Cómo pintar un mono: aprende los detalles de pelaje y las texturas en arte digital

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. En esta clase, bucearemos creando una ilustración dinámica de personajes usando Procreate Te guiaré paso a paso desde dibujar las formas base hasta refinar las líneas y cambiar los detalles que hacen que la conducción destaque como texturas, iluminaciones y rasgos expresivos Esta clase es perfecta para artistas principiantes e intermd que quieran mejorar sus habilidades de ilustración digital y aprender a agregar profundidad y personalidad a sus obras de arte No partiremos desde el punto de inicio, y pintaremos sobre el boceto e intentaremos mejorar los detalles del mismo. Y todo lo que necesitas es un iPad, Procreate y tu creatividad Al final de esta clase, tendrás una ilustración completa con detalles pulidos que dan vida a tu personaje. Pintaremos juntos el precioso puñetazo de mono . Empecemos. 2. Cómo ajustar colores: Bienvenida. Te voy a mostrar los fundamentos del render con los colores en esta parte. Si imaginas elipse así y las luces vienen de la parte superior izquierda, y este punto será el área más resaltada, y esta es la zona más iluminada de la pintura Y esta es la segunda parte como luz media, como semitonos Y esta es la sombra central. Y esta es la luz reflejada. Y fluidos ligeros como este y vuelven al punto de luz reflejada desde esta parte. Y necesitas si te imaginas como uno, dos, seis, como uno es el nivel más alto de la luz, y está abajo, y será uno, dos, tres, y este será cuatro o seis porque la luz reflejada no puede ser mucho más como luces y reflejos. Pero si tienes la segunda luz, es posible. Pero si tenemos una luz, ésta será menos saturada y menos luz. Gracias de nuevo y nos vemos en los próximos videos. 3. Cómo procesar detalles: Bienvenida. En esta parte, te mostraré cómo sombrear de manera efectiva. Al principio, creamos elipse, y pondré los tonos medios de la elipse Y luego iremos a las capas y bloquearemos alfa la capa. Y después de esto, necesitamos definir el área de sombra central. Y núcleo sombra básicamente los cuatro puntos de la luz. Y lo determino así desde este lado y la parte superior izquierda será del lado ligero, por ejemplo, así. Pero debes asegurarte de que estás haciendo los tonos medios. Por ejemplo, estos tonos son tonos medios, y este es el punto culminante. Y lo cambio para hacer un poco de color amarillento aquí para coger un interruptor de color natural Y el punto correcto será la luz reflejada, y será un poco blanca porque el fondo es blanco, y será así. Y a nivel de detalle, será mucho más visible en el área de resaltado. Por ejemplo, si tenemos una textura aquí, será mucho más visible en el área de luz porque la luz hace que los detalles aparezcan mucho más detallados. Y vemos sombras a través la luz y diferente tipo de reloj de color en los puntos de luz. Así que no olvides agregar estos detalles sobre el área de resaltado. Y en los tonos medios, puedes usar menos detalles así como este para mantener equilibrio y crear los detalles mucho más visibles. Y si lo deseas, puedes hacer que la sombra del núcleo sea menos fuerte para hacerla menos negra porque Blake hace que todo se vea tan aburrido y en el arte, trata de evitar usar tanto negro, especialmente en las Trenzas de Oporto y otras pinturas Y siempre mira en la rueda de colores porque es realmente importante para obtener y agregar muchos más detalles sobre tu bajo. Gracias de nuevo y nos vemos en el siguiente video. 4. Comienza a añadir pelaje: Bienvenida. En esta clase, te mostraré cómo crear detalles realistas en el diseño de personajes. Se trata básicamente de cómo crear mucho más detalle en carácter. Entonces abrí nueva capa y comencé a crear todos los detalles sobre el personaje. Para ello, no te centres en pequeños detalles, sino trata de leer la fuente de luz y cómo hacerlo para los flujos. Entonces en mi pintura va así. Estoy como, agregando líneas pequeñas, siguiendo las cuatro fuentes y seleccionamos mucho más color más claro y buceando. Y esta vez, estoy agregando como detalles ligeros para pintar. Porque si solo te enfocas en los tonos más oscuros, será tan oscuro. Tenemos que poner algunos detalles mucho más en medio de ello, así como esto. Por ejemplo, lo dejo como, mucho más incompleto. Entonces voy a agregar muchos más efectos de luz aquí, así como esto. Y así. Esta parte va a fluir así. Siempre trata de seguir la anatomía, así como así. Hacer zoom. Dejo el ojo así, pero ahora seleccionaré mucho más color claro y pondremos algunas luces aquí y aquí. Y tal vez estas partes tengan reflexiones aquí así para verse mucho más dramáticas. Y cerca de la nariz, puedes usar colores mucho más claros porque está a la luz. Como pueden ver, agregó luz realmente dinámica por aquí. Pero no lo hagas como exagerar. Sólo trata de hacerlo en ciertos puntos. Por ejemplo, agregué así, y agregaré colores mucho más cálidos a mezcla porque la luz hace que las cosas estén mucho más saturadas de luz natural. Así que así. Lo estoy agregando mucho más Sí. Y volveré a seleccionar el color más oscuro y agregaremos algo de fuerza aquí así como esto. Y esta parte estará en la oscuridad. Pero voy a hacer este lugar mucho más vibrante y por años, voy a hacerlo mucho más oscuro aquí y aquí. En algunas zonas de la pintura tienen efecto subsuperficial. Significa que se puede ver la luz translúcida. Para que puedas poner colores realmente cálidos las zonas de la nariz o en las manos, dedos y orejas así. 5. Cómo aumentar los detalles y colores: Y ahora mismo se ve mucho más dulce. Y por fuerza, voy a añadir color mucho más claro aquí y vamos a añadir como se puede ver, no estoy haciendo los detalles como en todas partes se detalla, pero sólo ciertos puntos tienen muchos más detalles porque los detalles determinan en dónde enfocas tus ojos. Por lo que algunos puntos necesitan ser detallados y otros puntos deben ser menos detallados. Porque somos los ilustradores y pintores, damos la visión Entonces algunas partes serán oscuras, algunas partes serán claras. Por cierto, compartiré contigo el boceto a tu pintura, y no puedo esperar a ver cómo detallas la pintura de ponche de mono. Es realmente adorable, y seleccioné al mono ponche para nuestra clase. Y por ejemplo, necesitamos hacer esta parte realmente más oscura y esta parte así. Y voy a hacer la parte mucho más oscura. E incluso estas partes con la sombra , serán más oscuras. Y esta parte. Y después de juntar estos detalles, puedo hacerla otra luz aquí, igual que ponemos al punzón mono y abrimos otra capa nueva y seleccionamos un pincel de sombreado suave con pincel realmente de marca y lo aplicamos así y lo seleccionamos la pantalla así o color holandés color holandés es mucho más mejor opción, pero necesitamos un color mucho más oscuro para que se vea mejor. Por ejemplo, así. 6. completa: Y mucho más. Vamos a recoger las viejas capas y abrir nuevas capas y seleccionar de nuevo el color holandés. Y vamos a aplicar aquí igual que esto. Sí. Y volveré a seleccionar el cepillo para el cabello para darle luz a un borde para hacer pintura Desde las esquinas, voy a dar una llanta de luz aquí, así como esto. Y algunos efectos de luces aquí. Y aquí. Sí, ahora mismo se ve mucho más detallado. Y espero que disfrutes de este proceso. Fue por mostrar cómo darle el detalle al boceto. Y hago todo lo posible para mostrarte el proceso. Y algunas partes deben ser más oscuras. Pero voy a abrir otras nuevas capas y vamos a hacer esto mucho más oscuro aquí, así como esto. Y estas partes. Espero que disfrutes de este proceso y te veas en los siguientes videos y te mantengas feliz como ponche de mono.