Cómo pintar frutas y flores en acuarela con un toque moderno

1. ¡Adelante!: Bienvenido a frutas y florales con acuarela. En esta clase, vas a aprender a pintar tus propias flores afrutadas con un toque moderno. Esta es una clase práctica. Entonces vas a estar aprendiendo algunas de mis técnicas de acuarela favoritas a medida que vamos. Recogerás consejos para florecer el color y empezarás a infundir estilos modernos como espacios en blanco. Esta clase es para todos los niveles. Entonces, ya sea que seas un artista experimentado o completamente nuevo en la acuarela, podrás seguir y hacer crecer tus habilidades de pintura. Y como estamos inmersos en un enfoque moderno con la acuarela, vas a aprender a simplificar el proceso de acuarela para crear vibrantes ilustraciones de tendencia. Mi nombre es Cat Coquillette, y esta es mi 21ª clase de Skillshare. Además de enseñar aquí en Skillshare, también dirijo un negocio de licencias de diseño de superficies y arte llamado CatCoQ. En realidad empecé mi marca con acuarelas mucho atrás en 2014. Y hoy, puedes encontrar mi obra de arte en tiendas como Target, Urban Outfitters, HomeGoods, y más. También viajo el mundo de tiempo completo como artista nómada digital, Y pinto las cosas que me inspiran en mis viajes. Mi cartera de licencias de arte es esencialmente un diario de donde he estado alrededor del mundo. Uno de mis aspectos favoritos de la acuarela son las divertidas sorpresas. Puedes usar técnicas como la floración del color, y la mezcla de colores en papel para crear algunos resultados verdaderamente únicos. Ningún otro medio es bastante parecido a la acuarela. Me gusta pintar con espacio en blanco, lo que le da una vibra moderna y mínima a mi obra de arte. Y al igual que todas mis otras clases, en esta clase, voy a estar dividiendo todo en trozos de tamaño mordido. Entonces va a ser fácil seguir y pintar a mi lado. Y para el final de esta clase, vas a tener una pila de cuatro ilustraciones acuarelas que te pintaste tú mismo. Y en el proceso, vas a estar aprendiendo algunas técnicas bastante cool y mis mejores consejos para pintores de acuarela. Muy bien, Por último pero no menos importante, por favor no te olvides de seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir arriba. Frecuentemente sorprendo a mis seguidores con obsebies, y doy un puñado de membresías de Skillshare Premium cada año, Solo mis seguidores, lo que significa todo un año de Skillshare de forma gratuita. Además cuando me sigues, eso significa que serás el primero en saberlo tan pronto como lanzo mi próxima clase o tenga algún tipo de anuncio para compartir con mis alumnos. Y puedes meterte en el bucle golpeando top de seguimiento. Está bien, ¿listo para sumergirse y crear sus propios originales de acuarela? Empecemos. 2. Suministros: De acuerdo, así que antes de sumergirme en todos los suministros que vamos a estar usando hoy, tengo la sensación de que algunos de ustedes podrían saltarse adelante porque vinieron de mi otra clase de Acuarelas Botánicas. Entonces antes de que te saltes esto y te sumerjas justo en el primer cuadro, quiero hacerte saber que he incluido un montón de fotos de referencia para que también las uses hoy. Los puedes encontrar en la pestaña Proyectos y Recursos del lado derecho debajo de la columna denominada Recursos. Utilizo fotos de referencia todo el tiempo cuando estoy pintando. Me ayudan a averiguar cómo quiero tomar este complejo motivo y luego simplificarlo en su forma estilizada más básica. Por lo que son más que bienvenidos para descargar las fotos de referencia que he incluido en esta clase. Y saqué todas estas imágenes de Unsplash.com. Unsplash es un sitio web de fotografía de stock, que personalmente uso todo el tiempo porque puedes usar sus imágenes de forma gratuita incluso en proyectos comerciales. Y como todas mis otras clases, tienes dos opciones aquí. Ya sea puedes seguir paso a paso con cada trazo de pincel que estoy haciendo. O puedes crear tu propia composición. Entonces mientras estoy pintando kiwi frutas y helechos, podrías estar haciendo papayas y hojas tropicales. Entonces siéntete libre de establecer tu propia composición o seguir junto con la que voy a estar esbozando. Muy bien, adelante a los suministros físicos. Entonces empecemos con lo más básico: pinturas acuarelas. Entonces por aquí, tengo mis sartenes. Yo uso una mezcla de sartenes y tubos, pesar de que uno está seco y el otro está mojado, ambos hacen exactamente lo mismo y se pueden mezclar y combinar estos juntos. Por lo que muchas veces como estoy pintando, mezclaré pintura de pan con para pintar para crear un color complejo realmente bonito. Y una vez que la pintura de tubo se seca, en realidad se convierte en pintura de pan. Entonces estos globos en mi paleta por aquí son en realidad sólo áreas de tubo secas que ahora son esencialmente sartenes. Y en cuanto a las marcas que uso para acuarelas, prefiero usar Winsor & Newton. Entonces esta de aquí es la Serie Profesional. En realidad acabo de empezar a usar esto hace unos meses. Por lo que toda mi carrera antes de eso estaba usando la serie Cotman y por capricho decidí actualizar a esta. Por lo que la serie Cotman es un poco más barata. Es el grado estudiantil y el grado de artista es el grado profesional. Y es un poco más caro. Pero para ser totalmente honesto contigo, he usado las calificaciones de Cotman desde que tenía unos 16 años y ahora tengo 33. Por lo que sólo me acabo de cambiar a la Serie Artista hace unos meses. No se trata tanto de la marca de la pintura que usas. Es como usas esa pintura. Y sabes qué, por ejemplo, muchas de mis pinturas de tubos son estos tubos realmente baratos que recogí a lo largo de los años mientras viajaba. Algunas de estas las compré en Indonesia, otras las compré en Tailandia, y a lo sumo una pagó unos dólares por cada tubo. También tengo algunos tubos más fantásticos como la serie Winsor & Newton Cotman. Entonces solo uso una mezcla de pintura realmente barata y luego pinturas mucho más bonitas. Entonces si estás en el proceso de comprar nuevas pinturas de acuarela y estás tratando de decidir en qué ahorrar dinero y en qué derrochar. Aquí está mi recomendación. Cuando se trata de los colores primarios, que es azul, rojo y amarillo, estas son las pinturas en las que gastaremos un poco más de dinero. Estos son todos Winsor y Newton. Y estos colores primarios son los más importantes porque mezclas estos tres colores juntos para crear casi todos los colores en el arco iris. Entonces voy a derrochar en estos y luego encuentro divertidos colores baratos como el verde menta en el que solo gasto unos dólares. Entonces si estás en proceso de decidir, por lo general los colores primarios son un poco más caros, y entonces todos los demás colores secundarios son un poco más baratos. Yo sólo quiero enfatizar una vez más. No se trata de la marca de pintura, Se trata de cómo la usas. Entonces si no tienes la serie profesional más actualizada, Winsor Newton Cotman, lo que sea, Eso está bien. Todavía puedes seguir junto con esta clase simplemente bien. Aunque estés usando una paleta de cinco dólares. Esta clase se trata de divertirse, abrazar nuestra creatividad y pintar algunas cosas hermosas. De acuerdo, a continuación, vamos a chatear paletas. Por lo que uso mucho de bienes raíces cuando estoy pintando. Entonces lo que encontré que me funciona muy bien es tener paletas separadas. Por lo que uso las paletas que se construyen con mi juego de pintura así. Pero entonces también tengo estas otras cajas metálicas abiertas y cerradas así para que pueda guardar mi pintura y llevarla conmigo. Cuando la acuarela se seca, no se arruina. Simplemente puedes sumergir tu pincel en agua, volver a mojar esas áreas, y empezar a usar esta pintura de nuevo. Entonces por esa razón, me gusta usar lata así. Para que pueda guardar mis pinturas, empacarlas, quitárselas , y luego abrirla de nuevo más tarde para reutilizarlas cuando esté listo para comenzar mi siguiente cuadro. Por lo que estas lata de aquí son en realidad envases de cigarros. Fui a una tienda de puros en Tiflis, Georgia y le pregunté si tenían latas de más y me dijeron que sí y me dieron algunas. Lo cual es genial porque hacen realmente buenas paletas improvisadas. Si no tienes una tienda local de puros georgianos para entrar, también puedes usar contenedores Altoid o cualquier tipo de caja metálica que se vaya a abrir y cerrar. Para mí, estos simplemente funcionaron perfectamente y soy capaz de segmentar mis paletas. Entonces tengo mis rojos y rosados, mis naranjas, amarillos, verdes, azules y demás. Simplemente me ayuda a mantenerme un poco más organizado. A continuación, cepillos. Entonces cuando se trata de mis pinceles de acuarela, realidad no soy súper leal a la marca. En cambio, solo busco algunos atributos que conforman un buen pincel. Por lo que para la acuarela, las cosas a buscar son cepillos de cerdas suaves que pueden contener mucha agua. Entonces pinceles de pintura al óleo y pinceles acrílicos, esos son un poco más rígidos con sus cerdas y no funcionan súper bien para la acuarela. En cambio, quieres buscar pinceles que estén específicamente etiquetados como pinceles de acuarela porque eso significa que son cerdas van a ser muy suaves y contener mucha agua. Y cuando se trata de la forma del pincel, Hay muchos tamaños diferentes por ahí, pero una cosa que prefiero son los cepillos redondos con punta cónica. Y de esa manera con una punta cónica, puedo pintar detalles realmente finos cuando lo necesite. Por lo que este estilo de estos pinceles son cepillos redondos. El otro estilo que uso son estos pequeñitos de aquí. Estos son pinceles detallados. Por lo que estos vienen en tamaños como triple 0, 1. Son muy, muy pequeños. Y los uso cuando fui a conseguir líneas muy, muy finas o áreas realmente detalladas dentro de mis ilustraciones. Entonces para esta clase, no voy a estar usando más de estos cinco estilos de pinceles. Y los tamaños aquí van desde 12, que es aproximadamente el más grande que usaré, hasta el triple 0, que es mi pincel de detalle. Y de nuevo, en cuanto a marcas, acabo de comprar estos a Amazon. Son bastante baratos. Hay alrededor de un dólar el pincel. Entonces si termino usando éste hasta la muerte entonces teniendo que tirarlo a la basura al final de la semana o al mes. No el fin del mundo porque era una baja inversión para empezar. Y si te preguntas qué es este chico malo, este es el pincel más grande que tengo y ni siquiera lo uso para pintar. Utilizo esto para quitar las marcas de lápiz de mi página después de terminar de borrar. Y si crees que suena completamente por encima de la parte superior y extra, como que lo es. Pero la razón por la que hago eso es porque si fuera a cepillarme las marcas de lápiz con las manos desnudas, veces ese grafito se va a manchar cuando se mezcla con los aceites de mis dedos. Entonces en lugar de tener marcas de lápiz manchadas en mi página, solo uso este pincel para quitar esas marcas de lápiz. Creo que en una vida alterna, probablemente estaba desenterrando huesos de dinosaurio. Está bien. Tiempo para el papel. Cuando se trata de papel, utilizo principalmente papel de acuarela de Strathmore. Ahora, hay un millón de marcas de papel de acuarela por ahí. Entonces en lugar de simplemente tirar esa marca y detenerme, voy a hablar de algunos de los atributos que busco en un papel de acuarela realmente bueno. Lo primero que busco es el peso, y eso suele ser indicado por una serie. Por lo que con Strathmore, van desde la serie 100 hasta la serie 500 siendo la 100 la más delgada y la 500 la más gruesa. Por lo que 500 es considerado su papel de acuarela más profesional. Pero soy un artista profesional de acuarela y solo uso la serie 300 porque me pareció que, ese volumen, ese peso realmente me funciona muy bien. Por lo que realmente no hay necesidad de actualizar al papel más grueso. No obstante, si estás pintando y encuentras que tu papel está empezando a abrochar y doblarse un poco y se siente realmente pesado con esa agua, entonces eso podría ser una señal de que es hora de actualizar a una serie más alta. Entonces si eres el tipo de artista de acuarela que cubre toda tu página con mucha agua, mucho pigmento, entonces tal vez la serie 500 va a ser mejor para ti. Pero para mí, no cubro toda la página. Normalmente solo cubro una parte de ella. Por lo que el 300 funciona bien. De acuerdo, más cosas que buscar en un buen papel de acuarela. Prefiero la prensa fría en lugar de la prensa caliente. Por lo que en pocas palabras, prensa fría significa que ese papel va a estar lleno de baches y texturizado. Y prensa caliente significa que va a ser un poco más suave. Por lo que me gusta tener esa textura en mis cuadros. Por lo que siempre voy por prensa fría. Algunas otras cosas que buscar. Libre de ácido es realmente importante. Entonces lo que eso significa es con el tiempo, porque es papel libre de ácido, no se va a poner realmente quebradizo o amarillo, sobre todo si está en luz solar indirecta. Tan libre de ácido esencialmente significa que tu papel permanecerá conservado y permanecerá crujiente y blanco por mucho más tiempo de lo que de otra manera lo haría si no tuviera esa etiqueta. También quiero asegurarme de que diga peso pesado en algún lugar del embalaje. Nuevamente, la serie 300 indica que este es un papel pesado que querrás buscarlo también. Y recuerda, puedes encontrar todos estos atributos con muchas marcas de acuarela diferentes. Mi favorito personal resulta ser Strathmore, pero se puede llegar con muchas otras marcas también. Muy bien, ahora que tenemos las grapas fuera del camino, sumémonos en algunos de los extras, empezando por tus lápices de bocetos. Entonces, cuando se trata de acuarela y bocetos, lo mejor es bosquejar con un lápiz de plomo muy duro. Por lo que los dos tipos diferentes de plomo de lápiz son el plomo duro y el plomo suave. Y con el plomo duro, cuando dibujas en la página, apenas hace una marca porque ese plomo es tan duro, no se suelta en el papel con mucha facilidad. Con plomo suave, se desmorona mucho más fácil, y así lo hará marcas muy oscuras en la página. Entonces con la acuarela, porque es un medio transparente, si pintas sobre tus marcas de lápiz, esas marcas de lápiz permanecerán permanentemente ahí en esa página. Por lo que cuanto más ligero puedas hacer tus marcas mejor. Y si quieres hacer marcas realmente ligeras, usa un lápiz de plomo muy duro. Y se puede decir que es un duro liderado por la designación de H. Así que este de aquí es un 3H, que es lo que suelo usar para bosquejar. Cualquier cosa que diga B significa que va a ser un lápiz de plomo suave. Entonces porque el plomo blando es más oscuro, suelo evitar B cuando puedo y prefiero H en su lugar. Pero en realidad para la clase de hoy, voy a estar usando un lápiz de plomo suave. Porque quiero que realmente puedas ver en cámara las marcas que estoy haciendo en la página. Entonces estaré dibujando bastante oscuro en la clase de hoy para que realmente puedas ver en cámara. Pero a medida que sigas, recuerda bosquejar muy, muy a la ligera. Y si no tienes estos lápices específicos, también puedes usar un lápiz mecánico o cualquier lápiz que tengas a mano. Simplemente bosquejar realmente ligeramente a medida que avanzas. Y cuando se trata de gomas de borrar, estoy bastante obsesionada con estas gomas de clics porque es como dibujar mientras borras. Y porque al dibujar, hago ajustes realmente afinados a mis bocetos borrando. Por lo que me gusta usar esto para tener más precisión. También uso gomas de borrar amasadas como esta para levantar mi boceto del papel y hacerlo un poco más ligero. Entonces si tienes a mano una goma de borrar amasada, Eso es realmente bueno para aligerar tu boceto antes de empezar a pintar. Otra cosa que todo buen pintor tiene a mano es un rollo de toallas de papel. Yo uso estos todo el tiempo porque son realmente fáciles para levantar errores fuera de tu página a medida que los cometes. Por lo que incluso si goteas agua de pintura en tu página, simplemente puedes usar estas toallas de papel para levantarla de nuevo y es como si no hubiera pasado nada. Entonces, cuanto más rápido llegues a tus errores, más limpios van a ser cuando lo quites de la página. Por lo que es bueno tener siempre estos a la mano. Y por último pero no menos importante, tu plato de agua. Estamos después de todo, acuarela, por lo que es bueno tener un plato de acuarela en las manos. Ahora, dejo esto con frecuencia. Por lo general si estoy pintando con mucho verde y entonces voy a estar cambiando a un rojo. Volcaré mi plato para poder empezar con agua limpia. Por lo que siempre me estoy levantando, cambiando el agua, regresando con agua limpia a medida que voy y eso evita que mis colores se pongan fangosos. Por lo que siempre que puedas trabajar con agua limpia, tendrás colores más nítidos. Y si tu agua se pone fangosa, tus colores se van a desaturar un poco más. Si te preguntas por qué tengo este trozo de cinta enmascaradora en mi plato. El único motivo es que está aquí para recordarme que no beba accidentalmente mi agua de pintura. Por lo general cuando estoy pintando, estoy bebiendo té o café y es realmente fácil estar en la zona que estás pintando y agarrar la taza equivocada para beber. Es realmente asqueroso. Nadie quiere beber agua de pintura. Entonces al poner un trocito de cinta adhesiva encima, me recuerda, no bebas esta agua. Esto es sólo para pintura. De acuerdo, creo que eso es todo en cuanto a suministros que vamos a estar usando hoy. Entonces, sin más preámbulos, sigamos adelante y saltemos a la derecha. 3. Bocetos de la primera escena: Para nuestra primera ilustración de hoy, vamos a estar pintando esta combinación de hoja de plátano tropical de hibisco sandía. Básicamente lo que buscaba son todas estas esencias tropicales en las que pude pensar y luego combinarlas juntas en una sola composición. Entonces sigamos adelante y empecemos con nuestro boceto. Por lo que los materiales que necesitarás para esta lección son tu borrador de clics, un lápiz con el que dibujar. Y recuerda, recomiendo usar lápices de plomo duro. Entonces eso es cualquier cosa que tenga una H en él. Y cuanto mayor sea el H, más difícil será la ventaja. Pero para mí, voy a estar cambiando a este lápiz de plomo suave. Y la razón por la que estoy haciendo eso es que te quiero aquí arriba en cámara para que realmente puedas ver lo que estoy dibujando en pantalla. Entonces en cada otra instancia con acuarela, siempre usaría un plomo muy duro para bosquejar porque así mi boceto es muy ligero sobre papel. Pero en esta situación, estaremos usando un lápiz de plomo suave para que mientras dibuje, puedas ver en pantalla exactamente lo que estoy haciendo. No va a ser demasiado débil para poder hacer realidad. Entonces si me estás siguiendo junto a mí como hacemos este boceto, solo recuerda, usa una presión mucho más ligera de la que realmente lo estoy usando en papel. El asunto con la acuarela es, una vez que esa pintura está seca, está seca. Cualquier cosa que esté debajo de ella, incluidas las marcas de lápiz, va a ser permanente. Por lo que cuanto más ligero puedas hacer esas marcas de lápiz, más bella será tu pintura. Muy bien, otras cosas a tener a mano para esta lección, tenemos tres fotos de referencia, sandía, hoja de plátano, e hibisco. Por lo que me gusta tener mi iPad apagado a un lado solo para usarlo como referencia. Pero si quieres tirar esto hacia arriba en tu teléfono o en tu pantalla solo para algo de echar un vistazo, Eso está absolutamente bien también. Pero voy a empezar aquí con la sandía. Y lo último que realmente necesitas es un pedazo de papel en blanco. Entonces con esas cuatro cosas en mente, lápiz, goma de borrar, papel y fotos de referencia, Sigamos adelante y sumérgete justo en. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer esta curva superior de la sandía. Bastante simple. Es sólo una curva muy leve, bastante justo en el centro de mi papel. Y luego lo voy a bajar a un punto como este. Para que tenga mi bonita forma abstracta de sandía. Entonces parece que la barrera para la piel está justo por aquí. Por lo que tenemos nuestra forma de sandía hacia abajo. Pasemos a la siguiente foto de referencia, que es la hoja de plátano. Entonces para crear este bloqueo, creo que lo que voy a hacer es apilar estas imágenes. Entonces para la hoja de plátano, es realmente verde oscuro, Es muy dominante. Creo que quiero tener eso en segundo plano. Entonces la sandía va a estar frente a esa hoja de plátano. Entonces sigamos adelante y dibujemos cómo se ve eso. Voy a empezar con sólo hacer esta línea de manera directa. Y eso va a representar el veteado central de esa hoja de plátano. Tan bastante fácil, apenas empezando por la línea. Y a continuación, voy a mirar los bordes exteriores de esta hoja. Entonces las hojas de plátano son bastante estrechas. No son muy anchos como una monstera, pero tienen esta forma alargada. Entonces esta es una foto recortada por lo que no podemos ver la totalidad de ella, pero eso está bien porque en realidad el fondo de esta hoja estará escondido aquí abajo detrás de la sandía. Entonces voy a seguir adelante y esbozar cómo creo que ese fondo podría ser. Y por último pero no menos importante, voy a empatar un poco de veineo para igualar lo que está pasando aquí. Tan rápido, para bocetos, sobre todo con acuarela, no es importante. En realidad es perjudicial dibujar cada pequeño detalle antes de que te pongas en marcha. Es mucho mejor bajar las formas básicas y luego empiezas a llenar con agua. Y la razón por la que digo eso es porque si fuera a bosquejar cada detalle con lápiz primero, entonces ese grafito sólo va a mostrar a través de lo que tengo mi pintura final encima de ella. Porque recuerden, la acuarela es un medio transparente. Entonces si pintas encima de algo, esa capa inferior probablemente se vaya a mostrar a través. Entonces no es como el acrílico, no como el gouache, ni siquiera como el aceite. acuarela es muy, muy transparente. Y esa es una de las razones por las que realmente me encanta, porque tienes mucha luz mostrando a través y muchas oportunidades para mezclar colores juntos. Pero en este caso, queremos tenerlo en cuenta para bosquejar. Por lo que tan ligeros como podamos hacer nuestros bocetos y lo menos detallados que podamos hacer nuestros bocetos lo más posible van a estar a su favor. Está bien, así que sólo voy a dibujar algunas de esas líneas que me haga una idea de la dirección de cómo va esa veinación. No estoy dibujando cada pequeño que se ve aquí en esta foto de referencia. En cambio, sólo voy a estar dibujando unos cuantos. Y una cosa que me encanta de esta hoja de plátano son estos divots que suceden, Es donde estas hojas no se tocan totalmente juntas. En cambio empiezan a extenderse y tienes este bonito espacio negativo. Entonces en mi boceto, voy a crear un par de áreas así también. Entonces tal vez vamos a tener uno justo aquí, tal vez otro divot más grande aquí, luego algunos de este lado también. Y porque me encanta la asimetría, voy a sumar una más. Por lo que son tres divot en este extremo y uno en este extremo. Y a medida que esbozo, me gusta borrar las partes que ya no son necesarias a medida que voy. Y en este caso, ya no necesito tener aquí estas líneas que representan los divots. No quiero confundirme más tarde cuando pinte y pinte accidentalmente esto. Entonces solo voy a seguir adelante y borrarlo. Y si recuerdas en el video de suministros, tengo un pincel masivo que uso. No exactamente para pintar, sino para borrar las marcas de lápiz así. No me gusta usar mis manos mudas para estar manchando todo ese papel porque voy a terminar manchando las marcas de lápiz y haciéndolo todo gris y asqueroso. En cambio, utilizo un bonito cepillo suave y limpio para quitar esas marcas de lápiz. Ahora bien, esto no es absolutamente necesario y soy el único pintor que conozco que realmente hace esto. Pero confía en mí, ha hecho una gran diferencia para mí. Entonces si alguna vez tienes ganas de invertir en un pincel que nunca has usado para pintar, pero solo usa para arqueología, entonces este es el momento de ir por ello. Muy bien, y por último pero no menos importante, para pulir esta composición, me gustaría añadir un gran hibisco floreciente justo por aquí. Por lo que ya se siente bastante tropical. Tenemos sandía, tenemos una hoja de plátano. Sigamos adelante y solo llevemos eso al máximo y añadamos una flor tropical también. Por lo que aquí en mis fotos de referencia, tengo esta flor grande, hermosa de hibisco. Entonces voy a seguir adelante y dibujar esto dentro. Ahora si estás mirando esta foto y estás pensando que parece demasiado complejo para dibujar y pintar en realidad. Te voy a mostrar cómo puedes simplificarlo para que sea mucho más fácil de entender. Entonces lo primero que voy a ver con este hibisco es esta gran forma global. Entonces imagina un círculo dibujado alrededor este hibisco y luego donde quiero que ese círculo aparezca en mi papel. Entonces en este caso, creo que quiero tener mi hibisco bonito y grande justo aquí. Entonces voy a tener que se superponga mi sandía para empujar realmente ese concepto de profundidad aquí. Por lo que el hibisco será el más frontal y central en primer plano, la sandía estará en el medio suelo, y luego esta hoja de plátano estará en el fondo. Adelante y terminemos de enjuagar el resto de este hibisco. Entonces después de tener este espacio general, me gusta definir el punto medio. Entonces sólo voy a hacer un pequeño círculo aquí mismo en el medio para representar donde está el medio del hibisco. Y a continuación, voy a mirar a este pistilo, la barra larga central que sale del medio. Y así tenemos nuestra hoja de plátano disparando de esta manera. Creo que me gustaría que ese pistilo disparara de esta manera en dirección opuesta. Entonces para eso, sólo voy a trazar una línea. Entonces a continuación, abordemos algunas de estas flores que están saliendo del centro del hibisco. Normalmente me gusta empezar con la forma más simple, que se parece a esta de aquí en primer plano. Entonces voy a imitar esa forma dibujando un semicírculo para representar esta zona aquí mismo. Y entonces sólo voy a dibujar una flor que se ve así. Nuevamente, es un muy duro, podemos entrar en esos detalles más adelante. Pero por ahora, se trata de establecer la forma. Entonces tenemos nuestra primera floración aquí mismo ya en papel. Y ahora veamos la segunda floración. Y es esta cosa salvaje de aquí que dispara a la derecha. Y recuerda ya dibujé este círculo para especie de establecer la zona. Parece que estoy fuera disparándole un poco con estas floraciones. Entonces podrían terminar siendo un poco más grandes de lo que esperaba, pero eso no es problema. Entonces sigamos adelante y miremos a este tipo. Y parece que se dispara de esta manera y luego vuelve a dar vueltas. Tan bastante simple, es solo una vez que se desliza hacia la derecha y luego se conecta de nuevo al centro. A continuación, vamos con este de aquí arriba. Por lo que parece que se dispara y luego vuelve a bajar. Y ahora iremos con el de la izquierda. Es como que imita lo que está pasando a la derecha por aquí, donde se dispara. Entonces vuelve a entrar. Y por último pero no menos importante, este tipo de aquí abajo en primer plano. Perfecto. Tan formas muy, muy simples. Empezamos con un círculo. Definimos el punto central, y luego dibujamos una línea para representar el pistilo. Y luego hicimos algunas formas blobby muy gestuales para representar esos pétalos. Entonces en este punto, voy a seguir adelante y borrar las áreas innecesarias. Entonces porque este hibisco está adelantando a la sandía, porque está frente a esa sandía, puedo seguir adelante y borrar estas líneas de sandía porque ya no serán necesarias. También puedo seguir adelante y borrar esta línea de círculo que solía hacer correcto el posicionamiento de mi hibisco. Está bien. Volver a mi cepillo de arqueología para deshacerse de esos nubs de goma de borrar. De acuerdo, entonces si echamos un vistazo a nuestro hibisco y luego echamos un vistazo a nuestro boceto. Se puede ver que nuestro boceto es una versión mucho, mucho más simple de todas las complejidades que están sucediendo aquí. Y eso está totalmente bien. Entonces cuando se trata de algunos de estos detalles como el hecho de que los bordes de los pétalos no son lisos. Tienen como que estos divots que van y vienen. En realidad podemos abordar eso a medida que pintamos. Entonces recuerda con esa técnica de espacios en blanco, la idea es que no vamos a estar repasando las marcas de lápiz. Entonces a medida que empezamos a pintar esto en, lo que podemos hacer es sólo una especie de maquillar cómo suceden esos divots en nuestro papel a medida que avanzamos. Por lo que no necesariamente necesitamos estar dibujando en cada pequeño bache y sumergirnos en el borde de esos pétalos. Podemos abordar eso a medida que pintamos. Y va a ser de extra ayuda porque tendremos la foto de referencia aquí a un lado. Lo mismo aquí arriba con todas estas pequeñas áreas de polen que tipo de disparan de ese pistilo en la parte superior. No necesitamos dibujar todos esos entonces sólo podemos pintar eso a medida que vamos mirando nuestra foto de referencia y viendo cómo se ven. Entonces otra vez, con la acuarela, cuanto más mínimo puedas mantener tu boceto, mejor va a ser tu pintura. Por lo que en este punto, tenemos nuestro boceto terminado. Sigamos adelante y pasemos a pintar la primera capa de nuestra nueva composición. 4. Pintar el hibisco: Entonces ahora que nuestro boceto está completamente terminado, es hora de la parte divertida, que en realidad es pintar. Entonces echemos un vistazo a lo que estamos trabajando aquí. Voy a empezar con la imagen que más está en primer plano, que es este hibisco. Entonces este va a ser mi punto de partida y en realidad voy a estar usando mi paleta cálida muy caótica. Entonces tengo un montón de naranjas y amarillos y este segmento, y luego un montón de fucsias y rojos y rosados por aquí en el fondo. Entonces lo que me gustaría hacer es considerar primero la paleta de colores general de la composición. Entonces sé que la sandía va a ser de color rojo brillante. Sé que quiero que mi hoja de plátano esté en algún lugar de la categoría verde. Y así necesito empezar a considerar ahora cuál sería un buen color para ese hibisco. Entonces en lugar de agregar un color completamente nuevo como el amarillo o el naranja, lo que podría hacer un poco demasiado caótico de una composición, creo que lo que voy a hacer es quedarme con esta idea roja excepto llevarla un poco más lejos y hacerla rosa. Y de esa manera tenemos dos colores, rojo y rosa. Van bastante bien junto con el color contrastante del verde en esas hojas detrás de él. Entonces solo hablando a través de esto, tengo una idea mucho mejor de lo que quiero que sea esta historia de color para la composición general. Por lo que quiero llamar la atención sobre unos colores que saqué a un lado. Por lo que tengo mi tubo de la serie acuarela Cotman. Este es el color malva. Entonces voy a estar usando eso. Tengo lo mismo y un rojo cadmio. Ya han sido reprendidos sobre mi paleta aquí. Y lo que voy a hacer ahora es mojar mi pincel y empezar a mojar mi paleta y a poner estos colores listos para salir. Y como pueden ver, no me preocupa demasiado que los pigmentos se junten. Es agradable tener todo en su propia zona designada para que pueda simplemente mezclar pequeñas cantidades juntas si me gustaría. Pero la acuarela no es una ciencia perfecta. Se trata de explorar y experimentar y ver qué sucede cuando las diferentes tonalidades comienzan a mezclarse. Y luego aún más emocionante, ver qué sucede cuando esa pintura comienza a secarse porque nunca se puede predecir realmente cuál podría ser ese resultado final. De acuerdo, así que tengo un montón de cosas geniales pasando aquí. Esta muy bonita mezcla de arte abstracto. Adelante y empecemos a llenar, comenzando con este pistilo central que sale con todos estos pedacitos de polen en la parte superior. Entonces eso es con lo que voy a empezar aquí. Y creo que para este voy a usar un bonito magenta vibrante, pesar de que aquí está casi blanco. Creo que me gustaría algo con un poco más de contraste, sobre todo porque voy a estar pintando sobre esa línea que dibujé. Entonces en muchos casos cuando hacemos el espacio negativo, terminamos borrando las marcas de lápiz cuando terminamos, asumiendo que no pintamos sobre ellas. Pero para esto, porque literalmente voy a estar pintando encima de las marcas de lápiz. Voy a ir con un poco más de un color vibrante para que eso esconda esas marcas de lápiz de la parte inferior mostrando a través. Entonces creo que sólo puedo hacer esto en un solo movimiento. Perfecto. Y solo para agregar un poco de diversión y complejidad, creo que lo que voy a hacer es conseguir que mi pincel sea agradable y mojado. Tira un poco de este amarillo y simplemente sumergirlo en unos pocos lugares aleatorios. Y va a ser un momento bastante divertido para ver cómo esto comienza a mezclarse y secarse. Entonces ahora que en realidad estoy en mi pincel detallado, es mi número uno. Voy a ocuparme de estos pedacitos de polen que disparan hacia afuera desde arriba. Entonces como la parte superior de ese pistilo sigue mojada con pintura, lo que puedo hacer es tirarlo hacia afuera así. Ni siquiera tengo tanta pintura en mi pincel. Para que esté trabajando con la pintura existente que ya está en esa zona. Y por último pero no menos importante, creo que voy a añadir unas pequeñas bolas amarillas brillantes a las mismas puntas de esas zonas de polen. Y de nuevo, estoy usando mi pincel de detalle muy minúsculo para agregar estos en. Si sientes que tu cepillo puede estar poniéndose demasiado seco. Adelante y sumérjala en agua, agarra un poco más de pigmento, y luego sigue adelante y sigue adelante. Y muy rápido, puedo ver que se me cayó un poco de agua de pintura sobre mi papel. No hay problema porque tengo mis toallas de papel. Por lo que sólo será una rápida blot y se retira. Entonces gracias, Toallas de papel una vez más. De acuerdo, entonces ahora que tenemos ese pistilo central de la flor ya establecido, sigamos adelante y empecemos a trabajar en los pétalos. Voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle redondo. Es un número 4. Y voy a mezclar un color juntos que creo que sería un muy bonito cumplido a una sandía roja realmente brillante. Entonces creo que realmente enfatizando que el fucsia va a ser el camino a seguir aquí. Entonces tengo algunos colores bonitos sucediendo aquí, y mi pincel está completamente cargado de agua, con pintura y está bastante uniformemente recubierto. Entonces lo que voy a hacer es empezar a tirar hacia afuera. Y luego como mencioné antes, siempre consigue más agua en tu papel si es necesario. Simplemente voy a definir como se ven esos bordes cuando empiezo a pintar. Y recuerda, cuanto más agua tengas en tu papel, más fácil probablemente va a ser para ti en cuanto al control de pinceles. Entonces sigamos adelante y pongamos eso agradable y cerca. Estos lindos, bordes tambaleantes. Y me gusta cómo pasa mucha agua en esa zona centro. Por lo que se siente mucho más blanco. Y entonces lo tenemos mucho más denso aquí arriba. Pero siempre me gusta agregar mucho contraste y profundidad cuando puedo. Entonces lo que voy a hacer es tirar de algo de este magenta oscuro realmente profundo por aquí. Y solo haz unas pequeñas inmersiones hacia el centro de esa flor para sugerir algo de profundidad. Y así como le agregamos un poco de amarillo a ese pistilo, yo voy a hacer lo mismo aquí. Y solo deja caer unos pedacitos de amarillo sobre ese pétalo para ver lo que crea, para ver cómo eso comienza a mezclarse. Muy bien, hora del próximo pétalo. Tan mismo cosa. Excepto que esta vez voy a tirar más de este rosa pastel adentro. Y lo mismo. Agarramos algo de este magenta realmente profundo, oscuro, realmente exquisito. Basta con hacer unos toques aquí mismo en medio para ver cómo se mezcla. Ahora una cosa que podrías estar notando es que esto es mucho más opaco que este pétalo. Entonces lo que eso significa es que es menos transparente. Este pétalo es más transparente porque se puede ver esa textura de papel mostrando a través. Pero en este, es más opaco, lo que significa que realmente no se puede ver esa textura saliendo del papel. Realmente cubre esa superficie. Y la razón por la que está pasando es porque estoy usando este rosa pastel. Y así que cada vez que estés trabajando con un pastel en acuarela, va a tener mucho más blanco incorporado en él. Y lo que pasa cuando mezclas el blanco con la acuarela es que estás perdiendo esa transparencia. Se está volviendo mucho más opaco así. Por lo que no necesariamente es malo, no necesariamente es bueno. Simplemente depende del look que intentes lograr. Entonces, solo debes saber que cuando estés trabajando con el pastel, vas a conseguir una apariencia más opaca frente a trabajar con una verdadera acuarela. Vas a tener esas transparencias viniendo. Pero para mí, como que me gusta la mezcla de tener esta zona opaca, esta área transparente. Creo que es bastante interesante. Está bien, lo mismo. ¿ Y si agrego unas gotas amarillas más aquí? Serías incluso algo de esta naranja amarilla. Para ver qué pasa. Vamos a tirar de esta zona muy bonita fucsia roja y ver cómo puede verse ese próximo pétalo. Tú, ya puedo decir que esto va a ser realmente vibrante. Tan mismo cosa. Voy a usar mi pincel de detalle, agarrar un poco de ese amarillo, dejarlo caer, ver qué pasa. Inevitablemente termino usando mi toalla de papel para limpiar mis líos y continuar. Está bien, ahora para este, ya está bastante oscuro. En realidad está más saturado que los otros pétalos. Entonces si yo fuera a añadir a ese mismo magenta al centro, realmente no serías capaz de decir tanto. Entonces lo que voy a hacer en su lugar es romper algunas reglas, traer mi azul aquí y conseguir un bonito azul saturado. A lo mejor un poco de turquesa ahí también. Y solo haz unas pequeñas gotas. A lo mejor le añadiré algunos a éste también. De turquesa justo en el centro. Perfecto. Entonces son pequeños detalles como ese los que realmente marcan una gran diferencia con la acuarela, sobre todo cuando estás explorando el color y mezclando pigmentos juntos y viendo hasta dónde puedes llegar con la profundidad sugerida de esa pintura. Muy bien, dos pétalos más. Por éste. Hagamos otra mezcla opaca. Entonces hay que tener un poco de cuidado aquí para pensar ese pistilo y no quiero pintar sobre él. Yo solo quiero mantener ese espacio en blanco que hemos estado haciendo a lo largo del resto de esta composición. Y lo mismo que antes. Añadamos algunos divertidos pops de amarillo y añadamos algunos de ese bonito azul más oscuro aquí mismo en los consejos para establecer realmente esa profundidad. Muy bien, último pétalo. Sí, y voy a añadir un poco de amarillo — ¡guau! Ese realmente floreció, y un poco de esa turquesa oscura realmente profunda. Perfecto. Y voila, tenemos nuestro hibisco terminado. No parece un hibisco fotorrealista como se ve aquí en la pantalla de mi iPad. En cambio, es nuestra propia interpretación de tomar un motivo complejo y luego simplificarlo en sus formas más básicas. Entonces en este hibisco, realmente no veo que pase ningún amarillo excepto para quizá aquí arriba en las áreas del polen. Pero eso no significa necesariamente que no pueda infundir algo de amarillo en esos pétalos sólo para darle un toque más artístico. Ve qué pasa con la mezcla de colores e infundir un poco de mi propia voz artística en este cuadro. Entonces a continuación, sigamos adelante y trabajemos de frente a atrás. Por lo que el siguiente paso va a ser llenar esta sandía. 5. Añadir la sandía: Por lo que en este punto, mi hibisco está completamente terminado. Sólo tengo que esperar a que se seque y es hora de trabajar en la segunda capa, que va a ser esta sandía asomando por detrás del hibisco. Entonces echemos un vistazo a nuestra inspiración de sandía. Tan rojo muy brillante. Y luego tenemos un pequeño pico de ese verde en la piel aquí mismo. Pero también parece que también suceden algunos espacios en blanco realmente divertidos, que podemos estar incorporando a nuestra pintura también. De acuerdo, así que primero lo primero me dieron mi plato de agua. Mi caótica paleta cálida con el magenta está aquí y las naranjas aquí. Y creo que lo que voy a hacer es tirar de mi rojo más brillante, que está justo aquí. Es mi sartén roja. En realidad me deja doble comprobación. Sí, Es rojo Windsor, así que va a ser muy vibrante, muy en tu cara. Piensa como un lápiz labial muy audaz. Entonces voy a poner mucho de ese rojo Winsor en mi paleta y mezclarlo aquí en cualquier pequeño espacio que pueda encontrar en este punto. Agregando mucha agua, cuidado de no tocar esta zona rosa porque no quieren que se ponga demasiado opaca. De verdad quiero que esa transparencia se muestre a través. De acuerdo, así que tiene mucha agua encima. Y ahora voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle más grandes. Esta es la talla 4 otra vez. Entonces lo tengo bonito y mojado. Y yo sólo voy a empezar a llenarlo. Y voy a empezar con estas áreas de espacios en blanco más ajustadas solo para asegurarme que estoy obteniendo esas líneas de espacios en blanco bonitas y nítidas a lo largo de donde está el hibisco. Y recuerda, la acuarela se seca muy rápidamente. Entonces cualquier cosa con la que estés trabajando así que tenga mucha superficie, tiempo está marcando. Está bien, entonces creo que voy a subir a sobre dónde está esa marca de lápiz para representar esa línea de espacios en blanco. Y si estás pintando esto y estás pensando, Oh hombre, esto es tan aburrido que solo estamos haciendo un color. Nunca es un solo color. Nos vamos a estar mezclando en algunos colores también. Una vez que bajemos esta primera capa, voy a cambiar a un pincel de detalle un poco más pequeño para conseguir algunos de esos lindos bordes a lo largo de donde esos pétalos se encuentran con la sandía. Como siempre, voy a borrarme mis errores a medida que iba. Y ahora como la pintura sigue muy, muy húmeda, voy a tirar de algo de ese mismo amarillo y buscar áreas oportunistas para tipo de caer en ella para que se mezcla con esa sandía. Y quiero hacer lo mismo con esta fucsia realmente profunda y vibrante. Y sólo busca áreas, tal vez aquí abajo en las esquinas donde está ensombrecida detrás de esa hoja de hibisco. Y solo pimienta en algunos de esos colores más oscuros. Enfriar. Y como pueden ver, accidentalmente puente esa zona de espacios en blanco y mezclé ese hibisco con la sandía. Entonces no es perfecto, pero ¿quién lo es? Por lo que realmente no estoy demasiado preocupado por ello. Esa es una de esas cosas de la acuarela. Nunca va a ser absolutamente perfecto. Y si accidentalmente sangra dos áreas juntas, solo rodar con ella. Eso puede ser parte de lo divertido de la acuarela. Son esas sorpresas inesperadas. De acuerdo, la sandía ha sido bastante simple. La única otra cosa que tenemos que hacer es va a ser la piel, que parece que es una muy bonita, ahí vamos. Verdaderamente bonito, verde vibrante. Algo que podría hacer por esto es exagerar realmente el amarillo. Y de esa manera se puede atar con estas pequeñas gotas amarillas que he estado sumergiendo en todas partes para los florales y para la fruta. Está bien, así que voy a usar un pincel de detalle bastante diminuto y ya tiene un poco de rojo en él porque no lo limpié súper bien. Pero eso está bien porque estoy buscando un verde desaturado de todos modos. Y luego sólo agarra eso justo en la parte superior de la sandía. Y así como puedes ver, mi pincel empezó con mucha agua pero luego terminó bastante seco. Pero solo puedo repasarlo un par de veces para conseguirlo exactamente como me gusta. Y ahora voy a volver a alguna de esa turquesa que tengo la sensación de estar usando en esta hoja de plátano. Y sólo voy a sumergir algo de esa turquesa en los bordes de esta piel. Por ninguna otra razón que sólo hacerlo un poco más visualmente atractivo. Y por último pero no menos importante, quiero abordar esta zona blanca de la piel. Por lo que sé en nuestra foto de referencia se ve realmente blanco puro. Pero creo que lo que quiero hacer es en lugar de tener ese contraste realmente fuerte entre pinturas y luego blanco. Es decir, ya lo estamos haciendo lo suficiente con nuestro espacio en blanco. Creo que voy a llenar esta zona con un tipo de tonalidad realmente, realmente sutil crema verdosa. Entonces voy a volver a mi paleta amarilla. Simplemente empieza a mezclar algunas cosas a su alrededor. Está bien si se pone un poco fangoso. Y con mucho cuidado, voy a traer más agua sobre mi papel para que no sea demasiado brillante. Yo sólo voy a tipo de pintura en esta raya intermedia para reflejar que también es parte de la piel. Y si alguna vez sientes que tu pintura se está poniendo un poco demasiado vibrante, como en esta zona, queremos que sea un poco más sutil. Simplemente sigue adelante y agrega más agua a tu cepillo y simplemente sumérjala con cuidado así en ese segmento. Y empezará a igualarse un poco. Y en realidad veremos algunas cosas bastante fantásticas con el color del agua floreciendo a medida que se seca. De acuerdo, entonces tenemos nuestro hibisco, tenemos nuestra sandía. Y el paso final va a ser pintar esta hoja de plátano que está asomando por detrás de la sandía. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. 6. Hoja de plátanos: Muy bien, entonces ahora que tenemos nuestra flor, nuestra fruta, es hora del golpe de gracia, que va a estar en esta hoja de plátano detrás de ella. Muy bien, Lo primero que voy a hacer es traer mi bonita y desordenada paleta de combinación amarilla y verde. Y voy a ver qué pasa si empiezo a mezclar algunos de estos colores juntos. Ah, y muy rápido: He ido adelante y limpiado mi agua de pintura. Entonces en cualquier momento vas de un color dominante a un color dominante completamente opuesto, en este caso, rojo y verde. Una buena idea para sacar esa vieja agua, empezar con agua fresca y de esa manera tus pigmentos no van a estar fangosos sólo porque el agua era de color rojo brillante cuando intentas trabajar con su color de cortesía, que es verde. Entonces empecemos a mezclar algunos de estos juntos y a ver qué se nos ocurre. Voy a agarrar esta paleta azul por aquí. Es esa turquesa. Tan solo a ver qué pasa si me mezclaré aquí. Entonces este verde es realmente bonito, Es vibrante. Se ve como una kelly realmente hermosa. Quiero que esto se sienta un poco más desaturado y tonificado. Y una forma en la que puedes llegar es mezclando dos colores de cortesía juntos. De hecho, así es como hago negro, generalmente cuando estoy pintando. Entonces o mezcle naranja y azul juntos porque están opuestos en la rueda de color, o amarillo y morado, o mi rojo y verde favorito. Tengo este rojo por aquí. Entonces creo que lo que podría hacer es sólo agarrar un poco de eso, mezclarlo y ya se puede ver que está empezando a chupar mucho de esa vibrancia de este verde y hacerlo un poco más neutral. Se siente un poco más profundo y más oscuro y mucho menos saturado. Entonces este se siente como un lugar bastante bueno para empezar. Adelante y veamos qué pasa. Por lo que voy a cambiar temporalmente a uno de mis pinceles de detalle. Este es mi número uno. Agarra un poco de esta paleta y empieza con este pequeño triángulo aquí que está más cerca de esa corteza de la sandía. Hermosa. Y como mencioné, me encanta la mezcla de colores. Entonces lo que voy a hacer es agarrar un poco de ese rojo de mi paleta. Sumergirlo aquí mismo en la esquina. Realmente sutil, pero va a empezar a mezclarse con el resto de ese verde. Y tal vez podrían suceder algunas cosas interesantes. De acuerdo, así que para mi siguiente hoja, voy a traer un poco más de este amarillo, aún usando este verde desaturado que creé, pero solo agregándole un poco de un tono diferente para algún interés visual más. Y estoy haciendo la mayor parte de esto con mi pincel más grande. Y luego voy a cambiar a mi pincel de detalle para seguir adelante y finalizar esos lindos bordes. Y para este, voy a sumergirme en un poquito de ese amarillo solo para ver qué pasa mientras se seca. Y luego traer algo más del rojo desaturado para que caiga aquí en estos bordes. Muy bien, a continuación, a ver qué pasa si solo juego con mi paleta, mezclando estas diferentes áreas juntas y viendo qué sale de ella. La mezcla de colores es una de las cosas más terapéuticas, meditativas que puedes hacer. Es sólo remolinos diferentes pigmentos juntos y encontrar algunas combinaciones realmente creativas. Entonces cuando hago áreas de detalle como esta, es una especie de ese equilibrio constante entre pinceles. Utilizo mi pincel un poco más grande para conseguir los espacios más grandes. Y luego cambio a mi pincel de detalle para terminarlo y conseguir esos bordes. Y de esa manera es realmente, realmente agradable y crujiente. De acuerdo, lo mismo aquí. Voy a añadir en pedacitos de rojo. A lo mejor jalar algo de este amarillo también. Impresionante. Y subamos aquí en mi paleta. Ahí está este tipo de verde fangoso. Se ve un poco tiza. A ver qué pasa si agrego esto con algo de ese verde desaturado que creamos antes. Sí, definitivamente puedes decir de inmediato al bate que eso es mucho más pastel. Sólo un poco agradable. Mezclando ese pastel con la transparencia de la acuarela. En realidad solía usar gouache con bastante frecuencia. Por esa misma razón, Gouache es realmente similar a pintar con acuarela. Excepto la principal diferencia es que se seca con mucha opacidad detrás de ella. Entonces no va a ser transparente como lo es la acuarela. Va a ser muy plano en la página. Y si buscas una clase de Gouache realmente buena para asumir Skillshare. Tengo que recomendar la de Ann Shen. Es increíble. Ella enseña, bueno, ella era la maestra del gouache, pero tiene algunas clases de gouache realmente divertidas en Skillshare. Son retratos, son flores. Muchas cosas realmente geniales. De acuerdo, entonces tenemos el lado izquierdo de esa hoja de plátano terminado. Adelante y hagamos lo mismo a la derecha. Y con estos greens oscuros, en realidad estoy mucho menos preocupado por salir de las líneas y golpear mis marcas de lápiz. Y la razón es bastante simple. Es que estoy usando colores mucho más oscuros. Entonces si esas marcas de lápiz sí terminan mostrando a través, va a ser bastante sutil. Entonces no es como por aquí donde si ves las marcas de lápiz entrando en ese morado realmente claro, va a ser bastante evidente. Pero si ves que las marcas de lápiz vienen a través de un verde realmente oscuro, no vas a poder decir tanto. Va a estar algo enmascarado por la profundidad de ese color. Está bien, así que eso es todo. Por fin estamos terminados con nuestro primer mockup frutal y floral. Entonces, en realidad hay un paso más para esto, y eso es agregar semillas a nuestra sandía. Pero te diré por experiencia personal, no intentes esto hoy. Ni siquiera intentes esto esta noche o aunque estés seguro de que esto está seco porque no te puedo decir cuántas veces he pensado que mi pintura estaba completamente seca. Lo sentí y se sintió seco al tacto. Pero entonces cuando traté de agregar ese detalle extra, sobre todo en este caso, ya que está agregando negro encima de rojo, empezará a filtrarse en un poquito. Entonces cuando tengo detalles realmente dominantes como ese para agregar, sobre todo negro encima de rojo. Lo que hago normalmente es esperar hasta el día siguiente. Por lo que literalmente dejo que mis acuarelas duerman durante la noche, y luego al día siguiente seguiré adelante y agregaré esos detalles. Entonces como estás dibujando esas semillas negras, puedes usar negro directamente de la sartén o puedes mezclar tu propio negro, que es mi cosa favorita para hacer. Para que puedas llegar mezclando acuarela roja y verde juntos para crear un negro realmente bonito, complejo y audaz. Por lo que al combinar rojo y verde juntos, estás combinando dos colores de cortesía. Y como bono, esos son también los dos colores que estamos usando en esta ilustración. Tan rojo y verde juntos hacen tu propio negro. Agrega algunas semillas, no hoy. Definitivamente hazlo mañana, hazlo dentro de una semana. Tan solo entrar mañana estará bien. Y eso seguirá adelante y terminará el primer cierre de frutas botánicas. Entonces sigamos adelante y pasemos a nuestra siguiente ilustración. 7. Bocetos de los cítricos: Sigamos adelante y sumérjase con la composición de las flores naranjas. Entonces aquí te damos un pequeño vistazo a cómo se va a ver el cuadro final. Pero antes de que lleguemos, vamos a empezar con el boceto. Entonces las cosas que tengo frente a mí, tengo mis fotos de referencia, empezando por las ramas naranjas. Tengo mi lápiz de bocetos. Recuerda que una ventaja dura será mejor para ti. Entonces cualquier cosa que esté en la gama H, pero voy a estar dibujando muy duro para que realmente puedas ver en cámara. Y también tengo mi borrador y un pedazo de papel en blanco. Y lo primero que realmente voy a usar es mi plato de agua porque quiero comenzar esta composición bajando la parte primaria de la composición, que van a ser esas naranjas. Entonces en lugar de estresar por tratar de dibujar un círculo perfecto, voy a usar este pequeño atajo que está trazando alrededor de mi plato de agua para crear ese círculo. Si tu plato de agua es demasiado grande o demasiado pequeño, puedes buscar platos o cuencos, realmente cualquier cosa que tengas a mano que te va a conseguir un círculo del tamaño que estás buscando. Pero para mí, esta taza va a ser perfecta. Entonces lo primero que voy a hacer es simplemente colocarlo en esta esquina inferior izquierda del papel. Y voy a empezar así. Entonces otra vez, es mis marcas de lápiz son realmente oscuras sobre el papel. Y si lo estás siguiendo, intenta hacer el tuyo un poco más ligero que el mío. Está bien. Para la segunda naranja, creo que quiero que sea un poco de diagonal superior de esa primera. Tan mismo cosa. Yo sólo voy a bosquejar alrededor de mi taza. Perfecto. Y para esta composición creo que quiero hacer dos naranjas normales donde veas la piel Pero con los cítricos esa magia está sucediendo cuando la cortan abierta, como por aquí en nuestra foto de referencia. Entonces creo que quiero que una de mis naranjas sea media rebanada. Entonces voy a poner esa media rebanada aquí abajo en esta esquina inferior. Y en lugar de trazar un círculo completo, sólo voy a trazar un medio círculo. Al igual que esto. Perfecto. De acuerdo, terminamos con nuestro plato de agua hasta que empecemos a pintar. Voy a poner eso a un lado y empezar a pensar en el resto de mi boceto. Entonces lo primero que voy a hacer es bastante fácil. Es sólo completar ese medio círculo. Entonces ahora tengo mis dos naranjas y un poco de media rebanada a un lado. Volvamos aquí y veamos cómo se ve esta rama naranja. Entonces creo que para mí quiero empezar a pensar en el tallo o la rama donde están saliendo esas naranjas. Entonces hagámoslo como una curva como esta, quizá los conecte a ambos. Así que se sienten como un par de cerezas ahora mismo. Y a continuación, quiero pensar a dónde van a ir esos azahar. Entonces me gusta hacer las cosas en juegos de tres, como se puede decir, tengo mis dos naranjas y luego la rebanada. Entonces sigamos adelante y algo así imitamos eso y luego hagamos tres pétalos de flores aquí arriba en la esquina superior izquierda. Entonces la forma en que me gusta empezar las flores es bastante sencilla. Es sólo dibujar un círculo. Y en este caso, fui tres flores. Entonces voy a dibujar tres círculos. Y la razón por la que no estoy trazando un círculo absolutamente perfecto aquí es porque este círculo no va a ser la forma final. Esto sólo va a ser una especie de guía para mí ya que llene cómo se ven esos pétalos. Entonces déjame mostrarte cómo. Entonces, antes que nada, vamos a empezar aquí y mirar estas fotos de referencia para cómo se ven las flores naranjas. Y parece que todos tienen esta parte central que tipo de sale como una trompeta. Y así voy a empezar con eso. Entonces parece que dos o un poco apuntando hacia la parte superior izquierda. Y una especie de ir en dirección a la derecha. Y dibujar pétalo 1, pétalo 2, pétalo 3, pétalo 4 y pétalo 5. Y luego solo repite eso por el resto. Así que solo estoy haciendo que se salga del centro tipo de área de trompeta para que se sienta un poco más dimensional. Entonces 1, 2, 3, 4, 5. Enfriar. Entonces en este punto, todavía se pueden ver esos círculos que dibujé originalmente para especie de conseguir la forma de estas flores hacia abajo. Entonces ahora mismo puedo seguir adelante y dejar a un lado mi lápiz, sacar mi borrador. Y sólo voy a borrar esas líneas innecesarias porque ya no necesito esa referencia. Ya dibujé en las flores y las he posicionado como me gustaría. Está bien, así que ahora puedo sacar mi gran cepillo de grasa y simplemente cepillarme esas marcas de lápiz. Muy bien, Perfecto. Adelante y terminemos esta composición agregando en algunas hojas para esas ramas. Entonces tengo una foto de referencia. Usemos este de aquí. Y solo voy a buscar zonas donde pueda meter algunas hojas que se sientan agradables y naturales. A lo mejor hay algún tipo de oscurecimiento sobre la parte superior de la naranja. A lo mejor hay uno aquí abajo que tipo de llene el espacio. A lo mejor otro flotante. Y luego uno conectado a la sucursal. Y voy a hacer algunos pequeños detalles más. Por lo que este parece un punto de partida realmente bueno. Simplemente voy a usar mi borrador para borrar algunas marcas más innecesarias, empezando por el costado de mi naranja, ya que aquí tenemos las hojas superpuestas. Y lo mismo. Cepillo arqueólogo para cepillar esas marcas de lápiz innecesarias. Muy bien, entonces en este punto, tu boceto debería verse bastante finalizado. No tienes marcas o líneas innecesarias. Hemos borrado todo lo que ya no se necesita. Y antes de seguir adelante con nuestra pintura, te animo a que ya sea sacas tu borrador amasado para levantarte de tu boceto para que sea un poco más ligero. O si no tienes el borrador amasado, puedes usar cualquier borrador y simplemente borrarlo ligeramente así justo sobre tus marcas de lápiz para que tu boceto se vuelva aún más ligero. Por lo que de cualquier manera tienes el boceto más ligero posible en tu papel. No hagas lo que estoy haciendo y lo hagas realmente oscuro. Y todas esas líneas innecesarias se borran y estamos listos para empezar a pintar. 8. Flores de cítricos: Ahora que ya terminamos con el boceto, es momento de iniciar nuestra primera capa de pintura. Vamos a empezar de nuevo aquí con estos florales azules anaranjados. Adelante, echemos un vistazo a nuestra foto de referencia, por aquí a la izquierda. Se ve como flores de naranja o pétalos blancos con centros amarillos. blanco puede ser una cosa complicada para pintar con acuarela pero te voy a mostrar cómo trabajo en torno a eso. Primero lo primero, vamos a estar trabajando con dos de mis pinceles de detalle para esto, tengo un número 0 y un número 1. Voy a empezar con estos dos porque los florales aquí arriba son bastante pequeños y detallados. Primero lo primero, voy a traer mi paleta de crema de barra amarilla por aquí y también voy a encontrar mi bolígrafo de acuarela blanco y ponerlo aquí abajo para que todo esté en la misma zona. El modo en que voy a llenar estos es mezclando blanco y amarillo juntos tal vez con un toque de azul para hacer un color crema. Lo primero que voy a hacer, conseguir mi pincel bonito y mojado y sacarlo aquí en la paleta para mezclarlo, puedes agarrar algo de ese blanco y mezclarlo también. No quiero que sea súper vibrante así que lo estoy mezclando con algunos de estos tonos desaturados que ya están en mi paleta, se ve como un poco de marrón, tal vez un toque de azul aquí para hacerlo más desaturado, y luego ahora mismo, voy a empezar con el centro de floración justo aquí. Ahora que lo he mezclado con ese pincel de detalle medio, voy a cambiar a mi pincel de detalle más fino, mezclarlo con ese amarillo realmente brillante y luego empezar a pintar en algunos de estos pistones que salen de el centro entonces voy a hacer pequeños puntos en la parte superior de cada uno. Como puedes ver, no estoy pintando sobre mis marcas de lápiz en cambio estoy usando el espacio negativo que esas marcas de lápiz crean y dibujando dentro ese espacio para que una vez que esta pintura esté completamente seca, como seca como en mañana seco, podré seguir adelante y borrar esta forma que está alrededor de estos pistones y será como si nunca existiera. Esa es la forma en que uso el espacio en blanco cuando pinto con acuarela, es para crear estas barreras que luego pueda borrar una vez que la pintura esté seca y tener estos lindos límites blancos entre el segmentos de pinturas. Sigamos adelante y hagamos lo mismo por los demás. Cuando acuarela, rara vez solo uso un color, me gusta mezclar diferentes colores juntos así que voy a hacer lo mismo aquí con estos pequeños segmentos que salen del centro de la flor. El resto de mi composición va a tener un montón de verdes y azules y naranjas en ella así que creo que lo que voy a hacer es tirar un poco de verde por aquí de mi paleta, ponerme un poco de verde en mi pincel y luego solo sumerge ese verde en ese punto central donde se conectan todos estos pequeños segmentos. Voy a dejarlo sangrar naturalmente hacia arriba en esos segmentos para que le añada un poco más de profundidad y solo dejaré que ese tono más oscuro comience a arrastrarse por el amarillo. En este punto, todo depende las pinturas ver cómo se mezcla cuando se seca pero ahora que hemos ido adelante y terminado estas áreas centrales dentro de la flor, sigamos adelante y hagamos los pétalos. Para estos pétalos, voy a confiar bastante en mi bolígrafo blanco así que estoy mezclando los blancos con ese amarillo existente y se está mezclando con algunos otros colores en mi paleta para ponerme un poco más lodo que es en realidad lo que quiero aquí. Entonces voy a cambiar de nuevo a mi pincel de detalle medio y empezar con ese primer pétalo. Conforme estoy pintando, se ve un poco demasiado oscuro para mi gusto así que sólo voy a mezclar en mucha más agua para llevar esa hiperpigmentación realmente a un espacio más neutro por lo que se pone mucho más ligero. Puedo cambiar a mi pincel de detalle aún más pequeño para acercarme a esos bordes de marca de lápiz pero no ir por encima del lápiz si puedo evitarlo. Lo mismo para algunas de mis otras flores, solo voy a pintar con en esa zona marcada con lápiz y alterando cuánto pigmento estoy cargando en mi pincel. Si alguna vez sientes que se está poniendo realmente brillante, simplemente sigue adelante y mezcla más agua en tu cepillo y prueba a extenderlo un poco. Como puedes ver, no estamos haciendo flores blancas puras, en cambio, estamos agregando un poco de tinte amarillo y ese es solo uno de los compromisos que haces a veces con la acuarela. Lo mismo, quiero agregar un poco más de profundidad a algunos de estos pétalos así que creo que voy a tirar algo de ese mismo verde que acabamos de usar y tratamos de sumergirlo justo aquí en las esquinas. Pocos tips como ese y entonces naturalmente comenzará a extenderse a medida que se seque la pintura. Otros dos, si alguna vez escuchas ese sonido de tu cepillo rascándose en el papel, eso significa que probablemente esté demasiado seco, adelante y cárguelo con un poco más de agua. Lo mismo voy a tirar un poco de ese verde y sumergirlo en el centro de esos pétalos para que le añada algo de profundidad a medida que empieza a florecer hacia afuera. Adelante y hagamos lo mismo y llenemos los pétalos de las otras dos flores. Cargando mi cepillo con mucho blanco y algo amarillo, voy a cambiar a mi pincel un poco más grande para conseguir la mayor parte de esa zona. A veces lo que voy a hacer si tengo mucha agua dentro de cada segmento es que voy a conseguir primero las áreas principales de esos segmentos y luego cambiaré a mi pincel de detalle para conseguir los bordes y recordar que quiero alinearlo cerca de esas marcas de lápiz sin pasar por encima. Ahora mismo estas secciones están realmente mojadas así que en vez de añadir ese verde en este momento, le voy a dar un poco de tiempo para ponerme un poco más seco antes de hacer lo mismo que hice aquí donde me sumerjo en ese verde en las esquinas. A lo mejor para cuando termine estos otros dos pétalos, será un poco más seco y empezaré a sumergirme en ese verde para agregar algo de profundidad. Lo mismo, toallas de papel, vienen muy bien todo el tiempo. Se me cayó un poco de agua aquí, todo lo que tengo que hacer es tomar mi toalla de papel, presionar sobre el papel, tirarlo hacia arriba, y está completamente arreglado. El que diga que la acuarela es implacable, no usa ese truco de toalla de papel. Lo mismo, voy a llenar la sección principal de esos pétalos con mucha agua en mi pincel y luego cambiar a mi pincel más detallado para conseguir esos bordes finos y ponerlo tan cerca de esas marcas de lápiz como posible sin solapar si puedo evitarlo. Enfriar, ahora voy a cambiar de nuevo a mi verde desaturado para añadir un poco más de profundidad a estos pétalos. A los últimos sets. Lo mismo, voy a cambiar a mi pincel mediano detallado y conseguir que la raíz de estos pétalos abajo con unos trazos, y luego cambiaré a mi pincel de detalle más fino para pulir esos bordes. último pero no menos importante, tiraré de algo de ese verde oscuro, lo sumergiré en la esquina de estos pétalos, y lo dejaré sangrar por el resto, solo para agregar alguna variación en profundidad. Estamos terminados con el primer paso el cual es agregar estos pétalos en la esquina superior izquierda. Pasemos al siguiente paso que va a ser pintar en esos tallos y hojas. 9. Hojas y tallo: Muy bien, Para la siguiente etapa, ahora que hemos completado nuestro boceto y nuestras tres florales, es momento de pasar al siguiente paso, que van a ser estas hojas realmente hermosas. Entonces sigamos adelante y empecemos. Los suministros que estaré usando para esto son algunos cepillos. Tengo dos cepillos redondos y dos cepillos de detalle. Por lo que los detalles son talla uno y triple 0. Y los cepillos redondos son de talla 0 y 4. Y la forma en que me gusta empezar es considerando el color. Entonces sabemos que vamos a tener algo de naranja realmente brillante, tal vez un poco de rojo en estas zonas cítricas. Entonces quiero pensar en un color que va a funcionar muy bien con esas naranjas brillantes y amarillos y corales. Y una cosa que me gusta mucho combinar ancho naranja es el azul. Y eso se debe a que el azul es un color de cortesía al naranja. Y en cualquier momento que combine colores de cortesía juntos, crea unas paletas de colores realmente dinámicas. Entonces sigamos adelante y empecemos por ahí. Por lo que tengo mi muy encantadora paleta azul por aquí. Entonces como pueden ver, es una mezcla de pinturas que jalé literalmente aquí solo de mis sartenes. Incluso he sacado esos pan separado y lo he puesto en mi paleta. Y luego también tengo algunas áreas donde he apretado en alguna pintura de tubo también. Y la pintura de tubo que estoy usando es tanto de la serie Winsor como Newton Cotman. Uno es Azul Intenso y el otro es Azul Cobalto. Y de nuevo, compré estos hace dos días, por lo que son a estrenar. Así que he ido adelante y los he apretado en mi paleta aquí y aquí. Y entonces también me quedé un poco de turquesa sobrante de uno de mis tubos que apenas queda en esta paleta. Entonces yo podría sacar de eso también. De acuerdo, así que primero lo primero, me voy a poner mi pincel bonito y mojado y solo empezar a añadir un poco de agua a esta paleta porque en este punto está bastante seco. A mí me gusta esta sartén de aquí arriba porque es una turquesa realmente bonita. Veamos cuál es el nombre de la misma. Windsor azul verde. Entonces me está consiguiendo una turquesa realmente bonita. Y creo que ese es un buen equilibrio entre tener todas las hojas azules usando algo como una turquesa, puedes traer un poco más verde ahí para sentirte un poco más natural. Y como pueden ver, ya tengo mi pintura en mi papel. Entonces yo voy a hacer lo mismo. Consigue mi toalla de papel un poquito mojada. Esta es agua a estrenar por cierto. Por lo que en medio de cada capa siempre vuelco mi viejo plato de agua y meto agua fresca nueva dentro. Entonces esto es agua limpia. Entonces solo voy a presionar y sostener, luego levantar algunos de esos spots. Básicamente magia. Está bien, así que sigamos adelante y empecemos con algunas de estas hojas. Entonces voy a empezar con esta muy bonita turquesa brillante. A lo mejor volcar un poco de ese azul oscuro ahí dentro, solo para hacerlo más interesante. Voy a empezar segmentando esa hoja por la mitad y llenando la mitad de ella. Y la razón por la que estoy haciendo eso es solo para hacer que mi composición sea un poco más dinámica. Creo que va a ser interesante tener estas hojas divididas justo por el medio. Por lo que a continuación, voy a tirar de uno de mis pinceles de detalle. Esta es la talla 1. Y voy a buscar una especie de marrón anaranjado para sumergirme ahí. Y la razón por la que estoy mirando el naranja es porque sabemos que vamos a tener muchas naranjas repitiendo en estas cortezas. Entonces si elijo un poco de naranja ahora, sumérjala en esos rincones. Podría crear algunos efectos realmente geniales. De acuerdo, ahora para la otra mitad de esta hoja, no sólo quiero repetir esa misma turquesa exacta y quiero probar algo un poco diferente. Entonces vamos a ver qué pasa si mezclo algunos de estos blues juntos y le doy una oportunidad. Realmente cuidado con esa línea. Y conectando el resto de la hoja. Y voy a repasar mis marcas de lápiz aquí. No es el fin del mundo, definitivamente va a suceder en algún momento. Volver a un pincel de detalle. Y para esto, creo que voy a sumergirme en algo de ese azul realmente intenso en mis esquinas. Y luego sólo un poco de ver cómo empieza a pool y tirar hacia afuera y mezclar con el resto de ese pigmento a medida que se seca. ¿ Y sabes qué? Sólo por diversión, sigamos adelante y agarremos algo de este amarillo por aquí y veamos qué pasa si me sumerjo en unos pequeños puntos de amarillo realmente brillante. Está bien, así que tengo esa primera hoja completada, y ahora sólo me quedan unos cuantos más por ir. Entonces voy a estar usando esas mismas técnicas para rellenar las otras hojas. Empezando por usar mi pincel más grande, tipo de crear este color personalizado. A lo mejor mezclándolo un poco más verde. Cortando esa hoja justo por el medio y llenando la mitad de ella. Y luego lo mismo para el otro lado. Ya que esa es bastante pesada en el azul, puedo añadir un poco más turquesa para el segundo lado. Por éste. Voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle más pequeños para acercarme lo más posible a ese otro lado sin mezclar los dos colores juntos. Pero si se superponen segmentos juntos, nuevo, no es el fin del mundo. Esa es una de las cosas divertidas con la acuarela. Esos pequeños errores pueden tener consecuencias realmente interesantes. Está bien, así que voy a sumergirme y ponerme un poco más azul en esta, justo aquí en esas esquinas. Y luego por ese azul realmente oscuro, en realidad voy a tirar un poco de naranja. Es una especie de esta naranja de siena realmente, realmente desaturada, quemada. Y voy a sumergirlo en las esquinas de ese azul realmente brillante. Sólo para que no todos sean colores vibrantes. Es un poco agradable tener una mezcla de colores brillantes realmente amapola y luego tonificarse con algunos neutrales ahí también. Está bien, así que pasemos a la siguiente hoja. Y recuerda: cuando tengas dudas, siempre agrega más agua a tu pincel. De nuevo, lo mismo aquí, y voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle jalan algunos de color amarillo realmente brillante, sólo un poco sumergirlo y ver qué pasa cuando eso comienza a mezclarse contra esa turquesa. Y en las esquinas de este azul, voy a sumergirme en alguna turquesa realmente, realmente profunda. Enfriar. Probemos este aquí mismo. Cuando se trata de color dentro de la acuarela, Realmente no hay respuestas equivocadas. Se trata de experimentar con los pigmentos y ver qué combinaciones de colores están funcionando realmente bien juntas. Y hay muchos accidentes felices que siempre tienden a suceder. Muy bien, vamos a subir esta hoja aquí. Y turquesa a esos rincones. Y entonces tal vez hacer una turquesa realmente brillante en esta segunda zona. Y como puedes ver cuando pinto con mi pincel, estoy usando unos trazos realmente, realmente ligeros cuando llego a estos puntos cónicos. Pero entonces cuando llego al cuerpo principal de esa hoja y realmente empujando mi pincel hacia abajo en la página para conseguir una buena variedad de trazo, realmente martilleando en esos thicks y delgados. De acuerdo, vamos a añadir un poco de amarillo aquí. A lo mejor sólo uno de estos rincones tiene ese marrón brillante. Muy bien, unos cuantos más para ir. Volvamos a traer esa turquesa brillante a la mezcla. Entonces eso también fue un ejemplo. Cuando hice ese primer golpe, fue muy ligero. Pero entonces cuando llené la mayor parte de la hoja, realmente empujé mi pincel hacia abajo con fuerza sobre ese papel para cubrir aún más superficie. Entonces a medida que pintas, considera lo ligero que va tu pincel en el papel versus lo pesado que estás empujando hacia abajo. Y esa es una manera realmente buena de dominar realmente y tener una conciencia de tu control de pinceles. Y lo mismo. Voy a tratar de meter un poco de naranja en este. Nos diste algunos consejos realmente de color azul oscuro. Muy bien, perfecto. Entonces ahora que tenemos nuestras hojas completamente terminadas, Sigamos adelante y sumamos esos tallos ya que estarán usando la misma paleta de colores. Entonces para esto, estaré usando mi cepillo redondo número 4 de tamaño mediano. Entonces solo voy a mezclar un poco de esta turquesa, un poco de este azul, conseguir mucha agua aquí. Realmente carga mi cepillo para arriba por lo que es agradable y uniformemente recubierto con agua. Y luego voy a encontrar el comienzo de ese tallo. Tire hacia arriba y detente donde comienza esa flor. Y seguiré por el mismo camino. Y luego terminarlo aquí arriba en la esquina. Ahora si quieres agregar un poco más de interés visual, recomiendo traer algo de ese marrón o naranja de vuelta y solo un poco de pimienta a lo largo de esa línea que acabas de dibujar. Y hay una marca de tiempo en esto porque cuando hacemos líneas como esta, tienden a secarse mucho más rápido. Entonces, cuando comienzas a agregar en color, cuando haces un trazo largo, tu ventana es realmente corta. Por lo que tan rápido como puedas agregar esos otros colores en mejor, lo contrario se va a secar muy rápidamente. Está bien, vamos a hacer el tallo del otro lado, que creo que quiero que el mío sea un poco más azul. Al igual que así. Ahora voy a estar metiendo un poco de verde aquí abajo, trabajando muy rápido porque la acuarela se seca muy rápidamente. Agrega un poco de amarillo a esta parte del tallo. A lo mejor algunos marrón arriba. Perfecto. Entonces como puedes ver, en lugar de solo un tallo plano, en realidad son dos tallos los los que tienen mucha variación de color con ellos. Entonces me interesará mucho ver cómo empieza a secarse esto. Está bien, entonces en este punto, sólo tenemos una pieza más del rompecabezas para rellenar, y yo estoy guardando lo mejor para el final, y eso van a ser estas rebanadas de cítricos. Entonces sigamos adelante y empecemos. 10. Pintar los cítricos: En este punto, estamos listos para el paso final de nuestra ilustración botánica de cítricos naranja. Y eso va a ser llenando estas áreas cítricas. Por lo que antes de empezar con nosotros, quiero señalar algo. Obviamente hay muchos tipos diferentes de cítricos. Entonces hay naranjas, limones, pomelos. Y lo que les animo a hacer no es necesariamente seguir adelante por cada color que estoy haciendo. Pero si algo más te está hablando en cambio, si te gustaría convertir estos en pomelos o naranjas de sangre o simplemente naranjas estándar. Por favor siéntete libre de seguir tu propia dirección e ilustrar algo que realmente te hable. Pero para mí, los voy a convertir en naranjas. Y, ya sabes, mientras estoy mirando este boceto, una cosa que me estoy dando cuenta de que me gustaría hacer es, ya sabes como tenemos este split naranja por aquí con esta foto de referencia para mirar atrás. Me gusta mucho cómo se ve esto por aquí, sobre todo yuxtapuesto contra la cáscara naranja. Entonces creo que lo que voy a hacer es convertir una de estas naranjas en una naranja en rodajas. Y así para eso, tengo mi lápiz de bocetos fuera muy rápido. Yo sólo voy a hacer un punto justo en el centro de esa naranja y luego muy ligera o dura en mi caso. Para que puedas ver dibujar algunas líneas segmentadas como esta para que yo pueda decidir dónde deberían estar esos triángulos individuales. Tan perfecto. Eso es todo. Ahora puedo poner mi lápiz de bocetos y podemos comenzar nuestra acuarela. De acuerdo, así que tengo una paleta por aquí, y esta es mi caótica paleta cálida. Entonces tengo muchas magentas y rojas, naranjas, amarillos. Realmente todo lo que tengo en esta paleta estaré usando en esta ilustración para completar el conjunto naranja. Entonces si tienes curiosidad sobre cuáles son estos colores reales, Es mucho de las series Winsor y Newton Cotman de los tubos, tengo rojo cadmio, amarillo cadmio, malva, magenta permanente. Ooh, esto en realidad es de la serie profesional, así que uno es un poco más elegante. Y tengo este rojo cereza que no sé cuál es la marca porque lo compré en Tailandia o tal vez Indonesia. De todos modos, no está en inglés. Entonces otra vez, no soy súper exigente sobre qué tubos y pinturas uso. Se trata más de lo que haces con esa pintura que de cuál es el nombre de la marca. De acuerdo, así que eso es algo así con lo que estoy trabajando aquí. Es una combinación de estas sartenes, algunas apretadas en la pintura, algunas para pintar que yo apreté probablemente hace años y ya ni siquiera sé de qué es ese color. Pero de nuevo, mezclando el color correcto, no es esta ciencia profesional. Se trata más de ser intuitivo y ver en qué tipo de mezclas te estás inclinando más. De acuerdo, así que sigamos adelante y pateemos esto. Entonces tengo aquí mi pequeña paleta de mano. Voy a añadir un poco de agua y apenas empezar a conseguir mi paleta un poco más saturada. Algunas de estas áreas han estado secas desde hace bastante tiempo. Entonces sólo voy a añadir un poco más de agua para empezar. Entonces lo primero con lo que voy a empezar es que van a ser las cortezas de las naranjas. Entonces las cáscaras por aquí, o en este caso, esta pequeña astilla de un peal. Y para eso, voy a girar cuidadosamente mi paleta para que no se vuelque por todo mi papel. Y empieza a conseguir un poco de esta naranja mezclada con este amarillo por aquí y llévala a una consistencia media agradable. Entonces ese cepillo tiene mucha agua encima, pero también está muy uniformemente recubierto con esa pintura. Y ahora voy a pintar fuera de la línea. A ver si puedo hacer esto en el menor número posible de golpes. A lo mejor a medida que nos acercamos al borde, obtenemos más de un amarillo a esa cáscara, para una especie de mezcla con esa naranja. Y ahora cambiaré a uno de mis pinceles de detalle más finos para acercarlo realmente a ese tallo, pero no solapado. Y luego solo rellena un poco del espacio negativo por aquí. Y me gusta agregar un poco de textura a las cortezas. Entonces voy a hacer eso tirando de algo de este muy bonito brillante un poco rosa maroon-y. Y sólo voy a tener unos pequeños segmentos donde lo sumerjo en la cáscara así. Solo para agregar un poco de buen contraste. Está bien, así que tenemos una piel terminada. Adelante y hagamos toda la piel aquí mismo. Y para eso, voy a cambiar a uno de mis pinceles redondos más grandes. Por lo que este es en realidad una talla 12. Es un pincel de acuarela, así que va a contener mucha agua y pigmento, lo cual es genial porque tengo mucha superficie para llenar por aquí. De acuerdo, así que vamos a levantar nuestro paladar, conseguir ese cepillo agradable y mojado y realmente uniformemente recubierto con este tipo de naranja amarillenta. De hecho, voy a sumergir un poco más de naranja en eso. De acuerdo, así que voy a empezar por seguir a lo largo del tallo, lo que crea ese bonito espacio en blanco. Ahora continuando sacando ese pigmento de mi paleta, no una más agua según sea necesario. Voy a seguir adelante y llenar el resto de esa naranja a continuación. Adelante y rompamos un poco la monotonía de esto y sumamos algunos tonos más complejos. Entonces creo que lo que quiero hacer es empezar con esta naranja. A lo mejor mezclarlo en un poco con este rojo que está por aquí. Y encontrar unos cuantos lugares donde pueda simplemente dejarlo caer. Creo que el amarillo podría ser bastante interesante. Entonces vamos a ver qué pasa si me caigo en un amarillo. Y que si mezclamos este tipo de rojos y naranjas juntos para crear un poco más de profundidad. Por lo que casi parece que este lado de la naranja está un poco en sombra y especie de reducir esos puntos para que estén muy pesados en el lado derecho. Y luego simplemente se desvanecen en esa naranja pura de la izquierda. Perfecto. Muy bien, Por último pero no menos importante, vamos a seguir adelante y hacer esta media cáscara para esta rebanada de aquí. Tan mismo cosa. Voy a mezclar mucho este amarillo. Déjame tirar un poco más de naranja. Al tener cuidado de no tocar esa línea de lápiz, cámbiala a amarilla. Ahora, tira de él todo el camino a través. Ahora podemos hacer esas cosas divertidas donde suavizamos esos bordes y tal vez añadimos unos colores inesperados en algunas áreas, como tal vez un rojo brillante aquí arriba en la punta. Está bien, entonces tenemos las cáscaras o las cortezas de los cítricos establecidos. Adelante y llenemos y esa parte central realmente jugosa aquí mismo. Por lo que tenemos nuestro medio segmento y todo nuestro segmento. Creo que voy a hacer una variedad de colores ese tipo de gama en esta serie cálida. Entonces básicamente todo lo que estás viendo aquí en mi paleta, quiero tener esto representado dentro estas rebanadas por aquí a la izquierda y a la derecha. Entonces voy a empezar de nuevo aquí con este tono magenta brillante realmente bonito. Y vamos a ver qué pasa. Entonces de nuevo, estoy siendo bastante cuidadoso para evitar esas marcas de lápiz y solo usar esas como mis límites de espacios en blanco para que una vez que esa pintura esté seca, pueda borrarlas y será como si nunca existieran. Primer triángulo logrado. Adelante y voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle y encontrar una oportunidad para sumar algún contraste inesperado a esto. Entonces tal vez hago una gota justo en el medio así y dejo que comience a inundarse hacia afuera. Para esto, creo que en realidad me gustaría ver un poco de amarillo aquí también. Entonces voy a hacer lo mismo. Nuevamente, consiguiendo un bonito y uniforme recubrimiento en mi cepillo. Y luego sólo haciendo tal vez unas gotas aquí y allá de ese amarillo. Muy bien, a continuación, tal vez algo que le tenga un poco más amarillo. Por lo que este siguiente segmento, de nuevo, estoy siendo realmente cuidadoso para evitar esas otras secciones y las marcas de lápiz. Pero de nuevo, si te repasas, no es el fin del mundo. Entonces ahora voy a usar ese pincel de detalle para igualar esos espacios. Y estoy consiguiendo un dos por uno aquí: estoy llegando a agregar algunas tonalidades diferentes porque es un pincel de detalle. Y también soy capaz de aclarar ese trabajo de línea un poco más. Está bien. A continuación se está poniendo un poco demasiado oscuro. Entonces creo que voy a cambiar a un amarillo brillante. Y este realmente voy a sacar de mi paleta. Se llama amarillo limón, que es perfecto porque estamos haciendo ilustraciones cítricas. Lo mismo que antes. Realmente agradables pinceladas delicadas rellenas en esa sección principal. Antes de empezar a aunar otros tonos en esta pequeña pieza sin embargo, quiero darle un minuto para que se seque porque en este momento está realmente, realmente saturado. Y para esa siguiente sección, hagamos lo mismo y usemos de nuevo ese amarillo y jalemos directamente desde el centro hacia afuera para luego llenarlo. Ahora vamos a cambiarlo y probar algo un poco más de un tono naranja como este de aquí se ve bastante bonito. Y saca las pocas pinceladas cuidadosas y luego rellena esa zona central. Y ahora quiero tener en cuenta qué otros colores puedo caer en estos segmentos. Entonces voy a cambiar a uno de mis pinceles de detalle más pequeños y ver qué pasa si traigo esto realmente bonito, tipo de color baya adentro y lo dejo caer justo en el centro de este amarillo. Ahora eso es bastante divertido. Y que si me algo así como más de un magenta y lo dejan caer en el centro de esa naranja. Ooh, eso es realmente bonito. En realidad voy a usar ese mismo magenta. Aquí mismo por esa sección amarilla limón. Y no sólo tienes que dejar caer esas áreas en las puntas. También puedes jugar añadiendo pequeños puntos de color y otras áreas dentro de esos segmentos también. ¿ Qué pasa si traigo un poco de rosa brillante aquí arriba? Woo, eso se está poniendo bastante interesante. De acuerdo, voy a seguir adelante y llenar los otros tres tramos. Muy bien, ahora como pueden ver aquí, tenemos esta mezcla realmente agradable de tonalidades. Entonces no es sólo una naranja, eso es naranja. Tiene algunos amarillos, tiene un poco de magenta, tiene unas bonitas rosas. Y estos colores realmente se están mezclando. Y a medida que esa pintura comienza a secarse, vamos a ver algunas cosas realmente geniales suceden con el color floreciendo y este tipo de efectos garabatos que sucede a medida que los pigmentos se mezclan y luego se secan en su lugar. Por lo que vienen sorpresas divertidas a medida que esta pintura comienza a secarse. Pero por último pero no menos importante, sigamos adelante y terminemos nuestra última sección. Tan rápido de verdad, me di cuenta de que me olvidé de trazar algunas líneas aquí. Y no tienes que dibujarlos. Pero para mí, siempre aprecio un poco de orientación extra. Entonces voy a seguir adelante, usar mi lápiz y luego simplemente hacer lo mismo que hacía antes, donde segmento las formas en lo que va a representar cada triángulo. Entonces si te sientes cómodo solo pintando gratis y no dibujarlo con anticipación, ve por ello. Pero si quieres agregar algunas líneas de orientación, eso también está totalmente bien. De acuerdo, así que tengo mis líneas en su lugar. Adelante y empecemos con el cuadro. Está bien, entonces en este punto, deberías estar completamente terminado con tu composición de las naranjas y las floraciones y las hojas y ramas. Espero que estés realmente contento con cómo resultó. Sigamos adelante y sigamos con la siguiente composición. 11. Bocetos de las flores de cerezos: Para nuestra próxima composición, vamos a estar pintando estas ramas de flor de cerezo. Ahora, busqué en Google y no puedo encontrar ningún ejemplo de cerezas jugosas crecidas colgando de ramas en flor de cerezo. Entonces esto va a ser un poco de una composición hecha creer. Pero somos artistas, fuimos pintores y podemos hacer del mundo lo que queramos que sea en nuestro papel. Entonces en esta ilustración, voy a estar combinando cerezo totalmente florecidas junto a cerezas totalmente regordetas y jugosas. Entonces sigamos adelante y empecemos con nuestro boceto. Por lo que tenemos unos cuantos suministros por aquí, empezando por nuestras fotos de referencia. Entonces tenemos una foto de rama con una flor de cerezo, unos planos de primer plano para que realmente podamos ver esos bonitos pétalos y las partes interiores de esas flores. Y luego este bonito manojo de cerezas sobre un fondo blanco. Y además de las fotos de referencia, tengo mi lápiz de bocetos, borrador, mi pincel arqueólogo, y luego un trozo de papel en blanco. Entonces para este primer paso, que es sólo bosquejar, esto es todo lo que necesitaremos. Entonces sigamos adelante y empecemos. Entonces lo primero que voy a hacer es establecer cómo se ve esa rama. A lo mejor tipo de salta a la izquierda. Entonces tal vez haya esta rama primaria que baja un poco más allá. Simplemente puedes inventar cómo podrían verse estas ramas. Pero para mí, creo que quiero mantenerlo bastante simple y solo tener unos tallos como este. Entonces, en esencia, es solo una serie de líneas curvas. Y de nuevo, sé que digo esto cada vez, pero por favor recuerda dibujar muy a la ligera en tu papel. No debería ser así de oscuro, pero quiero que ustedes vean lo que estoy haciendo, manteniéndolo bastante oscuro para que las ramas puedan ser realmente simples. Esto es solo 12345, Son sólo cinco marcas y va a ser la base de partida para la ilustración. Entonces considera esto el esqueleto. Y recuerda, el tuyo no tiene que parecerse exactamente al mío. Son ramas, pueden crecer en cualquier dirección de cualquier manera posible. Entonces no sientas que tiene que verse exactamente así. Simplemente puede parecer similar. Está bien, así que una vez que tenga las ramas abajo, quiero encontrar los lugares para poner las flores. Entonces creo que lo que quiero hacer por esta ilustración es tener tres áreas separadas donde tengamos esos cerezos en flor y grandes pétalos reventadores. Entonces voy a empezar por poner uno justo aquí. Y de nuevo, sólo voy a estar dibujando el círculo por ahora para darme un punto de referencia de cómo esa flor va a estar encajando en la composición. Posteriormente, refinaremos esto y agregaremos pétalos. Pero por ahora, ese círculo indica el espacio que la flor va a ocupar. Este parece otro buen lugar aquí mismo. Y entonces tal vez hagamos uno aquí también. Por lo que tres flores separadas. Y a continuación, quiero encontrar los espacios para que las cerezas estén colgando. A lo mejor pondré dos aquí mismo. A lo mejor tendré dos colgando bastante bajo en la parte inferior. Y entonces tal vez dos más justo aquí. Es un bonito escalonamiento entre círculos más pequeños para las cerezas y luego las áreas más grandes para las flores. Muy bien, entonces ahora que tenemos el esqueleto básico establecido para cómo va a quedar esta composición. Vamos a seguir adelante y finalizarlo un poco y añadir un poco más de detalles, empezando por las tres flores. Entonces lo primero que siempre me gusta hacer es hacer una pequeña marca para definir los puntos centrales para cada pétalo. Y si miramos aquí en nuestra foto de referencia, parece que las flores de cerezo tienen cinco pétalos separados. Y luego este bonito tipo de zona interior en forma de estrella. Entonces voy a empezar con la zona centro, que es, es una especie de repetición de los pétalos. Es una estrella de cinco puntas. Entonces sigamos adelante y empecemos por ahí. 1, 2, 3, 4, 5. Y otra vez, no tiene que ser perfecto en absoluto. Por lo que 12345. Recuerda, marcas de lápiz muy, muy ligeras y suaves. De acuerdo, así que tenemos los puntos centrales hechos. Adelante y hagamos esos pétalos. Entonces voy a hacer 12345 12345. Y como pueden ver, estoy bastante suelto con esto. No tiene que ser absolutamente perfecto. De acuerdo, así que tenemos nuestras tres flores de cerezo despejadas y listas para salir. Adelante y refinemos un poco estas cerezas, empezando por pensar en dónde se están conectando esos tallos. Entonces lo primero que realmente quiero hacer es borrar esta línea aquí mismo. Porque quiero bajarlo un poco para que pueda conectar estas dos cerezas juntas. Por lo que ahora tenemos las dos cerezas conectadas a la sucursal. Y luego lo mismo aquí. Voy a conectarlos a la sucursal y conectarlos a esta sucursal. Y por último pero no menos importante, en cuanto a hacer marcas de lápiz en este papel. Voy a sumar en unas pocas áreas como esta donde tenemos estos brotes que aún no son florecimientos llenos, pero pronto lo estarán. Entonces solo voy a buscar algunas áreas como esta Donde puedo agregar algunas áreas poco fuera de tiro que estaré convirtiendo en brotes de cerezo en flor. Perfecto. Por lo que no hace falta que sean demasiados. Y si queremos sumar más ya que estamos pintando, eso está totalmente bien de hacer también. Entonces ahora que tengo mi boceto terminado, voy a cambiar a mi borrador de clics y borrar algunas de esas líneas innecesarias, empezando por las flores de cerezo por aquí. Entonces recuerda que empezamos dibujando un círculo para establecer el espacio. Adelante y borremos ese círculo porque ya no es necesario. Y también puedo borrar esas ramas que están siendo superpuestas por esos pétalos de flor de cerezo porque aquí va a haber un poquito de estratificación. Las flores de cerezo están en primer plano y los pétalos están en el fondo. Está bien, y como toque final, voy a usar mi pincel de fantasía y quitar todas esas pequeñas puntas de goma de borrar. Está bien, entonces en este punto, deberíamos tener un boceto pulido, que está listo para salir. Y como paso final, aquí está, puedes seguir adelante y usar tu borrador amasado para levantar esas marcas de lápiz un poco más de la página solo para que tu boceto sea aún más ligero. Si no tienes una goma de borrar amasada, puedes usar una goma de borrar estándar y luego simplemente borrar muy, muy ligeramente a lo largo de esas marcas para que aún puedas verlo, pero apenas. Entonces. Nuevamente, la acuarela es un medio muy transparente. Por lo que siempre que pintes encima de las marcas de lápiz, una vez que esa pintura se seque, esas marcas de lápiz serán permanentes. Pero la buena noticia es para estas ramas, quiero mantenerlas bastante oscuras. Entonces, ya que voy a estar pintando ramas oscuras, las marcas de lápiz no serán tanto tema. No obstante, estas flores van a ser de color rosa claro. Por lo que quiero asegurarme de que esas flores especialmente sean tan ligeras como posiblemente puedan ser en teoría. Pero en la práctica, lo voy a mantener bastante oscuro aquí para que puedan ver lo que estoy haciendo. De acuerdo, así que sigamos adelante y pasemos al siguiente paso. 12. Detallar los pétalos: Bien. El primer paso va a ser pintar en estas flores Entonces tenemos tres flores de cerezo realmente hermosas, y voy a estar pintando esas con muchos rosas realmente claros y tal vez un poco de amarillo en el centro también Entonces los materiales que tengo para esto son mis fotos de referencia, pedazo de papel con mi boceto en él, una variedad de pinceles redondos y de detalle, y tengo mis paletas por aquí también Entonces creo que lo que voy a hacer es comenzar con el centro de estas flores usando mi pincel de detalle número uno Así que tengo agua de pintura limpia y fresca. Sólo voy a mezclarme en mi paleta para conseguir un bonito amarillo, tal vez traer un poco de esa naranja también porque me gusta lo que está pasando aquí con esa paleta. Nuevamente, como pueden ver, esta mezcla de colores no es una ciencia precisa. Muchos de los colores con los que estoy trabajando son solo manchas que ya existían en mi paleta aquí que simplemente estoy mezclando, viendo lo que sucede cuando hago estas combinaciones Para que no tenga que verse exactamente perfecto, como un color específico. Puedes simplemente jugar y ver qué sucede a medida que naturalmente comienzas a mezclarlos juntos. Todo bien. A mí me gusta este tipo de naranja amarilla desaturada que está pasando aquí Sólo voy a pasar y rellenar las estrellas centrales para estas flores de cerezo Y estoy tratando de no superponerme con las marcas de lápiz, pero sigo siéndolo así que no es un gran problema. Si vas a repasar un poco tus marcas de lápiz , siempre sucederá. Fresco. Y sólo para agregar un poco más de interés visual. Creo que voy a mezclarme un poco de este rojo. Tal vez tire de este granate en realidad en su lugar. Y luego solo tal vez agregar unas gotas hacia el centro en un color totalmente diferente para simplemente ver qué pasa medida que esa pintura y pigmento comienzan a mezclarse. Entonces es este granate mezclándose con el amarillo. Sólo veremos a dónde va. Todo bien. Entonces tenemos los centros de las flores terminados. Sigamos adelante y hagamos estas grandes flores hermosas. Entonces, en mi caótica y cálida paleta de aquí, tengo muchos tonos diferentes Tengo unos amarillos rojos. Tengo este rosa pastel muy bonito que también es bastante genial. En realidad coincide muy bien. Pero recuerda, con los pasteles, recuerda que cada vez que mezclas el blanco con una pintura de acuarela, se va a volver más opaca, lo que significa que no verás la textura del papel atravesando Lo opuesto a opaco es transparente y transparente significa que puedes hacer capas sobre capas sobre capas, y esa capa más profunda aún se mostrará hasta la parte superior. Pero con pintura opaca, vas a tener mucho menos de eso. Entonces otra vez, no está mal, no es bueno. Es simplemente algo a tener en cuenta mientras estás pintando. Entonces, si quieres tener más de esa transparencia realmente ligera y aireada, no te mezcles en blanco. Pero si querías sentirte más opaco, como una guash o un acrílico, entonces mezclarte en blanco o usar una acuarela pastel te va a dar ese efecto Entonces, para mí, creo que voy a usar un poco de este rosa claro, pero principalmente confío en algunos de estos otros tonos magenta que solo voy a mezclar con mucha agua. Bien, así que me he cambiado a mi cepillo redondo. Es mi número cuatro, y sólo voy a designar esta área de mi paleta para mi nuevo color. Entonces, como pueden ver, solo estoy tirando de algunas otras áreas de mi paleta, un poco de amarillo ahí también para crear este nuevo color personalizado que quiero usar para estas flores de cerezo Voy a sacar algo de ese rosa opaco también. Vaya, eso realmente marca la diferencia, como se puede decir. Ese rosa por el blanco de ahí va a ser muy abrumador Pero en realidad, ya sabes qué, en este caso, me gusta amable. Entonces voy a usar esto como mi base, tal vez traer un poco más de amarillo y un poco más de ese magenta. Perfecto. Así que tengo mi pincel bonito y uniformemente recubierto con este pigmento. Voy a agregar aún más agua y seguir adelante y comenzar con ese primer pétalo. Ya puedo decir que este pincel va a ser demasiado grande para lo que necesito lograr. Voy a volver a cambiar a mi pequeño pincel de detalle y simplemente comenzar a rellenar cuidadosamente alrededor de esas marcas de lápiz. Quiero que el segundo pétalo sea un poco más ligero. Sólo voy a añadir aún más agua a mi pincel para que pase esa textura de papel blanco en el fondo. No es tan dominante como este primer pétalo que hice. Oh, eso es realmente hermoso. Ahora incluso puedo agarrar algo de este granate profundo y hacer unas pequeñas gotas por aquí en el centro Voy a hacer lo mismo en esta. Fresco. Teniendo eso en cuenta que quiero tener mucha más agua y menos pigmento en mi pincel. Sólo voy a pasar por y con cuidado con mi pincel de detalles, desempollar el resto de estos pétalos. Y teniendo cuidado aquí para evitar las marcas de lápiz, ya que esta será la zona más ligera de nuestra composición Las cerezas van a ser de color rojo oscuro. Los tallos van a estar bastante oscuros. Realmente son estos pétalos los que van a ser la parte muy ligera y delicada de la composición. Lo mismo, me estoy sumergiendo en un poquito de ese granate y solo tengo algunas pequeñas gotas para agregar una sugerencia de profundidad dentro de esos pétalos Y para el pétalo final, estoy pintando mayormente con agua en este punto. Es mucha agua cargada en mi cepillo con solo un poquito de pigmento tocado ahí. Y siempre he descubierto que cuando estás haciendo áreas de detalle como esta, cuanta más agua tengas en tu cepillo, más control vas a tener. Entonces, si alguna vez sientes que realmente no está saliendo la manera en que lo estás buscando o se está volviendo realmente difícil pintar con él, solo agrega más agua a tu pincel y de nueve a diez veces eso va a resolver el problema. Bien, así que tengo mi primera flor terminada, y creo que se ve bastante bien Ese primer pétalo que hice, estaba un poco demasiado oscuro, pero pude corregir para eso en los otros pétalos y hacerlos un poco más claros. Entonces, ya sabes, la forma en que miro muchas de mis acuarelas es que es esta curva de aprendizaje constante. Entonces donde quiera que empecé a pintar versus donde terminé esa pintura, va a tener muchos cambios ella porque he evolucionado y adaptado y cambiado mi técnica para optimizarla a medida que he ido yendo. Y así encontrarás lo mismo que pintas con acuarelas también Está bien tener esas imperfecciones. Sí, este pétalo es un poco más oscuro que los demás. Pero la acuarela no se trata de ser absolutamente perfecta. Se trata de explorar con el medio, divertirse y abrazar esas imperfecciones que son solo parte de la Bien, sigamos adelante y pintemos en esas otras dos flores En caso de duda, siempre solo agrega más agua a tu pincel y llévala directamente sobre el papel. Y puedes remezclar según sea necesario. Y voy a hacer lo mismo y simplemente sumergirlo en las áreas centrales para que sea un poco más complejo y divertido. Perfecto. Todo bien. Entonces he terminado las tres flores que estoy haciendo para mis ramas de flor de cerezo Y ya no puedo esperar a que esto se seque porque realmente quiero borrar todas estas marcas de lápiz que son las que están entre líneas para mis segmentos. Pero de nuevo, voy a ser paciente. Esperaré hasta mañana. Y sí, se verá mucho menos oscuro una vez que seas capaz de quitar esas líneas de marca de lápiz. Pero eso no es por ahora mismo. Por ahora, vamos a pasar al siguiente paso, que va a ser pintar en estas grandes cerezas reventadas 13. Añadir cerezas: Entonces ahora que tenemos nuestras flores terminadas, sigamos adelante y hagamos el siguiente paso, que es llenar estas cerezas. Entonces tengo mi foto de referencia de cereza en alguna parte. Ahí vamos. Tan bastante simple. Pero lo único que realmente quiero tener en cuenta con estas cerezas es dejar espacio para que esa luz brille. Después de todo, cuando piensas en la superficie de una cereza, es muy suave, es muy reflectante. Y fui esas cualidades para pasar por ahí en mi acuarela. Entonces sigamos adelante y empecemos. Por lo que vuelvo a mi cálida paleta. Entonces voy a seguir adelante y cargarla con un poco de agua y empezar a mezclar unos colores que creo que podrían ser de un color cereza muy, muy bonito, jugoso. Entonces muchos rojos y tal vez algunos de este magenta entrando. Nuevamente, no es una ciencia perfecta. Yo solo lo estoy viendo y veo lo que creo que se ve bien juntos. Creo que voy a traer algo de este azul de mi paleta también para solo agregar en un toque de para que se vuelva un poco más profundo y rico y más morado. Ooh, eso se ve realmente bonito. De acuerdo, así que tengo mi color base establecido solo jugando con algunos colores diferentes. Es decir, he mezclado literalmente los colores existentes que están en mi paleta con algunas de estas sartenes y algunos tubos de apriete que ya estaban aquí. De acuerdo, así que sigamos adelante y empecemos a llenar un hombre y muy rápido. Por lo que en nuestro boceto, dibujamos estos círculos perfectos para las cerezas. Pero como puedes ver, como que tienen este corazón en forma de un corazón realmente redondo, liso, donde se sumergen aquí en el medio, donde se conecta el tallo, se vuelven bulbosos y hacia afuera, y luego se bajan a este punto más cónico que sus bordes superiores. Entonces ese tipo de forma es lo que quiero tener en cuenta mientras pinto esto. Entonces de nuevo, esa es la importancia de tener un boceto realmente, realmente ligero para que si terminas pintando sobre esas marcas de lápiz, siempre y cuando sean realmente ligeras, no será tan notable. De acuerdo, así que aquí vamos. Voy a hacer un poco de chapuzón. Tipo de viene así. Y luego voy a dejar un espacio en blanco extra en el medio aquí que representa el brillo de esa cereza. Y yo sólo voy a realmente pool ese pigmento aquí dentro. Y tal vez por un poco de un toque inesperado, tenemos este amarillo realmente bonito en el centro de nuestras flores. Vamos a ver qué pasa si agarro algo de ese amarillo y hago unos pedacitos y pedazos aquí dentro. ¡ Ah! tener una burbuja de aire. Entonces cuando obtienes burbujas de aire en tus pinturas, eso significa que no enjuagaste completamente el jabón. Entonces es la ruina de mi existencia con acuarela. A veces son realmente complicado de pop. Está bien, lo tengo. Entonces si alguna vez ves burbujas de aire mientras estás pintando, eso solo significa que todavía hay algo de jabón residual en las cerdas de tu cepillo y necesitas hacer un mejor trabajo enjuagándolo. Entonces reprendiéndote, porque lo hago todo el tiempo, pero sólo algo de lo que estar al tanto. Está bien, así que voy a añadir un poco de estos colores más oscuros aquí abajo en este borde inferior. Y tal vez tipo de redefinir un poco cómo se ve esa zona superior. Perfecto. Por lo que aquí suceden muchos tonos complejos. Tenemos ese rojo realmente profundo. Tenemos un poco de azul aquí abajo en la parte inferior para sombrear. Y luego salí un poco de amarillo para algunos toques inesperados. Está bien, sigamos adelante y hagamos nuestra segunda cereza. Entonces esta vez voy a hacer todo el asunto con mi pincel de detalle, ya que quiero acercarme realmente al borde de esa otra cereza. Y también pensando en dónde quiero que estén golpeando los aspectos más destacados. Y lo mismo. Voy a añadir un poco de amarillo aquí arriba a esa cereza para mezclarla. Y luego agarrar un poco de ese azul y simplemente ponlo aquí abajo en la parte inferior. Perfecto. Por lo que esos ya se ven realmente jugosos. Y para conseguir esos reflejos, sólo es cuestión de dejar espacio en la pintura y dejar pasar ese papel para sugerir los aspectos más destacados. Está bien, así que voy a cambiar de nuevo a mi pincel número 0, cargarla bien y de manera uniforme con ese tono personalizado. Y hacer lo mismo. Cambia a mi pincel de detalle para conseguir realmente la forma bonita de esa cereza. Y luego agrega algunas bonitas sugerencias de amarillo en la parte superior y tal vez un poco de azul en la parte inferior para algo de profundidad. Perfecto. Y ahora para su gemelo, voy a empezar definiendo esa línea junto a ella. Y entonces solo empieza a llenar esa forma. A lo mejor para este, le daré dos brillos separados solo para romperlo un poco y darle un poco más de interés. Está bien, lo mismo. Voy a añadir un toque de amarillo ahí dentro. Y luego un poco de azul marino aquí abajo en la parte inferior para un poco de profundidad agradable. Muy bien, nuestro último grupo. Entonces voy a empezar por bajar esa forma básica, llenarla y mantener ahí algo de espacio para el brillo. Agregando un poco del amarillo. Y algo de esa bonita marina en la parte inferior. Y por último pero no menos importante, voy a empezar con ese borde de conexión. Y asegurándose de dejar un espacio para ese brillo de luz que atraviesa. Simplemente comenzaremos a llenarlo. Lo mismo. Poco toque de amarillo ahí dentro. Y una pequeña sugerencia de azul en la parte inferior para algo de profundidad. Muy bien, impresionante. Por lo que casi estamos ahí. Tenemos nuestras flores de cerezo, tenemos nuestras cerezas. El paso final va a ser crear los tallos y las ramas y unos pequeños adornos. Entonces sigamos adelante y empecemos con eso. 14. Pintar ramas y detalles: Ahora, es hora del último paso para nuestra pintura de cerezos en flor. Eso va a estar llenando las ramas junto con algunos cogollos divertidos y detalles. Para esto, todavía voy a estar trabajando fuera de esta cálida paleta de aquí, pero lo que quiero hacer es ese mismo truco para conseguir unos bonitos tonos realmente desaturados, casi negros, pero no del todo. Recuerda, la forma en que llego ahí es mezclando dos colores complementarios juntos. Porque tengo muchos rojos y rosados aquí, quiero que el rojo sea uno de los colores complementarios que uso y por supuesto, su opuesto en la rueda de color es verde. Por aquí, tengo un verde muy bonito. Lo que voy a estar haciendo es mezclar estas dos paletas juntas para crear un rojo granate oscuro y profundo muy bonito. Déjame mostrarte cómo mezcle esos. Voy a designar esta esquina inferior de mi paleta para los tonos desaturados. Lo primero que voy a hacer es ponerme mucho verde en mi pincel y mucho rojo, luego empezar a mezclar estos juntos. Una de las razones por las que me gusta crear mi propio tono negro mezclando dos colores complementarios juntos es porque voy a tener mucho más control sobre la tonalidad de ese negro. Puede ser mucho más interesante si tal vez sesga verde o sesga caliente. Se puede controlar eso mezclando estos dos colores juntos y decidiendo cuál va a ser un poco más de dominio. En este caso, realmente me gusta cómo está resultando esto. Parece un morado oscuro realmente profundo. Voy a añadir un poco de azul, sólo por diversión para ver qué pasa. Dale un poco más de un tono fresco. Me gusta mucho hacia dónde se dirige esto, creo que esto va a ser bastante interesante. Primero lo primero, voy a cambiar a mi pincel de detalle número 1 para conseguir un poco de punta más fina para los tallos de cereza. Tengo que empezar con estos dos y simplemente tirar ese tallo hacia arriba hasta que golpee ese pétalo de flor, para luego hacer lo mismo con el otro tallo. Me gusta mucho este color que hicimos. Se ve como un granate desaturado oscuro muy bonito , que es bonito porque juega fuera del blues y los colores fucsia en estas cerezas. A lo mejor el tallo se ramifica de esta manera, y como estoy haciendo estos tallos, estoy usando un trazo mucho más ligero para el principio, y luego al jalarlo, estoy agregando un poco más de presión para que nos obtener una variación en tamaño. El mismo comienzo de esa pincelada, esa punta, va a estar muy bien, y entonces para cuando esté terminado, se ha vuelto un poco más gruesa. Al variar la presión que uso con mi pincel, estoy obteniendo un bonito borde cónico. Haré lo mismo aquí. Golpe ligero para empezar y luego empujar hacia abajo un poco más pesado para que se ponga un poco más gordo hacia los extremos. Recuerda que siempre te será más fácil si tienes más agua en tu cepillo, más agua equivale a más control. Lo que también estamos haciendo, consiguió bajar este tallo, que se ve interrumpido por el pétalo de aquí, y otro disparando desde esta dirección. En ocasiones tienes que girar tu cuerpo o girar tu papel para acomodarte para esas direcciones también. Si tu cepillo comienza a secarse a medida que vas, no es gran cosa, solo sigue adelante y agrega más agua y más pigmentos. Esto se puede hacer en varias capas diferentes. Voy a añadir un poco más de agua aquí a mi paleta y hacer lo mismo con estas cerezas. Realmente es en este punto todo sobre la pesca en ángulo, y la presión del pincel que estás usando. Para este, medio tallo, en realidad voy a cambiar a un pincel un poco más grande para seguir adelante y terminar eso. Yo quería que el inicio de ese tallo fuera muy ligero y el final fuera más grueso, para también puedas cambiar tus pinceles. Simplemente agregando algunas sucursales más detalladas aquí. Lo mismo aquí, voy a cambiar a un pincel un poco más grande. Por último pero no menos importante, el ángulo final. Parece que puedo conectarlo un poco así. Perfecto. Esas ramas son realmente solo una serie de ligera presión, presión pesada mientras te doblas en ese ángulo y comienzas a pintar. No siempre va a ser perfecto. Si miras aquí arriba, se pone un poco bochornoso, mis pitos y delgados no son perfectos, y eso está bien. Esto es acuarela, esto no es ilustración digital. Estamos pintando a mano, así que debería haber espacio para el error. Voy a añadir algunos detalles más ahora que tengo estas sucursales establecidas. Algo que me gustó mucho en estas fotos de referencia fueron estos cogollos que salen hacia afuera, por lo que aún no son flores totalmente formadas, pero tienen el potencial de serlo. Voy a seguir adelante y pintar algunos de esos en usar el mismo color que establecí para las cerezas. Voy a mezclar esto juntos y añadir estas pequeñas formas de lágrima en los extremos de algunas de mis ramas. A lo mejor la mezclaré un poco y haré algunas de las formas de lágrima en el mismo rosa claro que hice por las flores, solo para darnos algo más de variedad, eso es genial. Voy a hacer un poco de rosa claro y luego un poco de rosa oscuro . ¿Sabes qué? Voy a añadir algunas amarillas aquí también para que coincida con el centro de estas flores que hicimos. Esta es una de mis cosas favoritas de la acuarela, realmente se puede improvisar a medida que avanza. En realidad me gusta mucho esta variación en los cogollos, no todos son solo rosados o todos solo amarillos. Es una bonita combinación y oportunidad para tirar de colores que se utilizan en otras partes de la pintura y reutilizarlos en otras partes, por lo que en conjunto, esta historia de color se vincula realmente bien. Iba a llamarlo un día, pero creo que voy a añadir un pequeño detalle más y eso es algo que hago de vez en cuando en mis ilustraciones. Añado pequeños círculos de detalle. Funciona muy bien con las flores porque casi parece que sale polen de las flores. Voy a dejar de hablar de ello y sólo te mostraré cómo se ve en realidad. Voy a hacer unas rosas aquí, y sólo encontrar algunas oportunidades para añadir unos pequeños círculos. Lo mismo aquí, voy a variar el color. Tenemos un poco de rosa claro, un poco de rosa oscuro, incluso jalemos algo de ese amarillo y naranja también. Como pueden ver, la forma en que me gusta hacer esto es agrupándolos juntos así que son algunas pequeñas áreas de clústeres. No voy a exagerar y hacer toda la composición de esa manera pero solo voy a agregar unos cuantos cuantos cúmulos de opción para agregar un poco más de interés visual. Como puedes ver, cada artista de acuarela se ocupará de esto en algún momento. Tengo un poco de pintura en la mano y se ha estado manchando en el papel así que les voy a mostrar cómo cuidar eso. Tengo la toalla de papel fuera a un lado aquí y tiene agua limpia encima, así que no agua de pintura sucia sino agua limpia a estrenar. Mantengo esto alrededor en caso de emergencias. Lo que puedo hacer por esta área es empujarla contra el papel y limpiar suavemente estas áreas donde mi mano manchada contra el papel con pintura en mis manos. Mientras esa pintura de acuarela siga relativamente húmeda, podrás eliminar la mayoría de los errores. último, pero no menos importante, no olvides limpiarte la mano donde tengas la pintura manchada, lo contrario, solo va a seguir pasando. Terminemos unos cuantos más de esos puntos detallados y luego lo llamemos un día. Perfecto. Voy a seguir adelante y llamar a esto una ilustración terminada. De todas las composiciones que hoy estamos acuareando, esta fue definitivamente la más compleja en cuanto a detalles. Hicimos un montón de pinceles muy finos, trabajamos en control de pinceles cuando pintamos esos tallos especialmente trabajando en esos bordes cónicos pasando de delgados a gruesos, y luego agregamos realmente pequeñitos detalles diminutos como estos brotes aquí saliendo de las ramas, incluso estos pequeños puntos círculos como embellecedores. En cuanto al tecnicismo, esta va a ser la ilustración más técnica y compleja que has hecho hoy. En base a los comentarios de los estudiantes que he escuchado antes, o bien te encantó absolutamente hacer todos estos pequeños detalles e ilustraciones técnicas dentro de este proyecto o fue un gran reto para ti. De cualquier manera, espero que esto te ayude a aprender qué tipos de estilos de ilustración te gustan a la hora de pintar acuarela. Pero la última que estamos haciendo hoy, la siguiente ilustración, no va a ser tan técnica y detallada, va a ser un poco más fluida y divertida. Adelante y empecemos esa. 15. Bocetos de la composición del Kiwi: Muy bien, Para nuestra composición final de la clase de hoy, vamos a estar pintando esta composición kiwi, helecho, floral. Entonces al igual que todos los demás, vamos a descomponer esto en un proceso paso a paso, comenzando con el boceto. Por lo que en este punto, las cosas que necesitarás son tus fotos de referencia. Tenemos los kiwis, el helecho, y luego un muy bonito floral jugoso. También tengo un trozo en blanco de papel de acuarela, mi lápiz de bocetos, borrar, cepillo arqueólogo, y mi borrador amasado. Entonces con estas cosas a la mano, Sigamos adelante y comencemos nuestro boceto. Entonces para esta composición, quiero tener estos kiwis en primer plano y tener este tipo de helecho detrás de los kiwis tal vez tejiendo de fondo. Y luego quiero que esta flor grande y hermosa sea de frente y centro. Entonces sigamos adelante y bosquejemos con estos componentes en mente. Pensando en la colocación de los kiwis. Y voy a empezar eso usando este kiwi aquí mismo. Entonces cuando lo descompongas hasta su forma más básica, esto es solo un óvalo. Entonces voy a empezar dibujando un óvalo. Aquí abajo hacia el fondo de mi página. Al igual que así. Y así este va a ser mi kiwi abierto, el que está rebanado por la mitad. Y luego quiero usar un kiwi completo detrás de él. Entonces este tipo de aquí, así que tal vez eso está pasando el rato justo por aquí. Y de esa manera tengo dos formas superpuestas. Tengo el rebanado en medio kiwi. Y luego voy a tener la sección borrosa marrón del kiwi también. Y a continuación, quiero decidir por dónde está pasando este helecho. Entonces creo que lo que voy a hacer es tenerlo como que salga diagonalmente de este borde, ya que tenemos un tirón diagonal aquí con este óvalo, Vamos adelante y que la firma haga una diagonal opuesta. Y entonces sólo voy a dibujar estos bordes como una guía visual para que sepa a qué distancia deben ir estas hojas. Tan similar a como siempre empiezo las flores con un círculo, hago lo mismo con helechos y follaje en general. Dibujo primero la forma básica y luego empiezo a rellenar algunos de esos detalles y luego puedo borrar esas líneas guiadoras que he dibujado. Entonces en este caso, sé que el borde de la forma está hasta donde quiero que esas hojas salgan. De acuerdo, vamos a hacer la segunda hoja, tal vez hasta aquí. Tercero, recuerda dibujar muy, muy ligero en tu papel. No hagas lo que estoy haciendo. Y entonces tal vez la segunda hoja tipo de se esconde detrás este kiwi de primer plano, así. Y ahora en este punto, podemos seguir adelante y borrar estas líneas guía ya que ya no las necesitamos. Han hecho lo que estaban aquí para hacer, que es decirme hasta qué punto debe llegar al punto de cada tallo. Entonces voy a seguir adelante y usar mi borrador de clics. Y usa mi pincel número 30 mega para quitar todos esos pequeños puntitos. De acuerdo, ahora, y para la parte final del boceto, fui a poner una flor grande en flor justo aquí en el centro. Por lo que mi foto de referencia está aquí mismo. Muy bonita flor deliciosa. Tan mismo que antes. Voy a empezar dibujando un círculo y definir ese punto central del círculo. Ahora antes de empezar a dibujar en los pétalos, voy a volver a mi goma de borrar y borrar esas líneas innecesarias. Ya que esta flor está en primer plano, estos kiwis no van a estar mostrando a través. Para que pueda seguir adelante y conseguir que se eliminen. De acuerdo, así que tiempo para agregar los pétalos. Entonces estoy echando un vistazo aquí a esta foto de referencia. Parece que el centro de la flor es bastante sustancial. Entonces voy a dibujar eso en primer lugar. Y tiene muchos de estos pétalos realmente hermosos, uno superpuesto al otro. Entonces voy a hacer lo mismo y simplemente dibujar en estos pétalos como si se superpusieran. Por lo que estoy empezando desde el punto medio de un pétalo golpeando el borde de mi círculo para luego traerlo de vuelta al centro. Tan punto medio, borde del círculo, de vuelta al centro. Al igual que así. Y de nuevo , no tiene que alinearse perfectamente. De acuerdo, lo mismo, tengo mi borrador. Voy a borrar ese círculo que dibujé. Ya no necesito esa referencia ya que los pétalos están ahora en su lugar. Y casi lo olvido. No olvides borrar ese pequeño punto central de tu flor. Perfecto. Está bien, entonces en este punto tenemos establecido nuestro boceto. Nuevamente, es muy mínimo, pero eso es perfecto para la acuarela. Entonces ahora podemos ponernos en marcha con las cosas divertidas, que es la pintura real. 16. Pintar la flor: Muy bien, ahora al igual que todas las otras pinturas que hicimos hoy, vamos a trabajar de primer plano a fondo. Entonces lo que en esta composición que más adelanta es esta flor de aquí. Entonces aquí es exactamente donde voy a empezar. Entonces tengo una foto de referencia por aquí de esta linda, hermosa flor. Tengo mi muestra naranja por aquí. Tengo un amarillo. En realidad voy a agarrar otro rojo amarillo de mi paleta. Y lo que voy a hacer es sólo una especie de mezclar estos juntos dentro mi paleta hasta encontrar un tono que me gusta usar para el centro de esta flor. Entonces tengo mi plato de agua muy limpio. Si aún no lo has hecho, sigue adelante y echa fuera tu vieja agua de pintura para que podamos empezar con una paleta fresca a estrenar que no se ensucie al tener agua de pintura sucia. De acuerdo, así que voy a conseguir mi paleta agradable y mojada, todas estas sartenes individuales. Y quizá mezclarlo por aquí también. Por lo que quiero encontrar como una bonita naranja amarillenta brillante para usar para el centro de esta flor. Y creo que eso se ve bastante bien. Está bien, así que tengo este bonito tono. Y ya derramó mi agua de pintura, así que conseguí mis toallas de papel solo para levantarse directamente del papel así. De acuerdo, así que tengo esta tonalidad amarilla anaranjada un poco desaturada. Y yo sólo voy a llenar eso aquí a la parte central de esta flor, tratando de evitar las marcas de lápiz si puedo. Pero de nuevo, si les repaso un poco, no es gran cosa. Tengo una bonita paleta amarilla aquí arriba también. Entonces podría tirar un poco de aquí dentro y solo hacer unos bonitos gotecitos y drabs. Y sólo para que sea un poco más interesante, voy a ver qué pasa si jalo algo de este melón rosa melocotón y lo sumerjo en un poquito en estas esquinas solo para ver qué pasa mientras empieza a secarse. Muy bien, y ahora por el color de estos pétalos, voy a cambiar aquí a mi otra paleta. Trae esos amarillos conmigo. Y quiero que estos pétalos sean realmente brillantes y amarillos. Y entonces por supuesto los vamos a estar mezclando algunos tonos divertidos también. Pero quiero que ese amarillo brillante sea la base. Entonces si estás siguiendo y realmente te sientes atraído por el brillante magenta. Estas flores, adelante y vete con magenta brillante. También podrías ir con azul brillante. Cualquier color que quieras realmente, pero para mí, me voy a quedar con el amarillo simplemente porque aún no he hecho una flor amarilla para esta clase. Muy bien, así que voy a mezclar alrededor, encontrar una tonalidad que esté funcionando bastante bien y asegurarme de que mi paleta se esté poniendo bonita y mojada y que mi pincel se esté recubriendo uniformemente con pigmento. De acuerdo, voy a seguir adelante y sumergirme justo dentro. Entonces otra vez, teniendo cuidado de tratar de evitar esas marcas de lápiz si puedo. Simplemente voy a pasar y empezar a llenar estos pétalos con los pigmentos. Entonces ahora que tengo como tres pétalos hechos, la pintura ha comenzado a secarse a medida que voy. Entonces voy a seguir adelante con uno de mis pinceles de detalle y añadir algún tipo de color contrastante aquí abajo al centro de los pétalos para sugerir algo de profundidad. Entonces teniendo en cuenta que mi helecho probablemente va a ser un verde brillante. El centro del kiwi será esta lima, verdosa, amarilla, y luego la piel de aquí será marrón. No quiero introducir demasiados colores porque entonces podría ponerse un poco caótico. Entonces en cambio, voy a pensar en los colores que estaré usando para el kiwi y luego usar esos como puntos centrales. Entonces un color que sé que estaré usando es marrón para la piel del kiwi. Entonces creo que esa es la que voy a empezar a picar aquí. Por lo que en realidad tengo un buen marrón caliente en mi sartén. Entonces creo que me pondré eso agradable y saturado y apenas poco a poco empezaré a sumergirlo. Justo aquí a los centros de mis hojas. Podría probar este marrón ligeramente más oscuro también, solo para agregar un poco más de contraste. Y luego solo voy a dejar secar la pintura y ver cómo esos colores empiezan a mezclarse. En adelante con algunos pétalos más. Entonces lo mismo aquí. Voy a cambiar a mi pincel de detalle, agarrar algunos de esos tonos marrones, y luego simplemente sumergirlos aquí mismo en el centro de estos pétalos para sugerir un poco de profundidad. Y un par de pétalos más. Lo mismo, y agarrar un poco de ese marrón y sumergirlo y sólo ver cómo eso comienza a secarse. Está bien, entonces en este punto, tenemos nuestra flor terminada y sólo tenemos dos pasos más: los kiwis y luego el propio helecho. Entonces sigamos adelante y sigamos adelante. 17. ¡Kiwis!: De acuerdo, ahora que ya terminamos con el floral, Vamos adelante y sumérgete justo en el kiwi. Recuerda que estamos trabajando de frente a espalda y ese kiwi está pegajoso en el medio. Entonces eso es lo que vamos a pegarle a continuación. Entonces voy a repasar mis fotos de referencia y sacar a este tipo de aquí. Y tengo una paleta exactamente mezclada con verdes y amarillos. Y lo que quiero hacer es mezclar una paleta realmente bonita y perfecta que pudiera coincidir con lo que luce un kiwi. Como pueden ver, hay mucho caos sucediendo en mi paleta aquí mismo. Pero eso no es problema. En este punto, solo estoy alando como voy mezclando en colores que pasan a estar ya en mi paleta, buscar oportunidades para traer algunas de estas sartenes. Y no es una ciencia perfecta. Se trata de mezclar color. Es un poco terapéutico en cierto modo y encontrar algo que realmente resuene contigo. Pero realmente me está gustando este verde de aquí. Como puedes ver, no es un partido directo a este verde neón en el kiwi, pero creo que es un tono realmente bonito. Entonces voy a ir con eso. Muy bien, ahora voy a empezar por estos bordes exteriores y el nombre del juego aquí, ya que es tanto inmobiliario para mantener tu pincel lo más mojado posible. Por lo que constantemente voy a estar cambiando entre cargar mi cepillo con pigmento y luego también agarrar agua al mismo tiempo. Entonces solo estoy manteniendo ese papel y esa zona agradable y húmeda a medida que voy. Y una cosa que quiero tener en cuenta aquí es esta zona central: quiero hacer algo similar con espacios en blanco. Entonces voy a dejar un hoyo en el centro aquí para ser esa zona blanca que vemos en la foto de referencia. Por lo que mucha agua, mucho pigmento. Y veamos qué empieza a suceder aquí. Se pone un poco más apretado cuando nos acercamos a esas hojas de flores. Porque no quiero mezclar accidentalmente mi pintura verde con esa pintura amarilla existente. Esto será un poco más suave y cuidadoso alrededor de esas áreas. Perfecto. Por lo que tengo el grueso del kiwi rellenado. Y ahora es el momento de la parte divertida, que está mezclando un poco de un color más oscuro y salteando eso para crear la ilusión de alguna sombra y profundidad en esta zona. Después de todo, esta flor en primer plano y el kiwi está detrás de ella. Por lo que podemos agregar algo de profundidad ahí dentro con solo usar un verde ligeramente más oscuro. Porque me gusta mantenerlo interesante. Yo sólo voy a sumergir algunas áreas amarillas en aleatoriamente también. Perfecto. Y como pueden ver, me salpicé un poco, pero todo lo que tengo que hacer es tener cuidado con esa toalla de papel y levantarla de inmediato. Muy bien, bien. Entonces voy a suavizar un poco este filo. Y creo que esa primera zona verde es bastante buena para ir. Entonces ahora lo que voy a hacer es cambiar a mi amarillo más claro. Y voy a llenar esta zona con mucha agua y sólo un poquito de pigmento. Por lo que es casi como una sugerencia de acuarela. Y sigo teniendo en cuenta que hay ese espacio en blanco alrededor. Y si toco estas dos áreas juntas, sé que van a sangrar juntas. Entonces quiero ser realmente, realmente cuidadoso con ese espacio en blanco. Entonces está bastante bien. Probablemente apenas lo puedas ver en mi papel. Pero lo que he hecho está lleno de un óvalo de acuarela realmente, realmente ligero en el centro de este kiwi para representar esta forma aquí mismo. De acuerdo, sigamos adelante y ataquemos esta piel de kiwi mientras estamos en ello. Entonces voy a encontrar una bonita zona en mi paleta verde. Si hay uno. Y mezclar algunos de estos marrones. Ya que estoy trabajando en una paleta verde, hay muchos greens que se están mezclando aquí. Entonces lo que voy a hacer es agarrar un poco de rojo, porque el rojo es el color complementario del verde. Agrega un poco de rojo ahí dentro, y eso va a seguir adelante y desaturarlo para mí. Está bien. Creo que este es un marrón desaturado realmente agradable que aún tiene algo de calidez agradable dentro. Y voy a empezar a llenarlo. Lo mismo. Quiero mantener mi pincel agradable y mojado a medida que voy. Y una cosa bonita aquí están, hay muchas tonalidades diferentes en juego. Tenemos algunas áreas de color marrón oscuro empezando a mezclarse con algunos de estos bronceados aquí arriba en la parte superior. Y solo puedo seguir adelante y sumergirme en algunos colores adicionales solo para hacerlo más interesante y vibrante. Y en este punto, tengo mi flor terminada. Tengo mi kiwi abierto, mi kiwi cerrado. Y el siguiente paso va a ser pintar en el helecho. 18. Hoja de flor tropical: Es hora del paso final, que va a ser pintar en este helecho gigante. Entonces tengo mi foto de referencia de helecho por aquí. No va a quedar exactamente así, pero esa es la belleza de las fotos de referencia. Puedes interpretarlas como quieras. Entonces lo primero que voy a hacer es agarrar mi paleta verde por aquí. Y en realidad tengo dos tubos que compré recientemente que voy a seguir adelante y apretar en mi paleta. Por lo que este primero se llama tonalidad viridiana. Simplemente aprieta un poco ahí mismo. Y el segundo es verde savia. Entonces veamos cómo se ve esto. Hermosa. Pero seamos honestos, lo que realmente va a pasar es que voy a mezclar un montón de colores juntos. Y no necesariamente estará coincidiendo exactamente con lo que había tenido en el tubo en primer lugar. Está bien, así que solo voy a empezar a mezclar algunas cosas juntas y ver qué creo que se ve bien. Me gusta mucho la intensidad de este verde. Podría ser bueno emparejarse por aquí. Entonces tengo una versión saturada y luego una versión más desaturada. Está bien, voy a seguir adelante y empezar con la parte superior del helecho. Y este es un pincel detallado talla 0. Entonces parece que vamos a hacer que esta hoja se desplome hacia adentro así. Y una cosa que me encanta hacer mientras pinto verdor es introducir tonos contrastantes. Entonces en este caso, voy a tirar un poco de rojo, suavizarlo un poco en mi paleta. A lo mejor mezclarlo con un poco de azul. Y luego pon eso aquí mismo en el borde para que ese tono más oscuro empiece a mezclarse hacia afuera contra ese verde. Y si quieres darle un paso más allá, ¿cuál por qué no? También puedes añadir un poco de amarillo, solo unas pocas salsas. Y luego sólo a ver cómo esto comienza a secarse a medida que vamos. De acuerdo, ya que esa hoja era así de verde bastante saturado por aquí, voy a ir por algo un poco más desaturado para la hoja debajo de ella. Y para esto, no estoy siguiendo mi boceto en su totalidad. Lo estoy usando más de como sugerencia de cómo hago la colocación de estas hojas. Voy a sumergirme un poco de amarillo y luego traeré ese azul de vuelta. Justo por ahí. Enfriar. Entonces estoy alternando de izquierda a derecha a medida que voy. Y la razón por la que estoy haciendo eso es que simplemente no quiero manchar la pintura. Entonces si trabajara en el lado derecho de la página y me mueva hacia la izquierda porque soy diestro, podría terminar manchando un poco esa pintura. Pero si trabajo de izquierda a derecha, hay menos posibilidades de que eso suceda. Entonces como puedes ver, es este acto de equilibrio entre pinceles que uso, uso mi número redondo 0 para bajar la mayor parte de esa hoja. Y luego cambiaré a mis pinceles de detalle a pimienta en algunos otros tonos y colores. Entonces este es mi pincel de detalle que he estado usando para amarillo. Entonces voy a hacer algunas inmersiones. Y luego tengo un pincel detallado por separado que he estado usando para este combo azul y rojo, que golpearé por separado también. Muy bien, probemos algo un poco diferente. Veamos qué pasa aquí con la pantalla. Mézclalo con un poco más amarillo. Y veamos cómo se ve en la página. Esta es otra instancia en la que estoy variando la presión de mi pincel y manteniendo una presión realmente ligera si quiero que las puntas sean más finas. Y luego hago una presión más pesada cuando quiero que se cubra más superficie. Recuerda, cuando tengas dudas, siempre agrega más agua. Es un poco agradable jugar con diferentes tonalidades a medida que voy. No todo es exactamente el mismo verde para cada hoja. En cambio, hay un poco de varianza. Algunos son más oscuros, algunos son más ligeros, algunos están más desaturados, y algunos son un poco más vibrantes. Yo también quiero probar una hoja verde amarilla, para complementar lo que está pasando aquí con el centro del kiwi. Por lo que además de usar estos pinceles de detalle para pimienta en esos amarillos y rojos, también puedes usarlos para suavizar un poco tus puntas y darle algunos detalles y linework más precisos. Entonces aquí, el fondo de esto se pone un poco demasiado borroso. Por lo que solo puedo aplanarlo bien con mi pincel de detalle como una buena solución. Intentemos agregar un poco más de azul aquí para conseguir más de un azul-verde. ¡Ah! Toalla de papel al rescate. Dos lugares. Y por supuesto, para áreas como esta donde tienes mucho terreno para cubrir, siempre agrega más agua y te lo haré mucho más fácil. Y esta es otra situación en la que puedo usar mi pincel detallado para finalizar un poco este punto y hacerlo menos descuidado, y un poco más suave y elegante. De acuerdo, pongamos un poco de amarillo aquí. A lo mejor un rojo brillante. Probemos otra hoja amarilla. Y ahora esta es otra situación en la que tengo que tener bastante cuidado porque el borde de esta hoja se está acercando realmente a ese kiwi. Para que puedas estar más suelto y gestual con las hojas arriba. Pero luego cuando llegue a áreas como esta, donde no quiero que la pintura se mezcle. Se necesita un golpe mucho más cuidadoso. Muy bien, hermosa. Por lo que el toque final que tenemos que hacer a esta composición es sumar en esas semillas. Entonces al igual que con la sandía, no voy a añadir las semillas ahora mismo. Probablemente le voy a dar una noche y luego hacerlo por la mañana porque quiero que esta zona se seque y su totalidad antes de agregar esos en. Así que adelante y pon esto en un lugar seguro en algún lugar donde tu gato no pueda caminar por encima de él porque eso me ha pasado antes y espera a que se seque. Y luego por la mañana puedes agregar estas semillas. Entonces va a ser muy similar a la forma en que agregamos las semillas de sandía en. Puedes usar la foto de referencia si quieres establecer tu posicionamiento. Para mí, prefiero mezclar el rojo y el verde juntos para crear un negro realmente hermoso. Y luego uso mi pincel de detalle más fino para pintar muy delicadamente esas semillas en. Y estaré siguiendo la misma orientación y dirección que mi foto de referencia. Por lo que todos comienzan a derivarse del centro del kiwi. Pero recuerda, espera hasta mañana. Y de esa manera no vas a tener ninguna posibilidad de que ese negro sangrara accidentalmente en este verde realmente claro. De acuerdo, así que ahora que hemos envuelto las cuatro de nuestras ilustraciones de acuarelas de frutas botánicas, tengo algunos consejos finales para compartir con ustedes que vienen en el siguiente video. 19. Tu proyecto: Enhorabuena por hacerlo a través de las cuatro composiciones de hoy. En este punto, una vez que esa pintura está completamente seca, es un buen momento para borrar todas esas marcas de lápiz. Mi preferencia personal es dejar descansar mis pinturas. Necesitan su sueño de belleza y de esa manera la mañana siguiente van a estar completamente secos, y la razón por la que lo hago de esta manera es que he tenido demasiadas manchas de pintura accidentales porque me impaciente y empecé borrando antes de que esa pintura estuviera completamente seca. Si quieres estar 100 por ciento seguro, solo dale una noche y luego a la mañana siguiente, puedes borrar todas esas marcas. Una de las partes más importantes de ser artista es que quieres obtener crédito por tu trabajo, así que no olvides seguir adelante y firmar todas tus hermosas creaciones. Normalmente firmo a lápiz en la esquina derecha, y firmo con el nombre de mi marca, que es CatCoq en lugar de mi nombre completo, que es Cat Coquillette. Pero diferentes artistas tienen diferentes formas de agregar en sus firmas, así que siéntete libre de hacer lo que más te convenga. Me encantaría ver lo que hiciste en la clase de hoy. Una vez que termines tus pinturas, adelante y toma algunas fotos y compártelas en la galería de proyectos estudiantiles. Puedes encontrar la galería bajo esa misma pestaña Proyectos y Recursos hacia abajo en la parte inferior. Entonces, a la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. Haz clic en eso, y una vez que estés ahí, tendrás la opción de subir una foto de portada, agregar un título y escribir una pequeña descripción si quieres. Se puede incluir tanto texto como imágenes en este formulario. Si te apetece compartir, me encantaría escuchar un poco sobre tu proceso y qué pintura disfrutaste más hoy. Una vez subido tu proyecto, aparecerá en la galería de proyectos estudiantiles. Puedes navegar por esta galería y ver otras obras de arte de estudiantes también, y te animo a que me gusten y comentes otros proyectos también. Ahora que ya sabes compartir tu proyecto en la galería de proyectos estudiantiles, tengo unas palabras más finales de sabiduría para compartir hoy con ustedes. 20. Reflexiones finales: Enhorabuena por llegar al final de la clase. Ahora que tienes cuatro hermosas ilustraciones botánicas y frutales completadas, comienza la verdadera diversión. Ya que me gano la vida licenciando mis obras de arte, es vital para mí conseguir estas ilustraciones pintadas a mano en mi computadora. Hago esto con mi escáner y escaneo a una resolución bastante alta, como alrededor de 1,200 DPI. El motivo por el que escaneo en mi trabajo a un DPI tan grande, es para que pueda tomar pinturas como esta que hice a este tamaño y agrandarlas para que quepan productos mucho más grandes como tapices o ropa de cama. Al escanear a una resolución grande, puedo hacer que esto sea mucho más grande sin que se vuelva borroso. obstante, si no tienes un escáner y quieres practicar la digitalización solo por diversión también puedes tomar una foto con tu teléfono. Entonces puedes llevar esa imagen a Photoshop y hacer lo esencial. Lo primero que siempre hago es quitar ese fondo de textura de papel. De esa manera mi diseño se puede imprimir en cosas con un fondo transparente, en unas pegatinas paralelas o de corte beso. Otra cosa que me gusta hacer con mi obra de arte en Photoshop es realzar el color y la saturación. Suele subir un poco para volverse aún más vívido de lo que era en la vida real. También me gusta crear paletas completamente nuevas fuera de la misma obra de arte exacta. personal, me encanta convertir motivos individuales patrones repetidos para que pueda estirar aún más las posibilidades. Los patrones funcionan realmente bien en productos como decoración para el hogar, un paralelo, fundas para teléfonos, papel tapiz, telas, y un montón más. Si quieres aprender exactamente cómo hago esto, echa un vistazo a mi otra clase de Skillshare, Digitaliza Tu Arte para Vender en Línea: Prepara Tus Pinturas para Imprimir bajo Demanda. Si no tienes Photoshop, no hay problema. Enlace a una prueba gratuita abajo abajo en la descripción de la clase. Si nunca has usado Photoshop antes, no hay problema. Se trata de un curso de nivel principiante, podrás seguir adelante. A continuación, si disfrutaste hoy de esta clase y quieres sumergirte aún más en la acuarela, te recomiendo revisar mi clase anterior. Aprende a Pintar Botánicos Acuarela con un Tiro Moderno. Se complementa esta clase pero en lugar de frutas, estarás pintando cuatro botánicos únicos. Una hoja de monstruos, una roseta, suculentas, un girasol floreciente, y un hibisco. Si quieres aprender aún más sobre el diseño de patrones, incluido aprender a tomar ilustraciones como esta y convertirlas en patrones en el ordenador,te recomiendo mi clase, te recomiendo mi clase, Patrones modernos: Del boceto a la pantalla. En esa clase, tomas tu obra de arte existente y la conviertes en un montón de patrones divertidos además de crear nuevas ilustraciones para patinar también. último, pero no menos importante, recibo muchas preguntas de compañeros artistas preguntando cómo pueden comercializarse exitosamente en redes sociales, especialmente Instagram. Si quieres mi primicia interna, echa un vistazo a mi clase, vistazo a mi clase, Creciendo Tu Negocio Creativo A través de Instagram. En poco menos de hora y media, empaco en todas mis mejores estrategias para hacer crecer una presencia exitosa de Instagram como persona creativa. Puedes encontrar todas estas clases haciendo clic en mi nombre arriba arriba y desplazándote hacia abajo por mi perfil. Mientras estés ahí, por favor no olvides hacer click, “Seguir” justo encima de este video. Esto significa que recibirás una notificación por correo electrónico cuanto lanzo mi próxima clase. Además ocasionalmente enviaré mensajes directamente a mis seguidores con anuncios como regalar una membresía gratuita de Skillshare o anunciar golosinas gratuitas que tengo disponibles en mi sitio web o simplemente otras clases de Skillshare que he visto, amo, y recomiendo. Puedes obtener acceso a todo esto siguiéndome en Skillshare, haciendo clic en ese botón Seguir arriba. Si has disfrutado hoy de mi clase, por favor deja una reseña. Leí todas y cada una de ellas y de verdad aprecio todas las amables palabras que te vas, así que gracias. También, con frecuencia destaco proyectos estudiantiles en mi cuenta de Instagram, en mis correos electrónicos, y en mis anuncios de Skillshare. Cuando estés subiendo tus proyectos de clase, por favor no olvides incluir tu manejador de Instagram que te pueda etiquetar si comparto tu trabajo en mis redes sociales. Después de todo, nosotros los artistas tenemos que mantenernos unidos y apoyarnos unos a otros. Si quieres compartir tu proyecto en Instagram, por favor adelante y etiquetame @catcoq y Skillshare, @skillshare. De esa manera nos podemos gustar y comentar también en redes sociales. Si compartes tu trabajo en tus historias de Instagram y me etiquetas @catcoq, puedo recompartir tus historias de Instagram y me etiquetas @catcoq, tu historia a mi propio público también lo que significa aún más ojos en tu obra de arte. Muchas gracias por acompañarme hoy y no puedo esperar a ver la obra de arte que has creado. Hasta la próxima vez, cuídate.