Transcripciones
1. Introducción 1: Hola ahí. Yo soy Audrey, y soy acuarelas y calígrafa. Bienvenido a mi clase sobre cómo pintar acuarela florales sueltos. En esta clase, aprenderás a pintar seis flores diferentes. El lavanda, lila, hibisco, cerezo, lirio de calla, y magnolia. Te guiaré por cómo pienso en las formas florales, cómo elijo los colores, y cómo uso pinceladas simples para capturar la esencia de cada flor. Más de la mitad de mis clases en Skillshare son sobre pintura de estilo suelto. Simplemente lo disfruto de verdad porque es realmente liberador, es liberador, no
tienes que tener miedo de cometer errores porque aunque lo hagas, puedes repasarlos rápidamente, o borrarlos, o convertirlos en otra cosa. Te animo a que solo vayas con el flujo, y solo seas audaz en tu pintura en esta clase. Bueno, no puedo esperar a ver lo que creas. Agarramos nuestros suministros y buceemos justo dentro. Te veré en clase.
2. Inspiración: Oigan a todos. Hablemos un poco de inspiración. ¿ Dónde lo encontramos, cómo lo conseguimos, y cómo nos mantenemos inspirados? El primero sobre cómo encontrar u obtener inspiración, para mí solo me gusta salir y simplemente estar en la naturaleza. A mí me gusta visitar jardines y parques, y las conservas forestales, solo estar ahí fuera y solo tener siempre a mano mi teléfono. No siempre llevo conmigo mi cámara de fantasía, así que normalmente mi teléfono es lo suficientemente bueno. Pero si tienes una cámara de lujo, probablemente
deberías usarla. Pero si hace demasiado frío para salir afuera o si es día lúgubre, entonces tu próxima apuesta es solo para ir en línea y hay imágenes libres de
regalías que puedes usar para tus pinturas. Uno de mis sitios favoritos para esto es Pixabay, y todas las fotos de referencia que utilizan en esta clase son de Pixabay. Todavía quieres tener cuidado con cómo usas estos, sobre todo si vas a estar vendiendo la obra. Pero en su mayor parte, la mayoría de las imágenes en Pixabay son libres de usar sin atribuir a alguien o sin adquirir una licencia comercial. En cuanto a mantenerse inspirado, eso es realmente duro a veces, y lo entiendo totalmente. No siempre me despierto por la mañana y me siento súper emocionada y lista para irme. A veces estoy cansado, a veces me siento perezoso, y sí, todos luchamos con eso. No sientas que estás sola en eso si sientes que no estoy lo suficientemente inspirada, no
soy lo suficientemente creativa. Eso no es cierto. Simplemente pasas por altibajos. En primer lugar solo tienes que superar ese sentimiento. El segundo es a veces solo necesitas empujarlo y simplemente practicar de todos modos. Vuelve a lo básico, practica tus trazos, practica patrones abstractos o practica los temas y cosas que sabes pintar o como pintar. Para mí, usualmente son hojas o rosas o cactus y cosas así. Sí, sólo volver a lo básico a veces ayuda a desencadenar algo. Usar un nuevo color tiende a hacer eso. Algo más que me gusta hacer es pasar por mis viejas fotos. Siempre estaban sacando fotos, y sí, algunas de esas fotos que simplemente nunca vuelves a mirar. Este es el momento que tamizo a través de eso, y luego también elimino fotos que son súper viejas o borrosas o me
olvidé de borrarlas o termino quedando con las que realmente me gustan. Sí, a veces podría encontrar una foto de una flor que había capturado y simplemente me olvidé por completo de ella. O veo una foto de un gato que se esconde en un callejón, sí sólo pequeñas cosas como esa pueden provocar algo. Vuelve a tu historia de imágenes y tal vez encuentres algo ahí. Algo más que me gusta hacer cuando no me siento tan inspirado es en realidad no hacer nada. A veces solo necesito recargarme, veg out, ver un programa de televisión, comer un poco de helado. Tan solo tomándote ese tiempo solo para ti. A lo mejor necesitas ir al salón. A lo mejor necesitas arreglarte el pelo. A lo mejor sólo necesitas jugar basquetbol con tus amigos. Lo que sea que tengas que hacer para simplemente irte un segundo y luego volver, eso a veces me ayuda. Por último, esto puede que no se aplique a usted, pero definitivamente se aplica a mí. Tengo que organizar mi espacio creativo. Normalmente funciono en un caos organizado, pero de vez en cuando,
mi lugar se pone súper desordenado, sobre todo cuando estoy filmando para estas clases de Skillshare. Tengo papeles por todas partes, pintura por todas partes, pinceles por todas partes. Si entro en un estudio desordenado, me siento abrumado y me siento desordenado y no quiero pintar. En ese caso, sólo necesito abrocharme, es parte de mi negocio, es parte de mi trabajo, y sólo tengo que limpiar. En ocasiones el acto de limpiar mi espacio de trabajo tiende a limpiar el desorden en mi propia cabeza. A veces eso ayuda. Si eres como yo, siempre viviendo en un caos organizado, tal vez solo necesites organizarlo aún más de
una manera ordenada y ordenada y entonces tal vez eso ayude a encender algo nuevo dentro de ti. Si estás luchando con la falta de inspiración, otra vez, no te preocupes, todos han estado ahí. A veces estamos ahí y a veces estamos ahí por mucho tiempo, pero tú saldrás de ella. Tan solo prueba cosas diferentes. Prueba a diario, sal a la naturaleza, habla con tus amigos, a veces duermes. Ya sabes lo que es mejor para ti, así que espero que encuentres eso y vuelvas a meterte en esta silla y empieces a pintar y ser creativo de nuevo. Eso es todo para mí.
3. Lavanda: Oigan a todos. Bienvenido a este video y te voy a mostrar cómo pintar la lavanda en un estilo suelto. Aquí tengo algunos ejemplos diferentes de la lavanda que he pintado. Esto está inspirado en una fotografía que vi en pixabay.com y acaba de tener un enorme campo de lavandas. Acabo de usar trazos de pincel muy sueltos como puedes ver. Lavé algunas áreas como en este rincón de aquí para simplemente crear la ilusión de apenas masas de espacio. También usé mayormente el mismo color, pero usé su transparencia a mi ventaja y para crear solo las capas y profundidades en este cuadro. lavanda es tan genial. También pinté esta planta de lavanda más de una planta de lavanda con aspecto de arbusto completo. Nuevamente, utilicé principalmente solo uno o dos colores diferentes, pero usé la transparencia para crear profundidades y capas. Incluso los greens, usé sólo un color, pero usé capas en la parte superior de las capas para crear estos diferentes colores. En cuanto a los pétalos, eso es lo que vamos a estar aprendiendo hoy. Utilizo pinceladas muy simples, ya sea upstrokes o downstrokes. Practicaremos un par de esos, y luego quiero que ustedes tengan la libertad de pintar lo que quieran pintar. Los colores que estaré usando mayormente, este es el Winsor dioxazina púrpura. Esta es una mezcla de este azul morado y ultramarino, y esto es simplemente verde savia liso, uno de mis greens favoritos. A mí me gusta este cálido color verde sap porque juega fuera de estos colores fríos aquí. Para pintar la lavanda en un estilo realmente suelto, solo
vamos a practicar un par de pinceladas y luego empezar a pintar los pétalos. Primero adelante y recoge algo de tu color, puedes lavarlo un poco si quieres. Vamos a estar jugando mucho con transparencia. Si quieres tomar algo de ese color, lávalo, siéntete libre de hacerlo. Siempre agrega un poco más de color o incluso agrega un poco más de agua para lavarla. Aunque voy a empezar a oscuras para que veas mis pinceladas. Voy a recoger un poco más de color aquí. Como dije, vamos a practicar en pinceladas básicas. Probemos un par de golpes simples hasta. Estoy usando un cepillo redondo talla 4, y si tienes una talla 6 o talla 2 o talla 8, eso está bien. Simplemente lo será, si es más grande que un tamaño para tus pétalos simplemente se vería más grande que el mío. Si tienes un cepillo más pequeño, entonces tus pétalos solo serán más pequeños que los míos, y eso está totalmente bien. Practicemos un par de pinceladas y así es exactamente como se ven. Practicemos algunos flacos. Simplemente pon tu pincel en el papel en ángulo, y solo practica solo algunas pinceladas como esta. Después para crear trazos más gruesos, simplemente presiona un poco más hacia abajo en tu pincel para que más del pincel esté tocando el papel. Ahora estás creando trazos más gruesos. También puedes hacerlas en ángulo si quieres, no
tienes que subir y bajar. Tan sólo mientras te muevas de manera ascendente. Nuevamente, probemos algunos más delgados. Puedes intentar hacer algunos trazos más pequeños. No tienes que llenar toda esta página si no quieres. Ahora probemos algunos downstrokes. Por lo que esta vez en lugar de movernos de manera ascendente, vamos a movernos de manera descendente. Podrías estar sosteniendo tu pincel un poco diferente. Esta vez tus pinceles pintando arriba y lejos de ti y vas a simplemente arrastrar tu cepillo hacia abajo. Puedes hacer unos flacos como este, puedes volver a hacer más gruesos simplemente presionando más hacia abajo sobre tu pincel, para que más del pincel esté tocando el papel. Simplemente practica estos trazos solo para que tengas una idea de cómo funciona tu pincel y cómo se siente tu mano. Siento que con el tiempo, empezarás a desarrollar trazos de pincel que solo son parte de tu estilo. Hacer ejercicios como este son realmente útiles para que tú y tu pincel se conviertan en uno. Sé que suena súper cursi, pero sí, esto cualquiera puede enseñarte y tú puedes aprender y cualquiera puede aprenderlo. Pero en cuanto a convertir estos simples trazos en tu propio estilo, eso es realmente algo que no puedo enseñar. Al hacer esto empezarás a sentir, oye, sabes qué, estoy más cómoda pintando así o estoy más cómoda creando trazos finos como este. De nuevo, empezarás a desarrollar tu propio estilo y así que sí, solo experimenta y solo ve lo que te gusta. Pero sí, solo pasa algún tiempo practicando esos golpes. A continuación, empecemos a tomar algunos de estos trazos y ahora a crear los pétalos. Si miras una flor de lavanda, tienen racimos, especialmente arriba en la parte superior del tallo. Vamos a usar los trazos que acabamos de pintar para crear estos clústeres. Voy a empezar con un bonito color oscuro, voy a simplemente saturar realmente mi pincel con esto. Voy a empezar en la parte superior del cluster con un bonito color oscuro rico. Voy a seguir adelante y llenar mi pincel con este color morado profundo y luego pintar solo un pétalo en la parte superior. Voy a hacerlo un poco más grueso de lo normal, así como así. Ahora voy a lavar mi pincel, secarlo un poco en la servilleta, y luego usar mi pincel para pintar justo a su alrededor usando el color que ya está ahí para pintar algunos de los otros racimos. Ahora en este punto, puedo recoger un poco más de ese color luego
lavarlo un poco y luego pintar un poco más. Ahora, siento que esto es ligero, así que voy a borrarme mi pincel para estar casi seco y luego recoger algunos colores frescos para que mi pincel esté realmente saturado. Después ponche en algún color meteorológico ahí dentro. Sólo recuerda, sólo manténgalo realmente suelto. Probemos un método ligeramente diferente donde tenemos nuestro color, y luego vamos a pintar solo una serie de pinceladas y bajadas justo en un formato aleatorio como este. Probemos otra donde sea como, la mitad morada y luego la mitad de la mezcla azul púrpura. Agarra un poco más de ese color, se va a hacer, tal vez como cinco o seis pétalos ahí. Lava mi pincel, recoge algo de ese color azul, morado, y luego mézclalo ahí. En este punto, si quieres agregar algo de esa savia verde, adelante y coge eso y solo
puedes pintar los tallos bastante simples así. Esta vez juguemos con un poco de transparencia. Voy a empezar con un morado claro, luego empezar con un morado claro y luego pintar unas plumas ligeras o pétalos claros ahí. Voy a entrar ahí con este morado azul y luego pintar unos pétalos sobre eso. Hagamos algunas capas, para que puedas volver a empezar con la capa ligera. Nuevamente, solo estar realmente suelto con él, golpes
arriba y bajadas. Voy a dejar que esto se seque completamente antes de repasar con otro color en mi tallo aquí. Si bien estamos esperando que esto se seque, a veces en la lavanda, hay un racimo de pétalos y luego hay otro racimo más abajo en el tallo. Entonces sí, sigamos adelante y sumamos algo de eso. Nuevamente, solo mantenerlo realmente suelto no realmente preocupado por qué dirección están enfrentando o qué colores estoy usando además de los colores que ya he predeterminado, sí. Esta flor ahora está 75 por ciento seca, así que solo voy a entrar ahí, recoger un color, recoger mi morado. Yo sólo voy a pintar justo sobre él. Ahora si está completamente seco, que otra vez, casi
lo es entonces no va a sangrar pero solo, así que está sangrando un poco pero eso está bien. Voy a usar algo de ese azul morado en realidad. De esta forma se puede ver el color más claro debajo, pero también se pueden ver los colores más oscuros también. Voy a añadir algunos de esos cúmulos ahí. Esa fue una buena práctica en pintar la lavanda. ¿ Cómo se ve el tuyo hasta ahora? Bastante bien. A mí me gusta la mezcla de colores que está pasando aquí, pero también quiero agregar, tal vez solo un poco más de definiciones. Podría simplemente agregar un poco más de color aquí solo para definir algunas de las capas. Ahora que algunas de estas flores también están secas, voy a añadir solo un poco más de savia verde en medio
de estos pétalos porque no es como si el tallo se
acabara de parar aquí mismo, sigue hasta la cima. Entonces si quieres agregar solo una pizca de ese verde, solo para demostrar que sigue en alza, tú también puedes hacerlo. ¿ Cómo están tus lavandas? Espero que te divirtieras pintando estos usando pinceladas simplemente muy simples. El golpe ascendente y el trazo hacia abajo, y la variedad de diferentes colores y usando transparencia y estratificación para crear estos tallos de lavanda. Vamos a pintar juntos la siguiente flor, nos
vemos en el siguiente video.
4. Lila: Oigan a todos. Bienvenido a este video y vamos a aprender a pintar juntos la harina lila. El lila tiene simplemente rosados y
morados realmente hermosos y a veces un poco de flores y pétalos morados azulados. En esta lección vamos a usar, nuevo sólo trazos realmente básicos para crear estos pedales y hojas. El paladar va a ser realmente similar a lo que usamos en el video de lavanda. Entonces tengo el azul aquí o el morado Dioxazina. Esta es mi mezcla azul y morada ultramarina aquí. Este es mi savia verde original. Por aquí mezclé alguna rosa permanente y la dioxazina morada. Aquí mezclé sap green, Hookers Green Dark, y Payne Gray para conseguir este bonito color verde oscuro. Así que adelante y agarra tus suministros y vamos a sumergirnos justo en. Similar a la pintura de lavanda, vamos a usar un cepillo redondo tamaño cuatro y el lila es especial. Tiene algunos de los cogollos están abiertos y algunos de ellos están cerca. Entonces practiquemos un par de los pétalos
cerrados o cogollos cerrados que iba a elegir solo uno de estos colores realmente no importa cuál. Para el cerrado, vamos a usar dos trazos arriba justo al lado del otro o dos golpes hacia abajo. Los trazos hacia abajo o los arribos van a estar ligeramente curvados para que estemos creando un bonito óvalo. Algo así y luego qué justo al lado deja solo un poco de espacio en blanco. Parece pezuña de un animal. Pero eso no es a lo que vamos obviamente. Pero eso es lo que parece. Entonces otra vez, inténtalo de nuevo justo al lado del otro. Probemos con un color diferente. No tienes que tener este punto si no quieres, solo
puedes simplemente tenerlo simplemente redondeado así. Tampoco necesariamente tienen que estar tocando y luego algunos de estos brotes, podrías estar mirando desde un ángulo diferente. Si lo estás mirando de arriba hacia abajo, vas a ver, porque hay cuatro lados a estos brotes. Entonces tal vez quieras hacer como uno, dos, así, pero luego también dos más pequeños así para darle esa forma en 3-D. Puedes probar eso otra vez y dos grandes y luego dos más pequeños. Si lo estás mirando desde un costado, pero también desde arriba, podrías ver uno grande como ese y uno más pequeño justo al lado, luego otro más pequeño justo al lado de eso y luego el cuarto en rematarlo. Nuevamente, solo dependiendo del ángulo que estés mirando, es posible que quieras crear esas diferentes formas. Este, me olvidé de dejar algo de espacio en blanco, así que sólo parece una mancha. Eso está bien, podemos practicar de nuevo. Algo así. También puedes tenerlo enfrentando diferentes maneras. lo tienes bajando. Sólo manténgalo suelto. Intenta experimentar con uno grueso, uno delgado o el primero, luego el siguiente grueso. Simplemente rellena este rincón con solo diferentes tipos de los cogollos cercanos y solo practica a pinceladas. Simplemente manteniéndolo suelto. Ahora hemos practicado un montón de esos, si quieres seguir practicando, siéntete libre. No tienes que parar ahora sólo porque me estoy deteniendo. Pero ahora practiquemos algunos de los pétalos abiertos. Entonces para ellos es igual de simple para la flor de pétalos. Yo sólo voy a tener, iba a usar los mismos pasos que hicimos aquí, pero esta vez mantenerlos juntos. Tan solo una simple recta tiene uno y los cuatro lados distribuidos uniformemente así. Probemos otra. Se puede tener un ligero espacio en blanco en el medio. Simplemente personalmente me gusta. Pero está bien si accidentalmente lo cubriste también. Ahora puedes llenar este espacio del centro o no tienes que hacerlo. Lo que vamos a hacer después de que estos estén secos, vamos allá y o bien usar un bolígrafo como un bolígrafo de tinta de archivo, o vamos a usar solo un Payne's Gray para solo puntear el medio. Entonces tienes un par de pétalos como este y luego si quieres mostrar algunos de los pétalos que están siendo curvos, todo lo que tienes que hacer es solo pintar una forma ligeramente diferente. Por ejemplo, si tienes uno que se está abriendo hacia la izquierda, tendrás dos pétalos grandes como este. Pero entonces los otros dos pétalos serán un poco más pequeños así. Parece que se está abriendo hacia la izquierda. Justo lo contrario por la derecha. Entonces tendrás dos pétalos grandes yendo por aquí pero luego dos pétalos pequeños como ese. Juega con el tamaño de los pétalos, con lo cerca que están, lo lejos que están. Cuando experimento un poco más se puede tener, tres que son bastante grandes y luego uno que es un poco más pequeño así. Esa es una práctica bastante buena con estos pétalos. Ahora vamos a empezar a juntarlo en un cúmulo de lilas. Si miras uno, cualquier racimo de lilas, es una combinación de ambas. Algunos de ellos podrían tener más de
los cogollos cerrados y algunos de ellos podrían tener más de los pétalos abiertos. Es solo una combinación de usar ambos. Puedes usar tu preferencia y tu ojo personal para dictar estos colores porque vamos a usar solo una variedad de mojado sobre mojado y sí, simplemente mezclando estos colores juntos para que crea una flor realmente única. No vamos a estar realmente usando verde todavía. Nos vamos a quedar con estos tres colores que tenemos aquí. Voy a empezar en la parte superior del clúster y bajar mi camino. Por lo general, en la parte superior del clúster, son solo los brotes. Voy a recoger un color y luego crear unos cogollos, pequeños cogollos aquí arriba. Entonces tienes un par de tallos como éste. Yo lo he mantenido muy suelto y apenas se puede decir lo que está pasando aquí arriba. Pero eso está bien. Voy a seguir moviéndome hacia abajo. Voy a recoger un poco del solo morado y crear unos tallos más simples y luego unos cogollos más. Ahora voy a variar un poco mis colores, añadir algo de ese morado azulado ahí dentro. Ahora voy a recoger un poco más de eso y luego hacer un poco más por aquí. A mí me gusta dejar que los colores simplemente sangren como quieran. Ahora conforme me muevo hacia abajo, voy a sumar algunas de estas flores de pétalos abiertos. Voy a mantenerlo realmente ligero primero. Sólo va a regar ese rosa hacia abajo sólo un poquito. Aquí voy a hacer una flor abierta. Yo sólo voy a seguir dejando que eso se seque, pero voy a seguir pintando a su alrededor. Podría tener otro, un par de cogollos más aquí. Esta parte superior del cluster se ve realmente bonita. Ahora voy a empezar a ramificarme un poco más ancha. Va a tener un general como una forma triangular general,
una forma triangular redondeada a ella. Forma de triángulo muy largo. Voy a añadir sólo un par más de las flores abiertas por aquí, sólo al azar. Apenas muy a la ligera. Ahora voy a hacer uno más oscuro justo al lado y dejar que los colores entren. Nuevamente, voy a seguir solo con los brotes. Estos brotes también pueden estar saliendo de estos pétalos. No hay que tener miedo de pintar sobre ellos porque eso es lo que pasa. Empiezo a crear solo un poco más de ancho en mi pintura. Ahora si quieres, puedes dejar un poco de espacio. Podría agregar unas hojas ahí mismo, tal vez una pequeña hoja aquí. También puedes agregar hojas para rellenar el cuadro. Pero en su mayor parte va a ser en su mayoría pétalos. De nuevo, simplemente juega tu juego con transparencia para usar un color más aguado para crear valores más claros. Al llegar al fondo de tu lila, va a estar un poco más
espaciada y vamos a empezar a ver algo más de ese verde. Voy a añadir sólo un par de flores abiertas por
aquí y luego entrar con el verde. Voy a recoger mi tallo verde. Me voy a imaginar que hay un tallo corriendo todo el camino hacia abajo y luego voy a empezar mi tallo justo por aquí. Yo quiero este pétalo sigue mojado. Yo quiero que el verde se mezcle ahí dentro y va
a subir justo en contra de él y dejar que ese verde se mezcle. Entonces continúa mi tallo. Puedes hacerlo más corto, el tiempo que quieras. Realmente no importa. Entonces este tallo no es solo un
tallo, sí se divide en otros más pequeños. Voy a tener sólo otro entrando en su, sólo tener tal vez dos o tres tallos saliendo. Ya que dibujé éste accidentalmente sin dibujar algunas flores más por aquí, podría tener que hacerlo. Después sólo tienes que continuar el tallo en toda la planta. No tienes que poner demasiado verde sólo porque ya pintamos algunos tallos. No, supongo y voy a volver ahí dentro y pintar sólo un par de cogollos más. Así es como se ve nuestra planta hasta ahora. ¿ Cómo se veía tu lila? Se va a sumar un par más cogollos solo para llenarlo un poco más. Ahora una vez que tu lila esté seca, puedes volver ahí adentro y donde pintamos las flores. Esperemos que aún los puedas encontrar. Vamos a usar sólo un gris de Payne muy oscuro o puedes usar un bolígrafo de tinta de archivo y simplemente dibujarlo solo un pequeño punto simple justo en el medio para que podamos distinguir los cogollos de las flores abiertas. Tengo algo de gris de Payne en mi pincel. Yo sólo voy a entrar ahí y sólo poner un punto realmente pequeño. Esto también ayuda a dar más vida a la pintura. Porque tienes la sensación de que, tienes esa mezcla de los pétalos y los brotes. Piensa que eso es todo, oh, aquí hay un par más. Sí, creo que eso es todo. Ahora cuando alejas el zoom, simplemente se parece más a una flor completa. Gran trabajo en pintar la lila, y hagamos la siguiente flor juntos. Te veré en el siguiente video.
5. Extra: timelapse de lila:
6. Hibisco: Oigan, todo el mundo. Bienvenido a este video. Vamos a pintar juntos la flor de hibisco. Me encanta esta flor. Simplemente me recuerda al verano porque es una flor tropical tan divertida. Lo vamos a pintar usando un par de técnicas diferentes. En estas dos técnicas, nos enfocamos justo en el contorno y luego usamos un pincel acuoso para dibujar ese color. En estos dos ejemplos y también este, utilicé primero un color muy claro para pintar estos lados rosados y luego caí algo de color mientras aún estaba mojado. Entonces para este, empecé a usar este mismo método donde pinté pétalos de colores
claros y luego puse en capas un color más oscuro en la parte superior. Exploraremos todos estos tipos diferentes. Nuevamente, puedes usar diferentes colores si quieres. Voy a hacer mayormente rosados y rojos y solo un poco de morado. En cuanto a tamaños de pincel, voy a estar usando una talla cuatro y una talla dos. Podría usar un pincel más grande para tal vez este, tipo por aquí. Simplemente encuentro que es más fácil para mí pintar realmente vagamente con un pincel de mayor tamaño. Si así es como te sientes también, por todos los medios. Pero me gusta este tamaño dos para conseguir los pequeños detalles bonitos del estambre por aquí. Para los colores, estaré usando tres colores principales. Se trata de ocre amarillo y amarillo brillante mezclado entre sí. Se trata de alizarin carmesí. No vamos a estar usando los greens, estos son solo de otros videos. Esta es una mezcla del gris de payne y los colores carmesí alizarin. Hace un color morado oscuro realmente bonito. Entonces aquí en el medio es sólo un rojo aguado. Esos son tus colores básicos. Si quieres usar un poco de naranja o pintar una flor de hibisco amarilla, esa es totalmente tu elección y te doy la bienvenida y te animo a que hagas eso. Pero para este video, nos vamos a centrar principalmente en los rosados y los rojos. Adelante y agarra tus suministros. Vamos a sumergirnos justo en. Sí tengo una talla seis y una talla ocho a la mano por si acaso quiero pintar con un pincel más grande, pero sólo los voy a tener a un lado y ver si realmente los necesito. Empecemos primero con estos tipos, pintando realmente vagamente. El hibisco tiene cinco pétalos principales y por lo general se superponen entre sí. Se puede ver que este pétalo está en primer plano. Este pétalo está detrás de este pétalo y detrás de este pétalo. Este pétalo está detrás de éste. Sólo ten eso en cuenta mientras estás pintando. Que no todos ellos van a tener esta forma general de diamante redondeado. Pintaremos como un diamante redondeado y luego pintaremos el que va detrás de él, luego pintaremos otro lleno y luego tal vez otro lleno, pero luego pintaremos otro que vaya detrás de él. Sólo ten eso en mente mientras estamos pintando. Voy a seguir adelante y agarrar mi color. Vamos a empezar pintando ese contorno principal del primer pétalo. Nuevamente, solo manténgalo realmente suelto. Lavaré un poco mi cepillo, y luego llenaré ese pétalo. Voy a saltarme esta zona y me voy a mudar aquí abajo, luego pintar el siguiente pétalo. Lava un poco mi cepillo. Observe que estoy manteniendo este círculo imaginario aquí en el medio porque ahí es donde vamos a sumar algunos de nuestros colores más oscuros. Queremos mantener esa zona desnuda. Voy a hacer un pétalo lleno más en esta zona por aquí. Vuelve a lavar mi cepillo un poco. Ahora voy a pintar los pétalos que irían detrás de él. Va a haber un bonito color oscuro ahí mismo donde iría detrás de él. Solo lo estoy manteniendo realmente suelto. Ahora que tienes esta forma general, solo
voy a añadir un poco más de agua a esta sección media aquí y un poco más de pintura ahí mismo. Ahora voy a agarrar mi color más oscuro aquí para agregar al medio porque el centro de la flor de hibisco es realmente oscuro. Si bien estamos esperando que eso se seque, intentemos otro más pequeño aquí abajo. Esta vez, en lugar de solo usar un color en los pétalos, voy a usar ese primer pétalo, pero luego usar algunos de mis colores más oscuros para solo agregar un poco más de interés. Voy a pintar un poco más pequeño en esta zona. Entro ahí con una segunda capa aquí arriba. Me voy sólo un poco de espacio en blanco, pero no demasiado. La mayoría de estos pétalos se están secando, así que entonces voy a pintar este estambre. Para el estambre sólo voy a usar mi rojo, y en realidad podría mezclar algo de mi amarillo. Solo agreguemos un poco de eso ahí dentro. Yo sólo lo voy a tener sólo saliendo de esta manera. Ahora bien, este estambre, suele ser flaco y luego
termina con un par de cositas que sobresalen así. Entonces tiene como pequeños círculos al final. Yo quiero hacer una más aquí abajo. Pero entonces a su alrededor también está el amarillo, el polen a su alrededor. Asegúrate de agregar algo de eso solo usando la punta de tu pincel para agregar eso. Vamos a revisitar este de aquí abajo. Me gustan los valores de colores que tengo ahí dentro. Voy a añadir algo de mi color oscuro, para dejar que eso realmente se propague muy bien. Voy a usar este color y esta vez voy a tener este estambre saliendo de esta manera, y sólo voy a mantenerlo corto. Después le agrego un poco más de polen rojo a su alrededor. Esa es sólo una forma de pintar el hibisco. La otra forma de pintar el hibisco que te voy a mostrar, es primero pintar una capa ligera de rosa y luego entrar ahí y dejar caer algunos otros varios colores ahí dentro. Añadí un poco morado y un poco de rosa claro por aquí, además de añadir el color más oscuro aquí desde el centro. El color muy, muy oscuro que vamos a sumar hacia el final, y luego vamos a añadir este estambre. Probemos eso. Voy a usar mi rojo muy aguado que está aquí en el centro. A lo mejor voy a añadir sólo un poquito, pero definitivamente más agua. Es similar a esto. Primero vamos a pintar las formas básicas, pero esta vez voy a ir una por una. Voy a usar mi talla 4 para el color rojo claro y voy a usar mi talla 2 para sujetar el color rojo oscuro para que pueda entrar
rápidamente ahí y dejar caer ese color oscuro adentro. Yo sólo voy a tener esto listo en espera. De nuevo, voy a mantener mis pinceladas son realmente bonitas y sueltas. Hay un pétalo, probablemente pueda hacer este segundo también. Ahora voy a dejar caer mi rojo oscuro, sabía que estaba demasiado húmedo. Eso está bien. Siempre se puede borrar algo de eso y volver a dibujarlo. Reinarlo de nuevo en si está demasiado oscuro. Hagamos el siguiente pétalo por aquí. Ahora se ve bastante bien hasta ahora. Entro ahí con ese color mucho más oscuro ahora. Vamos a dejar que eso se seque antes de añadir el estambre. Hagamos sólo otra. Olvidé recoger el rojo. Ahora voy a añadir algo de ese color más oscuro aquí en el medio. Voy a volver ahí y luego dibujar el estambre. Sé que estos son realmente ligeros así que déjame que te los traiga. Pintemos uno o dos más. Yo quiero hacer el donde te mostré cómo emparejaba los colores rosados también. Entonces hago otro de color claro. Pero esta vez deja que se seque por completo y no le agregue colores más oscuros. Sólo voy a dejar que eso se seque por completo. Déjame que te lo plantee para que veas la forma genérica de la misma. Voy a dejar que eso se seque completamente antes de hacer algo con él. Ahora que mi primera capa está seca, voy a entrar ahí con un color más oscuro y voy a usar los mismos trazos sueltos de pincel, pero esta vez no voy a cubrirlo todo. Quiero que algo de esta capa inferior se muestre a través, así que algo así. Puedes lavarlo y hacer algunos de los colores más claros también. Aquí es cuando definitivamente quieres agregar el color más oscuro. Bueno, gran trabajo pintando la flor de hibisco y
sólo espero que te divirtieras experimentando con diferentes estilos y técnicas. Te veré en el siguiente video.
7. Flor de cerezo: parte 1: Oigan a todos. Bienvenido a este video donde vamos a pintar juntos la flor de cerezo. En estos dos ejemplos aquí pinté a flores de cerezo ligeramente diferentes. Una es sólo flores más pequeñas y ésta es más bien una de cerca. Vamos a usar diferentes tamaños de pincel para obtener estos diferentes efectos. Para esta flor de cerezo más pequeña van a usar talla 4 y un cepillo talla 00 para obtener los pequeños detalles ahí mismo. Para este más grande, vamos a usar un cepillo talla 12 para la mayoría de estos pétalos, y luego un tamaño 2 o 4 para el estambre pequeño. Adelante y agarra tus suministros y vamos a sumergirnos justo en. Aquí están los colores que estaremos usando. Se trata de un color carmesí Alizarin y este es este carmesí de Alizarin rojizo mezclado con umber quemado. Estos son sólo los colores sobrantes de otro video, así que no vamos a usar esos pero este es el umber quemado mezclado con el gris de Payne. También voy a usar el gris de Payne probablemente solo directamente del tubo también, pero simplemente no lo agregué a mi paleta. Centrémonos en estos dos. Voy a estar usando esto y regándolo para un color más claro, y eso será mayormente de mis pétalos. Este color más oscuro se va a utilizar para el centro de los pétalos y para crear el estambre. Esta mezcla oscura es para el tronco y las ramas. Lo primero que voy a hacer es regar este rosa o rojo. Voy a recoger un poco de eso, colocarlo aquí, y ya es realmente ligero, pero le voy a añadir mucha agua y ese
va a ser el color base para mis pétalos. Ahora por el bien de esta lección sin embargo, voy a usar unos colores más oscuros que en realidad se puede ver lo que estoy haciendo en el papel, así que no se confundan, pero en la pintura real vamos a usar el color más claro. Empecemos a pintar, estoy usando un cepillo redondo tamaño cuatro, así que vamos a estar creando pétalos bastante pequeños. Recogí algún color, y de nuevo, estoy usando un color más oscuro, pero estarás usando un rosa mucho más claro pero siéntete libre de usar el más oscuro solo para practicar aquí. El cerezo en flor es una flor básica de cinco pétalos. Solo quieres hacer, y están un poco redondeadas. Algunos de ellos son más anchos o más largos, así que tienes eso y haces el justo al lado. Puedes hacerlo en dos trazos o puedes dar vueltas en círculo si quieres. Al igual, para que puedas redondearlo y llenarlo. Esa es una flor muy básica, no
es perfecta pero está bien. Ahora digamos que querías hacer una flor que se está abriendo. Entonces tendrías tal vez tres pétalos que podrías ver, y luego dos tipo de atrás. Podrías tener un pétalo como este, asegúrate de que sean todo tipo de reunión en un área. Entonces podrías tener los otros dos pétalos tipo de asomándose por ahí. Digamos que lo estamos mirando desde un costado, entonces podrías tener cuatro pétalos mirando hacia un lado y luego un pétalo así. Ahora a medida que vas avanzando, quieres crear ese efecto de gradiente. De nuevo, va a ser mucho más obvio cuando tengas un pétalo más claro, pero acabo de coger algo de ese color rojo más oscuro, y voy a ponerle un poco de ponche ahí, entonces verás que el color empieza a extenderse por el húmedo sobre efecto húmedo. Simplemente sigue practicando, solo los diferentes tipos de pétalos, y puedes variar exactamente lo anchos que son estos. Nuevamente, sólo mantener un muy suelto. Ahora estos pétalos, no sé si se puede decir, pero están bastante mojados porque agregué demasiada agua, y así no quiero agregar ese color más oscuro en solo momento porque realmente no va a ir a ninguna parte, así que estos pétalos están bien, estos pétalos o justo lo suficiente para que se lleve el color. Pero si lo agregara en este pétalo, se agregaría
la pintura, pero no viajaría a ningún lado como son estos pétalos. Sólo ten cuidado al agregar estos colores porque quieres que se extiendan, pero no quieres que solo se sientan ahí y no hagan nada tampoco. Hagamos un par más solo para la práctica. Por aquí, sólo vamos a hacer un par de brotes porque no todas las flores siempre están floreciendo. Para el brote solo va a ser realmente simple, solo un tipo de trazo grueso y luego un trazo más delgado justo al lado. Lo volveré a demostrar, así que un trazo más delgado o más grueso y luego uno más grueso justo al lado y puedes cerrar ese círculo si quieres. No tienes que hacer una luz, una oscura, yo sólo lo hice para que pareciera genial, pero no tienes que hacerlo. Eso fue solo una simple práctica de pedales, y vas a querer añadir el estambre una vez que todo esté seco. Si quieres agilizar el proceso, puedes acudir a él con un secador de pelo. Pero me gusta dejarlo secar de forma natural porque siempre hay algo más en lo que vas a trabajar. Echemos un vistazo rápido a algunas de estas otras pinturas. Nuevamente, esto es una especie de lo que acabamos de trabajar. Pintamos algunos pétalos más pequeños, y luego entraremos ahí con un pincel mucho más pequeño como un tamaño 00 o incluso un triple 0 para crear el estambre. Lo que hice en este cuadro fue básicamente crear racimos de flores y luego usar las ramas para conectarlas a todas. Si bien seguimos esperando que esto se seque, ¿por qué no tratamos de pintar algunas de las flores de cerezo más grandes? Siguen siendo los mismos trazos de pincel que usamos aquí, pero sólo estaremos usando un pincel más grande. Entonces estoy usando mi pincel talla 12 y
sigue siendo la forma redonda porque tiene ese punto al final. Voy a recoger algún color, y de nuevo estoy usando un color ligeramente diferente solo para que puedas ver lo que estoy haciendo en el papel pero voy a estar usando trazos de pincel muy sueltos para crear estos pétalos. Hagamos este tipo de básico. De verdad sólo mantenerlo suelto. Probemos otra. Probemos este donde dos de los pétalos son un poco más pequeños, por lo que parece que lo estamos mirando en ángulo. Entonces hagamos uno más, tal vez uno donde lo estamos mirando desde una vista lateral. De nuevo, solo mantenerlo realmente suelto. Algunos de estos colores ya se han secado y eso está bien, pero debería haber entrado ahí y luego añadí algo de ese color más oscuro. Eso lo haré rápidamente ahora y a ver si va a tomar algo de este color. Algunos de los pétalos son buenos. No se han secado del todo. ¿ Cómo están tus pétalos? Ya sea que estés usando un cepillo más pequeño o un cepillo más grande, solo mantenerlo realmente suelto es clave. Por ahora, mi fila superior de pétalos está seca. Voy a usar un pincel talla 00 y sigue siendo un tamaño redondo porque tiene un buen punto para ello. Voy a recoger mi color rojo oscuro. Básicamente, lo que estoy haciendo es justo, y voy a demostrar en este espacio libre por aquí. Básicamente, lo que estoy haciendo va a crear simplemente líneas realmente delgadas. Si quieres, solo sigue adelante y practica por este lado. Hágalos lo más delgados y la línea del cabello posible. Entonces lo vamos a rematar con un trazo lateral para crear el estambre. Así se ven. Parecen hongos enoki realmente diminutos o algo así. De nuevo, sólo mantenerlo
realmente, realmente delgado, eso no iba en absoluto. Manteniéndolo realmente delgado y luego rematándolo con un ligero golpe lateral. Puedes pintar primero todos los estambre o todas
las líneas y luego entrar ahí con el trazo final. Eso también está bien. Vamos a seguir adelante y hacer eso en estas flores aquí. Voy a darle la vuelta a esto por si estos pétalos siguen siendo reck, porque no quiero que mi mano los estropee. Se va a estar haciendo un revés muy rápido. Para el estambre, no quieres exagerar. Para estos estambre, hago como tal vez 2-4 por área de pétalos. Ahora, para ésta es un poco más complicada porque realmente no las vas a ver. En realidad podrían estar pegando fuera del pétalo, y algunos pequeños aquí, y ser muy orgánicos sobre la forma en que se enfrentan los estambres. No quieres solo líneas rectas, curvas
ligeramente para que solo se vean más naturales. También puedes usar diferentes alturas para que de nuevo, simplemente
se vea más natural. No tienes que quedarte dentro de los confines del pétalo, puedes ir entre ellos, puedes salir fuera de ellos. Estos pétalos grandes se ven bien, pero quiero añadir algo más de ese color más oscuro. Se va a añadir un poco más de rojo a mi mezcla. De verdad sólo deja que ese centro realmente oscuro lo suficientemente. Me encanta el contraste que ves en las flores de cerezo. Se ven los pétalos de luz realmente tenues pero luego se ve este bonito centro oscuro con el estambre saliendo. Ahí va a agregar un poco más de color. Voy a usar de nuevo mi talla 00 para crear este estamen aquí. Ahora estos son un poco diferentes porque esta flor está mirando hacia la derecha. La mayoría de los estambre van a estar enfocados en estos cuatro pétalos de aquí y no en este. Los tengo saliendo pero luego curvos. Al igual que así. Para éste también, es como si los pétalos estuvieran cayendo boca abajo o hacia abajo. Podría tener algo de este estambre que no va a la baja. Es decir, algunos podrían, pero algunos de ellos en realidad podrían estar viniendo de esta manera. Vamos a tener un par de ellos bajando realmente, pero entonces la mayoría de ellos en realidad van a estar sobresaliendo de esta manera. Ahora realmente parece, y para este es tu flor estándar de 5 pétalos. Te ves justo encima. Tendremos todos los estambre yendo por todas partes. Nuevamente, no tienes que estar confinado a poner el estambre sólo donde están los pétalos. También pueden estar fuera de los pétalos. Será más interesante si lo son. Esos son los cerezos en flor. Si necesitas practicar un poco más, siéntete libre de pausar el video y luego seguir practicando. Recuerda solo para mantener tus pinceladas realmente ligeras y usa un rosa realmente claro. Sé que uso un rosa más oscuro aquí solo para que puedas ver. Usa un rosa realmente claro y, sí, solo sigue practicando. Pero cuando estés listo, sigamos adelante y pintemos juntos una rama de flores de cerezo.
8. Flor de cerezo: parte 2: Cuando estés listo, pintemos juntos la flor de cerezo. Voy a estar usando mi pincel talla 12. Simplemente me gusta mucho cómo puedo mantener mis pinceladas muy sueltas. Entonces déjame usar un rosa mucho más claro que antes, realmente regando eso. Voy a crear un racimo de flores
aquí mismo y luego usar ramas viniendo de esta manera, y luego continuando por este camino. De nuevo, solo mantenerlo agradable y suelto. No hay necesidad de apresurarse. Sé que eso es difícil de ver pero me acercaré solo un poquito para que puedas ver eso. Una vez que los pétalos se hayan secado, podemos entrar ahí con ese color más oscuro. Yo sólo estoy agregando algunos pétalos más aquí, voy a añadir un brote justo por aquí, y es mantenerlo realmente bonito y suelto, agrego otro brote ahí arriba, y tal vez un pétalo más aquí. A mí me gusta la colocación de mis pétalos hasta ahora, así que voy a entrar ahí y pintar las ramas. De nuevo, sólo voy a mantenerlo agradable y suelto. No pensar realmente en ello. Quiero decir que sí, pero no realmente. La forma general que quiero es subir de esta manera y luego salir de esta manera, así que solo mantenerlo agradable y suelto. Ni siquiera tengo mi palma en el papel. Está bien si los colores sangran un poco, puedes crear algunas ramas si quieres. Sí quieres conectar estos cogollos a la rama y asegúrate de hacerlo. Ahora parte de mí quiere definir algunas de estas hojas porque son difíciles de ver, pero eso depende realmente de ti porque ahora mismo creo que esta pintura es buena. Puedo agregar algunas pinturas grises más para oscurecer estos troncos o estas ramas, pero si enciendes los pétalos de la forma en que se ven, todo lo que necesitas hacer es esperar a que se seque y añadir el vapor. Pero para mí me gusta agregar solo un poco más de dimensión a mis pétalos, así que a las zonas que están algo secas, estoy tomando algunos de estos rosa más claro, y solo voy a añadir pinceladas solo al azar. Podrían no tener mucho sentido, pero esta es tu libertad artística que puedes tomar. Si no te gusta, puedes simplemente regarlo y luego
extenderlo si quieres, así. Todavía puedes oscurecer estas áreas para agarrar algo más de esa pintura y luego simplemente agregar algo más si están en el medio. No quiero oscurecerme mi baúl, así que solo agarro unas pales más grises y luego solo me voy a concentrar donde las ramas se encuentran. De nuevo, sólo mantener un realmente suelto. Me gusta mucho cómo se ve esto, creo que quiero agregar solo una capa más de esa varias rosas. Agrega algunos de estos pedales. Una vez que tus pétalos estén todos secos, adelante y agarra tu cepillo doble cero y ese rojo
oscuro y empieza a pintar el estambre. Ahora los brotes realmente no necesitan este estambre, así que puedes saltarlos, pero yo seguiré adelante y lo haré en estos. Entonces esos pétalos aún no están secos, así que voy a esperar para volver a esos. Ahí lo tienes. Eso es una flor de cerezo. Espero que te hayas divertido solo mantenerlo realmente perdido y usando un par de diferentes tamaños de pincel para crear la flor de cerezo. Muchas gracias por tomar esta lección, y nos vemos en la siguiente.
9. Extra: timelapse de la flor de cerezo: - camino .
10. Lirio de cala: Oigan a todos, bienvenidos a este video. Vamos a pintar el color Lily juntos. Trata de decir eso cinco veces rápido. Estos son algunos de mis lirios de práctica, y utilicé trazos de pincel muy sueltos, sobre
todo en esta página. Traté de usar realmente solo trazos de pincel muy sueltos. Es muy impresionista en su estilo. Este le tiene un poco más de realismo. Acabo de usar técnicas ligeramente diferentes, porque voy a mostrarte cómo hice ambas cosas, para pintar estos lirios. Vamos a usar alrededor de tres o cuatro colores diferentes. Esta es una mezcla de ocre amarillo y amarillo brillante. Este es mi color carmesí Alizarin. Esta es Sap Green, y esta es Hookers green dark plus el gris de Payne, una de mis combinaciones verdes favoritas. Adelante y agarra tus suministros y vamos a sumergirnos justo en. El primero que vamos a pintar se va a quedar más así. Te acompañaré por mis pasos y luego me demostraré. Primero vamos a tomar un color bastante concentrado y crear primero este contorno, y luego vamos a lavar nuestro pincel y luego dibujar ese color, y simplemente dejar que se desvanezca. Entonces haremos lo mismo de este lado. Toma aquí una oscura racha de color, lava nuestro cepillo, y luego usa el agua para sacar el color. Entonces lo mismo se hizo con este tercer pedal por aquí. Entonces mientras estos dos pedales aún estaban mojados, entré ahí con el verde para que tenga ese bonito efecto sangrante. Se dieron los pasos similares en este lirio de color amarillo también, tomé el amarillo, hice el contorno. Creo que puede haber añadido un poco de naranja a la mezcla. Lavó mi pincel, sacó el color, hizo lo mismo del otro lado, y luego esta pequeña parte anaranjada del pétalo es la parte inferior de ese pedal o de la flor. Simplemente pinté eso muy suelto y luego dejé que el verde se mezclara. Elige el color que quieras hacer. Yo voy a hacer mayormente un lirio rojo, pero tú puedes hacer uno rosa, y tú puedes hacer uno naranja o uno amarillo. De verdad depende de ti. En cuanto a pinceles, voy a usar dos tallas. Tengo la talla seis en mi mano izquierda y tengo una talla cuatro en mi mano derecha. Voy a usar una talla seis para pintar los colores con, y voy a usar mi talla cuatro para lavar el pincel y luego usar el agua para sacar el color. voy a mojar a los dos, y luego tenerlos listos para irse. Pero este seis está listo para ir con el color. Empecemos con uno de los lirios. Vamos a pintar primero el pétalo interior, para conseguir una racha oscura así, y luego apunta hacia abajo. Cambia los cepillos, usa el agua para sacar eso. Ahora voy a hacer el otro lado. Sabes qué, podría bajar esto sólo un poquito, y luego hacer la siguiente parte del pétalo. Entonces finalmente el otro lado. Ahora en mi flor, bueno, un poquito de los pétalos se están tocando pero en su mayor parte no lo son. Adelante y lava ese color en este cepillo seis. Tenía mucho rojo ahí dentro así que estoy tratando de sacar todo eso. Voy a recoger mi verde. No estoy seguro si mis pétalos aún están lo suficientemente mojados como para tomar el color, pero ya veremos. Simplemente puedes mantener esa parte realmente bonita y suelta. Asegúrate de tener un poco de espacio en blanco. Permítanme que lo suba para que puedan echarle un vistazo más de cerca. El único que necesitamos pintar es sólo esa parte central. Voy a agarrar un poco de mi amarillo, supongo que así se ve. El siguiente, acercaré para que puedas ver un poco mejor. Ahora hicimos uno en esta perspectiva. Hagamos otra, solo una perspectiva ligeramente diferente donde se
puede ver más de este pétalo principal. Voy a usar mis mismos colores. Pero ahora voy a tener una forma de diamante redondeado yendo por aquí. Nuevamente, estoy usando este seis para el color y luego los cuatro para el agua. Tienes una forma genérica como esa. Agarra un poco de agua y luego rápidamente sólo dibuja ese color hacia fuera. Puedes dibujar un poco más de color en el centro de la flor si quieres. Entonces si quieres agregar algo más de color, usa tu pincel talla seis para hacer eso. Entonces de nuevo, tú también puedes dibujar ese color, y luego voy a recoger mi verde. Este definitivamente sigue mojado por lo que va a sangrar muy bien. Seca tu tallo, y entonces eso es todo. Solo voy a arreglarlo un poco, solo agrega un poco más de detalles porque, hizo
que mi flor fuera realmente ancha. Entonces entra ahí otra vez con ese centro amarillo. Esto es sólo una forma básica de cilindro. ¿ Cómo lucen tus lirios hasta ahora? Ahora intentemos pintar algunas otras flores más sueltas. Estas son las flores que pinté antes. Intentaremos pintar este y quizá éste. Es decir, trataremos de pintarlas todas si tengo suficiente espacio en mi papel. Esta tiene la misma forma que esta primera que pintamos. Pero de nuevo, es solo muy suelto. El modo en que me acerco a estos pétalos es de nuevo, sólo concentrando el color en los contornos. Pero de verdad solo dejo que mi pincel solo baile en el papel. No dibujé el contorno por completo. Dejé algunos descansos y luego usé un color más claro para crear solo algo más de dimensión a la flor. Te animo a hacer lo mismo, solo mantenerlo realmente suelto. Simplemente vamos a dibujar el contorno básico y luego usar más trazos para rellenarlo. Voy a usar mis seis para esto también. Voy a recoger mi color, y de nuevo, sólo voy a mantenerlo realmente suelto. Voy a crear esa forma básica. Voy a usar mi tubo talla cuatro y voy a usar un color rojo aguado. Simplemente rellenaré eso libremente, solo muy flojo. Entonces necesito esta parte de la flor, y justo ahí muy suelto. Usando mi talla cuatro con el color más claro para llenarlo. Entonces voy a añadir mi verde para rematarlo. Entonces puedes agregar algunas hojas si quieres. De nuevo, solo mantenerlo realmente suelto también. Eso es bastante suelto, flojo. Pintemos otro donde estamos mirando al color lirio pero parece que está al revés. Primero vamos a pintar casi como una forma de corazón. Vamos a dibujar la mitad de una forma de corazón, y luego el otro lado va a ser mucho más ligero en comparación. Tomemos nuestro color oscuro, creemos ese corazón ahí. Voy a usar mi talla cuatro con el color más claro ahí dentro. Observe que estoy usando mucha más agua para pintar esta parte de ella. Ahora también va a haber un interior y así, en realidad
voy a levantar algo de este color que he sumado aquí porque es un poco para mojar. Pero quiero entrar ahí con un nuevo color. Voy a tratar de sacar toda esa pintura acuosa y luego entrar ahí con un color más oscuro. Ojalá logre eso. Ahí vamos. Tenemos otra capa de pétalos aquí dentro, y va a estar realmente oscuro porque vamos al centro de la flor. Sólo tienes que añadir mucho más color ahí. Nuevamente, solo estoy manteniendo un realmente suelto, así que solo voy a agregar algunos colores más justo a su alrededor. Después agrega mis greens, y luego sólo un poquito de amarillo. Eso es un lirio de color. Me encantaría ver tus lirios. Siéntase libre de usar diferentes colores. Hay tantas variedades de colores para lirios. Incluso puedes probar las blancas si quieres. Pero me encanta el rojo porque es tan audaz. Pero sí, no puedo esperar a ver los lirios que creas. Asegúrese de crear un proyecto. Te veré en el siguiente video.
11. Magnolia: Oigan a todos, estoy muy emocionado de pintar la flor de magnolia contigo. Como puedes ver, esta es una de mis interpretaciones más sueltas de esta flor que uso, solo trazos de pincel muy sueltos. Creo que quería hacer eso porque cuando miro a un árbol de magnolia, se ven las flores, pero siempre se balancean en el viento. A veces los pétalos se caen, pero siempre parecen estar en movimiento. Traté de capturar ese movimiento con estas pinceladas. Te mostraré el tipo de pinceladas que usé, y luego trataremos de combinarlas para crear una interpretación muy suelta como esta. Los colores que tengo en mi paladar son el carmesí Alizarin. También mezclé un poco de Rosa Permanente, pero en su mayoría es roja. Esto es verde savia, Hooker's Green Dark. Esta es una combinación de colores. Tengo mi morado, mi Dioxazina púrpura, y luego algo de este Alizarin rojo carmesí. Pero entonces también añadí un poco de Rosa Permanente ahí también. Tiene un tono violeta rojo realmente profundo con un poco de rosa en ella. Por aquí está mi umber quemado, y algunas Hooker's Green Dark. En este video, vamos a pintar algunas de las magnolias abiertas porque suelen estar en medio de estar abiertas, y luego pintaremos un par de los cogollos más pequeños y cerrados. De nuevo, voy a usar trazos de pincel realmente sueltos. Tengo una talla cuatro y una talla ocho. En realidad podría usar mi talla ocho más así, pero para demostrar los trazos, voy a usar mi talla cuatro. Yo sólo voy a recoger cualquier color sólo para demostrar los trazos que voy a estar usando. En su mayor parte, voy a tratar de mantener mi mano muy suelta sobre el papel. Mi muñeca apenas está tocando la mesa. En realidad está fuera de la mesa. El tipo de pinceladas sueltas que voy a hacer es como un swoop y luego presionar hacia abajo, deslizar, presionar hacia abajo. Simplemente intenta crear un par de líneas de eso aquí. Intenta crear una línea, y luego desliza hacia abajo,
y luego vuelve a descender . Esta vez, intenta hacer una curva C. Haz uno corto, presiona hacia abajo, corta uno, presiona hacia abajo, corta uno, presiona hacia abajo. Esto es muy exagerado, voy mucho más rápido que esto. Cuando voy un poco más rápido, se ve así. Simplemente crea algunas líneas orgánicas. Acabo de dejar que mi mano aplique un poco de presión pero no realmente. Haremos uno subiendo de esta manera. Solo estamos creando unos trazos básicos aquí. Ahora, intentemos pintar sólo un pétalo principal. El pétalo principal tiene una forma ovalada redondeada o ovalada puntiaguda. Voy a hacer el contorno, lavar mi pincel, y luego terminarlo. Algo así. En realidad, probablemente sea un poco más alto que eso, agrega un poco más de color aquí, lava un poco mi pincel. Ese es un ejemplo de uno de los principales pétalos. Ahora, intentemos hacer una flor de verdad. Cuando tomo mi morado, y hago lo que hice aquí, pero sólo un poco más pequeño. Ese es mi pétalo principal por aquí. Entonces tengo que tener los otros pétalos que salen, y solo mantenerlo realmente suelto. Por lo general, hay otro pétalo justo al otro lado del mismo. Entonces también tienes los pétalos que asoman por detrás de estos pétalos también. Quiero agregar solo un rosa realmente claro ahí dentro. Si bien esto sigue seco, podemos entrar ahí y hacer el tallo. Para la sucursal, sólo voy a tener una bajada de esta manera. Voy a usar ese mismo movimiento que hice aquí donde voy a parar e ir, y parar e ir, así. Puedes agregar otra capa si quieres,
pero de nuevo, solo mantenerla realmente suelta. Sólo para ayudarme con la composición del cuadro, voy a tener algunas ramas. Tendré uno saliendo por aquí, otro por aquí, y luego uno más por aquí. Dibujaremos cuatro flores en total. Entonces tendré un par de ramas más saliendo, pero no voy a pintar flores en realidad ahí. Yo quiero que este sea el capullo, y quiero que éste sea una flor abierta, y ésta sea otra flor abierta también. Hagamos otra flor abierta por aquí. Esta vez, quiero los pétalos un poco más abiertos. Tendré el principal aquí. Para algunos de los cogollos de magnolia que aún no han florecido del todo, por lo general solo
hay un cogollo verdoso muy pequeño justo ahí. Eso es lo que voy a sumar a los extremos aquí. Aquí, pintemos un brote real que sea verdoso. Vamos a tener dos formas principales. Otro justo al lado. Puedes dibujar algo de ese color si quieres. A veces hay otro realmente flaco justo al lado. No me preocupa demasiado cómo se ve todo. Después suele haber alguna cubierta verde alrededor de ella, y eso ahí. Simplemente deja que todo eso se mezcle. Ahí, una flor abierta más por aquí. Este, voy a tener algo entre una Harina realmente abierta y la yema. Algunos de los pétalos están muy unidos y sólo uno o dos de ellos están abiertos. El principal, en el centro, así, y otro justo al lado,
bonito y oscuro, otro oscuro justo al lado de eso. A lo mejor haremos otro oscuro justo al lado de ese también. Después ten algunos de ellos,
ten unos pocos recién abiertos así, y luego uno pensando en abrirse. Después agrega un poco de ese verde. Ahí lo tienes. Esa es la flor de magnolia. De verdad espero que hayas disfrutado solo mantenerlo realmente suelto y solo practicando trazos básicos como este. Sé que se ve realmente extraño, pero cuando lo combinas en formas y usas el color a tu favor, realmente
hace que la pintura cobre vida. Cuando veo esto, realmente
veo un árbol o un par de ramas de flores de magnolia. Siento que se están moviendo, siento que están atrapando el viento, y simplemente bailando en él. Espero que esto te desafiara a dejar de lado tratar de ser perfecto, a tratar de que se vea perfecto, y simplemente divirtiéndote con el proceso. No puedo esperar a ver tus magnolias también. Gracias.
12. Bonus: timelapse de magnolia:
13. Reflexiones finales: Oigan a todos. Enhorabuena por terminar esta clase. Espero que te sientas más cómodo y seguro en pintar en un estilo suelto mientras pintabas estas flores. Ahora, es hora de que creas tu propio proyecto y compartas tus pinturas. Puedes publicar una o dos o todas las flores que pintaste. También puedes compartir tus pensamientos sobre pintar en un estilo suelto como este. Si eres más perfeccionista como yo, entonces podrías haberte frustrado a veces o decepcionado
o suceden cosas que no estabas anticipando o esperando, así que habla a través de esas cosas. Es bueno procesar estos pensamientos y sentimientos porque
comienzas a entenderte mejor como artista. Ya sea que proceses en voz alta y lo expliques en tu proyecto o diario en privado, espero que te tomes el tiempo para hacerlo. También me encanta compartir el trabajo de los estudiantes a través de mis historias de Instagram. Así que asegúrate de etiquetarme ThingSunseenDesigns y usa el hashtag, WaterColorWithTtud. Antes de despedirme, tengo un par de consejos. El primero es practicar bocetos y observar flores. Practicar en un estilo suelto en realidad significa que tienes una comprensión básica de la anatomía de las flores. Por lo que necesitas pasar tanto, si no más tiempo estudiando las flores. Cuanto más entiendas cómo se construye la flor, mejor podrás deconstruirla y pintarla en un estilo suelto. Parece al revés, pero a veces las cosas aparentemente más simples son las más complicadas. Mi segundo consejo es practicar. Lo que no viste en esta clase son algunas de
mis páginas de práctica fallidas y estas son dos de ellas. Esta fueron mis magnolias originales y lucen como blogs. Podría haberlos mejorado tal vez con algún dibujo de línea o algo así pero así es como es. Entonces estos son algunos de mis Lirios de Calla que practicé. A mí me gustan, pero no me enamoré de ellos. No se ven estos durante la clase, pero practico mucho, me meto mucho, pero también aprendo de todas esas cosas. Lo más importante de practicar es que practicaste. No se trata de crear perfección, se trata de mejorar tus habilidades y simplemente capturar la naturaleza de la forma en que la ves. Entonces no te rindas, sigue practicando y comparte tu belleza y creatividad con el mundo. Bueno, eso es todo de mi parte. Gracias de nuevo por tomar mi clase. No puedo esperar a ver lo que creas. Asegúrate de crear un proyecto y compártelo conmigo en Instagram, para que te pueda presumir. Te veré la próxima vez. Adiós.
Audrey Moon, Watercolorist and Modern Calligrapher
