Cómo pintar echinaceas en acuarela

1. Introducción a los Coneflowers: Hola chicos. Bienvenidos a esta clase. acuarela suelta es divertida En liberar. Puedes pintar casi cualquier cosa usando el estilo y una de mis cosas favoritas para pintar nuestros florales. En esta clase, utilizarás materiales sencillos como un pincel, pinturas de acuarela y un bolígrafo de tinta. Aprenderás a controlar tu pincel y añadir diversión. Pequeños detalles con la tinta para crear una ilustración de harina de maíz acuosa y suelta eventualmente crearán una divertida corona floral al final. Entonces, ¿a qué esperas? Agarra tu pincel y empecemos. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, vamos a sumergirnos con los suministros. De lo que vas a necesitar para esta última Empecemos con el pincel. El pincel es importante porque va a ser la herramienta que va a crear el efecto suelto en esta creación de esta flor. Se puede ver aquí tengo un cepillo redondo grande. Es una talla 16 que va a contener mucha agua y color. Una vez que aplicemos al papel, también vas a querer algunas acuarelas. Ahora, sí tengo aquí al piloto primo tropicals. A mí me gusta porque está lleno de colores brillantes si no tuvieras estos. Y tú, digamos que eres el tipo de persona que tiene las acuarelas líquidas. Definitivamente puedes usar estos también de la misma manera espejo. Y te mostraré por la gente que vas a querer usar. Algo así es un papel de acuarela de Kansan Excel. Vas a querer usar algo como esto o lo que sea que tengas que amas. Úsalo y solo para detalles. Esto es opcional. Pero tiendo a usar mucho esto cuando estoy creando pinturas sueltas ya que uso tinta, recomendaría realmente usar algo como esta habitación de cerdo Pig MMA Micron 03 La tinta archival es mejor porque va a ser impermeable y puedes poner la pintura justo encima de eso. A pesar de que vamos a usar esto para detalles después del hecho, por lo que no debería ser un problema de todos modos, sino solo mis pensamientos sobre tinta, qué debes usar. Entonces eso es todo. Adelante y empecemos. 3. Pinceles y presión: Hola chicos. Bienvenido de nuevo. Vamos a seguir adelante y hablar de, um, pinceladas un poco. Voy a darle una mojada a mi acuarela. Normalmente, tengo una botella de spray que simplemente, uh, uh, chorro sobre estos, pero solo estoy ligeramente rematando color hacia abajo en los varios colores. Entonces empecemos con nuestro gran cepillo redondo. Tengo uno por delante y me he casado con agua llana, y sólo voy a agarrar el color. Entonces voy a tomar un, uh, este rojo. Es una especie de mezclarse con la naranja también, pero sólo voy a conseguir este consejo realmente saturado de color. De acuerdo, ¿ Ves eso? Y abajo. Sólo vamos a jugar un poco con golpes. Por lo que probablemente hayas visto otras clases de acuarela donde has visto a la gente tomar su pincel y mostrar presión y cómo colocar presión. Por lo que con una goma grande, ella podría hacer mucho Tú puedes hacer. En primer lugar, empecemos con una línea delgada. Se puede hacer una línea delgada por lo general corriendo el pincel, la punta justo a través de la parte superior, y con muy poca presión, incluso obtener una línea muy delgada. Se puede ver que puedo la línea más pequeña delgada mediante el uso de presión muy ligera. Al agregar más presión, puedes obtener líneas de figura. Entonces ese es el concepto de usar un pincel, sobre todo un cepillo grande que era muy grande porque estoy presionando hacia abajo todo con de ese pincel. Entonces vamos a acercarnos un poco más. Mira esto por un momento. ¿ De acuerdo? Por lo que he bajado un poco más la cámara para que puedas ver desde un ángulo aquí. Um, aquí está mi punta de pincel. Muy saturado de color. Y voy a Teoh últimamente, estamos en el pincel, ¿ verdad? Esa muy poca presión va a hacer un poco más de presión, ya viste. Espero que llegaran a ver muy claramente la demostración de la presión de la punta del pincel abajo cuando lo quería más grande arriba realmente apretado hacia abajo. Ya sabes, cuando quería los trazos más blancos, más bien realmente sólo iba ahí y lo expresaba justo abajo. Pero cuando lo quería relativamente delgado, simplemente dejé menos presión sobre la zona. Ya sabes, no empujamos demasiado, así que espero que sólo demuestre rápidamente un poco de la presión sobre el pincel 4. Aprende a usar tu pincel: bien, así que sólo quería ir rápidamente como un pedal. Digamos cómo harías eso con un pincel tan grande. El final de un pedal es muchas veces más cónico o estrecho, y a medida que sube y se acerca, digamos que se ve algo así. Este fue probablemente un color de financiamiento para elegir por un pedal, pero creo que entiendes lo que estoy diciendo con eso. Por lo que es un poco más blanco y luego estrecho en la parte inferior. Por lo que en un solo golpe con este pincel, puedes crear ese mismo look sosteniéndolo muy suavemente y aplicando algo de presión, levantándolo. Entonces, en lugar de levantar completamente el cepillo, volver a un punto como ese, que es una opción para un pedal o incluso una hoja, digamos que no quieres hacer eso. La diferencia con los pedales del es que son más redondeados, y así vas a empezar de nuevo, muy cónico, subiendo. Continuar arrastrándolo hacia fuera y justo a la izquierda, y eso crea un borde más redondeado. Voy a conseguir un color diferente para que no parezca que vuelva a salir, estaban empezando pequeños. Entonces solo estamos apuñalando. Y luego nos dio todo el camino hacia abajo Ah, y levantamos todo el camino hacia abajo y levantamos. Entonces me gustaría que practicaras algunas de estas pinceladas solo para que puedas entender por ti mismo cómo aprender y lidiar con tu pincel. 5. Creación de mayor mayor: De acuerdo, así que vamos a empezar con nuestras flores. Entonces el interior de la harina, muchas veces, típicamente más oscuro, notarás negro o marrón o algún color así. En este caso, nos vamos a quedar con el tono más oscuro de colores como el morado y el marrón. Uh, Teoh, haz el centro de la flor, y luego vamos a trabajar nuestra salida o entrada, y te voy a mostrar lo que quiero decir con eso. Entonces lo primero que vas a hacer por este flojo floral es simplemente limpiar tu pincel, asegurarte de que esté bonito y limpio, y vas a conseguir ya sea el morado y el marrón. Creo que voy a mezclar un poco los dos. Sólo dedo del pie consigue un bonito, uh, color oscuro para el centro de la flor. Por lo que se engaña como una oscura me gusta la oscuridad, sin tipo de color granate, que es un color perfecto. Entonces hice un poco de este marrón y lo hice un poco sobre púrpura. Cualquiera que sea la combinación marrón y morado que hayas probado pruébalo y mira qué piensas. En este caso, estamos haciendo la harina de maíz. Entonces ah, muchas veces la harina de maíz tiene un tipo en forma de cono de, um, punta. Así que como que acabo de hacer un triángulo, pero forma contundente en la parte superior aquí, y poco alrededor de él y bajé. Y estoy rematando al área el color Porque quiero eso saturado de color, voy a seguir adelante y agarrar mi otro cepillo redondo. De hecho tengo otro del mismo tamaño 16 y voy a agarrar ahora el otro color, que va a ser en este caso, vamos a usar tonos amarillos y anaranjados, uh, tú y elige el color que quieras. Pero yo diría que recomiendo solo probar esto primero y luego completar después. Entonces tengo naranja y amarillo y esta esquina, y de verdad estoy consiguiendo ese pincel con. Entonces la idea aquí es que ahora estamos creando este efecto suelto al tener los colores sangrando entre sí agregando color al fondo y arrastrándolo hacia fuera de esta manera, el tipo marrón de sanguijuelas hacia el amarillo. Entonces cayendo en el color, arrastrándolo hacia fuera y levantándolo así. Y vamos a seguir haciendo eso. Ah, una vez que hagamos eso, vamos a simplemente enjuagar el cepillo un poco lavar mucho del color de distancia y conseguirlo bastante ligero. Ya puedes ver solo estoy agregando mucha agua, y solo voy a meterme en el medio y arrastrarme libre a la ligera, algunos pedales más. Sólo para que sea así vamos a dejar que este drive por un segundo, vamos a tomar mi pintura oscura y hacer el centro lo que el color marrón de junio conseguir el color amarillo naranja y presionar y arrastrar hacia abajo, dijeron los pedales en cuartos de flores tienden a bajar un poco así. Ahora si solo te gustó ese efecto y no quisieras agregar ningún amarillo extra a su alrededor, una vez que lo dejas sentar un momento para que se seque un poco más, podrías dejarlo así. Pero porque sólo quiero llenarlo un poco más. tiempo simplemente estaba regresando después del hecho, con lo último del color amarillo y especie de apenas dos clasificando el color un poco así, estoy tratando de controlar un poco de la holgazanería del marrón entrando en ese pedal ahí mismo simplemente tomando el pincel, descansándolo sobre el color, metiendo el color en la prisa y dabababablándolo hasta la cumbre. Y voy a hacer esto un poco más en el medio aquí, dedo del pie levante un poco de color solo para darle un poco de diferencia. Y hasta podría hacerle a este tipo también. Sí. Ahora, si quisieras agregar hojas o un tocón, solo entrarías en tu verde poniendo un poco de color justo en la paleta aquí y los algunos vendrían de abajo para que solo puedas caer en el tallo así y otra vez, tal vez algo entre uno de los pedales ahí mismo así. Y luego tienes un tallo porque estos charcos eran un poco lo que puedes ver, el condón verde mezclado justo en esos charcos, que me gusta la mirada suelta. florales acuarelas tienden a entrar entre sí, y el fondo de colores, que es todo el punto de ello, no está controlado, es menos control, es menos control, y a la técnica no le gusta la técnica húmeda sobre húmeda. Voy a hacer sólo unas hojas tomando un color ligeramente más oscuro y simplemente cayendo. Hey, uh, pequeño tocón primero y presionando mi cepillo y soltándolo yendo derecho de vuelta a ese mismo lugar, presionándolo hacia abajo al levantarlo para soltarlo. Entonces tienes algo como esto. No tienes que agregar hojas ni nada por el estilo, pero esa es tu opción. Da un poco de brillo a la imagen misma. A continuación, solo te voy a mostrar cómo hacer exactamente las mismas flores con el uso de acuarelas líquidas. Si tú, um has, um en vez de las acuarelas de la sartén, solo voy a agarrar mis palets aquí menos es solo de plástico y limpiar unas pocas áreas y bajó dos colores el color marrón y este color rosa y dejar yo sólo pero esto aquí para que puedas verlo. Voy a tomar un poco de ese rosa, poner unas gotitas, tomar mi marrón y probablemente poner esto a un lado porque no quieren que se mezcle todavía. Y voy a poner un poco más de agua ahí dentro. Voy a crear el top de harina de maíz. Entonces este es el maíz, lejos de lo similar, un ángulo lateral. Genial. Entonces solo estoy redondeando la parte superior y cayendo en algo de ese marrón porque me gusta mucho cómo ciegas con el color más claro van a este rosa cuando hacen lo mismo aquí, lo sostienen en el extremo mismo y se lo bebió y tire hacia arriba y el mismo dio todo el camino y se puede ver el efecto es realmente genial. Y esta es la acuarela líquida de aire para que puedas ver la diferencia aquí, cómo se extiende un poco diferente. Me enjuagé el pincel del mismo, y solo voy a entrar ahí y añadir unos pedales extra pequeños y muy suavemente, zonas delgadas. - Entonces , ya sabes, parte principal de esto es que estamos entendiendo la flor misma y cómo la caída del dedo del pie colorea en eso. 6. Detalles de tinta: Por lo que la parte opcional de esta clase es solo detalle ing tus florales con algún tipo de tinta. Y esto es archival aquí. El cerdo Mamá Micron. Um, pluma que tengo aquí. Lo que vamos a hacer es solo bajar un poco de detalle y voy a acercarme un poco para que veas lo que necesito. Entonces estoy agregando un poco de películas al revés al o centro inferior. Teoh, dale un poco más dinámico y textura, ya que el centro de la misma no es liso y flocado, Entonces solo voy a tomar mi pluma de tinta y tinta y solo oficina realmente rápido. Um, repasa algunos de estos. Siempre tuve así y caer en algunos detalles al tener unas líneas y líneas realmente aportan dimensión a una pieza en este caso, estas líneas negras. Por lo que en realidad podrías venir desde abajo aquí y solo a unos cuantos más como así para darle más dimensión, algo así. Incluso con el área de la hoja en el tallo, solo podrías bajar vory línea delgada simple, y puedes delinear estas hojas y especie de poner en algunas venas, ya sabes , de, como una de las clases de así. Entonces tienes una pieza y en realidad a lo largo de todo. Si hiciste un montón de estos, puedes dejar de algunos de ellos entintados y algunos sueltos así. Y el efecto es así que es realmente bastante bonito. Es muy bonito. Entonces me encanta esa mirada. Entonces esto es algo que puedes probar tú mismo. 7. Proyecto final y cierre: Muy bien, chicos. Entonces, ¿qué hacemos ahora? Con las flores de las que hemos aprendido a crear? He decidido hacer una corona y voy a empatar acianos de un lado con unas hojas e ir tras el hecho con un poquito de tinta negra y añadir mis pequeños detalles a algunas de esas flores. Por lo que no todos tendrán ese detalle. - Ahora . Solo estoy agregando unos tallos diminutos y algunas hojas para darle al arrecife un poco más de color en sustancia. Entonces voy a simplemente, ya sabes, periódicamente caer en una hoja o a donde quiera que sienta que funciona. Outing poco en detalles clave usando el bolígrafo Micron. Y realmente me estoy centrando en unas hojas solo para dar un poco más de detalle, como las pequeñas venas yo y algunos de los pedales de la zona y solo dándole un poco más de dimensión. Espero que hayan disfrutado de esta cláusula y aprendan un poco más sobre la acuarela suelta en pintar estos acianos. Me divertí mucho y espero que tú también lo hicieras. Por favor recuerda compartir tus proyectos en la sección de mi proyecto. Estaré ansioso por ver lo que has creado. Adiós, chicos.