Cómo pintar el mármol sintético como un maestro: crea un panel de brecha gris realista

1. Introducción: Hola y bienvenidos a todos. Mi nombre es Chris Yellen hammer. Soy un artista decorativo residente en Londres, originario de Suecia. Mis clases hemos cubierto lo básico como el veteado y el mármol y antecedentes importantes y haríamos algunas de las técnicas más difíciles en el mundo del mármol falso, el grano de madera, el antropoide. Estaré enseñando de la manera que uso en mi oficio cotidiano. Desde la forma más rápida de hacer 12, hacer una pausa con acristalamiento, hasta un intrincado tres posibles que la imitación de caoba. También agregaremos algunas molduras y marcos de empleo solo para crear algo de profundidad adicional a nuestros paneles. El objetivo de estos costos tales te introducen en el maravilloso mundo del arte creativo. Pero también para permitirle experimentar y practicar técnicas utilizadas en un oficio durante cientos de años, que todavía se utilizan hoy en día. Descubrirás nuevas formas de ver y usar técnicas de decorar el fondo que se pueden aplicar tanto en espacios profesionales como personales. No puedo esperar a que experimenten este curso y no puedo esperar a ver qué juegan ustedes con mis técnicas y mis métodos. Espero que disfrutes de este curso tanto como yo les estaré impartiendo. 2. PROYECTO: Así que hola y bienvenidos a todos a mi primer material de mármol en línea. Entonces esta vez vamos a pintar el pincel gris. Y vamos a pintar esta exacta que he hecho aquí. Así que en realidad estoy haciendo trampa. Entonces estoy haciendo esta introducción después de que la pinté, pero eso es solo para mostrarte lo que vamos a hacer, hacerte un poco más emocionada. Y en realidad también me da algo de qué hablar. Entonces el significado de un pincel es que es mármol roto. No está en mármol veteado, así que es casi como si estuvieras tomando un espejo, aplastándolo al suelo. Y luego intentas recoger todas las piezas rotas y trataste de recrear el espejo, pero realmente no puedes hacerlo porque porque es muy duro, es como el paquete más grande nivel. Entonces eso es exactamente lo que le pasó al cepillar mármol. Entonces es una buena cosa a tener en cuenta porque, porque eso estableció como estos grandes, grandes trozos de piedra y luego tienes los más pequeños en el medio. Estos realmente, muy pequeños que realmente solo los combinan todos en uno. Entonces en este video, voy a pasar por el fondo como crearlo. Porque la justicia, una pieza terminada, puede parecer un poco abrumadora, pero la voy a acotar paso a paso y hacer que sea bastante fácil para ti entender lo que estoy haciendo. Entonces vamos a empezar por crear el fondo. Entonces estamos empezando a agregar las venas, los pinceles, realzando algunos de los colores y crear eso. Y después de eso, vamos a poner el, las superposiciones en ese encantador tipo de lechoso que simplemente hará retroceder un poco tu trabajo. Dale un par de reflejos. Y eso es más o menos como que vamos a hacer algunas venas de contador que va en contra del flujo general de la misma como algunas llamas. Y realmente espero que disfrutes de esto. Porque disfruté mucho hacer este video. Y eso es más o menos todo. Creo que deberíamos irnos y ver qué podemos hacer con esto. 3. Práctica de patrón de mármol: Bien, entonces antes de que empecemos, solo voy a mostrarte un poco sobre la forma del pincel, cómo construirlo para pensarlo . Entonces, antes que nada, nos vamos a centrar en los fragmentos. Así que en realidad estamos pintando más de las piedras que en realidad estaban pintando las venas. Entonces, lo que eso significa es que simplemente vas a mostrarte rápidamente algunas de las formas de las piedras. Entonces, en lugar de pintar venas subiendo y bajando así, en realidad vamos a crear piedras que se vean un poco angulares así. Litio poco más como. Pueden cambiar de forma así. Algunos de ellos son casi como diamantes. Algunos de ellos pueden bajar, parecerse un poco más a un diente de tiburón. Entonces esas son las formas en las que nos vamos a centrar. Sólo voy a acabar con eso un poco. Y para ello, vamos a configurarlo, establecernos nosotros mismos. Entonces al comenzar con el con los dos cabezazos, solo vamos a saltarnos un poquito. Así que puedes comenzar simplemente haciendo algo como esto para crear pequeños movimientos. Y puedes crearlos en todo tu panel. Bueno, no por todas partes, pero puedes saltarte un poco. Entonces puedes volver a entrar en él y empezar a moverte haciendo algo así. Y lo que eso nos da es un movimiento agradable. Algún lugar para comenzar. Aquí habrá un gran fragmento. Tienes un par de uno más pequeño. Tienes uno aquí, tienes toneladas de esos pequeños en el medio. Y luego con el pincel más pequeño o tu folleto. Se puede empezar por tipo, atando estos juntos. Esta mezcla aquí abajo, puedes empezar por hacer esto. Ya ves que ya tienes eso. Ir a almacenar una gran historia, sueca por cierto, y significa grande. Pero ya lo tienes. Tengo uno grande aquí. Tienes algunos de tamaño mediano. Llegué aquí es una preciosa. Puedo hacer lo nuevo creando un par de los aquí. Al saltarse y hacer esto. Estoy creando toneladas de estos más pequeños aquí casi como un Shane. Y puedes simplemente subir aquí, atar eso juntos, crear un par de unos aquí arriba. Tal vez aquí arriba. Puede bajar. Puedes crear esa. Si te apetece, Oh, realmente no sé a dónde ir, vuelve a entrar con una flecha de dos puntas y crea un par pequeños movimientos más inusuales. Si hacemos algo ahora estoy aquí, es romperlo un poco. Vea lo rápido que es esto también. Ya. Empiezo a llenar mi panel. La lista en conjunto. Tal vez tenga una piedra viniendo ahí. Incluso puedes volver a moverte a un pincel más pequeño. Solía finizarlo un poco. Haz esa final. Pero trata de recordar mantenerlo bastante filoso. En este mármol. No quiero que estos fragmentos sean demasiado redondeados. Palabra británica significa que significa una brecha o una, o una ruptura. Es algo roto. Entonces el cepillo son las venas. Y todas estas islas son piedras que estamos creando aquí. Esos son los fragmentos. Así que solo lo voy a hacer por fragmentos y todos estos pequeños en el medio de aquí. También hay pequeños fragmentos de piedras que apenas están flotando por dentro. Se. Simplemente, es algo muy bonito pintar porque es muy, tiene mucho impacto. Es un mármol muy fuerte. Entonces otra vez, siempre puedes volver con algunas pequeñas venas dentro de tus pequeñas piedras así. Y no hay que seguir la misma dirección. Esa es la acumulación general de un cepillo de canicas. Así que ten esto en mente mientras comienzas a la vena, mientras comienzas en los pinceles que siempre puedes saltarte con los dos encabezados, pincel de dos encabezados, solo para crear nuevos caminos, nuevas oportunidades en donde tu cepillo quiere ir. Entonces es un ejercicio muy útil. Entonces a veces solo regresa y haz un par de estos ejercicios porque te ayudará a construir esa memoria muscular. Además, cuando estoy haciendo esto, siempre tiendo a sostener mi cepillo en la palma de mi mano así. Porque eso me da la libertad de usar todo mi pecho, todo mi brazo. Y no me restringe. Como si estuviera haciendo esto como bolígrafo, entonces estaré muy restringido a hacer algo que no parece natural. Entonces, al sostenerlo así, tendrás un poco de batido. También tendrás un poco de enfermedad inusual. Y eres completamente libre de hacer lo que quieras. Puedes, puedes crear unos cuadrados. Puedes crear algunos. Quiero decir, este podría ser un poco más fuerte así. Señor. Romper un poco. Pero practica este patrón. Practica cómo usar estos diferentes pinceles. Y pasemos a la parte divertida. Empecemos a pintar, bien. 4. Fondo de Breche gris: Bien, entonces vamos a comenzar con el fondo de esta canica de pincel gris que estamos haciendo ahora. Entonces, en mi paleta, obtuve Blanco Titanio, Azul Ultramarino y Negro. Va libre serán los colores principales para el fondo. Sólo le voy a agregar un poco de calidez, que será mi umber quemado y mi siena cruda. Y un poco de cool también deseo será una pizca de la Ruanda. Entonces herramienta. ¿Por qué esto va a usar mi pincel de aplicación o mi pincel de guillotina que me encanta? Un cepillo de tejón. Iré a Fitch, lo cual es bastante agradable. Y por supuesto una esponja marina natural amortiguada. Y esto es sólo para crear algo de textura al fondo. Y bueno, vamos a ver qué se obtiene en él. Entonces como te dije en el video de ancho sonriendo que hice antes, solo estoy usando productos a base de agua, así que voy a usar un esmalte acrílico. Y todos mis colores son acrílicos también. Entonces las técnicas que estoy usando, especialmente con la esponja, no serán aplicables con el aceite. Pero puedes usar el pincel vectorial y abrirlo con algo, algo de aguarrás y cosas así. Pero te voy a enseñar la forma acuática de hacer esto. Entonces, vamos a ponernos en marcha. Sí, solo voy a conseguir mi pincel de aplicación y mi paleta y mi, mi lista de acrílicos que tengo aquí también. Voy a empezar por solo en mi paleta ahora, mezclarme con y pizca de negro para crear ese gris. Recoge un poco del azul. Y voy a estar usando bastante de esto como mi base. Así que no me gustaría asegurarme de mezclarme lo suficiente en mi, en mi paleta como para comenzar con este muy azul. Eso está bien. Y nuevamente, solo empieza por aplicar al panel. Ahora al hacer el mármol, no necesitamos estirarnos para esmaltar como nosotros, como hicimos en la veta de madera en video. Porque, porque queremos movimiento, queremos que el fondo, queremos que esa textura , brille a través. No me preocupa demasiado si está sintiendo un poco si está flacidez o lo que sea porque porque tenemos mucho para seguir aquí, señor. Esto es ahora peso súper duper, que es bueno, que es bueno. Entonces, quiero decir, si quieres comenzar este poco Padre, tengo tendencia a usar mi pincel de aplicación con el color. Ahora puedo usar para comenzar agregando un poco más. Y puedes empezar por hacer esto. Casi se pega la tapa porque ya, en lugar de obtener marcas de pincel, obtienes charcos de color más profundo en las zonas. Entonces tienes ese desnivel que quieres para el mármol. Entonces es una manera muy agradable de comenzar a conseguir algo de movimiento ahí dentro. Y ahora recoge un poquito de umber quemado. Brecha. Aquí es bastante agradable. No quiero exagerar. Voy a hacer un poco aquí abajo con la sienna cruda. Estoy diciendo que no te excedas, pero no tengas miedo de agregar colores porque también lo vamos a emparejar con la esponja. Pero lo que sí queremos es mantener ese gris. Porque ese gris es bastante importante para el. Para la imagen, para los resultados finales también. Entonces por el momento, vamos a mantener a la esponja porque es bastante, es una herramienta fácil, es accesible. Pero lo haré, más adelante en otros videos explicados sobre el pincel Chiquita, lo que hace de este un tipo similar de patrón. Y nosotros también mantendremos tus manos limpias. Bien. Así que sólo voy a pasar a mi a mi página y empezar a crear un poco de calles están bañando en un par de otros colores también. Pero siempre trata de mantener tu, tu paleta bastante gris. Porque como su nombre indica, es un gran pincel no es el cepillo marrón no es un pincel amarillo. Es gris. Entonces lo que estoy haciendo ahora, solo estoy mezclando el gris de nuevo con esos diferentes colores que conseguimos en el panel en este momento. Cuidando algunas de esas cerdas también. Está tratando de bajar mi cepillo en alguna parte. Y ahora como los sets, puedes darle un poco el toque con el, con el Tejón. Esto para ayudarle en la manera de configurar o puntear. Y siempre trata de mantener tus colores translúcidos también. Porque lo que no quieres es que tu universidad sea dominadora y no permita que el código base brille. En este caso, quiero decir, empezamos con un código base blanco, pero todavía se ve bastante ligero. Pero cuando estés empezando a traviesas cerditas, como verás ahora pronto. Cuando empecemos a emparejarlo con el con la esponja, te mostrará mucho movimiento. Por ese código base blanco. Se nota que es muy vidriado funciona o el glaseado está muy húmedo. Eso está bien. Eso está bien. Bien, entonces lo que tengo aquí es bastante viejo tipo de esponja de mar Nackerud, esponja de mar natural. Ha estado conmigo por un tiempo y lo he abierto un poco para dar algunos patrones más irregulares también. Así que probemos esto y veamos. Y decidí que mi patrón en este pincel será un poco alargado y será bastante recto. Así que no voy a hacer demasiado de un patrón extraño. Entonces por eso no lo estoy, no lo estoy haciendo así. Estoy tratando de arreglarlo y enrollarlo un poco para darle esos encantadores patrones de flecos pequeños también. Porque lo que estamos creando ahora es un poco de una textura de fondo que nos mostrará dónde poner las venas o los pinceles. Entonces es muy importante conocer a tu papá porque si usas eso, eso solo va a crear ese mismo patrón una y otra vez. Y eso no nos va a ayudar mucho. Y claro que puedes mantener algunas zonas un poco más grises. Eso también va a ser bastante agradable. Quiero decir, puedo mantener esta zona aquí mismo, lo cual es bastante bonito, eso casi parece un fragmento que viene ya ahí. Conoce de dónde viene todo mi cabello, pero de qué cerdas debe ser este. Uno de los pinceles. Datos conjuntos. Y siempre asegúrate de que lo siento. La fase solo se asegura de que también enjuagues tu grupo de visitas. Cuando termines ahí porque tu mano estará bastante mojada cuando hayas estado en el agua. Así que asegúrate de limpiarte la mano y el golpe fallecido también porque no quieres que esté goteando mojado. Solo quieres que esté lo suficientemente húmedo como para abrir el patrón en tu panel. Si te apetece, oh, lo quiero un poco más blanco o lo quiero un poco más abierto. Sólo ve a por ello otra vez. No tengas miedo, miedo al manojo de dragones tampoco. Porque eso hará otro patrón que, que se verá muy, muy natural. Muy bonito. Voy a mantener eso ahí. Eso me gusta. Es una cosa pequeña aquí y esto Sí, Así que cobrando vida aquí, Estamos dando un paso atrás para echar un vistazo. Eso a mi me parece un comienzo muy agradable. Entonces veamos si eso está bien. Ahora bien, solo voy a usar como la figura ocho lo estaban acosando porque no queremos hacerlo todo en una dirección como lo haríamos en una figura ocho como esta. Deshazte de cualquier marca de pincel o marcas esponja raras y raras que no te gusten, haz que la textura sea un poco más suave. Como probablemente puedas ver, mi panel es bastante pesado. Era un poco más grande, hubiera sido bueno y servicial porque entonces no mancharías tanto de la textura que me siento sola, pero está bien. Es decir, es una textura bastante parecida que la textura de fondo de este mármol es bastante suave. Y la mayor parte del poder estará en el cepillo en las venas reales que todos vamos a poner en el siguiente paso. Ahora, sólo vamos a dejar que esto, este conjunto de antecedentes o secarse se complete aquí. Y luego volveremos a entrar y comenzaremos a aplicarle nuestras venas. No tengas miedo de tener un poco de fuerza extra en él, así como el historial para la configuración. Podría simplemente pasar por un par de áreas otra vez esponja. Este paso es, es bastante, bastante, bastante fácil. Es un buen paso para practicar para darte unos bonitos fondos diferentes, diferentes ondas de color. Y la mayor parte de lo que estás haciendo en este paso pueden ser superposiciones para retroceder. No tengas miedo si te dan, si tienes un toque aquí que es completamente negro, aún puede desaparecer en las canicas. No tengas miedo de nada de eso. Y se necesita un poco de práctica para acostumbrarse al tejón. Pero como con todo, te voy a mostrar, estaremos listos para practicar. Así que solo disfruta de este primer paso. Si tú, si no estás contento, bueno, solo usa este manojo, límpialo, vuelve a aplicarlo, inténtalo de nuevo. Sí. Estaremos bien. Pero ahora mismo voy a dejar que esto seque el reinicio. Entonces volveré y te mostraré cómo proteger. 5. Vetas de Breche gris y Breching: Derecha. Entonces como pueden ver, tuve que cambiar mi cinta así que puse la amarilla en su lugar porque la rosa que tenía antes, simplemente se cayó y tampoco mantuvo una línea apretada. Me cambié a una cinta amarilla solo por adición y simplemente manteniendo mis líneas curvadas apretadas. Bien, entonces vamos a empezar con lo más emocionante, pincel bastante bueno, que en realidad será el pincel que vamos a empezar a hacer las vetas. Entonces en mi paleta, esto, obtuve un blanco titanio, Negro Carbono, azul ultramarino, y algo de umber quemado. Y para herramientas, vamos a usar la esponja natural de mar húmeda y un par de pinceles diferentes aquí. Entonces tenemos el pincel de aplicación, claro. Y un Fitch. Pelo de los cerdos, creo que es malo tu cepillo, como ya has visto antes. Y ahora tengo una doble cabecera. Pelo sintético, un folleto, que también es sintético, y dos cepillos puntiagudos que son sintéticos, diferentes tamaños también. Si no tienes doble encabezado, no tienes que usarlo. Puedes usar para pinceles puntiagudos y puedes sujetarlos así. Esto es solo para hacer el patrón un poco más rápido. Entonces puedes usar esos dos pinceles y puedes usar para torcer y dar vuelta y la parte anterior alrededor. O si tú, si quieres, puedes usar, usa un pincel también para crear estos. Así que cuando yo diría que sólo vamos a empezar. Sí. Así que de nuevo, en este caso, sólo voy a comenzar con un esmalte claro o el poquito de color a él. No quiero que cubra mi, mi trabajo que he hecho antes, pero sí quiero hacer mi superficie solo para estar un poco húmeda con glaseado. Y en este caso sólo voy a añadir un poco de color. Puedes ir claro, no tienes que agregar color, pero es solo, eso, se siente como si ganaras un poco más de profundidad si le agregas el poquito de color a eso. El lugar de trabajo inicial. Sí, cuando solo estás aplicando el lugar en este caso. Y luego ponértelo bastante rápido. No tiene que ser perfecto de ninguna manera. Sólo tejarlo un poco para deshacernos de algunas de esas marcas de pincel porque no queremos verlas en mantener el presupuesto cerca. Y lo que voy a hacer ahora va a comenzar con mi búsqueda. Negro de Carbono a mi mezcla. Un poco de azul o negro. Entonces puedes dar click en empezar a bosquejar más o menos mi patrón. Entonces como dije antes, quiero que mis, mis pinceles sean bastante angulares, bastante rectos. Así que sólo voy a seguir adelante con lo que tengo aquí. Simplemente cree casi como una pequeña formación de piedra muy aproximadamente en este punto. Recuerdas que hablamos de esta gran piedra aquí. Sólo voy a empezar delineando eso casi así. Y también puedo agregar un poco del umber quemado a mi mezcla. Para agregar un poco más de calor. Asustado de eso en absoluto. Es bastante agradable. Un par de variaciones diferentes en el color. Esto es solo para crear ese boceto rudo. Y un poco más variaciones en esto. Creo que el significado de otros pinceles, como, no sé si es italiano o algunos. Es algún tipo de palabra europea, estoy seguro, pero creo que significa romper. Entonces es una ruptura muy fuerte en el mármol. Ahora después de establecer un poco de mi dirección, sólo voy a suavemente Tejón esto en el fondo también. Ve con la canica arriba y abajo, arriba y abajo. Entonces un poco de lado a lado así. Y claro, si sientes que es un poco fuerte, no hace exactamente lo que yo quería hacer. Puedes volver con el grupo de fallecidos y apuñalar para simplemente abrir un poco más de la clandestinidad de las cosas que pasan debajo de este poquito así. Y vamos a usar eso un poco más cuando empecemos a vetear ahora con voy a empezar usando la doble cabecera para establecer un poco más de mi, mi red de venas. Y luego me mudaré a la brecha y probablemente la finalizaré usándolas. Estos pinceles más puntiagudos que llegué ahí también. Así que sólo voy a conseguir algún lugar en mi doble cabecera. Asegúrate de que esté empapado. Generosamente. Quiero mucho color ahí dentro. Sólo vamos a empezar por mezclarnos. Por el momento solo es negro y azul. Eso podría ser un poco demasiado fuerte. Bueno, tal vez no. Vamos a probarlo con un poco empezar por aquí. Entonces me estoy saltando con este pincel. Haciendo, construyendo un poco de red. Y quiero preservar algunas de estas áreas abiertas en el medio. Los cristales crearán los fragmentos. Un poco más grande suite de prolonga el pulmón, los lados también. Es bastante, bastante agradable. Y trata de mantener el color en la escala de grises, lado gris de la paleta en todo momento. Pero no tengas miedo de agregar un poco de azul, un poco del umber quemado. Ya ves como estoy trabajando el cepillo arriba y abajo, arriba y abajo. Constantemente siguiendo la forma que estoy tratando de crear. No voy por aquí. Yo, voy arriba y abajo. Y estoy siguiendo. Incluso puedes, puedes cortar un poco aquí para crear un poco más. Por el momento, mi, mi color es muy translúcido, así que sólo voy a añadir un poco más, más negro y más azul. Escoge un blanco. Asegúrate de que mi cepillo esté muy bien cargado. Y ya no voy a poner en marcha aquí porque ahí creé algunas venas más claras. Entonces ahora voy a empezar aquí abajo, pero la línea de fondo viene hasta aquí. Es muy fácil exagerar con una dos cabezas pero no vayas demasiado lejos con ella. Simplemente establezca su movimiento general y luego muévase y comience a usar el folleto. Porque tampoco quieres que tu panel esté sobrepoblado con solo venas. Tú sí quieres que esté abierto. Quieres mucho de ese fondo brillando a través. Y es importante que los antecedentes hablen así como las venas. La señora bastante buena para ser un poco temblorosa también. No quieres que todo esté perfectamente redondeado o recto. Pero ya ahora podemos ver que está empezando a crecer hasta lo que conseguimos. Aquí hay un fragmento grande muy bonito. Uno grande aquí, uno mediano grande y un par de pequeños en el medio. Vamos a crear algunos más de esos. Pero ya aquí podemos ver cómo empieza a crecer. Y ahora, gentilmente dale un poco de tejón. Deshazte de algunas de esas pinceladas. Se pueden agregar las venas sobre una base seca. Bueno, pero prefiero hacerlo de esta manera porque es muy agradable cuando realmente puedes mezclarlo en el fondo. Y también te permite obtener un poco más de esta sensación de encendido-apagado con él también. Donde tus venas están desapareciendo en el suelo si la gente dice eso pero en la parte posterior de tu mármol. Ahora voy a volver con mi camisa cepillada y sólo voy a empezar a conectar algo de ella. ¿Ves cómo creé esa piedra ahí? Me siento como una especie de flecos ahí fuera. Luce completamente natural. Tratando de ponerle eso más seguro. Tampoco todo necesita estar conectado. Porque saltar y saltar un poco. Pero esta es la parte donde puedes, puedes pasar tanto tiempo, tanto para jugar. Como puedes seguir agregando un poco demasiado redondeado para romper eso. Como dije, quería rezar. Forma bastante angular a esto. No tienes que seguir, probarlo todo. Eso es bastante encantador. Se puede ver cómo este pequeño fragmento se acaba de romper de este grande. Y cada vez que recogía color, intentaba cambiar mi color un poco en, en la paleta. A veces en realidad es fácil hacer paneles más grandes porque quieres que tu esmalte comience a configurar solo un poco que puedas puedes agregar tus venas y hacerlas un poco más fuertes, un poco más dura si quieres. Creo que lo que voy a hacer aquí ahora es que voy a agregar un poco una esponja y simplemente sacar un par de no sacar, sino solo para darle un toque a un par de estas áreas para hacer algunas variaciones ahí dentro. Y claro, lo más importante es que la pintura de mármol, hay que pensar en el mármol en sí. mármol no sabía que iba a ser cortado. Así que tus venas siempre tienen que pasar por la cinta y asegurarse de que realmente vivan su propia vida. Entonces aquí abajo ahora se puede ver este pequeño, este fragmento de aquí. Sí, probablemente seguirá por aquí, y éste vendrá aquí abajo. Tienes un poquito aquí, pero tienes algo. Otro aquí, porque este del lado, ese probablemente iría por aquí. Y éste podría ser uno grande. Siempre hay que pensar un poco, como decimos fuera de la caja y ver qué más se puede, se puede crear. No se trata solo de cuál es tu pintura, es lo que está fuera de lo que tu pintura también. Si te sientes como. Bien, no quiero agregar más ahora mismo, puedes dejar que esto se seque y puedes volver con un poco de color más oscuro. En el siguiente paso. Sólo voy a añadir un poco más ahora mismo. Entonces voy a hacer justamente eso. Va a dejar que se asiente. 6. Vetas de cerveza gris y parte 2: Sólo estoy recogiendo uno de mis pinceles. Hay un color blanco, poco umber quemado, un poco negro. Siempre quieres asegurarte que cogiste un poco más oscuro. Ahora, cuanto más fino sea el pincel, la oscuridad que llamas quiere ser, no quiere ser negra, pero sí necesita hacer una diferencia diferente. Entonces por el momento va a empezar aquí abajo ahora. Creo que mi error es prácticamente iniciado en el centro del panel, pero creo que estaría bien. Ahora puedes ver cómo estoy empezando a crear estos pequeños pinceles o fragmentos entre mis chicos más grandes y grandes. Todo el tiempo. Esto es lo que estoy buscando. Estoy tratando de trabajar mi pincel hasta que esté seco y ya no tenga más color de pintura. Y luego cuando tus pinceles casi se agotan, quiero decir, todavía tengo bastante material. Pero puedes volver a entrar en estos, en, en el núcleo del embarazo real creando un poco de vena que va cruzando esa de esa manera. Esto lo asegura bastante porque se supone que eso es parte de lo que está sucediendo dentro de estos fragmentos, como este concepto de ahí. Al hacer estos nombres muy finos así, puedes darte el lujo de jugar un poco para intentar que sea un angular. No trates de hacer ninguna cosa arremolinadamente, redonda como esta. Porque no es así no es como se creó una canica. Seguro que puedes encontrar algunos. Si empiezas a buscarlo en Google o quieres demostrar que me equivoco. Pero estoy tratando de enseñarte las técnicas clásicas que me enseñaron. Y estoy tratando de mantener mis, mis colores más oscuros hacia abajo un poco más hacia abajo para darle a mi panel un poco del peso. Siempre es agradable agregar un poco en la parte superior también. Pero pero estoy tratando de escoger una zona donde quiero que destaque. Lo encantador es como cuando tu pincel, cuando los dados de esmalte de tu cepillo usarán haciendo que se desvanezcan naturales. Al fondo. Ya puedes ver ahora cómo está empezando a cobrar vida con un par de colores diferentes. Ves estos más oscuros aquí que yo agregué. Cómo eso solo hace que esta sección de aquí cobre vida. Hagamos un poco más natural. E incluso dentro de estas y las zonas grises que iniciamos antes, que también serán pequeñas, pequeñas piedras o fragmentos dentro de ellas. Siempre se puede hacer un poco de declaración. Más grande, cepilla así. Definitivamente no lo seas, no tengas miedo. Estamos usando todo el cepillo. Además, solo puedes hacer un par de puntos. No tiene que conectarse en todos los sentidos. Pero también tienes que hacer estos pequeños skip ads. Si intentaste mantenerlos en las conexiones. Como donde, donde tu donde estas? Las cosas se encuentran. Muy natural, muy duro. Y como dije, asegúrate de que tus venas vayan probado que me llevan al fondo. Solo asegúrate de que tu esponja esté semi limpia porque no quieres manchar todo. Al igual que si aplicas un toque en la parte oscura, no quieres que esa parte se transfiera a las áreas más claras. Y sólo voy a seguir haciendo un poco de esto dentro de algunos de estos fragmentos. Y trata de que todo el tiempo no salga igual porque eso no se ve muy, muy natural porque estas eran piedras que rompieron hace millones y millones de años. No sabían que iban a terminar en la misma dirección. Hoy. Simplemente nos volteamos. Y luego el pincel, como lo llamamos, las venas las cimentaron juntas. Algunos de ellos pueden ser más oscuros, algunos les gustó. Otra vez, como dije, realmente puedes continuar como yo puedo trabajar en esto ¿por cuánto tiempo? Donde quieras. Porque esta es realmente la parte que me encanta con el veteado es hacer las venas y los pinceles. Y simplemente, es tan refrescante. Como cada pincelada hace un impacto que, eso crea la imagen que estás buscando. Siempre es más fácil. Como en estos momentos estoy pintando de mi cabeza, pero llevo años y años estudiando esto. Y tengo toda una biblioteca con fotos. Pero si quieres, puedes, puedes imprimir representación, ponerla a tu lado y empezar a pintar a partir de eso, o puedes tenerla en tu teléfono. Ahora, estoy muy contento con eso. Siento que ya está empezando a parecer un pedazo de cepillo precioso. Eso es lo que se supone que debe estar buscando porque eso es lo que la pintura. Entonces tenemos esta cosita aquí. Yo no soy no soy el más grande. Va a descomponer esto y nos verás crear un par de piedras más pequeñas en algo que si hay algo que realmente no te gusta esto, trata de no hacerlas demasiado redondeadas. Eso es lo único es que no quieres terminar con gustos de guijarros perfectamente redondos. Ahora, eso no es natural. Sí ocurre en ciertas canicas, pero en el cepillo de grano, quieres que sea bastante angular, bastante duro en sí mismo. Estoy muy contento con eso, así que voy a dejar que esto se seque ahora. Y luego volveremos con la superposición diciendo que también vamos a realzar algunas de las venas. Sigue practicando y disfrútalo. Y todo va a caer en su lugar. Y estudió en material. Y recuerda, trata de seguir tu pulso con tu cepillo arriba y abajo, arriba y abajo. O sea, aunque, si quieres que tu mármol vaya por aquí, bueno, entonces mantén tu exhibición de pinceles y baila así. Todo esto lo vamos a pasar, solo va a tomar un poco de tiempo, pero este es un muy buen ejercicio para empezar. Y es bastante fácil simplemente pintar algo que viene de arriba bajando. Así que disfruta. Sigue practicando. 7. overglaze y lo más destacado: Así que he dejado que esto se seque durante la noche y nos estamos preparando para superponer esto ahora. Entonces para los colores, para lo de la superposición, va a ser blanco titanio, negro, y una pizca de azul ultramarino otra vez. Y las herramientas que vamos a usar van a ser las mismas, más o menos las mismas que usábamos antes. Así que la esponja natural del mar, colocando el cepillo, tu pincel. Un par de pinceles diferentes de artistas puntiagudos. Pero ahora también vamos a usar un par de pinceles de artistas planos, dependiendo del tamaño de tu panel. Y puedes usar alguna más grande. O como en mi caso, probablemente use este más pequeño, que es un doce. Entonces solo depende del tamaño de tus fragmentos. Entonces, si tienes fragmentos más grandes, puedes usar un pincel más grande. Pero para estos realmente pequeños, te sugiero que uses uno más pequeño. Entonces sí, comencemos. Entonces otra vez, estoy usando el láser acrílico Dios. Y el primer movimiento que vamos a hacer es sólo cubrir todo el panel con solo puro blanco titanio translúcido. Sólo estoy usando el glaseado con el blanco titanio. Y sólo voy a empezar a apresurarlo y usar un poco más de glaseado. Esto es solo para darte una deuda de panel también. Por lo que creará como una, como una película blanca encima de ella. Todavía quieres translúcido, pero quieres que el blanco sea un poco potente también para que puedas, puedas sentir que está creando una especie de película sobre tu, sobre tus pinceles. También puedes ir un poco más en lugares. No tiene que ser una película perfecta. Se puede mostrar un poco más de blanco ahí abajo. A lo mejor un poco más arriba en la esquina. Esto también es realmente un ejercicio de composición. Cuando aplicaste todo esto, te sientes bastante contento con tu trabajo o tu compensación del blanco. Entonces vamos a empezar, lo estás castigando tú mismo usando la, la esponja natural del mar. Podemos empezar por pincharlo un poco, abrir. Pero también ahora puedes usar tu esponja como herramienta de deslizamiento donde la empujas hacia abajo y la arrastras y viniendo de esta manera. Y eso solo se abrirá y creará algunas, algunas llamas. Quizá tengamos que añadir un poco más. Pero como buen comienzo, es simplemente agradable arrastrarlo un poco. Mira lo que le hará el blanco al cuadro que ya estamos pintando ahora, puedes ver algunos cristales cobrando vida aquí. Y es muy, muy agradable. Podría tener que agregar un par de esas llamas más adelante cuando empezó a encenderse. Pero ahora mismo, estoy bastante contento con lo que tenemos ahí. Solo voy a poner mi esponja en el agua para asegurarme de que esté limpia para la próxima vez que la vamos a usar. Entonces voy a morder tu escritorio en la figura ocho. movimiento de nuevo es asegurarse de que solo iguala un poco. Y ahora lo que podemos hacer con un pincel de artistas planos, comenzaremos a aplicar un poco más de blanco. Esto mantiene tu blanco puro. Porque quieres, quieres que esto también tenga un impacto. Y puedes usar start agregándolo en un lado de tu de tus fragmentos. También puedes seguir una vena. Es casi como emplear cuando estás pensando en como la luz y la sombra que vienen de un lado. Si coges por un lado aquí, aquí será donde golpee la luz. Pero la diferencia es que no quieres hacer eso en todas partes. No quieres que venga del mismo lado. Tú, quieres un poco de variación. Entonces sólo voy a continuar ahora con este blanco puro. Porque también lo que va a hacer, es sólo para potenciar algunos de estos fragmentos. Si lo haces de este lado, en este fragmento, solo puedes hacerlo de este lado aquí. Suavemente, se desvaneció con esto. A lo mejor solo haces un poquito aquí abajo y puedes agregar una embarazada también. Bien. Eso es solo blanco puro. Pero también lo hace parecer tan real. Puedes hacer un par de venas en ellas. Eso está bien. Porque conseguimos estas diferentes variaciones de gris. Todo el blanco que nos pongamos, que será, que es bastante puro. leeremos de otra manera. No todo necesita estar conectado. Puedes crear algo un poco más inusual aquí. Y puedes rodar y hacer crecer tu pincel. Muévelo por ahí. Crea un par de como New Paltz. A lo mejor esto no tiene mucho éxito. Bueno, es un éxito, pero tal vez realmente no se pueda ver este de aquí. Así que sólo voy a añadir ese poquito. Puedes bajar tu cepillo. Lo más probable es que puedas hacer ese grande. El populismo es más. Y porque mi, mi lienzo es bastante, bastante peso, como mi glaseado permanece abierto por bastante tiempo, así que no me voy a dar prisa acosando en ese momento. Pero si tu glaseado se está configurando, entonces claro tienes que volver con, con lo malo tu cepillo y apenas empezar a suavizarlo. Quieres que un lado sea más suave que el otro. No quiero marcharme. No quieres dejarlo con pincel porque las marcas de pincel son más poderosas. Haz que se vea un poco para pintarlo. No tengas miedo de marcharte. Dejándolo así donde es un poco más duro en algunas zonas porque es bastante amable. Y aquí sólo voy a crear algo que se vea un poco más como un pincel, como un fragmento. Entonces a veces tienes que hacerlo, tienes que pintar tus fragmentos ahí también. Si no son visibles instantáneamente, entonces es posible que solo necesites darles un poco de ayuda. Aquí. Se va a crear éste. Se puede. También puede venir a través de algo más así. No todos. Los fragmentos de piedras son los mismos. Este grande que tenemos aquí abajo, definitivamente queremos realzar eso. Porque creo que esta es hermosa. Y es tan típico tener un fragmento grande, grande en pincel integrado como este. Y también puedes usar seguir las venas que tienes el crossover ellas. En una sección muy oscura. Puedes usar crear algo que se asemeje a un fragmento. No tiene que estar completamente encerrado. Pero si solo haces un poquito de algo, solo ayudará al impacto de la misma. Observe cómo estoy tratando de mantener dentro de mis fragmentos aquí. No tienes que hacer esto en todas partes. Es sólo para potenciar algunos de ellos. Esta cutícula de aquí, que es un fragmento muy afilado y que es tan típico es tan típico. Para brocha de grado. Además, ese es el patrón típico para el pincel. Llegamos tarde. Estas canicas realmente, realmente una especie de blanquecino gris son estos fragmentos muy afilados casi para descamarse como si piensas en un agudo como un gran blanco o algo así, tienes esto muy, muy bonito. Si haces algo con lo que no te metes súper contento, solo puedes usar la esponja o como yo hago. Tengo un mal hábito usando mis dedos, pero a veces los dedos son muy buena herramienta también. Sólo voy a dar un paso atrás, echar un vistazo. Creo que eso se ve absolutamente precioso. Eso me gusta. Realmente agradable. Y como dije antes, siempre asegúrate de que nos llames, recorre todo el camino a tomar porque no se trata sólo de lo que está pasando dentro de la cinta es también de pensar en el exterior. Marble no sabía que le iban a cortar. Entonces por eso tenemos que asegurarnos de que pase toda la pintura. Bien. Entonces diría con ese paso un poco hecho. 8. Repuestos de Breche gris y cristalización: Solo estoy recogiendo un cepillo puntiagudo más pequeño y recojo un poco del pedacito negro del corchete azul. Y voy a empezar a retocar los pinceles. Tocando, quiero decir, sí. Entra en algunas de estas áreas donde solo podemos hacer un poco más de una declaración errónea. Aquí hay un poco más para ir. Nosotros hacemos eso. Podemos usar suavemente valorar eso. No puedo hacer demasiado aquí arriba. También va a hacer otra cosa. Puedes saltarte. Puedes omitirlo pero no te lo saltes, pero puedes usar skip con tu pincel. Entonces no quieres que tus venas pasen por todo el camino. No quieres que toquen en todas partes. Pero solo puedes hacer un poco de declaración en este porro donde quieres un poco más de acción. Y si sientes que puedo tener un par de pinceles o fragmentos más ahí dentro, puedes recrearlos si te desaparecieron antes. Aquí. Está para crear un poco más de acción. Y sólo voy a arrastrarlo al fondo. Haz un par de secciones más oscuras como esta. A lo mejor aquí abajo está muy oscuro. El fondo. Pero estoy guardando esto dentro de las venas que he hecho antes. Entonces no voy a pasar por mis fragmentos de mike. Esta sección de aquí pide un poco oscuridad en esta esquina. Y si sientes que eso es demasiado fuerte, claro, siempre puedes volver con la esponja. Entonces, si solo quieres que eso sea un poco más suave, lo empujamos de nuevo a tu trabajo. Ablandarlo. Sección aquí se siente como si fuera algo que he terminado. Eso se ve mejor. Enseguida. Sí. Racimos. Siempre trato de, en este caso, valer más de lado a lado y de arriba y abajo. A veces si haces algo realmente oscuro que acaba de viajar de aquí a aquí, se ve un poco. No se ve natural, solo se ve pintada. Entonces, si quieres trabajar desde arriba bajando, solo sugeriría que hagas un par de puntos más pequeños donde se encuentran tus fragmentos. Así. A lo mejor sólo saltearlo un rato. Tal vez solo vaya de un lado y solo trate de crear algo nuevo. No me voy a meter el cepillo en la boca porque entonces no se oye lo que está diciendo. Pero eso no le gustó. Entonces puedes usar entrar dentro de este trabajo aquí arriba. Con un cepillo seco. Todavía puedes crear bastantes omisiones y los efectos divertidos dentro tus áreas de pincel más grandes así. Y sólo ablandarlo. Entonces, si lo quieres, puedes dejar esto aquí. Pero voy a seguir trabajando en ello un poco. Bien, entonces lo que estoy haciendo ahora, solo estoy mezclando bastante blanco titanio en mi paleta. Y voy a empezar pintando realmente con mi esponja. Estoy sumergiendo mi esponja en esto y estoy creando cristales. A veces realmente necesitas cavar en el blanco de titanio puro para asegurarte de que realmente tenga un impacto. Porque si haces dos esmaltados, no vas a poder verlo. Pero ahora solo estoy tocando esto en todo mi trabajo. Y eso solo crea todos estos preciosos cristales que puedes ver en mármol. Se llama la cristalización. Y solo estamos creando esto como un patrón irregular para repasar los trabajos que hemos hecho. Y otra vez, vuelve en un rato. Se puede, se puede hacer esto en un suelo seco también. Por el momento, mis obras todavía están un poco mojadas por el trabajo de acristalamiento de esmalte que hice antes. Pero sí se ve preciosa. Y otra vez, con aún más blanco. Ahora, puedo comenzar a crear solo un par de estas afirmaciones de las que hablé antes. Así que simplemente empujo hacia abajo mi esponja y la arrastre así. Espero que puedas ver esa linda, bonita cámara creando un par de quedándose sin y. bien, así que cargué mi paleta con más blanco. Así que vamos a ver si podemos hacerlo un poco más de una declaración. Ahora. Voy en contra de la dirección de mis pinceles. puede ver que todo va hacia abajo. Entonces mis llamas se encontrarán. Se puede ir en sentido contrario. Algo aquí arriba. Más pesado. Eso es un poco fuerte ahí. No agregaron el bit. Eso se ve muy bien. Entonces ya terminé con la esponja en este momento. Este mal verdor. Oh, bien. Dije que se hizo con una esponja, pero necesito abrirla. Esponja limpia. No sé si se puede ver eso, pero eso se ve muy duro. Así que solo quiero tratar de darle a eso un poco más de una apertura. Es muy fácil exagerar esto. Y casi tu trabajo que ya has hecho antes. Porque es tal, es una cosita muy divertida de hacer. Pero resista la tentación de ir a todas partes también. Sólo voy a hacer un par de cosas más pequeñas aquí abajo. Fácil para mí decirlo, resistió la tentación y luego sigo adelante. Entonces voy a hacer este poco de embestir el suavizarlo. Y lo que es agradable hacer María es lo que yo llamo la fisura. Lo que nosotros, en el negocio del arte decorativo llamamos una fisura, que es solo un par de pequeñas vetas blancas que va en contra de la dirección general del mármol. Entonces la tentación para mí siempre es como, Oh, quiero ir directo al medio. Pero sólo voy a tratar de mantener esto con mi dirección viene aquí, Mis llamas van ahí. A lo mejor sólo voy a tratar de seguir mis temas. Entonces desconecta. Algo así. Se ve que no sostengo mi pincel como lápiz. Lo estoy aguantando bastante lejos. Es que si lo sostienes como un lápiz así, te estás restringiendo. Pero si lo estoy sosteniendo aquí, hecho puedo usar el movimiento de mi muñeca y todo mi brazo para hacer lo que quiera. Para hacer esto un poco más porque es por eso que va a volver a morir un poco también. Entonces a veces necesitas recoger más blancos de lo que realmente piensas. O un blanco muy opaco. A veces el blanco titanio no es suficiente. Tal vez quieras ir por una bastante amplia que usara para tu capa base o algo similar? No siempre tiene que pasar por todo el camino. Como puedes tener una vena que almidón como aquí, luego salta, se muere en nada. Pero es muy efectivo. Si, si se hace bien. Puedes tener uno que simplemente los conecte un poco así. Puede saltarse. Se pueden hacer un par de fragmentos más pequeños o fisuras de flotación libre. Y solo se suma a la profundidad de la imagen también. Con esto, también puedes volver a entrar en algunos de tus fragmentos si quieres. Simplemente enciérralos, hazlos estallar un poco más. Si lo necesitan. Si quieres. Ahora, puedes usar mezclado un poco de ese color gris. Apenas un gris muy claro esmaltará. Gris muy claro otra vez. Y solo puedes escribir debajo de tus venas. Mira un poco. Un poco, bien. Sí, ve justo debajo esa vena para darle un poco más de acento. Es casi como una sombra. Está bien cuando pasa por las áreas más oscuras, pero justo donde pasa a áreas más blancas, veces puede ser un poco difícil de ver. Ahora en realidad estoy haciendo lo que te dije que no hicieras. Entonces yo solo voy a que puedas saltarte un poquito con este enfoque. El pincel del que no te hablé al principio. Sólo vamos a usar voy a usar una cabeza de cerdo, falsificaciones y abrazo tienen Fitch. Si tienes otro cepillo salpicador, por favor siéntete libre de usar eso, pero vamos a salpicar usa el poco de tu rociado blanco de titanio puro en esto es para dar esos cristales y pop experto también. Así que muy seco. Y usas ir así. Puede que no se muestre en la cámara en este momento. Pero cuando haga primeros planos, lo verán. Y si quieres, puedes agregarle un poco de siena cruda para darle otro color también. Voy a mantener esto bastante claro. Entonces solo voy a ir directo con blanco titanio, pero si quieres, definitivamente puedes agregar algunos colores más a tu, a tus salpicaduras. Y claro, límpiate los dedos. Usa las nubes si tienes algunas. Porque soy normalmente para mí no usar guantes, pero realmente deberían. Y si algunos de ustedes salpicar es un poco demasiado grande, solo usa un paño y puede simplemente aplicarlo suavemente solo para empujarlo de nuevo. 9. Conclusión: Bien, entonces llegamos a su fin. La conclusión absoluta de este video es que he pasado por prácticamente de todo, desde el código base tal vez pero, pero desde el fondo, desde el veteado, el overlay cantar, qué, qué, qué lo convierte en el Borussia, un pincel, colores, empujándolo todo hacia atrás. Y ahora realmente, depende de ti crear lo que puedas con mis técnicas y mis habilidades de enseñanza. Y también siéntete libre de incorporar tus propias técnicas si tienes algo que has aprendido en línea o lees un libro, o tal vez tuviste un costo con algunos otros artistas de Marston vector AD de algún lugar del mundo. No lo sé, pero solo disfruta esto porque normalmente esto es exactamente lo que estoy haciendo. Estoy tomando, estoy tomando ideas de, de clases. He tomado de maestros que tenía de maestros con los que trabajé, de libros que leo de lo que he visto en la realidad. Es decir, mi fototeca es interminable y cada, de vez en cuando, casi todos los días. Intentaré aprender un poco de algo nuevo que pueda incorporar, pero simplemente siéntase libre de explorar. Y siempre estoy aquí. puedes enviar, me puedes enviar preguntas, me puedes enviar fotos de tu trabajo y voy a tratar de guiarte a través de él y darte información que puedas necesitar. O si necesitas que te dé consejos y trucos y cambie algo, no dudes en preguntar. Siempre estoy aquí. Muchas gracias. Y espero que hayas disfrutado este curso tanto como yo disfruté enseñártelo a ti.