Cómo pintar tu propia galaxia de acuarela

1. Introducción: bienvenido de nuevo a otra clase donde te muestro cómo un bolígrafo Galaxies para este vaso estaban usando papel inasequible con resultados fantásticos. Te quiero mostrar que los materiales más caros no te van a ayudar a mejorar tus habilidades porque te da un margen mínimo de desafío. Trabajar con lo que tienes como nuevo artista te ayudará a encontrar soluciones más rápido en el futuro. Te ayudará al estándar, que, que, qué materiales serán los mejores para tu línea de corazón. Y si no estás contento con tu llamada de agua o nebulosa, te voy a mostrar ayuda para mejorarla. Uso en agua metálica, carbón o pasteles en lápices de colores. Son múltiples clases por ahí donde puedes crear tus Galaxias en esperemos entre todas ellas y mente podrás desarrollar tu propio estilo. Estás en escrito en tus propias técnicas. Nos vemos en un poco 2. Materiales: 3. Cómo preparar tu papel: Esto es lo que hago todo el tiempo. Bueno, excepción de la cinta de observación cuando no quiero tener un marco blanco muy obvio. El primero de uso reciente de la cinta de lavado es tener un marco de tamaño perfecto y minimizar el riesgo de fuga de color en ese marco blanco y ruina en tu pintura. Yo uso Washington porque se está pegando para detener la mayoría de las veces que se filtran y no violan el papel Cuando me lo quito en la segunda cinta que uso es estado pintor, lo que ayuda a evitar que tu papel se deforme. Una vez que tu papel esté completamente seco después de terminar de pintar, entonces estás listo para quitártelo. Si el papel sigue siendo urdimbre, perdió un poco de agua en la parte posterior del papel y lo puso bajo peso pesado durante la noche. Sólo una cinta aquí. Si decides ir por el marco, asegúrate de cubrir muy bien las edades. No dejes nada expuesto porque la persona que llama o el agua se va a filtrar entre tu estado lavada y el pintor. Por eso me ves pegando dos capas de cinta washi en algunas áreas. Esta sección es un corto en el punto. En ocasiones uso un tablero de glee de plástico para llevar mi pintura a donde quiera. Pero normalmente pego el papel encima de la mesa que estoy trabajando. Cuando tengo una comisión que no requiere marcos blancos, utilizo los caminos de acuarela que tienen que dimensionar pegados juntos en yo un chico haciendo trabajos de preparación de viejos tiempos . Espero que te sea útil en caso de que estés trabajando con una sola página de acuarela fuera papel de acuarela. 4. Crea tu embulla: Mi objetivo para todas mis clases es mostrarte cómo creamos mis Galaxias en darte una base para empezar a pintar las tuyas y hacerte saber que difícilmente puedo replicar Miho Nebulous no se sintió derrotado Si la tuya se ve muy, muy diferente. Mi misión es que aprendas de lo que dio y te des la libertad para que crees tu propio estilo nebuloso con tus propias combinaciones de colores con los materiales que ya tienes. En primer lugar, me estoy preparando con mi acuarela líquida concentrada que es el único uso A negro. Y siempre tienen tres tamaños de corridas hoy. Divertidos cepillos de fregona. Pero recuerda, cualquier cepillo redondo lo hará bien. Y eso es lo que usé durante mucho, mucho tiempo. Tengo en mi cabeza tipo off lo que quiero lograr. Y siempre empiezo primero con una definición de la combinación de colores en la forma. El fallecimiento de la nebulosa viene más tarde durante tu pintura. Por cierto, vamos a agregar casi al final colores naranja y blanco porque quiero mostrarte cómo iluminar el do oscuro, nebuloso y hace una gran diferencia agregando llamadores de luz a tus pinturas. Da una mirada interesante, Y entiendo que no es tu ya no uso del enfriador de agua donde comienzas con tu color más claro primero. Yo lo sé. Eso lo sé. Sólo mantente al día conmigo y no empezarás una gota en el refrigerador sobre un papel seco. Por lo general así es como lo hacemos. No planeé que esta clase fuera elegante solo para mostrarte mi proceso día a día con el azul más oscuro o índigo unser poseído por donde quiero iniciar mi nebulosa. Entonces yo, uh el azul claro que sigo extendiendo hasta tener la forma inicial que quiero. Si tomaste mis clases anteriores, aquí es donde empiezo a dejar caer mi color principal encima del azul, y lo hago en sonidos, que, para ser honesto al final, todos se van a mezclar entre sí. Empiezo a mezclar el refrigerador en el papel. Rara vez hace mis colores fuera del papel. Yo me quedo fuera en el azul oscuro afuera y agrego un poco en el interior fuera de la nebulosa. Ahora, ¿por qué el exterior? Porque quiero que mi nombre sea mucho más brillante que la oscuridad que ves del espacio. Y agrego un poco dentro porque así es como creaste a la izquierda. No quieres una llamada uniforme. Quieres ese azul o rojo a Meeks con el negro. De esa manera, vas a crear nebulosa más dimensional, y empecé a construir y construir la de la persona que llama. Esto es lo que hace que mi galaxia sea un poco diferente de otras. Necesitas poner tu lote, lo que significa que necesitas invertir más tiempo. No escribas, termina uno una vez que tome descansos. Por lo general creo uno en dos días y no, eso no significa 48 horas de estratificación en total. Creo que me lleva de 2 a 4 horas crear uno. Pero pinto cuando tengo tiempo libre, que es difícil de conseguir. Dedico unos minutos al día en todas mis pinturas mientras que excepto los fines de semana donde me siento por horas conocidas. Detente Ok, de vuelta al cuadro. Observe que elijo poner el blues fuera de la nebulosa en el rojo por dentro, y eso es porque creo que el azul se fusionará en el negro hermosamente y mantendrá la vitalidad sobre la vitalidad fuera del centro de su nebulosa. Ya verás que apenas limpio mi pincel cuando salto a otra zona con una llamada diferente . O y eso es porque quiero crear diferentes variaciones fuera del refrigerador. Divertida. Por eso es importante. Entonces muestra antes de lo que estamos haciendo en este momento es agregar rojo en el azul índigo o entrevista que quieras. El azul está oscurecido que el rojo, y lo estoy usando para cambiar la forma de la izquierda Marina. Por eso me ves caer en el azul encima del rojo. El azul me está ayudando a crear edades de cohetes. Edades orgánicas. No queremos una nebulosa geométrica, y si terminas con una, intenta determinar para mezclar las edades tanto como sea posible. Mezclarlos con el negro o el espacio mucho. Mucho. Recuerda, no queremos ver líneas rectas que dividan a una persona que llama a la otra. Toma un cerco o Luke en su camino. Trabaja mi pincel. Voy de ida y vuelta con él es como un movimiento barrido. Hago eso porque me ayuda a mezclar el enfriador entre sí. Esta no es tu técnica de pintura tradicional donde te deslizas en tu pincel sobre el papel. Un golpe de pincel a la vez. No. Aquí, guardo la moción. Mantengo el pincel tocando el papel, tocando el papel y dulce siendo barrido. Ahora, una vez que tengo más confianza de la forma fuera de la nebulosa, empiezo de negro. La porción negra de la nebulosa es la única que tuve que dejarla secar completamente antes añadir mucho otra capa con la marina. Siempre trabajo sobre una superficie húmeda. Es importante que cuando añadas tu negro, empieces a pintar tu nebulosa porque ambas áreas están mojadas y se mezclarán mejor entre sí . Es difícil para mí mezclarme en un área que está húmeda con otra área que es correcta. Me vas a ver haciendo lo mismo. Si el área roja está mojada inmediatamente al azul, cada persona que llama tiene que combinarse, pero un Boyd sobre mezclando a todos los que llaman al punto de que no se puede decir con qué llamaron empezaste durante el proceso. Vas a cambiar drásticamente. La forma de tu nebulosa, y está bien, Esta es tu pintura y estás en control. Recuerda, cuando estamos usando mucha agua en mucha pintura y tu paga tu papel se va deformar mucho el dedo del pie en la primera. No sé, 23 capas. Vas a tener un lío fuera una banca no te sientas frustrada. Y bastante, estoy agregando más colores porque el agujero negro o está mojado y lo que estoy haciendo es aumentar la vitalidad de la persona que llama. Al mismo tiempo, estoy mezclando las edades. La nebulosa está empezando a cambiar en cada trazo en cada vez que le agrego color. Una vez más, estoy empujando un poco del negro dentro de la nebulosa para frenar las líneas y crear áreas más oscuras para que sea visualmente más realista. Recuerda, si estás trabajando en un papel de buena calidad, no vas a necesitar estas muchas capas. Ver aquí. Estoy trabajando sólo en las zonas que están mojadas, y me quedo fuera en los colores de la nebulosa y más negra, y sigo bajando poco a poco, tratando de aprovechar lo húmedo. Si no haces esto en un papel asequible, tendrás una gloria off parches hasta el punto que se va a parecer a ti, mears. Muchos de nosotros spots. Voy a dejar de hablar y ver cómo agrego los colores y los mezcla. - Y este es un proceso de llanto. Los parches de color son muy visibles. Lo que estoy a punto de decirles es una elección personal. Prefiero trabajar en un papel de calidad muy cabra como arcos o fluido 100 usando dolores de acuarela asequibles . Lo que estás viendo en este momento es la combinación off en papel barato en dolores de buena calidad . El papel no le está encantando, y usted acaba de presenciar la cantidad de buen enfriador de agua que estaba vertiendo en el papel. Por eso fue tan importante para mí crear esta clase porque es factible terminar con una hermosa galaxia pero quería mostrarte cómo lo hago. Porque en lo personal, no siempre tengo el dinero para gastar en buen papel. Durante la pintura, cambio el tamaño de mi pincel es. Pero para ser honesto, mayoría de las veces trabajé con la primera elección de pincel, y me quedo con él hasta el final. Dejo que estas dos capas se sequen completamente y vuelvo a iniciar el proceso todo si ves tu capa anterior moviendo o quitando la persona que llama. Ah, chico cepillándose y trató de rematar a la persona que llama. Papales económicos o asequibles y lo siento tienden a hacer esto en Se secan más rápido, mucho más rápido. Por lo que necesitas trabajar es lo rápido. Ahora estoy repintando la nebulosa usando más color. Ahora, usar menos agua, no olvides mezclar cada color en cada uno cuando estén mojados. No queremos líneas duras que los voladores los colores Nos vemos el aquí. No lo hice más negro al reciente pobre de Kohler porque me enteré de que esta es la única manera de evitar líneas duras en tu pintura. No esperes hasta que esa zona esté Intenta mezclar. Mezcla siempre cuando el papel esté mojado o húmedo. Nota al respecto. Papel derecho me di cuenta en mi magnífica nebulosa. Esto es puro sarcasmo, chicos, porque este es el escenario donde podrías estar repensando por qué sigues viendo mis garras. Y eso es lo que y señala un buen papel te hará para reconsiderar o hacerte dudar de lo malo o bueno que eres como artista. Ahora sigamos. Dejé un algunas áreas sobre blended. De esa forma se puede ver la importancia fuera de la situación de mezcla, y voy a repetir esto a través del resto de la clase, y en este punto se tendrá una idea más general de cómo se ven sus piezas. Y para mí se ve oscuro, y empecé a añadir rojos y azules más claros al mismo tiempo. Sin plomo. Sí, tu trabajo es dejar caer la pintura en mezcla, y te voy a dejar en paz por ahora para ver cómo te pongo. - Ver aquí, estoy agregando Yep, adivinaste otra capa de negro en el costado donde puse los colores frescos de la nebulosa. Quiero que los colores mojados sobre húmedos se mezclen más fácilmente. Sí, Glendon es obligatorio cuando creas nebuloso. Aquí es donde empiezo a agregar diferentes colores. Añadí en algún naranja y blanco para romper la monotonía de lo visual de usar solo dos llamantes. Y eso es lo que sucede cuando mezclamos diferentes rojos y azules juntos, creando solo dos rojos y azules diferentes. Yo quiero que lo veas por ti mismo. Ahora Es algo interesante sucede cuando se usa un papel de buena calidad. Si yo fuera a mezclar ese rojo y azul, el color será morado ahí dentro. Kohler se quedará en su lugar. Este cáncer de papel Exexhale se mueve podría pintar en todas partes, no absorbe el color pero se seca realmente rápido. Y debido a que la persona que llama simplemente se queda arriba, necesitamos en las menos capas de la misma. Yo uso mucho del blanco cuando generalmente, otros artistas de acuarela usan el blanco en una planta muy bien. En la pintura mapeada, la acuarela blanca es generalmente un color muy débil. Te sugiero usar un lavado o tinta blanca. Tan solo asegúrate de que la tinta sea soluble en el clima. De lo contrario vas a estar agregando muchas capas de ese color. En realidad, no se necesita mucho para crear un robo en una ER naval. Ponga áreas más oscuras en áreas claras que crearía en su galaxia con el mismo nivel de carbón o de lo contrario se va a quedar plana. Por eso me ves en el azul más oscuro, incluso el negro por dentro fuera de la línea marina en algunas partes y levantando la llamada en otra. Y ahora quiero crear áreas más claras usando el blanco. Por lo general tengo que trabajar rápido para evitar que el papel se seque una vez más porque quiero evitar esas líneas duras de las que hablamos. Y estoy sumando Kohler's a otra zona de la nebulosa. Para intensificar esos, agregué un poco de naranja para romper la monotonía del visual off, usando Onley a los que llaman, el azul en rojo. Y eso es lo que pasa cuando se mezcla. Mezclar, súper mezclado, obsesionado, mezclando las diferentes tasas y glúteos un uso que combinaron juntos, creando solo dos rojos y azules diferentes. Y eso es todo. Yo quería que lo vieras por ti mismo. Ahora pasa algo interesante cuando se usa un papel de buena calidad. Si fuera a hacer ese rojo en azul, el que llama será morado en esa llamada o se quedará en su lugar. No en este, porque el dolor se movía demasiado, incluso cuando así pones en una cantidad decente de naranja del y verás solo un vistazo de ello. Ahora estoy trabajando justo en los detalles, pero ustedes se detendrán antes de todos los días. Si quieres, puedes obsesionarte. Eso es mucho un poco que tu corazón desea. A lo que te refieres con los detalles es con mi pincel casi seco. Estoy cepillando esas líneas. Yo estoy levantando el color en algunas áreas, pero antes de hacer todo esto, necesitaba irme, tomarme un descanso y ver el cuadro con nuevos ojos para detectar las áreas obvias que letras un poco de amor o ley extra. Comprueba que nunca profundo se cepillan en el agua. Lo estoy limpiando solo porque no quiero agregar más manera de pintura. Mezcla el negro en las edades, siempre con un pincel limpio, tratando de romper las líneas rectas, entrando y saliendo de lo nebuloso. Tenemos que hacerlo lo más orgánico que no podemos. Y luego vuelvo a vivir el color. Demasiado suave en las épocas. No me gusta realmente. No me gusta ver una línea off black en una linea off cooler que separa la nebulosa en el lyft espacial. Esa zona donde ambos refrigeradores se reunieron en medio. No puedo estresar lo suficiente como para mezclar. Mezcla, mezcla al final, seca tu cepillo tanto como puedas recordar, nosotros en este punto estamos intentando remolcar. Evita el agua. Por lo que una vez que seques tu pincel en Oriente limpio, vas a pintar sobre las líneas duras para tratar de quitarlos. Recuerda, si usaste sí, nuevo, de nuevo, mucha agua, vas a crear una marca de agua muy distintiva, distintiva por lo que se seca mucho y ser suave de las manos con tus pinceladas. 5. Acabados: Yo quiero disculparme porque una pequeña parte de este video se corrompió y no pude recuperarlo . Fue cuando empecé a usar el oro metálico en las áreas que ves aquí dentro y las dejé secar cuando trabajé con metalicos. Lo mismo con las tintas o de neón. Yo les doy un trato especial. Podrás ver mi curso anterior donde te cuento los detalles fuera del porqué por ahora es el turno para los metalicos. El motivo por el que dejo secar la pintura es porque quiero que áreas específicas tengan ese brillo. Y la metalica para mí es lo mismo que el glitter. Y si no tienes cuidado al final vas a notar que todo tu pintura isco ver por especificaciones metálicas. Samos, tu contenedor de agua, que no se trata de cosa ahora Estas son mis recomendaciones. Usa solo un dedo del pie pincel. Aplicar los metalicos. Utilice un recipiente de agua separado para usted. Haz lo que digo y no lo que veas aquí dentro. Prepara viejos tiempos cuando empieces a pintar de lo contrario va a pasar como yo que te metas a la zona del Sena y te olvides de hacer eso. Lo que hago a continuación es quitarme la mayor parte del agua de mi pincel, y con eso me quito la pintura metálica. Cuanto más agua uses, más grande va a ser la zona. Y para esta pintura, quiero sólo pintar. Lo siento. Yo solo quiero unos spots aquí y allá. Nota policiaca para este vaso o cualquier otra clase, ser observador en el movimiento de la mano del profesor, qué frecuencia vuelven a sentir el pincel ya sea con pintura o agua, dependiendo del tipo de pincel que utilicen. Observe aquí que no revelé mi pincel sin nada. Tu cepillo sigue estando lo suficientemente mojado como para completar el proceso de mezcla, y sigo limpiando mi remolque de cepillo. Evitar contaminar otras áreas de la pintura. Te noté que mis trazos son diminutos. Voy a entrar y salir de la línea de gol. Yo limpio mi cepillo. Me secé de nuevo y sigo mezclando más. Descubrirás la increíble textura, un pincel seco, regalos a tu pintura. Mis trazos son suaves, y no le estoy agregando ninguna presión. Estoy usando uno de los colores más claros de la pintura metálica en entretener mi pincel más pequeño. Prefiero el método apagado. Golpear a cepillo es mejor que usar la técnica del cepillo de dientes, porque para mí es un poco agresivo. Siento que la presión en velocidad del dolor es demasiado, lo que crea montones de estrellas en una línea. Y siento que no es orgánico porque sigo tratando de hacer más estrellas con el fin de quitar la línea, terminando con una alfombra de respetos blancos cubriendo todo mi arduo trabajo pero es tu elección. Lo que sea que te sientas más cómodo haciendo, es perfecto. Puedes empezar a crear las estrellas ya sea con tu tinta blanca o oro. No importa la secuencia aquí dentro. Tan solo por favor limpia tu cepillo para evitar transferir los refrigeradores entre el metálico y tu IQ. Al usar la técnica para pinchar tapping, comienza tocando fuego lejos de tu papel primero y poco a poco acercarte a tu pintura porque a la hora en que la pintura de tu pincel rebanada, las estrellas se volverán más pequeñas. Si quieres estrellas más grandes al ritmo más de agua que pintar a tu pincel, solo ten en cuenta que cuanto más agua estés a tu blanco, va a ser menos vibrante y luego seca. Ahora es el momento de usar algunos pasteles o tiza para quitar esas líneas del corazón y para hacer algunas áreas más oscuras o más claras. Deja que el dolor descanse durante una hora y vuelve con ojos nuevos. Será fácil hablar mejor con esas líneas duras, agregué. Extra enfriador, como un poco de rojo a las zonas que sentía que necesitaba más vitalidad traía. La verdad fuera del papel agarrará a la persona que llama y se quedará ahí Cuando venda mis cuadros. Animo a Teoh a evitar tocar la pintura y explicó la razón por la que deben tratar la pintura como cualquier otra pieza de arte. No pongo ningún sello protector de ningún tipo en mis cuadros. Cuando terminé de manera usando los pasteles, cepillé cualquier exceso de la tiza usando un pincel seco. Cualquier tipo dio sabrá lo que hago. Todas mis pinturas es que añado negro para alejar los puntos más oscuros que se pueden ver bajo Nebulosa en. Añado blanco a las zonas más claras. Yo estoy intensificando esas áreas, y al hacer esto estás creando la muerte y estás creando una nebulosa más realmente palo. Te voy a dejar por ahora. De esa manera se puede ver realmente de qué color agarro en donde deposité en la pintura. También puedes agarrar a dos llamantes a la vez en dolor con eso . - Espero que te guste la idea de iniciar audiencia diferentes medios en tus pinturas acuarelas, y no solo a tus Galaxias o nebulosas. Al hacer esto, estás agregando una capa extra de amor en probablemente quizá no te des cuenta la diferencia, pero cuando empecé a hacer esto, noté que la gente empezó a decirme cuánto mostraba mi progreso en Just for that in significaba para mí que los pequeños detalles importan al final en Lo que estás haciendo es volver a pintar tu nebulosa en algunas áreas y recuerda usar movimientos diminutos e irregulares para aplicar el choque, cepillarlo al final. Para terminar el uso de pasteles o tizas, uso un tiburón azul y blanco a gran luz alrededor de las estrellas. Mi sugerencia es decorarlos donde están las zonas más oscuras de tus tintes de dolor para hacerlos salir y terminarlos quitando el exceso con un pincel. Para hacerlos más byrant, usa un alfiler de gel blanco y dibuja un punto en medio de esas estrellas. Colocas los pasteles alrededor de las estrellas, ella será creada en diferentes tamaños, y tu pastel te ayudará a hacer eso, crear un halo más grande a su alrededor o oler uno más pequeño terminado siempre cepillando el exceso pasteles o choques. Gracias por quedarte todo este camino, y ahora estás en el último tramo para terminar tu nebulosa en esto es opcional. Igual que tiza o caracoles pasados. A veces me basta el uso de pasteles o tiza. Pero cuando quiero agregar más detalles, usé los lápices y me encantaría dibujar líneas irregulares. Recuerda, esta clase se trata de pintar con mano temblorosa. Dibujo las líneas a un lado de lo que parece ser las nubes que hay dentro de tu nebulosa . A veces extiendo esas longitudes. Sigo las marcas meteorológicas que ya tienes, o ya tenemos en extenderlas fueron lápiz de color. Si la línea es demasiado dura porque aplicaste demasiada presión, usa un hisopo de algodón para quitar las líneas duras. Lápices. Dejamos un acabado texturizado, haciendo muy notable el uso fuera de ellos. Mira dónde están tus parches de marca de agua y extiende esas líneas y parecerá que humano para crear esos parches. Sí, quisiste hacer eso. Si solo tengo lápices y no tengo pasteles, úsalos y aplíquelos de la misma forma que aplicamos las tizas. Usa un hisopo de algodón, ya sabes, para suavizar el acabado. Si te gusta hacer tal es como yo antes de pintar, intenta ver cómo tu papel afectará primero el acabado de tu tiza y lápices. Esta lección es larga, larga porque agregué algunos ejemplos extra sobre cómo usé ambos propios cuadros diferentes la tiza y los lápices. Como siempre, Haz tus preguntas y ellas las responderán lo mejor que pueda para guiarte a mejores resultados . 6. Reflexiones finales: Espero que disfruten de esta copa. Fue divertido crearlo para ti. Recuerda que los viejos años son opcionales. La belleza es muy subjetiva. Gráfico sobre Lee. Qué te interesó en la práctica que si no tienes la paciencia, toma tu galaxia como un proyecto medio y trabajala entre otros emprendimientos. Que tengas mano eres galaxia acuarela es la base. Asegúrate de estar contenta con ello. Y recuerda, puedes transformar errores de arreglar a más detalles en las etapas finales. No te pierdas. Tratando de arreglar áreas pequeñas que sabes puedes arreglarlas con otro experimento de medios. Aplicando diferentes colores con los metalicos y pasteles. Empezar pequeño para obtener la sensación primero, el uso de más a pinceles es opcional. Recuerda, los materiales caros no te dan los conocimientos. Una vez que te sientas seguro, empieza a comprar poco a poco materiales de calidad. Empezaré con el papel, luego Bates y duraré tus pinceles Bastante papel primero como tú. Por lo que en este primer video, papel malo lo hará desafiante independientemente de la calidad de tus pinturas. No puedo esperar a ver su galaxia o tierra marina en la sección de proyectos, y estaré muy contenta de anunciar o cualquiera de sus preguntas también. Recuerda, estoy aquí para ayudarte a crecer