Transcripciones
1. Introducción: Imagina que estás en la orilla del mar, disfrutando de un relajante paseo por la playa, escuchando los sonidos del mar y viendo a los surfistas esperando la siguiente ola. Creo que es seguro decir que a muchos de nosotros nos encanta la sensación navideña, que viene con mirar las olas del océano y escuchar los sonidos de la orilla del mar. Para acercarte más a este sentimiento tranquilo en esta clase, te
llevaré paso a paso por ilustrar y estilizado paisaje de una hermosa costa con aguas turquesas y olas calmantes. Hola, soy Eva Miklos y soy ilustradora y diseñadora con sede en Europa Central. Bienvenidos a mi próxima clase. Durante mi carrera, tuve la suerte de trabajar como diseñador e ilustrador para muchas empresas locales e internacionales,
como Lego, la Toy Company, y las marcas de Procter y Gamble como Ariel y Vira. Trabajé en arte conceptual, guión en color, ilustraciones de
personajes, animaciones, packaging, y contenido publicitario. Al igual que muchos de ustedes, me gusta crear ambientes para las historias y personajes. En Lego formé parte del equipo trabajando en historias, personajes, y muchos ambientes paisajísticos estilizados para las animaciones, libros, y empaques. En el camino, aprendí mucho sobre cómo llevar la esencia de los diferentes ambientes al público y esto es en lo que quiero ayudarte. En esta clase, aprenderás a crear una ilustración paisajística
estilizada inspirada en las vacaciones . Aprenderás consejos rápidos sobre composición. Practicarás pintar agua, océano, y olas, combinando el blues con colores turquesa brillantes. Estarás usando referencias de la vida real para agregar detalles y personajes. También te mostraré qué pinceles uso para pintar agua. Después de tomar esta clase, tendrás una preciosa ilustración costera que podrás imprimir para tu casa o regalar a tu familia o amigos como una bonita tarjeta de vacaciones. Estaré usando la app Procreate en mi iPad, pero siéntete libre de usar cualquier otro software digital de dibujo o medio que prefieras. Antes de empezar, no olvides seguirme aquí en Skillshare para que me notifiquen cuando libere nuevas clases y haga anuncios especiales sobre los obsequios. También te invito a seguirme en Instagram donde podrás ver mis obras de arte más nuevas y seguir las historias de mi vida como artista. Empecemos y nos vemos en la playa. Bueno, quiero decir, en la clase.
2. Lluvia de ideas: Antes de empezar a ilustrar, hagamos una rápida lluvia de ideas para llegar a ideas para el diseño de la ilustración y los elementos. Encuentro la lluvia de ideas un gran paso en mi proceso de ilustración porque me ayuda a organizar mis pensamientos y a decidir qué incluir y qué dejar fuera en mi ilustración. Bueno, como viste desde la miniatura, vamos a dibujar mar y océano, y olas. Pero aquí también quería mostrarles cómo llego a la idea, qué dibujar y tal vez qué ángulo, detalles, y qué pongo en la ilustración. Por lo general, antes de empezar cualquier boceto, composición ,
o idea para ilustración, hago un poco de lluvia de ideas. Aquí sé que quiero dibujar un costero, así que escribiré unas palabras que quiero incluir en mi ilustración,
me refiero a los temas. Al ilustrar, trato de contestar algunas preguntas. En este caso, me haría las siguientes preguntas. ¿ Quiero ilustrar una ola en la playa o más olas en más detalles? ¿ Quiero el diseño de vista superior o más vista lateral mirando al horizonte? ¿ Qué emoción quiero tener en la ilustración? ¿ Habrá gente u otros elementos de interés en la ilustración? Trata de apuntar tantas ideas como puedas. Algo así como un volcado cerebral. ¿Por qué palabras? Bueno, porque es un poco más rápido que dibujar cada idea que puedas tener. Esta parte de mi proceso. Cuando tengo algunas ideas para el diseño, entonces las bosquejo para ver si les gustan y a su vez, suelen chispar más ideas. Escribiré mar. Entonces otra cosa que me viene a la mente es el océano. Por ejemplo, si piensas en el mar y el océano, ¿cuál es la ubicación que imaginas? ¿ Es en algún lugar bastante frío con olas grandes o es aguas
más tranquilas y tal vez mirada turquesa y tropical. A lo mejor aquí puedo escribir también turquesa. Cuando tengo algunas palabras clave, ya
puedo empezar a esbozar algunas de las primeras ideas. Por ejemplo, puedo marcar pocas olas para el mar con un diseño sencillo. Puedo probar un diseño diferente también donde podría estar mirando el sol y pocas olas desde este ángulo. Pero a partir de ésta, ya
tengo otra idea porque te puedes imaginar mirando desde el frente como si hubiera una playa aquí y el sol brillando en algún lugar detrás de las olas o te puedes imaginar que esta es una vista superior y estás mirando las olas que llegan a la orilla lo cual prefiero porque
puedes percibir esto como versión más calmante, que me gusta. Yo puedo escribir aquí, calmar y aquí tratemos de escribir un par de palabras más tal vez también equilibrar. Aquí puedo probar otra idea donde tendré una onda más grande y una onda más pequeña y todavía es también vista superior. Pero entonces estoy pensando que aquí hay bastante vacío en la composición. A lo mejor puede haber algo en la playa. Y qué pasa con el paraguas y tal vez humano en la toalla. Puedo hacer esto más pequeño. Tenemos más espacio para escribir. Ahora muévala a un lado, para que puedas imaginar que es un día soleado. Al hacer esta lluvia de ideas, intenta también escribir ideas para objetos y elementos que te imaginas mientras hablas de la orilla del mar, como paraguas por ejemplo, y otros objetos. Entonces podemos imaginar a la gente sol o caminando en la playa con un perro. Entonces si tengo la palabra clave tropical, puedo imaginar tal vez otra versión donde tendría una ola y tal vez una onda pequeña, tal vez puedan ser tres ondas y luego tendría una hoja de palma. A lo mejor puedo tener dos hojas de palma aquí. Esto es bastante pequeño. Las hojas de palma tendrían que ser mucho más pequeñas de lo que esto puede ser como un primer plano. Déjame probar otra donde pueda tener más olas. Aquí te puedes imaginar que esto está quizás mucho más cerca. Puedo poner, tal vez erizo de mar aquí o estrellas de mar. Podrás hacer más pequeños todos tus bocetos. Tienes más espacio o puedes bosquejar todas tus ideas en el papel. Ahora, esbozaré pocas ideas para los objetos en esta etapa como te mencioné, y puedes bosquejar más de ellas si quieres. Puedo tener una estrella de mar o puede ser otra concha. Tratar de bosquejar algunos de estos objetos y ver cómo podrían verse un poco más terminados, pero aún sin color me ayuda a decidir qué incluir en la ilustración final antes de pasar tiempo
renderizándolos en una etapa posterior con alto detalle y en color. Entonces cuando tengamos las ideas de playa, tal vez puedas imaginar a la gente tomando el sol cosa en la playa y quizá podamos tener como muelle más largo pasando por toda la ilustración. Entonces puedes tener las olas aquí y la gente tiene los paraguas aquí. Déjame acercar, así que algo como esto. Puede haber más paraguas, tal vez añades más olas. Aquí puede haber gente, tal vez paseando a un perro. Estamos buscando desde arriba. Puede haber otro paraguas y puedes tener tal vez pocas toallas y puede haber más gente caminando aquí en el muelle. Es otra idea. Si quieres algo similar como esto, pero un primer plano, puedes tener una ola más grande, una más pequeña y tal vez puedas poner aquí la estrella de mar. A lo mejor estrellas de mar no es una gran idea porque te sentirías como ya la estrella de mar no está viva cuando está en la playa, que aún prefiero que la estrella de mar esté en el agua. Preferiría mucho poner concha aquí que podría simplemente salir
del océano y entonces puedes poner tal vez pocas rocas aquí en la playa. Esto sería más como un primer plano. Aquí, como puedes ver, puedes probar el mismo contenido en diferente diseño. Por ejemplo, intentar el diseño diagonal con el mismo concepto de onda me ayuda a decidir qué ángulo o qué dirección del diseño me gustaría mantener. Pero aquí podemos agregar quizá bordes de pétalos o personas en la superficie, y esto es un poco angulado o puedes tener el mismo diseño que tenemos aquí. Mantendríamos las ondas alineadas con el marco de nuestra imagen y no para mantenerlas exactamente igual puedes hacer una onda un poco más grande y añadir una onda más pequeña. Puedes tener gente todavía caminando por la playa y tal vez tengamos surfistas. ¿ Escribimos surfistas antes? No, así que déjame escribir surfistas. Ahora déjame hacer los marcos de boceto un poco más visibles antes de pasar a la siguiente parte. A mí me gustan bastante pocas de estas ideas y como puedes ver, la escritura no es súper hermosa, pero puedo marcar qué palabras clave quiero usar. Me gusta la idea de los surfistas, entonces tal vez la gente paseando un perro o la gente tomando el sol. Todavía puedo decidir cuál quiero tener para crear un poco de vida. Entonces me gustan las olas y prefiero las ondas cuando tenemos dos de ellas, no tres, así que puedo hacer dos. Puedo recordar que quiero hacer dos olas. Entonces me gusta el look tropical, tal vez las hojas de palma están creando bastante complejidad en la ilustración. Esta vez evitaré las hojas de palma, pero puedes agregarlas si quieres y me gusta la vista superior. Terminaré con la composición o la idea de ilustración como esta. En la siguiente parte o en la siguiente lección, les
contaré un poco más sobre la composición y qué
revisar y mirar antes de pasar a la siguiente parte.
3. Composición: En esta lección, te compartiré un par de consejos sobre composición y cómo puede ayudarte a decidir qué diseño elegir. Ahora puedes deshacerte de algunas de las ideas y composiciones de antes que yo, tal vez las que no te gustaron tanto, o puedes seguir mis ejemplos y
hablemos un poco de la composición y cómo busco referencias. Tengo pocas de estas ideas, así que déjame moverlas un poco para poder mirarlas de cerca. tamaño en esta etapa está bien, pesar de que se puede ver que están un poco más pixelados pero porque
no voy a usar estos bocetos como line art está bien que estén un poco desordenados y así sucesivamente. Lo que me gusta de este es más la calma que las diagonales, porque las diagonales suelen representar un tiro más activo o composiciones activas. Esta sería una composición más diagonal y ésta es un poco más tranquila porque es más recta. Esto es más activo y esto es un poco más pasivo. Esto es algo en el medio. Esta es una de las cosas que estoy considerando en la composición. Esta es combinación de pasiva y activa porque pasiva tenemos estas líneas rectas del muelle y luego también tenemos estas bonitas ondas complementando las líneas rectas. Aquí sólo tenemos curvas. Es una historia un poco diferente. Eliminemos eso. Otra cosa que estoy considerando aquí es el peso visual para la composición. Si miramos este, por ejemplo, tenemos el caparazón más grande y tenemos las rocas más pequeñas. Esto es lo primero que se nota en la playa en comparación con estas rocas. El tamaño del objeto también influye en la composición. Otra cosa, lo que suelo mirar son los humanos o los personajes, que también estos paraguas representarían a los humanos en la ilustración o tendremos los personajes aquí en la tabla de surf o personas, cosa de barra de arena. O tenemos un personaje aquí y entonces me imagino que dos personajes pueden estar caminando aquí por la playa, dejando algunos senderos de olor detrás de ellos. Humanos y personajes son otra cosa lo que estoy considerando en las composiciones. Déjenme volver atrás. Entonces por supuesto tendremos que considerar el contraste y los colores, a los
que llegaremos en las etapas posteriores. Porque si tomamos este ejemplo, y yo colorearía esta parte en un tono más oscuro de azul, y esta parte será en un tono más claro de azul, te enfocarás y notarás esta parte más rápido que esta. Entonces necesitarías equilibrarlo con otro color, quizá tono más brillante. Hablaremos de los colores en la parte posterior. Otra cosa es regla de tercios. Si te imaginas regla de tercios en este ejemplo, es seguir la composición bastante bien. Aquí lo mismo, así que algo así. Cuando miras la composición así,
pues claro, esta parte es un poco más grande, puedes tomar la concha y moverla un poco a la izquierda para que la composición se balancee mejor. Si quieres conocer más sobre las composiciones, te animo a que vayas a revisar la clase de composición si aún no lo has hecho. Se pueden ver muchos ejemplos más de cómo pienso sobre la composición y las diferentes reglas. Si aún tienes diferentes bocetos en esta etapa, intenta elegir uno con el que te gustaría seguir adelante. Como ya te
mencioné antes, me gusta bastante este porque me parece más calmante y
quiero crear efecto calmante porque tenemos la composición equilibrada, se ve más estable. Si quiero llevar esta composición más allá, probablemente
reduciría las olas. Parecerían más tranquilos, pero hablaremos más de olas en las lecciones posteriores. Yo llevaría más allá esta composición. Esto es con lo que vamos a trabajar en las lecciones posteriores y como pueden ver, tengo humanos,
tengo poca gente de tabla de surf surfando aquí y saludando. Buscaré referencias dentro de esta área. Cuando estés contento con tus ideas, también
puedes limpiar un poco tus bocetos. Se ve un poco bonito giro, no tan desordenado. Depende para qué quieras usarlo, claro, pero déjame limpiarlo un poco más para que puedas verlas un poco mejor en una vista previa más bonita. Cuando estás contento con tus ideas, este es el escenario al que iría y buscaría referencias porque las referencias no me
influirán demasiado porque ya tengo mis ideas. Simplemente me dará más ideas para retoques y detalles. Pero no me obligaré a tal vez ni a influir para tomar toda la composición de una imagen de referencia. Cuando quieras usar la imagen de referencia dentro de tu Canvas, puedes ir a Canvas y puedes seleccionar referencia. En primer lugar, se llevará a tu Canvas lo que realmente ves en este momento, pero puedes ir a imagen y podemos importar la imagen de las referencias. Preparé un montón de referencias para que ustedes elijan. Se puede ver que tengo diferentes imágenes de playa y se pueden estudiar diferentes formas de onda y vamos a estar usando estas imágenes en el camino. Cómo cuándo estaremos dibujando y seleccionando los colores y mirando diferentes detalles. Por ejemplo, si quiero usar este, aquí aparecería
la referencia y puedes moverla al costado de la composición. También puedes hacerlo más grande. Se puede acercar y estudiar los detalles. Como pueden ver, aquí
tenemos pocas tablas. Tenemos gente. Realmente no quiero este tipo de posiciones sobre tal vez persona sentada, pero me gusta la forma de estas tablas. También puedes estudiar la forma de la onda. Puedes moverlo a un lado y ver cuál es la forma de onda que quieres crear. Eso lo veremos en la siguiente lección. Si deseas importar otra imagen de referencia, simplemente
puedes ir a Importar, volver a tu álbum y podemos importar otra imagen. Ahora tomaré una de las ilustraciones o una de las ideas de los bocetos. Puedes seleccionar este si quieres seguirme exactamente. O puedes tomar uno de tus otros bocetos y
empezaremos a añadir primeros colores a través de la idea de la composición. En la siguiente lección, veremos qué pinceles que fueron geniales para pintar agua, mezclar, detalles [inaudibles] en la ilustración estilizada del paisaje.
4. Pinceles: En esta lección, voy a compartir con ustedes algunos de mis pinceles favoritos que me gusta usar para pintar agua y el océano. Te mostraré algunos de mis pinceles favoritos de esta selección. Siento que cualquiera de estos pinceles de esta carpeta son bastante buenos para pintar agua. En primer lugar, tomemos este porque tiene una textura agradable y además es bastante opaco, que funciona bastante bien cuando se quiere pintar agua. No tienes que presionar muy fuerte cuando estás pintando. Asegúrate de que estás en una nueva capa y puedes probar el pincel. Aquí, se puede ver una textura muy bonita, que casi parece agua si se presiona suave. Si presionas más fuerte, tendrías estas partes muy opacas de color del dibujo. Déjame intentarlo de nuevo, y haré el pincel un poco más pequeño para que tengamos más espacio en el lienzo. Esto es presionando más suave, y si presiono más, tienes este color muy bonito, opaco, rico. Este es uno de los pinceles que más quiero usar en esta ilustración. Pero déjame mostrarte algunos de mis otros pinceles favoritos con los
que puedes experimentar para este tipo de ilustración. Esta es otra que me gusta porque ya se puede decir por el nombre, se llama cepillo húmedo, que se comporta un poco como cepillo húmedo. Probemos con ésa. Esto es, de nuevo, presionando más suave, y cuando presionas más fuerte, verás que parece un cepillo muy mojado que acabas de sumergirte en el agua. Si pintas sobre, parece que sumergiste el pincel en la pintura, por lo que tendrás más saturación y más color encima de ella. En realidad empieza a parecer agua si no levantas la pluma, y parece casi como si estuvieras manchando o moviendo la pintura alrededor del lienzo. Echemos un vistazo a otro, que es bastante bonito. Seguimos en la misma carpeta que puedes ver. Otra que está relacionada con el agua, es ésta, como se puede decir por el nombre. Tomemos ese y probémoslo. En primer lugar, pintar suavemente, y cuando presionas más fuerte, se ve un poco más sólido con más color igual que el anterior. Pero déjame hacer la punta del pincel un poco más grande para que podamos ver cómo se comporta. Ya puedes ver en esta vista previa la textura dentro de la punta del pincel. Presionar suave sin levantar el lápiz, y luego presionar más con más fuerza con un color opaco más sólido. Casi parece que estás pintando con acrílicos. Este pincel es otro que me gusta usar para pintar agua, así que vamos a probar eso también. Como se puede ver, tiene una textura similar al agua muy interesante para ella. Aunque llenaras toda la página, casi
parece un océano. Esto es sin que yo levante el pincel y solo cambie la presión, cómo pinto con un lápiz. Aquí presionaría más y más suave. Se vería la textura. Suave y más dura. Seguimos en la misma carpeta. Déjame mostrarte otro que está justo al lado, que es bonito para el agua, y es éste. Tiene una textura un poco diferente, casi como una esponja si estás pintando en la pared, sobre todo lo puedes ver en esta parte y luego si presionas más fuerte, tiene un color opaco muy bonito, sólido. También tiene una gran gama de tamaño de punta de pincel cuando estás pintando superficies grandes, y tiene un aspecto casi orgánico. Pintamos sobre éste un poco, así que déjame volver. Se puede ver mejor. Se puede ver casi este relleno orgánico en los bordes, lo cual es bonito porque el agua es orgánica, por lo que esto encajaría bastante bien al pintar agua. Después está el gouache. Podrás encontrar diferentes pinceles tipo gouache en diversos softwares, o si estás pintando tradicionalmente, puedes pintar, por supuesto, con gouache o acuarela. gouache y la acuarela se comportarían de manera diferente, por lo que si quieres probar este concepto con acuarelas, necesitarías un poco de proceso diferente al con gouache o acrílico obviamente. Ese gouache también es muy bonito para pintar agua porque tiene una textura encantadora. Nuevamente, presionando más fuerte, podemos crear casi como formas de onda con color sólido. Un último pincel de esta categoría. Ya puedes adivinar porque ya estaba hablando de ello un poco, y es pincel tipo acuarela. Aquí este tamaño de punta de pincel es muy pequeño, así que no vemos la textura en absoluto, así que eliminemos eso. Como puedes ver, este cepillo se comporta muy bien con relleno orgánico a ella también cuando presionas más fuerte. Tiene menos opacidad que las otras, como se puede ver, pero aspecto muy suave cuando se presiona suavemente básicamente como acuarelas porque pierden la pigmentación cuando se secan. Eliminemos esta parte. Con este pincel, puedes probar a pintar con diferentes direcciones, y luego creará textura muy interesante combinada entre sí. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Si voy a tener el pincel más grande, puedes pintar una dirección, por ejemplo, a la derecha o con trazos angulados a la derecha. Después levantarías el lápiz y luego puedes pintar con trazos angulados hacia la izquierda. Como puedes ver, tienes tranquila textura de aspecto orgánico agradable a ella. Se puede jugar con diferentes ángulos de diferente manera cómo se pinta. Este pincel te ayuda a mantener el aspecto orgánico a tus texturas sin crear una capa extra para agregar papel texturizado a la ilustración. Cuando dije que es el último pincel, quiero mostrarles un pincel más, que está aquí. Déjame encontrarlo. En realidad, no. Está en esta carpeta. Usaré este pincel para detalles porque tiene bonitas texturas y puedes dibujar líneas bastante delgadas y casi parece una espuma, por lo que es un pincel de aspecto tiza. Como puedes ver, es opaco así como puedes pintar detalles con él. Entonces cuando estés contento con la selección de tus pinceles, puedes crear otra carpeta. Como puedes ver, si arrastro hacia abajo, verás el plus, para que puedas crear una carpeta. Pero ya creé uno aquí, así que no necesito esto. Si no lo necesitas, puedes hacer click en él y eliminar. Yo estaba en esta carpeta. Puedes arrastrar y soltar copias de tus pinceles en tu nueva carpeta. Como pueden ver, ya copié algunos de mis pinceles, que les mostré antes. Ahora éste está aquí dos veces, así que no necesito eso. Al deslizar hacia la izquierda, puedes eliminar el pincel. Se puede ver estas son las copias, por ejemplo, este pincel está ahora en mi carpeta de pinceles
favoritos que quiero usar y estarán encima de mi selección. Pero aún puedes encontrar el mismo pincel en la carpeta original, que está aquí. Ahora podemos pasar a la siguiente lección.
5. Consejos de color: En esta lección, pasaremos del boceto al color. Te compartiré algunos consejos con respecto al Canvas, y empezaremos a añadir capas y a hablar más los colores y la paleta de colores para nuestra ilustración. Se puede ver que dejé aquí mi boceto preferido o el boceto seleccionado. Ahora también es el momento de que pienses en el Canvas y en lo grande va a ser
tu ilustración en la resolución final. ¿ Quieres tenerlo como una pequeña impresión para casa o
quieres tenerlo como salvapantallas para tu computadora? Siempre puedes consultar el tamaño del lienzo y la información del lienzo y recortar y cambiar el tamaño y ajustar tu lienzo al tamaño preferido, o puedes crear uno nuevo e importar el boceto allí. Voy a cambiar el tamaño de mi boceto. Para ello, usaré la forma libre porque estoy pensando tal vez quiero tener un poco de resolución diferente aquí o ratio para mi boceto, y volveré a dibujar el boceto encima de él. Voy a reducir la opacidad y voy a crear otra capa para mi nuevo boceto. Ahora, puedo ocultar el boceto original. Esta será mi composición predefinida antes de empezar a añadir colores. Estaré usando toneladas de color azul para esta ilustración. A medida que muchos de nosotros cuando piensan en el océano y el mar, te puedes imaginar colores azules y ¿por qué el océano se ve azul o el mar se ve azul? Me alegra que lo pidieras, te lo mostraré. Imaginemos agua. Entonces dibujaré el sol, podemos hacerlo lindo. partir de muchos materiales de investigación, el mar se ve azul por la forma en que el agua absorbe la luz del sol, y la forma en que las partículas en el agua dispersan la luz. Es más, el color azul del cielo también se refleja en el agua. Déjame mostrarte rápidamente lo que quiero decir. La luz se compone de la longitud de onda de la luz, y cada longitud de onda es de un color particular. Tenemos todo el espectro de color, que consiste en luz blanca. Tenemos el rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado. Qué sucede cuando esta luz toca y entra en la superficie del agua. El color que vemos es resultado del cual las longitudes de onda se reflejan de nuevo a nuestros ojos. En este caso, el azul es el más dominante y así se refleja más. Algunos de los colores son absorbidos por el agua. Veamos cómo. Si nos imaginamos la superficie del agua recta para que estas olas no nos distraigan ahora. Como se puede ver, la luz del sol entra en el agua. Es así como se absorbe la luz, y como se puede ver, la mejor visualizada es la luz azul. Cuando la luz se refleja de nuevo al ojo humano o cómo la vemos, vemos mayormente el color azul. Ahora cuando sabes un poco más sobre la longitud de onda y el espectro de color. Vamos a nuestro boceto y colorearlo con algunas de las toneladas de color azul. Crearé la capa de abajo para que aún pueda ver mi boceto. Pondré el boceto para que se multiplique. Voy a reducir la opacidad porque no tenemos que ser súper precisos. Podrás cambiar partes del agua y las olas más adelante también. Si no ves el boceto, bueno, siempre
puedes reducir o más arriba la opacidad. Ahora en esta capa, rellenaré los colores básicos siguiendo aproximadamente las olas. Ahora, me llevaré el pincel más grande. Crearé una selección alrededor de mi boceto para poder rellenar los colores más fácilmente. Puedes ir a la paleta de colores, que preparé para ti y tomar los colores básicos a partir de ahí. Aquí los cuales están del lado izquierdo. Primero empezaré con este color más oscuro y haré más grande
el pincel y rellenaré partes de la ilustración. Por supuesto, también puedes arrastrar y soltar el color. Pero prefiero mantener ahí esta textura, así que seguiré rellenando con un pincel. El último color será el color arena. No te preocupes por los bordes todavía porque ajustaremos esta parte en el siguiente capítulo con opciones de mezcla. Contamos con nuestros colores azules básicos. Si estás pensando: “Bueno, espera un minuto, ¿no
dijiste en la otra clase que la vida marina y el agua, puedes
salirte con la tuya de cualquier color. ¿ Por qué estamos haciendo azul esta vez?” Déjame mostrarte cómo puedes experimentar con otros colores. Este es un ejemplo de la vida marina submarina porque puedes imaginar diferentes tipos de colores, como en la otra clase. En este ejemplo, se puede ver que utilicé también algunos morados y azul muy claro para el mar. Déjame mostrarte otro ejemplo. Aquí tenemos dos ejemplos más que podrías haber visto desde mi Instagram. Nuevamente, el océano aquí y el agua es más morado, y aquí estoy usando unas toneladas azules, que está contrastando muy bien con el resto de los colores. Estos son algunos ejemplos adicionales de cómo se puede trabajar con el color. Pero ahora volvamos a nuestro escenario azul y seguiremos con eso.
6. Mezcla: Ahora hablemos de la mezcla. blending es una técnica de mezclar suavemente dos o más colores o valores para crear una transición gradual y bordes más suaves de los trazos del pincel. Te ayuda a crear sutiles diferencias en tus obras de arte y
puede dar a tus ilustraciones un aspecto más pulido y acabado. Ahora, como pueden ver, aquí
tenemos cuatro colores básicos, lo cual es bastante sencillo y vamos a aprovechar algunos
de los colores superpuestos en nuestro espectro de colores. Si bien usamos estos pincel que usamos antes, cuando presionas más suave, tendremos menos opacidad y por lo tanto podemos tomar entre medio un tono de color azul. Con el recolector de color, puedes tomar ya sea éste o éste y pintar suavemente sobre el borde aquí. Todavía me quedo en la misma capa. Como puedes ver estoy consiguiendo esto un tono más suave del azul en el medio. Ahora con el recolector de color, puedo tomar el tono que es más claro que el azul oscuro, pero más oscuro que estos azules. Puedes tomarlo. Regresaré porque no necesito esta parte. Voy a reducir el pincel, y voy a pintar en algún lugar por aquí. puede jugar con los colores porque no tiene que
ser exactamente la forma de estas ondas, porque estaremos definiendo esa parte con la forma de onda
blanca para mí en una de las próximas lecciones. Ahora solo quiero agregar más colores. Lo que puedes hacer aquí, puedes bloquear las capas, para que no pintes fuera de esta forma, y seguir pintando también aquí en los bordes. Si suelto este candado, pintaría también aquí. Lo volveré a bloquear, y haré lo mismo también aquí. Yo puedo tomar parte de esta pintura azul sobre suavemente tomar entre azul y tú puedes seguir así. Dependiendo del estilo que queremos lograr, existen diferentes formas de cómo puedes acercarte a la mezcla y la transición en tu arte. Si eliges un estilo de borde más duro, te puedes imaginar casi como un arte recortado en papel que es común en ilustración
editorial y de sitios web o al menos puedes ver que están callados a menudo. En este estilo, los artistas suelen trabajar con bordes
duros sin mucha mezcla, tal vez alguna mezcla. Para un look más realista y pulido donde se mezclan más los colores, donde se pueden imaginar las transiciones más suaves en los colores, se mezclarían más partes y los colores de su arte. Decidir sobre la cantidad de mezcla y transiciones de colores, bordes
duros, y bordes suaves, también te ayudará a definir tu estilo. Piensa en cuánto de las transiciones suaves suaves y cuántos bordes duros usarás en tu arte y en tu estilo. Por ejemplo, en esta ilustración usaré transiciones suaves de color mezclado en el agua, y luego bordes duros más definidos en la espuma blanca de las ondas y los personajes. Si te han gustado algunos de estos colores, siempre
puedes guardarlos en tu paleta de colores. Pero como ves, sigo usando estos tres colores básicos y algunos de los colores en el medio. No te preocupes, esto se interesará más en las etapas posteriores. Ahora tenemos unos tonos de colores aquí, mezclando. Lo que siempre estoy haciendo es pintar suavemente y tomar el color en medio. Si aún no lo has hecho, definitivamente te recomiendo que practiques la mezcla en el medio que elijas. Puede ser digital o incluso tradicional. Con pinceles eliges trabajar con y tal vez sean tus favoritas o se conviertan en tus favoritas. Mezclar es una habilidad bastante útil que
podrías usar en algún momento de tu carrera artística. Lo uso con bastante frecuencia, casi todo el tiempo. Presiona suavemente cuando quieras tener una transición más suave y presiona más cuando quieras tener un color sólido. Creo que por ahora está bien y en la siguiente lección, te
mostraré cómo agregar más colores divertidos a esta parte.
7. Unidad con variedad: En esta lección, estaremos usando la unidad con la variedad. ¿Qué significa eso? En términos simples, este concepto trata de usar diferentes elementos en tus ilustraciones para crear interés visual,
la variedad, al tiempo que los hacen encajar bien juntos, la unidad. Ahora vamos a agregar más colores a nuestros tonos azules, pero vamos a tratar de mantener la mirada unificada donde entra la unidad, y vamos a crear poco de variedad para el interés visual con unos colores más saturados, y agregando algunos variación de color a la arena. En primer lugar, iría a mis tonos azules aquí, con el seleccionador de colores, y voy a ir en la rueda de color un poco a los tonos verdes, y empujaré la saturación un poco más arriba. Como puedes ver, ya guardé algunos de estos colores aquí a la paleta de colores, así que solo puedes tomar este color de ahí si
no tienes ganas de experimentar con la rueda de color, pero puedes intentar trabajar con los colores también. Volveré a ir a los pinceles, y ahora elegiré el pincel con el borde más suave para que me mezque más fácil. No tiene este cepillo de borde duro como lo usamos antes para un color más sólido. Ahora iré por éste. Añadiré un poco de este tono de color más saturado, haré el pincel un poco más grande a algunas de las áreas aquí. Como puedes ver, no
es tan brillante, pero solo estamos agregando un poco de variedad ahí. Nuevamente, no te preocupes por las formas todavía, porque siempre podemos ajustarla. Voy a añadir un poco más aquí. Seguiré mezclando como hicimos en el capítulo anterior. Ese es uno de los colores que quería agregar. Entonces volveré a seleccionar este azul, lo que teníamos antes, pero esta vez iré más hacia los greens, casi al amarillo, y voy a ir a tonos muy claros, por lo que casi parece blanco, pero queremos tener estos tonos verdes muy pálidos, que pueden suceder cuando hay más reflejo en el agua. Como puedes ver, realidad
es este verde en la paleta de colores. Ahora voy a añadir un poco de ese verde aquí. Si sientes que el verde no es lo suficientemente fuerte, o no se muestra, también
puedes tomar este pincel, lo que usamos para bosquejar, y hacerlo lo más grande posible, y podemos añadir el poco de eso color sólido ahí, y lo mezclaremos más adelante. Añadiré algo del color aquí también, justo a lo largo de la orilla donde el agua será más reflexiva. Volveré a este cepillo de borde suave, y voy a mezclar este verde un poco más en nuestros colores. Como pueden ver, estoy siguiendo este movimiento de las olas, así que no estoy mezclando dentro de esta dirección, básicamente así, pero estoy tratando de
hacer este tipo de movimientos con un pincel cuando estoy mezclando en estas áreas. Otro color aquí será el azul claro. Si seleccionas este, está tranquilo desaturado, y me gustaría hacer un poco de tono más fresco aquí. Estamos manteniendo tonos más fríos como tonos azules y tonos verdes en el agua, y estaremos agregando tonos más cálidos a la arena. Aquí se puede ver este tono azul. Aquí es un poco más azul. Algo así. volver
a tomar este pincel para que tengamos más color sólido, y lo añadiré en el borde de nuestro océano. Siempre podemos tomar uno de estos colores más tarde y mezclarlo mejor dentro de nuestros caminos cuando añadamos el blanco, y veremos qué colores queremos enfatizar. Esto está bien. Ahora yendo a la arena, quiero agregar un poco de los tonos más oscuros. Desde la parte superior izquierda iré más a la derecha. No quiero ir a estos tonos grises porque entonces la arena se verá un poco sucia, así que iré aquí a tonos más saturados, pero tal vez no tanto. No queremos que la arena se vea demasiado húmeda. Cuando la arena está mojada, es de color más oscuro. Aquí puedes encontrar este color, y lo añadiré aleatoriamente solo a las esquinas aquí, un poco al medio. Esto es solo para equilibrar la composición porque aquí está muy oscuro,
y aquí también vamos a añadir algunos tonos más oscuros. Ahora puede volverse un poco aburrido de aspecto, así que agreguemos más color a este. Volveré a estos tonos beige, y ahora intentaré empujar los colores hacia los tonos rosados. Porque hemos intentado quedarnos en los tonos cálidos aquí en la arena, como mencioné, para crear un bonito contraste y tonos fríos aquí. Aquí puedes encontrar este rosa, es un poco rojo, lo que yo había definido antes, así que como puedes ver, está un poco aquí. Hagámoslo, y rosa. Bonito. Entonces le añadiré el rosa a la arena. Simplemente crea buena variedad en la pintura. Aquí, como pueden ver, ya
hemos creado poco de variedad dentro de esta unidad de colores. Cada vez que encuentres color aquí, moviéndote en el deslizador, puedes simplemente agregar el color a tu paleta de colores simplemente escribiendo aquí, y puedes ver que se agregó el color. Si quieres eliminarlo, mantén pulsado y borra la muestra. Ahora pasaremos a la siguiente lección donde vamos a sumar las olas. Nos vemos ahí.
8. Pintar las olas: En esta lección, comenzaremos a crear las olas partir de las ideas que se nos ocurrió en el paso de bosquejo. Agregar y definir las olas encima de nuestro azul nos ayudará a crear el aspecto y la sensación general de la ilustración. Déjame esbozar el concepto aquí a un lado para que podamos seguir la idea, y puedes probar las formas de onda aquí de
este lado antes de ir a los detalles en una ilustración más grande. Permítanme abrir la referencia. Tenemos la referencia aquí, lo que hablamos antes, y voy a sumar más de los baches más pequeños como puedes ver aquí en la referencia, y puedes probar más de estos bocetos antes conformarte con tu concepto final de la ola. Puedes probarlo también en color si eso te resulta más fácil planear. La idea principal, lo que haremos aquí es crear partes blancas y luego borrar parte de ella. Se verá un poco más natural que si solo quieres dibujar una red con líneas, porque aquí te ayudará a variar el grosor de la espuma que se disuelve. Déjame mostrarte aquí, para que podamos mover la referencia. Esta sería la idea general y puedes probar formas más grandes y formas más pequeñas. Pero quiero mantener las burbujas en esta parte, y es más fácil probar cuando te alejan. Hagámoslo en esta gran parte. No tienes que hacer estas pruebas si sientes que no necesitas y puedes ir directamente a la ilustración más grande. Estaré usando este pincel, lo que ya hablamos antes, porque tiene esta agradable textura espumosa. Si lo ves aquí en la vista previa, es casi como una tiza y me llevaré blanco, lo que ya tenemos en nuestra paleta de colores, o puedes escoger el blanco que quieras de la rueda de colores, y me gustan las formas de estas burbujas porque son similares y como puedes ver, la espuma aquí es más gruesa. Siempre se puede comparar y las formas aquí están bastante ocupadas porque es más realista y podemos mantenerlo más estilizado. Esconderé esto porque esto me distraerá y me empujará a crear un look más realista. Voy a hacer esto y en la nueva capa con una máscara de recorte, empezaré a pintar las olas con blanco y este pincel. Yo lo haré lo más grande posible, así que revisen en la buena capa y empiecen a pintar. Ahora estoy llenando la forma aquí, porque si dejara caer el color solo aquí, entonces tendría solo un color sólido y quiero mantener la textura del pincel. Llenar esta parte. Ahora vamos a hacer la parte superior. Ahora voy a empezar a borrar partes como teníamos aquí. Voy a probar algunos brechas más grandes y luego también algunos en los bordes como teníamos aquí. Quiero crear los huecos en la parte superior al mismo tiempo que la inferior, para que pueda mantener el equilibrio de las formas grandes y las formas más pequeñas en ambas ondas. Ahora iré y borraré pocos aquí. Ahora puedo llenar algunos de los huecos más pequeños. Ahora también puedes limpiar los bordes de la parte superior, siguiendo las formas de estas burbujas. Siento que todavía necesito uno aquí, y puedes llenar los huecos con los puntos más pequeños. Si sientes que si quieres más detalles o puedes mantener la espuma bastante gruesa y quiero mantener la espuma gruesa en el borde exterior, más cerca de la playa y más delgada. Estos son todos estos direccionamientos. Puedo hacer estas piezas un poco más delgadas al final. Creo que estamos bien con esta parte y en la siguiente lección, vamos a añadir algunos detalles más para que se vea más realista y más espuma porque por supuesto, está estilizada, por lo que no tiene que ser realista. Pero sumemos algunas de estas partes disolviendo para que tengamos una buena transición en la ola.
9. Reflexiones: En esta lección, les compartiré consejos y trucos sobre cómo crear fácilmente una ilusión de reflexión de luz en el agua y más otros detalles frescos. Ahora, sumemos algunas de esas burbujas que disuelven aquí y pocas otras manchas de espuma como detalle así que solo detalles de intereses visuales. Puedo encender mi referencia para que pueda ayudarme. Aquí, tal vez vamos a seleccionar uno diferente. A mí me gusta cómo se disuelve aquí así que voy a comprobar si estoy en la capa correcta, tengo pincel, y luego voy a añadir algunos detalles como burbujas abiertas, como se ve aquí. Como ves, es la misma forma que teníamos aquí, pero está abierta en la parte superior. Yo quiero tener pocos spots como ese y luego pocos de estos como líneas
sueltas o como puedas llamar a eso y hay pocos puntos blancos. Eso sería como la línea abierta. Entonces quieres hacerlos demasiado afilados, pueden parecer antipáticos. Yo quiero tener la superficie aquí y aquí si te acuerdas así puedo añadir más manchas a esta parte y tratar de variar su tamaño. Creo que eso es suficiente para esta parte inferior y ahora voy a hacer la parte superior. Estoy creando este tenedor, como se puede ver aquí así que agrega allá y podemos agregar algunos más de estos puntos como una forma independiente alrededor. También puedo borrar partes para abrir algunas de estas burbujas, solo con el mismo pincel y coincidirá con el resto de eso aquí. Podemos abrirla aquí también. Depende de cuánto detalle quieras guardar aquí. Ocultaré la referencia por ahora, no la necesito y podemos revisar y agregar algunos más de estos puntos a ambos por lo que me falta algunos aquí. Si recuerdas de la referencia como miramos, hay una línea más gruesa aquí en la parte inferior de la ola, por lo que podemos agregar un poco más de volumen en alguna parte de ella porque por supuesto queremos estilizarla para que no tenga que ser exactamente cómo lo vemos aquí, pero permítanme añadir un poco de eso ahí. Puedo agregar un poco de la espuma también a la arena, porque si te imaginas el agua viniendo sobre la arena, se siente más relajante porque las aguas se ven más superficiales aquí porque la ola se está reduciendo más lentamente. También agrega algunos bonitos intereses visuales. Creo que ya terminamos con esta parte y ahora podemos agregar un poco del gradiente para que se funde mejor con el medio ambiente. Yo lo
copiaré, ya no necesito esta parte, ese fue el boceto. Voy a copiar mi capa solo para estar seguro puedo volver si quiero, así que duplicar y luego en esta crearé Alpha Lock por lo que pintamos sobre [inaudible]. Elige el color azul y el pincel más suave y pintaremos sobre parte del mismo. Esta es una diferencia muy sutil pero se puede ver la transición suave aquí por lo que se mezcla más agradable con el resto. Al igual que tenemos eso en las dos capas, puedo borrar parte de la parte azul de la espuma si quiero
tener algunos de estos puntos o las manchas de espuma un poco más visibles. Creo que esto es bonito. Ahora, haremos una cosa más divertida. Copiaré parte de esto, lo
seleccionaré con tres dedos, lo duplicaré, lo
arrastraré debajo de las otras ondas, lo
moverán, y ahora reduciré la opacidad. Esto creará este tipo de doble exposición lo cual es bastante divertido. Aquí se pueden ver claramente las formas para que la doble exposición actúe como la luz que se refleja en el océano. Lo que puedes hacer, puedes tomar esa capa y podemos voltearla horizontalmente o puedes moverla más arriba para que no se vea exactamente igual, pero parece un reflejo. Si ocurre demasiado, puede eliminar parte de eso. Como puedes ver, esto es tal vez aún es demasiado así que
puedo reducir aún más la opacidad por lo que será más sutil. Se puede agregar lo mismo también en esta parte o se puede agregar más de estas partes saturadas del agua, pero depende de los humanos cuando las sumamos en una de las siguientes lecciones. Esto es todo por ahora y después pasemos a la siguiente parte.
10. Sombras: Ahora crearemos sombras y agregaremos más realismo a las olas en nuestra ilustración. Echemos un vistazo a nuestra referencia una vez más para que podamos ver la ola, y luego quiero añadir unas sombras justo debajo de las olas. Como se puede ver, hay pequeñas áreas oscuras cuando la ola se está rompiendo, y también en esta parte dentro de las burbujas y cuando está entrando a la zona de arena, por lo que vamos a sumar pocas sombras aquí y allá. Permítanme cerrar la referencia por ahora. También podemos eliminar capas que ya no necesitamos, así que copio el lienzo de antemano. Este, no necesito estos consejos de los que hablamos. Este es el reflejo. Podemos renombrar eso, y queremos tener sombras por encima del reflejo, así que crearé la capa aquí. Tomaré el mismo cepillo que usamos para las olas. Para las olas más profundas en el agua, estaré usando el azul más oscuro, y para las sombras en la arena, estaremos usando el color más saturado de la arena. Empecemos con las sombras aquí en las olas más profundas en el océano. Aquí, como pueden ver, ya
guardé pocos de los colores. puedas sacar eso de la paleta de colores o
puedes tomar los tonos más oscuros de la pintura. Comprueba si estás en la capa correcta. Voy a acercar poco, comprobar el tamaño del pincel, y voy a empezar a añadir algunas de estas sombras. A lo mejor esto es un poco demasiado oscuro. No quieres tener un color súper oscuro, así que algo en el medio. Más sombra agregarás, más grande se verá la ola. Intenta variar el grosor. Se puede agregar más sombra a una parte y menos sombra a la otra parte porque la naturaleza no es, por
supuesto, simétrica y perfecta. Tienes variedad en formas. Además, se ve más interesante si son formas diferentes. Creo que esto está bien para esta parte. Entonces para la parte inferior, usaremos un azul más claro, porque si agrego un azul súper oscuro aquí, no
se verá tan natural. Déjame tomar tal vez este azul de la mitad del dibujo, y vamos a comprobar cómo se ve. Sí, creo que eso encaja, y ahora puedo agregar algunas sombras aquí en estas burbujas. Se puede notar que estoy tratando de agregar las sombras a un lado de la ola. Es esta parte superior porque si añadiría la sombra alrededor de todo el asunto, se verá como recorte de papel de alguna manera, así que estamos mirando desde arriba, o la luz viene de la parte superior, que no es lo que queremos lograr aquí. No hay que agregarla a todas las burbujas, porque de nuevo, estamos haciendo ilustraciones estilizadas, por lo que no tiene que parecer realista. Ahora agreguemos algunas sombras a la arena, y puedo sacar el color de la arena. Puedo jalar el color aquí más a los colores saturados de la derecha, o puedes tomar el color aquí de la paleta de colores, como puedes ver. También probé los tonos rojos por lo que un poco más cálido. También puedes agregar algunas sombras aleatorias aquí a la arena. Porque si nos fijamos en nuestra referencia aquí, también
hay algunas partes de la arena las cuales son más oscuras porque tal vez algo pasó ahí con la arena, tal vez hay algas, pero sólo un poquito de lo visual interés a esta parte. Este no es tan pesado, y aquí también podemos añadir algunos detalles. Puedo agregar un poco más de este tono rosa aquí también por lo que tendremos una variedad de tono marrón más cálido y algunos tonos rosados también. Creo que aquí puede ser un poco más rosa, y más ligero. Es similar a este color por lo que puedes tomar eso. Si te apetece, puedes añadir sombras un poco más oscuras aquí a algunas partes solo para crear interés visual si quieres. Si ves que fue así, y puedo añadir puntos un poco más oscuros aquí. Entonces tengo más variedad ahí. Es del mismo color que guardé aquí. Puedes variar entre dos sombras más claras aquí y sombras más oscuras para estas dos partes. Creo que esto es lo suficientemente bueno para las sombras, y ahora podemos pasar a la siguiente lección.
11. personajes: En esta lección, antes de agregar toques finales, traeremos más vida y actividad a nuestra ilustración con personajes y pequeños momentos de historia. Voy a crear otra capa. Podemos bosquejar a nuestros personajes primero en una capa separada y luego simplemente podemos agregar color para la práctica. Si te sientes cómodo de que no necesitas bosquejar los personajes en absoluto, puedes dibujarlos directamente en color. Pero déjame mostrarte cómo dibujaría estos y
podemos abrir las referencias también para los personajes. Permítanme primero colocarlos en la página aproximadamente
en base a lo que hablamos en la composición y el equilibrio. Me gustaría tener un personaje en algún lugar por aquí y un personaje aquí. Estarán platicando entre sí, enfrentando así, y estoy tratando de mantener ambos surfboats en el mismo tamaño o al menos similares. Yo puedo ajustarme y voy a tener algunos personajes más aquí, y no los vemos en ese color aquí en la parte superior. Puedo bosquejarlos con blanco para que podamos verlos. Añadiré un personaje aquí y otro aquí. Tomando de nuevo el color oscuro. Añadiré aquí dos personajes que caminan. Depende de lo grande
que será la obra cuando la termines o cuando quieras tenerla una impresión, y eso influirá en cuánto detalle realmente quieres tener en los personajes. Pero lo veremos cuando coloreemos. Porque estamos mirando desde arriba, estos dos personajes en su mayoría solo tendrán la cabeza visible y tal vez una pierna cuando estén caminando, uno en primer plano y otro en el fondo. Algo así. A lo mejor veremos algunas marcas en la arena cuando caminaban. Entonces tal vez puedan cogerse de la mano. A lo mejor este es un poco más pequeño. Los hombros no son tan anchos y éste tendrá hombros más grandes. A lo mejor este tiene el pelo más largo, creo que esto está bien. Vamos a comprobar si estos surfs son lo suficientemente grandes, puedo hacerlos un poco más pequeños. Déjame abrir la referencia y podemos mirar aquí los surfboats. Pero vamos a importar otra referencia. Preparé imagen de referencia bastante cool para ti aquí porque puedes hacer referencia a un personaje sentado en el surfboat o acostado en ambos surfboat. Estamos en la capa de boceto y tomaré este personaje, puedo darle vuelta a la obra para que lo veas mejor. Puedo agregar cabeza, torso, pantalones cortos, y piernas. No tiene por qué ser perfecto porque va a estar bastante lejos. Pero aproximadamente, tendremos al personaje así. En pose similar, puedo agregar otro personaje. A lo mejor esta será una hembra mintiendo un poco diferente. No tenemos exactamente la misma pose como esta, un traje de baño un poco diferente. Tenemos una variedad en la ilustración. Puedo inspirarme de esta pose para tal vez este personaje así que no todo es igual. Se puede ver que el tablero es más recto en la parte posterior, un poco curvo y un poco puntiaguda en la parte superior. Este personaje puede estar en una postura sentada de casa. Podemos ver un poco de la espalda y algunas de las piernas, algo así. También podemos inspirarnos para el diseño de las embarcaciones. Podemos agregar círculos, tal vez alguna onda. Entonces en este, añadiré un personaje sentado. Nuevamente, torso desde arriba sosteniendo el surfboat. Este puede tener piernas en el agua como este tipo, pero tal vez sea alguien con el pelo largo. A lo mejor tenemos rayas en el surf. Todavía nos falta un personaje aquí. Puedo agregar también carácter sentado, similar a éste. Déjame mostrarte otra imagen de referencia. Tenemos también algo como esto. También puedes dibujar personajes tirados en los surfboats con trajes blancos. Pero me gusta el personaje sentado que estaba aquí. Puedo rotar mi imagen de referencia para que me ayude. A lo mejor realmente giraré el surfboat de esta manera frente a las olas. Déjenme cerrar esto. Yo quiero asegurarme de que todos los surfboats sean similares en tamaño, por lo que no uno es mucho más largo que el otro, por lo que se verán como si estuvieran en el mismo espacio. A lo mejor estos dos personajes son más grandes que estos, así que puedo hacerlos un poquito más pequeños. Entonces puedo comparar con estos. Hagamos estos personajes en realidad más pequeños. Creo que funcionará mejor para la composición. Creo que esto funciona. Ahora puedo colorear los personajes en la capa separada. Preparé algunos colores para ti. Puedes usar si quieres, o puedes elegir tus propios colores. Elegí algunos de estos colores porque creo que funcionan bastante bien. Esta naranja destaca muy bien en las toneladas azules y se combina con morado o violeta, es bastante bonita combinación. Después podrás trabajar con diferentes tonos de piel para los personajes e intentar asegurarte de que el tono de piel destaque del color del surfboat o de la arena aquí para que tus personajes no desaparezcan en la ilustración. Trata de trabajar como implementar el contraste lo mejor dentro de tus personajes o puedes elegir los mismos colores que aquí lo haré. Primero colorearé los surfboats y luego
añadiré los colores humanos encima de ella basados en el boceto. Vamos a colorear, y estoy usando el mismo pincel que usábamos antes. Ahora, puedo bajar la opacidad del boceto para poder ver mejor a mis personajes. Aquí estoy usando el color más oscuro para el cabello para que podamos ver mejor sus cabezas. Se puede, por supuesto, elegir un color diferente también. A lo mejor este personaje tiene algo en el pelo o tiene un traje de baño puesto. A lo mejor puedo quitar parte de los hombros si se ven demasiado grandes y puede ser algo así. Pero estos personajes estarán bastante lejos, por lo que no tiene que ser perfecto. Siempre puedes rotar el lienzo en función de cómo es más fácil para ti dibujar. Aquí, hagámoslo un poco más visible. Aquí necesito ajustar el color de la piel para que realidad
sea visible en este surfboat naranja porque estos dos colores lo que usé antes estaban bastante cerca en el tono por lo que el personaje no era visible en el surf. A lo mejor este en realidad puede ser un tono de piel más
oscuro y éste más ligero porque funcionará mejor en la tabla de surf. Déjame hacer más ligero a este tipo. Creo que esto está bien, así que déjame ocultar el boceto y aquí puedo ver que este tono de piel de personaje está desapareciendo contra la tabla de surf. Déjame hacerlo un poco más oscuro, y esto parece tan claro, tal vez rosa más claro. Puedes ajustar un poco más los detalles de los personajes dependiendo lo detallado que te gustaría tener la ilustración, que pueda limpiar los bordes. Bien. Tenemos los personajes y los limpio un poco, así que tenemos unos bordes un poco más limpios. No es tan jiggly y puedes pasar todo el tiempo que quieras en los personajes. Pero de nuevo como
mencioné, realmente depende de dónde quieras mostrar la ilustración y cuánto detalle
será realmente visible cuando mires desde la distancia. Lo que quiero hacer ahora es agregar algunos detalles para implementar los caracteres en la ilustración. Vamos a sumar unas sombras y unas gotas de agua alrededor. Tomemos el mismo color de sombra que tenemos aquí y añadiré algo de sombra debajo de las tablas de surf. Porque estamos buscando desde arriba, entonces depende, por supuesto, dónde está el sol. Pero añadiré silenciosa sombra pequeña aquí, por lo que no está tan distanciada de la pizarra. Aquí vamos a añadir una sombra más clara y sombra también bajo estos dos personajes caminando. Algo un poco más oscuro, pero no demasiado y pocos pasos en la arena por donde caminaban. Alrededor de los surfistas, agreguemos un poco de la espuma donde sus piernas tocan el agua y también alrededor del surf un poco. Podemos agregar algunas variaciones de color más solo por diversión y puedes encontrar algún cepillo de espuma que parece un dolor de spray tal vez o algunas salpicaduras y puedo usar este. Entonces usaré el verde claro en la capa separada, y añadiré algunos puntos a esta zona como luz reflejada. A lo mejor puedo agregar algunos
aquí y aquí donde quiero tener un poco más de variedad en color. Tal vez el modo de mezcla de superposición es suficiente, y puedo agregar un poco de azul por aquí. Eso es bonito y tal vez pueda hacer que estos personajes destaquen un
poco más y puedo tomar este pincel con manchas un poco más grandes, y tomar el azul más claro, y añadir algo de color aquí. Se puede hacer lo mismo en la arena. Podemos agregar un poco más de rosa aquí con salpicaduras más grandes. Creo que en general, todo funciona bastante bien y siempre se puede experimentar con unas sutiles diferencias en los tonos azules aquí. Puedes probar el cepillo de borde más suave. Si quieres más tonos de color mezclados, puedes, por ejemplo, agregar más turquesa alrededor de la superficie y llamarás más atención sobre ellos. Pero cuidado con no exagerar con un azul brillante y turquesa ya que podría perder el efecto vibrante si hay demasiado. Como se mencionó antes, necesitamos los colores menos saturados así como
los colores oscuros para ayudar a que los colores vibrantes y saturados destaquen. En algunas partes puedes usar el pincel de textura que usamos antes para crear la suela como manchas para aumentar la variedad en el look y la sensación. Ahora lo dejaré tal cual es porque estoy bastante contento con el desenlace. También tengo que decirme a mí mismo que está terminado. Bueno, como recordatorio, puede
que conozcas el sentimiento porque a veces podría estar agregando cada vez más detalles y ajustando las cosas para siempre. Ahora, realmente espero que te encanten tus vacaciones sentir ilustración y tal vez estés listo para irte de vacaciones o estás de vacaciones tomando esta clase. Por favor, comparta su ilustración en la sección de proyectos, porque me encantaría verla.
12. Reflexiones finales: ¿ Cómo fue? Espero que te hayas divertido mucho creando tu ilustración paisajística inspirada en tus vacaciones. Tengo muchas ganas de ver tu obra de arte en la sección de proyectos o en Instagram. Si eliges compartirlos en Instagram, no
olvides etiquetarme para que me notifiquen. Si quieres ampliar tus conocimientos desde esta clase y crear ilustraciones más impresionantes, te
invito a revisar mi perfil de profesor e inscribirte en mis clases populares sobre composición, color y luz en estilizado diseño de personajes. Si te gusta la clase, por favor deja una reseña porque en primer lugar, lo
agradezco mucho, y en segundo lugar, también ayudarás a otros alumnos a descubrir la clase, y podrías contribuir a su viaje artístico también. Si tienes amigos o familiares que les encantaría
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Iva Mikles, Illustrator | Top Teacher | Art Side of Life
