Transcripciones
1. Introducción: Hola, bienvenido a Kembart Drawing Studio Soy un artista especializado en acuarela realista y llevo trabajando en
acuarela realista desde 2013 Me gusta esta técnica y personaje resultante en pintura
acuarela a menudo pintar paisajes, algunas actividades urbanas, flora y fauna y demás
uno de mis temas favoritos es el perro por lo que en esta clase te mostraré cómo pinto un Beagle Dog que se enfoca en la cara, y la mitad del cuerpo. Te mostraré cómo encontrar foto de referencia, cómo transferir dibujo sobre el papel cómo mapear estas capas los pasos de pintar mojados sobre mojados y mojados sobre técnicas secas, cómo hacer forma y sombreado oscuro y claro en el tema cómo hacer la gradación, y el proceso de detalle en pintura realista He preparado un boceto de contornos y foto de referencia para que lo descargues así podrás pintarlo así así aunque seas principiante o pintor experimentado podrás aprender una técnica de pintura realista en esta clase Vale, empecemos.
2. Materiales: Entonces estos son los materiales que voy a usar para mi pintura de acuarela primero, voy a utilizar para cuaderno de bocetos de acuarela Fabriano 300gsm, con tamaño 16 x 23,7 centímetros o 6.3 por 9.3 pulgadas. este papel es bastante grueso y muy suave, y es realmente bueno tanto para principiante como para profesional entonces estaré usando pinturas acuarelas de Winsor y Newton, no te preocupes si no tienes las mismas pinturas yo, puedes usar cualquier acuarela que tienes aquí. Tengo un lápiz mecánico para hacer el boceto y un borrador para borrar o aclarar las líneas de boceto estaré usando tres cepillos redondos
hay pinceles de terciopelo negro plateado con tallas 2, 4, y 6, este pincel tiene suave cerdas que nos harán más fácil crear gradientes y detalles y estaré usando un cepillo trapeador tamaño 1 así para trabajar en área
más grande para que el trabajo sea más fácil y rápido y aquí tengo dos frascos de agua para mezclar el color o lavado los pinceles, preparo dos frascos para ahorrar mi tiempo si tengo que reemplazar
el agua limpia mientras pinto , entonces tengo un pañuelo para limpiar el pincel, pintura, o agua en el papel cuando la colocación no está del todo bien estos son los suministros que voy a usar siéntete libre de usar lo que tengas a mano.
3. Elige una foto: Si estamos a punto de hacer una pintura realista, necesitaremos una foto de referencia así que aquí te explicaré un poco sobre cómo encuentro mi foto
de referencia suelo buscar mis fotos de referencia en el sitio proveedor de imágenes como Unsplash, hay miles de imágenes disponibles en este sitio que puedes elegir las imágenes de este sitio son libres de regalías puedes utilizarlas libremente para tus proyectos personales sin embargo, estas imágenes no se pueden revender aparte de el Unsplash, también
puedes conseguir diversos tipos de imágenes en otros sitios proveedores de imágenes como Pixabay, Pexels y así sucesivamente bien, voy a encontrar la foto de perro que quiero, solo
voy a escribir en el cuadro de búsqueda puedes ver hay toneladas de fotos de perros saliendo por lo que al elegir una foto de referencia, sería mejor si prestamos atención a la composición,
proporción, exposición a la luz y una buena forma de cara desplazaré hacia abajo hasta encontrar una imagen que se ajuste a mi bien creo que esta foto es muy buena y usaré ésta ¿por qué es buena? Creo que esta imagen está en buena posición, se enfoca en la cara mirando a tres cuartos, no demasiado lateral y no demasiado adelante, y la mitad del cuerpo se puede ver para la iluminación, podemos ver que la luz está en el lado derecho de el tema para que la cara del perro tenga un valor ligero y valores oscuros para que se vea artística, y también las expresiones faciales se vean relajadas y frescas así que gracias a Evy Prentice por brindarle esta gran imagen de perro y podemos también proporcionar retroalimentación al colaborador en la forma en que este sitio web sugiere bien, antes de pintar, borraré el fondo a blanco para que sea
más fácil que nuestros ojos se centren en la forma y el color de este perro ahora voy a borrar el fondo usando Adobe Photoshop, solo córtalo simplemente así bien, ahora tenemos la foto de referencia que usaremos en la pintura imprimiré esta imagen luego iniciaremos la etapa de bocetos.
4. Boceto: Ahora vamos a hacer el boceto
así que bosquejar aquí es hacer un
diseño de dibujo con líneas de grafito, bueno, la técnica de boceto que uso es trazar usando una foto de referencia. por lo que aquí he impreso la foto de referencia la cual voy a trazar, he ajustado el tamaño para que quepa mi cuaderno de bocetos de acuarela así que primero, cúbrelo con papel de transferencia en el cuaderno de bocetos y luego apilar con la foto de referencia que se ha impreso en la parte superior de la misma, asegúrate de que la foto de referencia esté posicionada exactamente como quieras y luego pega los bordes con cinta luego sigue las líneas primero partimos de los ojos, la
nariz y la boca, luego
a todo el perro para que te sea más fácil ver el contornearlo al trazarlo también
he proporcionado un boceto de esquema para que descargues
esta técnica te será muy útil para conseguir forma, composición y proporción precisas en bosquejar esta técnica también acelera el progreso de bocetos y no gasta mucho tiempo cuando esté hecho, quita la foto de referencia y el papel de transferencia entonces podemos agregar algunas otras líneas de boceto para aclarar y facilitarnos ver el patrón de boceto general solo haz un boceto delgado, prueba no ser demasiado grueso para que el boceto no sea visible cuando se colorea más adelante en el siguiente video iniciaremos el proceso de pintura.
5. Capa base: Los pasos que vamos a utilizar son pintar desde la capa más ligera hasta la capa más oscura por lo que en este video, el primer paso que vamos a hacer es estratificar el color base de todo el sujeto la primera parte es la parte blanca del pelaje del perro, primero de todos tomar naranja y mezclarlo con rojo con más agua para que el color sea transparente, ¿por qué usar ese color? si nos fijamos en la foto de referencia, este
color blanco tiene un tono ligeramente anaranjado debido a la iluminación lo que utilizo un naranja y rojo completamente transparente luego continúo hasta la parte del cuello utilizo el cepillo de fregona talla 1 para hacerlo más fácil y acelerar el trabajo y la última es la parte del cuerpo la segunda parte bloquearemos las áreas marrones del pelaje, ojos, nariz, boca y algunas partes del collar de perro usando naranja, ¿por qué naranja y no marrón? como dije antes, estamos trabajando de la capa más ligera a la más oscura por lo que en este caso, antes de ir a marrón, usamos primero naranja realidad no importa si uso café transparente directamente, aquí solo
quiero explora para obtener un color vibrante deja un pequeño círculo todavía en blanco alrededor de la parte del ojo que es un destello de luz en el ojo luego la parte inferior del globo ocular deja pequeña parte blanca como un resplandor brillante en el párpado luego bloquea el lado izquierdo de la cara según el contorno del boceto y el color de la foto de referencia. en la parte de la nariz aquí, deja una parte blanca para un brillante destello de luz luego continúa hasta la parte del cuello ahora voy a usar el cepillo de fregona para el área más amplia luego continuar hacia los brazos izquierdo y derecho y algunas partes de la collar mediante el uso de la misma naranja y para la última está bloqueando el color del collar con una mezcla de rojo y naranja comenzando desde la izquierda primero luego bloquear uniformemente el collar de acuerdo a la línea de boceto ahora todas las partes han sido recubierto con la capa base, y para el siguiente paso trabajaremos en los detalles de las otras partes una por una.
6. Ojos: En este video vamos a pintar la parte de los ojos después de la capa de color base, ahora vamos a mapear los ojos con un marrón para que nos sea más fácil ver las formas y los colores oscuros y claros bien estaré usando cepillo redondo tamaño 4, tomo siena quemada y mezclarlo con agua vamos a empezar desde el ojo izquierdo, lo primero que tenemos que hacer es hacer un círculo para dejar la capa base de naranja que es un destello de luz en el ojo luego continuar hacia la zona superior y el zona inferior un poco que es la parte oscura de la sombra, luego en el ojo derecho usando el mismo color no se apresure, recuerda dejar la capa base y blanco en el globo ocular, solo hazlo despacio luego continuar hasta el párpado dejamos una parte blanca para el color del párpado inferior bien, ahora podemos ver el color de los ojos más claramente, donde las áreas oscuras y claras están después de mapear la capa marrón esto servirá como referencia para colorear en las etapas posteriores de conformación y acabado Utilizo un secador de pelo para acelerar el secado ahora mezclemos siena quemada y negro para hacer un marrón negro que se aplicará al área del ojo izquierdo mantener la naranja de la base capa para el flash de luz podemos ver el flash está empezando a lucir brillante luego ahora apilar con marrón oscuro en la parte superior del ojo y darle forma de acuerdo al color en la foto de referencia por lo que esta es la parte que está sombreada. ahora agregamos naranja a la izquierda del borde exterior del ojo luego suavizamos la transición luego para la última capa la apilar con un marrón más denso negro para enfatizar la forma del ojo apilando un color más oscuro en el área húmeda creará un sutil gradación de refracción de color bien creo que eso es suficiente para el ojo izquierdo, ahora sigamos trabajando en el ojo derecho seguir los mismos pasos que el ojo izquierdo, tomar siena quemada luego aplicarla al área de capa naranja dejar el color anterior mojado y luego se acumula alrededor del globo ocular con el marrón negro cuando el marrón anterior se encuentre con este negro producirá un gradiente suave solo deja que la mitad del ojo se mezcle con el negro parduzco ahora los ojos han comenzado para formar el destello blanco y la gradación marrón en medio de los ojos los hacen lucir realistas y ahora mezclemos azul y siena quemada para hacer un gris oscuro para el párpado lo
tocamos aquí nuevo a la paleta para hacer un gris más oscuro a oscurecer el párpado bien, ahora vamos a trabajar en el pelaje alrededor del ojo con una mezcla de siena quemada y naranja y por último, darle un toque final apilando y dando forma a los ojos para que se vean realistas y en el siguiente video seguiremos trabajando en la parte de la nariz.
7. Nariz: En este video te mostraré cómo pintar una nariz usando la misma técnica que utilicé en el video anterior, donde el primer paso es mapear colores
oscuros y claros y luego moldearlos para tener un look realista con
el fin de hacer un forma de nariz realista, necesitamos entender la dirección de la iluminación y las sombras para que sea más fácil mapear los colores la iluminación desde el lado derecho tiende a hacer que las áreas superior y derecha de la nariz se vean más claras que la izquierda y zonas bajas ahora te estaré mostrando el mapeo de color que quiero decir, primero usamos siena quemada para mapear el área oscura en la nariz ahora mezclemos azul y marrón en la paleta con mucha agua para hacer un gris transparente aplicaremos esta gris a las tres áreas blancas de este trabajo después de mapear el marrón ahora
podemos ver que es tonos oscuros y claros el área gris es el área de los destellos de luz, luego el naranja es el tono medio y el marrón es el tono oscuro como dije antes, la parte ligera de la nariz es dominante en las áreas superior y derecha
y la parte oscura está en las áreas izquierda e inferior ahora vamos a dar forma a la nariz haciendo referencia a los colores mapeados primera mezcla de siena quemada para ser aplicada a la naranja capa o el tono medio mantener el color mojado y ahora hacer un marrón oscuro para ser aplicado a la parte inferior luego ponerlo en la fosa nasal también creo que es necesario apilar un marrón más oscuro en la capa de tono medio luego en la zona inferior usando un color aún más oscuro luego toma un poco de agua para suavizar la transición en los bordes grises Utilizo un pañuelo para limpiar el pincel mojado bien, está empezando a tomar forma y ahora solo
voy a ordenar y darle algunos toques finales ok, aquí la nariz y en el siguiente video, seguiremos trabajando en la parte de la boca.
8. Boca: En este video vamos a trabajar en la parte de la boca la parte de la boca debajo de la nariz tiene una luz más oscura bien primero mapearemos el marrón para crear el patrón seguir la dirección del boceto y enfocarnos en la foto de referencia para ver qué oscuro áreas que necesitamos colorear en marrón este es un patrón de boca que será una referencia para el proceso de conformación en una etapa posterior agilice el proceso de secado ahora hagamos una mezcla de color marrón oscuro para aplicarla a la parte más oscura de la boca ahora agregar siena quemada a la parte inferior y la parte superior izquierda siguiendo la foto de referencia deja que este color refracte el marrón oscuro en la boca para un efecto de transición suave bien, hemos terminado de trabajar en la boca para el siguiente video estaremos trabajando en la parte del collar.
9. Collar: En este video vamos a trabajar en la parte del collar en esta parte hay varios colores usados amarillo en la hebilla, rojo en la correa del cuello y marrón en la inferior izquierda colgante de hierro bien trabajaré en la correa del collar primero porque esta parte tiene unas áreas claras y oscuras muy claras entonces estaré trabajando en la parte marrón oscuro del colgante de la izquierda una vez que se forme la correa y el colgante inferior izquierdo, es fácil determinar los tonos oscuros y claros de la hebilla porque sólo necesitamos que coincida con el tono de color de la correa del collar y el colgante esto reducirá los tonos de color equivocados que a veces son demasiado oscuros o demasiado claros así que vamos a aplicar el color al centro de la correa primero ya que esta parte media tiene la más ligera pero también está el área de sombra la cual es bastante oscura en esta zona así que hagamos una mezcla de naranja y un poco de rojo siguiente sigamos trabajando a la derecha y la correa izquierda agregamos siena quemada para que sea más marrón ahora voy a trabajar en la correa izquierda con una mezcla de negro y un poco de naranja y rojo continuar en la correa en el medio de la hebilla la aplico en la parte izquierda y media de la misma luego en sus bordes superior y derecho también luego oscurece la correa del lado derecho siguiendo la foto de referencia muévete a la parte media para suavizar la transición ahora vamos a trabajar en el colgante de la izquierda usando una mezcla de siena quemada y un poco de
trazo negro hacia abajo en el colgante de hierro y bloquear este colgante ahora vamos a trabajar en la hebilla usando una mezcla de amarillo y naranja aplicar el mismo color a toda la superficie de la hebilla y mantenerlo mojado hasta que el siguiente color se acumule ahora crear un mezcla de naranja y amarillo de nuevo, pero mézclalo con un poco de color oscuro en la paleta esta vez para hacer un color más denso luego aplicarlo a la parte izquierda de la hebilla hasta la parte media parece que necesitamos agregar más amarillo al parte derecha de la hebilla y la última es aplicar un marrón oscuro a la zona media que separa las áreas derecha e izquierda, esto hará que se vea más realista luego seguir trabajando en el colgante de hierro con un marrón oscuro en la parte inferior área, y clasificarla en la zona media por encima de ella y por último, darle toques finales a todo el cuello y ahora hagamos una textura de puntada en los bordes superior e inferior del cuello mediante
el uso de un cepillo limpio con un poco de
frote de agua lo uno por uno hasta que el color se desvanezca utilizo un cepillo redondo tamaño 2 el cual tiene una pequeña punta puntiaguda para obtener la impresión de una puntada más ordenada luego la correa de hebilla media así en el siguiente video seguiremos llegando a la cara y las orejas partes.
10. Roa y oídos: En este video estaremos trabajando en el rostro y las orejas del perro,
en el que generalmente este video mostrará una técnica para pintar el pelaje
la iluminación desde la derecha hace que la cara y la oreja del lado derecho se vea muy ligera y la parte del cara y oreja izquierda que no está expuesta a la luz tiende a ser oscura esta es la ventaja de elegir un sujeto con iluminación desde el lado derecho o izquierdo también hará
que el sujeto se vea más atractivo y artístico. por lo que la primera parte en la que voy a trabajar es la parte blanca clara en el medio luego la cara izquierda y la oreja, y la cara y oreja derecha serán la última que vamos a utilizar la técnica húmeda sobre húmeda para hacer el pelaje el cual primero se inicia por humedecer la superficie del papel en el que estaremos trabajando y cuando esté húmedo, hacer el pelaje
rascando las partes oscuras y claras de acuerdo a la foto de referencia el efecto hará que
el pelaje luzca liso más adelante también usaremos el mojado en técnica seca en ciertas partes donde el tono es predominantemente oscuro aquí te mostraré lo que quiero decir el primer paso que hacemos es recubrir la zona media de la cara con el agua limpia ahora uso cepillo trapeador tamaño 1 para acelerar las cosas ahora mezclar siena quemada y azul para crear un marrón grisáceo cual se aplicará en el área media a nivel de los ojos siguiendo la foto de referencia ahora estoy usando un pincel redondo tamaño 2 el cual es afilado para rayar líneas delgadas el proceso de coloración es comenzó desde el color más claro hasta el más oscuro esta es la primera capa y la volveremos a apilar con un color más oscuro más adelante trabajamos en capas Voy a trabajar en esta zona mientras espera que
la zona superior se seque un poco para ser apilada nuevamente, para la parte superior de la boca, utilice una mezcla de siena roja y quemada siguiendo el color en la foto de referencia como podemos ver, el área más dominante está en la esquina superior izquierda de la boca mientras espera la parte inferior para secar un poco podemos pasar a trabajar en la parte superior seguir apilándolo y rascándolo hasta obtener la textura y el color del pelaje que están cerca de la foto de referencia le
daremos un toque gris claro en el
ahora mismo nosotros van a seguir trabajando en la esquina izquierda por encima de la boca con un marrón rojizo más denso agregar los puntos para indicar el área del bigote agregar un color aún más oscuro a estas áreas y rascarlo uno por uno usando la punta afilada del pincel ok, creo que se ve bastante bien, ya se ve graduado y realista siguiente, vamos a trabajar en la parte de la cara izquierda, de arriba a abajo abrigo la parte superior y las mejillas con agua primero y vamos a usar una naranja pardusco hay una oscura zona aquí apuntando ligeramente hacia arriba el marrón es bastante oscuro, al igual que la técnica anterior presta
atención a las áreas oscuras y claras luego apilar y rascar el color para obtener la textura y el color del pelaje que está cerca de la foto de referencia seguir trabajando en la parte inferior esta es la parte superior de la boca donde el pelaje es blanco sin embargo, debido al efecto de reflexión de luz hace que se vea marrón-naranja después de humedecer esta zona, luego usa la siena quemada para apilar y prepara el área del borde izquierdo para los reflejos y para el último solo agrega un color marrón oscuro a la esquina derecha ahora vamos a trabajar en la parte de la oreja izquierda
esta parte es un área de sombra también
así por lo que porque esta parte es más oscura en tono nosotros solo recubrirlo con marrón para ahorrar el tiempo no
necesitamos mojarlo primero, va a tardar mucho tiempo porque básicamente vamos a conseguir un color oscuro solo aplicarlo uniformemente ahora apilar los valores oscuros de acuerdo a la foto de referencia usando una mezcla de negro y un poco de siena quemada luego duran, suavizar las transiciones entre las orejas y enfrentar el siguiente paso es trabajar en la cara derecha primero, mojarla con agua la técnica utilizada es exactamente la misma que la técnica anterior pero en esta sección el color utilizado es más claro porque es en la zona que se expone a la luz misma que la técnica anterior, mapeando las partes oscuras usando siena quemada lo
secamos primero, luego mojamos todo el oído de acuerdo, este es el resultado y se ve realista en el siguiente video, vamos a pasar a trabajar en el cuello y el cuerpo.
11. Cuello y cuerpo: En este video vamos a trabajar en el pelaje del cuello y cuerpo del perro, esta parte del cuello tiene el mismo pelaje blanco que la cara pero debido al efecto de sombra hace que el pelaje del cuello sea un poco más oscuro las esquinas izquierda y derecha del cuello tienen un par color más oscuro entonces como podemos ver, el lado izquierdo del cuerpo es más oscuro que el
derecho bien , vamos a trabajar primero en el cuello, luego el cuerpo la técnica utilizada es la misma que la técnica húmeda anterior la mojamos primero usando agua limpia luego trabajaremos en las áreas oscuras de las esquinas izquierda y derecha primero para obtener el patrón general del cuello que posteriormente sea más fácil hacer que el área del cuello medio use la siena quemada para recubrir el área izquierda un poco del área media y el área de la esquina derecha también ahora mezclarlo con negro para crear un marrón oscuro que se aplicará al área de la esquina izquierda luego use el color más claro en la parte inferior siguiendo los bordes del cuello siguiente, use el mismo color en el esquina derecha parte y suavizar las transiciones de color aquí ahora sigamos trabajando en el cuerpo Lo mojamos aquí primero empezamos desde la izquierda usando la misma técnica apilar el color hasta que se vuelva denso siguiendo el foto de referencia bien el lado izquierdo está hecho ahora pasamos a trabajar en la parte blanca en el medio y la parte derecha usando la misma técnica y aún se refiere a la foto de referencia lo
mojamos primero bien ahora podemos ver el cuello y el cuerpo están terminados y moldeados el siguiente paso le daremos el toque final que es el acabado general
12. Toque final: En general esta pintura de perro está casi terminada y en este video voy a dar un toque final minucioso este proceso de acabado se centra en aclarar o enfatizar varias partes lo que hará que esta pintura luzca más viva alguna de los toques finales que hago están enfatizando el color suavizando las transiciones de algunas partes que se consideran necesarias y haciendo arañazos de piel empecemos apilando la barbilla con un color ligeramente más oscuro y suavizando la transición entre la barbilla y el área del cuello suavizan la transición a la derecha también luego enfatizan un contraste de color más oscuro en el colgante para que se vea más real y agregue un énfasis de color oscuro debajo del collar ahora, hagamos los arañazos de piel en la parte superior del frente usando blanco con un poco de agua rasguñalo uno por uno usando la punta de este cepillo redondo tamaño 2 jugar con la presión del cepillo para hacer rayones blancos variados para que no sean planos seguir a la parte derecha así bien, aquí está el resultado general de la pintura que se ve más realista después de los toques finales generales
13. Gracias: Enhorabuena, has llegado a la última etapa de esta clase espero que esta clase te sea obvia en entender cómo pintar pinturas realistas usando acuarelas Me encantaría ver tu trabajo puedes publicar tu proyecto en la sección de proyectos gracias por unirte a esta clase y nos vemos.
Kembart Drawing, Watercolor Artist
