Cómo pintar mujeres inspiradoras

1. ¡Hola!: Oye, añado una zona MJ, diseñadora e ilustradora de México. En esta clase pintura mujer que es fracaso. Vamos a empezar por aprender a redactar un parcial de Facebook, mezclando diferentes tonos de piel, colores. Y vamos a empezar con hacer algunos ejercicios de calentamiento murieron, va a ayudarnos a prepararnos para nuestro proyecto final, que será super gracias a nuestro monje que nos inspira. En la mayoría de los ejemplos, estaré trabajando con colores blancos y lavados. Y siempre me siento libre de trabajar con cualquier medio que prefieras. Entonces nos vemos en clase. 2. Agenda de clase: Bienvenido. Me alegra que estés aquí. Empecemos revisando la agenda de clase. En primer lugar, vamos a hacer algunas actividades de calentamiento y ejercicios que nos ayudarán a prepararnos para nuestro proyecto final, que será pagar, son bien conocidos para inspirarnos. Vamos a empezar con un dibujo donde mafia que he encontrado súper útil para mejorar mi precisión Polson. Después aprenderemos sobre las proporciones faciales, los ojos, la nariz y la boca. Para terminar esa primera parte, haremos un ejercicio que disfruto mucho. Se llama dibujo en el metro. Todo eso va a ayudar tanto a ganar confianza como a estar listo para la segunda parte de la clase, que estará relacionado con nuestro proyecto final, pintar mujer que inspira. Aquí abajo en los recursos de la clase, puedes descargar un PDF que te puede ayudar en busca de inspiración. Incluye el nombre de muchas mujeres de todo el mundo que han hecho cosas increíbles en diferentes campos. También algunos libros relacionados con este tema. En esta segunda parte de la clase donde vamos a iniciar nuestro proyecto final, estaré trabajando con acuarelas y lavado. Siéntete libre de usar el medio que prefieras. Como pueden ver, vamos a hacer cubrir a Al-Azhar de información valiosa en esta clase. Entonces si quieres sacar el máximo provecho de esta clase donde realmente te recomiendo es realmente hacer sus ejercicios. Entonces empecemos con un dibujo Walmart, que es bastante sencillo, pero es muy útil. 3. Dibujar calentamiento: De acuerdo, entonces vamos a hacer nuestro calentamiento de dibujo. Este es un ejercicio muy sencillo que tengo. Suena tan palpable en mi propia práctica. Por eso quería compartirlo con ustedes. Asegúrate de tener un montón de papel y un bolígrafo y prueba que su papel esté jugando en vivo sin líneas ni balas ni nada por el estilo porque eso te puede distraer y estar sentado en una posición cómoda, trató de poner ambos pies en el suelo y ser cómodo. Y vamos a empezar por hacer algunas líneas, simples como eso. ELEGÓ. Algunas líneas. Cuando estés haciendo tus líneas, asegúrate de mover todo el brazo. Al igual que por ejemplo, si pones los dedos aquí, puedes sentir que el movimiento es comenzar desde el hombro y no solo tu mano. Cuando estamos dibujando, fuimos a dibujar con todo el brazo porque nos va a dar más confianza, son más fluidos en nuestros dibujos. Por lo que sigue lesionando longitudes con todo el brazo. Cuando queremos dibujar con todo el brazo, no con la mano de Josie. Eso nos va a ayudar a hacer dibujos más fluidos y confiados. Y por qué estamos haciendo esto. Porque como cualquier otra cosa que quieras dominar, se trata de construir como asesinados. Entonces, por ejemplo, si planeas correr un maratón gelatina arranque corriendo el Martin, ¿no? Harás algunos calentamientos y luego empiezan a correr poco a poco. Entonces el dibujo y la pintura, es lo mismo. Y el objetivo aquí es hacer memoria muscular. Entonces cuando terminas el costado, vuelves al lado más grande del papel, que es más duro. Cuanto más larga sea la línea, más difícil es. Si tus líneas no son rectas, no te preocupes, esas son mentes bastante normales. No estamos cuando empiezo por primera vez, creo que haciendo estos nacimientos con frecuencia durante los últimos tres años. Por lo que te recomiendo encarecidamente que hagas lo mismo. Puedes hacer esta práctica cada vez que estés por teléfono o una reunión de AA o viendo la televisión. Simplemente tan simple, pero increíblemente efectivo. Ahora que hemos hecho nuestro calentamiento, estamos listos para ir a la siguiente lección, que son las proporciones faciales. Entonces nos vemos ahí. 4. Proporciones de rostro: Por lo que hemos hecho nuestra actividad de calentamiento y estamos listos para empezar a dibujar caras aquí, sin relación, relacionada con masticar, cómo dibujar proporciones faciales. Por lo que necesitarás un papel sencillo. Intenta, trata de no estar con líneas o plazas porque eso puede distraer. Do. Entonces, vamos a empezar. Voy a trabajar con nuestro lápiz de color. Se puede trabajar con cualquier pastilla hasta pagar donde sea. Eso está perfectamente bien. Entonces voy a empezar por tratar de hacer un óvalo. A veces me gusta tratar de dibujarlo antes dibujarlo realmente para poder visualizar la forma que voy a trazar. De acuerdo, ahora que tengo mi óvalo, voy a hacer nuestras líneas en el medio. Y otra aquí también en medio. Algo así. Esta primera línea va a corresponder al hielo. Sí, Bolivia no lo sabe. Puede parecer raro, pero los ojos están como en medio de la cara. A continuación, voy a tratar de localizar las cejas. Algo alrededor de compartir, de acuerdo. Ahora que tengo su línea de cejas, voy a tendencia a encontrar el medio entre esta línea y la barbilla. No uses regla. Simplemente observa y confía en tu tripa. Algo por aquí. Esta línea corresponde a la nariz. Ahora voy a tratar de encontrar un medio entre esta línea y este algo alrededor de compartir. Esta línea corresponde a los labios. De acuerdo, entonces ahora voy a usar mi lápiz como herramienta de medición. Voy a poner mi lápiz aquí en la nariz a la línea y los dedos en la barbilla. Y voy a revisar cada acción debería ser alguna en algún lugar por aquí, la línea de abril. Y aquí me va a ayudar a localizarlos para él. Por lo que navegan deben estar un poco equivocados aquí. De acuerdo, Entonces esta misma medida me va a ayudar a hacer estas líneas. Voy a colocar mis dedos en esta línea media aquí. Entonces ahora voy a conectar estas marcas con nuestro círculo, algo a su alrededor. ¿ De acuerdo? Ahora voy a empezar a localizar sus elementos faciales. A mí me gusta empezar con la nariz. Creo que es más fácil. Entonces voy a hacer una especie de triángulo. Y me gusta simplificar la nariz. Cuando sobredibujamos su nariz en fase, por lo general parece un poco raro suelo. Entonces sólo voy a hacer algún tipo de paréntesis aquí. Y luego como color y como una línea wiggly, algo así. Está bien. Entonces nows nos va a ayudar a localizar los ojos, dónde colocar los ojos. También podemos hacerlo así. El tamaño de la nariz será similar al tamaño de los ojos y la distancia entre el hielo. Y es otro ojo. Cuando les estás lanzando los ojos, te recomiendo que trabajes ambos tipo de al mismo tiempo. Eso te va a ayudar mucho para hacerlos similares, están más alineados. Por lo general una hoja cubre un poco del círculo. Del alumno. Porque normalmente no vemos como un círculo completo. Eso parece caricatura de 10 pocillos de polio. Ahora voy a dibujar las flechas. Aquí. Estoy haciendo una fase neutral libre. El objetivo es entender las proporciones faciales. Pero sólo verdaderamente una prosa comunican mucho sobre el estado de ánimo de la persona o dibujo. Sus pupilas nos van a ayudar a localizarnos. El ratón es del tamaño de la boca. Entonces debería ser algo por aquí. De todos modos, recuerda, estas no son reglas que todo el mundo sea diferente y hermoso a su manera única. Entonces estos son más como lineamientos que nos ayudan a tener algo. Para empezar. Lo importante es que uses estos como lineamientos y en realidad observas a la persona que estás dibujando. Los oídos serán algo entre los ojos y la nariz. Puedes comprobarlo en tu propia cara. Debería haber algo por aquí. Por supuesto. Todo el mundo es diferente. Entonces ahora tenemos algo que se parece a una cara. Tenemos que hacer la forma del rostro. Entonces esto no parece normalmente en el cuerpo humano, tenemos formas que entran y salen. Por lo que observa con la forma del, del rostro de la persona que estás dibujando. Ve con algo como esto. Las ocho esquinas nos van a ayudar a ubicar el cuello. De acuerdo, así que esto se parece más a una persona. Cuando estés dibujando día aquí, asegúrate de que Judío haga tus líneas en la dirección en que crece el cabello. De lo contrario se verá un poco raro. Prácticas muchas veces. Y esa práctica te va a ayudar mucho a entender cómo colocar todos los elementos faciales y entender las proporciones de fase. Para que no tengas que estar dibujando todas las pautas de guarderías cada vez. Esos van a estar más en tu mente. Por lo que antes de que terminemos, voy a marcar los lineamientos. Por lo que la cara suele estar dividida en tres partes. Recuerda que estábamos midiendo así. Por lo que aquí en el equipo conoce las filas ABE y el primer tiempo. Entonces tenemos 123. Esto va a ser diferente en cada persona, pero es algo similar en todos. Y puedes usar estos como pauta para ayudarte a localizar donde se ubican todos los elementos de la cara. Además, tenemos todo aquí con el tamaño de los ojos. Por lo que también tenemos 123 partes. Cuando estás lanzando alguien intentó localizar digno, debería ser denota las hojas y la relación entre todos estos elementos juntos. Por lo que practica estas muchas veces hasta que te sientas seguro y te veo en la siguiente lección. 5. Ojos: De acuerdo, entonces ahora ya sabes dibujar un rostro repercusiones. Te recomiendo que hagas esta práctica alrededor de tres veces. Nos reagruparemos. Y ahora vamos a adentrarnos a entender cómo dibujar los ojos, la nariz, y la boca. Entonces, empecemos con un papel en blanco. Seguro que echa un vistazo a los recursos de clase para simper. Y cuando estamos dibujando, siempre es muy importante observar. Por lo que vas a observar a la persona que estás dibujando ojos y trataste de mirar la forma del ojo. Siempre es bueno tratar de encontrar unas figuras geométricas básicas en las cosas que vamos a dibujar. Y eso va a ser siempre mucho más fácil. A veces me gusta empezar con una línea horizontal. Y solo realmente los ojos son como algún tipo de WBS. Mira Prima, normalmente nos olvidamos de esto, que es como otra elipse. Dije, no como Dios, círculo completo. Si dibujamos ojos como círculo, está bien, pero se va a ver un poco de caricatura como un círculo. Entonces tratar de lucir como cuál es la forma? En ocasiones podemos encontrar una línea que sube aquí, algún tipo de aquí y compartirla. Puede que estés con polio con más así. Entonces ahora que tenemos la forma de nuestro ojo, vamos a hacer el círculo de los RA. Por lo general no vemos el círculo completo porque elif cubre menos. El primero que estás dibujando a tiene como expresión sorpresa o algo así. Ya verás como todo el círculo. Y te deslizas también ayuda siempre. De acuerdo, entonces tenemos la forma básica de nuestra, recuerdo dos moléculas. Obtendrás un grosor flotante de Emily. Eso le da algo de aspecto natural. No estamos apuntando al realismo, pero al menos tendremos que lucir algo natural. Tanto en estos Aaliyah un poco duro, siempre habrá de ser útil. Ellos sólo flops. Sombra. Ahora aquí. Y este espectáculo siempre ayuda a que el ojo se vea más natural. Le da su golosina. El foro. Cuando estás haciendo estos poco profundos trataron de resolverse. Muy suave. No queremos hacer sombras súper oscuras aquí. Es igual que todo el estante de fila. Esta es una línea de labios. Y vamos a ir a dibujar el a delicioso. Cuando dibujes unas pestañas, asegúrate de seguir la dirección. Crecen. También busca la orientación. ¿ De acuerdo? Entonces vamos a empezar así. En algún lugar aquí en el medio. Se va a ver más como una línea recta y luego va a girar hacia el otro lado. A veces no dibujo un lavados en mis cuatro rasgos porque no me gusta que se vean en absoluto. Ambas profundidades que ver con libre. Eso depende de ti. Ahí hay gente que dibuja, dibuja súper enormes a latigazos. Y eso se ve genial. Y hay gente que no hace un delicioso. Y también se ve bien. Si no haces unas pestañas, asegúrate de hacer estos alelos poco profundos en absoluto. Más duro para que tu ojo tenga más sentido. Y si haces un delicioso al fondo del DEI, también, ten cuidado con la dirección. Estos suelen ser más ligeros que los otros. Aquí está el símbolo es agallas para entender el ojo. También voy a mirar a través de ser súper cuidadoso cuando estoy pintando el iris del ojo. Aquí tenemos como una dirección radial, así que asegúrate de que te sigan. Va a tener más sentido. De acuerdo, Así que aquí vamos. Ahora tenemos estos puestos. Y para hacer una recapitulación, las cosas importantes que hay que cuidar es la forma de t. Traté de transmitir, voy a elegir trazados aquí. Mira la forma. Puede ser línea más ligera que viene aquí en esta dirección, en el oblicuo baja y puede ser algo por aquí. ¿ De acuerdo? Por lo general sus ojos no son círculos. E incluso nosotros no estamos tratando de hacer. Imperial está haciendo este tipo de sacudida. Ayúdanos mucho para hacer sentir más natural. Nuestros dibujos. Busca como, que es una especie de elipse, y asegúrate de que una mentira cubra alguna parte del iris. Esto no es un círculo completo porque, bueno, es un círculo completo, pero no lo vemos completamente a menos que esa persona sea algún tipo de sorpresa o algo así, probablemente la veas. Lo mejor que puedes hacer es siempre observar a la persona que estás dibujando. El b, poner mucha atención o en todo el día, pequeñas formas que son parte del ojo. Seguro que sí tomas, tomaste estas líneas, radiales rojos, como la dirección cura más inteligente. También que se muestran de la a deliciosas cuando estamos dibujando cuidado en las cosas y que crecen de algún lugar como pasto y cuidado y 80 latigazos. Asegúrate de tener cuidado con la dirección. Si bien estás dibujando esto. Aquí en el medio, va a parecerse más a la línea comercial. Y entonces las líneas girarán hacia el otro lado. Entonces hicimos una mirada de pestañas en la dirección y orientación de las luces. Está bien. Además, asegúrate de monetizar el grosor del día. Tenemos aquí el a espesor de vida. Y esta pequeña sombra es superficial. Ayúdanos a entender mucho que la parte 3D de la actualización, dejo que tengamos el iris aquí, la APL, y luego tenemos el elif. Entonces a continuación vamos a dibujar algunos ojos, como una página completa llena de ojos. Eso va a ser de mucha ayuda. Y vamos a aprender mucho practicando. Vamos a juntar dos ojos. Y cuando lo estamos haciendo, siempre es útil hacer algunas líneas. Entonces como estas longitudes pueden ser una guía, ayúdanos BIM, ayúdanos a hacer que estos ojos orienten. Entonces cuando estás dibujando ojos, siempre te recomiendo que retires los dos tipo de hasta sincronizar el tiempo. Aquí con cuidado se llevó a cabo el, ya sabes, como tenemos aquí, voy inhibidores. Por lo que estos también tienen locos MOOC. Ahora, cuando tengamos los dos ojos, Seamos súper cuidadosos aquí con deleite. Piel. Asegúrese de que estas dos líneas tengan la misma orientación. Porque como el día de los cuervos, julio, la swill tendrá un lugar donde buscar. También ten cuidado con la distancia de día entre dos hielo, por lo general es 19. Y mira la forma que llamamos delirante, hablando antes. Dibujar algunas líneas vienen a ayudarte. Esto puede ayudarte a tener ambos ojos en tamaños similares. También píldora, podemos hacer algunas líneas que desesperadamente. Me hace tanto del mismo tamaño o al menos algún tipo de tamaño similar en todavía. Entonces sigamos practicando dibujando más ojos. Te recomiendo buscar diferentes tipos de ojos. Probablemente en tus fotos, tus amigos, o en un sitio web. Puedes buscar en Google los ojos y simplemente dibujar algunos de ellos. De acuerdo, así que ahora tenemos no te pongas lleno de ojos. Algo importante aquí es observar conos de hielo en todo tipo de diferentes formas, colores. Y todo es diferente dependiendo de la persona vivida día, élites, el tamaño y algebraica la forma. Entonces lo importante es que practiques y pongas mucha atención en cómo los ojos de la persona que estás dibujando para que puedas entender mejor la forma. Entonces ahora que hemos practicado días, vamos a practicar la nariz. 6. Nose y boca: Asegúrate de revisar los recursos de clase primero sim para referenciar. Por lo que dependiendo de la persona, su nariz se verá diferente. A mí me gusta dibujarlos nauseosos, súper simples. No me gusta Albert dibujar todos los detalles en la nariz porque eso suele parecer demasiado. Entonces la forma en que lo hago y la forma en que te recomendaré es ser muy sencillo. No hicimos gnosis. Entonces voy a empezar este con un triángulo y cuándo hacer el círculo. Y al igual que este tipo de paréntesis y este tipo de cura. Entonces con estas tres líneas simples, no podemos entender. Aquí hay algunos nos. Posteriormente cuando lo hará, estaremos pintando con algunas pequeñas sombras y reflejos. Pero trata de no hacer sombras súper oscuras. Al igual que si haces sombras súper oscuras, algunas personas simplemente les gusta compartir sombras súper oscuras. O para marcar esta línea super oscura. No recomiendo hacer esto porque normalmente se ve solo un poco demasiado o desordenado. Yo guardo enorme sequía, estos super, super oscuros. Así que intenta evitar estas sombras súper oscuras. A mi sugerencia es no simplificar la nariz. Voy a dibujar diferentes nociones de persistentes. Dado si hacemos esto, muy sencillo, tipo de sabe, siempre va a haber gente con formas diferentes. Entonces mi sugerencia sería observar el de la persona La persona sobre la que estás dibujando nariz, trató de simplificarlo por lo más que puedas. Entonces por ejemplo, este será 11 tipo de nariz. Entonces ya quiero ser otra. Por lo que estos son algunos front-end Bu, narices como las diferentes formas. No obstante, la forma de la persona que estás dibujando especies conocidas intentó simplificarlo. Y por supuesto, cuando estás agregando color, lo estás pintando y vas a hacer algunas luces y sombras. Pero por favor intenta evitar sombras súper, súper oscuras porque esto tiende a hacer que tu pintura REO sea un poco desordenado. Entonces mis suturas generalmente en marcha funcionan y por supuesto eso es lo que voy a recomendar intacto es simplificar la nariz. De acuerdo, entonces ahora vamos a dibujar algunas narices desde una vista lateral. Como todo lo relacionado con el cuerpo humano. Las narices vienen en diferentes tamaños y formas y colores. Entonces solo necesitamos mirar un poco de día la línea que se forma. Si quieres venir empieza por un triángulo, algo así, y luego intenta hacer la forma. Es solo que, sólo va a ser un tipo de nodos. Entonces, dondequiera que esté la forma de la nariz, la persona que estás dibujando, solo intenta observarla. trató de colocar las diferentes formas que puedes encontrar en la nariz, como en un triángulo. Para que puedas, puedes hacer un triángulo y luego una parte superior del triángulo. Joe, la forma de la nariz que vas a estar lanzando. Sillas, ese triángulo aquí, esta forma. De todos modos. Mi recomendación es siempre simplificar la nariz encendido y usar como líneas simples y Dawn. Dibuja muchas, muchas líneas que probablemente verás más líneas. Barco con cuello alto, la forma o el contorno. Pinup simple, eso es ahí estaban trabajando, Esa es mi sugerencia. Por lo que practica dibujar algunas narices. Se puede distinguir una página completa con una vista lateral, una animal leída desde abajo. Y ahora vamos a dibujar unas olas. De acuerdo, entonces ahora vamos a practicar dibujar algunos labios. ¿ De acuerdo? Al igual que empezar haciendo unas líneas horizontales. Esto me va a ayudar a localizar todas las formas de mis labios, algún viento para maquillar cruz. Digamos que mi ratón es del tamaño. Para que pueda encontrar algunas formas diferentes. En tus labios. Aquí. Tenemos algún tipo de cabello. Comparte algo de dolor de elipses. Y aquí o dos elipses, estás seguro de que normalmente Aaliyah un poco más grande. El lenguaje fuera de aquí por lo general no es rasgo fuente slew. Creemos que necesitarás observar a la persona que dibujo conjunto. Esto es más como una pauta desconocida, como conectar. De acuerdo, Entonces esta camisa que hicimos al principio, gung-ho primero, encuentra el, la forma de la hoja. Por lo que queremos dibujar. Pero por lo general no tienes que dibujar. Todos los lineamientos son apenas pronto de entender, como la anatomía de las hojas. Y yo voy a hacer los con color analógico aquí primero. En primer lugar podemos alinear horizontal a través. Descubre el tamaño de nuestra boca. Eso es importante que esta línea tenga que estar en medio. Y aquí tenemos algún tipo de cabello. Trata de no hacerlo. Por lo que yendo a tu flexión entrenador. Y luego tenemos estas dos elipses para hacer nuestra diagonal. Por lo que estas formas se pueden conectar aquí. Es genial volver a enseñar esta dosis y B, así que señaló aquí al radio Zapatero. Entonces tenemos tiempo del punto M. Form , muy abierto aquí. Y ahora aquí también tenemos herramienta Pat o elipses, generalmente Aaliyah un poco más grande. Depende de la persona. Este tamaño. Es decir, esta línea por lo general no es tan recta con ella algo así como algún trabajo aquí por su parte, como la polio parte equivocada en tierra, en tierra. Por lo que esta vez es otra M polio poco tarde. ¿ De acuerdo? Entonces esta línea es algo así. Entonces aquí tenemos como una W. ¿De acuerdo? Por lo que practica dibujar algunas hojas como esta forma dentro. Para que puedas, Dando un intento. Y luego vamos a hacer una base para diferentes labios. De acuerdo, Así que no hemos hecho una página llena de diferentes tipos de labios. Como puedes ver, algunas de esas son más delgadas, otras articulares y labios nos están viendo. Todas las partes del cuerpo humano son siempre diferentes. Entonces lo importante, las suturas, estas son psiquicas, lineales y observadas. De verdad presta atención en la persona que estás dibujando. Y una cosa que te recomiendan hacer es mirar las fotos, a tus amigos o a tu familia. Miró las amistades que vendrán algo. De acuerdo si lo estamos haciendo muy bien, espero que estén haciendo este ejercicio junto a mí porque esto nos va a ayudar a nivelar nuestras habilidades y práctica y a prepararnos para nuestro proyecto final, que será ilustrar a una mujer que nos inspire . Al hacer esta práctica, aprenderás a compensar las diferentes formas llegará un momento en todos los elementos faciales. Y hemos estado practicando suficientes ojos, narices nuestras vidas. Por lo que vamos a ir a otro ejercicio antes de llegar a nuestro proyecto final. Este próximo ejercicio es uno de mis favoritos, se llama Darwin, gente en el metro. Entonces nos vemos ahí. 7. ¡Dibujar en el metro, el ejercicio de forma!: Oye, me alegra que estés en este punto. Hemos aprendido mucho en lecciones anteriores y vamos a hacer sobre ejercicio director de dibujo en el metro. Vamos a fingir que estamos montando en un metro real y donde tiraríamos a toda la gente que vemos a nuestro alrededor. Entonces esto va a ser divertido y va a ser muy útil entrenar nuestros ojos como practicar nuestro viaje. Y porque en la vida real, la gente se mueve y no se quedarán quietos en el hacer fotos. Vamos a tener muy poco tiempo para hacer cada dibujo. Créeme, esto va a ser muy útil para entrenar nuestros ojos hasta la esencia. Entonces aunque creas que es una locura estar dibujando tal cantidad de veces litros, por favor confíe en mí, le daré una oportunidad. De acuerdo, así que empecemos. Busca las referencias adicionales en los recursos de clase. Bueno, empecemos nuestro primer dibujo. Vamos a usar un Fibonacci dicho triunfos. Y vamos a tener sólo tres minutos en el primer empate cuando no iban a tener cinco minutos, luego un y finalmente 13 minutos. Sé que parece un tiempo súper corto. Y ese es el objetivo de tipo de entrenar nuestros ojos para entender y mantener la esencia de cada posición y la persona de orina que estamos dibujando. Entonces no te preocupes, tu dibujo no debe ser perfecto. En realidad, ese nunca es el objetivo. El objetivo es más como la práctica. Entonces empecemos. El video va a ir más rápido, por lo que es más fácil de ver y no lo es. Por lo tanto, llevar ambos. Configura tu temporizador y vamos por los primeros 13 minutos. Está bien. ¿Listo? Ve. Está bien. Tiempo se detiene. Detenido. No importa cuánto lograste dejar el tiempo. El objetivo aquí es sólo una práctica. Entonces sigamos con el siguiente, que van a ser de cinco minutos. Está bien. Cinco minutos. Listo ir. Está bien. Está bien. El tiempo es las acciones. Ya hemos hecho nuestros cinco minutos. Vamos a pasar por nuestro sorteo de ocho minutos. Por lo que ocho minutos. ¿Listo? Ve. Está bien. Es tiempo de cosas. Está bien. Trabajemos con el siguiente que va a ser de 13 minutos. Listo va. De acuerdo, ya terminamos. Ya terminamos. Tu edad. No hemos hecho nuestra práctica, nuestro ejercicio. Aquí. Dibujamos este primero en tres minutos, luego éste otro en cinco minutos. Después ocho minutos y 13 minutos. Está bien. Recuerda el objetivo aquí fue nunca hacer dibujos perfectos. Hay, estos son más como simple ejercicio para empezar a entrenar nuestro ojo para observar. Y no importa si tú, por ejemplo, probablemente, al menos en esta primera, probablemente mucha gente solo condujo muy poco en ésta también. Pero es parte de la práctica. Llevo haciendo este ejercicio desde hace mucho, mucho tiempo. Y siempre te ayudó a dejar caer la lactosa rápida. Es cualquier forma de jarabe de dejar de pensar y dejar de ponerse paralelamente, paralelizado, complicado, y tratar de capturar la esencia. Por lo que te recomiendo que hagas esto. Puedes hacerlo con las imágenes que te voy a proporcionar, los recursos que se deban. Puedes hacerlo vivo, ir a un software o a un café o con algunos amigos o buscar fotos en línea, donde quieras. Por lo que esta es una excelente práctica. Espero que lo hagan. Y ahora vamos a prepararnos y empezar con el dolor para poder trabajar en nuestro proyecto final. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 8. Tonos de piel: teoría de colores: Bueno, hemos estado practicando mucho con dibujos. Ahora, nos toca empezar a practicar con la pintura real. este momento, voy a usar mi require colors de cualquier manera que puedas usar cualquier medio que prefieras. Porque lo que vamos a aprender aquí es la teoría del color aplicada a los tonos de su equipo. Por lo que estos funciona con todo tipo de médiums. Aquí tengo asegurarme de atacar acuarelas blancas. Estas también son mis acuarelas Winsor y Newton Cotman. Si no tienes tono exacto de este equipo que quieres pintar, no te preocupes, puedes empezar a trabajar con los tres colores primarios, que es el rojo cadmio, el cobalto, el azul, y el gel de cadmio. También algún color blanco del coro puede ser útil, o algunos Joash pueden ser útiles. Otra vez. Entonces voy a usar mi papel de acuarela. Y puedes descargar esa plantilla que he dibujado aquí en esto, en el recurso. También voy a usar un cuentagotas, platillo pequeño. Algo de agua, probablemente si tienes tres o cuatro vasos de agua, que soportamos, así es como me gusta usarla y lo que recomiendo. De todos modos solo tienes uno que también está bien. Soy tono salmo. Entonces empecemos a echar un vistazo a los recursos de clase aquí. He hecho dos versiones de esta plantilla. Este primero es el que voy a estar usando. Y el segundo es exactamente el mismo, pero aquí en la parte inferior, tiene más rectángulos en caso de que quieras practicar más colores mezclados. En. Aquí también hay una rueda de color y una rueda de color digital por si quieres echarle un vistazo. En primer lugar, sólo voy a empezar con los colores primarios. Entonces voy a usar el cálculo puro. Y mis colores primarios son el rojo. En esta gráfica. Esta es la mancha azul cobalto, amarillo cadmio, y blanca amarillo cadmio, y blanca. Ah, además, tienes un trozo extra de papel de acuarela. Puede ser útil porque podemos hacer algunas pruebas de color como esta. Entonces siempre hay algo bueno que tener. Cuando estamos trabajando con acuarelas. Siempre es bueno poner primero poco de agua antes de que realmente empecemos a pintar. Entonces tu palabra colorea, ¿puede rotar? También limpia tus cepillos. Asegúrate de que nunca vas a dejar tus pinceles como estos porque porque han designado forma en ella va a dañar. Por lo que siempre traté de limpiar tus cepillos y moverlos hacia abajo. El color rueda va a ser muy útil para este ejercicio. Si no tienes ni pista sobre la teoría del color, no te preocupes. Aquí vamos a aprender lo básico para pintar es agudo, diferentes tonos. Y estoy trabajando en una futura clase, nuestra teoría del color para que puedas comprobarla más tarde. Entonces si no tienes una rueda de color como esta, 1 debajo de Recursos y cuándo vivir una, cual dijiste digital. Para que puedas comprobarlo. Voy a empezar pintando su color primario, que es rojo, azul, y Joe. Entonces aquí están. Y voy a usar mi plantilla. Aquí. Como se puede ver en la plantilla, tenemos los primeros tres cuadrados. Y estos b pequeña para azul, esposa para Jello, R para rojo, y el solar B va a ser marrón. Entonces primero vamos a pintar azul, amarillo y rojo y ver qué pasó. Ha pasado un poco desde que he puesto donde aquí mi trabajo polar. Aquí está mi plato limpio. Normalmente no limpio mis paletas de colores de agua todo el tiempo porque puedes reutilizarlas. Pero ahora mismo lo quiero limpio porque voy a estar trabajando con diversas mezclas de color específicas así que no quiero que mis colores se contaminen. Por lo que ha pasado un poco desde que puse un poco de agua aquí. Creo que saber listo para empezar a mezclar, poniendo su color de trabajo aquí en defecto, te va a ayudar a integrar la pintura y la tienes. Va a funcionar para ella. Así que tratar voy a ingresar diferente directo desde el día se ha establecido a favor. El tamaño del pincel que uso es en consecuencia al tamaño de la forma que voy a estar pintando. Y me gusta tener cuatro vasos de agua porque me gusta limpiar cada color en el color primario correspondiente. Por ejemplo, éste era para azul. Ahora voy a hacer alguna jello. Voy a hacer ping Otro nuestro vaso y rojo y otro vaso. Y por ejemplo, cuando llegamos a los colores secundarios como por ejemplo el violeta, que está hecho de rojo y azul. Podemos usar el agua baja o el agua roja. No importa. Depende de ti. me gusta hacer eso porque me ayuda a conseguir los míos mis colores más limpios o más puros. Otra cosa importante que debes saber si estás pintando con acuarelas se intenta que tus líneas sean muy suaves porque no podrás borrar las líneas bajo la palabra polar. Entonces, vale, ahora tengo aquí mis colores primarios y voy a buscar ahí complementarios. Entonces para jello, recuerda que decíamos que la gelatina es violeta, azul es naranja, y el rojo es verde. Entonces vamos a pintar esos colores aquí en los lados opuestos de estos triángulos. Pero no tenemos esos curso, sólo tenemos los colores primarios. Bueno, ellos pensarían con los colores primarios es que podemos mezclarlos y hacer casi un récord. Entonces su primera vamos a empezar con bioeléctrico, que es el complemento de la gelatina. Y para hacer violeta, tenemos aquí, o rojo y color azul. Entonces si los mezclamos juntos en cantidades similares, vamos a conseguir violeta. Y luego tenemos rojo y amarillo, y en el medio tenemos naranja. Entonces los mezclamos juntos, como ponemos el mismo tamaño o misma cantidad de amarillo y misma cantidad de rojo. Ponlos juntos y obtenemos naranja. Lo mismo va a ayudar a ganar. Con jello y azul, nos ponemos verdes, ¿de acuerdo? De acuerdo, parece que tenemos la misma cantidad de aliento y azul. Entonces vamos a mezclarlos juntos. Y sin embargo tenemos violeta por hacer este color secundario. Es importante tener ambas primarias. Igual entre. De lo contrario, si tenemos como, por ejemplo, mucho rojo y un poco de azul, vamos a conseguir nuestro violeta rojo. Y ese no es nuestro color secundario. Eso será más como un color terciario. Genial. Entonces tenemos el amarillo y el violeta aquí. Ahora hagamos naranja, que es suelta de cortesía. Por ejemplo, esta violeta, voy a limpiar aquí en el morado, en la palabra azul. Entonces pongamos la misma cantidad de pan. Tomará este 10 de look como la misma cantidad de rojo y amarillo. Sólido, mezclarlos juntos. Sí, esto parece una naranja. Perfecto. Entonces ahora hagamos verde. Bien, por lo que estos parecen la misma cantidad de amarillo y azul. Vamos a mezclarlos juntos. Y nos dieron un verde secundario. Genial, así que ahora tenemos aquí los colores primarios. Y aquí son colores de cortesía. Y puedes saber que estos son colores de cortesía porque los puedes echar un vistazo en la rueda de color y son opuestos entre sí. Ahora lo que vamos a hacer es que vamos a mezclar los tres colores primarios. Tan azul. Hola, desvestirse. Vamos a mezclarlos juntos y a ver qué obtenemos. Cuando estamos haciendo este tipo de ejercicio. Es importante que sí uses sus colores primarios, no cualquier otro tipo de azul, por ejemplo, persa o azul real o ultramarino o lo que sea otro azul. Usa su azul primario, el rojo primario, y la gelatina primaria. Eso va a ser muy importante porque todos los demás colores ya están mezclados, tienen algunos otros subtonos. Entonces login, nombre de los dos. Podrás encontrarlos. Se les puede llamar nombre en código amarillo, rojo cadmio, y me dicen azul, esos son los colores primarios. De acuerdo, entonces ahora tenemos las tres primarias entre las, aproximadamente la misma cantidad de ellas. Vamos a mezclarlos juntos. Qué emocionante obtenido, Veamos de qué color obtenemos. Pongámoslo en el papel. De acuerdo, entonces aquí hemos aprendido que si mezclamos los tres colores primarios, obtenemos algún tipo de marrón. Entonces eso es muy útil. Ahora veamos qué pasó. Si nos quedamos colores de cortesía, nos vamos a encontrar violeta y amarillo. De acuerdo, tenemos a nuestra violeta aquí y un poco de gelatina y a ver qué está pasando con nuestra Violet y Joe. Hacemos eso otro para poseer o marrón, lo cual es muy interesante porque es cuerpo marrón. Es alguien escogerá diferente al que obtenemos cuando mezclamos las dos primarias. Lo cual por supuesto tiene sentido porque, ya sabes, el violeta es azul y rojo. Entonces tenemos violeta. Tenemos el azul y el tono rojo, índigo, violeta, y el otro es joven. Entonces estamos teniendo nuestro marrón. Ahora mezclemos nuestro azul Cenizo. Aquí tenemos un marrón. Sí, Aquí tenemos otro local Brown. Son muy diferentes. Ahora hagamos verde sin leer. Está bien, se ve muy raro. Hagamos más verde. Sí. No, se ve totalmente de marca. De acuerdo, Así que ahora tenemos muchos marrones diferentes. Y por supuesto podemos conseguir muchos más. Entonces vamos a añadir blanco a éste. Entonces este marrón, que hacemos con los verdaderos colores primarios, vamos a sumar diferentes cantidades de blanco y vamos a hacer nuestro monocromático es Kim. Esta va a ser la soldadura con menos blanco. Cuando hablamos de blanco, colores internos, no podemos aplicar y va a parecer un color pastel. O podemos añadir agua. Y simplemente va a ser más translúcido. Y gracias a jugar frase blanca, el color se va a mover más tarde. De acuerdo, Entonces vamos a usar la palabra bien, Así que este primero TO fue con muy poca agua. Ahora vamos más horas. Más alambre, que será equivalente a agregar algo de blanco. Por lo que se puede ver agregando más. tanto o blanco, podemos tener diferentes tonos del mismo color. A nosotros diciendo que lo hicimos con estos marrones, podemos hacer lo mismo con este otro marrones o con todos los demás colores. Eso lo vamos a hacer con un amarillo, naranja, y rojo, que es nuestro color que podemos encontrar en diferentes tonos de piel. Entonces vamos a añadir un poco de agua. Asegúrate de no tocar ninguna parte que sea para cepillar porque lo vas a estropear. Aquí hay una unidad de incursión aquí abajo. Todavía está mojado. No portón. Por lo que aquí tenemos algunas variaciones de color simplemente agregando más agua o más color blanco si quieres. Entonces antes de empezar a pintar algunos tonos de piel diferentes, muestras aquí, voy a añadir un título aquí el cual dice tonos de piel y algunos símbolos para que podamos entender cumpleaños y haremos una pausa recordar por si acaso cuando sea necesario más tarde. Bueno ahora tenemos los subrayados del símbolo más. Todo aquí como que tiene más sentido. Es importante. Lo usamos como un recordatorio de cómo conseguimos viejos tonos marrones. Si mezclamos los tres colores primarios, obtenemos este tipo de marrón. Y si tenemos diferente cantidad de blanco o agua, podemos conseguir todos estos términos y todos los demás colores, lo que puede hacerlos más ligeros. Bebe un poco de agua. En el caso del color del agua, o algún blanco. Podemos alambre color blanco, lavar ancho. Estos pueden hacer que tu deslizador de color. Pero si estás trabajando con acrílicos o lavado o cualquier otro medio, va a ser con blanco en lugar de solo uno. ¿ De acuerdo? Entonces ahora empecemos a hacer algún esquema de color a un ajedrez. De verdad, de verdad me encantó este proyecto de Angélica Dass. Puedes echar un vistazo a su página web y ella nos ayuda a ver que hay muchos, muchos tonos de piel diferentes. Entonces vamos a tratar de hacer algunos de esos. Como se puede ver, hay muchos. Por supuesto, hay más que los a los que venimos aquí, y todos son diferentes. Por lo que vamos a practicar nuestras habilidades de mezcla de colores. Por lo que podemos usar estas líneas para practicar. De acuerdo, así que empecemos con este. Ah, esto. 9. Tonos de piel: mezcla de colores: Hablando como estrictamente sobre cuestiones de color, podemos ver este color tipo de similar como este. Entonces probablemente vamos a empezar a mezclar todos los colores primarios y luego ver si se ve similar o lo que necesitamos agregar o excluir. Entonces empecemos. Esto se va a formar porque todo es intentar probar el GitHub, tu pieza extra de datos. Aquí puede ser útil. Por lo que encontré aquí mis verdaderos colores primarios. Por supuesto, no vamos a conseguir exactamente el mismo color, sino algún tipo de similar lo que encontramos. De acuerdo, creo que necesitamos, voy a probar el flujo de datos. Pero vi que estamos buscando bien, me gusta este color. Es algo parecido. No exactamente lo mismo. Yo sólo voy a añadir un poco más de gelatina y helado de retweet, ayúdame. Sí, me gusta. O base. Entonces vamos a nuestros primeros colores aquí. Bueno, el primero es donde llegamos a este color mezclando casi todo. Bueno, no todo lo que viaje primario en diferentes cantidades. Y luego también añadimos un poco de violeta y de poliomielitis un poco de verde hasta que lleguemos a ella. Por lo que si tienes siena, aguantar en tu trabajo o conjunto de banda será de mucha ayuda. Al igual que aquí, no tienes que usar exactamente sólo los colores primarios. Siéntete libre de hacerlo o que creas que puede ser útil. Pero su objetivo es saber que a pesar de que si no tienes la carpeta exacta en tu banda dijo, puedes obtener colores similares mezclando. De acuerdo, entonces el siguiente color es, es muy rosa. Creo que vamos a usar el rojo en alguna cal. Se va en vivo. Este color luce canales muy rápidos, así que están lavados nos va a ayudar a recordar que el rosa es blanco. Entonces otra cosa buena de mezclar colores, hacer tus propios colores es que todos vemos ese color en valor poco diferente, como todos los humanos somos nuestra 09 manera única de ver las guerras. Entonces si mezclas tus propios colores, cabrás tu antorcha en sus pinturas. Entonces aquí voy a agregar un poco de naranja a, vale, esto es lavado y funciona perfectamente bien con trabajo o grumos. Entonces voy a 0 pies sólo un poquito. Se van porque si bien es más opaca, no nos ayuda a conseguir la Bastilla Luke, estamos buscando. Está bien. Creo que necesitamos más amplia y vamos a ser buenos. Está bien. Lo mismo. Sí, como que se ve muy similar. Entonces este color, lo hemos hecho con rojo, naranja, blanco lavado. Ya que nosotros. Lavado. Esto se ve más opaco y ves en realidad tenemos algo de agua. Podemos hacerlo un poco más translúcido. Pero no seremos nosotros, sólo de Lucy, digamos que somos polares solos porque ella está bien. Siguiente color, vamos a hacer este color, que tiene mucho más violeta. Por lo que probablemente podamos usar la que ya tenemos una subbase de violeta. Si no sabes qué colores agregar, trató de mirar los subtonos. Sí, me gustó. Y es por eso que es súper útil tener un trozo de papel extra para comprobarlo. Porque a veces cuando nos estamos mezclando en el piloto, equilibria se ven diferentes en el papel. Cuando estás pintando con acuarelas. Siempre asegúrate de poner suficiente agua. He encontrado que muchos estudiantes, cuando están empezando con colores de agua, tienden a, a trabajar con las acuarelas tipo de muy secas. Eso no da lo mejor. Se puede hacer más rico. Donde los colores. Hijo ahora abofetea estos núcleo, que es nuestra cuna blanca, la pactada de Hooray. Yo creo. Suelo, es grado podría ser algún tipo de azul. Y muy poca Jell-O. Este, Eso está bien. Esto se ve genial. Está bien. Creo que estamos bien con eso. Aquí. Intenta no. No estamos buscando el color exacto, exacto porque los datos siempre son súper difíciles de conseguir. No es lo que sabemos. No nos importa ese color exacto, pero algún tipo de color similar, estaremos bien. De acuerdo, Así que vamos a probarlo. Siguiente polar. Esto parece muy melocotón. En términos generales, podemos usar este. Nuestras encuestas y más naranja y rosa Coincidencia. Voy a usar en uno anterior, teníamos uno como este color. Mira, es una especie de mercancía similar. Ahora vamos a trabajar en estos colores. Creo que se ve un poco similar a este con el que podemos aparearnos. Tan violeta. Tan particular, aquí hemos resuelto alguna izquierda violeta. Creo que seguirás siendo. Está bien. Probablemente voy a saltar a este color. Ahora. Este está bien. Por lo que tengo como un rosa más claro el cual sólo tiene uno. Bueno, sí. Creo que lo conseguí por primera vez. Sí. Yo estoy contento con este color o este. Sí. Yo voy a hacer este. Y entonces probablemente éste. Sí. A mí me gusta comer local. Siempre volviendo a través de más agua. Este término. Sí. Enfriar. Este aletas se ve bastante cool. Voy a ponerme tu verdadera cal sobre este color. Porque a pesar de que aquí podemos ver unas rosas muy brillantes, creo, es un poco más blanca. Entonces intentemos eso. Funciona. No es que los motivó experimentar proceso cuando tenemos que pasar bien, Justo ahora siento que se ve más natural. Correcto. Bueno, haz tu práctica. Y como se puede ver al principio, me tomó mucho tiempo llegar a los colores. Y cuanto más estaba mezclando, era más fácil. Eso es porque claro que me estaba metiendo en el más de lo que estaba haciendo práctica. Y también porque opero corazón, algunos colores base que puedo hacer tallo en la parte superior en un color pueden ayudarte a construir los suyos propios. Uno de estos colores son mezclas que hice aquí contigo. Estos son colores únicos. No puedes encontrarlos en tu conjunto de acuarelas y mirar. Esto también se ve muy bonito. Está bien. Bueno, espero que hayas disfrutado de esta práctica, niña, y ahora es hora de que vayamos y empecemos nuestro proyecto final. Entonces nos vemos en la siguiente lección porque va a ser muy emocionante. 10. Mood de la tabla!: ¿ Alguna vez has hecho como viajar por querer realmente hacer tu propio trabajo de ilustración hecho, incluso saber por dónde empezar. Siempre terminan haciendo un trabajo más o menos ahora alguien más, ya sea agregando expresión para una imagen. Bueno, no te preocupes, eso es súper común en estos caminos artísticos, esa competencia casi todos lo recuerdo que me pasó a mí también. Ahora he aprendido a trabajar con MOOC nacimiento. Y te voy a mostrar, Hola mi trabajo. Y va a ser muy útil y más fácil conectar nuestras ideas únicas a través. De acuerdo, entonces aquí te voy a mostrar cómo empiezo. No soy trabajo. En primer lugar. Empezaré por hacerme algunas preguntas sobre qué necesito usar en este proyecto específico. Entonces, en este caso, despeja camino claro para definir a quién queremos pintar o plan adaptativo, comprobar los recursos de clase. Hay muchas maneras de mucho trabajo que han hecho cosas increíbles. Y ahora que tú decides a quién quieren reclamar, podemos empezar a buscar algunas referencias de página, la firma, muchos accesorios. Probablemente encuentres a algunos de ellos que son súper icónicos o importantes. Y también buscar las cosas que no sorprendimos paralelas. Por ejemplo, no sé cómo conoció su cabello o la ropa o lo que sea que sea característico del cuidado. Además, esperamos las cosas que son su universo. A lo que me refiero con eso es a qué tipo de objetos o elementos rodeados ese plano son crecimiento significativo. , por ejemplo, el, ella era escritora o es escritora, probablemente prueba alfileres, letras, cosas así. Y qué colores se identifican con su personalidad y qué ruta Coursera cuidan alguna falla. Y cuando estaba haciendo la ilustración de Marie Curie también, mercurio se trata de librar tus actividades por lo que seguidores radiactivos tendrán mucho sentido. Entonces busca cosas así. Mira aquí lo puse buscando pintura quizá rentas. A lo que quiero decir aquí es buscar algunos otros artistas que te gusten. Probablemente puedan trabajar en otros temas, mineros. Pero mira qué gran palabra eso, ese texto hacia su compensación. Los prólogos son cosas que te gustan. Para que puedas aprender sobre sus técnicas de pintura. Y se puede aplicar eso al trabajo sin copiar su trabajo porque no va a ser un cachorro aceptar. Te gusta más aprender sobre estas cosas que te gustan y mezclar tus propias cosas con ese nuevo conocimiento. Tienes. También entrevistarte a ti mismo. ¿ Qué quieres comunicar con esta ilustración? Ah, ¿no aplicaste con cuidado? ¿ Qué querías que sintieran las personas cuando ven tu ilustración y cosas así, asegúrate de que te hiciste esas preguntas. Um, esto te va a costar mucho tener un mejor punto de partida. Porque ya sabes, ¿qué quieres un rey y cuál es tu única Deutsche? Bueno, como dentro de lo que llamamos nuestra propia manera de decir las cosas. Y ahí hay gente que es más divertida que otras. Entonces Pueblos Cereales Regionales o galaxia SAARC o cosas así mientras en pintura es enviar. Entonces, ¿cómo vas a poner tu propia antorcha única en tu pintura? Puede ser con seguidor, con algunas formas, con algunos motivos recurrentes son el camino, forma sencilla que va tintas que pueden ser útiles. Entonces ahora que te hiciste todas estas preguntas, empieza a buscar imágenes que te puedan ayudar en la inspiración sobre todos estos diferentes temas. Por lo que a continuación te voy a mostrar los datos míos aquí. Entonces aquí tengo algunas fotos limpias clásicas de Margaret Hamilton. A este me encanta. Construimos, Mira, ella era súper Zhang y aquí hay una enorme, enorme pila de libros con lleno de código que estaba haciendo para el Apolo 11. Entonces creo que esto es increíble. Él o ella está trabajando aquí. Ella está a los 84 años. Y aquí hay algún cuadro viejo normal aquí todavía. Este modo también es súper importante porque esta jugada, esta foto fue tomada de su encuesta 11 y bueno, claro que la galaxia y el inicio tienen mucho sentido con ella porque era subastadora en ingeniería de software para desarrollar el software que ayude a Neil Armstrong y a su tripulación a pisar la luna por primera vez. Entonces eso es como un trabajo increíble y quiero demostrarlo en mi ilustración. Entonces tengo todas estas marcas de Europa. Y esto me va a ayudar mucho cuando empiece a hacer mi ilustración. A continuación, voy a mostrar que son estas referencias aquí, los rasgos de trabajo de marca de diferentes artistas. Se puede comprobar quién hizo esos. Y la forma en que, la razón por la que me gustan estos es porque todos estos azules, como tú puedes girar solo reconocer esto es un retrato de mujer, pero no se ve realista. Pero al mismo tiempo, no parece demasiado caricatura. Entonces me gusta que decir como, no sé exactamente venir a caer significa yo, siento ese deslizamiento. Y el derecho natural más que una mirada realista. Entonces eso es lo que quiero lograr con las ilustraciones. Aquí. También incluí algunas y un ajuste de normas y galaxias victoriosas va por nombrar algún trabajo increíble, pintar nodos y galaxias en nuestro eje. Y está súper relacionado a través de mañana casado colgado para saber aquí están las galaxias, las estrellas, la luna, porque esa era nuestra parte súper importante de su trabajo y su vida. Entonces aquí está la referencia, y aquí también incluyo algunas ilustraciones mías que he hecho antes. Calentador para Inspire. Y bueno, los he puesto aquí porque quiero que mi ilustración de Margaret Hamilton forme parte de este grupo de ilustración. Por lo que tipo de aspecto familiar a este tipo de luce como si fuera parte de esa colección o de una serie. Por lo que oigo que, aunque todas estas ilustraciones son diferentes, tienen en común, como todas ellas tienen un fondo de color de palabra. Aquí puedes ver el fondo de color blanco. Tienen elementos sobre actividades justas o trabajo. Aquí en la herramienta de columna vertebral. Y se puede ver la cara bastante grande. No es como una ilustración de cuerpo completo. Por ejemplo. No tendría sentido que hiciera para hacer de esta imagen exacta una ilustración, aunque me guste mucho, pero lo hará, romperá con todos estos. Entonces probablemente esta imagen me pueda ayudar un poco más y puedo usar la galaxia o algún fondo de flujo de trabajo. Entonces en un lugar pequeño, puedo hacer algo, probablemente algo para que me apile libros en la luna. No lo sé, ya voy a ver. Entonces como puedes ver, si te muestro estos y estos y empezamos a hablar, puedes atrapar, algo gracioso de hacer. Entonces esto es súper útil, sobre todo si trabajas con clientes, siempre es súper útil para mostrar nuestra palabra MOOC antes de que realmente empieces a trabajar. Para que ustedes puedan tener una conversación. Y estoy de acuerdo. ¿ Qué quieren hacer ustedes? ¿ Aquí? También incluyo pero pequeña breve biografía de Margaret. Entonces recordé las principales cosas que necesito saber sobre su vida y su trabajo. Por lo que mi ilustración está regulada a esto. Primero fui realmente novedosa de ella. Estaba viendo películas documentales, como lo hacen más investigado tu GAN. Y también será muy divertido porque descubrirás cosas increíbles. Por lo que todos estos Walmart han hecho grandes cosas en la historia. Y por supuesto, también incluyo las referencias. Entonces en caso de que quiera volver a alguna de la información que encontré, conozco dignas. Bueno, eso siempre ayuda. Entonces aquí está mi pizarra de humor. Este es un ejemplo, un poste. Puedes hacer tu propio tablero de humor. Se puede iniciar el, comenzar con estos átomos punto de inicio, y buscar las imágenes. Y si se puede hacer ampliamente son minuciosos moodboard y un trabajo de ilustración para. Por lo que aquí en la pizarra de humor foto puedes tener las referencias faciales. Las cosas se relacionan con una mujer que te inspiró todo sobre su universo. Las cosas que ella miente ven a lo largo. Y aquí vas a tener alguna otra referencia artística. No te gustan las técnicas y las texturas en el camino alguien conducía algo. Por lo que esto también puede ser útil. Te voy a mostrar mi mapeador Marie Curie para que puedas comprobarlo. Es diferente a éste. Aquí está mi mapeador Marie Curie. Como se puede ver, funciona de la misma manera. Por lo que para las referencias, también aprendí que hasta su par para retirarse. Ella siempre vestida de negro y son radiactivos. Colores como el verde, jello como colores muy brillantes, están luchando por los elementos que van y la radio. Y, bueno, decidí cambiar su suerte vestida con uno morado, que todavía está oscuro, pero también es un color de cortesía con una jello, así que eso se ve bien en la ilustración. Y mal, esta es mi referencia, una referencia. Y puedes ver, oh, mezclo todos estos APS en mi ilustración real. He encontrado que hacer un trabajo de MOOC, empezando por una palabra MOOC me ayuda a mezclar todas mis ideas como en un lado creativo de interés. Y entonces puedo transformar eso en mi propio dibujo o en mi propia ilustración. Espero que hagas tu MOOC, Bart, y ahora vamos a empezar nuestro proyecto final. 11. ¡Proyecto final de introducción: Hola chicos. Estoy muy emocionado porque finalmente, estamos listos para iniciar nuestro proyecto final, que es ilustrar a nuestro Omar que nos inspira. Asegúrate de comprobar aunque aquí los recursos de clase. En los recursos de clase se puede encontrar esta pedia, que es nuestra lista de nombres de ex policías, fuego. Dices tenses, punto de inicio. Se pueden encontrar muchos nombres de diferentes artistas, escritores, poetas, político, activista, conocer, científicos, ingenieros, inventores, firmantes son dos. Walmart de negocios y muchos, muchos más. Además, incluí aquí algunos libros increíbles que puedes revisar aquí son hojas musulmanas y bueno, la idea es que sepas que hay hombres, hombres, cosas más cálidas, increíbles e inspirarnos. También incluyo muchas ilustraciones del artista impreso si quieres buscarlas. El referente aquí y bien, disfrútalo. Espero que estos ayuden a conseguir Inspire. Por favor recuerda compartir tu ilustración aquí en la galería del proyecto para que todos podamos aprender unos de otros. Eso va a ser algo realmente que veo también, será bueno si imprimen una breve historia sobre quién es ella. Por qué estos dos lados para ilustrar cuidado lo que la capa 2D o algo que quieras que sepamos. Somos una comunidad global y sin muchos tipos de Internet y fondos diferentes. Entonces esto va a ser súper increíble y todos venimos de la tabla. En las próximas lecciones, voy a iniciar mi proyecto final y te voy a guiar por el proceso. Vamos a aplicar todo lo que hemos aprendido sobre Facebook, parciales, mezclando diferentes lenguas, niños, MOOC, gloria a y todo eso. Entonces oren juntos y queremos decir. 12. Proyecto final: fondo: Bueno, es momento de iniciar nuestro proyecto final. En las siguientes lecciones, les voy a explicar mi proceso de pensamiento. El objetivo aquí es hacer traducir estos a tu práctica. Trata de no hacer lo mismo que una marca para mezclar este ancho lo que quieres hacer. De acuerdo, entonces primero empiezo a hacer algunos bocetos, explorando mis ADS. ¿ Recuerdas mi pizarra de humor? Bueno, aquí estoy consumiendo todas mis ideas de una manera muy rápida. Cada dibujo me llevó no más de ocho minutos. Para que así pueda hacer cambios sin miedo. Hice por unos bocetos y terminé mezclando dos de esos APS. Ahora que estoy feliz, transferiré mi boceto en mi papel de acuarela para poder empezar a pintar. Vale, Así que hacer estos sencillos bocetos fue muy útil para experimentar mis ideas y decidir cómo quiero poner rasgo Margaret homies no. Entonces terminé haciendo una mezcla entre éste y éste, sobre todo a la órbita. Y luego te mostraré por qué tomé esa decisión. Ahora, empecemos con el cuadro aquí. Voy a estar trabajando con datos, crear pegajoso. Somos colores. Y esta es una palabra especial, papel de color. La marca es Canson XL. Cuando trabajé con eran colores, siempre pongo un poco de agua primero. Entonces aquí tengo mis vasos de agua. Normalmente me gusta tener alrededor de 41 para cada color primario y otro para negro. Por lo que voy a estar solo parecía este gotero y empezar a añadir agua hirviendo a mi artículo. En tanto, espero un poco a que los colores del agua absorban el agua. Te quiero explicar mi proceso de pensamiento sobre cómo empezar. Por lo que siempre empiezo con el fondo. Mi lógica es que si empiezo con el fondo, porque es por atrás, todo lo que pinto arriba, vamos a ver que está encima uno del otro. Por eso siempre empiezo con los antecedentes. Recuerda mi tablero de humor es fondo va a ser nuestra galaxia. En primer lugar, voy a usar líquido de enmascaramiento porque voy a pintar el fondo y quiero cubrir la órbita. El líquido de enmascaramiento repele la pintura. Entonces cuando termine, puedo sacarlo y tendré papel en blanco debajo. Verás primero el fondo porque todo lo demás está más cerca de nosotros. Por lo que al comenzar con el fondo es más fácil percibir las cosas de esa manera. Recuerda, yo estaba dibujando lección de calentamiento, lo hicimos al principio. Bueno, ahora mismo nos va a ayudar porque no necesitaríamos un buen pulso para evitar algunas áreas. Pintar con acuarelas es un gran ejercicio cerebral porque al mismo tiempo necesitamos estrategias sobre qué áreas pintar primero y qué áreas debemos ir a continuación. Por lo que no se mezclan en residuos dentro de 12. Pero también tenemos que dejar fluir la palabra color y aceptar que no podemos controlar todo. Creo que eso es un vientre sabio. Podemos aprender de la pintura con acuarelas. Entonces en este caso, estoy pintando un fondo galáctico para Margaret Hamilton. Haré todo tipo de cosas para conseguir texturas. Empiezo a trabajar mojado sobre mojado, agregando diferentes colores. Estoy haciendo un gradiente de azul oscuro a rosa morado. Trabajaré en diferentes capas, siempre agregando alambre y ampliando el dolor para difuminar cada carpeta. Por lo que día integre. Para crear texturas más drásticas, pongo algo de sal marina encima de la pintura húmeda, imaginando la palabra color es un río y la sal es una roca. Entonces cuando se seque, dejará una marca y estamos buscando esas marcas. También agregué alcohol y acetona. Habríamos conseguido el intercambio. Esos, hacen una reacción con el pigmento, viviré una textura interesante. Entonces mientras pintas el fondo, tenemos que saber qué queremos lograr donde tú quieras puede ser diferente de donde yo quiera. Lo importante es que tú sabes qué es eso y trabajas en ello. Entonces para Margaret Hamilton, quiero un fondo de galaxia. Recuerda, los hombres funcionarían bien. Su trabajo consistía esencialmente en ayudar a los hombres al paso en la luna. Por lo que tiene todo el sentido tener una galaxia de fondo para ella. De acuerdo, Así que ha pasado un tiempo. El fondo y el mod está seco. Ahora vamos a empezar a trabajar con la barbilla. Recuerda nuestros tonos de piel algunos, bueno, esto va a ser súper útil. Pero antes de que empecemos, quiero que mires aquí tus venas. Todos sabemos que la sangre es roja. Pero por lo general si mirarás de cerca, ¿qué colores puedes ver aquí en tus venas? Depende mucho del color de tu equipo. Probablemente lo harás. Algo entre azul, morado, o verde. Probablemente no veas exactamente a Fred. Y esto es porque tenemos las venas y ellos tendrán más sales. Y entonces tenemos esto agudo. Y todas esas capas son de diferentes colores. Por lo que no podemos parecer colores diferentes. Al igual que no vemos el rojo aquí porque tenemos, como por ejemplo, en mi caso, tengo algún tipo de jello rosa, blanco encima del pan, así que eso lo hace algún tipo de pegamento. En tu caso, puede ser un poco diferente. Pero les digo esto porque podemos hacer lo mismo en nuestros cuadros. Podemos empezar poniendo diferentes capas de color. Entonces en el caso de Margaret, ayúdanos a trazar, voy a empezar con eso. Apenas, apenas vivía como super palabra abajo. Primero y luego más tarde, estaré agregando algunos colores diferentes. Esto me va a ayudar. Incluso. Va a ser súper, súper ligero. Ooh. Me va a ayudar a conseguir más naturales o éteres, el color del tono de piel. Está bien. Entonces empecemos. De acuerdo, entonces cambié el ángulo de la cámara porque voy a estar pintando la cara de azul. Pero quiero que mires muy de cerca la forma en que voy a estar usando el pincel para intubar completamente diferente como lo estaba usando Hawaii. Con el fondo y la Luna, donde mi objetivo era tener algo de textura aquí. Yo quiero tener como, más como una fase plana. Pero antes que nada, voy a usar mi borrador. Otra cosa importante a tener en mente cuando estamos pintando con acuarelas es asegurarnos de que tus marcas de lápiz sean bastante suaves, sobre todo en los lugares donde vas a usar colores más claros, vale, así que guárdalo lo más ligero que puedas. Ahora, empecemos con la pintura dual. Tú, querrás mirar tu referencia adicional y buscar los diferentes tonos pieles que encuentres. Habrá tienda, habrá partes como ésta, hub, más sombras. Y van a haber partes de tono medio y otras partes que tengan luz. Así que asegúrate de ver eso. Está bien. Aquí es donde quiero que veas. Lukoil puso muy poco como pintura extremadamente baja y cómo la muevo un poco rápido. Un artículo que cualquier gota de agua es TE porque entonces no podré restablecer. Si vives como una gran gota de agua, te hará algunos puntos diferentes como este, que para el fondo fue muy bueno. Eso fue algo que nos gusta y estábamos buscando, pero no en la cara. Entonces. El objetivo aquí es hacer nuestra primera capa azul. Esto es extremadamente ligero. El color de la palabra se mezcla con mucha agua. Es difícil ver estas capas de pintura en la cámara, pero nos va a ayudar a construir nuestro tono de piel. Terminaré agregando unas acuarelas metálicas. Aquí estoy usando este set de inicio por mi amiga y app YL Neil o a menos que ella haga unas increíbles acuarelas hechas a mano. Para las estrellas, mezclaré pintura acrílica con mucho alambre y una salpicadura con un cepillo viejo. Atrapé algún papel regular para cubrir las zonas donde no quiero estrellas. Por demanda, terminé mezclando colores de barra con acrílico y lavado cuando estás trabajando en diferentes texturas, creo que es muy importante permitirte experimentar y simplemente confiar en tu intuición. A veces las cosas no van como tú quieres. Cuando estás experimentando, siempre aprendes en el camino. Entonces mi objetivo aquí era hacer un fondo de color cálido con mucha textura. Por eso estoy haciendo todas estas. Piensa en cómo quieres que tus antecedentes y trabajes arriba y dab. Puede ser muy similar o diferente. Es gratis. Lo importante es que te gusta comer el sitio. ¿ Qué tipo de fondo Canfield arriba en la historia de tu personaje? Por ejemplo, cuando pinto curie casado, tengo gradiente de ir a la cárcel. Hola, dio la mirada radiactiva. María Anning jefa quiere todos sus fósiles junto al mar. Por lo que su fondo tenía que ser fluido o Ruth Bader Ginsburg cambiar bytes para una mujer susto y ese color de movimiento es morado, así que simplemente tenía que ser así. O Patty Smith, ella es un poco de litera ofrecen bosques en blanco y negro. Entonces, ¿algunas investigaciones sobre la mujer que quieres pintar de Sarah, sus fotos premio pelo, y pregúntate, cuáles son sus colores? 13. Proyecto final: detalles: Bueno, estamos tan cerca de terminar nuestro proyecto final. En esta lección, vamos a aprender a pintar todos los detalles. Pintemos la cara. Denunciar un aquí, porque la cabeza va encima de ese espacio. Entonces es la misma lógica que usamos cuando empezamos por el fondo. Lo que aprendimos sobre mezclar colores en nuestra lección de tonos de piel será muy útil. Ahora, mira tu foto de referencia y empezaremos a construir el color en capas. Empieza a poner la pintura en las zonas más oscuras de la cara y mueve tu pincel muy rápido, como no estábamos haciendo en la capa azul en la lección anterior. Compartido, hay que estar muy atento para no dejar que la última palabra, colores, pintura se seque, trabaje, capas muy rezagadas en las pequeñas arias muevan el pincel rápidamente y borrosa cada color. Recuerda acuarela, Aesop, medio translúcido. Por lo que tenemos que preguntar múltiples capas en áreas donde queremos construir sombras. Y tenemos que añadir poco o no pintar o pintar con mucho alambre donde necesitamos luz. Observa donde mucha atención durante mayor referencia y mira donde se enciende la luz, los diferentes tonos, variaciones que puedes encontrar funcionan tantas capas como necesites. Y cuando sientes que este equipo dos es la forma en que quieres que valga la pena en los ojos, las cejas, o cualquier otra cosa que puedas encontrar arriba. En mi caso, Margaret nos ha enviado de vuelta. Cuando vamos a eso, Es hora de empezar con el cabello. Voy a trabajar con la herramienta Pincel curativo gratis para usar cualquier medio que prefieras. El lavado es una pintura opaca, contrariamente al color de trabajo que es translúcido. Por lo que con medios opacos como aceites acrílicos de lavado, podemos trabajar de oscuro a claro porque puedes tener un área oscura y la pintura es lo suficientemente opaca como para que puedas hacer un color más claro en la parte superior. Eso es exactamente lo que voy a hacer aquí. Estoy pintando a Margaret con la cuota gris nuestra incautada hoy en día porque para mí es importante apreciar la belleza en ahora de Asia. Yo he sido consistente en ese asesinato en todas mis ilustraciones anteriores. Entonces cosas así les van a ayudar a lucir como una serie. Si pretendes trabajar como ilustrador profesional, te recomiendo que empieces a trabajar en series. Esto te va a ayudar a mejorar tus habilidades en un tema determinado. Explora más profundamente, desarrolla un estilo reconocible al ser constante en algunos aspectos. Por ejemplo, en mi mujer que inspira retratos, soy constante en llevar fondos de color palabra, algunos elementos relacionados con ellos alrededor de colores brillantes. Son la forma en que dibujo las caras un poco similares en todas ellas. Siempre termino haciendo algún contorno de tinta negra y la parte siempre está pintada en un lavado. Y por supuesto que esa no es la única forma de maquillarte a partes. Hay muchos otros y puede ayudar también a no hacer retratos de diferentes maneras. Desarrollar un estilo y ser tipo de constante hacen que los clientes confíen en ti porque sabrán qué esperar si te contratan. Entonces ahora Margaret Hamilton rara vez es todo mi dios, sé que fue difícil decidir quién pintar para la clase porque hay muchas grandes mujeres que me inspiran. Pero ahora estoy contento con el resultado. Espero que te haya gustado, y sobre todo, espero que hayas aprendido. Ahora que ya está hecho. Te quiero decir lo que significa esta ilustración para mí mientras hacía los bocetos anteriores, me gusta mucho la idea de incluir una órbita que la conecte con el Apolo 11 como una forma de expresar el importante papel que desempeñó en ayudar la humanidad aterriza en la luna. Ahora es pionera en la programación informática. Ella tiene 84 años. Y cuando era mamá trabajadora, a veces llevaba a su hija, Lauren, a la oficina. Asesinato. A menudo probará programas en el simulador. Y a Loudon le gusta jugar a astronauta como su mamá, un día, Lauryn estrelló la autoría del simulador. Presiona un botón que activó nuestro programa de prelanzamiento mientras la misión estaba en medio de vuelo. Margaret, no hiciste esto llamado Lauren, en cambio, ella estaba atrapada con nosotros. Entonces, ¿qué pasa si anuncian dos ahora, si es lo mismo durante nuestra misión real, Margaret amante de agregar código que evitará que nuestro sistema se estrelló realmente suceda. Si mantener esta forma de pensar llegaba a definir el trabajo de Margaret, ella siempre había preguntado ¿qué pasa si algo nuevo normal así sucederá hábitos? Después desarrolla y prueba un sistema que no estará preparado para ese escenario. Su lo que es mentalidad fue crucial a través de las misiones Apolo fueron el software tuvo que funcionar perfectamente y tuvo que trabajar la primera vez en un espacio. Tenga en cuenta que esto fue en un momento en que la ingeniería de software ni siquiera era una cosa. Y aún. La mentalidad más famosa de Margaret dio sus frutos momentos antes de que el Apolo 11 llegara a aterrizar. El ordenador de orientación se vio abrumado de rápido y se sometió a una serie de arranques grises activando alarmado que medio completo fuerza un aborto. De qué era confiable el software temático y la pantalla prioritaria que creó Margaret, nuestra pista de pronósticos, hicieron saber a los astronautas y Mission Control con qué estaban haciendo. El águila pudo aterrizar con seguridad, y Neil Armstrong pudo dar ese pequeño paso. Entonces esta ilustración es mi forma de honrar a Margaret tuvo increíble Joe y riego. Y por eso está aquí la enorme pila de libros, más grande que el cuidado. Y como una especie de lágrimas a la luna. Sé que ha sido una gran inspiración para muchas personas, sobre todo son un gran modelo a seguir para niñas y mujeres en tallo. Entonces, cuando estés trabajando en tu ilustración, asegúrate de incluir algunos pequeños detalles que simbolizan algo que es especial para ti. 14. Cierre: ¿ Tienes hasta el final? Enhorabuena, estoy tan contenta por ti. Y espero que hayan disfrutado de esta clase como diciendo a un lado, si hemos visto mucha información, si hay una cosa que ojalá le quiten de esta clase es que hay muchas mujer increíble que han hecho grandes cosas y en la que llamó sus biografías. Por lo general hay dos constantes, la rueda de color y la perseverancia. Por lo que matamos una app de ellos y tecleamos eso en nuestro viaje artístico. Asegúrate de subir tu ilustración final aquí abajo bajo el presidente en galore, recuerdo que somos comunidad global y en te compartiremos nuestras ilustraciones finales y una breve historia sobre quién es ella y por qué esos estudiantes tú solo, esto puede convertirse en algo increíble. Gracias por estar aquí, espero verte en futuras clases. Refiértete ir, por favor sigue mi perfil de Skillshare, agrega revisión hepática. Entonces también, si tienes alguna pregunta, déjala aquí en las discusiones de clase. Estaré encantado de ayudarte. Adiós.