Cómo pintar un moldeo de Trompe realista L'œil | Kristoffer Gyllenhammar | Skillshare
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Cómo pintar un moldeo de Trompe realista L'œil

teacher avatar Kristoffer Gyllenhammar, Decorative artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:54

    • 2.

      Introducción a Trompe l'œil

      11:20

    • 3.

      Moldeo de Trompe l'œil en los carriles

      15:49

    • 4.

      Moldeo de Trompe l'œil en Stiles

      11:39

    • 5.

      Terminación de la moldura de Trompe l'œil

      9:17

    • 6.

      Conclusión

      2:18

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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38

Estudiantes

1

Proyecto

Acerca de esta clase

Acerca de esta clase:

Este es un primer paso básico para el mundo masivo de Trompe l'œil. La clase está hecha para todos, desde principiantes hasta profesionales.

Qué aprenderás :

Cómo colocar sombras y aspectos destacados como un maestro artesano/mujer en el siglo XXI con medias a base de agua.

Cómo entender los conceptos básicos de la fuente de luz, las sombras y la sombra.

Y también el uso de diferentes herramientas, como pinceles de artista y mahl-stick para lograr un moldeo de Trompe l'œil realista en un panel de madera o cualquier otra superficie que elijas.

Por qué deberías participar en esta clase:

  • Para agregar un pequeño moldeo de Trompe l'œil a tus muestras te hará destacar en la multitud. Especialmente si estás haciendo una campaña para un trabajo.
  • Las técnicas que estoy utilizando son las técnicas exactas que utilizaría in situ, por lo que sé que funcionan y que no requieren mucho tiempo. La velocidad es algo que vendrá con la práctica.
  • Estos procesos se pueden adaptar fácilmente a casi todos los elementos interiores, desde puertas a paredes, techos y pisos. y también exterior si se usan los productos adecuados.
  • Tengo varios años en el comercio como artista decorativo, comenzando en Suecia, Nueva York y viviendo ahora en Londres. Trabajando en algunos de los hoteles, museos y residencias privadas más prestigiosos del mundo.

Para quién es esta clase:

Esta clase es para todos, desde principiantes hasta profesionales. Soy un firme creyente que cualquiera puede obtener algo de esta clase. Esta clase mostrará los conceptos básicos, pero también te proporcionará una comprensión a fondo de las técnicas básicas de Trompe l'œil. Estas técnicas serán algo que me referiré más adelante, en otras clases.

Materiales:

  • Lona o algo que pintar.
  • Basecoat en color preferido (estaré pintando en el abedul imitativo que mostré en mi primera clase)
  • Cinta de poca cola
  • Rullers y cuadrado
  • Lápiz
  • Esmalte acrílico (Golden Pro, HV'Art o equivalente)
  • Colores acrílicos (Umber bruto, Siena bruta, Umber quemado, azul ultramarino y blanco de titanio)
  • Paleta
  • Palo de Mahl o borde de Striping
  • Barniz o lacada
  • Paño/trapo

Pinceles

  • Cepillo de rayas inclinado (Ardilla o cerda sintética)
  • Pinceles de artista abovedado (estilo Filbert en ardilla o cerda sintética
  • Cepillo de artista apuntado
  • Hoghair Fitch

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Kristoffer Gyllenhammar

Decorative artist

Profesor(a)

Hi everybody,

I'm a Decorative artist, specialised in Faux Finishing and custom hand-painted design. I currently work for some of the most prestigious Private Residents, Hotels and Museums all over the world. I have also exhibited some of my work all across the globe, such as New York City, Versailles, Chamonix  and Stockholm to mention a few.

I started my journey as a graffiti artist in Sweden. From a young age I have had a love for the arts and especially expressing my creativity through colour. Once my graffiti days were over, I started looking for a "proper" job and this lead me to apply  to one of the most renowned schools of Decorative Arts in Europe. I got accepted and after finishing my degree, I started to work as a dec... Ver perfil completo

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Transcripciones

1. Introducción: Hola y bienvenidos a mi mundo. Mi nombre es Chris Yellen hammer. Soy un artista decorativo, vivo en Londres. Como artista decorativo, lo que hago es que estoy pintando cosas que parecen un material. Podría ser una M allí, rodapié o tabla obesa que necesita coincidir con el piso de mármol. Así que pinté en una técnica de mármol para que pareciera la piedra real. Nada. También puedo hacer al revés para que pueda vetear la madera algo para que parezca que es madera adecuada, pesar de que podría ser un material más barato. Como dije, el MBA para la rodilla o algo así. Entonces lo que voy a hacer ahora es que les voy a enseñar a ustedes cómo adaptar algunas de mis técnicas en, en su propia manera de comenzar a caer pedazos y pedazos. A lo mejor quieres pintar algo o para un miembro de la familia, o quieres hacer algo en tu casa. O incluso podrías pensar en tomar este oficio y salir y empezar ganar dinero pintando las puertas de la gente que conducen a la casa o las puertas del garaje son enormes. Quiero decir, las posibilidades son infinitas. En esta clase. Ahora, nos vamos a centrar en, en Trump Floyd, como el moldeo por soplado de tronco, como se puede ver en este panel de aquí que he hecho. Entonces todo esto, esto es completamente plano. Entonces vamos a pintar esta moldura aquí solo para darle un poco de deuda a nuestro panel. Es una técnica brillante que funciona muy bien para, para menguar la codificación y los paneles en la habitación donde las paredes están completamente al ras. Si quieres agregar ese pequeño extra a tu habitación para crear como un dado. Y luego puedes simplemente bajar con un poco de paneles e incluso puedes hacer una gran pared también o, o una puerta plana. Podrías simplemente convertir la puerta plana en algo que parecía una puerta de panel. Vamos a comenzar con uno de ellos o más simplemente, estilos de empleado. Y luego más adelante, vamos a crear algunas molduras más intrincadas. Así que estén atentos. Muchas gracias por acompañarme. Y vamos a ponernos en marcha. Sí. ¿Nosotros? 2. Introducción a Trompe l'œil: Así que nos estamos metiendo en la parte emocionante donde vamos a empezar a crear el remoldeo Trungpa. Trump Floyd. Francés significa engañar al ojo, engañar al ojo. Entonces, lo que eso significa es que donde estamos pintando una ilusión óptica de una, manera tridimensional sobre una, sobre un panel bidimensional. En esto en este caso, esta técnica se puede adaptar al trabajo in situ, puede donde quiera crear la sensación de los elementos arquitectónicos que no están ahí siempre se pueden pintar para que se vean así. Lo importante en lo que pensar al pintar la estratagema del tronco es que no hay ningún defecto. No hay por defecto que la luz va a venir de la parte superior izquierda. Puede venir de arriba a la derecha. Cuando estás en una habitación, ¿necesitas pensar cuándo cuándo se utilizará esta habitación? ¿Es de día? ¿Nocturna? ¿La habitación tiene grandes ventanas? ¿Ventanas más pequeñas? ¿Tiene una araña grande en el centro? ¿Se ha aplicado desde el piso? Así que tu fuente de luz puede estar prácticamente en cualquier lugar de la habitación. Piensa en todos estos componentes, porque es muy importante asegurarte de seguir tu fuente de luz para que tu Ilusión se vea realista. Y también cuando se habla de colores del baúl, es muy importante pensar si es una luz cálida o una luz fría que entra también en la habitación. Entonces en algún momento el sol es de color muy amarillento. Y a veces se puede tener una luz halógena que es bastante azul y bastante fuerte. Así que piensa en eso también al hacer esto. Entonces una habitación, pero tiendo a seguir, es que si mi sombra se siente fría mi luz será cálida y al revés redonda. Entonces, si mi sombra es una sombra cálida, mi luz tiende a ser un poco más fría. Regla bastante fácil de recordar. Hay un par de bocetos que he hecho para que esto sea un poco más fácil para que entiendas lo que se supone que debemos hacer. Y ellos estarán aquí en mi lado derecho, tu lado izquierdo. Y usarán para explicar dónde poner la sombra, la sombra paralela, la sombra proyectada. Sombra paralela, sombra proyectada. Lo mismo. Dónde poner tu, tus reflejos, el desvanecimiento, y así sucesivamente. Todo esto voy a pasar, voy a pintarlo en este panel que se está secando. Y esto requiere un poco de práctica. Vamos a hacerlo a mano alzada con un palo de centro comercial. O puedes usar una regla o lo que sea que tengas en la mano a veces solo una especie recta de como una vara de medir o algo así. Es útil. Por supuesto que puedes tomar esto. Me parece un poco más natural con una línea pintada a mano, entonces estás usando cinta todo el tiempo. Entonces esto es definitivamente algo que puedes practicar y todos lo vas a pasar muy bien con él. A lo mejor pinta un par de líneas en el costado de tu panel solo para darle la sensación. Pero todo esto va a caer en su lugar. Te lo voy a explicar y vamos al crack. Así que sólo voy a mover mi cámara al otro lado porque soy diestro. Sólo quiero asegurarme de que ustedes aprovechen al máximo esto. Y definitivamente quiero que veas lo que está pasando porque este es un paso importante y no quiero perderlo. Bien, entonces herramientas para esto, vamos a empezar con solo usar un cepillo de rayas. Aquí tengo un par de diferentes, que están ligeramente inclinadas, como se puede decir. Estas dos ardillas y esta es sintética. Sostenen mucha pintura y además te ayudarán a darle un ligero desvanecimiento a lo que estás haciendo. Si lo usas de lado así, obtendrás un ligero desvanecimiento. Y también, llegué a los pinceles de artistas condenados aquí. Lo que voy a usar para ayudar a mi fe en el camino también para hacerla un poco más suave. Este cuadrado L. Y éste es un sintético. Entonces voy a tratar de ver cuál funciona mejor para este. Además, si lo prefieres, puedes usar un borde de rayas o un palo de centro comercial. Tengo extra acolchado el mío porque quería que me diera un poco más de distancia de la pared, pero puedes usarlo como está también. Entonces hablando de palos de lunares, también hay otro, que llamamos palo telescópico de centro comercial. Esto es perfecto para pintar adornos o letras y esas cosas. Y es como, se ve así. Esto no sirve para el tipo de trump polar que estamos haciendo ahora. Porque tu pincel va a apoyarse en esto. Y debido a que se está volviendo cada vez más estrecho, se paralizará, se saltará en todos y cada uno de estos. Tan perfecto para la ornamentación, no es bueno para molduras. Preparé mi sombreado y mis colores resaltados y una buena manera de hacerlo para obtener tu color de sombreado justo en la habitación es poner tu mano hacia el panel y mirar el color que el tono real de la luz está creando. En este caso, voy a exagerarlo un poco solo para asegurarme de que podamos ver por toda la cámara. Y vamos a fingir en este caso que la fuente de luz viene de la esquina superior derecha. Y también les preparo el color de resaltado también. Y para la madera, esto es sólo por palabra. Prefiero usar un color que sea lo más parecido posible al color de la capa base. Entonces en este caso, estábamos empezando en un color beige amarillento muy claro. Así que he mezclado mi color de resaltado lo más cerca posible de ese color. Lo probé en un panel y se ve muy bien. Tiendo a no usar nunca negro o el blanco puro para mi sombreado y reflejos. Nunca se verá natural a menos que estés en una, sobre una canica negra. Podrías usar tu negro para tu sombreado. Sobre un mármol blanco, tendrás que usar el blanco puro para que tus reflejos sean correctos y que destaquen. Pero aparte de eso, traté de mantenerme alejado del blanco y negro. Entonces el color de sombreado que mezclé es un esmalte nuevo con número de fila y el guión de letra de azul ultra marino, solo para enfriarlo un poco. Y para mi color de resaltado, utilicé el blanco titanio, sienna crudo, un guión o Ruanda y también el umber quemado. Hay que calentarlo solo un poquito, darle un poco más de cuerpo. Entonces diciendo que nos vamos. Bien, entonces antes que nada, déjame decirte esto, que si estás súper contento con tu panel, no quieres equivocarte o, o no te sientes seguro acostumbrado a grabar. Quiero decir, no hay nada malo. Como si estuviera usando cinta también, especialmente cuando hago molduras intrincadas. Cuando tienes muchos sombreados y muchas líneas rectas y no quieres que se mezclen, gira mucho, entonces la cinta es perfecta para eso. Así que no tengas miedo ni te avergüences de usar cinta adhesiva. Yo lo hago. Es una manera perfecta de hacerlo. Pero en este caso, no voy a usar cinta porque quiero esto como ejercicio. Y es bastante agradable cuando tienes la sensación de las rayas y lo haces bien. Se necesita algo de práctica, pero eventualmente llegaremos ahí. Entonces antes que nada, voy a pegar mis esquinas en un ángulo de 45 grados. Estoy diciendo que no estoy usando cinta, pero voy a estar viendo alguna cinta solo para asegurarme de que mis esquinas estén afiladas. Y también eso me ayudará a determinar dónde mi punto culminante y mi sombreado va a estar mi punto culminante y mi sombreado en las siguientes diapositivas también. Debido a lo que hemos hecho el sombreado y el resaltado en los rieles, tendremos que dejar que se seque y luego volver y hacer nuestros estilos del así que sí, vamos a empezar a probarlo. Y también el estilo de la moldura Trump DOI que vamos a hacer se llama k-vector. No sé lo que significa, pero voy a averiguarlo por ti y lo pondré ahí, en el tobogán del costado. Quizá. 3. Trompe l'œil: Voy a usar el palo del centro comercial porque pienso para mí, así es como me enseñaron inicialmente y es bastante robusto. Y también me dejó realmente ver a través de lo que estoy haciendo un poco más que el borde de striping. A mí, me parece que el borde de las rayas está ocultando gran parte de mi trabajo. Así que no me malinterpretes. Lo estoy usando, pero no lo voy a usar hoy. Entonces comencemos por establecer de dónde viene la luz. Entonces en este caso, he decidido que la luz vendrá de arriba, derecha. Entonces sólo voy a poner un par de flechas, flechas como esta. Sólo para que yo lo recuerde. Esta es una de las, más fácil de ellas o más fáciles de hacer las molduras de punto Trump. Así que realmente, no necesito eso, pero cuando te estás metiendo en hacer más intrincado de estratagema, Es muy bueno tener esas flechas porque te ayudará a determinar o debería afeitarse, debería ser ligero. Útiles. Bien. Así que ya lo hemos hecho. Ahora. Yo sólo voy a cargar mi cepillo, asegura de que el, el glaseado es bastante fluido. Debería desprenderse del cepillo bastante fácil. Y esto va a ser un poco desordenado, desordenado ahora. Así que solo voy a usar la parte superior del papel para asegurarme de que ahora casi va a ser como mi paladar. Sólo voy a asegurarme de que tengo suficiente material en el cepillo. Ponme en la boca, palo arriba. Estoy siguiendo mi línea superior ahora porque sé que esa va a ser mi parte más oscura del sombreado y luego se va a desvanecer en nada. Entonces usemos, alinee esto. Y ahora voy a usar esto más como un lápiz en Marte. Sólo voy a subir al costado de mi cinta. Asegúrese de que siga a través. Y vamos a pintar. Y asegúrate de que pase todo el camino hasta la siguiente cinta. Esa es ahora una línea bastante dura. Entonces lo que voy a hacer, voy a inclinar ligeramente mi cepillo y voy a pasar por él de nuevo. Entonces, cómo se verá ahora mismo, es como que se puede ver una línea dura allá arriba, pero todos están consiguiendo material aquí abajo también. Así que sólo vamos a seguir pasando por eso. Incluso eso fuera. Un poquito. Así. A veces puede ser un poco complicado porque está en la lona. Entonces podría tener un par de burbujas. Así que tómate tu tiempo con esto, practicas un poco. Pon ese pincel y baje ahora y como puedes ver, es un poco más pequeño en ese lado y un poco más grande en ese lado. Entonces lo que vamos a hacer ahora va a tomar el cepillo dual que obtuvimos, que está seco. Importante porque no quieres agregar agua de la que depender. Con este cepillo. Voy a empezar a darle forma y a desvanecerlo arrastrándolo de un lado a otro. Establecido simplemente arrástrelo y simplemente empujó más oscuro hacia la parte superior y simplemente arrastre el acceso hacia abajo. Un poco así. A mí, se siente un poco duro de este lado de aquí. Lo que puedes hacer tú también estiputas. Y al puntearlo, también lo suavizarás. Dependiendo de cómo, qué tan oscura quieras tu sombra. Se puede pasar por ello un par de veces. Puedes dejarlo como está en este punto porque eso leerá esto cuando le eche un vistazo e iré a por ello una vez más. Así que voy a repasarlo una vez más solo para que se vea un poco más detallado, poco más profundizado en esa línea superior nítida. Ahora para los aspectos más destacados, es importante pensar un poco a la inversa. Entonces lo que hemos hecho aquí arriba es que hemos establecido que la parte del perro será la parte superior. Aquí abajo. Tú más ligero. La luz va a estar en el lado opuesto. Por lo que seguirá estando en la línea que esté más alejada de su panel. Vamos a hacer exactamente lo mismo, pero sólo vamos a revertirlo. Y siempre saco a través de mi primera bastante ligera así. Entonces empiezo a construirlo. Después de establecer esa primera. Es un poco más fácil de seguir adelante con tu pincel. Un poco más de material. Y espero que lo vean, pero esto ya está empezando a mezclarse y desvanecerse. Simplemente haciendo eso con este pincel pasándolo un par de veces. Exactamente de la misma manera. Pero solo por el bien de ello, seguiré adelante con éste. Y solo la suavizas suavemente, suavemente. Limpia un poco el cepillo. Esto es un poco demasiado duro en este lado de aquí, así que solo estoy usando mi ratón tomar como guía. Y solo lo estoy punteando suavemente. Sí, dale ese ligero sombreado. Además, lo que vamos a hacer ahora en este paso es agregar un poco de un resaltado un poco más duro, no más duro sino un más duro. Así que sólo va a ser una sola línea. Pero es súper útil y realmente te va a ayudar a establecer la forma de esta moldura. Y esto va a ir en la parte interna de la línea que creamos que es la más cercana al panel central. Por lo tanto, tiene que estar en el lado de moldeo de la línea y no en el lado del panel. Entonces lo que he hecho en el boceto que te muestro sobre los aspectos más destacados. Está en rojo. Es sólo una línea muy delgada. Y eso es lo que vamos a hacer ahora con el pincel de rayas. Entonces esto no se va a desvanecer. Esto sólo va a quedarse como una sola línea. Entonces, si quieres asegurarte de tener suficiente material y simplemente pasar lentamente. Así. Vamos a hacerlo de nuevo. Porque quería ser un poco más gruesa para que lo veas. Eso solo te mostrará el lado más afilado de tu moldura donde la luz la golpea. Y va a quedar súper bonito. Y también esto es ahora cuando va a aparecer. Si no tienes tus ángulos de 90 grados perfectamente alineados. Porque estás empezando a hacer intentas emplear y no se suma en una de las esquinas, de repente todo tu panel estará, yo no diría que se ha estropado, pero va a ser complicado tratar de arreglarlo para que se vea bien. Así que trabaja siempre en tus medidas. Como dije en la primera parte, cuando hablamos de la medición y verificamos de nuevo todo eso. Volviendo a ello, vamos a agregar un poco más de oscuridad aquí arriba. También serán una sombra proyectada. Donde nuestros estilos y Rails proyectarán una pequeña sombra leve sobre el panel que obtuvimos en el centro. Pero para hacer eso, tendré que quitarme la cinta y revertirla. Entonces sí, sólo voy a dejar que esto se seque y continuaremos. Lo importante hasta ahora. Cuando vamos a agregar un poco de sombra extra a sombrear eso. Siempre piensa en eso. Hay una regla de un tercio. Así que hemos establecido hasta qué punto queremos hacer añicos juntos. Ahora, cuando vamos a hacerlo más profundo, necesitas mantenerlo casi a un tercio de lo que has estado trabajando antes. Entonces en este caso, eso significa que vamos a estar muy cerca la línea superior porque no queremos que esto crezca más grande. Así que solo voy a crear aquí una pequeña, pequeña, pequeña línea más oscura. Simplemente sombrearlo. Y eso va a ser realmente por la sombra sobre esto. A mi, simplemente se siente como si nos quitáramos un poquito demasiado de ese lado. Así que sólo voy a volver con mi cepillo de forro. Agrega un poco más de color en ese lado. Y vamos a hacer lo mismo que hemos hecho allá arriba, aquí abajo. Poner un resaltado. Sólo queremos afinarlo un poquito. Y al decir que es que si agregamos luz a esta parte aquí, tenemos que agregar luz al resaltado agudo también. Pero empecemos por hacerlo a la sombra. Una cosa a tener en cuenta es que si tú, si mezclas tu color, aunque parezca que tienes mucho color en tu mezcla, podría verse muy blanco en tu panel. No tengas miedo de agregar más colores porque eso solo va a ayudar a que luzca más natural. No quieres tu, no quieres que tu luz viva o que lea al blanco. Quieres que esa luz se vea así. Al igual que se sienta justo en tu panel sobre el material que estás pintando. Si tu luz se ve demasiado dura de azul a blanco, entonces no lo es, no está bien. Y la gente verá que al azar hacen que tus colores más suaves que demasiado fuertes. Es más fácil repasarlo un par de veces. Entonces tratando de rehacerlo. Bien, así que hemos hecho ambas cosas para ALT, dejar que eso se seque, invirtió mi cinta, y vamos a hacer esto. 4. Trompe l'œil: También lo importante es que ahora cuando te quites la cinta, guardes la cinta porque esa va a ser tu guía para hacer tus, tus, tus estilos. Así que he guardado mi cinta a un lado aquí. Y como dijimos, establecemos la luz que viene de arriba a la derecha, lo que significa que esta parte va a tomar luz. Y esta parte de aquí, vamos a tomar la sombra. Entonces solo voy a alinear mis cintas con donde puse mis reflejos antes y hacer lo mismo con la sombra, la cinta de sombra aquí. Entonces tengo tendencia a empezar siempre con mi, con mi sombra. Y sí, para que pueda calibrar el color en mi luz también. También pensando en la luz, depende un poco del barniz o lacayo Te vas a poner encima de este panel cuando esté terminado también. Entonces, si vas con un brillo alto, tu resaltado probablemente será un poco más blanco de lo que sería si estuviera sobre una superficie mate. Así que tenlo en cuenta también. Después de barnizar tu panel. Si parece que podría haberlo hecho con un poco más de luz, siempre puedes volver con algo más de luz y simplemente relanzar la sección o, o mezclar la pintura en el barniz y simplemente hacer una raya rápida cuando eres un poco más competente con ello. Esta vez. La sombra va a tomar en la línea exterior que creamos. Entonces lo que estoy haciendo, solo me estoy arreglando la boca, me pego así otra vez. Y ahora sólo voy a empezar por establecer dónde está esa línea. Entonces lo que hago es que casi puedo hacer lo que llamo un avión aéreo. Entonces yo uso levantado, déjalo alimentarlo. Y luego haré lo mismo. Cuando vuelva a empezar. Tan solo ponme la boca antes. Esta buena limpieza. Lo que estoy haciendo ahora lo sigo sosteniendo mi cepillo por el otro extremo que puedo alejarme un poco más de mi panel. Entonces, si vas por encima de tu línea, siempre puedes volver con un paño húmedo. Tengo tendencia a meterlo en mi boca, boca. No voy a hacer eso ahora. Pero puedes usar, de nuevo para dar forma a tu línea. Si es necesario. También puedes usar esto como guía. Pon eso y puedes simplemente seguirlo con tu miniatura y simplemente afilar esa línea y poner el resaltado. Estamos haciendo lo mismo que hemos hecho antes. Poniendo los reflejos en la línea más alejada, peso desde el panel. Solo para asegurarte de que coincida con tu riel derecho. Destacar. Suave como sea posible en este primer paso. Entonces otra vez, con esto, esto va a entrar. Se puede ver que sigo limpiando mi cepillo porque quiero una transición suave. También tenemos ese punto culminante agudo hoy también. Pon mi mouse click en ese lado ahora En Parte de esa línea. Y entonces parte muy importante es empujar, posicionarte, bien también. Piernas estables. Intenta no doblar las rodillas. Intenté encerrarte en posición porque quieres que tus líneas sean nítidas y nítidas como sea posible. Perfecto. Entonces otra vez, seca esto, repasarlo una vez más. Y luego nos estamos preparando para hacer la sombra proyectada, Vanessa rinde esquina. Y echa un vistazo general al panel y asegúrate de que estamos contentos con todo. La translucidez es clave. Ten eso en cuenta porque no quieres pintar sobre lo que has hecho con él con una semana encantadora. Granoso. No quiero que toda tu Ucrania desaparezca. Aún quieres que brille a través de tu patrón. Así que tenlo en mente. Siempre asegúrate de pasar por tus líneas de cinta también. Así que ahora se le quita rápidamente la cinta para asegurarse de que estamos contentos con lo que está pasando. Y ya no necesitas estos archivos. Entonces al día siguiente, si quisieras deshacerte de ellos, puedes guardarlos un poco por si acaso quiero cambiar algo. Nuevamente, limpia rápidamente limpia así. paso atrás, echa un vistazo, asegúrate de que estamos contentos con todo. Si no, este es un momento para retocar secciones más pequeñas. Como aquí abajo en esa esquina. No estoy perfectamente contenta con donde mis aspectos más destacados pulsan poco de algo en sus tierras de este lado también. Hazlo un poco más fuerte. Y ahora definitivamente deberías poder sentir que tu panel está llegando ahí. Conseguir algo extra ya no solo se ve como un lienzo de avión. En realidad le da vida. Así que de nuevo, sólo voy a dejar que esto se seque rápidamente. Voy a secarlo otra vez. Y luego vamos a crear un poco de sombra proyectada sobre ese panel central. Y después de eso, debería ser donde pertenecen. 5. Finalizar el Moldeo de Trompe l'œil: Ahora prácticamente todo lo que nos queda con un verdadero empleo es agregar la sombra proyectada. Entonces, al hacer eso, significa que tendremos que despegar una línea aquí y una línea aquí porque la sombra irá hasta el punto culminante de esa moldura en ambos lados. Tan bueno y crea esa línea aquí y ese pelo fino a la vez ahora. Así que sólo voy a poner ahí un pequeño trozo de cinta. Sepa donde estoy me detengo. Yo haré lo mismo de este lado aquí. Solo para asegurarme de no pasar por el punto de neutrones que acabamos de crear y lo despierta de nuevo porque puede que no esté completamente curado ya que solo le puse un secador de pelo rápido. Y lo mismo aquí abajo. Puedo sentir que no está completamente curada porque la cinta realmente no quiere pegarse. No hay grandes sacudidas. Así que en realidad no vamos a desvanecer esta línea. Va a ser una línea bastante, no va a ser dura, pero va a ser distintiva. Y también esto es ahora cuando necesitas decidir qué tan amplia quieres que sea. ¿Cuánto quieres que se eleve esta moldura de tu panel? Entonces voy a guardarlo a solo un par de machos es para darme un poquito de profundidad. Pero no voy a estar no voy a hacer una sombra proyectada que suele estar en orilla o 1.2 cm o lo que sea. Sólo voy a mantenerla muy apretada y agradable para nosotros. Entonces voy a usar un poco más pequeño, sigue siendo un pincel inclinado. Solo para asegurarme de que pueda conseguir una línea muy bonita y nítida. Entonces estoy usando el mismo color que usamos antes o el mismo esmalte para el frente. Sólo voy a probar esto y asegurarme que estamos contentos con un ancho. Si te resulta difícil decidir, siempre puedes probarlo en tu, en tu panel. Siempre y cuando todo esté seco a su alrededor. Predecir arco creativo. La mayor parte del trabajo está ocurriendo de vuelta casi donde están las cámaras. Así que sólo voy a dar un paso atrás, echar un vistazo. Eso se ve bastante bien. Eso me gusta. Tal vez solo quiera hacerlo un poco más grande en el lado izquierdo. Otra cosa importante para recordar es que la sombra proyectada, debido a que es una sombra tan aguda, tiende a ser un poco más oscura que sombra sombreada. Entonces tal vez quieras atravesarlo tal vez dos, tal vez tres veces a veces dependiendo de la profundidad de la misma. O por supuesto, puedes mezclarlo. Se puede mezclar un color que sea un poco más oscuro. Pero soy un poco vago. Solo estoy rapido secadores de pelo. Entonces, como puedes ver ahora, estoy sosteniendo el pincel con el que empezamos porque eso también me dará un trazo muy estrecho, muy apretado, agradable. Entonces vamos a mantener la regla de un tercio de la que hablé antes. Entonces en este caso, solo queremos profundizar esa intersección de esa línea es mantenerla crujiente, es mantenerla un poco más oscura. Queremos que se vea un poco más oscuro que lo que obtuvimos en los sombreados a su alrededor. Entonces sí, veamos cómo va. Al quitar estas cintas, puedes ver si tienes alguna sangría húmeda, cualquier cosa que no se vea natural. Pero un poco tonto. Cuidando un poquito ahí arriba. No quiero que esté encima de tu encantador triploide. Y ahora sólo voy a añadir un poquito de extra. No tienes que hacer esto, sino que solo lo hace parecer. Sólo ayuda un poco a la ilusión. Lo que voy a hacer aquí, sólo voy a darle forma más probable que al final ahí. Y haz lo mismo aquí abajo. Porque en realidad, tu sombra caería sobre aquí también. ¿Qué más? ¿Puedo hacer un poco mezclando el color de la sombra con, con el resaltado? Lineales, agudiza un poco tus líneas. Afilar un poco este. Bueno, una vez ya hecho. Y lo que puedes hacer si quieres, puedes simplemente poner un puntito aquí abajo para hacer, hacer que se vea un poco más realista. Eso a mi me parece muy, muy bonito, muy realista. Y también si quieres, solo puedes resaltar algunas de estas notas solo un poquito para darles un poco de un poco más pop. Depende de ti. No tienes que hacerlo. Solía sentir que éste terminaba escribiéndolo desde estratagema para que pudieras haber desaparecido un poco. Entonces, lo que me gustaría hacer con mi color de resaltado puede darle un poquito de un poquito podría no mostrar un poco de luz en un lado. Aparte de eso, yo diría que estamos más o menos ahí. Solo necesitamos barnizarlo esta laca o lo que sea terminado que quieras hacer encima solo para protegerlo. Y entonces te va a acabar a ti. Y estoy muy emocionada ver lo que ustedes pueden hacer con mis técnicas. Así que por favor no dudes en enviarme fotos, fotos, paso a paso. Cualquier cosa que hagas, bocetos, lo que sea. No tengas miedo. Sí, ve a por ello. Disfrute de su tiempo. Jugar. Eso es lo más importante, sí. Diviértete con todo esto, por favor. 6. Conclusión: ¿Correcto? Entonces hemos llegado al final de esta clase. Y yo diría que la conclusión de esto fuera de la web, carente de ella barnizada, ella, se hizo todo el pequeño toque, es empezar por planear en tu cabeza o bajas tus flechas. ¿Qué, dónde está tu fuente de luz? Donde golpeará tu luz en este caso, recuerdas que hicimos un ángulo de 45 grados desde la parte superior de ancho bajando. Lo que significa que todas estas partes aquí acabarán en la sombra. En esta parte aquí acabará con destacados. Tan súper importante, sigue practicando. Piensa en todo esto porque es súper útil. Y los errores ocurren con tanta facilidad. Todavía hoy siempre me quedo conmigo para bajar mis flechas. E incluso ahora, voy a hacer algunos bocetos. Si tengo molduras más intrincadas que hacer, esbozo antes de pintarlas realmente en una puerta o una pared o paneles, lo que sea. Por favor, siéntete libre de subir tantas fotos, tantas preguntas como vayas. No lo dudes. Siempre estoy aquí para ti. Y espero que mis técnicas te ayuden a hacer un buen suave. Y luego también que puedas adaptar tus propias técnicas a esto. Súper emocionado de ver qué puedes hacer con todo esto y seguir pintando y disfrutarlo. Y como dije, solo sube todo lo que quieras en Skillshare y te comentaré y te responderé pronto. Así que de nuevo, muchas gracias por ver y no dude en hacer cualquier duda. Y no puedo esperar para crear la siguiente clase.