Cómo pintar retratos de aves en acuarela - Un estilo relajado y expresivo

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy Louise. Soy artista de acuarela de Suecia. En esta clase, te mostraré mi proceso, para pintar retratos de aves en acuarela. Los pájaros son una gran pasión mía, y mi cosa favorita para pintar. Son bastante fáciles de retratar y realmente te permite jugar con el color y la pincelada. En esta clase, nos vamos a centrar sólo en la cara, y en la parte superior del cuerpo del pájaro y realmente trataremos de captar su semejanza y personalidad. Aprenderás a seleccionar una buena foto de referencia, a hacer un boceto a lápiz preciso y, por último, a acercarte paso a paso a la pintura. Trabajaremos en un estilo suelto y expresivo. Te mostraré cómo me acerco a las partes más engordas, de pintar pájaros como los ojos y el pico, y también te daré mis trucos favoritos para elevar tu retrato de pájaro y realmente hacer que salga de la página. Tu proyecto de clase será completar un retrato de pájaro en acuarela usando una de mis fotos de referencia, o una foto de referencia de tu propia elección. Entonces si estás listo, pintemos un pájaro juntos. 2. Materiales que necesitarás: En cuanto a los materiales, creo en mantenerlo sencillo. Necesitarás pinturas de acuarela de algún tipo, pero no necesitas una tonelada de colores diferentes. Dependiendo de qué ave quieras pintar, tus necesidades de color pueden variar. Voy a estar usando mi conjunto de 12 colores algo personalizado, Winsor & Newton acuarelas. Puedes usar lo que tengas a mano, siempre y cuando tengas un poco de rojo y azul y verde y amarillo, estás todo listo. Incluiré un PDF en la sección de recursos con el conjunto completo de materiales y pinturas que utilizo y recomiendo. A continuación, necesitarás un poco de papel de acuarela. Estoy usando este papel ahora mismo. Este es el prensado en frío, y es en tamaño A4, que creo que es un formato cómodo para trabajar. Como puedes ver, le tiene un poco de textura. Si prefieres una superficie más suave, puedes usar papel de prensa caliente como este. Este papel es asequible pero de buena calidad. Te recomiendo cualquier cosa por encima de 140 libras o 300 gramos por metro cuadrado para asegurarte de que obtienes un papel viable que pueda manejar un poco de agua y no abrochar demasiado. Después tenemos pinceles. Realmente solo uso dos cepillos la mayor parte del tiempo, un cepillo redondo de tamaño mediano. Este es un tamaño 12 y un cepillo redondo más pequeño para trabajos de detalle. Esta es la talla 6. También me gusta usar un cepillo redondo un poco más grande. Se trata de una talla 16 para pintar en áreas más grandes con un estilo más holgado. Si tienes algo así, realmente te recomiendo usarlo. Ya que también estaremos dibujando, necesitarás un lápiz de algún tipo y una goma de borrar. mí me gusta usar un lápiz realmente duro como este 4H uno y una goma de borrar amasada, pero usa lo que sea que estés más cómodo. Te recomiendo mantener tu lápiz realmente ligero y fácil de borrar. A continuación, necesitaremos algunos recipientes de agua. Yo uso dos. Una para enjuagar colores cálidos y la otra para enjuagar colores fríos. Otra cosa que es agradable tener a mano es una toallita húmeda para quitar el exceso de agua y pintura, y algunas toallas de papel. Algo que es opcional pero divertido de usar es algún tipo de blanco con el que añadir reflejos. A mí me gusta usar gouache blanco o un bolígrafo de gel blanco, pero también puedes usar tinta blanca si tienes eso o pintura acrílica blanca. Tan solo ten en cuenta que esos dos últimos son más opacos y finales, son un poco más difíciles de modificar una vez que se aplican. 3. Elegir una foto de referencia (bueno): Yo creo en el poder y la importancia de trabajar desde referencias, ya sean temas en vivo, fotos o videos. Las aves son notoriamente difíciles de pintar de la vida. Rara vez se quedan quietos por más de unos segundos y por lo general sólo podemos mirarlos desde lejos, lo que dificulta pintarlos de cerca. Las aves también son difíciles de fotografiar por su cuenta. Los fotógrafos de aves usan equipo especial y a menudo trabajan en condiciones muy incómodas. Como pintores de aves, somos un poco más dependientes de las imágenes y fotos de otras personas. Normalmente busco fotos de referencia en Pinterest e Instagram porque ahí es donde puedo encontrar las fotos de más buena calidad para elegir. Si publico mi trabajo en línea, siempre me gusta acreditar al fotógrafo siempre que puedo. Pero no todas las fotos, independientemente de lo bien filmadas que esté, son apropiadas como referencia para un cuadro. Para explicar a qué me refiero con eso, veamos algunos ejemplos de buenas y tal vez no tan buenas fotos de referencia. He escogido las fotos de referencia para esta clase de unsplash.com, que es un lugar donde puedes descargar y usar hermosa fotografía de stock de forma gratuita. Me llevó bastante tiempo encontrar fotos que se prestan no sólo a una pintura acuarela, sino a un retrato de pájaro. Para empezar, necesitamos poder ver con claridad la cara del pájaro que no siempre es así. En muchas fotos, la luz o los colores oscurecen al pájaro y realmente no podemos ver qué especie es o la foto está tan alejada que realmente no podemos hacer ningún detalle, o está recortado y demasiado apretado, lo que nos limita demasiado en nuestra propia composición. También queremos una representación precisa de los colores para que elijamos los colores adecuados para nuestra pintura. A menos que conozcamos la apariencia de un pájaro de memoria, puede ser difícil hacer los colores en muchas fotos. Podrían también editarse de manera artística, lo que significa que ya se ha hecho el trabajo creativo y eso nos dificulta hacerla propia. Otra cosa común en las fotos que hacen más difícil nuestro trabajo es cuando no hay indicación clara de luz y sombra. Luz y sombra son lo que define forma y hace que una pintura parezca tridimensional e interesante. A menos que estemos cómodos inventando sombras de una manera creíble, necesitamos confiar en que ya haya una buena iluminación en nuestras referencias. Por supuesto, también pueden ser demasiado contraste de luz y sombra lo que en su lugar nos hace realmente limitados y lo que podemos hacer con nuestra pintura. No queremos una copia de la visión del fotógrafo, queremos crear la nuestra propia y por supuesto, lo mismo vale para usar como referencias pinturas o ilustraciones de otras personas. Eso sería un trabajo derivado. Una foto o video es una pizarra honesta, en blanco para que proyectemos nuestra visión y estilo. Echemos un vistazo a algunos criterios para una buena foto de referencia de retrato de pájaro. Número 1, podemos ver claramente qué ave es. Busco definir características para ese pájaro en particular, como ciertos patrones de plumas o colores u otros detalles y si esos no son visibles en la foto, haría que mi retrato sea demasiado vago y anónimo. Número 2, la foto está recortada bastante cerca, pero no demasiado cerca. Número 3, podemos ver claramente el ojo y el pico, lo que generalmente significa que la foto muestra un perfil o una vista de tres cuartos. Número 4, los colores son precisos y número 5, hay algo de luz y sombra para trabajar. Podemos ver desde donde viene la luz y tenemos algunas zonas sombrías del ave. En la sección de recursos de esta clase, encontrarás una colección de fotos de referencia que he preseleccionado para ti. La foto de la que estaré pintando está ahí también, si quieres pintar junto a mí. Pero claro, eres libre de elegir el ave que te atraiga y quieras retratar. Solo tienes que tener en cuenta estos cinco consejos mientras estás navegando por fotos para que no lo hagas innecesariamente difícil para ti. Cuando hayas seleccionado a tu pájaro, saquemos nuestras herramientas de bocetos. 4. Dibujar el boceto: Lo primero que hago es colocar la cabeza. Ese va a ser nuestro punto focal, por lo que es importante que la cabeza se coloque agradable y central y a la escala correcta. Normalmente empezaré colocando la cabeza y ejerciendo el tamaño de eso y luego voy a partir de ahí. A menudo no consigo la colocación y el tamaño justo en el primer intento. Tengo que borrar mucho y empezar de nuevo y eso está bien. Por eso dibujamos realmente vagamente para que nunca lleguemos a adjuntar a lo que tenemos en la página. Cuando estamos dibujando el boceto, queremos asegurarnos de que no estamos demasiado enfocados en trazar las líneas porque es entonces cuando realmente es fácil perder las proporciones y regalar demasiado detallado. En cambio, queremos estar mirando la forma general y ver la geometría debajo. Lo que busco cuando bosquejo son formas simples. Trato de olvidar que estoy mirando a un pájaro y en su lugar veo ángulos y formas y planos de luz y sombra, casi como una escultura geométrica. Si este pájaro fuera una escultura de papel blocky, ¿cómo sería? Incluso se puede exagerar porque eso hace que sea más fácil hacerlo bien y también mucho más fácil después cuando estamos tratando de averiguar cómo aplicar la acuarela en el boceto. Porque entonces podemos ver claramente la forma de lo que estamos pintando. Sin un buen sentido de la forma en nuestro boceto, es más fácil conseguir ese look uniforme de libro para colorear a nuestro arte donde no hay un verdadero sentido de profundidad o tridimensionalidad. Para que las proporciones sean correctas, miro mucho el espacio negativo alrededor del pájaro y las distancias entre las formas y las líneas. Estoy comparando las longitudes de diferentes áreas y ese tipo de cosas. Esta es una habilidad, se vuelve más fácil con la práctica y también se vuelve más fácil cuando estás calentado. De verdad te recomiendo hacer algunos bocetos de práctica en papel de dibujo antes de que lo dibujes en tu papel de acuarela para que esa parte de tu cerebro se calienta. Otra cosa realmente buena para recordar aquí es seguir alejándose de tu boceto y compararlo mucho con la referencia porque cuanto más nos sentamos con la cara cerca del boceto, más fácil es perder la pista del panorama grande. Estoy marcando algunas áreas de sombra profunda y reflejos brillantes, sobre todo las áreas que estoy planeando dejar de blanco para que no me olvide eso cuando estoy pintando. Normalmente guardo blancos alrededor de los ojos y en la mitad superior del globo ocular así como donde la luz golpea el pico. Pero mira tu foto y mira donde es la más brillante. Por último, lo último que hago es usar una goma de borrar para quitar tanto del grafito como sea posible mientras aún poder ver las líneas. No quiero ninguna línea de lápiz duro sin embargo ni demasiado detalle porque me parece que distraer cuando estoy pintando. Un boceto rígido tiende a producir una pintura rígida. 5. Pintar un tejado azul: Antes de empezar a pintar, me tomo un momento para mirar la foto e intento identificar los colores que veo. Intento simplificarlo, porque agregar demasiados colores a una pintura de acuarela tiende a hacerla parecer fangosa o demasiado desordenada. Tenemos que simplificar lo que vemos. Por ejemplo, en este búho, veo sólo tres colores principales aparte del negro. Se presenta un tono beige gris claro y un marrón rojizo cálido y un marrón oscuro. Veo esos colores interactuando en diferentes intensidades en diferentes partes del pájaro. En este Guacamayo, veo verde, azul, y amarillo. En esta canción gorrión veo gris claro, un marrón frío y un marrón rojizo cálido. La mayoría de los demás matices de color que ves se pueden agregar mezclando los colores principales o variando la intensidad de cada color. En este búho, por ejemplo, veo toques de un marrón cálido en el plumaje del pecho, pero puedo usar el mismo marrón rojizo que utilicé alrededor de los ojos, solo mezclado con más agua para lograrlo. Es así como puedes simplificar tanto el tema como el proceso de pintura por ti mismo. No necesitas premix tus colores si no sientes que lo necesitas. Normalmente no lo hago. Depende de lo bien que conozcas tus pinturas y la forma en que se vean en la página. Si no estás seguro, solo toma un trozo de papel de acuarela chatarra y prueba tus colores, compárelos con la referencia. Si encuentro que un color que pongo está muy apagado, solo tomo una toalla de papel y lo empapé y luego lo pinto. Ahora, empiezo a establecer el valor más ligero de los colores que veo en la imagen. Miro las zonas más brillantes que no son blancas y mezclo ese color. Ve un poco más oscuro o más saturado de lo que piensas, porque el color del agua se aclara a medida que se seca. Siempre puedes entrar con un pincel húmedo y sacar algo del color si es demasiado. Intento identificar el color base de cada área para determinar en qué orden quiero poner las pinturas. Al mirar este gorrión, por ejemplo, puedo ver que el color base del plumaje es un beige brillante y a veces blanco. Esto me hace fácil poner primero esos colores y luego esperar un poco a que se sequen y luego entrar con los colores más oscuros. Pero compare eso con este estornino. La mayoría del color base es un azul oscuro o violeta o incluso negro, con los reflejos casi blancos. Esto es más complicado porque con la acuarela realmente no podemos pasar de la oscuridad a la luz. Podemos volver a entrar y agregar blanco sin usar otros medios como lavado. Por lo que exige una técnica diferente y no he incluido ninguna ave como esa en esta clase ya que es un poco avanzada. Con todas las aves en nuestras fotos de referencia, podemos poner de forma segura un color base más claro y luego agregar otros colores en la parte superior. Asegúrate de dejar algunas áreas donde el papel pueda mostrarse a través. Se puede ver en las alas aquí donde intencionalmente he dejado fuera pequeñas líneas de reflejos para que podamos imaginar las alas. Pero lo he dejado realmente simple, porque las alas no son el punto focal del cuadro. Elegir un punto focal es lo que hará que tus sujetos destaquen en la página, porque atrae los ojos hacia la pintura. Con un retrato, el punto focal suele ser los ojos, porque ahí es donde se dibujan instintivamente nuestros ojos. Es lo mismo si se trata de una persona o de un animal. Para tener un punto focal, necesitamos recordar bajar el tono de las otras partes de la pintura para retener los detalles ahí. Es muy fácil trabajar en exceso una pintura acuarela, porque el proceso puede ser bastante rápido y eso te puede dar una sensación de ¿fue eso demasiado fácil? ¿De verdad he terminado? Queremos sentir como si realmente pusiéramos en el trabajo y así nos dejamos llevar o ponemos cada vez más detalles. Cuando nos alejamos del cuadro, simplemente se ve demasiado ocupado, nada realmente sobresale. Sigue recordándote eso mientras pintas. Mantente suelto, grandes trazos al principio, deja bastante blanco, y luego hacia el final del cuadro llegamos a enfocarnos en algunos detalles. Para el ojo, lo que hago aquí, es llenar el globo ocular con un color oscuro, pero estoy dejando un pequeño anillo alrededor del ojo y también un punto culminante en la parte superior del globo ocular porque ahí es donde la luz golpea el ojo. Ya que planeo agregar algo de quash blanco para el punto culminante más adelante, en realidad lo estoy mezclando aquí para una mirada más esférica. Si no quieres usar algún otro medio para el resaltado, solo puedes evitar eso y dejar un poquito de blanco del papel. Si eres pájaro tiene ojos más brillantes, haz un forro más oscuro del globo ocular para crear profundidad y déjalo más brillante alrededor de la pupila para crear contraste. Muchas aves tienen ojos marrones, pero sólo vemos eso de cerca y cuando la luz los golpea. Aunque no sea tan visible en la foto de referencia, me gusta insinuar eso usando un marrón oscuro como color base para el iris, pero sólo dejando que se muestre en la parte inferior del globo ocular. Trae más profundidad en el ojo. Los picos suelen ser brillantes en la parte superior y más oscuros debajo, sin importar el color del pico. Pero claro que depende de cómo caiga la luz sobre tu pájaro. Ojalá veas claramente las luces y sombras en tu foto de referencia. Para un pico oscuro como este, suelo ir bastante oscuro enseguida, pero levanto algunos de los colores para el más destacado en la parte superior. No me gusta salir en blancos en el pico porque le roba la atención a los ojos, que es donde más contraste quiero. Notarás que realmente no trabajo en capas de una manera más estructurada. Simplemente cambio mi enfoque entre diferentes partes del cuadro mientras espero que otras áreas se sequen. Aquí, voy a volver a la zona del pecho con un amarillo más oscuro, más saturado para empezar a acumular algunas sombras. Si esperas a que se seque un área, puedes hacer bordes realmente nítidos entre tus áreas de color, o en este caso, una apariencia más blanche donde las sombras están en capas encima del color base. Pero tal vez no siempre queremos eso. En ocasiones queremos que los colores sangren y se mezclen más. Ahí es donde ponemos los colores abajo en un papel ya húmedo o húmedo y pintamos mojado sobre mojado, como se llama, tus colores se entrecruzarán más y podrás mezclarlos más fácilmente junto con tu pincel. Se puede ver la diferencia aquí en las plumas de las mejillas. Alrededor del pico las sombras están más definidas, pintadas sobre un papel seco y más atrás se mezclan más juntas aplicadas húmedas sobre húmedas. Agregando mis capas finales ahora. Aquí es cuando realmente trato de sacar el contraste. Me voy casi negro en la parte trasera del pájaro y uso colores más oscuros y saturados en las partes inferiores del pecho donde está la sombra. Puede dar miedo trabajar con colores oscuros realmente saturados, pero sé valiente, hará que tu pintura pop. Recuerda que tus colores irán más pálidos y ligeros cuando se sequen, por lo que puedes permitirte exagerar un poco. Cuando siento que realmente no puedo agregar nada más a la pintura sin arruinar mis reflejos o enturbiar mis colores, ya he terminado. Preferiría dejarlo luciendo casi no del todo terminado que sobrecargado. De nuevo, esto requiere práctica. He sobrecargado tantas pinturas acuarelas. Es la única manera de aprender dónde está ese umbral mágico. 6. Cómo agregar un fondo: A menudo no pinto el fondo detrás de mis pájaros. Supongo que es cuestión de gusto personal. Es decir, un fondo puede verse genial y realmente puede complementar el punto focal de la pintura si se hace bien. Pero también creo que un fondo puede distraer del foco de la pintura, en este caso, el pájaro así que muchas veces solo dejo el fondo blanco y puedes elegir hacerlo también si quieres. Pero sí elegí agregar un fondo muy lechoso a esta teta azul entrando con un gris claro y aplicándolo realmente suelto en un gradiente. Se ve que lo estoy manteniendo un poco más oscuro a la izquierda porque ahí es donde el pájaro es el más brillante, y así un fondo más oscuro detrás que potenciará esa sensación de luz. De igual manera, a la derecha donde el pájaro está en sombra, estoy manteniendo el fondo casi blanco para crear el máximo contraste entre la luz y la oscuridad. Algunos consejos aquí es usar el pincel más grande que tengas y no juguetear demasiado con el fondo, lo que puede hacer que se vea manchado y sobrecargado. Ten confianza, y solo deja caer la pintura donde pueda. Una buena regla de pulgar aquí es, oscuro sea tu tema, más claro debe ser tu fondo, si no quieres que se mezcla en él, claro. Si tu pájaro es muy brillante, puedes salirte con un fondo mucho más oscuro. De hecho, necesitarás un fondo más oscuro para incluso poder ver al pájaro. Ahora que nuestra pintura está casi terminada, nuestro paso final es sumar esos últimos retoques finales. 7. Añadir detalles finales: Lo último que hago, además de añadir alguna saturación de último minuto a mis sombras aquí, es traer mi gouache o mi bolígrafo de gel blanco y añadir un destello a los ojos, o ojo ya que a menudo sólo ves un ojo del pájaro en una foto. Yo sumerjo mi pincel en el gouache, y aplico un pequeño resplandor en la parte superior del globo ocular. A veces voy a hacer un punto más grande y otro más pequeño al lado, pero puedes ver que lo estoy manteniendo muy, muy pequeño. Si fuera a hacer un punto culminante más grande, se vería un poco caricatural, pero se puede experimentar. Lo bueno del gouache es que es un medio a base de agua, así que si no te gusta la colocación o el tamaño de tu resaltado, es fácil simplemente desgarrarlo con un pincel húmedo, y algo de papel y simplemente empezar de nuevo. 8. Tu proyecto de clase: Ahí lo tenemos. Un retrato de pájaro terminado. Ahora, es tu turno. Si quieres, puedes escoger la misma foto de referencia que he estado usando aquí y puedes pintar a mi lado, o puedes seleccionar una de las otras fotos de referencia que he preparado para ti en la sección Recursos, o tú puede obtener tu propia foto de referencia, y tal vez escoger un pájaro que tenga un significado personal para ti o que simplemente disfrutes mirando. Te deseo mucha diversión con este proyecto. Recuerda mantenerte suelto y relajado. Me encantaría ver tu retrato de pájaro cuando esté terminado, así que por favor considera compartir tu proyecto aquí. Si tienes alguna pregunta, siéntete libre de hacerlas en la pestaña Discusión. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase, y te veré en la siguiente.