Transcripciones
1. Introducción: bienvenido a mi segunda clase de escultura en esta clase, vas a poder trabajar con espacios en blanco. Vas a practicar conmigo el autocontrol, para no sentirte fuera de la página llena de llamante. Y vamos a dejar que el papel respira. Voy a compartir por primera vez,
Howie, Howie, realzar esos puntos desiguales y convertir esas zonas más oscuras en áreas claras. Te voy a mostrar cómo suavizar las edades de tu nebulosa. Esto es algo que nunca comparto. Por lo que espero que lo disfruten fuera de curso. Te voy a mostrar todos los pasos que se incluyen creando tu galaxia. Esta clase no sólo se trata de enfriador de agua, que clima Golar va a ser la base. Y luego vamos a incluir otros pasteles mediáticos. Para esta clase, vamos a trabajar con dos medios de arte diferentes y en la siguiente clase que vamos a sumar 1/3 1 Quiero que te sientas seguro de usar en el primer día, pasteles primero y al mismo tiempo creando un espacio en blanco que es muy atractivo a la vista en este punto la mayor parte del tiempo. Por lo que estoy contento con los resultados sin usar el granizo antes de sus suministros de arte. Pero verás que aunque no tengas la necesidad de arreglar nada arte en esta
ayuda extra , se redefiniría. Y para su mejora el aspecto de tu banca. Quédate conmigo. Esta vez trato de hacer responsable al corto más cercano, y él contesta preguntas. Ustedes se esconden de mi clase anterior. Ja. Pero este azulejo de la Marina Alanna, te
ayuda a practicar tus habilidades generales de acuarela. Y yo soy un poco de pasteles. Gracias y disfruta.
2. Materiales: Estos son los materiales que iban a usar hoy, y quería mostrarles un papel circular en lugar de su tradicional
forma de papel de cuatro caras en estado del final para mostrarles la herramienta que usaba para atrapar mis papeles en forma redonda . Estoy usando no cepillos tamaños a para en seis, pero puedes usar cualquier cepillo redondo. Así empecé. Pintar con el mismo pincel es y para tu color de agua, estoy usando Mission Majella White clase y cualquier marca funcionará. Créeme
, no importa. Vamos a usar mi acuarela líquida de confianza en negro es rápida. Cualquier ciudad. Usa y seguridad en cualquier momento pasado colas para las estrellas y para terminar y arreglar tu dedo de bastoncillos de
algodón marino vivo . Aplica tus cuentos pasados para hacer las estrellas. Usé estos a las marcas. Cualquier quite Inc lo hará, también. Si no tienes nada de esto, prefiero que uses en la pluma de la cárcel ancha en lugar de usar en tu llamador de agua blanca porque
necesitarás usar más de una capa para hacer visible el blanco. Y siempre tengo a estas cuatro llamadas delante de mí en todo momento. el Indio violeta, blanco y
negro. Voy a usar el índigo hoy para sacar el papel de tu almohadilla, necesitarás una carpeta de hueso o cuchillo de borde, algo que no es grúa afilada. Evita rayar el papel que está debajo. Yo siempre debajo del papel de la almohadilla sin repin si utilizaba estas dos herramientas. Ahora bien, si no eres de utilidad en una palmadita de acuarela, así es como preparo mi papel Primero, uso cinta washi para hacer que el marco blanco de mi pintura sea parejo. Y luego uso el estado pintor para sostener mi papel contra una superficie plana para mantenerlo plano lo
más posible . Yo sólo lo saco cuando veo mi papel al este completamente seco. Si hay algún rastro de agua, tu papel eventualmente se rizará. Esto es eso. Después de todo esto, todavía
pongo mi pintura debajo de un pesado juego de libros, y recientemente mi esposo me hizo un libro pechos en su plaza este. Pongo mis pinturas y él trabaja muy bien. Yo estoy contento con ello. Te vas a usar a recipientes con agua limpia, y siempre uso dos toallas para limpiar mis cepillos. Esta es la herramienta que te mencioné al principio. Corta mejor el papel. Te lo prometo. Y, uh, necesitas ah, superficie
del corazón para poder en él. Tenía demasiado cojín debajo de eso. Fue difícil hacerlo. Pero así es como cogimos mi papel de acuarela antes de que vea, busca hacer el trabajo para crear todas mis pinturas redondas. Y con el
taburete, puedes atrapar la diferencia. Isis el corte. Es un suave ido y lo recomendé.
3. Los colores que estamos usando: para mi segunda clase elijo otra vez tomé genial y nebulosa en el lado seguro Diferentes blues con una llamadora brillante Quería que una llamadora te hiciera ver dos veces a Tu pintura me estoy usando jello mation, Acuarela clase
blanca Si te llevaste mi primera habilidad seguro clase galaxia viajar a través de acuarela. Sabrás que antes de que hiciera las muestreas para estos medio ya utilizo mi cuaderno de bocetos para asegurarme de que la combinación de estos estudiosos creará otros hermosos colores y no un desorden
fangoso. Sugiero encarecidamente combinarlos primero y ver si estás contento con los resultados y hacer los cambios que necesitas antes de saltar a tu pintura. Yo quiero hacer esta clase más al grano sin hacer que esperes para entrar en acción.
4. Empecemos a pintar en la pintura: lo inicias, creando la forma a partir de tu nombre Ula, siguiendo la forma del papel. Si estás trabajando primero en un lápiz de papel cuadrado, un círculo muy ligeramente. Empecé con el Indigo Foreman, una luna de salud, y este azul será tu color medio. Ellos procedo con el violeta. Si quieres recrear exactamente el efecto, usa un rosa vibrante o uno bíblico y cuello que más te guste. Ahora que tienes los dos colores en las superficies con mezcla las edades de esos dos colores, esto es algo que vas a seguir haciendo cada vez que caigas un llamante mezclado, sigue agregando el azul en más fresco con jersey de encaje, y vas a hacer lo mismo con el violeta. Después de esto, limpia tu cepillo y con Onley más ancho, empieza a cepillarte las edades del violeta. No lo hagas en línea recta. Hazlo en la intimidad. Manera mojado el espacio blanco con mucha agua. Si bien el papel absorbe algo de esa agua, me volví hacia Dalton, el área azul, con más aviso de color que estoy dejando caer a la persona que llama en cepillarla muy ligeramente sobre el papel. Lo mismo sucede con un violeta. Y debido a que le agregamos agua a ese espacio en blanco, espero que la persona que llama tenga problemas un poco. Es decir, de la forma en que quiere. Deja que entre una vez más, sigue agregando esa persona que llama en tarifa cruda en los detalles de tu nebulosa. Me encanta el grado en pequeños picos. Creo que da un visual fuera de un movimiento. Empiezo cerca en el círculo porque me fui en el espacio blanco para no estar tan abierto en grande Empezar a agregar el negro en el área exterior on. Es por eso que mencioné en un principio el azul va a ser tu persona que llama media. Mantendré el fondo fuera del espacio en blanco, el más ligero. Entonces cada vez que añades llamante en esa zona donde la ISS blanca asegúrate de hacerlo probable o levanta el color de inmediato, me
ves agregando más agua al negro para hacer la marca de la lista negra. Esa zona tiene que ser la más ligera otra vez, pero con un toque de negro. Esto es cuando se necesita usar el agua limpia para evitar contaminar demasiado el blanco. Esa agua necesita tocar tu color violeta para que sea más Ronnie en empezar creando el efecto off movimiento. Ahora solo nota que durante todo este tiempo me mantuve en el papel mojado en el área blanca para
asegurarme de poder levantar el color de inmediato si caigo demasiado cuello y para mantener los colores moviéndose a ti mientras esa capa de jabón seco un poco, déjame mostrar te los movimientos que hago mientras pinto. Este es un cuadro diferente, otro en el que estamos trabajando en este momento. Es difícil de explicar. Es por eso que decidí mostrarte una mirada más cercana es como una unidad de tap de Drac superior. No tengo duda de que encontrarán sus propios extremos de mano feliz. Y sí, esto los movimientos he repetido pulgar a través de todas mis pinturas. Bueno, excepto al levantar el collar, que es un arrastre de gota dejó más. Sí, solo unos segundos más. Y para que tú a qué? Enfriar los movimientos de mi cepillo. Eso es todo. Para la segunda capa. Te explicaré lo que estoy haciendo, y luego te ayudaré. Vigile el proceso. Dejé secar una esta capa hasta el downstage, y empiezo a intensificar el Kohler con agua mínima en mi cepillo. Y estoy agregando más detalles en blending. Yo quiero que evites cualquier línea recta. Ive por el final de tu cuadro. Ya los ves levantar a la persona que llama en esa zona. Este es el error más común que veo. No. Para evitar esto, me mandará gota en el cólera y diferentes colocaciones. Abre, abre hacia abajo. Yo no lo hago en línea recta en este punto. Y esta es una de las razones por las que mezclar es importante porque estás tratando de romper las líneas y hacerlo más orgánico a lo largo del resto de este vaso. Yo voy a señora, usted mira el proceso en silencio. Entiendo que entre mis chicos, los títulos y el video, te
puedo confundir más y volveré cuando necesite Teoh te diga algo importante. Quiero que consideres que tu papel necesitará listar capas en la mía, y está bien parar en avance rápido o saltar a la siguiente sección. Basta con ver esta clase enteramente primero. De esa manera, sabrás cuándo saltarte pasos. - De acuerdo , chicos, que interrumpa la pura inspiración o el flujo que están teniendo ahora mismo porque incluso teniendo el círculo en mi cara. No pude mantenerme al día con la forma. Por eso empecé a levantar el refrigerador, tratando de redondear la forma y hacerla más visible, más redondeada. Entonces mi recomendación es que cuando primera capa esté dibujando un poco, viva la pintura camine lejos. Cuando vuelvas, todas las cosas que están mal te van a saltar en esta tercera capa que estamos aplicando. Eso está en concepto, más color en menos agua. Pero cuando
volví, noté que el índigo estaba demasiado oscuro y tengo que usar un azul más claro, y tengo que dejar algunas zonas para crear más luz. Simplemente repite lo mismo que hicimos en nuestra primera capa hasta que obtengas el look que quieras. - Añadí un poco de azul al área blanca para darle un golpe de muerte. Sí, hasta tus blancos necesitan algo de amor pigmentario. Lo que estoy haciendo en esta última capa es agregar llamada o si veo un área secándose y creo que lo necesita, lo contrario, déjalo en paz y estoy levantando la persona que llama a donde veo se verá genial si tu papel es secándose demasiado rápido. Manténgase alejado del área blanca en el trabajo. Esa parte del final, incluso el lavado más ligero, puede quedarse en tu papel. Ahora tu plan de trabajo será trabajar el Audi la zona exterior primero y dejar el
área rosa y blanca última. Lo que hago es que pruebo los poderes del equipo de hojas en un rasguño del papel de color del clima que estoy usando para saber lo fácil que es quitar el refrigerador y mantener el blanco fuera de problemas. - Y debido a que la vida marina aún se ve oscura, estoy agregando el azul más claro. Ahora, al final de tu cuadro, vas a terminar con todo ese hermoso uso azul en tu última capa. Ten cuidado donde estás dejando caer tu negro. De lo contrario, vas a terminar con una nebulosa muy oscura y seguir prestando en dejar caer la llamada o en las áreas que creas que la necesitas. Mi papel en mis acuarelas en las tuyas podría actuar de manera diferente. Para ser honesto, este papel es muy difícil de trabajar porque el refrigerador se sienta encima del papel y hace que todo se vea irregular. Y la razón de reserva por la que usé este papel y es porque quiero mostrarte cómo aliso un poco más
la superficie de color. Ahora mismo sigo trabajando en el área exterior de la nebulosa porque quiero intensificarla. De esa manera, los blancos sacarán más papa. ¿ Qué? Te voy a mostrar, Lo vas a usar en Lee para emergencias y es quitar Patch Innis. Y dije emergencias porque el lavado de agua va a destruir todos esos pequeños detalles en los
que trabajas tanto y me voy a lavar el dedo del pie dos veces. De esa manera se puede ver la diferencia. Cambio mi agua y limpio mi cepillo más grande del tamaño seis pulg. Empecé a pintar mucho la marina marina con agua limpia con golpes suaves. Y mientras el papel está estampado y con un cepillo limpio, Entonces empecé a prestar y mover el refrigerador que ya está en el papel. No voy a añadir ninguna persona que llama. Espera hasta que tu no lo hagas con el lavado. Y si necesitas agregar más color, hazlo mientras el papel sigue mojado. En este caso, tuve que agregarle más biola. - Bien . - Y ahora ya casi terminas. Ya sé, sé que el proceso es largo y muy repetitivo, pero quiero que te guste el proceso de capa en porque en cada una de tus capas puedes cambiar o agregar más colores. Puedes cambiar incluso la forma de tu vida marina. Este es un proceso muy intuitivo. En la estratificación te dará permiso para cambiar de opinión muchas, muchas veces. Si aún no estás contento con los resultados en qué a la siguiente sección, donde te muestro cómo agregar más suavidad, corregir errores como los parches y crear un poco más de profundidad. De lo contrario sólo necesitas Ah, ya
estás empieza y ya está. Voy a marcar donde empieza esa parte en el siguiente video.
5. Acabados: cuando no estás 100% enamorado de tu nebulosa. Es cuando puedes usar pasteles para pintar literalmente de nuevo la nebulosa o simplemente por chuletas aquí dentro, o áreas ocultas piensas sus errores. Esta es básicamente una solución muy fácil para darle más suavidad a las edades de tu Navy electo. - Ahora que viste la vista general, acerquémonos con tu bastoncillo de algodón. Gráfica un color similar a tu nebulosa o no. Recuerda que este vaso es para inspirarte y darte otras opciones para que te sientas feliz por tu arte. Puedes mantener este dedo del pie un mínimo o no. Y así es como aplicamos los pasteles, siempre de la misma manera que usé los dos negros. Grande más muerte. Puedes usar un marrón oscuro y tener las mismas cerdas. Si eres nebulosa, ten mucho pan usado un tono más oscuro para dar un aspecto más dimensional. Estoy aprovechando las ya acuarelas sangrientas en la pintura sobre Lin. ¿ Recuerdas el clima? Koller es tu fundación. Aprovecha los puntos quebradizos. Entonces me cepillé todo y aquí no tengo ah, baile de la
mano ni método. El único es que si quiero mantener la textura Pasto en lugar de
cepillarme, solo pongo eso encima de esa zona estos azules que estoy barriendo. Bueno,
amigables . Lo uso para iluminar el área más oscura. Se aplica el mismo principio Si quieres oscurecer en cierta área o sonido, usas un tono más oscuro o tocando negro. Se ve que un área, el negro en la parte superior, es más prominente que la botella. Por lo que añado un poco de fondo negro para esperar. El final no hizo nada, pero esta es la forma perfecta de mostrar hay que frenar las líneas por ardiente negro a las edades y para crear la suavidad de la que ya hablamos. Estoy apostando rosas y morados y oh, me
vas a ver usando ese azul verde en. Yo lo uso mucho demasiado grande. Mis estrellas. Siempre lo agrego a mis estrellas. Y ese es el top top top top del que estaba hablando sabía. Pero no funcionó. Yo lo hice a corazón. Así que sé gentil, muy gentil, usando pasteles. Parte de los acabados arranques son un must. Usé el pincel más pequeño tamaño muy hijo número dos y me fui mi pincel. Y luego estoy tratando de conseguir radio el exceso y usando dos pinceles, me arriba uno encima del otro. Padre, lejos del papel ahora a grandes estrellas más grandes a tan solo un poco de agua a tu pincel y arriba nuevo. Hacer Galaxias pequeñas a la vez en la práctica. Espera pasteles hasta que sepas que este es un final que te gusta. Ese pasteles le da a tu pintura un cambio sutil pero a la vez poderoso a tu galaxia. Dos. Grande esa luminosidad alrededor de las estrellas. Usé los mismos pasteles y espere el corte. Entonces he hecho un conducto en diferentes áreas de tu galaxia y las termino con un pincel. Llamantes combinados si quieres por los pasteles, entonces la vitalidad del blanco para terminar. Utilizo un bolígrafo de gel blanco para traer de vuelta el blanco, y agrego más estrellas con el Joe Pan blanco en diferentes áreas. Te darás cuenta de que eso es difícil mantener un equilibrio. Cuántas estrellas son demasiadas o no. Una vez más, deja tu pintura en paz, aléjate. Vuelve más tarde para ver si se ve perfecto o no. personal, me gusta el encaje empieza a saber abrumar la nebulosa y te
va t para que Oriente le añada una estrella Una estrella en las zonas más oscuras Usando tu hijo pan
Déjame . Parecen brillar más ahí dentro. Uh, y aquí no estoy. Mira, lo siento. Estoy tratando de demostrar que tienes el cuchillo funciona, pero claro se puede encontrar el abierto entre papeles. Delinearme. Estaba sudando mientras estaba quitando el papel y estaba tratando de no mirar pero frente a ti violando el dolor. Adolescente en salud. Entonces en jalea, mi majestuosa remoción de papel de la cuadra o camino adentro tendré confianza ciega en mis herramientas . Y ahora ya has terminado. Gracias. Si esta es tu segunda clase, llévate conmigo. Y si no, espero verte en mis próximas gafas. Hazme saber si lo disfrutas o qué puedo hacer para mejorar mis clases. Muchísimas gracias.
6. TU PROYECTO: gracias por quedarte al final de esta clase, y espero que tengas encendido mientras aprendes a crear los espacios en blanco. Sigue experimentando con diferentes formas o con diferentes áreas donde puedes crear a los espacios en
blanco pero requiere un poco de pensar en la colocación del blanco. Lo que hago es escoger un lugar, cualquier mancha y pintar a su alrededor. No podría estar en el centro de tu papel fuera del centro. ¿ Y una de las esquinas? ¿ O qué pasa en la parte inferior de tu página? Ahora puedes crear más complejo en Galaxias de buen aspecto. Hazme alguna pregunta en la comunidad, tiempo o todos juntos. Cuando te haya encantado tu pintura en el tiempo del proyecto, estoy creando una especial de sección de mi próxima clase donde voy a contestar tus preguntas que estoy recibiendo de esta clase. No olvides que cuanto más practiques, mejor te vas a convertir, y estoy aquí si me dejas la parte de tu crecimiento al responder tus preguntas, y de esa forma te puede guiar. Gracias
Laura Sabel, Watercolor Galaxies
