reflejos en mi flamenco. Ahora estoy pasando a nuestros tonos medios tomando un poco de blanco y mezclando eso en el rojo que solíamos crear nuestro medio tono. Y esto va a estar en todas partes que nuestros valores más oscuros y ligeros no estén. Por lo que solo estamos llenando las capas básicas en este momento. No me preocupa en este punto cómo se ve o si se ve un poco raro o si las pinturas no se están mezclando en este momento, obviamente quieres mantener tu pintura húmeda para poder mezclarlas más adelante. Y también quieres asegurarte de que te quedas dentro de las líneas, por supuesto, y solo tienes que mantener tu pintura lo más bien posible mientras trabajas en esta capa. Mezclando algo más de ese medio tono empezando por la parte inferior de la cara, y luego cambiando a un rosa más claro. Mis valores más brillantes, de nuevo, mezclando un poco de blanco en los pelirrojos que hemos estado usando para crear un tono rosa más claro. Y luego simplemente más o menos llenando todas las áreas que quiero cubrir. Ahora estaremos yendo de ida y vuelta entre nuestros reflejos y nuestras sombras y áreas que quizá necesites para tener más sombra y luz. Todo eso es sólo parte del proceso. Y de nuevo, estoy usando una botella de spray a lo largo este proceso solo para mantener las pinturas mientras me estoy mezclando con ella. Entonces si me ves sosteniendo una botella azul, sólo
está llena de agua. Ahora, estoy cambiando de ida y vuelta a mis capas más oscuras solo para llenar las sombras donde creo que necesitan ir. Entonces por ejemplo, aquí, justo debajo de la cara de flamencos donde su cabeza estaría echando una sombra debajo de la barbilla, justo debajo del ojo para realmente que destaque mejor y en la frente para crear más efecto 3D. Y realmente quieres confiar en tu juicio. Obviamente, si estás usando una foto de referencia, entonces adelante y usa eso. Aquí puedes verme sosteniendo mi cepillo rigger. Me encantan los pinceles de tasa. Son uno de mis pinceles favoritos para usar para crear textura de piel. Simplemente estoy tomando un cepillo seco de un cepillo de rastrillo. Nuevamente, mojando la pintura, mantenla húmeda para que pueda mezclarla. Y lo que acaba de cepillarse en seco con el pincel adecuado para darle algo de textura y para ayudarlo
a mezclar la pintura para que obtenga una textura más suave. Y también ayudan a crear algunas de esas líneas de textura para las plumas. Quieres mantener tus trazos de pincel en la dirección en que las plumas crecerían de forma natural. Esto va a ayudar a sumar al realismo de la pieza. Y como dije antes, mantén el cuadro mojado mientras trabajas con esto. Y utiliza el rastrillo cepillado tu ventaja al crear esas pinceladas. Y no te preocupes si sales de la raya un poco porque muchas de esas áreas se cubrirán más adelante. Solo estoy haciendo esto por todo el cuerpo de flamencos. Y así es más o menos como inicias tu flamenco. Esta es solo la capa base. Tenemos que añadir unas capas pml encima y decirle que realmente empieza a cobrar vida. Pero esta capa ayuda con tus valores y tus valores o tu más y capa. Porque realmente necesitas que los descubran para que se vea realista. Y como dije, no te preocupes si tienes un poco de las plumas viniendo por el borde, las
arreglaremos más adelante. Entonces pasemos a la siguiente sección.
4. Lección 2: capa de textura: Entonces pasando a la siguiente capa, voy a estar empezando con mi cepillo de rastrillo como antes, y con este rosa más brillante otra vez, simplemente mezclando mucho más blanco en ese rosa pálido que estábamos usando antes. Y estoy usando mi pincel para crear la capa de texturizado. Y voy a estar dejando algunas brechas. Voy a estar aglutinando la textura para crear una apariencia más realista. Y básicamente voy a estar cubriendo todo el flamenco en esto, solo dándole algo de textura por todo el cuerpo. Por lo que parece plumas. Y sólo para que puedas tener una mejor idea de lo que estoy haciendo aquí, puedes ver las pinceladas individuales que estoy dejando algunos huecos entre las pinceladas para realmente darle una apariencia realista a las plumas. Simplemente recordando mantener mi paleta
rociada hacia abajo para que mantenga un golpe y fácil de trabajar. Y ese es otro consejo que te daría. Si estás trabajando con pinceles de gouache, no
quieres tener dos pinturas más gruesas sobre ellos porque lo contrario las cerdas se pegarán juntas y no obtendrás ese efecto texturizado. Nuevamente, estoy haciendo esto en todo el cuerpo bastante. El asunto de dejar los huecos entre la textura es que en realidad verás la capa de valor debajo de ella. Por lo que aún verás todo ese trabajo que has hecho antes. Quieres mantener tu textura de plumas en la dirección que crece de forma natural. Para que veas que realmente estoy tratando de poner atención a cómo crecerían las plumas de la cabeza de los flamencos y abajo de su cuerpo. Entonces esto es algo que quieres tener en cuenta cada vez que estás haciendo animales, pájaros y gatos, perros, cualquier cosa por el estilo. Realmente apenas empezando a acumular las capas aquí y añadir esas texturas. Se cubrirá un poco más adelante, pero eso está perfectamente bien. De verdad me gustaría darle ese tipo de aspecto esponjoso pero no demasiado esponjoso. Un poco de aspecto elegante. Un poco de flamencos medio con un poco de las plumas levantándose. Y luego trabajando mi camino por el cuerpo también. No te preocupes demasiado por las sombras ni nada por el estilo en este punto, simplemente
estamos agregando una capa entera de textura que cubre el encarnizado. Nuevamente, esos valores deben mostrarse a través si estás haciendo correctamente
la textura de la pluma dejando esos pequeños huecos entre cada una de las pinceladas. Y dependiendo del paradero del cuerpo o de trabajo, puedes elegir hacer pinceladas más largas y crear plumas más largas o pinceladas más cortas, por
ejemplo, alrededor del ojo y el pico se conecta con cabeza para crear más de una apariencia realista. Y todo eso va a estar haciendo por esta clase aquí. Vamos a dejar que esta capa se seque un poco para que podamos volver atrás sobre cualquiera de las capas que pudieran necesitar un poco de engrosamiento.
5. Lección 3: segunda capa de textura: Entonces en esta lección, solo vamos a seguir con lo que
hicimos en nuestra clase anterior con la capa de textura. Excepto que esta vez vamos a estar centrando todos nuestros esfuerzos en las áreas resaltadas y engrosando algunas de las áreas que realmente necesitan esa plenitud extra para ellas. Entonces por ejemplo, justo alrededor de la frente y la parte superior de la cabeza donde la luz está golpeando más al flamenco. Y un poco por el cuello y por el lado del cuerpo. Es importante que realmente acentúes los valores en tus piezas, como ya he dicho antes, y lo diré muchas veces más, tus valores son tu parte más importante de un cuadro. Realmente sacan la vida en un cuadro. Por lo que sí quieres enfocarte en construir eso. Y solo estoy realmente engrosando para algunas de las áreas que realmente lo necesitan. Para que se pueda ver la diferencia que hace. Se ve más grueso y lleno ahí mismo en la parte superior de su cabeza. Y lo vamos a hacer en el lado resaltado de su cuerpo también. Todo lo que estamos haciendo es solo usar nuestro cepillo de rastrillo y ese mismo movimiento, pero solo estamos aplicando la pintura un poco más gruesa y simplemente dejando unos huecos menos que antes. Y se puede ver cómo una nuestra capa anterior, realmente está mostrando a través de ella este punto también con los valores oscuros. Entonces vamos a querer dejar que nuestra pintura seque
completamente antes de pasar a la siguiente etapa, es muy importante que lo hagas porque vamos a estar vidriando.
6. Lección 4: capa de vidrio: Por lo que ahora estamos pasando a la capa de acristalamiento. Y voy a estar usando un medio de acristalamiento y un cepillo plano grande para esto. Y desafortunadamente mi cámara no grabó del todo la primera parte de esto. Por lo que puedes ver ya he hecho algunos vidrios, pero te voy a explicar cómo glasear. Por lo que acristalamiento medio, o si no tienes medio de acristalamiento, puedes usar agua. Básicamente es un glaseado muy translúcido que se utiliza para teñir el color sobre la parte superior de tus pinturas. Por lo que es realmente genial para impulsar la vitalidad y la profundidad de tu pintura sin perder demasiado del trabajo que has hecho antes. Quieres que sea lo suficientemente translúcido como para que realmente puedas ver las capas debajo. Por lo que tomarás tu medio de acristalamiento o agua y un poquito de pintura y lo mezclarás juntos para crear una mezcla muy translúcida. Y entonces sólo pondrás eso en la parte superior de tu cuadro. Y quieres enfocarlo en áreas, obviamente en las que quieres enfocarte. Entonces si te estás enfocando en las sombras como yo aquí, entonces quieres seguir adelante y hacer eso. Ahora también estoy tomando múltiples esmaltes diferentes y diferentes colores como naranjas, magentas, y un poco de amarillos. Y los estoy dotando alrededor del flamenco sólo para que les dé un aspecto
más vibrante y colorido que el flamenco naturalmente tiene. Para que veas que ahí está alrededor del ojo, debajo de la barbilla, debajo de su mejilla eso y abajo del cuerpo donde la luz no lo está golpeando. Por lo que es un diseño realmente simple. Todo lo que estás haciendo es teñir el color y potenciar su color y vitalidad dentro del propio flamenco. Quieres asegurarte de que las capas anteriores a esto estén completamente secas al hacer esmaltes, lo contrario obtendrás un efecto fangoso. Pero eso es más o menos como glaseas y es una gran manera de renunciar a eso ups.
7. Lección 5: capa de pluma final: Entonces ahora estamos pasando a la siguiente capa de los flamencos en cuerpo, estoy usando mi rosa más pálida o
el rosa más brillante y volviendo a cambiar de nuevo a mi cepillo de rastrillo. Y vamos a empezar a igual que con la capa de textura. Estamos agregando esas texturas más brillantes y capas de plumas más brillantes para crear ese verdadero sentido de resaltado y profundidad al flamenco. Y de nuevo, quieres concentrar esto un poco más. No quieres cubrir todo el cuerpo. ¿ Quieres hacerlo en las zonas más ligeras y brillantes del flamenco? Siempre creo que menos es más cuanto más trabajas a través de tu proceso cuando llegas a tus detalles, menos, Es sin duda más. Me verás a lo largo del proceso de pintura. Solo estoy usando mis dedos para manchar algunas de las áreas más brillantes, sobre todo cuando estoy trabajando por la cara donde no está tan resaltada. Y solo estoy mezclando esos y manchando los hacia afuera solo crea un poco de textura, un poco de sutileza. Y ese es otro gran consejo para crear animales realistas. Básicamente crearás todas estas diferentes capas para crear efectos sutiles. Y te mostraré un primer plano de lo que estoy haciendo aquí solo para que puedas tener una mejor idea de cómo estoy haciendo esto. Nuevamente, solo usar ese pincel de tasa igual que antes para crear esas áreas más brillantes y reflejos más brillantes. Y de nuevo, aglomerando sus plumas. No guardes tus plumas para aplastar juntas. Y Occidente se va a quedar plano. Y no vas a tener esas texturas que estás mirando. Estoy trayendo un poco de lo más destacado a la sombra. Simplemente crea ese sentido de realismo 3D. Nuevamente, no mucho menos es más. Se quiere mantener a los concentrados en las zonas más brillantes. Se puede traer un poco de los aspectos más destacados de vuelta, pero no demasiado. Y de nuevo, presta atención a donde se sienta tu sombra. Por ejemplo, el pico de flamencos realmente está cubriendo un poco de su cuerpo allí. Por lo que quieres mantener esa ilusión de una sombra se está echando a través de esa parte de su cuerpo. Entonces eso es todo lo que vamos a hacer por la parte del cuerpo de los flamencos. En las próximas clases, voy a estar enfocándome en su pico y en su ojo. Iremos un poquito de ida y vuelta con algunas sombras más en su cuerpo. Pero eso es más o menos lo básico de cómo tu pinta un cuerpo de flamenco.
8. Lección 6: capa de peso base: Por lo que ahora pasando al pico e i zona del flamenco, que es las últimas zonas en el flamenco. El color o la única causa que realmente voy a estar usando para esto es blanco y negro. Y voy a empezar otra vez con mi gran pincel plano. Y estoy mezclando una especie de tono medio gris aquí. picos flamencos son típicamente negros o blancos. Ese es sólo el color que son. Y ocasionalmente tendrán algunos otros colores reflejados en ellos desde sus cuerpos. Pero estoy empezando con este tono medio gris y estoy empezando a crear igual que antes, nuestra capa base del flamenco B-C. Nuevamente, es solo usar ese proceso de cuatro pasos que siempre uso, empezando por tus valores, luego tus texturas, si tiene alguna, y luego tu capa de acristalamiento o tu capa que agrega profundidad entonces, y luego los detalles, el pico es un poco diferente porque es un liso u objetos y solo nos estamos centrando realmente en, de
nuevo, los valores porque esa es la parte más importante. Yo sólo estoy agregando este tono gris aquí. No estoy demasiado preocupado por cómo se ve. Se le puede ver un poco de manera muy aleatoria agregando esto en. De nuevo, puedes seguir una foto de referencia o una foto que
te ayudará a averiguar dónde deben estar esas zonas más oscuras. Nuevamente, poniendo eso a mi alrededor, yo hay un poco de corte y enfocando esto mayormente en la parte inferior del pico porque ahí es donde
el, las zonas más oscuras van a estar agregando un poco de ese gris más oscuro en. Y luego por supuesto al final del pico de flamenco ahí porque típicamente negro, así que sólo voy a rellenar negro y luego volver a él más tarde con unos grises para sacar los reflejos en él. Llenar eso, de nuevo, no te preocupes demasiado por cómo se ve. Solo asegúrate de mantener limpios esos bordes exteriores. Y luego dándole una línea de la boca también. Recuerda que quieres mantener tus pinturas mojadas en este punto porque sí necesitas mezclar más adelante. Por lo que estoy usando mi botella de spray ahí solo para asegurarme de que se quede lo más blanco posible. Y luego limpiando esas líneas, solo
están asegurándose de que tenga mi mano firme. Sólo para ayudar realmente al pico de forma. Notarás que dejaré un hueco muy pequeño entre las dos partes negras del pico. Esto me va a ayudar a encontrar dónde está la línea de la boca. Más tarde. Puedes dejar un pequeño hueco ahí o dejar un pequeño indicio de una línea donde están las dos partes separadas de la boca. Y luego estaré tomando un color un poco más claro y estaré poniendo un poco de blanco, otra vez, solo rellenando las áreas en tono gris solo para
poder crear algunas sombras y algunas áreas más oscuras. Después entrando con el blanco lavado, la pintura sigue mojada, por lo que un poco empieza a mezclarse aquí ya. Y solo estoy llenando todas las áreas que aún no he pintado. Y de nuevo, en ese borde exterior de ahí donde el pico se enfrenta a la luz manteniendo lindas líneas limpias ahí. Porque eso voy a ver es hey hada edge. Esperemos traer eso al área de los ojos. Sé que ahora mismo no puedes ver el ojo, pero es más o menos lo mismo que lo que estoy haciendo abajo en el pico. Tan solo hay que prestar atención a por qué vas luces y sombras serían de forma natural. Entonces ahora mantengo esto mojado y en realidad voy a usar mi dedo para mezclar. Si no te sientes cómodo usando el dedo, entonces puedes seguir adelante y encontrar un pincel que realmente funcione para ti. Eso ayuda a mezclar. Simplemente me gusta usar mi dedo porque me parece que me da más control y solo tiene una mezcla más suave. Entonces por eso me gusta usar mi dedo para mezclar mucho. De nuevo, no tienes que usar el dedo. Puedes usar un pincel. Y también depende de la superficie en la que estés pintando. Para mí, estoy pintando sobre un lienzo. Por lo que realmente ayuda a mezclar la pintura. Obviamente en papel o madera sería un poco más complicado. Entonces ahora sólo voy a llenar el área de la nariz. Los flamencos sí tienen un pequeño agujero en la nariz, así que solo le estoy dando nada alto solo usando negro recto para esto y sacándolo a esa pintura blanca, tratando de mantener las pinturas un poco mojadas quietas para que aún pueda mezclarme con ellas si necesito a. Y luego también tomando un poco más de gris y empezando a costar de nuevo esas sombras en el pico. También agregando un poco de gris a las áreas negras del pico para crear algunos reflejos. De esta manera, va a ayudar a que el pico se vea un poco más realista. Y luego simplemente mezclando, alisando los hacia fuera con mi dedo otra vez, sólo para que se vea un poco más suave. Y pasaremos a la segunda parte del pico en la siguiente clase.
9. Lección 7: sombras: Entonces igual que antes, estoy tomando mi pincel plano más grande y estoy empezando a tomar un gris más oscuro y añadir algunas sombras al pico para que se vea un poco más realista al encajar con el resto del cuerpo. Y también voy a traer este tipo de gris oscuro
al cuerpo de flamencos sólo un poquito, solo para que realmente ayude a atar las dos cosas juntas. Entonces lo estoy enfocando sobre todo alrededor de su rostro, donde el pico y su mejilla se conectarán. Y luego solo usando mi dedo para mancharlo y
alisarlo y mantenerlo, aunque suave. Y también haciendo lo mismo alrededor del ojo, simplemente realmente lo
estoy enfocando en ciertas áreas en el pico que van a ser más oscuras. Y manteniendo un poco de agua en ella también con el fin de mantenerla mezclada doble y suave. También agregó un poco solo moja la frente se conecta con esa esquina que solo para ayudar con un poco más de una sombra realista. También voy a añadir un poco de blanco a ese negro, que el negro sigue mojado. Quieres asegurarte de mantener ese negro mojado. Y luego voy a mezclar eso en esa pintura negra para que crea una especie de medio tono grisáceo para el pico. Sí me disculpo si estoy parado un poco en el camino. Creo que puedes entender lo que estoy haciendo aquí. Simplemente tipo de trabajo a la inversa porque obviamente estamos trabajando sobre un fondo negro. Empezamos con el negro, que es nuestra capa más oscura, y luego construyendo los reflejos un poco más a través de ese tono medio. Y luego la capa más brillante. Eso es todo lo que realmente estoy haciendo es sólo todo lo que hemos estado haciendo a la inversa. También tomando ese color grisáceo, negruzco en el cuerpo real de flamencos como
antes, ayudará a atar todo junto. Y claro que los estaré mezclando con el dedo a medida que vaya. Y de esa manera realmente va a ayudar a dar algo de profundidad Gibson sombras oscuras que el flamenco necesita para realmente destacar. Y también estoy haciendo esto en ciertos puntos alrededor del cuerpo. Como se puede ver, esta pintura de flamenco es mucho más grande y tendrá eventualmente otras cosas en ella. Sólo nos estamos centrando en el flamenco en este cuadro en particular. Y eso es todo lo que vamos a hacer por esta clase. En la siguiente clase, estaremos terminando nuestro flamenco y trabajando a la vista.
10. Lección 8: ojo y reflejos: Una de las cosas finales a las que vamos a pasar es el ojo real mismo. Voy a estar usando estos dos pinceles, golpea un pincel de detalle pequeño y un pincel de detalle un poco más grande. Este pincel de detalle un poco más grande que estoy usando para rellenar un poco de color amarillo. Puedes elegir el color que quieras tu gratis o flamencos. Los flamencos suelen tener ojos amarillos, blancos o rojos. Así que elige el color que prefieras. Y simplemente llenando el globo ocular con él. Sólo para darle una bonita capa base para caminar de ser realmente cuidadoso alrededor de los bordes. También estaré agregando en un poco de blanco a ese amarillo para crear un poco de un resaltado en el ojo, solo más de un resaltado suave porque vamos a tener resaltados más definitivos un láser encendido. Y luego usar un poco de negro para agregar algunas sombras en el propio globo ocular justo alrededor del borde. Esto le dará un poco más de un efecto 3D a tus ojos. También voy a añadir un poco de naranja a las zonas oscuras de los ojos. Sólo porque quiero dar otro color que va a hacer que destaque y que se haga estallar un poco del resto del cuadro. Tan solo un color naranja en el lado más oscuro del globo ocular. Y simplemente suavizando eso un poco. Puedes ir y venir tantas veces como necesites con tus reflejos y todo. Otra vez aquí estoy agregando un poco de ese back-end resaltado solo porque lo perdió. Y descubrirás que haces eso mucho con tus pinturas. Si algo pierde algo más, entonces hay que volver con él más adelante. Todo eso es sólo parte del proceso. Y luego simplemente alisarlo un poco más fuerte, un poco para que no sea tan áspera de aspecto. Y luego finalmente llenando esa pupila, solo un bonito negro recto simple. Nada demasiado difícil. Y también voy a estar enfocando un poco más en las sombras también porque realmente quiero hacer que esto pop. Es posible que quieras dejar que tu ojo se seque primero antes de pasar realmente a cualquier sombra. Ya que ayudará a que los colores no fangosos o se mezclen demasiado. Y sólo dándole una sombra alrededor del globo ocular y un poco dentro de la pupila, simplemente profundizando ese negro. Y luego finalmente entrando con algunos reflejos blancos brillantes a lo largo del borde del ojo, mantenlo realmente delgado. No hagas una línea recta. Rompe esa línea para que no se vea tan rara. Y luego agrega un poco de blanco en el globo ocular y agrega esos pequeños puntos de blanco o dos dentro del propio globo ocular justo en el borde de las pupilas. De esa manera le da un aspecto realmente realista que tu flamenco esté vivo y respirando. Siempre me gusta agregar a, me parece que solo da una mejor apariencia cuando esos dos pequeños puntitos ahí mismo. Pero puedes agregar uno o tres si quisieras. De verdad depende de ti, lo que sea que asegure que el flamenco cobre vida. Y luego finalmente pasando a los detalles más brillantes de todo el flamenco. Centrándose particularmente en el pico porque el pico es una superficie brillante y es una superficie dura. Entonces estoy agregando algunos reflejos a lo largo de la nariz, el justo justo a lo largo de los bordes. Mantenlo realmente delgado, muy pequeño. Nuevamente, no solo arrastre una línea de blanco a través de ella. Se quiere romper para que se vea más realista. Poniendo los blancos más brillantes también en el borde donde la luz va a estar golpeando el pico. Y luego justo en cualquier lugar que creo que el flamenco podría necesitarlo tanto tiempo el área de la boca también. Justo a lo largo de su línea de boca. Además agregando algunos reflejos definitivos a los flamencos, zona
negra del pico. Y entonces sólo voy a manchar eso porque no hace falta que sean puntos. Necesita ser más de una apariencia superficial brillante real. Entonces solo estoy agregando esa manchada blanca en eso con mis dedos para que se vea brillante. Y eso lo hacemos a ambos lados del hecho del pico. Y luego simplemente rociándolo con agua solo para que se mantenga lo suficientemente mojado como para que me mezque. Y así se hace nuestra pintura de flamencos. Espero que hayas disfrutado de esta clase. Espero que hayas recogido algunas técnicas diferentes y que vayas flamencos resultaran igual de buenos. Espero ver sus proyectos y todos sus flamencos. Esperemos que pudieras seguir esto con relativa facilidad. Nuevamente, mi proceso de pintura es más o menos en cuatro pasos. La capa base, la capa de textura, la capa de acristalamiento, y la capa de detalle. Y eso lo aplico a casi todo lo que pinto. Ya sea del cuerpo de flamenco a su pico, a sus ojos. Es sólo un mapa muy suelto de cómo me duele y cómo sigo el proceso de pintura. Entonces espero que hayan disfrutado de la clase y gracias nuevo por venir a ella y ojalá aprendan.
11. Reflexiones finales: Entonces muchas gracias por quedarse y terminar la clase. Espero que te hayas divertido, y espero que hayas recogido algunos consejos y trucos para crear tus propios flamencos. Mucho de lo que hago en mis cuadros básicamente siguen un proceso de cuatro pasos para crear cualquier cosa. Y eso sería, como viste, el valor base o la capa base, las capas de textura, y luego
el acristalamiento y luego los detalles de esa capa final. Si sigues esos cuatro pasos, básicamente
puedes aplicar eso a cualquier cosa y animales, personas, objetos, incluso paisajes. Ese es mi proceso fundamental. Y solo aplicas eso a cualquier cosa y puedes especie de retocar y algunos pasos serían más largos que los otros. O tal vez encuentres que vas de ida y vuelta entre pasos. Pero eso es lo que sigo y así es como logro mis pinturas. Ya sea que seas un pintor avanzado o simplemente un principiante, te
aconsejo encarecidamente que le des una oportunidad y abordes los tutoriales de pintura más desafiantes porque así es como creces y así es como tomas nuevas técnicas. Si eres principiante en la pintura, no es bueno. Tú tomando empiezan a cursos y eso es todo lo que haces. Tienes que hacerlo, con el fin de crecer y llevárselos a todos. A lo mejor hasta el lado izquierdo aterrador. Y así es como recoges esas técnicas. Entonces otra vez, muchas gracias por acompañarme para esta clase. Espero verlos a todos la próxima vez. Y puede que estés viendo pintura de riesgo en unas pocas lecciones.
Charlotte Jordan, Artist | Entrepreneur | Teacher
