Cómo pintar: plantas de acuarela | Potus

1. Video de bienvenida: Hola ahí, me llamo Audrey y soy la creativa detrás de cosas diseños inéditos. Soy colorista de agua, calígrafo y educador. Esta es la tercera planta que se presentará en mi serie Cómo pintar planta de casa aquí mismo en Skill Share. Esta serie surgió porque como jardinero yo mismo, me encanta todo lo que tiene que ver con las plantas. Al crecer, recuerdo a mi mamá, al crecer la casa de la planta de baches dentro de nuestra casa. Por lo que me inspiré mucho para hacer esta planta y espero que la pinten conmigo. En esta clase, pintaremos juntos la planta de baches y usaremos técnicas básicas de acuarela, como mojado sobre seco. Húmedo en húmedo, y acristalamiento. Para captar los múltiples colores que vemos en las hojas de las plantas de baches. Adicionalmente, te llevaré a través de mis pasos de reunir suministros, hacer bocetos, probar colores, y finalmente pasar todo el asunto juntos paso a paso. Todos los videos van a ser en tiempo real, por lo que no te perderás ni un ritmo. Bueno, espero que estés emocionado por empezar. Saquemos nuestras pinturas y buceemos justo dentro. Te veré en clase. 2. Suministros: Oigan a todos. En este video, les voy a mostrar algunos de los suministros con los que estaré trabajando en esta clase. Para pintar la planta de baches, vamos a utilizar los siguientes suministros, papel de acuarela. El tipo que estoy usando es una marca Canson y está prensado en frío a 140 libras. Usaremos una variedad de pinceles de acuarela. Aquí tengo una talla seis, talla cuatro, y una talla dos. Está bien si no tienes todas estas tallas, seguiría recomendando al menos una talla seis y una talla dos, y de esa manera conseguirás unos buenos trazos anchos, pero también algunos detalles finos. Obviamente estaremos usando pinturas de acuarela. Yo creé esta paleta usando dos pinturas, en su mayoría de las marcas Grumbacher, Windsor y Newton. Si tienes curiosidad por ver qué colores tengo en mi paladar, descarga mi lista de suministros en los archivos adjuntos en la sección de proyectos. También tengo una entrada de blog sobre cómo creé esta paleta personalizada. A continuación, tengo una taza de agua limpia y una pequeña botella de spray llena de agua también para que pueda mantener fresca mi Pete's mientras trabajo. También uso una toalla de papel para quitar el exceso de humedad en mis pinceles. También necesitarás un lápiz y una goma de borrar. No soy muy exigente con el tipo de lápiz y goma de borrar, siempre y cuando te guste. También voy a usar una goma de borrar amasada en esta clase porque a diferencia de los otros dos videos, vamos a bosquejar la planta de baches muy ligeramente, pero también usar una goma de borrar amasada para deshacernos de cualquier otra línea extra de lápiz. Si no tienes esto, no es gran cosa. Simplemente es agradable tener. Lo puedes encontrar en tus tiendas locales o en línea también. Adelante y reúne todos tus suministros. Te veré en el siguiente video. 3. Inspiración y bocetaje: El pothos planta es realmente divertido de pintar por sus vides y color variegado en sus hojas. Una simple búsqueda en Google mostrará un montón de grandes fotos de baches en vainas colgando del techo, escalando la pared, etc. Como en los otros videos de planta de la casa. No voy a usar sólo una de estas fotos, sino usarlas como inspiración y pintar mi propia planta única. Te animo a hacer lo mismo que buscas inspiración. A lo mejor es la estructura de una planta la que llama la atención, tal vez solo te guste cómo se ve la maceta, o un patrón de hojas en particular que nunca habías visto antes. Lo que sea que te llame la atención, guárdelo y usa eso como inspiración. Así que tómate un tiempo ahora para navegar a través de Google o Pinterest o tu biblioteca local incluso para encontrar tu inspiración, entonces practicaremos bosquejando algunas hojas juntas. Ahora empecemos a bosquejar juntos. Como se puede ver en la planta de baches, muchas de las hojas tienen forma de corazón. En mi boceto por aquí, se puede ver que tengo mayormente la forma de corazón, algunas de las hojas se están doblando para mostrar alguna dimensión. Algunas de ellas son más anchas o más delgadas. Entonces seguiremos adelante y practicaremos bosquejando esta planta en forma de corazón y variaremos los ángulos y la torsión, etc. Así que empecemos. Empecemos dibujando una forma básica de corazón. Dibuja una mitad de la forma del corazón y luego dibuja la otra. Tener el tallo saliendo del centro justo ahí. Esa es una bastante básica. Si quieres dibujar esa vena principal que va hacia abajo, dibujala así. Dibujemos otra donde la mitad de la hoja es un poco más grande que la otra, para que parezca que la hoja está un poco doblada. Voy a hacer este lado izquierdo, voy a hacer la versión al revés de esto. Voy a hacer que esta izquierda sea bastante grande y luego voy a hacer el lado derecho un poco más estrecho. Entonces eso significa que esta primera joroba que subo aquí va a ser más corta y más estrecha así. Entonces voy a bajar bruscamente así. Entonces cuando dibujas la vena por el centro y luego el tallo aquí arriba, parece que esta mitad de la hoja se está doblando lejos de ti, para que estés mirando un poco más este lado. Por lo que sólo te da una bonita dimensión. Entonces más tarde cuando lo pintes, aquí va a haber muchas sombras oscuras, por lo que puedes indicar que tendría que ser oscuro. Esta amplia parte va a ser bastante ligera, y esto es sólo para ayudarte más adelante cuando estés a punto de pintar. Hagamos otro, pero justo lo contrario de éste. Entonces en lugar de que el lado izquierdo vaya a ser amplio, vamos a hacer que este lado derecho sea muy amplio. Entonces no importa de qué lado empieces, solo soy diestra así que voy a hacer mi lado izquierdo primero. Nuevamente, solo sube bastante bruscamente y luego baja bastante rápido y luego haz que este lado derecho sea muy amplio y amplio. Ahí vamos. Entonces la vena debe seguir este arco aquí. Sigue este arco y acaba de bajar. De esa manera te estás quedando con la forma de la hoja. Entonces un tallo. El tallo realmente puede ir en cualquier dirección, puede ir a la izquierda, puede ir a la derecha , puede ir recto arriba, no creo que realmente importe tanto como la forma en que dibujas esa vena. Vamos a hacer otra. Esta vez, ambas hojas se enfrentan hacia abajo. Vamos a hacer uno que se enfrente horizontalmente. Básicamente se va a ver así, pero sólo de su lado. Esta vez vamos a mirar en lugar de la parte inferior de la hoja vamos a mirar el lado superior de la hoja, si eso tiene sentido. Dibujemos la mitad de la hoja y la volvamos a hacer un poco amplia. Entonces ahora pretenden que este es el interior de la hoja y está doblado para que si está de lado, la otra mitad de la licencia va a ser muy corta y estrecha. Cuando dibuje el otro lado, no lo hagas tan alto como este para que no coincida con éste, pero lo vas a hacer un poco más corto. Tal vez incluso más corto que eso. Entonces manténgalo lo más bajo posible. En esta ya que no estamos mirando la parte inferior de la hoja, hice que la vena simplemente viniera directamente hacia abajo y luego sólo curvar un poco como si estuviera a punto de cumplir con este punto aquí. Pero no los voy a conectar para que me indique que estamos mirando el lado superior de la hoja. Incluso podrías indicar como vista superior y esta podría ser la vista bajo hoja. Ahora que hemos bosquejado un par de diferentes, hagamos algo de mezcla de color y luego empecemos a pintar. Te veré en el siguiente video. 4. Mezcla de colores: Oigan a todos. En este video, te voy a mostrar todos los diferentes tipos de colores que vamos a estar usando. Cuando pinto, siempre me gusta crear un poco de inspiración de color o una carta quieras llamarla antes de empezar a pintar, solo para poder visualizar los diferentes colores y ver también si estos colores incluso van bien juntos. También notarás que secé el color porque a medida que la acuarela se seca, se seca más ligero de lo que realmente pintas. Es bueno ver que ocurre esa gradación para que puedas ver cuánto pigmento necesitas versus cuánta agua necesitas. En esta clase, vamos a usar mayormente amarillo brillante, verde savia, esto es verde savia y el gris de Payne y el verde oscuro de Hooker todo mezclado entre sí. Entonces esta es probablemente una de mis combinaciones favoritas que siempre uso, que es el gris de Payne. Creo que un poco del verde oscuro de Hooker. No sé por qué puse ahí este otro P.G, pero creo que es sólo el gris de Payne y el verde Hooker oscuro. Siéntete libre de experimentar. Las plantas baches que podrías estar mirando pueden tener más de un tono verde amarillento o tal vez tenga más de unos tonos fríos azulados a ella. Definitivamente el tuyo va a lucir diferente a la mía, pero vamos a utilizar todas las mismas técnicas como húmedo sobre húmedo, cepillo seco y acristalamiento. Adelante y practica la mezcla de colores. Puedes hacerlo conmigo en el próximo par de minutos o puedes hacerlo por tu cuenta también. Vamos a crear esto juntos. Cuando estás pintando, siempre quieres algún color brillante. Para mí, ese va a ser el amarillo brillante. Este amarillo brillante también va a actuar como mi subtono. Lo estoy tomando directamente de mi paleta por aquí, solo sumergiendo mi pincel ahí. Después va a tener la mayor parte del pigmento concentrado aquí al principio. Después voy a lavar un poco mi pincel, secarlo y luego arrastrar ese color hacia fuera. puede ver que es un poco más ligero. Voy a lavarlo un poco más. Después arrástrelo aún más. Creo que puedo dar un paso más. Ahora, mi pincel está casi completamente limpio y solo voy a sacar el resto de eso. Voy a etiquetar esto como amarillo brillante. El siguiente color es sap green y sap green es otro color que acabo de tener en mi paleta aquí. Voy a seguir adelante y mojar mi pincel y luego sólo agarrar el color directamente de mi paladar. Ahí está, y yo hago lo mismo, solo concentrando aquí el pigmento. Voy a lavarme un poco el cepillo y luego borra. Entonces dibuja ese color hacia fuera. Ve cómo se mueve el cerdo. Lávalo un poco más, sécalo, sácalo un poco más. Ahora, esta última vez mi pincel está bastante limpio y voy a sacar el resto de esa pintura. Se dibujó gran parte de la pintura. De hecho voy a volver ahí, sigue un poco mojado, y luego le agregaré un poco de pigmento fresco solo para poder ver de nuevo ese color oscuro. Sólo para que pueda comparar. Más tarde cuando se seque, puedo ver cómo se veía realmente ese color savia original. Si ya tienes una carta de colores de todas tus pinturas, eso está totalmente bien. Se puede referir a eso. A mí sólo me gusta hacer esto para que sea más inmediato y que esté justo al lado de mi pintura. Además sólo me da un refresco sobre cómo se ven realmente los colores. Voy a seguir adelante y etiquetar esto también. La siguiente combinación de colores es una que hago bastante a menudo y voy a combinar mi savia verde, mi Hooker verde oscuro, y luego mi Payne gris tengo todo el camino por aquí. Voy a combinar los tres de esos y luego mezclarlo en esta área general aquí. Entonces mi última combinación es el verde oscuro de Hooker y el gris de Payne. Estos son solo algunos de los colores con los que vamos a estar trabajando. Siéntete libre de experimentar con los tipos de greens que tienes. Algunas otras combinaciones de colores que realmente me gusta hacer, son los verdes mezclados con ocre amarillo o siena quemada o ámbar crudo. Simplemente crea unos tonos verdes muy cálidos y ricos. También puedes probar mezclar verdes con estos tonos rojos o estos rosados y morados, solo para ver qué obtienes. Mezclar verdes y azules siempre es muy popular. Simplemente me gusta mucho el verde por eso. Simplemente te da una gama tan amplia de colores. Siéntete libre de experimentar, y luego en el siguiente video, empezaremos a ponerlo todo junto. 5. Combinar todo Parte 1: bocetaje del diseño: Oigan a todos. En este video, vamos a empezar a pintar. Pero antes de que hagamos eso, solo quiero mostrarles cómo lucen mis pinturas originales pero entre esto y luego grabando para esta clase, me inspiré realmente en los que solo están colgando derecho. Eso es en realidad lo que voy a pintar pero sólo quería mostrarles esto. Esto se hace a mano libre, pero vamos a bosquejar sólo un poquito porque el que voy a pintar es un poco más complicado. Cuanto más complicado sea, sí requiere un poco de bosquejo. Nuevamente, sólo quería mostrarles esto, pero el que voy a pintar ahora va a verse un poco diferente pero todavía vamos a usar los mismos conceptos básicos para conseguir este tipo de efectos. Como dije, realmente me inspiraron plantas de baches que solo estaban colgando directamente hacia abajo. Voy a fingir que esto es como mi techo aquí. Yo sólo voy a dibujar sólo una línea ondulada ahí mismo. Va a haber un montón de hojas simplemente aparecen todas agrupadas juntas y no voy a bosquejar realmente esas. Pero sí quiero bosquejar sólo los que están colgando libremente así. No voy a dibujar demasiadas porque sí quiero que mis hojas sean bastante grandes para que puedas ver lo que estoy haciendo. Solo estoy dibujando vides al azar. Tengo estos saliendo así. Entonces ahora, voy a empezar a dibujar algunas de las hojas aquí. Ahora que estoy bastante satisfecho con mi boceto, voy a seguir adelante y usar mi borrador amasado para deshacerme de la mayoría de estas líneas más oscuras. Bueno, estoy bastante contento con eso, así que empecemos a pintar en el siguiente video. Te veré ahí. 6. Combinar todo Parte 2: cómo pintar la primera vid: Oigan a todos. En este video, vamos a empezar a pintar juntas las hojas pathos. De lo que voy a hacer, solo te voy a mostrar hoja por hoja y simplemente practicar algunas técnicas diferentes. Entonces sólo veremos cómo resulta. Empezaremos pintando solo una hoja básica. Haré eso tal vez en uno de estos más grandes. Yo sólo voy a elegir un básico, tal vez un poco un verde savia y las putas verde oscuro mezclado entre sí. En este momento, estoy usando un cepillo redondo talla dos. Para este básico, solo vas a dejar caer la pintura o pintar solo sobre papel seco. No voy a colorearlo por completo. Voy a dejar sólo una pequeña astilla justo en el medio y dejar pasar el blanco del papel. Ahí hay la mitad. Ahora bien, mientras esta pintura sigue relativamente húmeda, puedes entrar ahí con un color más oscuro para darle algunas dimensiones. Voy a caer en un Payne's Grey justo aquí en el borde. También voy a dejar algunos aquí mismo a lo largo de este centro. Nuevamente, solo le da a la hoja un bonito efecto. Pensándolo bien, no me gusta cómo hace parecer este contorno oscuro. Se ve demasiado gráfico para mi gusto. Entonces voy a oscurecer un poco más este verde más claro pero luego dejar unas astillas de color del original para las venas. Sí. A mí me gusta mucho más esta hoja. Se ve un poco más natural. Ahora para esta hoja de aquí, voy a pintar en dos tonos diferentes, por la forma en que la dibujé, esta parte va a ser más clara y esa parte va a ser un poco más oscura porque está mirando hacia atrás de mí. Pintemos primero el lado más claro. Voy a pintarlo en ese mismo color verdoso, amarillento. Entonces pinto el otro lado y mezcle un poco de putas verde oscuro en él solo para que esté un poco más oscuro, pero no demasiado oscuro. Entonces pinto el trasero del otro lado como tú lo haces ese otro lado, asegúrate de volver a dejar esa astilla de espacio en blanco. En este momento, si quieres dibujarlo en este tallo que lo conecta, siéntete libre. Está bien. Para esta hoja de aquí, vamos a probar una técnica diferente. Tan parecido a lo que hice aquí, que fue involuntario pero vamos a hacer acristalamiento. Vamos a bajar primero el color amarillo brillante. Vamos a esperar a que se seque completamente. Pintaremos algunas otras hojas mientras esperamos que se seque y luego volveremos a ella. Adelante y agarra algo de ese amarillo brillante, no necesitas mucho, solo queremos un bonito subtono de luz para ello. Basta con tapar todo el asunto en este color amarillento. Una vez que hagas eso, solo deja que eso se seque y luego volveremos a él después de pintar un par de hojas más. Está bien. Para esta hoja de aquí, vamos a hacer algo mojado sobre mojado. Lo que primero voy a hacer, voy a tomar un cepillo limpio, asegura de que esté semi mojado, no goteando mojado, y luego voy a simplemente colorearlo con sólo agua. Es posible que necesites agarrar un poco más de agua solo dependiendo. Simplemente no quieres que se acumule demasiada agua. Lo suficiente para que hayas humedecido el papel. Si no estás seguro de si está lo suficientemente mojado o si está demasiado mojado, solo puedes sostenerlo en ángulo y luego angularlo hacia la luz y ver si ves un bonito brillo a ella. Si lo haces, entonces esa es la cantidad correcta de agua. Si no ves un brillo entonces es posible que necesites agregar un poco más. Simplemente sigue adelante y solo agrega agua como te parezca conveniente y solo un ángulo de vez en cuando. De lo que vamos a hacer, vamos a dejar caer algo de color claro en el medio y de color oscuro en el exterior. Simplemente sigue adelante y solo deja caer algo de eso de forma aleatoria, y luego toma algo de ese color oscuro y luego lo pones a lo largo del exterior. En este momento solo estoy mezclando los colores para que se vea un poco más natural. Entonces quiero ese pop brillante de color así que voy a dejar caer un amarillo brillante justo ahí en el medio y rellenar los espacios blancos con el amarillo. Si tu papel sigue mojado, aún puedes entrar ahí y añadir algunos colores más como quieras. Oscurece porque recuerda, la acuarela se seca más claro. Mi pintura sigue viajando muy bien, así que solo voy a seguir añadiendo un poco más de pintura. Recuerda cada vez que añades pintura para mojar sobre mojado, quieres menos agua así que trata de recoger mayormente pigmento ya que estás agregando. Sí, me gusta mucho ese look variegado. Voy a dejar que eso se seque un poco más y luego tal vez añadir sólo un toque de pintura sólo en algunas de estas áreas más ligeras. Realmente me gusta cómo se ve eso. Hagamos esto el siguiente aquí y otra vez, sólo vamos a hacer esa pintura básica verde básica donde solo estás poniendo pintura húmeda sobre papel seco y recuerda dejar esa astilla de blanco en el medio. Me perdí la hoja aquí arriba. Yo sólo le voy a hacer lo mismo a ese tipo de ahí arriba. Está bien. Ahora que hicimos un par de hojas, esta amarilla está un poco seca ahora. Si no estás completamente seguro, está bien, solo puedes esperar un poco más. Pero de nuevo, puedes sostenerlo en ángulo para ver si puedes ver ese brillo, y si puedes entonces todavía mojado y si no puedes, entonces lo más probable es que esté muy seco. Creo que la mía está bastante seca. También puedes tocarlo ligeramente. El mío está bastante seco así que lo voy a repasar con un color verde más oscuro. Creo que tal vez solo sap green está bien porque sap green tiene el subtono amarillo, que será lindo dibujar aquí. Voy a pintar sobre ella, pero voy a dejar algunas de estas partes amarillas mostrando. Yo sólo voy a ser al azar y sólo dejar que las venas se muestren así. Lo que hicimos justo ahí fue el acristalamiento, que es cuando se pone un color abajo, esperar a que se seque y poner otra capa de color encima de él. Realmente ayuda a mostrar porque la acuarela es transparente, todavía se puede ver ese amarillo debajo de ese color verde. Voy a seguir adelante y pintar el resto de las hojas que están en esta vid para luego retocar cualquiera de estas hojas de un solo color tal como me apetece. 7. Combinar todo Parte 3: segunda y tercera vid: Me gusta mucho cómo se ve esto. Como viste, agregué un poco más de color solo a algunas de estas hojas. Yo glaseé sobre ellos o en capas, es otro término para ello, sólo para darle un poco más dimensión y profundidad. También puedes ver, sostendré esto hasta la lente. Para los tallos, lo pinté de un color, pero luego agregué una sombra justo al lado. Nuevamente, solo darle un poco más de profundidad a la planta. Yo sólo voy a seguir adelante y pintar el resto de las hojas aquí. Si bien estás pintando, de nuevo, intenta variar los diferentes tipos de técnicas, solo puedes hacerlo directamente así, una sobre papel seco o puedes probar el mojado sobre qué método, que nos veremos así. Se puede hacer algún acristalamiento para que se pueda ver el subtono, los colores debajo. Sí, adelante y prueba experimentar diferentes técnicas a medida que continúas pintando el resto de éstas. No tiene por qué verse perfecto. Creo que eso siempre es un miedo de algunas personas. De verdad, no tiene por qué verse perfecto. Creo que mientras estés aprendiendo con cada trazo de pintura y que estés creciendo como artista cada día, eso es lo más importante. Sigamos pintando las plantas alfareras. Gracias por unirme a mí en este video, ya que aprendimos a pintar un húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco, y acristalamiento. No puedo esperar a ver tus creaciones. Te veré en el video de conclusión. 8. Conclusión y reflexiones finales: Por llegar hasta el final de esta clase, donde aprendes a pintar la planta de Pothos. Espero que te hayas beneficiado de verme; reunir suministros, bosquejar la planta, probar colores, y luego finalmente pintarla usando técnicas básicas de color del agua, solo mojado sobre seco, mojado sobre húmedo, y acristalamiento. Ahora es el momento de que pintes la planta de Pothos. Acuérdate de bosquejar primero, si ayuda. bosquejo de esas hojas en forma de corazón, y muéstralas desde diferentes ángulos, y doblando diferentes maneras. Después utiliza esas técnicas básicas de acuarela, para mostrar los diversos tonos verdes, y profundidad en tus hojas. Recuerda crear un proyecto y compartir tu trabajo. Si estás en Instagram, también puedes etiquetarme @thingsunseendesigns, y usar un hashtag, WaterColorWithTtud. Me encanta presentar a mis alumnos en mis historias de Instagram. Me encantaría presentarte. No puedo esperar a ver lo que creas. Inicia un proyecto, y empieza a pintar. Mantente atentos para el último plan de mi cómo pintar plantas de interior serie [inaudible] share. Te veré la próxima vez. Adiós.