Cómo pintar un elefante juguetón con marca y acuarelas

1. Avance del Elephant divertido: Sí. Hola. Mi nombre es Sarah Gardner y soy una artista de acuarela autodidacta. Me encantan los colores brillantes y los animales y la textura y la acuarela. Más que nada, realmente me encantan los experimentos en mi arte. Entonces por eso estoy aquí hoy. Bienvenido a mi primera clase en Skillshare. Hoy vamos a estar pintando un elefante juguetón. Y no te preocupes, esta es una clase de nivel principiante y te voy a guiar a través de cada paso. Empezaremos mirando fotografías, identificaremos los tonos medios, claros y oscuros. Y luego vamos a asignar colores a esos tonos. A continuación se hace marca. En mi opinión, el marcado es la mejor parte de esta clase porque puedes usar cualquier pincel que quieras, cosa que tenga textura y te hable, o incluso puedes usar esponjas. Me encantan las esponjas y estaré usando esponjas a lo largo de toda la clase. Entonces vamos a crear foros y capas, hacer algunos detalles finos. Y al final, vas a tener una hermosa pieza de arte elefante para poner en tu pared. Entonces hagámoslo. Seamos valientes. Seamos libres. Y recordemos por qué amamos y por qué empezamos la acuarela a ser de ancho. 2. SUMINISTROS: Todo bien. Vamos a ir con nuestros suministros. Entonces, antes que nada, asegúrate de tener algunas toallas de papel. Esas son perfectas para secar tu pincel, digamos una técnica de pincel seco así como secante para limpiar los líos. Eso pasa, que no te pasaría a ti, pero podría por mí. A continuación, asegúrate de tener algunos recipientes para algo de agua. Sólo estoy usando unos viejos frascos de pasta. Funcionaron muy bien para mí. Entonces. Lápiz. Asegúrate de que cuando hagamos nuestro boceto tienes un lápiz. Me gusta usar lápiz mecánico porque consigo líneas realmente ligeras y también me impide conseguir, haciendo demasiadas líneas, que alguien es. Si me pongo como un lápiz artístico, me gusta hacer muchas líneas y apenas empezar a esbozar. También saca una imagen en color, imagen blanco y negro de tu elefante. O si tal vez no quieres imprimirlos, vas a guardar papel. Adelante y solo mira tu pantalla cuando pasemos por la fase evaluadora. En cuanto al papel real que voy a usar hoy, este es el papel de acuarela Canson. Es de nueve por 12 pulgadas, una prensa fría de 140 libras. Ahora no tienes que usar papel que sea tan pesado. Hoy no vamos a usar agua pesada en el trabajo porque algo más ligero que debería funcionar para pintar. A todo el mundo le encanta pintar la pintura, por lo que paga. Entonces estoy usando las pinturas hidrosas del Dr. Ph. Martin hoy. Tenemos la rosa profunda leída. Este rojo cadmio, amarillo es el gamboge, verde ftalo, el amarillo, el azul, y un poco de carbono que nos ayudará a oscurecer nuestras sombras. Ahora, lados sombras, tenemos reflejos y a veces desaparecen durante un cuadro. Usaremos algún blanco a prueba de sangrado para volver a ponerlos si tienes acrílico blanco que funcionará también. Entonces, ¿cómo estamos mezclando nuestras pinturas hoy? ¿ En qué les vamos a poner? Los vas a poner unos pantalones. Estoy usando una paleta de plástico y una sartén de metal. Pero si tienes una placa de cerámica, siempre puedes usar eso también. Para pintar y crear textura. En nuestra pintura de elefantes, voy a estar usando unas esponjas, que voy a ser honesto, realmente me encantaron las esponjas. Este es el momento en mis favoritos. No es una esponja de embalaje. Y creo que si un poco de esponja de cocina, podría ser bastante similar. Esta es una esponja de mar en la esponja de este artista, que nunca he usado antes, pero quiero usarla hoy, así que la traje. Entonces cepilla para que no tengas que tener pinceles. Creo que solo puedes crear texturas con lo que tengas. Pero voy a decir, disfruto tener un Ryan alrededor para cepillarse a la hora de hacer algunos detalles finos. Y realmente usa tanto este pincel plano. Así que tener un pincel plano pequeño es realmente útil para hacer detalles y crear formas geométricas y todo tipo de rejillas. Esto es un 3 octava pulgada, así que ese es mi favorito, Es mi go-to. Lo usaré mucho como verás por el resto de tus pinceles. Entonces no espero que tengas todos estos pinceles. Espero que vayas a ti en tu casa o tu cochera y cavas y encuentres pinceles y otras cosas que tienen textura que te interesa pintar con y usar para colocar color. Se trata de un viejo cepillo de nylon que solía vivir en mi dios, creo que era para mancha o algo así. No estoy 100% seguro. Pero lo traje arriba para venir a vivir una buena vida conmigo. Crear arte. Este es un pincel de ventilador. Lo uso mucho para rejillas. También me gusta usarlo para crear soluciones. ¿ Qué sigue? Este es un pincel de puntillas. Entonces este es un pincel que en realidad es para crear puntos y lo uso mucho para el agua. Cuando estoy haciendo el agua en el aerosol de elefante. ¿ Qué más? Dime que esto es sólo un pincel viejo que realmente cuido bien. Y ahora se ha convertido en un pincel de textura en lugar de un pincel. Pero realmente crea un gran look para la piel de Warren para este elefante. Y por eso lo uso y me encanta. Este pincel tal vez ha vivido la vida más dura de todos los pinceles. Esta es ésta pertenece a mi hija de cinco años. Rescato y los fines de semana. Y se trata de crear arte conmigo. Y de nuevo, lo uso para muchos de los patrones de salpicaduras también. Creo que eso es la mayoría de los suministros imprescindibles o probablemente quieren tener. ¿ Qué pasa con las cosas opcionales? Entonces esta es una almohadilla ligera y te voy a mostrar cómo usarlas para básicamente trazar el borde exterior de la fotografía. Si quieres, si no tienes tiempo o te preocupa que tal vez no tengas las habilidades para dibujar una mano libre de alloca. Esto es genial de usar. O si eres un artista más consumado y eres como, quiero dibujarlo yo mismo y desafiarme a mí mismo. Haz eso. Absolutamente hacer eso. Simplemente haz lo que sea cómodo para ti. Además, estaremos haciendo cada capa, una por una, cada color, empezando por amarillo y moviéndose a los colores más oscuros, negro y azul. Puedes dibujar cada capa a medida que avanzamos o puedes dejarlas secar de forma natural. Traté de dejarlos secar de forma natural para que pueda pensar en lo que quiero hacer a continuación. Pero de nuevo, depende absolutamente de ti. Por último, se conoció. Entonces, si al final de esto lo consigues y estás como, no estoy seguro de que mis verdaderos artistas ¿se ve bien? He encontrado nueve veces de cada diez. Tira en esterilla sobre algo. De repente. Me encanta y se siente muy bien. Entonces no tienes que tenerlo, pero te lo recomiendo. Así que vamos. 3. Evaluación de tonos y colores: Muy bien, ahora vamos a evaluar nuestras fotografías y elegir nuestros colores. Ojalá hayas impreso tu fotografía en color blanco y negro o estás mirando tu pantalla para que puedas ir de acuerdo con la media. Lo primero que vamos a hacer es mirar la fotografía en blanco y negro. Pero básicamente vamos a encontrar las sombras, los tonos medios, y los reflejos. Entonces estamos mirando una fotografía en blanco y negro porque creo que es más fácil ver estas cosas porque no tienes los colores que se están metiendo en el camino y jugando con tu cerebro. Ahora un valor es cuán claro o oscuro es algo. Entonces eso tiene sentido. Sombras más fáciles de encontrar. En términos generales, las sombras van a estar en la parte inferior de los animales, lo cual tiene sentido, ¿verdad? Tienen algo encima de ellos que los está poniendo en sombra que los está haciendo más oscuros. Aquí en nuestro elefante. Esta pierna interior va a ser más oscura. El fondo aquí, el vientre. Arriba en esta zona, abajo por el frente de estas piernas. Tienes esta gran sombra que está pasando por aquí. Oreja, la línea a su alrededor. Estas pequeñas áreas cavernosas en la cara del elefante, la boca, el tronco, y el colmillo subiendo alrededor. Tenemos algo de oscuridad donde toda esta agua se está echando, arriba y alrededor. Esas son nuestras sombras. Ahora lo más fácil de encontrar a continuación es en realidad lo más destacado. Ahora que hemos mirado lo que es realmente oscuro, vamos a identificar lo que es realmente ligero. Entonces lo que me sale inmediatamente es que el sol viene de atrás en esta zona, ¿verdad? Entonces cada vez que el sol está golpeando primero o el trasero sobresale, va a ser lo resaltado son las zonas más ligeras. Aquí está, pero es grupa la parte superior de su cola, esta parte trasera de esta pierna trasera derecha, esta pequeña pierna que se empuja por la parte superior de la oreja, la parte superior de los hombros. Aquí mismo en esta parte de la cara. Esto es una especie de justo encima de la pieza del ojo donde el colmillo está saliendo y la parte superior de este tronco, esas son áreas resaltadas. Y si te confundes cuando miras una imagen animal, digamos que estás haciendo otra cosa, solo piensa en las partes del cuerpo que están hundidas, ¿verdad? Como si estuvieras mirando tu propia cara, como tus ojos están hundidos, tu boca, si fueras a abrir la boca, tus mejillas. Cuanto más hundido en una zona es más oscura va a estar más allá y la sombra va a estar cuanto más lejos se empuja hacia fuera. Al igual que tu frente y tu nariz y en su caso así, esta zona de la frente y su oreja, es empujada hacia fuera. Esas zonas van a ser las luces más brillantes. Lo bueno de identificar las sombras y lo más destacado es que todo lo que te queda es más o menos el tono medio. Entonces mirando a este elefante, toda esta área aquí, la mitad del cuerpo, partes de las piernas, y en todo el rostro. Tenemos algunos tonos medios hacia y a través del agua. Esas son tus luces y tus tonos medios y tus oscuras. Entonces, ¿por qué nos preocupan los de esta pintura? ¿ Por qué nos importa? Bueno, las luces y las oscuras juntas son lo que le da a algo forma y forma 3D. Entonces lo que va a dar nuestra forma de elefante en estos bordes aquí es que tenemos tonos medios. Eso es justo por aquí en la parte de atrás. Donde esos tonos medios están en algunos de estos no lo son, algunos de estos irán, vamos a dejar más ligeros y tal vez los mantendremos un poco de destaque para intereses visuales en romper las cosas un poco. No queremos delinear a nuestro animal como contorno negro porque lo va a aplanar. Pero donde se está alejando mientras su espalda está rodando, esa zona es más oscura porque está lejos de nosotros. Vamos a tomar estos valores, el claro, medio y oscuro, y les vamos a asignar colores. Entonces mantendré esta foto conmigo todo el tiempo. Me referiré ya sea a la fotografía en blanco y negro o a color. Y hablemos de colores. Así que volvamos a saltar a lo más destacado. Los reflejos más brillantes están aquí en la espalda y el botón, la pierna, dijimos toda esta zona, ¿verdad? Entonces queremos asegurarnos de esos satélites, así que vamos a usar, vamos a dejar blanco y poner algo amarillo y tal vez un poco de naranja claro en esas zonas dependiendo de cuán ligeros sean . Las zonas más ligeras absolutas, voy a tratar de dejar lo más blanco posible, pero si no funciona, blanco a prueba de sangrado nos salvará. Así que no te preocupes por eso. No estreses. Y en realidad vamos a usar el amarillo en los reflejos y el naranja y dejar blanco. Vamos a ponerlo todo por aquí, ¿verdad? Entonces podemos ser bonitos laissez faire solo tirándolo por ahí porque vamos a construir nuestras capas después de que consigamos la primera capa es un amarillo abajo en algunas naranjas. Entonces vamos a poner nuestros tonos medios, que van a ser rojos y verdes. Y con cada capa que avanza, vamos a ponernos un poco más estratégicos, ser un poco más decididos en nuestros trazos. Comenzará a poner esos colores aquí, en la parte de atrás, aquí en el medio, y habrá encima de esos amarillos y naranjas. Entonces los vamos a poner a todos por aquí, incluso en las zonas oscuras. Vamos a poner todos los tonos medios aquí para tratar de mantenerlo separado. Vamos a dejar que cada capa se seque color por color, por color, para que nuestros colores no se mezclen y se enloden. Entonces lo final que haremos es nuestras sombras. Y como se puede ver, estas sombras se ven bastante moradas y azules. Y así vamos a mezclar un poco de morado y vamos a usar nuestro índigo y nuestros otros colores oscuros para ponerlos aquí en nuestro elefante. Estos colores van a ser estos últimos colores que hemos puesto, justo aquí. Algo de esto será un pincel redondo. Algo de esto será nuestro cepillo plano justo ahí dentro. Justo ahí, justo ahí. Mucho de esto probablemente indigo donde se ven estas áreas súper oscuras justo aquí y aquí. Yo sus oídos, su boca donde eso va en lo profundo. Y entonces así es como funciona. Así que vamos. 4. Uso de un panel de luz para boceto: Vale, ahora como dije antes, si quieres esbozar a este elefante tú mismo, eres más que bienvenido a todo lo que voy a tratar de proporcionar un esquema que funcione. No obstante, si tienes un tablero ligero y quieres saber una forma rápida de cómo traza tu propio contorno. Te mostraré muy rápido. Entonces aquí está nuestra tabla de luz. El mío sube tres veces, 123, whoo tan brillante. Ahora voy a decir que aquí es un día lluvioso, que normalmente no me gusta pintar en un estudio los días lluviosos porque la luz no es tan buena. La luz es super genial. Usando la almohadilla ligera porque cuanto más oscura es la habitación , mejor, porque realmente se puede ver mucho mejor. El más oscuro lo hace. Por supuesto, no quieres un cuarto de tono negro, pero te voy a mostrar cómo hacer esto tú mismo. Así que empecemos. Voy a hacer esto un poco más oscuro para ustedes, pero normalmente lo haría lo más ligero posible, pero sentí que aún podían verlo. No voy a ver con toneladas de detalle, pero déjame mostrarte aquí, mi hija gritando con su perro. Están pasando un buen rato. Entonces iremos aquí alrededor de su trasero. Abajo, abajo, abajo, abajo, abajo, alrededor de esta pequeña cola. Sube aquí. Me voy un poco preocupada estas son más oscuras solo para recordarme, como hey, esas son zonas oscuras. Más ligero aquí. Estoy empujando hacia abajo sobre el papel aquí, mientras que el pie va es volteado, tipo de que se encuentra con la sombra. Entonces es un poco difícil de contar. Tratando de empujar hacia abajo aquí. Como si fuera como si subiera así. También voy a rastrear este poquito de sombra solo para que sepa cuando estoy metiendo mis cosas más oscuras después tal vez como, Hey Sarah, ahí es donde está la más oscura de tus sombras. Entonces aquí vamos a volver a bajar y hacer el resto de esta pierna. ¿ Puedo terminar de aparecer su barriguita? Se puede ver aquí es donde una pierna va detrás. Aquí está la pierna delantera, ¿verdad? Para hacer, hacer. Si necesitamos, siempre podemos arreglar este boceto un poquito. Bajar y agarrar el resto de esta pierna. Aquí es donde se separan estos dos. De nuevo, esto realmente no oscurece en el fondo o esta sombra es así que podemos como que podamos mezclarlos si queremos más tarde. Voy a rastrear alrededor de esta oreja. Empujando de nuevo hacia abajo. Esto es lo que me parece. Nuevamente. Voy por la parte superior de la oreja, pero vamos a tratar de hacerlo un poco. Yo no quiero que sea también. Ya he hecho esto antes y lo hago demasiado recto aquí. Entonces necesito hacerlo lo más aleatorio posible. Entonces haces lo que crees que funciona. Es difícil de ver exactamente aquí. También voy a rastrear este pequeño punto culminante aquí. Así que recuerdo que él, Sarah, guarda eso, guarda eso. Por lo que no tienes que sangrar a prueba blanca sino blanca más tarde. Y aquí es donde la oscuridad y la luz se separan aquí. Voy a bajar aquí, agarrar este pequeño punto culminante así que lo conservo. Veamos. Y esto son áreas oscuras donde me detuve para abrir alrededor de su cabeza. Estoy un poco bien. Iremos allí en un minuto. Ok. Voy a seguir su cabeza hacia abajo. Haz esta pequeña sombra aquí, guarda la sombra. Apenas puede ver su ojo. Sé que es como en esta zona, pero sólo estoy un poco marcarlo saber volver a su líder y tratar de ponerlo. Es un poco difícil de ver ahora mismo. Ahí hay un poco de punto culminante, boop. Ahí es donde se detiene esa sombra, baja y luego alrededor sosteniéndola muy duro. Para que pueda ver el contorno de vuelta aquí abajo a la boca. Estoy seguro que puedes rastrearlo y averiguarlo. Sólo estoy tratando de hablarte a través de él aquí. Sombra bajo ese colmillo y otra especie de debajo de este lado del tronco. Voy a tratar de hacer esto un poco ondulado o arreglarlo. No hará una tonelada de diferencia cuando lo estemos haciendo. Círculo. Aquí está nuestra pequeña cosa de escupir. Voló alrededor, voló en círculos, dando vueltas alrededor. Cómo esto va a ser un poco diferente en nuestro esquema. Voy a tratar de mantenerlo un poco cerca. Estoy haciendo salpicadero invisible en este momento. Esto no está realmente en la imagen, pero sé a dónde quiero que vaya en la foto, así que solo lo estoy salpicando. Y voy a mirar aquí abajo. Voy a tratar de hacer esta sombra en el fondo. Lo voy a poner en las plantas más tarde. No voy a tratar de ponerlos en este momento. Hecho esto tantas veces y es como a veces, no lo sé. Al igual que quiero que esto esté aquí? ¿ Quiero que esto sea agua? Estoy rastreando que no tenías acero hasta la discreción de tu artista. Veamos. Yo voy a hacer, es que haces un poco de patrones de rejilla porque lo que realmente quiero recordar es que la textura de la piel es tan importante. Aquí. Ahí arriba hay un poco de tono más oscuro. Quiero tener un poco de un tono más oscuro aquí. Homóplatos. Oye, esto es un poco más destacado ahí. Creo que eso es bastante bueno. Podría hacerlo un poco de trozo. Recuérdame a mí mismo, Hey, el colmillo se está moviendo de esta manera. No lo hagas. Se verá menos real, pesar de que no va a ser súper real. Se ve mucho menos real. Si consigues que las líneas a veces se volvieran locas maneras opuestas a donde irían en la vida real como las líneas troncales, quiero decir, porque eso es un apéndice. Ese es el músculo. Ok. Gracias. Se ve bien. Yo creo. Vamos a comprobarlo muy rápido. Voy a sacar el tablero de luz desde abajo. Creo que va a trabajar. Espero que estés empezando bien. 5. Creación de marcas y puntos cálidos: Muy bien. Es hora de empezar con marca haciendo y nuestros calentamientos. Ahora, entiendo y simpatizo y empatizo con la gente, quiero saltarte los calentamientos y llegar directo a la pintura. ¿ Sabes qué? Te sientes súper seguro y súper valiente, puedes hacer eso. Pero voy a decir como una advertencia, creo que los calentamientos marcan una diferencia real en cómo mi pintura es participación porque me da la oportunidad de que mi mente y mi cuerpo se calenten, mi cerebro derecho se pone en marcha. Y también me hace pensar a través qué trazos y tal vez qué pinceles podrían estar bien, ya que cómo voy a estar cambiando mucho entre estas cosas hacen con esa información, qué vas a hacer definitivamente no tienen que hacer para calentar, pero creo que son importantes. Estoy usando algún papel viejo aquí. Entonces recuerda que esto cuenta como pintura. Esta pintura. Así que no sientas que, Oh, no estoy pintando en tu cuadro, lo vamos a hacer. Es parte importante de la pintura. Primero voy a probar mi pincel plano y vamos a hablar a través para qué lo usamos, recogido un poco de azul. Entonces me gusta usar mi pincel plano para sombras y para músculos. Por lo que muchas veces tengo que entrar en zonas pequeñas, cierto, como esta. Poco interruptor ahí. Oh, cepíllalo un poco seco. Algo así. Es sólo ver lo que puede hacer, puede hacer formas geométricas con él. Me gusta hacer un poquito de círculos. Se ve genial. También usa el pincel plano para crear plantas. ¿ Puede nuestro deber de imagen ver que es esa pequeña planta. Tal vez este sea un weedy más alto o plantas al tratar de mantenerlo al azar. Esta es la única cosa que es correcto recordar con todo esto, como mantenerlo muy mal. Por supuesto las plantas, queremos que sean más pequeñas en la parte superior y luego un poco más gruesas hacia abajo, pero esas son divertidas. Simplemente realmente estamos haciendo impresiones de tierras de pintura. No queremos que las plantas se hagan cargo de la obra, ¿verdad? Todo esto se trata de Eli el elefante. Les he nombrado tú vives porque he nombrado todas mis pinturas y mis animales. Entonces vamos a llamar a este tipo Eli. ¿ Qué más podemos hacer con el pincel plano? Esbozos? Entonces mucho de lo que hago con el pincel plano, ya que voy a delinear el borde de mi animal o ciertas características del animal. Como algo bueno, esto es sólo una marca. Ahí vamos. Eso es realmente aquí. Veamos. Digamos sólo hace un poco de tiempo. Algo así. Aunque va a ser un poco diferente cuando realmente estemos en ello. Y se puede cambiar la cantidad de agua de agua. También se puede tirar de ella. Entonces digamos que estábamos esbozando decimal. Voy a tirar de ella adentro, tirar de eso adentro. Papa Pablo. Apenas una muy cuán gruesa es la línea en diferentes lugares para que sea visualmente interesante. Piensa también en la piel, ¿verdad? Porque se trata de un elefante con piel gruesa. Entonces le voy a hacer muchos patrones de grilla. A menudo apreto el pincel así. No recomiendo siempre hacerlo con pintura, pero tengo por eso que tengo esta toalla de papel. Así que ahora es demasiado tarde. Bu está bien. Simplemente apriétalo y luego pon la pintura sobre ella. Pero sí. Entonces, um, ¿cuáles serán estas cuadrículas? Perfecto porque estas son arrugas, ¿verdad? No van a ser perfectos en su piel. Tal vez algo así. A lo mejor queremos hacer unas líneas más delgadas. Ahí. Esos son solo algunos ejemplos de cómo es posible que quieras intentar usar ese pincel. Y en realidad parece una hierba. Ok. Entonces agua para la piel, Uops, usaremos también para sombras. Entonces cuando llegamos al fondo del elefante, bueno, me gusta arrastrarlo a través de esta manera. Siéntete como que hace algunas sombras realmente buenas o alguna textura realmente buena. Entonces esa es la otra cosa que me gusta usar el pincel plano para las formas. Pero lo hemos podemos usar para como usar un tejido de canasta. Me gusta un poco de pincel seco, y me gusta con un tejido de canasta también. Entonces algo como esto donde se pueden ver esas pinceladas porque es muy visualmente interesante. No quiero hacerlo más aleatorio. No se ve demasiado. Aquí vamos. Eso está bien. Algo así va a ser muy visualmente fresco en tu elefante cuando vuelvas a través del pincel plano, cheryl, haz algo más diferente con ellos. Muéstrale también, pero esos son sólo algunos ejemplos. Realmente solo hazte creativo y piensa tus pinceles y en lo que tienes y cómo podrías querer usarlos. Voy a mirar las esponjas a continuación. Voy a mirar esta pequeña esponja negra primero. Voy a ponerlo en un poco de marea roja, de color diferente para algunos, para algunos intereses visuales. Secarlos solo un poquito. Para que te pueda mostrar lo que pasa cuando les ponemos agua. Entonces hagamos esto. Mira, los uso mucho para las sombras y para darle textura a la piel. De nuevo, estoy tratando de ser aleatorio y poco mover eso alrededor. Y veo cómo va eso. Ahora lo que voy a hacer es añadir un poco de agua a mi esponja. Y luego ir un poco al borde de esto. Tal vez un poco demasiada agua. Pero se puede tipo de ver lo que hace. Vamos a un poco fluye realmente cool. Me gusta la acuarela porque hace cosas que no espero. Inesperado. Nos da algunos patrones geniales. A veces. También uso esta esponja para delinear en realidad, lo que parece raro. Pero descubrí que da una muy aleatoria como si estuviera dando la vuelta parte del animal. Yo no haría todo el asunto, pero a menudo lo uso de esa manera también. Aquí está nuestra esponja de mar. Me gusta usar este pequeño filo y este pequeño borde aquí. Y por supuesto gira quieto, manténgalo al azar. Voy a meter a este tipo en la naranja. Mezclé un poco de rojo y amarillo hacer naranja. Es un poco como espero que esto se te muestre. Si no, simplemente lo pegaré de nuevo en rojo. ¿ De acuerdo? Sí, aquí vamos. Se puede ver como funciona ese. Muy bien, sobre los otros pinceles. Esto presagia rápidamente. Por lo que aquí está nuestro ventilador cepillo para arriba. Primero. Realmente me encanta hacer como barrer texturas de rejilla con ella. Creo que eso funciona muy bien. Entonces algo así como tratar de mantenerlo al azar. Gnarly el cepillado primero. Algo así. También puedes pegar un poco de otro color en el borde. Déjame ver si puedo recoger el globo. Eso funciona. Entonces si quisieras hacer un poco de azul, y a veces me llevaré el número dos y ves estas casillas ahora las llenan de diferentes colores. Nuevamente, solo por algún interés visual. También me gusta hacer algunos, veces algunos pastos o algunos swoops con esta delgada que fuera un poco. Es un poco fresco de textura. Entonces eso es lo que disfruto. El cepillo del ventilador para. Cepillo de dientes. Veamos el cepillo de dientes que tengo aquí cepillo de dientes. Diré que ten cuidado con el cepillo de dientes. Si a veces puede hacer cosas que no son súper aleatorias, ¿verdad? Entonces es, estas cerdas se establecen donde están y son exactamente la misma cantidad de parque tipo de. Entonces me gusta usarlo para el agua en la salpicadura. Tengo que mover el pincel en un poco más de agua en ciertas áreas para que parezca que cada gotitas va a ser diferente, ¿verdad? Entonces así es como funciona con la salpicadura. Un poquito, tal vez no tan aleatorio como me gustaría. Pero eso está bien porque vamos a hacer muchas capas y eso es algo importante recordar a través de todo esto. Muchas capas. Así que si una cosa no sale perfectamente como, oh wow, eso está bien. También voy a salpicarlo un poco, así que voy a poner un poco de pintura aquí. Wham, boom, boom. ¿ Ves eso? Eso es divertido, salpicar. Es divertido. Mi niño de cinco años es un gran fan de las salpicaduras de alguna manera. A continuación, mi hija, vamos a seguir adelante y usarla. Su cepillo el pecho de los niños mirará a los niños la leche materna en el cepillo de puntitas. Entonces los usaré mucho de hacer pequeños círculos para hacer puntos, salpicaduras de agua en las sombras para algunas de las zonas más oscuras. Entonces agarró primero el pincel de puntillas. Aquí vamos. A ver si puedes escribir. Lo haremos aquí. Nuevamente. Genial para la salpicadura de agua. Ten cuidado. Sigue girando el pincel. ¿ Hacen lo hacen lo hacen por las sombras? Bastante simple. Realmente no lo uso para hacer otras marcas con las que pueda pensar, tal vez lo hago y ni siquiera me doy cuenta. Pero sé creativo, tal vez encuentres una nueva forma de usarlo y hace una textura fresca. Todavía no me he dado cuenta. Aquí está mi cepillo de niños viene a trabajar para mí los fines de semana, aléjate de mi hija. Esta también es buena para usar para el agua. Muchas pequeñas texturas diferentes. Me gusta remolinarlo, hacer pequeños círculos. Creo que si tuviera que hacer como un leopardo o un guepardo o algo así, podría ser algo que fuera a punto. Entonces si estás haciendo algo con spots, aquí hay algo diferente. Quiero decir, podría ser genial. Voy a poner eso en el banco cerebral. No haciendo obviamente no hacerte un Ledbetter hoy, pero también puedo ojos. Probablemente podría usar eso para los ojos. Ahora estaría ordenado. Ok. ¿ Qué más tenemos? Tenemos nuestro lo que nuestro cepillo de nylon o un cepillo número dos y este otro cepillo. Y recuerda que si tienes otros pinceles, debes estar jugando con esos y averiguar cómo podrían atarse a la piel del animal. O tal vez un globo ocular o simplemente seguir jugando con él y ver que tal vez tienes, estoy seguro que tendrás una idea completamente diferente y genial que no me he llegado. Por lo que ahora estamos mirando el cepillo de nylon, uno de mis favoritos. Yo lo uso para flores, ella no pensaría. Pero yo también mi elefante. Me gusta usarlos, usarlos una tonelada porque es un poco grande. Y solo piensas tamaño en las pequeñas partes del elefante, como en el tronco. Probablemente no vas a ir vas a querer tener cuidado. No voy a hacerlo, no vas a usar estos pinceles, pero quiero ver que quieres tener cuidado porque si vas un poco fuera de la línea, se ve genial, pero si llegas demasiado lejos fuera de la línea, parece que sus apéndices están equivocados. Así que probemos esto. Es perfecto. Eso me encanta. Yo uso esto. Me gustaría usar esto en el vientre. Barrerlo. Además, puedes usar el borde de un pincel como este. Levadura como para el fuego antes. Pero ahora que lo estoy mirando, creo que tal vez haría un buen nylon de mama de fuego, pero agua, también lo uso para agua. Si eso fuera azul, haría un buen chapoteo de agua. A veces lo giro y lo arrojo al chapoteo que sale del maletero. También puede usarlo para parte de las sombras si defraudes cerca de la parte inferior. ¿ Sabes cómo hablamos de esto? El pincel plano aquí puedo entrar y oscurecer tal vez algo del agua así con alguna pintura más gruesa en mi pincel ya. Así que vamos a ver este pincel, viejo pincel gnarly. Veamos qué puede hacer. Boop, boop, boop, boop, boop. Bueno para salpicar, bueno para un poco de textura. A mí me gusta esa. Mira dónde lo hace cuando podrías incluso hacer unas cuadrillas poco interesantes ahí. Es muy Warren buscando muy bien para los elefantes. Y luego aquí está nuestro pincel número dos. Ahora, podría usarlo un poco para hacer algunas líneas diminutas aquí y allá. Tal vez para arreglar algunas plantas. Sientan que necesitan un poco más de una mano delicada. A veces me gustan los puntitos con él. A pesar de que es difícil hacerlo lo suficientemente aleatorio, pesar de que la agencia que es como si lo cambiara, pero creo que muchos de los otros funcionan mejor. Puedes crear algunos buenos patrones con él si quisieras, si quisieras conseguir específicas o simplemente hacer algunas áreas realmente diminutas, que a veces hago. Pero creo que eso es todo mi paso para hacer marcas que tengo. Por lo que espero que esto te dé algunas grandes ideas. Espero que tu cerebro y tu mano estén realmente calentados. 6. Capa amarilla: Todo listo, Empecemos con nuestro amarillo. Tengo un amarillo acuoso. Estos pacientes pueden estar muy concentrados. Entonces para nuestra primera capa de amarillo, quiero algo tipo de luz. Y luego un poco de la gamboge concentrada más oscura, y luego le agregó un poquito del rojo cadmio, por lo que le tiene más de ese tinte naranja. Entonces vamos a estar trabajando con esos tres. Ojalá conduzcan bastante rápido. Por lo que va a estar bien. Ahora tengo mi foto de mi elefante que estoy mirando de cerca. Y parece que, como hablábamos antes, la mayoría de los aspectos más destacados en esta parte trasera aquí y esta pierna trasera. Por lo que voy a empezar entrando un poco de espalda amarilla con mi pincel plano. Y probablemente quiero llenarlo, pero me gusta la idea, un poco de una línea aquí, tal vez algunos puntos bajando por la cola. Por lo que son algunas de estas pequeñas piezas. Genial ahí. Tal vez algún swoosh amarillo aquí mismo. Es divertido iniciarlo. Se metieron en el medio. A lo mejor voy a dejar el medio ahí para que esa zona vamos a mantener realmente liviana. Así que voy a pensar un poco más antes de empezar a poner un montón de cosas en. Ahí. Puede ser algún tipo de tejido como canasta aquí, algunos mejor este bucle. Entonces poco aligerar este lado un poco. Elevación. Aquí vamos. Un poquito de cosas de rejilla aquí. Sólo quiero conseguir un montón de esta textura, textura amarilla. Entonces parece que hay algunas líneas aquí abajo. Sigue usando el amarillo más ligero. ver hay un poco de destacados que corriendo aquí. Visto. Un cepillo de ventilador. Pero este amarillo más ligero. Gnarly se sube un poco. Tal vez bajen. Eso es un poco divertido. Me siento un poco y subo así. Golpes en la cámara. Intenta ser un poco más cuidadoso. Oh, cred su rejilla. Rejilla. Rejilla. Ok. De nuevo, solo quería echar un poco de pintura no tiene por qué ser perfecta. Sólo quiero darle algo de textura cuando uses este pincel a continuación. Corre hacia arriba. En esta área. Tal vez un poco más oscuro. Esto tal vez un poco de eso de aquí abajo o incluso esto aparece un poco para ver si puedo levantar eso un poco. A veces es difícil levantarlo con acuarelas. Voy a pensar algo más que podría parecer genial ahí. No estoy muy preocupada por ello. A continuación voy a tomar algún tipo amarillo de imitan lo que veo ahí en la foto. Una especie de algún amarillo brillante que se muestra a través. He tenido el tipo amarillo más concentrado de repasar algunas de las zonas que ya tenía. El amarillo porque son del mismo color. Realmente no tengo que preocuparme de que se emborrachen podría mezclarse un poco. No estoy enfadada si hacen eso. Ok. Aquí hay algunos Aquí vamos. Nuevamente. Ponerse algo de amarillo. Tal vez esto aquí arriba. Como un poquito sí, bueno. Toma un poco más de la gamboge. Corrió por partes de esto que yo hice aquí, aquí, aquí. Eso es simplemente divertido. Veamos qué más. Veo algún amarillo moviéndose por aquí. Tal vez sólo una especie de cepillarlo así. diagonal ish líneas. Sólo realmente quiero unas texturas geniales que van a aparecer de nuevo por aquí. Así que tal vez porque whoosh aquí. Swish. Agradable. Muy bien. Mantén un ojo encendido con el amarillo. Como dije, vamos a mantener limpia esta zona para Voy a volver ahí con una esponja, poco pongo algo más ligero ahí. Oh señora. Se cayó. Pincel. Creen que vean lo que puede llegar a ser más tarde. Corre un poco de amarillo aquí porque hay un punto culminante, un poco corriendo por ese lado de la pierna. Pero hombre, hazlo. Ahora dijimos que esto fue un punto culminante. Aquí está nuestro punto culminante swoosh. El dorso de esta pierna con una luz lo está golpeando. Ahí hay algunos Aquí vamos. Voy a poner algunos aquí. Vamos a oscurecer mucho esta pierna. Fui un poco de amarillo para mostrarme a través de algunas partes de ella. Si podemos atrapar, todo se escribe, si podemos recordar. De nuevo, realmente quiero algún tipo de grilla o algo así. Oh, esto es divertido. Algo diferente aquí. No para patear como, de eso tengo que tener cuidado. Algunas líneas de amarillo corriendo aquí. Escribiendo amarillo, eso va a estar muy oscuro ahí. Voy a necesitar tener cuidado, pero quiero que algunos otros colores brillen. Nuevamente. Aquí arriba en el hombro. Tenemos mucho punto culminante. Así que voy a correr algo de amarillo alrededor de eso. Tal vez tomar un poco de amarillo de la parte superior de esto. Veo un poquito. Es como un punto culminante corriendo hasta este hombro. Por lo que podemos tener línea diferente, diferente grosor. Se oscurece un poco de ese lado, así que sólo voy a dormir la siesta en el amarillo de esa manera. Tenemos el amarillo. Bueno, este es el punto culminante aquí arriba. Así que vamos como que va así, tipo de vueltas. Así que voy a hacer eso con él. Entonces. Esta zona, algunas líneas aquí. Nosotros tampoco lo haríamos muy importante. Eso parece mucho. Personal que bajó un poco. Ahora mirando a su oído, crea algunas formas aquí. Pero en un amarillo más claro. Así que sólo voy a regar un poco de ella. Y C, AB, remolino en él. Trae esto. Y definitivamente estaré oscureciendo mucha de esa zona. Pero hasta entonces sólo estoy un poco hacer un poco de diversión. Colores que pueden asomarse en él. Sí. Muy bien. Así. Se mueve sobre su rostro y su baúl. Ahora, a pesar de que puede ser bastante libre en este amarillo porque podemos arreglarlo un poco. Todavía quiero que haya bastante textura. Entonces esta es una, esta es una parte más ligera aquí. Sólo voy a hacer algunos pequeños guiones por aquí. Esto va a ser tal vez, tal vez tomar un poco, estropearlo un poco. Voy a correr un poco de amarillo por aquí para aquí. Libro de cocina. No creo que eso vaya a doler porque eso va a ser bastante oscuro. Quiero que algo de este amarillo corra por aquí alrededor del ojo. El ojo va a estar oscuro. Quiero unos colores más claros alrededor de su boca. Quiero que esto pop, pop, pop, pop, pop up. Ten cuidado aquí. Quiero algo de amarillo en esta tarea. Tira algo amarillo hacia arriba, aleatorio, aleatorio, aleatorio. Entonces realmente quiero que la parte superior de esto sea blanca y amarilla. Todos blancos, pero no todos amarillos. Eso es sin duda ser más ligero. Entonces quiero algunos guiones aquí yendo de esta manera porque esa es la forma que esas arrugas están corriendo en el tronco. Se ve bien. Ahora voy a llevar mi esponja y voy a hacer un poquito. El gamboge más oscuro. Voy a probar todas las esponjas y jugar alrededor y ver un realmente quiero que esta zona tenga más cosas de esponja porque estoy tratando de mantener el blanco. Entonces la esponja va a dejar que el blanco se quede por nosotros. Para probar esta esponja artista que encontré. Muy bien. Voy a tomar este tipo de dentro y alrededor de esta zona. Oscuridad. Realmente lo puedes ver tan bien. Eso es mejor. Entonces esto es una especie de parte más oscura del punto culminante. Entonces abajo por aquí, vamos a tomar algo de amarillo dentro y por aquí, un poco ver eso. Y aquí va a haber mucha oscuridad. Creo que también voy a hacer una forma gráfica ahí dentro. Pensando que a través, de nuevo a través, para que lo superes. Te llevas ese amarillo ahí arriba, corre algo de amarillo por aquí. Alrededor de esta pierna un poco. Entonces pata trasera ahí. Boop, boop, textura boop, textura, textura. Vale, eso está bien. Un poquito. Y tal vez en el fondo poco aquí. Veamos esto. Estamos corriendo un poco de este color más oscuro aquí arriba. Algunos por aquí. Entonces un poco a través fondo sobre lo que ya tenemos. capas una especie de la gamba más brillante era sobre la más ligera. Entonces. Vamos a probar esto. Pondré esto en la parte superior de la cabeza. Y luego un poco alrededor estas áreas aquí donde están esos círculos. Algo de esto alrededor de la boca. Entonces algo de esto aquí en el tronco medio. Aparecen un par de ella. Es un poco divertido. ¿ Hay algún otro lugar? Creo que lo necesito. Tal vez un poco aquí. Entonces voy a volver a seleccionar más oscuro. Quizás otro, pero me gusta un poco. Ok. Ahora voy a tomar algo de este amarillo en la esponja. Voy a probarlo, una especie de esparcir un poco más de agua sobre ella ahora. Probablemente debería haber sacado algunos de estos puntos. Eso está bien, sin embargo. Creo que va a estar bien. Yo lo arreglaré. Arreglarlo. También tenemos, vamos a poner su montón de colores, así que creo que al final estaremos bien. Eso es algo de buena textura. Voy a correr un poco de ella aquí abajo para gustar textura moviéndose a lo largo la imagen tiene algún buen amarillo, voy a decir que estoy un poco preocupado que es un poco demasiado patrón. Apenas tómate un poco ahora, el rojo anaranjado en estas zonas. Algo de esto aquí arriba. No tengas miedo solo de probarlo. Creo que probablemente podamos arreglarlo si es necesario. Y luego un amarillo, naranja aquí abajo, un poco ahí dentro. Aquí, aquí, aquí. Esta línea de aquí mismo, una especie de poco subiendo, acaba de golpear los aspectos más destacados para los extremos. Podría querer tomar algo de esto alrededor al oído, luego poner algunas manchas de la misma en la oreja. tiempo y la hora. Aparecen un poco bien en mi foto. Entonces. Aquí. Esto es un poco más oscuro. Sube por ahí. Estoy como dije, vamos a repasar mucha de esta parte. Así que vamos a poner un poquito aquí. Un poquito aquí. Estos son más grandes, más pesados. Hay más agua en esta parte de la esponja. Entonces por eso estás recibiendo ese tipo de miradas. Dándole vueltas por aquí. Esto tiene que ser, va a tener un color más medio. ****. Muy bien. Me gusta adónde va esto, dejó muchos puntos destacados. Estoy un poco preocupada por no me preocupa que hagamos que funcione. Voy a poner un poco de naranja en este spray sobre solo amarillo. Quiero decir, antes de que hagamos nuestra capa naranja real a continuación, solo estoy moviendo esto por ahí. Me gusta que eso parece ir bien. Y entonces creo que voy a tomar queremos tomar este pincel y usarlo como mío un poquito ahí a un costado. Veamos. Hagamos esto. Y voy a poner una más pesada pongo ahí una rejilla más pesada en rojo creo, pero poco a excepción de ella. Toma este pincel y usa el costado de él, tal vez corriendo por aquí. Ahora aquí es donde vamos a tener nuestra sombra en. Voy a dejar que algunos puntos destacados ahí también. Ponga lo más oscuro hacia el frente. Creo que eso estará bien por ahora. Muy bien. Dejemos que esto se seque. Tomaremos una pausa y regresaremos y usaremos el rojo cadmio. 7. Capa de estilo cadmio rojo inverso: Ok. Entonces tenía un poco de mal funcionamiento con mi cámara y ya hice mi capa naranja, pero resultó realmente bueno. Así que pensé que tal vez en éste, puedo hacerlo al revés y explicarte lo que hice con cada pincel. Y tal vez entonces puedas reconstruirlo en tu extremo. Entonces los pinceles que utilizo para este color fueron el pincel del ventilador, el pincel plano en mi uso mi esponja así que no usamos un montón de cosas. Te voy a mostrar lo que uso con cada cosa. Empecé a mostrar su barriga. Hice swipes con un ventilador, cepillo de esta manera, y luego de la manera opuesta. Y luego pasé y los oscurecí un poco con un poco de pintura. Entonces tomé un poquito de golpes aparecen por la parte posterior un poco aquí en el maletero. Entonces eso es todo lo que realmente uso el pincel de abanico para sobre este color. Entonces tomé mi pincel plano, que por supuesto, ya sabes, me encanta. Empezando por atrás. Borré esta cola. poco hice un poco de un contorno por la pierna, hice un poco en esta zona de sombra media, acercó y alrededor de datos, un poquito de rejillas aquí y un poco de esbozo en la parte posterior. Nada realmente aquí en el medio con el pincel plano. Pero luego lo tomé una especie de pincel seco enganchado alrededor de la parte posterior del hombro y la parte posterior de la oreja. Entonces hablé extensamente sobre cómo estoy extremadamente emocionalmente comprometido con que este oído se salga, porque he hecho este oído. Oh, Dios mío, he hecho este cuadro tantas veces, tal vez cinco veces. Hay algo al respecto. Siempre siento que podría ser mejor, lo cual está bien. Siempre hay una parte de tu pintura donde estás, hombre, ojalá hubiera resultado una forma diferente, pero te encantan otras partes de ella. Esta vez me siento como el oído, es momento. Así que hice una línea desigual, tipo de imaginada donde estarían subiendo estos pliegues porque es, puedes verlos en la imagen, pero es un poco duro. Entonces oscurezco estas pequeñas áreas alrededor de la cara, bajé alrededor de la parte superior, este pincel a esto un poco debajo de la mandíbula, aquí abajo a la cara, solo un poquito a ese pequeño patrón de rejilla aquí. Pequeños pedacitos de rejilla por el maletero, un poco aquí arriba. Y luego corrí el pincel por aquí por el fondo. Así que sólo una pequeña canasta teje aquí para solo un poquito en esta pierna. Y luego decidí que quería hacer un poco de naranja porque no he hecho el suelo un color diferente antes como en las plantas. Así que decidió hacer un poco de naranja en las plantas y luego ver cómo se juega eso cuando consigo ese verde ahí, podría haber sido un gran error. Pero estoy realmente interesado en cómo resulta. Siguiente. Tomé mi esponja y empecé bastante seco con ella. Y todas estas marcas alrededor de los bordes, fui alrededor de los bordes un poco por el medio. Todavía estaba tratando de preservar este medio aquí, pero quería poner algunos alrededor de los bordes. Creo que esto podría ser un poco demasiado ligero. Podría terminar agregando algunos bits más oscuros aquí en la parte superior, pero sólo voy a dejarlo. Siempre puedo deshacerme de las sombras y deshacerme de los reflejos mucho más fácil de lo que puedo deshacerme de demasiada sombra. Corrí un montón de esponja por el medio aquí, un poco en esta oreja. De nuevo, realmente, realmente trabajando en esa textura. Entonces hice un poco de trabajo de esponja aquí y como se puede ver, se salió de su cara. Pero eso me gustó mucho. Siento que eso casi me hace sentir como si hubiera ganado con la salpicadura. No me hizo enojar. Pero dije que si quieres y hacerlo más pequeño, siempre puedes acurrucarse tu esponja así e intentar usarla en un área más pequeña. Pero me gustó mucho que fuera fuera. Después le agregué un poco de agua a esta esponja para que no estuviera tan concentrada. Y así es como conseguí estas grandes manchas mojadas que ves, y de verdad me encantó eso y ya sabes lo que me encanta, me alegro de que haya algunos que todavía estén mojados para que pueda mostrarte. Me gusta levantarlos. Creo que a veces eso deja una huella realmente genial. Éste no resultó de esa manera, pero a veces los bordes serán más oscuros que el medio será más ligero. Pero sí, me gusta esto. Hasta tiré unas salpicaduras aquí abajo alrededor de sus piernas, que se prestarán a si decidimos hacer esta agua, que todavía estoy un poco indecisa. Estoy indeciso. Voy a dejar que el cuadro me hable y hacerme saber cómo debe ir. Así que no llegué a pintar ese frente a ti. Pero tal vez sea mejor si te lo explico lo que hice primero y luego puedes decidir si así es como quieres llevarte tu pintura. Así que pasemos al rojo. Hagámoslo. A lo mejor he tomado demasiado café. Seamos honestos. 8. Capa roja: Ok, Ahora vamos a pasar al rojo profundo. Honestamente, creo que funcionó bastante bien. En la última toma de esto. Te estamos mostrando qué pinceles y yo iba a usar primero. Entonces voy a probar eso. Y voy a tratar de hacerme trabajar con lo que tenga. Entonces voy a probar este cepillo desaliñado, cepillo nylon, pincel plano. Aquí, mi pincel de puntillas. Y para las esponjas, déjame darle una oportunidad a esto. Ahora, me imagino, ya que esta clase se trata de experimentación, debería experimentar con todas las cosas que tengo. Para que ustedes puedan ver. Y también para mostrar así no es súper planeado clase. He intentado tantas cosas y he hecho tantas cosas con esta imagen. Todavía me gusta ser creativo. Todavía me gusta tratar de hacer cosas con él. Entonces creo que en mi rojo aquí, riega un poco porque estos están muy concentrados. Mi pincel de puntillas. En primer lugar, voy a tratar de puntear el pincel. Voy a empezar esta vez. Las otras veces he estado empezando por el elefante. Voy a empezar con el proveedor esta vez. Voy a tratar de hacerlo agradable y aleatorio. Necesita ser aleatorio o justo ahí, necesitarás más aleatoriedad. Hacerlo. Obviamente, estamos superpuestos en este punto, ¿verdad? Porque tenemos muchos colores diferentes. Y eso es lo que queremos. Queremos ver algún solapamiento. Ahora me voy a llevar algo de este rojo. Voy a tomar esto, este rojo es el medio, el tono medio. Y cómo muchos lugares diferentes donde tenemos estos tonos medios. Voy a empezar moviéndola por la pierna con el pincel de puntillas y ver qué pienso de ello. Muy bien, hagamos eso. Por lo que voy a llevar estos aquí bajo esto. Eso va a estar bastante oscuro después. Pero me gustó la idea de mantener un poco de rojo ahí. Esto va a estar oscuro el dorso de esta pierna, pero de nuevo, vamos a meter un poco de color rojo ahí para hacer ese pop. A continuación, siguiente, siguiente, de verdad quiero algunos por aquí. Sería el más oscuro estará arriba en el interior, pero necesitaré algunos colores más oscuros de todos modos. Textura, textura, textura, textura. Mirando la imagen a medida que voy, tal vez intente un poco como, oh, esos van a ir un poco alinea con el pincel de puntitas. A lo mejor eso fue demasiado grueso de una línea. No quieren ser muy gruesos. Yo voy a hacer no quería eso. Creo que intenté levantarme un poco aquí. A ver si pueden fregarla un poco aquí. A lo mejor estoy aquí siendo levantado. Florida. Tal vez otra vez. A lo mejor puedo subir. Nuevamente. Levantar estas acuarelas líquidas puede ser realmente difícil a veces porque hay tan concentrada y el papel simplemente lo chupa. Entonces es otra vez, por qué necesitamos ser muy estratégicos con lo que estamos haciendo. El más oscuro que nos pongamos. Así que va a ser un montón de piezas más oscuras aquí arriba. Nuevamente. Aparecen. Estas piernas necesitan oscurecerse con seguridad. Y tiene que haber más necesita que haya más rayas en ellas porque necesitamos mostrar algunas más de esas arrugas. Así que voy a ir conmigo a volar para nosotros en un minuto y hacer eso. Y yo hago una pareja aquí. Y estos son estos tonos mediados. Voy a, estoy tratando de oscurecer estas áreas para que puedan ver esa forma en esa forma. Se va, yo también tengo un plan algo emocionante. Esta soy yo como una cosa emocionante con todo el mundo es como, Ok, dices que Zara flota tu barco, va a tomar algo de este rojo, ponerlo en la oreja. Creo que lo quiero en esta área y luego moverlo por aquí. Y yo quiero hacerlo necesita ser un arco. Si miras el cuadro, hay como un arco que va aquí. Así que estoy tratando de crear esa línea un poco. Tal vez diminuta. Y luego estoy aquí abajo. Aquí abajo. Muy bien. Vamos a tubo de luz aquí. Creo. Sólo voy a llenar algo de esto con rosa. De nuevo, esto tiene que ser más oscuro aquí atrás. Me preocupa que esto sea un poco demasiado patrón. Entonces creo que voy a cambiar este pincel. No soy muchos de esos van a quedar cubiertos, pero quiero tener cuidado con esto. Ahora voy a tomar este pincel. Cepillo de nylon. Traté de crear un poco de esta forma inferior aquí. Mira lo que le pasa a todo el lote. No había mucha suciedad. Así que como yo no quiero ser demasiado está bastante concentrado, pero quiero que este color se concentre para tal vez pueda tratar de llevarlo aquí arriba. Sí, voy a tratar de llevar eso ahí arriba. Es aparecer un poco. Toma esto por aquí. Punteado. It ish Esto es como justo donde rondas eso. Vamos un poco agradable ahí. Voy a ir a salvar algunos golpes. Ok. Ahora voy a ir a mi pincel plano. Y no puedo dejar de pensar. Estoy tratando de que se seque. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo está en rojo para ello. Después se lo metió en mi papel para que se secara. Ahora, podría ser una locura, pero me siento como si pudiera ver la frecuencia cardíaca aquí. ¿ Ves esto en la zona media? Estoy loco. Quiero hacer un corazón. Entonces C eso va aquí. Siento que va así. Es así. Entonces más como aquí. Y aquí abajo. A lo mejor estoy loco, tal vez eso no sea un corazón. Veo un corazón. Juro que sí. Entonces si ves un dibujo, si quieres poner algo más ahí, pon algo más ahí. Yo quería parecer no perfecto sin embargo. Quiero bajar esto. Muy bien, eso me gusta. Podría tratar de levantarlo como un poquito, ver qué pasa. Realmente no levantes demasiado. Probablemente voy a tomar un poco de un color más oscuro ahí dentro. Me gusta. Yo quería que se viera. Dice, soy un elefante y tal vez no. Pero yo también soy un cuadro. Entonces voy a ser muy cuidadoso. Usa este pincel. Sube eso usando el costado de este pincel. No quiero llenar todos estos colores en porque me gustaron. Y yo también voy a tener que poner algo de oscuridad adentro. Pero me siento así, eso me gusta. Haz eso aquí arriba a este rojo. Vamos a ahora justo atrás de esta pierna aquí. Voy a tirar de eso y quiero entrar. Y como dije antes, así que tienes estas líneas. Necesito ver estas líneas un poco mejor. Pero no quiero que sean perfectos y no quiero simplemente dibujar una línea recta a través de ella. Ok. Sólo trato tener en cuenta que necesito ser realmente estratégico aquí. Porque todavía me queda verde por ir y todavía tengo azul y probablemente púrpura. ¿ Puedo intentar pensar si quiero una mezcla de púrpura. Indeciso, decidido. De acuerdo, voy a quitarme esta pierna y leer. Y de nuevo, un poco veo que esto no es el super, super oscuro. Entonces veo muchos tonos medios aquí y no estoy seguro querer que vaya a tener tanta oscuridad en su oscuridad. Ok. También siento que no, solo voy a aguantar eso primero. Sólo voy a aguantar y nadie lo sabe. Estoy hablando de ello como si estuviera aguantando cosas que nadie sabe. Estoy hablando de. Muy bien, un poco de rojo aquí arriba. Va a pensar que aquí hay una zona más oscura. ¿ Cómo se usan ambos lados de este pincel aquí? De nuevo, estoy seguro que se puede decir por lo que está pasando mientras muevo el periódico. Definitivamente estoy mirando mi foto todo el tiempo porque quiero. Estas texturas van en la dirección correcta. No los voy a poner en todas partes. También quiero hacer estos tonos medios, como en las zonas correctas. Entonces esta es una zona más oscura aquí. Es casi como un triángulo aquí. Ya veo. Sólo haciendo un pequeño patrón ahí. No creo que sea un poquito. Eso podría ser un poco para gustar repetir. Entonces voy a tratar de romperlo un poco. Ahora. Llévate mi rojo otra vez. Y voy a dar la vuelta a este oído algo así en los mismos lugares, pero no sólo oscurecer algunas de estas áreas. Realmente me gustó lo que estaba pasando. Tratando de no hacerlo demasiado plano, quiero que parezca que se está moviendo y doblando un poco y no la palabra correcta, pero quería lucir como si tuviera más forma que eso, supongo que sí. Ok. Eso me gusta. Oscurece eso un poco por encima de esto. Ahora. Esto va a ser bastante oscuro. Yo uso usar una banda para la cabeza en este momento. Banda de cabeza abajo a lo alto de esto y hacer esto rojo. No quiero que sea demasiado perfecto de una línea. Tipo de por qué estoy usando esto así, pesar de que eso se ve variado al azar, hay algo al respecto que realmente disfruto. Nuevamente, estas líneas van a necesitar hacer esto aquí. Es un nodo, realmente un viejo elefante, pero es un elefante jugoso sabio. Todos los elefantes, me siento como nuestro cualquiera por ahí solo quería elefante. A lo mejor debería hablar de la pintura. Me encantan los elefantes ahí. Creo que su textura para su piel. Esto funciona tan bien. Estoy cruzado, voy a volver a través como bajó y luego volví a través del murciélago alrededor, alrededor, alrededor. Y voy a tomar el rojo y a dar la vuelta a la boca. Parte de su boca. Siente como si estuviera sonriendo. Está sonriendo. Sonriendo. Esto es un poco su ceja. Quiero hacerla como una ceja. Quiero que las cejas se vean como una ceja. Ok. Oscurecimiento un poco esta área. A, a, a, a, a, hacer usando el lado de la misma. Necesita ser un poco más delgado. Oscurecimiento eso. Es difícil en esta parte porque realmente no quieres ir por la borda, quieres tener suficiente, porque necesitas conseguir ese contraste para darle forma uno encima a lo largo del fondo del colmillo. Ahora con esto, de nuevo, creo que los tengo en la parte superior del colmillo hasta el final porque vamos a hacer algo azul y algo verde en algún lugar de aquí. Sólo para que lo sepas, el verde me pone nerviosa con algunos de estos animales porque siento a veces solo tienes que tener mucho cuidado si te excedes en el verde, pierde algo en mamíferos, creo que tal vez es sólo algo que pienso, o tal vez simplemente no lo he hecho lejos que realmente he encontrado que realmente disfruto todavía. Pero boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom. Eso podría ser un poco más oscuro. Tal vez un poco oscuro allí. ¿Verdad? Voy a tomar la esquina de este pincel. Bueno, lo haremos primero. Primero voy a bajar y conseguir esto, esbozar, esto un poco más. Y de nuevo, probablemente voy a hacer algo un poco diferente con eso. En algún momento. Realmente quiero colorear en algunas de estas casillas en rojo. No quiero que sean aleatorios. Las rejillas no lo suficientemente oscuras como para que veas qué es esto. Me pregunto si puedo querer tomar un poco de rojo y lado de este pincel para oscurecer un poco esta rejilla para que puedas ver lo que hace. Ten cuidado sin embargo. Porque no quieres perder. No quieres que sea aleatorio. Necesito que sea aleatorio. Para ser más oscuro. Se trata de un área muy de tono medio en un área sombreada. Y siento que esto tiene que ser más oscuro. Realmente quiero que estos aparezcan un poco. Se puede oír eso, pero lo que sea. Algo así también. Ok. Ok. Un poco más de rojo en esta pierna y luego la llevaremos al spray. Haz un poco. Esto es en forma de campana, tratando de hacer que asegúrate de que puedas decir que sus piernas o sus pies son algo así como una campana, el fondo. Ok. Ok. Usa los colores correctos, supongo. Lo averiguaremos. Ok. Supongamos que estoy tristemente, vamos a usar la esponja de mar esta vez alrededor en el agua. Vaya, eso es pesado. Pesado. Sabio tono medio. Es alternativamente divertido y aterrador. Sí, quiero algunos ahí ahí, ahí ahí ahí ahí. Abajo hasta el fondo aquí a esta pierna. Y esta pierna es sombra y resalte. Cómo controlar en el borde. Tendremos que averiguar qué vamos a hacer eso. Queremos mantener eso en esta área. Voy a subir detrás del hombro con la esponja. Podría tener que hacerlo. El otro lado de este presupuesto un poco hacia su fondo. Esto es sombra, como dije. Eso es más sombra. Ok. hay un poco de sombra Aquíhay un poco de sombraempezando por esa sombra. Muy bien, creo que voy a hacer ahora ¿ves salpicadura? Esto un poco, pero sí. Siente como si tuviera mil razón. Llamada que necesitaba un poco más. Volver a la parte posterior al pincel plano una vez más para correr un poco de rojo en este fondo. Mantenlo cerca de la naranja. Pensar en todo termina yendo en mi cerebro. Me encanta cómo va esto. Espero que estuvieras amando cómo va el tuyo. Podemos hacerlo, está bien. Vamos a llamar a eso la capa roja. Y eso es un poco largo, supongo que lo hicimos por esa corta capa naranja. Muy bien, necesariamente sé valiente y prueba verde. 9. Capa verde claro: Muy bien, ahora vamos a pasar al verde, y sólo tengo que hacer dos greens. Entonces tenemos este verde, que es una mezcla de nuestro gamboge, amarillo, azul. Y luego tenemos el amarillo recto, verde, que como se puede ver, es más oscuro y muy azulado. Creo que lo que voy a tratar y veremos cómo funciona esto, es usar el verde claro como nuestro medio. Y entonces ese verde más oscuro integrado como parte de las sombras con algo de azul. Y luego veremos si necesitamos el Negro Carbono o no. Entonces no creo que a menos que realmente creo que lo necesite, voy a hacer cualquier morado porque realmente me gustó la idea de poner esos dos greens diferentes entonces. Ok. Así que a partir de volver a mirar nuestra foto, estamos mirando las áreas medianas aquí en medio del cuerpo. Un poco, vamos a poner en la cara y un poco alrededor de los bordes. Ese es mi plan. Tengo el periódico delante de mí. Empecemos. Cepillo plano primero, amando las fibras, ¿me oyes? Ok. Voy a empezar haciendo un poco de canasta tejiendo esto aquí. Tratando de hacerlo no patrón como siempre hablamos, como siempre hablamos de como hemos estado hablando por la mayor parte de esto. ¿ De acuerdo? Me voy a verde aquí atrás. Voy a correr algo verde en la parte superior inferior de esto. Entonces voy a la parte de atrás verde oscuro. Como donde quiera que vea. Quería estar completamente al otro lado pero traté de ponerlo donde no hay un completamente todo lo rojo está en la parte superior de este baúl. En la parte inferior de esta parte del tronco. Trabaja mi camino de regreso a través de un poco de verde aquí. Verde y aquí. Por supuesto que dejo que esto se seque por completo porque no quiero que sea fangoso. Me gustó la idea de un tronco musgo verde. Un poco o un colmillo, ya sabes, como oh, ¿está comiendo? Está comiendo algo de hierba y se lo puso. Van a hacer unas cositas aquí. Ahora como sabemos, esto es tonos medios y sombras. Sólo voy a llenar algunas de estas áreas. Ya están ahí. Algunos verdes viven en preservar algunos de los aspectos más destacados. Voy alrededor del ojo con un poco de verde, pero dejando blanco, dejando un borde blanco a su alrededor. Entonces voy a bajar aquí a su boca. poco puso aquí una línea diagonalmente. Llevar a eso. Se puede ver preservando este año, pero voy a sumar unos pequeños puntos ahí, un poco de líneas de textura. Ahora voy a subir aquí. Parece que hay algunas líneas que van así a través de esa parte del ojo. Así que voy a hacer eso. Entonces. Esto es un poco como un triángulo aquí. Cuando un triángulo que sube, hacer eso en un triángulo, me gusta esa idea, un triángulo perfecto. Pero el triángulo, y voy a subir aquí hasta la cima de la cabeza. Esa parte verde. Me gusta la idea de que eso sea más verde. Nuevamente, siendo más estratégico y tipo de pensar a través de todo a medida que voy. Ahora. Top de este verde. Tira eso hacia arriba. Ahora. Me gusta la idea de tener algunas líneas que atraviesan así. Algunos guiones. Entonces solo algunas pinceladas de color. Están abajo a esta parte, pinceladas de color aquí. Cae aquí abajo. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. ¿ Lo hago al azar? Oreja de mando. Este es nuestro tiempo apuntando a este pliegue aquí y este pliegue aquí. Y luego tirando de eso alrededor. Por último, me voy a ir, esto se supone que es más oscuro, ¿verdad? Porque eso va a empujar ese aire fuera en esta zona es más oscuro. Sabemos que es más oscuro de nuestra fotografía. Y voy a un poquito de verde aquí. Y luego corre algunas líneas de verde aquí. Rejilla para crear cosas como puedo decir líneas aquí, cuadrícula a la que voy, hay una sombra que corre justo aquí. Ahí hay unas dabs de verde. Aquí. Haz que aparezcan algunas cuadrículas. Hacer, hacer, hacer, hacer, hacer, hacer. Y luego corre un poco de verde aquí abajo. Porque es como dije, va a estar a la sombra también. Quiero conservar algunos colores, pero también quiero que sea más oscuro, así que vamos a conseguir algo de verde ahí dentro. Se pone. Más oscuro. Ahora voy a tomar verde por aquí. Ese frente de la pierna tiene bastante sombra ahí. Esta espalda, parte posterior de la pierna y tal vez arremolino verde ahí. Como hacer sólo va a arrastrar un poco el pincel. Y aquí voy a saltarme el pincel así. Y aquí swoop como un poquito de ese verde. Salir afuera. Lo que en realidad voy a hacer, aplanar un poco el pincel y probablemente voy a pasar con verde oscuro. Al final. Voy a tomar un poco de verde claro aquí en este momento, porque me gusta dentro un poco de verde aquí. Veamos. Me gusta la idea de la pantalla aquí. Porque tenemos, de nuevo, esto es tonos medios aquí y un poco de colores de sombra, algunos de estos en verde. Kilohertz, recuerda nuestras cajas de rejilla como ella. Ok. Seguir adelante. Pongamos nuestra luz verde de vuelta en la parte posterior. Piernas, parte posterior de las piernas al costado de la diapositiva primero. Y luego aquí, solo algunas tonalidades de ella aquí y allá otra vez, estoy tratando de ser aleatorio. A veces es difícil. Aquí. Voy a correr un poco de verde aquí abajo. Y luego aquí, tratando de llenar algo de este blanco. Entonces vamos a llenar eso con verde y luego tirar eso a través. Y voy a correr un poco hacia esta pierna otra vez. Pero porción realmente necesita ser más oscura. Esto va a tener mucho color realmente oscuro en algún momento , tal vez algún punto, probablemente pronto desde wow, sí, corre la pantalla aquí. Sólo quiero que eso sea. Entonces aquí. Un poco ahí. Esto también, ya sabes qué, voy a tomar salpicaduras ahí dentro. Creo que no quiero poner otro diseño ahí todavía. Así que ahora voy a recoger mi esponja y recoger este gasto y esponja negra. Ve a, ve a verde. Ve a la cuchara verde aquí mismo. Nos vemos practicar eso. Mira, tiene una bastante buena cantidad de agua. Veamos. Esbozaré unas cuantas áreas aquí, poco como donde ya tenemos algo verde. Sólo voy a meter algo de esto. Que esté bien. Voy a cortar algo de esto aquí. Así. Empezó arriba arriba. Eso ahí dentro. Quizás transición S y ésta verde. Me gusta ese ROJO, son demasiado pesados. Ese refuerzos. A lo mejor voy a entrar ahí con verde oscuro. Ahora, voy a tomar mi esponja, inducir vejiga y boop verde, boop. Al igual que esos, se ven muy parecidos, como estrellas y brillantes. Bueno, bueno, bueno, bueno. Eso funcionó muy bien. Espero que esté cobrando vida para ti. Siento que viene a la vida por mí. Realmente lo disfruto. Voy a correr algo de este verde por aquí. Porque eso es tonos medios, justo en esa zona. Se transmite, transmitir probablemente será un poco más oscuro en algún momento también. Está bien, bueno, está ocupado pero así es como nos gustaría un ocupado, ocupado , ocupado saltando de nuevo con el cepillo plano. Ahora, voy a hacer algunas de estas plantas y vamos a ponerlas capas de grado tardío y luego volveremos con unos verdes oscuros. Así que solo sé creativo aquí. Estas son impresiones de plantas. Estoy usando este lado. Voy a tratar de hacerlos al azar como sea posible. Aleatorio, aleatorio, aleatorio, aleatorio, aleatorio. Tengo que hacerlo. Entonces voy a correr algo verde por aquí. Nuevamente. Este es un verde más claro. Entonces voy a tratar de llegar un poco al lado del amarillo. Y sí, va a haber mucho azul que va a atropellar con, como dije antes, esto va a ser agua. Lo olvidé. Obviamente riego. Tienes que ser agua. Va a ser tierra, supongo. Ahora voy a subir algunas plantas por aquí y repasar un poco estas piezas naranjas. Me encantan estas flores, flores, plantas, lo que sea. Sólo voy a divertirse con ellos. Haz lo que quieras. Póngalas donde creas que se ve bien para tu foto. Podría estar yendo por la borda, pero realmente los disfruté. Entonces esta es sólo una zona muy fértil. Zona fértil. Eso está bien. Está bien. Voy a hacer esto a lo mejor un poco. Probablemente voy a tener que volver aquí, averiguar los detalles finales, lo que quiero y mi patio trasero. Ok. Ser verde oscuro ¿necesitamos dejar secar el verde claro? Creo que lo dejará secar y luego volveremos a entrar. Una vez que todo esté seco, aunque sea verde, no queráis perder el verde claro y mezclar los dos. Enderezarlo por ti. se ve bien, ¿verdad? Creo que ahora se ve bien. Casi parece una mariposa saliendo. Muy bien. Te veré en un minuto. 10. Capa verde de Pthalo: Bien, ahora volvamos a nuestros greens. Este verde oscuro ¿verdad? Ahora hay un poco verde. Y siendo estratégico, cuidado retenido oscuro, vamos y capa. Así que tengo aquí mi pincel plano. Es, ya me conoces. Por eso me encanta empezar. Voy a empezar con algunas de estas sombras más oscuras debajo de aquí y tratar de hacer marcas interesantes. Haz algunos aquí. Voy a entrar aquí con una esponja para y sin embargo todavía no. Entonces tratando de crear textura, textura, textura. Sabiendo que esta es otra vez nuestra zona más oscura y estamos mirando esta sombra de cerca así. De esta manera. Primero en este pincel, pincel plano alrededor para hacer algunas cosas interesantes. Seguirlo hacia abajo. Entonces otra vez, esta es una zona muy oscura aquí. Bajando por esta pierna trasera izquierda. Esa forma interesante aquí. Hay casi como un triángulo con una curva en la parte inferior para esa parte. Definitivamente tendrás partes más oscuras entrando ahí. Pero sí quiero correr algunos de estos en esta línea para mostrarlos. Se puede ver en su pierna, a la derecha. Esas líneas que cruzan. Quiero hacer algunos de los que ponemos impresiones de ellos con el rojo. Quiero poner algunas impresiones más junto con el verde y mantenerlas un poco diferentes. Ahora esto hay un área oscura aquí. Hacia adelante. Nuevamente. Un poco como una forma de campana. Dorso dolente de esa pierna. Luce bien. Oscuridad. Esto es oscuro a la sombra. Esta pieza trasera aquí. Voy a tratar de acurrucarse un poco eso. Nuevamente, esto es oscuro. Debajo del trasero está realmente oscuro. Así que vamos a asegurarnos de que esto sea, definitivamente vamos a ir allá arriba con algunos, algunos realmente azul oscuro. Ahora. Juega con el verde. Baja por la cola donde se ponga a cada lado de estos colores, por lo que no los estamos perdiendo por completo. Y luego tira del fondo de la cola. Todavía vamos a estar repasando eso con algo de azul. Entonces hay que recordar eso entonces. Creo que esto es un verde claro aquí, pero creo que sería bueno tener como un poco de esto pasando. Como un fan disparando así. Entonces acabo de cruzarla. Eso me gusta. Ahora miremos aquí arriba. Me va a gustar la idea de una sombra verde muy pequeña que sube por ahí a su espalda. ¿ Qué? Agregan algunos aquí también. Simplemente tirando, tirando, tirando, tirando, tirando. Se le está dando foro. Ojalá, espero que la tuya esté tomando forma. Algunos guiones a lo largo. Me gustó esa salpicadura que está ahí. No quiero perderlo por completo. Pero también quiero tomar algo de este verde aquí un poco en estas áreas. Así que voy a tener mucho tiempo lo suficiente para pasar y ser como, oh sí. Mira tus propias fotos, mira dónde lo necesita. Va a poner algunas zonas verdes y algunas en estas casillas huelgas creadas. Al igual que esta caja va a ser honesta. Creo que lo he dicho unas cuantas veces. Tira un poco por aquí. Esto es definitivamente ser más oscuro. Ahora, estoy mirando las sombras. Tenemos una sombra bastante oscura aquí atrás, ¿verdad? Pero lo estoy texturizando. Yo no lo soy. Todavía tenemos estos aspectos destacados que están corriendo a través de él. Pondré algunos trozos más grandes. Sólo siendo muy cuidadoso, cuidadoso, cuidadoso, cuidadoso. Voy a crearlo sin perder. Muy bien, voy a poner rejillas aquí, algunas cuadrículas aquí. Nuevamente. Realmente quiero tirar algunos de estos hacia abajo, tirar algunas líneas aquí. Y aquí. Esto tiene que ser mucho más oscuro. Esto tiene que ser un poco más oscuro. Este frente de esta pierna. Voy a correr esto así casi alinear. Sin embargo, no quiero que sea una línea perfecta. Necesitaba curvar un poco líneas diagonales para que haya esta más oscura. Y esto va a subir aquí. Esto también es más oscuro. Algunas más oscuridad, oscuridad, oscuridad. Y de nuevo, eso es, ya sabes, esto de decir es como. Sólo estamos mirando nuestra imagen, evaluándola y tratando de averiguar, realmente quiero que ese año pop. Lo siento, necesito tener algunas áreas realmente oscuras detrás de él. Hay como un área oscura aquí en la parte superior. Entonces sé que ponemos rojo aquí y la raya, me sentí como si fuera demasiado. Entonces voy a tratar de repasarlo con verde si no lo hacemos tan llamativo ya. ¿ De acuerdo? Muy bien, está bien, está bien. Y luego aquí, vamos abajo aquí y aquí, y aquí y aquí. Dejar caer eso. Y quiero hacer esto un poco en, vale, creo que necesita hay algunos tiene ese punto culminante, ¿verdad? Por lo que necesito hacer esto más oscuro es lo más destacado. Por lo que quería preservar eso. Ahora echemos un vistazo a las orejas. Está adentro. Así que un poco de un lugar extraño, así que no te enojes con él, solo dale algo de tiempo y algo de espacio. Hay increíble este borde plano aquí para hacer que estas líneas bajen. Lo haces para hacer, para hacer. Voy a dibujar su boca que tengo miedo de que las mujeres pierdan esta línea. Dos. Entonces. Esta es una sombra justo aquí, ¿verdad? Hemos hablado de esto bastantes veces. Esto es una sombra. Por lo que quiero mantener aquí algunos de estos otros colores. Así que sólo lo estoy calificando , cruzándolo por completo. Subir o a lo largo de esto sigo conservando un poco de un círculo blanco alrededor de todo. ¿De acuerdo? Ok. Ok. Y luego debajo Vamos por aquí y luego por aquí y subiendo esta parte de su baúl. ¿ Quieres traer algunas de estas líneas de color verde oscuro oscuro? No todos ellos. Algunos de ellos trataron de mirar tu pintura y ver lo que necesita. Entonces voy a llevar la pantalla a la parte superior del maletero, corriendo a cada lado de algunas de estas líneas. Entonces voy a escuchar la parte inferior tirar, tirar, tirar, tirar, tirar, tirar. Esto tiene que ser oscuro en esta parte inferior. Como se puede ver, hay una sombra o estas arrugas son. Muy bien, voy a hacer un poco de verde en la punta de esta oreja. Y ahí abajo. Esta es una zona más oscura. Entonces necesito averiguar cómo hacer que esta ronda preserve algunas de las cosas. Quiero poner algunas líneas aquí, Einstein, líneas I lados, y luego algunas líneas aquí así. Y luego líneas aquí, mis plazos. Ok. Pocos en este oído. Creo que tiene que haber algunos ahí. Aquí. Tal vez un poco de pelo. Parecen puntos más que como líneas. Entonces aquí. Pon algunos aquí arriba, o aquí, o aquí. Entonces esos son sólo bebés. Entonces tal vez un poco más aquí. Sólo voy a girar y tirar. De acuerdo, Interesante. Eso es un colores interesantes. Voy a, otra vez oscurecer un poco de esto. Pero un poco, creo que solo necesitaba un poco más. Un poquito más. Así que ahora vayamos al suelo. Entonces voy a traer algo de verde aquí. ¿ Qué harías? La sombra estará aquí también. No lo olvides. Ese será el azul y tal vez algún otro negro que no haya descubierto. Sigue tratando de averiguar qué necesita para esa porción. Ahora voy a tomar y hacer algunas de estas plantas. Y me gusta hacerlos muy papi. Papi. ¿ Es ese el término correcto? No lo sé. Me gusta usar las marcas que estamos usando para el marcado por aquí abajo. Sólo voy a hacer el frente de esta pierna. Es que como luz o esas algunas plantas podrían ser ya sea en este punto. Al azar, al azar es la clave de esta parte. El foco principal de esto es el elefante de todos modos. Entonces si resulta que hay algo de lo que no eres como un 100% enamorado en el suelo, estás bien. Quiero decir, vamos. Tú. La gente va a estar muy ocupada mirando a este elefante. No van a ser como, oh, mira el suelo. No debería ser así. Sólo vas a pensar eso y te apuesto, te vas a notar cuando lo vuelvas a mirar, había algún pequeño trozo de ella y eres como, oh, eso me gusta y eres como, espera, creo al respecto. Otra semana o dos, lo mirarás. Serías como, yo no, es increíble. Increíble. A veces hay que, de nuevo, simplemente salpicando estos pastos. Si tú, a veces solo necesitas alejarte de tu pintura, por lo que también lo estamos haciendo en capas. Entonces si no te gusta por alguna razón a la 1, deja que se sienta un día, regresa, hablaremos de ello y lo miraremos de nuevo. A lo mejor vas a ser como, Oh, me encanta. O si eres como, oh, sé por qué no me gusta, entonces sabrás cómo debes arreglarlo. Porque creo que eso es parte de eso, cierto. Como a veces no sabes por qué no eres como amar algo y solo necesitas sentarte un rato y pensarlo. Ahora, me voy a llevar esta esponja negra otra vez. Voy a ponerle un poco de este verde thaler. Voy a entrar en algunas de las zonas aquí en la parte de atrás. No parece que vaya bien. Muy bien, y luego quiero poner algunos de estos puntos, como literalmente no sé a quién estoy viendo estos puntos. Así que concentrada a veces cuando lo riego hacia abajo, no es agua demasiado. Pon un poco más de agua. Es como si quisiera encajar pero acuosa. Sepa por qué eso parece ser un problema. Ok. Muy bien. Creo que ahora tenemos un mejor manejo. Realmente gruesa, ¿verdad? Lado acuoso. Es realmente acuosa. Es casi como la mitad que está sentada pesada en el papel. Traté de secarlo un poco. A veces me gustó mucho esa mirada sin embargo. Así que me gusta una vez que le das un minuto, es como, oh, está bien. Solo necesitaba resolverse. Así que voy a correr algo de ella debajo de este baúl. Pesado, riego, pesado. Voy a levantar algo de ella. Tan poco de ella y ver. En realidad surgió bastante bien. Simplemente no quiero que le guste, me temo que sangrará en los otros colores de que está demasiado mojado y luego ovular sentado encima de él. Será nos pondremos fangosos y nos mezclaremos. No es lo que queremos. Es que contigo elefante, alguna razón por la que estoy volteando la esponja. No sé por qué. Diré que es bueno meterse con tus pinturas antes, no he usado el verde barbecho una tonelada. Normalmente mezclaba venas masculinas. No he hecho un tonelada de abanico. Sí. No sé si es solo pensar, pensar, pensar. Ok. Estoy intentando que los otros patrocinadores vean si tal vez la otra esponja funcione mejor. El asombro de ello. Pensando, pensando. Gracias. Pensar, pensar, pensar, pensar, pensar. Juega con ella. Me gusta cómo se acerca ese verde en la espalda. Vamos a poner un poco de verde aquí. Verde aquí. Tienes que trabajar a través de esto, justo donde estás, cuál es la cosa de eso que no me gusta. Pon un poco de verde supuesto desde ahí. Ok. Ok. Secretamente hacer a continuación es coger el cepillo de este chico y poner el verde en esto. Voy a tratar de usar eso en el, en la salpicadura un poco. Mantenlo pequeño. Al igual que en esa buena salpicadura. Gracias por agradecer por hacer lo que necesito. Salpica. Apreciarlo. Quiero decir. Muy bien. Oh, oh, tal vez debería usar este pincel para hacer las sombras. Creo que me gustará más. Mi palabra que busco bien. Bien, bien, bien. Déjame volver a través de algunos de nosotros. No hables, simplemente girando el pincel alrededor, tratando de ocupar espacio y estas áreas que deberían ser sombras. No quiero pasarlo por el fondo aquí. Sólo voy de ida y vuelta adentro. Por qué me gusta. Así que sólo estoy haciendo eso. Voy a ponerlo un poco cada una de estas áreas antes de traer el azul oscuro y las otras cosas. Se está uniendo. Se está uniendo. Espero que la tuya se esté uniendo para escribir una pausa e escribir una pausa e ir por nuestro azul y posiblemente hacer algo hacia atrás que si necesitamos. 11. Capa azul de Pthalo: Muy bien, ahora vamos a hacer unas cuantas sombras más. Empezando con mi pincel de abanico y lo corrió por este azul Thaler. Donde voy a tratar de hacer es simplemente ir un poco hasta aquí y cruzarla de vuelta por aquí un poquito otra vez. Ponlo aquí arriba en esta sombra aquí y la sombra un poco aquí. Aquí. Hago un poquito de azul aquí arriba. Un poquito aquí. Una vez arriba de ella aquí. Sólo estoy usando este lado de ella. Exponer de nuevo en. Voy a tratar de usar esto un poco aquí y luego cruzarlo por aquí. Y estas sombras las oscurecen alrededor de este ojo. Aquí abajo. Tratando de tener cuidado con este azul preservar algunas de las sombras. Probablemente tendrá que mezclar este azul con algo de negro en algún momento. Corriendo esquina de este pincel hacia arriba fuera del centro de la misma. Tratando de conseguir estos bordes. Tal vez un poco aquí. Eso está bien. Pero aquí arriba. Ahora, de nuevo, estratégico, estratégico aquí. Bueno, pienso un poco más sobre el cuerpo. Voy a agarrar este pincel, mi buen cepillo de nylon viejo, y voy a hacer esta sombra. Estoy mirando la foto. Así que voy a tratar de recrear, Wow, acaba de empapar todo ese azul marinero. Voy a necesitar un poco más apretándolo ahí abajo. Ok. Así que ahora voy a cepillar, voy a empezar por el inicio en este pie, ¿verdad? Voy a tratar de cepillarlo recto. Entonces chupar un poco más. Agarra este pie, y luego como ir así. Entonces estos campos hacen clic juntos aquí. Y voy a oscurecer eso. Vamos, Eso es más lo que quiero. Entonces aquí, aquí, aquí. Y voy a subir esta cosita aquí. Y arriba, no voy a tomar esto todo el camino porque me gustan estos colores y quiero preservarlos. Voy a tratar de ir entre ella un poco así. Resulta genial. Entonces trae esto de vuelta y conecta esto. Yo, tirando algo de ese color de vuelta a través. Eso me gusta. Voy a poner un poco en la parte de atrás aquí también. Ok. Entonces me está dando un poco de tiempo para pensar en algunas otras cosas en mi cabeza. Voy a agarrar la salpicadura a continuación. Siempre sólo voy a seguir adelante. Entonces voy a tomar este azul y bailarlo a través de esto. Esto va a un poco de ella. Lo quiero porque el agua es azul. Pero creo que es un buen contraste. Ahora lo estoy poniendo en la zona blanca, pero también repasando los colores. Chica, no quería aparecer. Probablemente esponja un poquito ahí también. Ahora, tomemos esto azul. Consigue una mano un poco más pesada con ella. Girando este pincel. Spinning, spinning, spinning, spinning, spinning, spinning, spinning, spinning, spinning. De vuelta aquí. Girará. Para entrar dentro de esta pierna, oscurezca bastante esto porque esto, hay mucha sombra aquí atrás. Y luego un poco de eso aquí. Sólo un poco en la parte de atrás ahí. Esta es nuestra gente sombra. Este es el botón que hay. Voy a tomar el pincel plano y me voy por debajo de la cola. Esto es demasiado ancho para la cola. Entonces aquí. Esto va a ir aquí. Definitivamente está tomado forma. Definitivamente puedes decirle a su foro ahora. Voy a salir por aquí. Y luego ahora aquí, hay una línea y también sólo estoy retocando esto. Tratando tanto de preservar esos colores. Bailando por aquí con el azul. Es como hombre, quieres que pasen esos otros colores , pero también lo necesitas para que sea más oscuro. Y me voy a llevar un poco de azul aquí. Tan bonitas me gustan. Ok. Lo va a hacer todo el mundo. Él ya lo hace un poco. Algunos azules ahí dentro. Y voy a bailar. La danza es un término técnico. Voy a poner algo de esto por aquí, como esto tiene que ser más redonda. Sólo quería sacar eso un poco. Tal vez no del todo esa ronda. Ok. Entonces esto tiene que ser más oscuro aquí. Definitivamente porque ahí es donde la bursitis y yo voy a ir por aquí un poco y darle me preocupaba un poco ese verde, pero siento que el azul es realmente una especie de equilibrio eso fuera para nosotros. ¿ Quién lo hace. Esto es realmente empapando el azul, este pincel. Me gusta. Así que ahora voy a ir a recogerlo aquí y aquí y aquí. Y se pone algo de pegamento alrededor de estos ojos. Levanta un poco ahí arriba. No demasiado. Necesito el pincel plano aquí en un minuto, pero ahora mismo me gusta mucho eso. Un poco de como Esto está dejando tanto de ese bonito color para nosotros y me gusta. Me gusta mucho. Cuando estábamos en una capa tan larga, como si realmente no estuvieras viendo el hecho, quiero decir, es sólo una capa tan tardía. No estás viendo tanto. No estás viendo que tal vez sea un poco más patrón porque aquí tenemos tanto otro color. Voy a M torciéndola. Pero Matt arriba. Algunas de estas más oscuras. Creo que esto realmente necesita ser más oscuro, a pesar de que aquí me gustan estos colores. Entonces aquí, aquí, aquí, aquí, aquí, aquí está. Está girando a ese Okey-dokey. Todo bien. Ahí. Muy bien, ahora voy a sacar un cepillo plano. Selecciona la prisa. No, sólo estoy bromeando. 12. Detalles finales y celebra: Ok. Estamos en nuestros detalles. Entonces lo primero que hice esta mañana fue asegurarme de todo que mis profesores, cuando se hundan. Y voy a tratar de ir por color. Hice una lista de todas las cosas que necesito hacer para que mi elefante sea lo mejor que pueda ser. No son cosas súper difíciles, pero todas son pequeñas cosas. Y creo que puedo hacerlas todas en esta capa sin mezclar nada. Primero, voy a tomarlo, tienes que evaluar tu propia imagen, correcto, y ver lo que necesita. Una de las cosas que realmente me sentí, sentí que estas hierbas debajo de aquí están faltando un poquito de algo. Entonces voy a tratar de poner algo amarillo, algún gamboge y ver cómo eso hace que se vean las cosas. Sólo ve a alguien usar el número dos. Sólo voy a tratar de hacer puntos alrededor de estos. Creo que agregaría un poquito de intereses visuales. Siento como si fueran un poco planas. Me vendría bien una esponja aquí, pero un poco quiero que sean un poco más. Quiero que se vean un poco diferentes a eso. Así que me gusta la idea de usar este amarillo por aquí porque realmente no se puede ver súper bien, pero está bien, tengo las capas frontales, pero tengo una buena idea para lo que podemos hacer allí. Ok. He dibujado unas pocas líneas a continuación a través del interés visual. Voy muy ligero. Como dije, tratando de ser aleatorio a sí, no había mucho. Ahora, voy a tomar un poquito de rojo. Lo mismo. Si de verdad me gustó eso, un amarillo, creo que el rojo le agrega también. De nuevo, esto probablemente voy a usar aún menos de lo rojo. No voy a dibujar ninguna línea con el rojo. No creo que sea una elección personal. No va a hacer eso. Muy, sólo voy a sumar unos diminutos rojos aquí y allá. No solo quiero pequeños pops pequeños. Se trata de detalles finales, ¿verdad? Sólo quiero un par de cositas aquí al final. No quiero demasiado. Creo que esos se ven bastante bien. Voy a tratar de no hacerlo. Eso es un poco raro ahí mismo y eso está bien, eso está en mi lista para cuidar de eso. Así que esos son mis puntos amarillos, puntos rojos. El siguiente color que voy a mirar es naranja. Entonces creo que mis naranjas bastante buenas. Cadmio rojo naranja. Por qué lo hice en lo que oí era como tirarlo. Se ve anaranjado. Ok. Mi defensa Aunque es rojo cadmio. Pero de todos modos, así que lo que realmente quería, siento que aquí hay una cantidad bastante decente de naranja. Quería que tuviéramos ese daño ahí. Esto quería hacer una especie de corazón más oscuro aquí. Tendrías que buscarlo un poco. No sé si se puede ver eso, pero ahí hay un pequeño corazón acercándose. Está justo por aquí. Empecé sólo poner un corazon justo aquí. Zoom hacia atrás hacia fuera. Nuevamente. ¿ Cuál es la naranja? A pesar de que ahora siento que quiero tomar unos puntos de ella aquí. Si no le pegaste nada. No creo que realmente se pueda decir mucho de la naranja aquí, pero hombre, este amor colorea. Me encanta mi mike. Sólo va a hacer rojo y naranja, amarillo. Eso es genial. Ok. Sí. Sólo estoy poniendo esa pequeña herida ahí dentro. Un poco como una pequeña sorpresa. A pesar de que déjame decirte que hay una parte de mí que quiere pasar y corazar esa salpicadura entera. Y si eso es lo que quieres hacer, me encantaría verlo todo salpicando, todos los corazones hermosos. De acuerdo, a continuación, necesito hacer un poco de verde ftalo. Quiero hacer dos cosas con él. Entonces primero, voy a tomar un poco de ella y a tratar de ponerlo aquí con este azul, probablemente va a tener que poner algo de amarillo ahí también. Ahora que lo pienso de todos modos, quería poner eso aquí. Quería ponerme un poco más oscuro, igual que oscurecer algo del verde thaler que está en la sombra y en el suelo. Tener una tonelada de ella. No hacerlo todo el más oscuro, pero siento que necesitaba estallar un poco más. Entonces me voy a llevar mi diversión y una de ellas y voy a mojar una las esponjas en ella. O sí, podrías tomar la esponja si necesitabas un color aquí o podrías usar un pincel. Creo que voy a tomar ganas de tomar algo. Voy a tomar ese botón profesional, que de nuevo, voy a tomar y poner un poco de verde más oscuro, no una tonelada de él, sino sólo un poco de verde más oscuro en el spray. Simplemente siento que es demasiado tarde. Me gustaría algo un poco más oscuro. Estoy tratando de repasar esos verdes. Ya lo han hecho. Muy oscuro. Hermosa Sarah. Porque ahora es el lugar donde nos enloquecemos, ¿verdad? Y necesitabas esto son detalles finos, así que no te vuelvas demasiado loco, Sara. Esa es la esquina que está bien. Me gustan un poco las grandes pulgadas cuadradas pero algunas más pequeñas también. Eso es mejor. Eso es mejor. Déjame ver. Sí. Solo quería un poco de contraste y eso está bien. Ese verde, ese verde me dice , contrasta esa. De acuerdo, en otros lugares están demasiado unidos. Veamos si puedo dejar que ese tipo, Sarah, está bien. Bonito azulado. A ver si puedo sacar parte de eso. Eso podría conducir un poco fresco. Entonces no estoy muy preocupada. Te preocupas por cosas como, ya sabes, tengo un presentimiento. Soy el único que va a notar eso. Eso probablemente sea cierto para eso. Ok. No voy a hacer más que lo siguiente que quiero hacer es tomar un poquito de este compañero verde. Siento que tal vez esta área necesite un poco más de algo, pero de nuevo, quiero preservar esto. Tiene un poco de dinero. Entonces voy a hacer, creo que esta esponja por botones negros, de nuevo, evalúa tu propia pieza. Mira lo que está pidiendo. Solo creo que hay demasiado punto culminante aquí atrás que necesita un poco menos, como algo un poco más detrás de ese hombro. Smith pensó, voy a ir con el verde. Podría hacer azul si no creo suficientes granos , me voy a poner azul. Entonces prepárate para eso porque eso podría suceder. Creo que es suficiente. No quiero enloquecerme y no quiero que me guste empezar a tirar en la otra parte de lo más destacado. Como si estuviera bien. Siguiente. Como leer mis cosas. Leer Quiero un rojo más oscuro y el spray y tú también puedes hacer eso, por cierto. Mira tu pintura y tomé notas reales porque estaba como, ¿Qué creemos que necesita? Entonces algunas de las cosas terminaron mirando y yendo esta mañana después haber tomado algunas notas y yo estaba como, ya sabes, creo que está bien. Se quiere hacer un poco más de salpicadura roja, un poco de rojo más oscuro. Sólo quiero más de un pop más brillante de color, poco yendo donde el rojo ya está todavía, porque no quiero hacerles una baraja que hice con el verde, que es donde tal vez tomé un poquito demasiado. Creo que tiene que haber algunos aquí sabiendo cuándo parar. Correcto. Ok. Así que sólo voy a hacer eso rojo y azul, la cara en la espalda media. Así que pienso con eso, quiero decir, mañana Sarah por hablar de noche, Sarah. Sarah, ¿qué estás haciendo? Voy a tomar esto el pincel de cinco años de nuevo. Y de lo que estoy hablando es como estos pequeños círculos aquí mismo. Ves esto por encima que entran y la cresta del ojo. Y quiero hacerlos un poco más pronunciados. Creo que se perdieron aquí, pero tengo que ser muy cuidadoso. Así que vamos a ver. Voy a hacer eso. No estoy haciendo todo el asunto como recto como un solo estoy punteando porque quiero que sea un poco más oscuro. Y luego aquí mismo un poquito pequeño apareciendo en su cara. Creo que había otras sombras que se perdieran aquí. No tengo nada mirando mirando, mirando tal vez un poco de azul aquí y un poco de azul aquí. Creo que a esto le vendría bien un poco más. Creo que puedo oscurecer esto un poco. Esta sombra Meta. Y podría, estoy intentando esto ahora, pero lo que podría terminar haciendo es meter algo de negro en esto. Todavía no he decidido por completo si este azul es lo suficientemente oscuro. Creo que ya está bastante oscuro. Voy a decir que creo que empieza a continuación. Tengo blanco aquí. Eso tiene sentido. Así que ahora vamos a sacar nuestra prueba de sangrado blanco. Y aquí es donde realmente no quieres enloquecerte. He hecho en muchas pinturas, pero tú también, quiero decir, como dije, mira tu propio trabajo. A veces me pongo muy salvaje con blanco a prueba de sangrado. Lo siguiente que sabes, como, espero que la pintura sea blanca a prueba de sangrado, que nunca, quiero decir, me gusta. Me gusta. Voy a poner algo de este blanco a prueba de sangrado en mi pincel plano y en mi ronda dos. Y lo que tengo aquí abajo es hacer las plantas, vale. Entonces me gusta hacer esto donde repaso esta parte de sombra y hacer algunas plantas como esta. Tal vez tire un poco de él. Aquí vamos. Un poco de tirando. Y entonces aquí mismo, lo que estoy haciendo, voy a volver a poner un poco aquí a pesar de que realmente no creo que no lo viste. Sólo creo que eso es como, oh, estas cosas a la sombra ahí ahora sobresalen, realmente no podíamos verlas antes, cierto. Ok. Eso es raro. Y demasiado y demasiado levantando ese levantamiento de ese levantamiento que a veces esto puede ser realmente difícil de bajar, así que solo ten cuidado. A veces no sale muy bien. Voy a tratar de levantarlo y levantarlo y luego tomar el pincel plano porque cometí bien un error. Ahora estoy perdiendo algo de esa sombra y es un poco opaco tal vez. No lo sé, no es tan brillante. No es tan brillante. Así que voy a llevar esto de nuevo. Muy bien, estoy contento con eso. Eli o elefante. Creo que ese slider tan bueno como las caras, bueno, todo está bien. Voy a firmarlos donde quieras. Me gustaba atrás en la parte posterior de los animales luego sus patas traseras. No sé por qué. Es justo donde generalmente me gusta hacerlo. Tú lo averiguas. Voy a usar azul oscuro. Así que tal vez sea sólo una sombra. Voy a poner mi firma. Es como que no me gusta quitarme eso. mí también me gustó esa planta. Voy a pegarla. Ahora. Tienes que hacer lo que quieras hacer. Pero voy a decir aquí, casi la hacen parecer una planta. Puede hacer que el tuyo sea más obvio si te gusta. Pero no voy a ir en éste a veces lo hago. Así que puse el mío es algo así como un secreto en la esquina. Y cita con tu pintura si quieres. Yo muchas veces salgo con mis cuadros para que sepa cuando las terminé y pueda ser como, hey, eso fue hace un año así sin crecimiento como artista. ¿ Y sabes qué? Te voy a mostrar algo. Entonces hice esta pintura por primera vez y se les ocurrió estas ideas hace aproximadamente un año. Primero se agrieta en ella. Entonces mira eso. Sí, quiero decir, toma un tiempo refinar las cosas y descubrir cómo quieres cosas que tenga que pintar las cosas. Muchas veces pinté esto al menos esta semana solo, al menos seis veces se dan cuenta de cómo quería que fuera. Y cada vez era un poco diferente y cada vez aprendí mucho. Así que no, no te abrumes o no pienses, oye, como, no soy bueno en esto no es lo que sea. Se necesita práctica, lleva tiempo y se puede llegar allí. Sólo tienes que ser apasionado y seguir trabajando duro. Ahora. Entonces a mi lado y veamos, ¿ qué dije al principio? Duda que se vea bien o te preocupa si parece una pintura profesional. Ponle una estera. Preciosa. Estoy seguro que la tuya resultó genial. Por favor comparta la tuya. Y me encantaría ver todas las cosas geniales que hiciste de manera diferente y todos los colores que usaste. 13. Reflexiones finales: Lo hicimos. Lo logramos. Felicidades. El final de una pintura. Lo que siempre me gusta hacer es tratar de enfocarme en lo positivo. Porque como personas y como artistas, es realmente fácil separarnos continuamente y mirar todas las cosas que hicimos mal. Así que echas un vistazo a tu pintura y averiguas tres cosas que realmente amas de tu pintura. Una cosa que si volvieras a hacerlo, podrías aprobar. Así que iré primero. Me gustan mucho todos los reflejos y colores que pude conservar en mis sombras. Realmente me gustan esos corazones que están en el spray. Creo que me quedo sin todas las orejas de elefante que he hecho esta semana. Esta es la mejor, así que estoy muy feliz por eso. Y eso es todo. Lo único que queda es que me des alguna retroalimentación y eso es lo que realmente necesito, por favor. Porque no hay manera de que me vaya a convertir en un mejor artista o un mejor maestro si no sé qué estoy haciendo mal o qué podría hacer mejor porque todos somos una obra en curso, ¿verdad? Muchas gracias.