Inmersión rápida en Procreate: tu guía rápida para principiantes | Yasar VURDEM | Skillshare

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Inmersión rápida en Procreate: tu guía rápida para principiantes

teacher avatar Yasar VURDEM, Creative Art Director

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:30

    • 2.

      Conceptos básicos de la galería de Procreate

      1:40

    • 3.

      Conceptos básicos de las capas de Procreate

      4:45

    • 4.

      Conceptos básicos de la interfaz de Procreate

      3:51

    • 5.

      Pintura de arte conceptual; escena de boceto

      5:29

    • 6.

      Pintura de arte conceptual; cómo agregar colores

      4:50

    • 7.

      Añadir detalles

      6:12

    • 8.

      completa

      6:44

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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2

Estudiantes

--

Proyectos

Acerca de esta clase

Con esta clase para principiantes, Jmp en Procreate, la principal aplicación de iPad para ilustración digital. Obtendrás una introducción rápida y práctica de lo esencial: cómo navegar por la interfaz, cómo usar la herramienta QuickShape, cómo entender el sistema de capas y cuáles son las técnicas básicas de pincel. Para el final de la clase, crearás tu primera ilustración de arte conceptual, aplicando todas las herramientas y técnicas fundamentales en un proceso simple paso a paso. Perfecto para aspirantes a artistas digitales que buscan una introducción rápida y práctica a Procreate.

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Yasar VURDEM

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Welcome! I'm Yasar Vurdem a digital artist, illustrator, and passionate instructor.

I've spent years developing a vibrant, expressive portrait style that blends realism with bold, painterly energy. Over the years, my artwork has been featured in collaborations with global names such as Billie Eilish, Adobe, Prime Video (The Lord of the Rings: The Rings of Power, The Wheel of Time, Citadel), Wacom, Logitech, XPPen, and many more.

As a professional designer and illustrator, I work across digital painting, character art, concept design, and stylized portraiture. My goal as a teacher is simple: to share the exact techniques, workflows, and artistic mindset that I use in my professional projects in a clear, practical, and inspiring way.

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Listo para comenzar el viaje del arte digital con procrear, pero no estoy seguro de por dónde empezar En esta clase amigable para principiantes, aprenderás las herramientas y conceptos esenciales que necesitas para usar procrear con confianza Exploraremos la interfaz, entenderemos cómo funcionan las capas, usaremos formas rápidas para formas limpias y aplicaremos todo en un simple ejercicio de pinturas. En esta clase, es perfecto para principiantes absolutos o cualquier persona que quiera construir una base sólida antes avanzar en técnicas más avanzadas. Al final de esta clase, te sentirás cómodo navegando por procrear y creando tu propia obra de arte digital básica Comprenderás cómo navegar por la interfaz de procrear, comprender y usar capas, cómo usar forma rápida y concepto básico de pintura digital para sombrear, colorear y formas simples Esta clase para principiantes sin muelle procrear artistas experimentados transición de lo tradicional a lo digital, y cualquiera que quiera un punto de partida simple y claro Y vamos a atar. 2. Conceptos básicos de la galería de Procreate: Bienvenida otra vez. Esta es la galería Procreate Si abres Procreate, solo verás esta pestaña en procrad Por ejemplo, si sostienes esto y retienes tus dos dedos, muévelo hacia el medio y deslízalo a un tamaño mayor o menor, puedes abrirlo o previsualizarlo y volver a colocarlo Y en la parte superior derecha, verás las nuevas opciones de Cavas Puedes usar el manual o crear tus propias Covas con este botón we top plus, y necesitas seleccionar el comodín y la altura, y los DPI deben ser de estilo como este porque es realmente genial para la pintura digital Y uso el perfil de color en el SRGB porque display a la primera pantalla P tres hace que la pintura sea así que marcamos y esta optimizada para los iPads Entonces quiero que todos vean el color correcto en los dispositivos Android o Windows. Así que seleccioné SRGB, y puedes jugar con la calidad de los ajustes del laboratorio de tiempo aquí o con estas propiedades Gracias de nuevo y nos vemos en el siguiente paso. 3. Conceptos básicos de las capas de Procreate: Bienvenida. En esta parte, hablaremos de capas. Las capas son similares a los papeles transparentes, ya que la única área pintada será visible en la capa de búsqueda Por ejemplo, abrí capa de árbol, y vamos a pintar el cuadrado rojo al principio, así como esto. Y tal vez uno verde debajo de él. Y naranja uno en la capa uno. Entonces básicamente, si lo revisas, el rojo está en la parte superior, y cubre todas las demás capas. Y si lo muevo con la herramienta de movimiento y la escondo aquí, se ocultará. Y si lo hago aquí así, estará debajo de él. Y si sostienes con un dedo y lo deslizas, a la bodega y lo mueves. Lo estoy cambiando aquí en la parte superior, y ahora está en la parte superior. Y por ejemplo, si quiero que se delate, desliza el dedo hacia la izquierda Y en este menú, puedes duplicar o delate. Seleccionaré el tardío. Y puedes encenderte con esta garrapata aquí para poner capas, hacer visible o invisible Y si haces clic en este botón, verás ajustes avanzados para que puedas jugar con el modo capa como algunos de ellos haciendo que tu capa sea mucho más vibrante y algunos de ellos hacen que tu capa sea mucho más oscura. Y la normal es la predeterminada, y la opacidad es lo transparente que es Por ejemplo, si lo hago cero, no será visible. Y si solo quieres pintar el área seleccionada, como yo solo quiero pintar este círculo rojo. Así que ten una vez para hacer la capa tres, seleccionar Registro Alfa, y solo pintarás podrás pintar esta área de píxeles. Y en este menú, se puede invertir a color o masket La máscara funciona así. Lo duplicaré, y lo haré así y haré esta máscara. Y si pintas el área del masket con negro, lo dilata como enmascararlo Y si vuelves a pintar con blanco, lo hace visible. Y la otra parte, si seleccionas la máscara de recorte, solo afectará a la capa inferior, como si estuviera conectada a ella Por ejemplo, pinté aquí. Sólo afecta el área pintada como esta área porque está enmascarada Si abro otra capa viva y máscara de recorte, solo afectará a esta capa y siempre se puede cambiar el modo de capa de la misma Y si quieres grupo de dos capas, necesitas deslizar el dedo hacia la izquierda para la selección y seleccionar grupo. Y puedes renombrarlo o desagruparlo o aplanarlo. Aplanar hace que las capas se combinen y la convierte en una capa Pero después de eso, no se pueden hacer que se separen de nuevo. Gracias nuevamente por unirse a esta parte. 4. Conceptos básicos de la interfaz de Procreate: M Bienvenido de nuevo. En esta parte, hablaremos de formas rápidas. Básicamente, las formas rápidas son una forma más fácil de crear líneas. Por ejemplo, pinté una línea así y sostengo mi lápiz. Entonces crea una cantidad realmente grande de arco. Por ejemplo, si pinto mucha más línea así, crea una línea realmente perfecta. Y si presionas con otro dedo mientras sostienes el lápiz, puedes girarlo como de manera mucho más efectiva, como en el sentido de las agujas del reloj. Y como es de 19 grados y así. Y si pintas círculo así y sostienes, hace elipse Pero si sostienes con el otro dedo mientras sostienes el lápiz, crea un círculo perfecto. Y puedes tocar aquí y verás estas opciones. Puedes jugar con la forma y editarla. Y por ejemplo, si pinto cuadrado así, y sostengo el otro lápiz así. Crea un cuadrado perfecto, y puedes cambiar la forma fácilmente así. La polilínea es mucho más forma libre de la misma. Y básicamente, es de forma rápida. Y hablemos de los gestos. Por ejemplo, si pinto línea así, pero no me gustó, toque dos secren con dos dedos Hace deshacer. Si usas tres dedos, es rehacer Tres dedos es rehacer. Rehacer y dos dedos es deshacer. Y si tocas con el dedo índice, hace pantalla completa, así como esto Y para B, de nuevo, toca con el dedo índice. Y si deslizas tu dedo índice o 1 minuto. Sí, si deslizas con tus tres dedos de izquierda a derecha, rápidamente, borra toda la capa Así como esto. Y si presionas con los dedos, abre el recogedor de color Y si usas tus dos dedos y me refiero tres dedos y jala tus dedos hacia abajo juntos como tres dedos hacia abajo así. Crea esta pestaña, y es la pestaña rápida para cortar, copiar todos los duplicados, cortar, pegar y pegar. Básicamente, fueron las formas y gestos rápidos y nos vemos en el siguiente video. 5. Pintura de arte conceptual; escena de boceto: Bienvenida. En esta parte, pintaremos arte conceptual básico en procrear Al principio, seleccioné este color azul para mi fondo. Y voy a usar diferentes tipos de pinceles como tal vez un poco de toneladas blancas en algunos terrenos para que sea mucho más Aire, por ejemplo, estas partes no serán de color plano. Entonces estoy agregando muchos más colores aquí para crearlo aire mucho más realista. Y después de él, voy a empezar a pintar pasto y para ello, voy a usar algún pincel texturizado y al principio, no te apresures a ningún detalle. Sólo trata de ser experimental y pensar, como, mucho más sencillo y tratar de poner las formas. Por ejemplo, esta parte será mucho más ligera aquí y tal vez aparezcan otras texturas de pasto aquí mucho más. Y esta parte va a ser oscura tal vez igual así. Y para lejos, quiero poner algunas montañas Y está en lo lejano, así que tenemos que hacerlo mucho menos visible, así como esto Y a lo mejor tenemos una casa aquí. Como en este lugar, tenemos casa así como esta. Al igual que el pueblo y la parte superior tendremos la textura así y esta parte será más oscura y tal vez tenga los detalles aquí, así como esta. Y tal vez tenemos otro edificio aquí debajo de él y mucho más grande aquí. Aquí justo así. Y esta parte será más oscura, así como ésta. Y a muy lejos, puede haber diferentes tipos de edificio ser como cubrir la zona Y voy a añadir algunos más sucios, como Al principio, lo diseñamos como se ve y después de él, iré al mapa de degradado y jugaremos con el degradado para que sea mucho más escanería. Sí, esto es mucho más bueno y voy a jugar con las curvas y hacerlo mucho más dramático aquí y vamos a añadir algunos colores extra y bien abajo el brillo. Después de eso, necesitamos pintar las colas. Abro otra nueva capa y voy a ir por aquí y jugar con el color. 6. Pintura de arte conceptual; cómo agregar colores: Sí. Y tenemos la puerta de la misma, así como ésta y tal vez algunas, así. Y otro top aquí tiene otro edificio aquí como Hessel tal vez, y aumentaremos el nivel de detalle aquí Sí. A lo mejor tenemos algo de humo sale de esta parte y comencemos a jugar con la hierba. Voy a jugar con la hierba aquí un poco mucho más. Así como esto. Y voy a aumentar el nivel de detalle de la hierba. Esta parte va a ser realmente detallada aquí, así como ésta. Sí. Y algunas hierbas aquí pueden ser mucho más grandes y oscuras para darle un aspecto realmente realista Y voy a jugar con los colores aquí, y seleccionaré el color mucho más vibrante para que sea como un efecto húmedo aquí. Y a lo mejor tenemos un árbol aquí así como este. Sí. Y después de estos detalles, quiero que este lugar sea mucho más visible porque está muy oscuro y necesitamos algunas luces por aquí. Por ejemplo, puede aquí abajo así y así. Con estos colores, estoy definiendo cómo reacciona la luz a los lugares e iré a los ajustes y voy a dar un poco, mucho más ruido para hacer esto otra vez mucho más sumergida y glitch no, no, no glitch, perdón, abricación cromática un poco para hacerla Y ahora seleccionaré pincel de sombreado suave y abriré otra capa nive con modo de capa de pantalla y seleccionamos un poco mucho más decolorar y aplicamos aquí Este efecto nos da unos vibranes realmente buenos y podemos usarlo como fuente de luz y construir nuestros detalles mucho más rápido Así como esto. Y tal vez tenemos un personaje aquí, como en este lugar, tal vez. 7. Añadir detalles: Sí. Y lo haré mucho más pequeño y jugaré con la forma de la misma para que se adapte mucho más a la pantalla así como esta. Y también jugamos con diferentes tipos de pincel para que sea mucho más interesante así. Sí, esto me gusta. Y voy a poner a un soldado aquí así como esto y hacer zoom aquí. Y como pueden ver, necesitamos hacer esta parte mucho más pequeña y tal vez aquí. Bien. Y esta parte será así. Sí. Es mejor ahora mismo, ¿verdad? Y viene así. Está a la sombra, así que no veremos sus detalles, pero podemos jugar con algunos detalles o hacerlo mucho más visible. Por ejemplo, puede tener cascos como este y tal vez algunos detalles de armadura oscura aquí para que sea un poco interesante y Sí, tal vez uno plex aquí, así como este. Y voy a abrir otra nueva capa y le damos una luz a nuestro soldado aquí. A lo mejor un poco amarillento. La luz viene de aquí. Sí, así como esto. Se ve muy bien ahora mismo. Y tal vez podamos poner muchas más cifras aquí. Y las cuatro figuras estarán menos saturadas por los colores, lo mejor algunas figuras aquí así juntas esperando al soldado o algo así y combino las capas juntas y voy a las curvas. Y voy a jugar con las curvas un poco mucho más para hacer la piel mucho más realista y hacer zoom aquí y ahora es la parte divertida. Pintaremos el casco de los soldados así como así. Será mucho más detallado en la etapa. No vemos su cara porque es mirada hacia atrás. Pero podemos ver tal vez, como, Barbut busca cascos así Y algunos detalles de armadura aquí. Y vamos a poner aquí al niño de fondo, así, tal vez oscuro como este y algunos detalles por aquí, así como esto. Para caballo, necesitamos definir el retrato del caballo. Por ejemplo, cómo la cara de ella se ve así. Voy a poner aquí muchos más detalles y pelo aquí. 8. completa: Sí, y otros detalles serán visibles así. A lo mejor este feed se arregle así. Yo borro esto y haciéndolo mucho más plano y en la oscuridad porque los detalles del caballo no pueden ser tanto visibles aquí porque viene de la sombra y bien, tal vez podamos aumentar los pequeños detalles aquí. Como detalles de pasto. Y puedes jugar con pinceles orgánicos aquí. Al igual que las hierbas silvestres tal vez se vean muy bien aquí. Y si, se ve genial con la cola. Se puede jugar con los diferentes tipos de pinceles o darle unas texturas realmente interesantes a la pintura. Por ejemplo, trato de jugar con esto o darle un aspecto mucho más artístico aquí. Sí, así. Y tal vez Abt lo permita aquí Como flores aquí. A lo mejor este detalle, de nuevo, puede ser agua, ya sabes, porque, perdón. Porque parece agua. Quiero hacer que esta agua sea mucho más vibrante aquí, así como esta viene así y algunas reflexiones aquí, así como esta. Sí, ahora se ve mucho mejor, aún mejor. Y vamos a comprobar qué podemos hacer aquí. Al igual que la madera la textura de la madera podemos usar aquí como textura de este lugar puede ser de madera y podemos poner algunas nubes. Flames es mucho más mejor para esta escena. Entonces podemos hacer algunas llamas aquí, como esto está previsto, como si estuviera ardiendo y peligroso aquí. Como el humo viene por todo lugar y me gusta, empeorar totalmente. Y habrá realmente fumos negros porque todo está desordenado. Y algunas partículas en el aire así, y los soldados, a lo mejor hay muchos más soldados aquí. Como lo harían su comandante aquí, tal vez apuntando a algo aquí. A lo mejor con fila. Y muchos soldados están aquí. Por ejemplo, puedes hacerlos como realmente solo siluetas Pero aquí tienen algunas armas, como o cascos de calor, por ejemplo, se pueden aumentar los detalles de esta ilustración. Y muchas gracias por unirte a esta rápida pintura conceptual y verte en los próximos videos.