Transcripciones
1. Introducción: Hola, me llamo Charlotte Jordan. Soy artista animal surrealista autodidacta con sede en Florida. Siempre he elegido animales ya que estamos sujetos a pinturas. Yo los amo, sobre todo a los gatos, como se puede ver detrás de mí, a la
hora de aprender a pintar eso, recogí algunos trucos y técnicas a lo largo de los años de pintarlos, y eso es lo que voy a compartir con ustedes hoy . Entonces en esta clase vamos a estar aprendiendo una variedad de diferentes primero, aprendiendo a pintar gente negra, blanca para, y una variedad de estilos diferentes. Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase y se queden hasta el final para dejarme una reseña, siempre
es útil saber lo que ustedes chicos buscan en las clases y lo que les gustaría saber a continuación. Entonces vamos a saltar a las clases ellos.
2. Materiales: Entonces para esta primera pequeña clase aquí, voy a estar hablando un poco de las pinturas que voy a estar usando, que es acrílico, y algunos de los suministros y lo que voy a estar demostrando bastante. Entonces sólo voy a estar pintando todas estas técnicas en
su cuaderno de bocetos aquí es técnicamente papel de acuarela, pero puede manejar bastante bien las pinturas acrílicas. Te puede estar preguntando ¿qué son las pinturas acrílicas? La pintura acrílica es básicamente que entre el aceite y el color del agua, si quieres. Eso es lo que me gusta pensar que la pintura acrílica es básicamente recogerlas por suspendidas en una emulsión y es a base de agua. Una vez que conduce, esa pintura, luego se solidifica y luego se vuelve resistente al agua. Entonces eso es más o menos lo básico de lo que es la pintura acrílica. Ahora, vas a querer tener algunos suministros. Puedes preferir trabajar sobre papel acrílico. Se puede caminar sobre el agua color gente Occam también. O puedes usar un lienzo si prefieres hacer eso también. Obviamente ten algo de agua cerca, ten tu paladar. Tengo la mía aquí y siempre recomiendo tener un par de hojas limpias de toalla de papel o algún tipo de servilleta que prefieras usar y obviamente tu pintura. Pero déjame solo correr por los pinceles que uso muy rápido. Estos son solo algunos de los pinceles que utilizo para crear texturas 3D. No tienes que tener los específicos que tengo. Incluso si solo tienes un pincel en ángulo simple que eso es más que suficiente para crear parte del texto plus aquí. Por lo que este de aquí se conoce como un cepillo de Rick o incluso a veces se le llama pincel de Wisp. Y este es honestamente uno de mis pinceles más favoritos para usar para terceras texturas, simplemente porque tiene ese bonito espaciado entre cada cerda. Por lo que crea ese aspecto natural. Hasta tengo uno que me hice. Simplemente tomé un pincel plano y luego corté entre algunas secciones para crear mi propio pincel de rastrillo. Y en realidad me gusta bastante este también, simplemente porque es más corto y las cerdas son un poco más rígidas, luego el pincel oeste. Por lo que sí crea un poco más de una tercera técnica más corta, que es buena de usar. También tengo un pincel en ángulo o un pincel plano conmigo para que pueda sentar esas capas base y hay tonos realmente básicos antes de un par entrar en el detalle de. Y luego, como mencioné antes, y el cepillo angulado también es realmente bueno para usar si no
tienes un pincel wip o un cepillo reg, simplemente porque puedes crear esos trazos individuales con él sin ser demasiado detalles o por lo que. Y luego finalmente, sí tengo un pequeño pincel de detalle, que es realmente bueno para esos wips individuales que crearemos más adelante. Entonces eso son más o menos los suministros. Y pasando por aquí, vamos a estar creando una gama de terceras texturas diferentes, pasando del blanco al negro, a más tiene marcas o raspaduras y, y debería ser relativamente fácil de hacer. Notarás una pasión a lo largo de todos ellos. Y acabaremos de meternos directamente en el sistema de garras.
3. Lección 1: pieles roja: Entonces para esta primera clase, en realidad
vamos a estar pintando algo parecido a piel de zorro o leer para. Y primero estoy usando este cepillo de ángulo plano grande para borrar las sombras básicas de la cara. Y solo estoy usando un umber quemado para esto solo para mantenerlo realmente oscuro. No mezcló un poquito de negro en él solo para mantenerlo realmente, realmente oscuro ahí. Y recuerda cuando estás pintando para, quieres seguir en la dirección que va el bosque. Entonces para este cuadro en particular, está apuntando hacia abajo hacia mí. Y ahora voy a entrar con una siena quemada y estoy llenando todos esos huecos, blancos
móviles con este color, solo para darme una bonita capa base para trabajar autor. Normalmente cuando haría pinturas de animales, tal vez
quieras poner un fino lavado de este color por todo el lienzo solo para que no estés trabajando desde el stock. Blanco. Aquí tengo una botella de spray si tu pintura, esas empiezan a secarse solo porque el papel tiende a ser un poco más absorbente, entonces puedes usar una botella de spray para mantener tus pinturas mojadas. Ahora voy a volver con ese doc, un color ámbar, simplemente llenando algunas de las áreas oscuras y redefiniéndolas. Y ahora voy a cambiar a este cepillo de rastrillo. Y voy a empezar a poner algunos detalles básicos. Y en realidad lo estoy usando primero para una especie de mancha y
suavizar algunas de las sombras y crear algo de textura con eso. Entonces solo voy en cepillado seco sobre la parte superior de la pintura húmeda y manchando algunos de esos colores. Y luego usando un tiempo a un blanco, mezclándolo con esa siena quemada. Y voy a crear la primera capa detallada aquí. Y con un pincel de descanso, si tu pintura llega a ir lobby o demasiada pintura está en ese Pincel, vas a terminar consiguiendo enormes manchas de pintura en lugar de esas finas rayas detalladas que quieres. Así que solo límpiate un par de veces el cepillo, delégalo con agua para obtener esa apariencia más delgada y más detallada. También cuando estás haciendo por, quieres agrupar para y tenerlos yendo en diferentes direcciones. Y que si estuviéramos haciendo muy corto y recto para, entonces se quiere mantener la dirección del para. Bastante parecido. Pero como lo estamos haciendo un poco más porque estamos agregando algunos susurros ahí dentro, tenerlos apuntando ligeramente en diferentes direcciones, obviamente mantenerlos apuntando hacia abajo. Por lo que tienes una pieza cohesiva. Aquí. Solo estoy agregando unas manchas de naranja cadmio en la parte superior, solo para agregar ese resplandor naranja. No estoy demasiado preocupado por el color en este momento simplemente porque podemos hacer acristalamiento más adelante. He mezclado un poco de negro con mis pinturas insinuan mi marrón realmente oscuro y sólo
voy a entrar y redefinir algunas de esas sombras otra vez, sólo para que podamos encontrarlas claramente más adelante. Y así ahora he mezclado un poquito más blanco en mi siena quemada que usábamos antes. Y voy a entrar ahora, empieza a sumar los aspectos más destacados de la firma. Y cuanto más ligero vayas más destacados a los que añadas, por menos que quieras agregar. Se quiere distribuir cada vez menos para que las sombras realmente destaquen cuando los reflejos realmente van a POC. Y esto hará que tus piezas parezcan más vivas. Por lo que se puede ver de un lado de la primera aquí, en particular, estoy agregando mucho más de ese color marrón blanquecino. Y luego del otro lado, completamente no. Entonces este es un medio de acristalamiento que estamos usando y he teñido un glaseado con una pequeña cantidad de pigmentos anaranjados y estoy citando toda la pintura en este color. El acristalamiento básicamente está tomando una pequeña cantidad de pigmento y una dollop del glaseado y luego simplemente cubriendo la pintura, tentándola o dando un impulso de saturación. Y también estoy mezclado a varios colores en mi esclavo glaseado ido aquí por un morado para profundizar las sombras, encuentro que los morados son un tono realmente bueno para usar para las sombras. También puedes usar blues y cosas así. Pero viendo como la pintura del firmware, es naranja y morado va realmente bien con eso. Y también estoy usando un poco de marrón ahí dentro solo para profundizar esas sombras un poco más. Entonces ahora voy a volver a mi pincel de rastrillo y vamos a
empezar a sumar en más o menos los aspectos más destacados finales a esto. Nuevamente, no exageres en los aspectos más destacados. De lo contrario, no se verá natural ni en absoluto realista. Entonces estoy realmente, realmente a la ligera agregando en algunos aspectos destacados aquí solo para hacer que algunas de las áreas y el 3D salgan más. Y entonces por fin voy con este pequeño pincel de detalle para agregar en unos mechones sabiosos de por sólo para dar el primero de intereses y cambiarlos en diferentes direcciones. Tener algo grueso, tener algo delgado. Y estos se sumarán a tu pintura. Nuevamente, sólo teniendo unos pocos usos ahorradores de estas pequeñas hebras de blanco. Y eso es casi todo para este rojo para. Ahora, puedes capas tanto como quieras con por su literario Hasta ti. Aquí solo te estoy mostrando, estoy guardando mi cinta de enmascaramiento y te recomendaría hacer esto solo porque puedes sacar múltiples usos de la cinta de enmascaramiento, como te mostraré en las futuras clases. Por lo que sólo me estoy aferrando a esos para la siguiente clase y despegando suavemente la cinta. Tan solo un pequeño truco para pelar la cinta de enmascaramiento. Se quiere pelar un ángulo directo ya que se puede ver
eso para que se pegue bien y no levante ninguna de las fibras del papel. Y eso es zorro rojo. Ve a escribir eso. Y pasaremos a la siguiente clase, donde estaré demostrando cómo pintar pieles blancas.
4. Lección 2: pieles blancas: De acuerdo, así que pasando de la lectura más allá que hicimos antes cuando nos centramos en pintar un poco de blanco para, para esta clase. Y de nuevo, voy a estar reutilizando la cinta que usó la clase anterior simplemente porque puedes obtener múltiples usos de este tipo de cinta. Simplemente prefiero no desperdiciar cosas. Entonces solo estoy alineando mi papel aquí para que podamos conseguir pintura. Y como dije antes, pueden notar un patrón con este tipo de clases aquí. Es más o menos empezando con tus valores y luego pasando a los detalles más adelante. Y por eso estoy usando un pincel más grande para mi pintura de valor sobre la pintura de debajo, o simplemente las primeras capas simplemente porque no me preocupan esos detalles. Entonces mezcle un tipo cálido de, supongo, un color top cálido aquí. Debido a que el pelaje blanco no es completamente blanco, puedes mirar una foto de un animal blanco y encontrar que en realidad
tienen pequeños pedacitos de color reflejándose de ellos. White for refleja el entorno que es una especie de alrededor de él. Entonces, obviamente, si estabas haciendo este animal en un cuadro, sí considera los colores que has usado para el fondo y en
qué ambiente está sentado el animal. Pero con fines de demostración, solo
estoy usando un ambiente más cálido. Por lo que estoy empezando con este cálido color superior poniendo de nuevo en las sombras. Y luego voy a entrar con un color marrón muy cremoso. Y solo estoy llenando todas las áreas como antes. Cubriendo completamente la página aquí. De nuevo, sin preocuparte si ahora se ve
asqueroso o áspero porque lo vamos a estar refinando más adelante. Y luego tengo una especie de color gris brownie que
mezclé con ese color cálido enseñado y negro. Y ahora solo estoy llenando esas sombras un poco más oscuras. De nuevo, simplemente realmente, muy rudo. Es posible que veas unas hebras de gris escondidas ahí a lo largo de los parches de para, simplemente para agregar un poco de interés y unas pequeñas sombras diminutas golpean. Y así ahora he mezclado un color top primi usando un poco de blanco y ese top que usamos al inicio. Y ahora solo estoy pasando y empiezo a agregar la texturización realmente básica al for. Y más o menos voy a estar cubriendo toda la pintura en esto, de nuevo, intenta evitar exagerar las sombras, pero porque quiere que esas sombras se muestren a través. Entonces solo voy a seguir adelante y hacer eso aquí mismo. Ahora, a pesar de que el para o cuanto más lejos estamos pintando en este momento es una especie de capa básica de detalle. Recuerda mantener el para en una especie aleatoria de
look agrupado para que tenga un mejor aspecto natural al mismo. Entonces solo estoy mezclando algunos colores nuevos ahora. Ahora en realidad voy a entrar con un marrón claro. Entonces solo estoy mezclando algo de siena quemada aquí con mucho blanco para darle ese aspecto cremoso. Y solo lo estoy haciendo y estoy como agregando estos a la zona donde el sombreado es solo para darle otro color. Por lo que le da esta reflexión casi como el ambiente que lo rodea se está reflejando fuera de la firma. Y también estoy haciendo esto mientras la capa debajo sigue ligeramente húmeda, así que sí tiene una bonita mezcla en ese color cremoso que acabamos de poner antes de esto. Y luego otra vez, poniendo unos trazos aleatorios del pelaje a lo largo. Y ahora estoy cambiando a un ocre amarillo y
sólo voy a estar poniendo esto en unas pocas áreas selectas. Estoy tratando de mantener
aquí un lado de este cuadro en particular un más oscuro como si estuviera más en sombra que el otro. Entonces solo unos pequeños toques de amarillo solo para darle un vistazo. Y entrar con una pequeña cantidad de Brown sí para ayudar a mezclar las cosas aquí, solo
estoy usando un número crudo que está como lavado. Y entonces sólo para dar unas diminutas hebras de textura ahí dentro no importará demasiado porque vamos a estar repasando la siguiente etapa, que es el enlace de nuevo. Y esta vez quiero usar ese mismo color torque que usamos al principio para poner en las sombras. Y estoy vidriando en toda la pintura con esto. De nuevo, asegúrate de que estás pintando esté algo seco porque no quieres que los colores se pongan demasiado fangosos aquí. Te darás cuenta de que dejo que más o menos
el, la esquina superior izquierda de este esmalte de pintura libre de ese color, solo para darle un poco más de un punto culminante. Y de nuevo, como antes lo hicimos con el Redfern, voy a entrar con un morado y también acristalado donde se pusieron las sombras. Y esto realmente va a ayudar a sacar la profundidad en esas sombras. El púrpura es un color tan grande para usar para las sombras. Yo realmente evitaba usar negro para sombras y menos estás mezclando negro en una pintura o haciendo las zonas más oscuras absolutas en una pintura. Entonces aquí estoy tomando el cepillo de rastrillo por fin y agregando ese tipo final de capa de detalle de phi. De nuevo, entre más destacados
añadas, más escasos quieres que sean. Y puedes ver estoy concentrando esos primeros trazos resaltados cerca la esquina superior ahí donde quiero que esté la parte más ligera de mi pintura. Y nuevamente, asegúrate de diversificar las pinceladas tenerlas apuntando en algunas direcciones diferentes, tener algunas líneas onduladas, tener algunas alineaciones rectas, tener algunos grumos. Y ahora agregando los toques finales con un pequeño pincel de detalle agregando esos, que pocos mechones de cabello sabio simplemente llevando en diferentes direcciones unas líneas
gruesas a finas y concentrándolas más en la esquina superior izquierda. Y eso es más o menos pelaje blanco. Hecho. Nuevamente voy a estar reutilizando esta cinta porque no me gusta desperdiciarla, así que será en la siguiente clase. Y así es como se crea el blanco para. Ahora, sólo recuerda, el pelaje blanco sí refleja el entorno en el que está alrededor. Entonces considera los colores que estás usando cuando vas a pintar un animal blanco. Pero aparte de eso, WiFi tiene colores dentro en mi mano, llevar por algunos de esos tonos de piel del animal. Tan solo malo esos pequeños consejos en mente y deberías estar bien con pintar grasa. Entonces eso será todo. Y vamos a pasar a la siguiente clase donde te
estaré mostrando cómo voy a librar pintura falta CFA.
5. Lección 3: piel negra: Muy bien, así que pasando del perdón blanco a su contraste directo, que por ahora es negro, como seguro ya lo has adivinado, negro no va a ser completamente negro. Y tienen algunos aspectos destacados en ella. Y esta vez estaremos trabajando algo así en la dirección opuesta si quieres. Aquí solo estoy tirando la cinta, otra vez, reutilizando la cinta anterior que he usado las clases sólo porque no me gusta
desperdiciar cosas y simplemente sigue siendo útil. Entonces solo voy a poner mi cinta. Todos son bonitos y lisos en el papel. Si estás reutilizando cinta, solo asegúrate de que los bordes estén alisados en la cinta aquí, tuve que conseguir una pieza fresca para el sitio porque en uno de mis gatitos decidió masticar el extremo de la otra cinta. Entonces realmente no puedo usar eso más. Pero pasando a la firma. Pero ahora vamos a volver a empezar con nuestros docs, sé bastante obvio ¿verdad? En este punto. Esta vez aunque no estoy usando un negro recto, sólo un poquito de negro y mezclado con un umber quemado. Y también me he mezclado con eso en algún azul ultramarino y violeta. Y lo que esto hace es que el negro por sí solo puede ser muy plano y algo aburrido. Y así me gusta agregar algo de profundidad a mi pieza agregando en estos colores aquí para darle ese look realista. Y ahora le estoy agregando un poco de blanco a esa mezcla
también para darle este tono grisáceo para nuestras áreas resaltadas. Nuevamente, manteniéndose en la dirección a la que se quiere ir. Entonces para esta pequeña pintura en particular, vamos a estar creando algunos parches son muy parecidos a lo que hicimos con el rojo para al inicio de esta clase. Y entonces volveré a estar tomando algo más de ese color oscuro y simplemente volviendo a entrar con él para profundizar algunas de las sombras y las áreas oscuras en la pintura otra vez, agregando algunos pequeños mechones aquí y allá. También me estoy secando luego mi cepillo angular el plano que he estado usando y en realidad estoy mientras la pintura sigue mojada, volviendo sobre todo en una especie de suavizar los bordes para que no sea tan dura. Voy a volver a tomar mi pincel angular y cargar algo de esa pintura gris claro. Y tú solo como si volvieras a repasar los aspectos más destacados con él esta vez, de nuevo, estoy más o menos poniendo los grumos o hebras con esto, no siendo demasiado cuidadoso, solo ponlo y no te preocupes por ello. Siempre puedes ablandar los bordes con el pincel angular como lo estoy haciendo aquí mismo. Y solo sigue haciendo eso mientras está mojado. Y luego vas a querer dejar que eso se seque. Y luego puedes volver a pasar al pincel de rastrillo y
empezar a poner en la capa resaltada. Por lo que de nuevo, con los reflejos, los
usó con tanta mayor moderación a medida que vas porque no quieres sobrecargar la pintura con los reflejos. Y además no olvides agruparse y tenerlos yendo en otras direcciones por mucho tiempo Arthur también. Por lo que la piel negra es en realidad bastante fácil de crear en comparación con la piel blanca porque literalmente es un proceso tan simple es más o menos el mismo proceso que hemos estado haciendo. Nuevamente, hay un patrón a esto, pero simplemente parece que hay menos capas que necesitarías hacer con el pelaje negro para lograr el look que buscas. Y de nuevo, ablandé esos bordes y ahora solo estoy volviendo una y otra vez, solo para agregar algo de textura dentro de las sombras, usando el pincel de tasa para volver a meter color en las zonas donde los había perdido. La pintura es todo sobre estratificación. Por lo que es realmente, realmente simple una vez que consigues el ahorcamiento de cómo capas tus pinturas, Piénsalo de esta manera. En primer lugar, haces una capa base, luego haces tus valores, y luego haces tus detalles. Realmente, realmente simple. Y ahora voy a estar entrando y haciendo una lata. Mi cosa favorita que hacer, que es el enlace. Y en realidad voy a estar usando un par de colores diferentes para glasear. Voy a estar usando ese azul ultramarino oscuro para glasear todo el asunto. Y luego nos llevamos ese morado, conozco mi morado favorito. Y voy a estar repasando las sombras con murciélago para profundizarlas y darles algo de vida. Por lo que realmente se puede ver que el para está empezando a cobrar vida aquí con esto. Y también voy a añadir un umbre oscuro y
quemado a las sombras para darle ese tinte de diferente color que no es del todo negro. Si miras muchos animales negros, por ejemplo, un gato negro, si los miras con cierta luz, en realidad
verás que ahí para tiene un color brownie, tiene todos estos diferentes colores dentro de él que realmente lo hacen parecer realista. Y así es lo que estamos tratando de lograr con este candado aquí. Por lo que agregar en el marrón ahora mismo realmente ayudó a profundizarlo y darle esa profundidad que estás buscando. Y luego finalmente pisas, pasando a los reflejos finales sobre pelaje negro. Y no vamos a estar necesitando usar un pincel de detalle en esto, sólo el cepillo de rastrillo porque en realidad no voy a incluir esos susurros en este primero porque creo que se ve mucho más bonito sin. Entonces así como lo has hecho en las clases anteriores, añadiendo esos pequeños filamentos finales de cara con el pincel, nuevo, concentrándolos en los reflejos y utilizándolos con moderación. Y le dará un aspecto mucho más realista. Y debido a que hemos ardido en esa capa anterior, esos colores realmente se están mostrando a través y realmente da esa profundidad por la que quieres ir. Y así es más o menos como pintas pieles negras. Entonces es bastante sencillo. Nada demasiado elegante, realmente sólo unas cuatro a cinco capas de pintura que realmente se usan aquí. Y estoy seguro de que cuanto más practiques esto, el patrón molar va a ser más fácil de usar para ti. Entonces en la siguiente clase, vamos a averiguar cómo incorporar rayas a tus cuadros.
6. Lección 4: pelambres: De acuerdo, así que ahora pasa a la oferta rayada con marcas. Y para esta demostración en particular, voy a estar haciendo una especie de Tigres por nosotros. Entonces estaremos usando muchos de los mismos colores que usé para el Foxconn. Y otra vez, reutilizar mi cinta y asegurarme de que los bordes deberían tener la familia pegada. Ahora, cuando estás haciendo marcas, quieres usar esas cosas primero o ponerlas primero, debo decir. Y puedes mirar la foto de referencia para esto o simplemente puedes maquillarla a medida que avanzas. Pero estoy haciendo rayas como en unas rayas de tigre. Por lo que quieres pintar con tu pincel plano angular. De nuevo, esto es similar a lo que hemos estado haciendo en todas las clases anteriores. Simplemente Blotting en los valores básicos y formas de las cosas. Y te darás cuenta, de nuevo, no
estoy usando negro recto. Estoy usando un marrón muy, muy oscuro para esto. Y luego voy a entrar otra vez con una siena quemada. Y yo voy a ir como si fuera por el borde de cada raya y darle una especie de borde más oscuro, si quieres. Por lo que apenas más o menos rellenando donde se sientan las rayas. No del todo porque sí queremos dejar algunos huecos para alguna Lisa Color. Y entonces voy a estar entrando con una naranja de cadmio que se mezcla con ese CNET ahí mismo, solo para darle una suerte
más ligera, más naranjada que vamos por. Y estamos llenando el resto de los huecos o donde las rayas en no en los reflejos, si quieres. Entonces solo sigue llenando latín. Y luego voy a volver a entrar con mi pincel angular y voy a blot en básico,
básico áspero para el detalle. No es realmente un detalle, solo
es Blotting en la textura del pelaje aquí solo para empezar. Y estoy usando un marrón naranja más claro. Acabo de mezclar un poco de blanco con naranja y siena quemada que usamos antes. Y luego entrando con el pincel de rastrillo y empezando a sumar los de estos aclamados grumos individuales de cuatro, de
nuevo, variando la dirección en la que van y aún así manteniéndolos en una dirección similar. Ahora, no te preocupes si tus rayas se cubren un poco. Empieza porque van a desaparecer un poco bajo las capas. Estaremos regresando,
en tan solo un momento con ese Doc Brown y una especie de lectura, esponjando esas marcas. Y tú realmente, realmente quieres pintar de nuevo en las rayas de un lado, ya que en el flujo viene de esa raya. Porque quieres que se vea caliente del tigre o parte del para en este caso. Y tenerlo un poco esponjoso en un lado. Y sólo sigue haciendo eso hasta que estés feliz con la oscuridad de la misma y las formas. Y luego entrando con un aún más ligero, casi un blanco cremoso, mezclando mucho blanco con eso. Al igual que hola, bajamos y otra vez, cubriendo las zonas de la taiga siendo casi portando demasiado preocupados por ello en este punto. Y ahora en este punto tal vez estés pensando, bueno, mi tigre para se ve muy lavado. Se ve muy brillante y no le tiene mucho color. No te preocupes por eso porque estaremos ardiendo. Lo que estoy haciendo aquí es que estoy ablandando un extremo de cada grupo. Por lo que realmente lo estoy ablandando con un cepillo de ángulo seco que estoy usando. Y va a crear un bonito efecto suave. Y entonces otra vez, entrando con mi acristalamiento y un poquito de naranja, sólo para traer de vuelta esa saturación. Y en realidad estaremos haciendo este tipo de dos o tres veces, en realidad, simplemente porque no vamos a construir las capas para esto. Entonces voy a estar entrando con el pincel derecho y unos umber quemado dos añaden algo más de ese sombreado más oscuro, pero no es tan oscuro que deja casi la sombra. Tiene algún sentido. Entonces estoy bajando ese color marrón para darle un poco más de profundidad a casi como las rayas están creando sus propias sombras y lejos. Y luego volviendo de nuevo con ese color más oscuro. Y ahora estoy con mi cepillo de rastrillo otra vez,
repasando con ese color claro cremoso. Otra vez creando todos esos grumos detallados en la dirección del flujo. Y esta vez quieres asegurarte de que estás pagando está completamente seco. Y luego podemos glasear una vez más. De verdad consigue ese color en eso. Y esta vez voy a estar poniendo algunos morados también, sólo para realmente impulsar esas sombras y potenciar las marcas y regalarles un poco de profundidad. Y bajamos el morado y tratamos de mantenerlo de un lado, casi como cada grupo o marcado tiene para superpuesto sobre él. Y realmente se puede ver el reflejo ahí mismo con el morado crea una bonita profundidad hasta el lejano mismo. También usé un poquito de marrón ahí dentro solo para profundizar algunas de las áreas. Tan bonito glaseado marrón. Y luego finalmente, como ya hemos hecho antes, tomando tu pincel de tarifa y repasando con esas rachas finales. Detalle y aspectos destacados. Nuevamente, úsalo con moderación. Trata de encontrar tus luces y oscuros donde quieras que la luz esté golpeando más
lejos y sea ahorrador con ella. Traté de concentrar más los reflejos hacia un borde, como se puede ver, los bordes de formar donde las rayas. Y esto realmente ayuda a darle ese look rayado o un look rayado deliberado. Y ahora solo estoy ablandando el otro extremo de la raya. Agrupa, me agrupa para grumos con mi pincel angular, describe apresurando eso de nuevo. Agregando algunos aspectos destacados de último minuto aquí y allá. Y luego vamos a hacer una capa más de acristalamiento con naranja. Esta vez no voy a cubrir todo el asunto con él. En realidad sólo voy a hacer la mitad inferior con el glaseado sólo para que
parezca que mis reflejos están más concentrados en la parte superior de la pintura. Por lo que sólo guardando algunos de esos detalles más brillantes. Y esas son tus rayas de Titus. Y se puede hacer lo mismo, el mismo proceso exacto con manchas y leopardo de nieve para y jaguar y establecer rayas de pincel y todo tipo de otros animales también. Entonces ahora vamos a pasar a tres pinturas más pequeñas me maltrataron en la misma página. Nos vamos a centrar en la forma larga. Primero, luego rizado, y luego corto. Entonces sigamos con eso.
8. Lección 6: pieles curadas: De acuerdo, ahora pasando a esta barra del medio aquí mismo, estamos empezando como normal bloqueando en nuestras sombras o son las zonas más oscuras primero. Esta vez, estoy manipulando el pincel un poco diferente. Vuelvo a usar un marrón muy oscuro, no un negro recto. Y en lugar de una especie de hacer trazos, movimientos con el pincel, casi lo
estoy moviendo de alguna manera. Y, y luego estoy haciendo lo mismo con un color gris Louis más claro que tiene un toque de marrón. Y solo para sumar los valores básicos de
los aspectos más destacados y agregar unas cuantas capas de apps para realmente conseguir eso en eso. Después a mi cepillo de rastrillo. Y luego agregando algunas sombras muy oscuras, de color marrón muy oscuro, no solo negras o de color marrón muy oscuro para que realmente destaquen un poco. Y de nuevo, estoy moviendo mi pincel
de manera diferente esta vez estoy haciendo estos movimientos circulares wiggly con el pincel. Es un poco difícil de describir, pero no lo estoy manteniendo claro. No solo estoy haciendo burlas firmes esponjosas que se sientan un pelo restyle de alambre. Por lo que va a necesitar una técnica diferente. Y luego entrando con los colores más claros para el, para todos los detalles. Y agregando en aquellos con cepillo de dolor de oído. Al igual que cualquier otra firma antes de que estemos trabajando nuestro camino desde todos los valores hasta detalles impares. Simplemente construyendo las capas aquí con esas luces. Entonces en realidad estoy entrando con un pincel de detalle y simplemente agregando algunos mechones individuales. Nuevamente, rizar ese cepillo alrededor en lugar de hacer pinceladas
rectas para agregar algo de textura. Y estoy tratando de agruparlo como lo he hecho antes. Por lo que agrega un poco más de profundidad en eso y hace que se vea un poco organizado en el caos. Para que veas cómo eso empieza a agruparse un poco más con esos trazos de pincel de detalle. Y luego por supuesto, el cambio a nuestra técnica de acristalamiento de confianza. Vuelvo a usar un morado,
y también volveré con un marrón para oscurecer algunas de las áreas que
estoy vidriando morado en esas zonas más oscuras para conseguir ese color en eso, así
como para hacer que el pelaje tenga algo de profundidad en él. De vuelta con algunos parches de incidentes marrones. Y luego tomando de nuevo mi cepillo de rastrillo con el color más oscuro. Y estoy agregando de nuevo en algunas de esas líneas ardientes para que se vean Colyer, quieres que tus líneas sean más definitivas, más como Q significa lo que estás poniendo en papel, si eso tiene sentido. Y luego volver a cambiar a los reflejos y hacer exactamente lo mismo. Apenas respecto al pincel como así para crear esa textura de cableado de. Ahora lamentablemente aquí mi pincel lo hizo y mezclar un poco. Entonces es Medea buscando de lo que hubiera esperado que fuera. Pero solo asegúrate de esperar a que tus pinturas se
sequen completamente antes de aplicar capas y cosas así. Pero esa es prácticamente la base de la firma. Y creando cableado, de nuevo, simplemente trabajando a tu manera de nuevos valores A los detalles y simplemente creando esas pinceladas de verdad de bodega, de aspecto escudero. Y esto es ideal para ovejas, para ciertos perros tienen este cable se refiere A debido ciertos gatos. Y puedes crear algunos efectos realmente interesantes con él. Entonces eso es todo para esta pequeña sección. Y luego para la sección final, vamos a estar centrándonos en la grasa corta.
9. Lección 7: pieles breves: Muy bien entonces, así que para esta final Bobby otra vez, algunos cortos aquí. Y como antes, estoy empezando con mis valores más oscuros y caminando hasta la luz, que está sumando en algún umber quemado, escribe eso. Y luego quemó siena sobre los parches blancos. Ahora, con firma corta, quieres que tus pinceladas sean mucho, mucho más cortas. Y esto puede ser un poco complicado una vez que llevas haciendo más tiempo, por un tiempo. Entonces para revolver eso en mente, sí
quieres mantener tus pinceladas bastante cortas, sobre todo hacia el final cuando estás haciendo tus detalles. Al principio, no importará demasiado porque todo lo que estás haciendo es simplemente poner esos colores del valle y esas formas muy básicas. También cuando estás haciendo abreviatura, la mejor manera de hacerlo es por capas. Y sé que capas para antes, en realidad crea diferentes grumos y cosas así. Pero es advertencia casi asegurada para pintar una línea o una línea de capa de I. Si puedes entender que desde mirar la pintura y otra vez, cambiar a un color más claro, están usando ese blanco con el umber quemado y un poco de ocre amarillo también. A ver cómo mantengo mis primeros golpes bastante cortos. Ahora, no estoy demasiado preocupado por el esclavo porque voy a estar
cepillándolo solo para tener un telón de fondo más suave y solo usar el ángulo del pincel seco aquí solo para lavar algo de esta dureza en cada una de las pinceladas, solo crea una capa brumosa por encima de eso. Y ahora voy a teñir y un poco de un glaseado naranja sobre esto sólo porque quiero que esto sea un poco más de un tipo naranja para servidor es por eso que estoy haciendo eso. Y luego volviendo con el pincel reg y usando esos colores más claros para crear esas pinceladas realmente cortas. Y de nuevo, intenta agrupar buffer, pero no lo hagas demasiado porque esto es más corto y más corto muchas veces tiende a estar solo un poco más. Simplemente porque es corto. Y luego entrando con un poco de color marrón y usando el pincel adecuado para ir en unos cuantos lugares con eso, solo unos pocos solo para agregar algunos aspectos más profundos de la EFA. Mantenerlo un poco ligero, asegurándose de que esté completamente seco antes de pasar al siguiente paso porque adivina ¿qué? Nos abrazamos acristalamiento de nuevo. De nuevo, estoy usando morado. El morado es solo una de mis tarjetas favoritas para usar para acristalamiento. Entonces estoy ardiendo todos los parches oscuros que pusimos antes y la etapa de valor. Y sólo vamos a repasar eso muy a la ligera. Me estoy saltando en las zonas más ligeras con un glaseado simplemente porque quiero que esas se muestren a través. Y también estoy vidriando en algún umber quemado también, solo para darle ese más rústico todo arriba. Y luego finalmente volviendo de nuevo con el pincel de rastrillo, creando esas pinceladas realmente cortas y ese efecto en capas. Y sólo haz eso en todo momento, manteniéndolo un tanto aglomerado, pero no demasiado esta vez porque es corto, dejando algunos vacíos aquí y allá. Y luego decidí que quería tener unos pelos sabiosos que fueran un poco más largos al azar. Entonces los agruparé unos cuantos juntos. No tenía demasiados alrededor del cuadro sólo porque así era como quería que fuera. Y eso es más o menos todo lo que necesitas hacer para el déficit. Y eso concluirá más o menos nuestros costos también, simplemente despegando esa cinta satisfactoria sanar. Y de nuevo, por fin puedo tirar esta cinta que he estado usando para toda
la clase de distancia y una roca realmente gritando a la pantalla por eso. Pero una vez que se agarran las técnicas del pelaje animal es relativamente
fácil crear una babosa y luego transformarla en una hermosa pintura animal. Podríamos incluso aplicar esta técnica al cabello humano. Si estás luchando para que tu cabeza humana se vea profunda y tenga esa profundidad que sí
tiene y tiene los rizos y los reflejos, etcétera, etcétera. Entonces hazme saber cuál fue tu favorita. Deja una reseña para la clase si la disfrutaste. Siempre aprecio esos. Y mantente atentos para más clases en el futuro. Espero verlos a todos pronto.
Charlotte Jordan, Artist | Entrepreneur | Teacher
