Cómo pintar iris con barba en acuarela

1. 0. Vista previa: Hola a todos. En este tutorial, vamos a estar aprendiendo a pintar este hermoso lirios con pétalos burdeos más profundos. Este es un proyecto bastante largo y requiere un poco de paciencia. Pero dividí el tutorial en partes cortas y manejables. En cada parte, nos centraremos en un elemento diferente de la pintura. Hay mucho que aprender de este tutorial. Estaremos usando líquido de enmascaramiento, técnica húmeda sobre húmeda con ellos, técnica en seco, levantando incluso alguna pintura negativa. Aprenderás a crear ese bonito color profundo de los pétalos sin que se vean planos o pálidos estará usando colores realmente bonitos para este, verás como combinarlos de una manera hermosa. Cómo crear esta bonita composición de color con colores contrastantes. Definitivamente es algo más desafiante. Si realmente quieres desarrollar tus habilidades, solo tienes que darle una oportunidad. Sólo tienes que darle una oportunidad. Algo más exigente. 2. 1. Introducción y enmascarado: Hola, y gracias por acompañarme el día de hoy. En este tutorial, vamos a estar aprendiendo a pintar estos hermosos lirios con los pétalos burdeos. Este es un proyecto bastante largo, así que por favor sea paciente y sígueme paso a paso. Si te sientes cansado en algún momento, solo tómate un descanso, pinta otra cosa si quieres, y vuelve a este cuadro más tarde. Algunas pinturas solo necesitan más tiempo para completarse. También recomiendo encarecidamente ver cada parte cuidadosamente antes de comenzar a pintar. Esto se aplica a todos mis tutoriales. Para esta pintura. Solía hacer referencia a fotos. Como pueden ver, no copié esas fotos y ni siquiera seguí esas referencias con mucha precisión. Creé mi propia composición basada en las formas que tomé de esas fotos. Yo hice todo el fondo, las hojas, e incluso la forma en que pinté las flores no es realmente similar a las fotos de referencia. Me inspiró el profundo color burdeos de los pétalos que miran hacia abajo. Y sabía que esa era la parte más importante para mí que quería lograr un color oscuro profundo. También creo que es una pintura muy bonita en cuanto al color. Aquí tenemos colores complementarios, morado y amarillo. Pero todo está realmente equilibrado y bajar el tono. Aquí no hay nada que grite. Me siento tranquilo cuando estoy viendo este cuadro. Lo bueno de esta composición es que no hay grandes áreas que sean difíciles de manejar. Toda la pintura se divide en bonitas secciones pequeñas, que serán fáciles de manejar. Entonces en este sentido, esta pintura es realmente agradable y fácil. Algunas áreas como esos pétalos más claros requerirán un poco más de pacientes y más atención. Pero recuerda que no tienes fecha límite y no tienes que darte prisa. Tómate tu tiempo. Pinta a tu propio ritmo y cuando te sientas cansado, solo tómate un descanso. Pero por favor prométeme que terminarás este cuadro. Seguro que te beneficiarás de terminarlo y estarás muy orgulloso de ello. Quería lograr una sensación de movimiento y crecimiento en esta composición. El sentido de movimiento es enfatizado por hojas puntiagudas apuntadas hacia arriba. Pero a la izquierda y la hoja más alta saliendo de la página, sugiriendo que hay más allá de la página. Con el fin de evitar composición demasiado repetitiva a la composición regular. Las flores están giradas en direcciones ligeramente, solo ligeramente diferentes, y la costra deja a los intereses en el flujo de abajo hacia arriba. Lo que también es agradable aquí es que todos esos elementos se superponen entre sí. Algunas flores están frente a las hojas. Algunas hojas están frente a los pétalos. Algunas cosas están más en la parte de atrás. Esto también da una sensación de profundidad. Cuando se trata de fondo, mi plan era hacerlo más claro en la parte superior y más oscuro en la parte inferior. Sabía que las flores jugarán un papel importante aquí y los pétalos estarán muy oscuros. Entonces decidí pintar el fondo con colores bastante claros en general. Bien, entonces si estás listo, podemos empezar a pintar. Ya tengo un boceto aquí. Yo usé el papel Arches de 140 libras, hice el dibujo. Después mojé el papel por atrás y por delante, y lo engrapé a mi tabla de cocodrilo. Al día siguiente cuando se secó, agregué cinta adhesiva alrededor para conseguir ese bonito borde limpio alrededor de la pintura terminada. Vamos a empezar por aplicar el líquido enmascarador. Aquí no hay que usar líquido de enmascaramiento porque cada sección es bastante pequeña. No hay bordes muy complejos que serían demasiado difíciles de pintar alrededor. Entonces, si no tienes líquido enmascarante o no quieres usarlo o no puedes usarlo, puedes saltarte este paso. Quiero usar líquido de enmascaramiento porque va ser mucho más fácil pintar el fondo. No voy a tener que preocuparme por los bordes en absoluto. Estaré usando líquido enmascarante Winsor Newton con un tinte amarillo para aplicarlo. Estaré usando un cepillo sintético viejo que utilizo solo para enmascarar líquido para evitar las cerdas se peguen entre sí. También necesitamos un trozo de jabón. Aquí está el jabón en este pequeño recipiente. Y también me gusta usar una gorra vieja de un viejo líquido enmascarador. Derramo un poco de enmascaramiento que voy a usar. Yo hago eso porque lo mejor es mantener cerrada la batalla con el enmascaramiento. El oxígeno en contacto con el enmascaramiento creará feos grumos de enmascaramiento en la botella. Así que mantén tu botella abierta lo más corta posible. Como nota al margen, quiero disculparme por el aspecto de mi mano y las cicatrices, pero fui brutalmente atacado por este apuesto caballero. Empiezo vertiendo un poco de enmascaramiento a esa vieja taza. Ahora moja tu cepillo, frótalo sobre un trozo de jabón. Sumerja el cepillo en agua nuevamente, si necesita cubrir bien las cerdas con el jabón. Ahora, sumerge el pincel en el enmascaramiento y empieza a aplicarlo a los bordes. Trate de crear cuidadosamente líneas rectas. Porque recuerda que esas serán las formas de tus flores u hojas. La forma que estás pintando ahora con el enmascaramiento será la forma del objeto que estás enmascarando. También sé generoso. La gruesa capa de enmascaramiento protegerá mejor tus formas y será más fácil de quitar más adelante. Ahora te voy a mostrar cómo estoy aplicando el enmascaramiento a toda la pintura porque eso sería demasiado aburrido. En cambio, he preparado para ti un boceto en el que he marcado exactamente donde debes aplicar el líquido enmascarante. Cuando termines este proceso, déjalo secar completamente. Esperé como una hora. Ahora podemos pasar al siguiente paso. En la siguiente lección, vamos a aplicar la primera capa al fondo. 3. 2. Antecedentes: primera capa: Cuando el líquido de enmascaramiento está completamente seco, podemos comenzar a pintar el fondo. Más fondo, voy a estar usando un pincel tamaño diez. Empecemos por la esquina superior izquierda. Prepara una mezcla muy acuosa de siena quemada, rosa permanente y un pequeño toque de tono azul verdoso Windsor. Esto debería darte un color beige muy sutil. Mezclar. También el gris de Payne con siena quemada y oro verde. Esto hace, debería darte un verde oliva neutro muy agradable. Básicamente, estamos tratando de crear versiones menos saturadas de rosa y verde. Mantener también verde, dorado y rosa permanente en pétalos separados, si acaso tuviéramos que añadir un acento más fuerte. También voy a preparar una versión más oscura de mi color beige. Entonces una mezcla de rosa permanente, siena quemada y azul Winsor. En realidad recuerda una lectura de descanso, un rojo parduzco desaturado. Bien, entonces tenemos algunos colores con los que trabajar. Ahora empieza por mojar toda esta sección. Creo que esta es la sección más grande de toda la pintura. Aplica una capa de agua y asegúrate cubrir toda esta área de manera total y uniforme. No te apresures. Asegúrate de que la superficie esté mojada. Debe tener ese bonito brillo alto. Ahora, cargue su cepillo con un poco de agua. No debería estar goteando mojado. Observe que siempre sumerjo mi cepillo en agua y luego presiono el recurso a la pared de mi recipiente de agua para quitar el eje. Entonces el cepillo está mojado pero no está goteando mojado. Entonces recoge esa bonita página rosada neutra y aplica a la pintura de fondo alrededor de la bombilla. Más siena quemada a la izquierda en la esquina. Entonces otra vez, un poco de beige y cambiamos a ese verde neutro en la zona donde posteriormente pintaremos la hoja. Observe que estoy dejando huecos entre mis colores. Se puede ver en la pintura final que resultó en esas zonas agradables y ligeras que daban una sensación de espacio y luz. No tengo una foto de referencia para este fondo y realmente no tengo ningún plan en particular para ello. Yo solo sé que quiero que sea más claro en la parte superior y más oscuro en la parte inferior. Estoy decidiendo qué colores usar y dónde a medida que avanzo. Estoy reaccionando a lo que está pasando en el papel. Aquí en esta esquina. Decidí usar un rosa más fuerte solo porque pensaban que sería un bonito complemento para ese pétalo oscuro. En general, estoy tratando de usar los mismos colores en el fondo que voy a usar más tarde para pintar las flores. Es importante reflejar algunos colores del tema principal en el fondo. De esta manera la pintura será más cohesiva. Entonces este rosa puede ser alguna sugerencia de otra flor para en la espalda. También me cayó en oro verde aquí para sugerir tal vez una hoja en el fondo. Todo esto está fuera de foco, lo que ayuda a crear esa profundidad de campo. Cuando aplicas tus colores, TLT está pintando en diferentes direcciones para que la pintura se mueva. Esto ayuda a que los colores se mezclen suavemente en el papel y crear esas agradables transiciones de color. Lo bueno de esta pintura, como mencioné en la parte anterior, es que está dividida en secciones pequeñas y manejables. Ahora cuando pintamos esa sección superior izquierda, no tenemos que esperar hasta que se seque. Podemos ir directamente a la siguiente sección. Pinta cada sección de la misma manera. Use la técnica húmeda sobre húmeda. Así que empieza por aplicar una capa de agua agradable y uniforme. Luego agrega tus colores e inclina tu pintura para permitir que los colores se muevan y se mezclen. Aquí tenemos verde por encima del riesgo, por lo que queremos seguir usando ese verde para crear continuidad en el fondo. No queremos que los pétalos o un tallo dividan el fondo en términos de colores. Si hay un verde en un lado, queremos agregar ese verde en el otro lado también. Y aquí podemos cambiar los colores. Así que estoy de vuelta con mi Rosa Muted a ambos lados de la hoja. Y le estoy agregando oro verde a esa hoja misma. No te preocupes, si el verde fluye fuera de las líneas de lápiz, eso está totalmente bien. Esto es solo el trasfondo. Mojar otra sección, y esta vez empezar con rosa porque en el lado izquierdo del tallo, ya tenemos rosa, así que queremos continuar ese color y luego agregar un color diferente si quieres. Estoy tratando de usar más verde cerca de la hoja. Mi plan es crear un poco de contraste en la esquina superior derecha. Sé que el pedal será morado. Entonces podría agregar ya sea morado o rosa para repetir ese color detrás del pedal. Pero también puedo crear un contraste de color. Entonces eso es lo que decidí hacer aquí. Quiero agregar más verde en esta zona. Estoy mezclando verde, dorado, gris de Payne y siena quemada. Cuando bajas, cambiaste el color a rosa. Nuevamente, fíjate que estoy usando rosa cerca del pedal porque del otro lado del pétalo, ya tengo algo de rosa. Ahora vamos a pintar la parte inferior de la pintura de izquierda a derecha. Después de una boda, esta pequeña sección, recoge Rosa Permanente y agrégalo a la parte superior. Justo encima del pedal tenemos el rosa, así que debajo del pedal, también queremos comenzar con el rosa. Ahora mezcló el gris de Payne con el verde, dorado y el azul Winsor para conseguir ese color verde oscuro profundo. Agregamos Winsor blue para que el verde se vea un poco más fresco. Añadió ese verde en la parte media. Después en la parte inferior, en rosa. Este rosa es una sugerencia de un pedal que está detrás de la flor de enfrente. Aunque el verde esté fluyendo demasiado lejos, use un pañuelo y simplemente retire el verde. Otra sección a la izquierda de este pétalo, tenemos rosa, así que estoy empezando por el rosa. Y a continuación estoy agregando siena quemada para reflejar algunos colores de los pétalos. Otra sección, nuevamente, rosa permanente, siena quemada, pero también verde para sugerir hojas. Ahora bien, esta sección requiere un poco más de cuidado porque tenemos que combinar dos autos, dos colores contrastantes, y aplicarlos uno al lado del otro. Así que empieza lentamente con un tono rosa claro. Después agrega verde por ambos lados. Observe también que en el cuadro final, hay una hoja adicional que no dibujé aquí. Agregué esa hoja al final cuando terminé mi pintura con un cepillo limpio y húmedo. Pasa tu pincel por los bordes verdes para evitar que el verde fluya demasiado lejos. Ahora, usa una rosa más concentrada y permanente con solo un poquito de gris de Payne y agrega este rosa en la parte inferior y a lo largo de los bordes. Es importante ahora que este rosa esté más seco o la pintura deba estar más concentrada que la pintura que ya está en el papel. Si agregas demasiada agua, el agua simplemente se extenderá. Alejará la pintura y creará floraciones. Queremos lograr esta pintura. Queremos tratar de mantenerlo dentro de esta zona rosa. Agrega más el gris de Payne en la esquina y una mezcla de verde, dorado y gris de Payne debajo de la hoja a la izquierda. Finalmente, la última sección, la esquina inferior derecha, comienza aplicando una capa uniforme de agua y luego aplica el verde en el lado derecho del tallo. Tenemos verde a la izquierda, así que también necesitábamos a la derecha. Si quieres oscurecer el verde, agrega más el gris de Payne. Ahora aquí pensé que haría algo un poco arriesgado. Miré todo el cuadro y me di cuenta de que no usaba amarillo en ningún lado. Y sabía que usaría amarillo en las flores principales. Entonces pensé que podría agregar un acento amarillo muy fuerte aquí, esperando que se vea justo al lado del pedal de hoja verde y burdeos. Entonces en la parte superior, use marrón rosáceo, un tono muy claro. Y luego cuando bajes, usa un Winsor muy fuerte, amarillo profundo. Esa es una hermosa naranja soleada, amarillenta que también vamos a usar en los pedales. Bien, entonces hemos aplicado la primera capa a todo el fondo. Ahora déjelo secar completamente. Debe estar seca al hueso antes de pasar a la siguiente lección, la dejé secar durante la noche. 4. 3. Hojas de fondo: capa inicial: En esta lección, volveremos a repasar el fondo, pero esta vez nuestro objetivo principal es aplicar una capa verde sobre las hojas. Pero también volveremos a pintar algunas secciones para intensificar los colores. Asegúrate de que todo esté realmente seco. Esto es sumamente importante. Primero preparemos algunos colores, la pintura de mi paleta está seca, así que necesito activar la pintura y preparar unos bonitos colores jugosos. Estoy rociando mis pinturas con agua limpia porque ahora están realmente secas. Mezcla ese oro verde con el azul Winsor para obtener ese bonito verde fresco. Mantenga también una mezcla más oscura de verde. Así que una mezcla de verde, dorado, azul Windsor y gris de Payne. Ahora estoy empezando por aplicar rosa permanente aquí en esta esquina. Quiero que sea más intenso, pero si estás pintando se ve bien aquí. No tienes que hacer nada. Estoy aplicando rosa permanente. Entonces voy a agregar mi verde. Y después de eso, estoy limpiando rápidamente mi cepillo. Y con un cepillo limpio y húmedo, estoy suavizando los bordes de ese verde. Quiero desvanecerlo. Entonces me estoy dejando caer un poco de púrpura y mezcla de rosa permanente y gris de Payne. Siento que la rosa permanente en sí es un poco aburrida y demasiado intensa aquí. Así que quería modificarlo un poco y quiero referirme a los futuros colores de los pétalos. Entonces agregué un poquito de púrpura aquí. Ahora podemos aplicar el verde a la primera hoja. Observe que mi pintura es bonita y acuosa. Asegúrate de que tu pintura no esté demasiado seca. Tiene que ser acuosa porque de lo contrario, podríamos conseguir un look con exceso de trabajo. Si es acuoso, el pigmento se distribuirá uniformemente y se extenderá muy bien sobre el papel. Si la pintura estaba demasiado seca, sus marcas de pincel serían demasiado visibles para secarse. E incluso podrías conseguir algunos bordes duros. Después de aplicar tu gota verde principal en algún verde más oscuro en el lado derecho de la hoja. Y en la parte inferior. Continuar pintando la hoja entre los pétalos. Cambia el tono del verde aquí y allá. No queremos una capa verde plana. Se verá mejor si tenemos algunas variaciones tonales. Se puede ver que mi pintura ahora se ve bastante oscura, mientras que en la pintura final, es mucho más ligera. Eso es porque sé que la acuarela se seca más pálida. Entonces, cuando estoy pintando, estoy usando colores un poco más oscuros de lo que deberían ser. También quiero aplicar solo una capa aquí. Entonces quiero obtener el tono correcto en la primera vez. Estoy recogiendo un verde más oscuro ahora con más gris de Payne y lo estoy aplicando a la sección de la izquierda. Creo que necesito oscurecerlo. Los colores son demasiado pálidos. Y como recuerdas, planeaba oscurecer la parte inferior de la pintura. Entonces estoy aplicando aquí los mismos colores que antes, pero en un tono ligeramente más oscuro. Ahora las hojas en la parte inferior, estoy pintando mojado sobre seco ahora. Para mí, la técnica de mojado sobre seco es un poco más complicada que la húmeda sobre húmeda porque realmente hay que tener cuidado cuando se trata de la consistencia de la pintura. Si la pintura está demasiado seca, posible que rápidamente obtenga un aspecto con exceso de trabajo. Observe de nuevo que traté de mantener mi pintura muy acuosa. Eso es una cosa. Pero otra cosa es que estoy usando un pincel bastante grande. Y esto también es vital. Es un pincel tamaño diez. Si tu pincel es demasiado pequeño, empezarás a hacer demasiadas pinceladas. Y si además tu pintura está demasiado seca, entonces el fracaso está garantizado. Cuando pintas mojado sobre seco. Y quieres conseguir unos lavados agradables y suaves como aquí. Necesitas usar un pincel grande, pintura acuosa y pintar lo más rápido que puedas. Bien, entonces hemos aplicado verde en todas las hojas. Ahora quiero mejorar las secciones de mañana. Quiero aplicar solo un poco más de rosa en esta pequeña sección, solo un poquito. Y quiero oscurecer la esquina superior derecha. Nuevamente, estoy aplicando los mismos colores que en la capa anterior, pero esta vez usando la técnica de húmedo sobre seco con un pincel grande y una pintura muy acuosa. Gracias a eso, mis colores se mezclan muy bien en el papel. Si el papel fuera aire seco, vería marcas de pincel y el verde no crearía ese degradado suave con rosa. Ahora deja que todo se seque por completo. Y en la siguiente lección, terminaremos el fondo. 5. 4. Acabado del fondo: Ahora todo está completamente seco. Quiero empezar oscureciendo esta zona rosa es simplemente demasiado ligera aquí. Si quieres oscurecer esta sección a, entonces hace rosa permanente con el gris de Payne y aplica ese rosa oscuro al fondo. Luego cambia a verde y suaviza todo. Intenté trabajar con bastante rapidez. Estamos pintando mojado sobre seco, tan soso, todos los colores antes de que se sequen. Ahora mezcla el azul Windsor, verde, el dorado y el gris de Payne. Entonces nuestro verde oscuro. Ahora usaremos alguna técnica de pintura negativa. Aplicó este verde más oscuro a la izquierda de la hoja para resaltar su forma. Entonces no estamos pintando la hoja en sí, sino que estamos pintando el fondo detrás de ella. Aquí. Pinta esta zona triangular entre las hojas. Aquí en una sombra que creará una clara distinción entre las dos hojas. Deja que esto se seque. Ahora voy a cambiar mi pincel a un tamaño de pincel liner para que no necesites un pincel así. Puedes usar tu herramienta de brocha normal o puedes usar una brocha aparejadora si la tienes. Estoy usando esta porque es agradable pintar líneas largas. Y eso es lo que vamos a pintar. Ahora. Empezaremos de esta hoja. Gira tu pintura si es más cómoda para ti. Prefiero pintar a lo largo de líneas de izquierda a derecha, de abajo hacia arriba. Entonces giré mis pinturas para poder pintarlas diagonalmente. Recoge pintura verde oscuro y pinta a lo largo de líneas rectas que recorren todas las hojas. Esas líneas no tienen que ser súper rectas. Deberían verse naturales. Puede ser contrario a la intuición, pero trata de pintarlos rápidamente y hacer movimientos rápidos. Tus líneas serán más rectas si las pintas usando pinceladas rápidas. Si vas a estar pasando tu pincel lentamente sobre el papel, las líneas pueden ser mucho más tambaleantes. Cuando las líneas estén terminadas. Quiero oscurecer la una sección más. Creo que es un poco demasiado ligero. Entonces estoy aplicando aquí una mezcla de rosa permanente y gris de Payne. Y rápidamente estoy fusionando este color con el fondo. Hay una cosa que me molesta aquí. Creo que debería agregar la punta de la hoja en algún lugar detrás del tallo para comprobar cómo se vería, tomé un trozo de papel, dibujé más o menos la forma que pensé que funcionaría bien aquí. Y yo lo corté. Ahora podría agregar algo de pintura verde y comprobar si eso quedaría bien. Ahora estoy seguro de que quiero agregarlo aquí. Creo que se verá mucho mejor. Entonces estoy dibujando esa forma y la estoy llenando de verde. Más tarde cuando esto se seque, agregaré esas líneas. Bien. Ahora todo está completamente seco y podemos eliminar el líquido enmascarante. Estoy usando esta herramienta de pastilla de enmascaramiento de goma, pero claro que no la necesitas. Es de mucha ayuda y me gusta usarlo, así que te lo recomiendo, pero si no lo tienes, no te preocupes. Puedes usar tus dedos. Cuando el líquido de enmascaramiento comienza a desprenderse. Yo sólo puedo jalarlo así y se desprende de una sola pieza. Eso gracias a que apliqué una capa gruesa de la misma. Incluso podemos usar esta bola de enmascaramiento seca para quitar el resto del enmascaramiento. Y luego lo tenemos. No sé si puedes ver esto, pero mi enmascaramiento dejó ese tinte amarillo en el papel. Eso es porque no lo mezclé bien antes de usarlo. Y también porque ya es muy viejo, pero está muy, muy pálido. Entonces no me preocupo por eso. No va a afectar mi pintura de ninguna manera. Aquí puedes echar un vistazo más de cerca a lo que tengo hasta ahora. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar las flores. 6. 5. Pétalos ligeros: capa inicial: Bien, así que finalmente podemos comenzar la parte más emocionante. En esta lección, vamos a aplicar una capa inicial sobre los pétalos de luz superiores. Estoy pensando en el color de estos pedales. En mis fotos de referencia, esos lirios tienen varios colores. Algunas de ellas son más violetas azuladas, otras son de color rosa más cremoso. Creo que quiero ir con algo intermedio, como un color morado que complemente muy bien mis pétalos oscuros. Estoy preparando rosa permanente. Y aquí en esta etapa, también agregué quinacridona magenta, pero no voy a usar magenta después. Y voy a agregar Winsor azul a ese rosa para conseguir ese morado. Por el magenta. Este morado es un poco demasiado brillante. Y por eso no lo voy a usar más tarde. También estoy preparando Winsor amarillo profundo con un poco de amarillo transparente. Vamos a usar la técnica wet on wet. Entonces estoy primero casando a todo el pétalo. Estoy usando un cepillo número diez, mojado, todos los pétalos superiores con cuidado, asegúrate de que no haya zonas secas. No hay manchas secas. La superficie debe estar resplandeciente, deberías ver ese brillo alto y no debe haber exceso de agua. Ahora recoge tu mezcla morada y deja caer ese color hasta los bordes, dejando algunos huecos aquí y allá. Ahora limpia tu cepillo ensangrentado sobre una toalla de papel. Y con este pincel limpio y húmedo, tira esa pintura hacia la parte media del pétalo. De esta manera puedes crear esos bonitos pasajes sutiles de color. Agrega una franja que corre a lo largo del centro, y luego cambia a amarillo y se agrega en la parte inferior. También habrá verde, pero no nos preocupamos por eso. El verde será mucho más oscuro que el amarillo, por lo que podemos pintar fácilmente sobre él. Además, el amarillo sólo ayudará a intensificar ese verde. También queremos crear esa agradable transición del amarillo al morado. Cuando estos dos colores se encuentran, deberían crear algo de marrón. En el lado izquierdo. También agrega una sutil sombra central y luego dos líneas que corren cerca del centro. Mientras la pintura aún está húmeda. También podemos agregar algunos greens a la parte inferior del pedal. La idea general en esta etapa es agregar colores muy básicos, colores locales, colores principales que se pueden ver en el pedal. Hay que imaginar este panel sin los detalles, sin rayas. Las venas son pliegues. Enfócate solo en los valores y colores claros y oscuros que quieras usar para este pétalo. Si quieres agregar un tono más oscuro, como lo estoy haciendo aquí, quiero oscurecer esta parte y agregar algunas marcas más oscuras en los bordes. Recuerda usar una consistencia de pintura más gruesa. Ya tenemos pintura en el papel. Está empezando a secarse, pero aún está húmedo. Y si agregáramos demasiada agua ahora, simplemente se esparciría y crearía una floración. Queremos que la pintura se quede más o menos en el mismo lugar cuando la ponemos. Y por eso necesitamos una consistencia más espesa. También decidí oscurecer la parte verde y agregar más color a este pequeño pedal de la derecha. Ahora continúa pintando otros pétalos, siguiendo exactamente el mismo proceso. Comience aplicando una capa de agua. Asegúrese de que tenga ese alto brillo en la superficie que esté cubierto de manera uniforme. Gota en una mezcla púrpura de rosa permanente con Winsor azul a los bordes del pétalo. Luego con un cepillo limpio y húmedo, tire de la pintura hacia la parte media del pétalo. Pasa tu pincel con una pintura más oscura por la mitad del pétalo para crear esa bonita línea en el centro. Y para oscurecer la parte superior del pétalo. Amarillo en la parte inferior. Y una sombra en el lado izquierdo del pétalo. Y por último, agrega verde en la parte inferior. Observe que estoy pintando todos los pedales de inmediato. Eso es porque más adelante agregaremos algunas sombras, lo que ayudará a hacer una clara distinción entre los pétalos. No estoy usando exactamente los mismos colores en todos los pétalos. O sea, estoy usando los mismos colores pero no en las mismas proporciones. Entonces dos flores superiores son más moradas. Agregué más azul a rosa permanente. Las flores silvestres a inferiores son más rosadas. Dejaré que todo se seque. En la siguiente lección. Terminaremos estos pétalos. 7. 6 - Acabado de pétalos ligeros: Seguro que ya sabes que antes de empezar a pintar ahora, tienes que asegurarte de que la capa anterior sea límite. Así se ven mis flores en esta etapa. En esta lección, vamos a más detalles a los pétalos. Voy a estar usando un pincel tamaño seis. Primero, prepara más pintura. Todos necesitamos a Winsor. Amarillo profundo también necesitará el marrón. Ahora para estos pétalos, voy a usar una mezcla marrón de un Winsor amarillo profundo, rosa permanente y azul Winsor. Eso es sólo porque ya he usado esos colores en esos pétalos. Entonces quiero mantener la armonía del color. Sabemos que el amarillo y el morado abandonaron el marrón. Y el morado es una mezcla de rosa permanente y azul Winsor y son un amarillo es un amarillo Winsor profundo también necesitará verde, por lo que hace Windsor azul con oro verde y gris de Payne para hacer un tono más oscuro. Y comencemos con este verde aplicado a esa parte delgada del pétalo y difuminemos el color. Cambia a Marrón y se agrega por encima del LED verde. Esos dos colores se mezclan entre sí. Cuanto más amarillos y suavizan los bordes. Queremos ver esa bonita superposición amarilla mezclada rosa permanente y azul Winsor si te quedas ella y usa esta mezcla para pintar algunas sombras en los bordes. Aquí está, cuando comienza la parte divertida, necesitas enfocar tu atención y ser muy paciente. Ahora, lo que queremos hacer ahora es pintar todas esas venas en los pétalos. Necesitamos pintar muchas de esas líneas muy delgadas que se ramifican hacia el borde. En realidad no es algo que podamos ver en la foto de referencia. Pero solo sé que muchos virus tienen este tipo de venas por lo que podemos pintarlas aunque no se vea súper realista. La dirección de estas venas es importante porque también determina la forma del pétalo. En la parte inferior del pétalo, pintaremos franjas marrones amarillentas. Así que pinta esas venas sólo hasta llegar a la parte amarilla. Y también venas similares en el pequeño pedal. Comercio para seguir mis formas. Ahora con un tono más oscuro del mismo morado, queremos oscurecer los extremos de esas venas. En realidad queremos oscurecer esos extremos, pero también queremos suavizar ese color a un lado. Cuando aplique la pintura, enjuague y seque su pincel y luego suavice el color hacia un lado. Volveré al lado derecho del pétalo para crear ese efecto. Como pueden ver después de agregar la pintura, estoy tratando de difuminar este color. Intenta pintar dos o tres vetas a la vez y sé muy preciso aquí. Estoy usando una mezcla de rosa permanente y azul Winsor todo el tiempo. Se puede ver en mi pintura final que hay más sombras en este pétalo. agregaremos más tarde. No te preocupes por ellos ahora. Ahora con tu pintura mixta marrón amarillenta, las rayas en la parte inferior. Observó cuidadosamente sus formas y dirección. Están ligeramente dobladas en los bordes, lo que ayuda a crear el efecto de rizar la forma del pedal. Ahora usa un tono más oscuro para oscurecer los extremos de esas franjas. Eso agrega cierta variedad en valores tonales, y hace que esas rayas se vean mucho más interesantes. Este tono oscuro agrega carácter a nuestros pétalos. También podemos usarlo en la parte media e incluso definir mejor el elemento verde aplicando un tono más oscuro. Ahora de nuevo, con una mezcla de rosa permanente y un toque de campo azul Windsor, esa zona entre los dos pétalos. Y también siena quemada y Winsor amarillo profundo. Usa los colores que más te gusten. Sólo tenemos que llenar este espacio. Teóricamente, este podría ser el trasfondo, así que podríamos usar el verde aquí, pero también es arte. Podemos usar los colores que nos gusten. Con un tono más oscuro definir algunas de las venas han sido más. Este pequeño pedal está metido detrás del pétalo principal, por lo que está parcialmente en la sombra. Creo que también podemos oscurecerlo justo detrás de la barba. Ahora con pintura más acuosa, aplicar el esmalte rosa en la parte superior y alisarlo. Prepara más mezcla de rosa permanente y azul Winsor y oscurece los bordes en algunas zonas si quieres. Por último, prepare una mezcla marrón oscuro, alguna mezcla de amarillo Winsor, rosa profunda , permanente y azul Winsor. Y utilízala para definir el borde del pétalo en la parte inferior. Y terminaremos esta etapa y dejaremos que todo se seque. Se puede ver que en la pintura final, este pétalo se ve un poco diferente. Cuenta con sombra de núcleo adicional. Lo agregaremos más tarde cuando todo esté seco. Ahora, pasa a los siguientes pétalos y repite eso. Aburrido o relajante si quieres, procesa. Para mí, es muy relajante. No importa. Tengo que pintar un trillón de venas. A mí me gusta. No hay atajo y afortunadamente, solo sé paciente y pinta tranquilamente cada pétalo uno por uno. No tienes que pintarlos todos a la vez. Ahora, hoy, en un minuto. Se puede pintar uno hoy, uno mañana. Ya sabes, nadie sabe que estás pintando esto. Nadie te está mirando excepto yo. Tómate tu tiempo y no te apresures. Entonces aquí nuevamente, una breve reseña de lo que estamos haciendo ahora y lo que queremos lograr en esta etapa. Queremos pintar todas esas finas vetas prestando atención a su dirección porque determina la forma de los pétalos. Queremos agregar un poco de sombra al final de esas venas cercanas a los bordes. Esta sombra ayuda a crear una ilusión de formas onduladas o tal vez bordes ondulados, si quieres. También queremos que la punta del pétalo sea un poco más oscura. El color de las franjas es diferente y el fondo, cuando llegamos a la parte amarilla del pétalo, pintamos raya marrón amarillenta. Esto nos vuelve más oscuro al final. También podemos aplicar más amarillo en la parte inferior para intensificar el color. Y cuanto más verde si es demasiado ligero. Este pétalo es un poco diferente. Está girado de una manera diferente, en una dirección diferente. Entonces la dirección de las venas también es un poco más complicada. También tiene algunas sombras adicionales que estoy pintando usando la técnica de mojado sobre seco y suavizando los bordes de inmediato. El pétalo principal es exactamente el mismo, así que solo tenemos que repetir los mismos pasos que en los pétalos anteriores. Aquí también estoy agregando una sombra mucho más oscura para empujar ese pedal más hacia atrás. Aquí también necesitamos sentir esa zona entre los pétalos y estoy usando aquí amarillo y morado. Tenemos que reaccionar a lo que vemos en el papel y ajustar todo en el camino. Si ahora puedo ver que las sombras o las venas son demasiado claras, siempre puedo repasarlas de nuevo, aplicar otra capa y ajustar el tono. Por eso cuando pinto, traté de usar tonos bastante claros. Si me iba enseguida con dos tonos oscuros, no podría hacerlo más claro. Es muy difícil. Si pinto claro, siempre puedo aplicar 123 o incluso más capas para oscurecerlo. Y finalmente la última flor. Aquí empieza oscureciendo el pedal en la parte posterior. Aplica un color morado oscuro, húmedo sobre seco y alisa todo. Pintada primero y dale algo de tiempo para que se seque. Mientras tanto, se puede pintar el pedal principal. Cuando termines el pedal principal, ese estará seco y luego podrás agregarle algunas venas. En esta flor, agregué un verde mucho más oscuro en la parte inferior. También tiene tres líneas que recorren el medio y las venas salen de esas dos líneas laterales. También estoy agregando ese marrón amarillento en el lado izquierdo y más amarillo en el fondo. En general. Los colores aquí son bastante fuertes en la oscuridad. Lo que me encanta en las acuarelas, hay transparencia como aquí, el esmalte amarillo. Puedo aplicarlo sobre la capa anterior y cambiar el aspecto de este pétalo bastante drásticamente. Al mismo tiempo, lo que pinté debajo se muestra a través de ese esmalte amarillo. Eso es muy bonito. Bien, entonces estos son nuestros pétalos en esta etapa. Ahora están secos para que podamos aplicar más capas si es necesario. Y creo que tenemos que hacerlo. Tengo que hacerlo. Si tus pétalos se ven similares sugiero que lo hagas. Una cosa más. Vamos a aplicar un glaseado unificador. Es solo un simple glaseado, solo otra capa que unirá todo. Y agregará un poco más de profundidad y dimensión a los pétalos. Ahora quiero que mires tus pétalos desde la distancia. No se concentre en los detalles ahora, sino que trate de evaluar un panorama más amplio. Creo que partes de tus pétalos deberían ser más oscuras o dónde te gustaría agregar más color. Para, no quedar atrapado en los detalles, usa un pincel más grande. Estaré usando una pastilla tamaño ocho de pincel, una consistencia acuosa de tu mezcla morada y la aplicaré al primer pétalo para agregar algunas bonitas sombras, anillos y secar tu pincel y suavizar rápidamente los bordes. Agrega más pintura, un tono más oscuro mientras la superficie aún está húmeda. Oscurecer la parte superior. Cada vez que aplicas la pintura. Ablandar los bordes rápidamente. Agrega más marrón a la izquierda. Piensa en cualquier otra área que creas que se beneficiaría si agregaras una capa más, tus pétalos seguro se ven diferentes a los míos. Por lo que puede que no necesites oscurecer nada. Como pueden ver, estoy tratando de trabajar con bastante rapidez. Esta capa es como un código sutil que ayuda a definir un poco mejor la forma de los pétalos. Siempre me sorprende cuántas capas puedo aplicar hasta obtener el tono que quiero. Pero encontré que este es el mejor enfoque, aplicando muchas capas delgadas, ajustando el tono y el color con cada capa siguiente. Da más cuerpo a los pétalos y hace que los colores se vean más interesantes cuando todas esas capas transparentes se superpongan. En este último pétalo ajusta hay que añadir las franjas marrones porque antes me olvidé de ellas. También oscurezco los bordes de este pedal. También volveré al panel anterior y oscureceré un poco los bordes también. Después de aplicar la pintura al borde, estoy suavizando hacia el centro. Creo que esto también crea efecto 3D. Le da más cuerpo al pedal. Y eso sería todo. Nuestros pétalos de luz están acabados. Y ahora estamos listos para seguir adelante y pintar esos bonitos pétalos burdeos oscuros. 8. 7 - Pétalos oscuros: capa inicial: Los pétalos superiores están acabados y todo está totalmente seco. Entonces ahora podemos pasar a pintar las partes oscuras. Primero vamos a aplicar una capa inferior. Empecemos por el brote. Estoy limpiando mi paleta por un lado porque quiero ver claramente mis colores y no quiero tener un lío aquí. Necesitamos un gran charco de rosa permanente mezclado con carmesí de Alizarina Permanente y un pequeño toque de azul Windsor. Y otro paralelo con la sienna quemada, y tal vez también Winsor amarillo profundo. Pero aún no estoy seguro de si voy a usarlo. El color púrpura profundo de este pétalo se vuelve verde en la parte inferior. Entonces tendremos que crear la transición aquí. Ya tengo algunos greens en la paleta, así que estoy seguro que voy a encontrar algo apropiado. Comienza mojando todo este pétalo. Vamos a pintar mojado sobre mojado. Ahora recoge tu rojo oscuro y empieza a aplicarlo desde arriba. Puedes rotar tu pintura de esta manera. Será más fácil pintar a lo largo del borde. Ahora recoge un poco de verde. Es principalmente azul Windsor con oro verde. Ahora cambié de un cepillo número ocho, cepillo número seis. Para tener más control y precisión. Tenemos que crear esa agradable transición del rojo al verde aquí y dejarla secar. Ahora podemos empezar a pintar los pétalos, nuevo, los mojados sobre mojados. Así que empieza por aplicar una capa de agua. Estamos aplicando esta primera capa inicial porque nos ayudará a acordar ese bonito color oscuro profundo de los pétalos. Si aplicáramos un color oscuro inmediato sin una capa inferior, se secaría demasiado pálido. Esta capa inicial ya tiene un valor medio, por lo que es bastante oscura. Cuando aplicamos la segunda capa con un tono realmente oscuro. Este primero se mostrará a través de dar ese bonito resplandor rico en los pétalos como aquí, necesitamos una transición de color del rojo al marrón y luego al verde. Observe que estoy aplicando ahora solo colores principales. No me estoy enfocando en ningún detalle ni en sombras. Estos son solo los colores principales que puedo ver en la foto y en mi imaginación. Continuar aplicando una capa similar a todos los demás pétalos. Pintar alrededor de las barbas amarillas. Necesitan permanecer blancos por ahora para que después podamos aplicarles amarillo. El color rojo se encuentra principalmente en el cuerpo principal de los pétalos. Y cuando estés cerca de la barba, usa siena quemada. Pinta cuidadosamente alrededor de otras flores. Repita este proceso en todas las demás flores. No te estoy mostrando esto porque va a ser demasiado aburrido. No hay nada realmente nuevo ahí. Pinté todos los pedales de la misma manera. Pero aquí se puede ver cómo se ve después de que pinté el resto. Cada pétalo tiene esa agradable transición de rojo a marrón y dos verdes. Ahora deja que todo se seque por completo. Y esta vez, realmente quiero decir que vamos a estar aplicando otra capa encima de esta capa. Entonces esta debe estar seca con hueso. Lo dejé secar durante la noche. Esto no ayudará a evitar algunos temas, pero minimizará el riesgo de tragedia. En la siguiente lección, aplicaremos otra capa y verás con qué tema podemos encontrarnos. 9. 8. Capa oscura: Entonces aquí estamos. Al día siguiente, todo está completamente seco. Puede ser más seco que esto. Hoy aplicaremos la segunda capa sobre los pedales, la capa oscura. Nuestro color oscuro será una mezcla de rosa permanente, carmesí de alizarina permanente y mucho gris de Payne. Es el gris de Payne lo que nos da la oscuridad. En un lado. Mantengamos también una mezcla de rosa permanente y carmesí de alizarina permanente. Comienza aplicando este color oscuro, húmedo sobre seco sobre el pedal pequeño. Crea un degradado de oscuro a claro. Entonces apliqué la pintura oscura, enjuagé y secé tu pincel y con un pincel limpio y húmedo para suavizar el borde. Espera un minuto hasta que la pintura se asiente y moje el pedaleo más grande, tratando de no tocar el más pequeño. Pero si lo haces, no te preocupes, siempre puedes arreglarlo. En esta venta más grande. Tenemos que hacer algunas cosas. En primer lugar, aplicar el color oscuro en la parte superior y en el lado derecho. Estoy tratando de alejarme de ese pétalo más pequeño de la izquierda. Ahora enjuaga y mancha tu pincel y pasa tu cepillo por el borde para suavizar todo. Asegúrate de no tener demasiada agua o vas a crear flores. Ejecuta tu pincel, sécalo, ejecútalo una vez más, enjuágalo, ensangrentado. Ejecutarlo una vez más. Cada vez que necesites un cepillo limpio. De lo contrario solo estarás arrastrando la pintura de arriba a abajo en lugar de alisar todo. Ahora otra vez con un cepillo limpio y húmedo, levanta algunos reflejos. Es posible que tengas que esperar un minuto hasta que la pintura se seque un poco más. Siempre hay ese punto dulce cuando la pintura se despega más fácilmente. Sólo hay que intentarlo unas cuantas veces. Sacó la pintura, creando esta estructura tipo embudo. Ahora hojeó la pintura también aquí para crear esa bonita distinción entre los dos pétalos. Después con una pintura más concentrada, usa solo un poquito de pintura. Pinta esa sutil sombra bajo el pétalo más pequeño. Esto creará ese bonito efecto tridimensional. También puedes agregar un poco de la pintura oscura en un lado de los reflejos así para agregar aún más profundidad, observa lo bien que nuestra capa inferior muestra a través cuando estamos aplicando esta capa azulada oscura ahora es transparente para que podamos ver parcialmente los colores desde abajo. Esto hace que los colores sean mucho más ricos e interesantes. Y también nuestra capa oscura puede ser muy oscura porque no es papel blanco que se muestra a través, sino una bonita capa de color rojo oscuro debajo. Por eso necesitábamos eso bajo capa. Pasemos a la siguiente venta ambulante. Vamos a aplicar la pintura usando una técnica de mojado sobre húmedo sobre cada pétalo. Así que siempre empieza por aplicar una capa de agua. Observe dónde estoy aplicando el agua aquí. Lo marqué con azul. Ahora, agrega tu mezcla oscura. Observe también que estoy usando movimientos de dabbing, dab, dab, dab, dab. De esta manera, se libera más pintura del pincel. Ahora enjuaga tu pincel y tira esa pintura. Recoge un poco más de pintura para crear el borde más oscuro. Aquí estamos pintando húmedo y seco para tener más precisión y para crear ese bonito borde duro. El primer pétalo está listo en estos seis más a la izquierda. Entonces nuevamente, aplica primero una capa de agua. Aquí este pétalo se divide por la hoja en dos partes. Así que pinta primero una parte y luego ve a la otra. No estamos pintando la parte inferior verde de los pétalos en esta etapa. Y es por eso que cuando estés aplicando la pintura, asegúrate de haber terminado. Repasa esa parte verde. Después de aplicar la pintura oscura. También podemos repetir los colores de la capa anterior para hacerlos mucho más intensos. Así que aquí podemos usar también una mezcla de rosa permanente con Alizarina Permanente carmesí y siena quemada más cerca de la barba. Así que estamos oscureciendo todo el pétalo no sólo aplicando nuestra mezcla oscura, sino también añadiendo otra capa de los mismos colores que antes, lo que hace que su tono sea mucho más profundo y más oscuro. En este pétalo, se puede ver un tema con el que podemos encontrarnos. Como aquí. La pintura sobre el papel ahora está encuadernada seca. Pero aunque esté seco al hueso, cuando aplicamos una capa de agua, estamos levantando el pigmento. Aquí se pueden ver esas franjas más claras. Eso es muy común cuando no esperamos lo suficiente y comenzamos a aplicar la siguiente capa demasiado rápido, mientras que la anterior aún no se ha secado. Pero en este caso, está seco, ¿verdad? 24 h es suficiente. Entonces aquí es solo cuestión de pigmentos y colores particulares. Algunos colores son simplemente mucho más fáciles de despegar. Por lo general esos son verdes. Y también esta siena quemada, como pueden ver. Mientras que otros son más manchados, como el azul Winsor o la rosa permanente, que son más difíciles de despegar. Entonces a veces incluso si esperas lo suficiente, corremos el riesgo de despegar el pigmento como aquí. Pero a veces simplemente no hay otra opción como aquí. Todo lo que podemos hacer es simplemente aplicar otra capa y mantener los dedos cruzados que cubrirá muy bien esos pasajes posteriores. Cambié a un cepillo más grande, un tamaño ocho. Podemos cargar un pincel más grande con más pintura y cubrir áreas más grandes rápidamente. Echa un vistazo más de cerca aquí. Se puede ver que mientras estoy aplicando un glaseado de agua, estoy perturbando esa capa anterior y estoy levantando el pigmento, que no se ve bien. Pero ojalá cuando apliquemos una capa oscura, la cubra. Bien, entonces tenemos nuestros pétalos oscuros. Ahora, déjalos secar. Los dejaré secar de nuevo durante la noche para asegurarme de que son lo más intentados que puedan ser. Y aquí con la magia de la edición, estamos en el día siguiente. Todo está completamente seco y así es como se ve. Cuando estés listo. Podemos pasar a la siguiente lección y pintar las barbas amarillas. 10. 9. Barbas amarillas: Bienvenida de nuevo. Esta parte es corta y fácil. No creo que vaya a tener ningún problema con esto. Pintaremos las barbas amarillas. Y para eso obviamente necesitamos algunos amarillos. Vamos a partir del tono más claro y luego agregaremos algunas sombras y solo una sugerencia de una textura peluda de la misma. Empecemos con Winsor amarillo. Este es el amarillo más brillante aplicado a toda la barba usando la técnica de húmedo sobre seco. Esta es una zona muy pequeña, así que no necesitamos mojados sobre mojados. Ahora recoge un amarillo más oscuro. Este es Winsor amarillo profundo y lo deja caer en la parte inferior de la barba. Apenas el credo esa variedad en amarillos. Por último recoger un marrón más oscuro. siena quemada será un poco demasiado ligera para esto. Algunos lo mezclan con morado que usamos para el pedal. Agrega este color en la parte inferior nuevamente para crear esa bonita sombra y para conectar la barba con el pedal. Ahora con un pincel limpio, solo tira algo de ese color oscuro para crear líneas que sugieran esa textura peluda. Y eso es todo. Por supuesto, aquí podríamos estar mucho más detallados. De hecho, podríamos pintar pelos individuales. Podríamos agregar algunos detalles más y generalmente dedicarnos mucho más tiempo a esto y ser más precisos. Si te gusta, sigue adelante y agrega más detalles. Se verá aún más realista. Decidí simplificar esto porque no es un elemento súper importante de esta pintura. Es sólo un detalle. Y creo que esta versión simplificada, simplemente vamos a trabajar igual de bien. Así que sigue pintando todas las demás barbas exactamente de la misma manera. Ahora déjalo secar. Y cuando esté seco, podemos pasar a la siguiente lección. 11. 10. Elementos verdes: capa inicial: Ahora es el momento para el resto de los elementos verdes que son fáciles de pintar. Pero desafortunadamente, tenemos que dividirlo en dos partes. En esta parte, aplicaremos los colores principales, y en la segunda parte, agregaremos los detalles. Empecemos por el brote. Aplica primero una capa de agua, estaremos pintando mojado sobre mojado, porque aquí tenemos algunos colores diferentes. Queremos crear un degradado suave. Comienza con una mezcla morada de rosa permanente y azul Winsor aplicada en la parte superior de esta sección. Y luego cambiar el color a oro verde. A jugó en el medio. Luego mezcla un poco diferente verde y Winsor azul a oro verde y llena esta área. En la parte inferior podemos ver algunos marrones, tal vez algunos morados. Así que usa son siena quemada mezclada con tu color púrpura oscuro. Ahora en la pintura se asienta, pero sigue mojada, empieza a caer en más colores. Este morado oscuro está mucho más concentrado. La consistencia es mucho más espesa porque no queremos que se extienda demasiado. Si aplicamos una consistencia de pintura más gruesa sobre una superficie húmeda, solo se difuminará un poco, pero no se extenderá como una locura. Como puedes ver, gracias a esa capa inicial, capa agua y pintura húmeda sobre húmeda, los colores se combinan muy bien entre sí. Estoy agregando más púrpura oscuro o marrón para que los colores sean más fuertes. Lo único que debes recordar al respecto es que cada trazo siguiente de pincel debe ser seco o debe tener una consistencia de pintura más gruesa. Si usas demasiada agua ahora, alejará el pigmento y creará el globo. Ahora podemos pasar a este espacio. Aquí podemos agregar algunos verdes y marrones. Es difícil decir qué colores estoy usando exactamente. Sólo estoy usando lo que tengo en mi paleta. El color no es tan importante aquí. Si usamos los mismos colores que hemos estado usando hasta ahora en esta pintura. Todo quedará bien. Más importante es el tono de esos colores. Aquí, como pueden ver, estoy agregando cada vez más verde. Busco el valor tonal correcto para crear esa bonita sombra. Gracias a esta sombra, podemos construir la forma redonda de este espacio. Este es bastante colorido. Tiene marrones, amarillos, incluso algunos rosados y morados. Aquí estoy pintando mojado sobre seco, pero estoy usando pintura muy acuosa. De esta manera los colores se mezclarán en el papel. Recuerda que esta es solo una capa inicial básica. Queremos aplicar los colores principales que vemos. Imagina que no hay detalles, ni líneas, solo colores. En algunos lugares, son más oscuros, en otros, un poco más claros. En la siguiente capa, también podemos ajustar los colores. Como se puede ver, la parte inferior de este espacio en la pintura final es de color verde. Lo logré posteriormente aplicando un glaseado de verde. Ahora aquí empieza por aplicar rosa al pedal. Extender ese rosa a la hoja también. Plomo todos los colores se mezclan entre sí en la hoja. Usa tus greens. Estoy usando principalmente oro verde en su mayor parte, y una mezcla de todo lo demás, realmente. Principalmente oro verde con Winsor azul. Pero también me estoy dejando caer el morado de los paneles para crear esa conexión de color entre las flores y la hoja. Estoy cayendo en un tono más oscuro bajo el pedal para sugerir la sombra. Este espacio es más marrón, así que aquí estoy usando más sienna quemada. Y para las sombras oscuras, estoy agregando nuestro morado de los pétalos. Estoy aplicando una mezcla verde estándar de verde, dorado y azul Winsor al tallo. Para oscurecer ese verde, estoy agregando el gris de Payne. Y por último la hoja a la derecha. Aquí nada especial, solo una capa de barreras, verdes, otra vez, verde, dorado y azul Winsor en diversas proporciones. Cerca de la flor, estoy tratando de usar un verde más oscuro, y en realidad estoy tratando de hacer coincidir el color más o menos con el verde debajo del pedal. Como esta es la misma hoja, estoy agregando más gris de Payne. Puede parecer muy oscuro ahora, pero como sabemos, se secará mucho más pálido. Entonces no me preocupo por eso. Así que hemos aplicado nuestra capa inicial sobre todos los elementos verdes. Ahora todo el papel está cubierto de colores. Todo parece casi terminado, pero aún necesitamos agregar algunos detalles. En la siguiente parte, pintaremos las franjas sobre los elementos verdes. Y luego en la parte final, pintaremos rayas blancas sobre los pétalos oscuros. 12. 11. detalles sobre los elementos verdes: Voy a estar usando un pincel número seis. Empecemos por el verde. Nuestro objetivo ahora es pintar esas lindas y elegantes líneas en el bicho. Intenté tener mucho cuidado. Estas líneas juegan un papel importante porque hacen que el cogollo luzca mucho más elegante y hermoso. Ellos son dirección también es crucial. Así que asegúrate de no pintarlos al azar. Comienza con la línea en el medio, y luego pinta otras líneas, asegurándote de obtener la dirección correcta. La idea general aquí es que esas líneas tienen que ser más oscuras en la parte inferior y cerca de los bordes y más claras en el medio. Puede que tengas que ir algunas veces con un tono más oscuro hasta que lo hagas bien. Mientras tanto, también puedes agregar algunas líneas al pedal y pintar una sombra más oscura debajo de él. Esta es realmente la última etapa de la pintura. Así que ahora también puedes publicar todo. Si algunas áreas necesitan oscurecimiento, entonces aplique otra capa para oscurecerla. Si quieres agregar más detalles en alguna parte, ahora puedes hacerlo aquí. Creo que antes de agregar alguna línea, necesito oscurecer estas áreas verdes. Entonces estoy empezando por aplicar una capa de agua y una pintura verde más oscura. Lo dejaré secar y volveré más tarde para agregar las líneas. Mientras tanto, podemos sumar las líneas en el espacio. Usa un tono claro de marrón y pinta cuidadosamente las líneas. Observe de cerca cómo los estoy pintando. Esas no son sólo líneas rectas. Tienes que imaginar que estás pintando sobre un objeto 3D real. Esas líneas serán curvas. Se envolverán alrededor de esta forma redonda. Serán prohibidos. Solo necesitan seguir el formulario. Si queremos crear un look un poco más realista. Nuevamente, para que esas líneas se vean mejor, más interesantes y más elegantes. Usa un verde más oscuro y pasa por encima esas líneas en la parte inferior y en las áreas de sombra. Y otra flor comienza agregando una capa verde más oscura a los pétalos si es necesario. Creo que mis pétalos se ven demasiado ligeros. Así que rápidamente estoy aplicando un esmalte verde más oscuro sobre ellos. Es una zona muy pequeña. Solo estoy usando la técnica de mojado sobre seco. Ahora con la pintura de color marrón, las líneas en el espacio, debo decir que usé. Licencia artística aquí, porque la foto de referencia no está clara. Entonces solo tuve que averiguar cómo pintar las líneas aquí. Puede que se te ocurra algo mejor. Lo más importante, recuerda seguir el formulario. Necesitas imaginar qué forma tiene este objeto y cuál sería la forma de esas líneas si estuvieras pintando directamente sobre ese objeto? El verde más oscuro al tallo. Creo que el espacio necesita un poco más de color. Entonces cuando todo está seco, estoy aplicando otro glaseado. En la parte inferior, estoy aplicando un poco de verde y en la parte superior estoy oscureciendo todo con marrones y morados. Ahora puedo volver a la flor anterior porque el verde ya está seco, así puedo agregar esas líneas aquí. Esta hoja es fácil, solo necesita unas pocas líneas. Nuevamente, no queremos que estas líneas sean planas y aburridas. Así que repasarlos en algunos lugares para agregar algunos tonos más oscuros. Se verán mucho mejor. Hay dos elementos más. Simplemente repita el mismo proceso. Necesitamos pintar las líneas en el tallo. Y en la última hoja. Aquí decidí agregar esa sombra que también ayudará, hacer una clara distinción entre las hojas y simplemente aplicar un tercer verde. Y rápidamente estoy alisando los bordes. Y eso será todo por esta parte. Espero que no estés muy cansada. Y si lo eres, tómate un descanso porque necesitarás algunos más pacientes y precisión. Para la última parte. 13. 12. Rayas blancas: Bienvenida de nuevo. Aquí estamos en la última parte. Espero que estés emocionado porque ahora vamos a terminar nuestra pintura. En esta lección, agregaremos rayas blancas a los pétalos oscuros. Para ello, necesitamos gouache blanco. Estoy usando el gouache de diseñadores Winsor y Newton. Compré este tubo hace unos años y todavía lo tengo porque uso gouache con moderación. Si no tienes gouache blanco, te recomiendo encarecidamente que consigas un tubo pequeño porque es muy útil. Aprieta dos pequeñas manchas en una tarima. Estoy usando una paleta pequeña diferente aquí para esto porque quiero mantenerla cerca. Teóricamente, una gota es para mezclarla con otros colores con pintura acuarela, y la otra debe permanecer blanca. Ya veremos cómo va. Ahora. Siento este resplandor, pero no me di cuenta de que lo mantuve en el ángulo equivocado. Estoy agregando ahora todos los colores que usamos para pintar los pétalos. Entonces estoy agregando rosa permanente, alizarina, carmesí, siena quemada, azul Windsor, todo excepto verdes. Obtenemos algo como Brown. Cuando se mezcla con gouache blanco, es más pastel y es opaco. Y eso es lo que necesitamos. Ahora empieza por pintar las franjas más anchas usando gouache blanco. No estoy siguiendo la foto de referencia ahora. Sólo estoy pintando esas rayas de una manera que creo que quedaría bien. Usa esa pintura marrón para pintar la mayoría de esas franjas. Agrega un poco de pintura aquí cerca de la barba y alisarla. De esta manera podemos crear esa textura aterciopelada, ese sutil brillo aterciopelado en el pedal. Ahora con blanco limpio agrega reflejos a esas rayas. Imagina que el pétalo está rizado. Si está rizada, tiene una forma cilíndrica como esta. Podemos ver que aquí hay un fuerte punto culminante. Después de pintar las franjas. Luego queremos agregar resaltados solo en el área resaltada y luego suavizar un poco los resaltados. De esta manera, también crearemos una forma cilíndrica de nuestros pétalos. Las rayas agregarán ese brillante efecto elegante a los pétalos al mismo tiempo, ayudándonos a mostrar su forma. Lo verás mejor en otros pétalos. Aquí agregué más Winsor, amarillo profundo. Quería que estas rayas fueran un poco más cálidas. Aquí. También estoy agregando esa agradable vergüenza aterciopelada. Después de pintar las rayas agregan más blanco cerca de la barba y los reflejos blancos. Suavizar los reflejos. Ahora mezclado Rosa Permanente, Alizarina Permanente, carmesí y gouache blanco. Pinta algunas rayas con este rosa pastel. Esto agregará un aspecto más natural. Esas franjas rosadas serán menos visibles. Son iguales, franjas que se desvanecen. Y sugieren que tal vez haya más rayas en este pedal, pero no tenemos que pintarlas. Repite este mismo proceso en otros pétalos. Se pueden utilizar diferentes colores para. Aquí estoy mezclando más siena quemada y un Winsor, amarillo profundo con gouache blanco. Estoy usando esta mezcla amarillenta en los lugares más ligeros de este pedal. No creo que pueda decirte mucho más aquí, así que simplemente dejaré de hablar y te dejaré ver todo el proceso. Bueno, no el todo. Notarás que cuando aplicas gouache, puede llegar a ser casi invisible. A veces puede llegar a ser muy transparente. Y eso sucede cuando usamos demasiada agua. Así que no te preocupes por eso. Simplemente repasa esas franjas otra vez con pintura un poco más concentrada. A veces no queremos ver una raya muy fuerte y prominente. Y sólo esa tenue sugerencia es suficiente. También quiero mencionar que esta es una manera fácil de pintar rayas claras, pétalos oscuros. Podríamos usar diferentes métodos. Podríamos enmascarar esas franjas o pintar alrededor de ellas. Pero creo que eso sería demasiado complicado. De esta manera. Simplemente pintamos primero el pétalo oscuro y luego agregamos franjas más claras y más claras. Esto no sería posible sin gouache blanco. Por eso es bueno tener un tubo pequeño. Y así nuestra pintura está terminada. Entonces, ¿cómo te gusta? ¿Estás contento con tu resultado? Eso espero. No olvides firmar tu cuadro. Ahora podemos quitar la cinta de enmascarar y revelar ese bonito borde limpio alrededor. Aquí hay una mirada más cercana a toda la pintura. Así que muchas gracias por acompañarme. Gracias por ver. Espero que hayan disfrutado los videos y la pintura feliz. Adiós.