Cómo pintar: cactus y suculentas en acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Audrey, y ten el creativo detrás de Things Unseen Designs. Bienvenido a mi clase de Skillshare sobre cómo pintar cactus de acuarela y suculentas. En esta clase, vamos a pintar de un estilo suelto, y eso simplemente significa básicamente que no vamos a bosquejar y que no estamos apuntando a la precisión científica. En cambio, sólo queremos divertirnos, mantener nuestras muñecas sueltas, y nuestros cepillos libres. Esta clase, vamos a repasar cuatro plantas, la cola de castor, el saguaro, las plantas de cebra, y la echeveria. Con cada uno de estos planes, aprenderás a usar pinceles de diferentes tamaños. Cómo utilizar diferentes técnicas, como húmedo y húmedo, cepillo seco, y acristalamiento, y aprenderás a crear una paleta de colores. Todos estos tutoriales se van a hacer en tiempo real, que puedas tomarte tu tiempo, ir a tu propio ritmo y simplemente divertirte pintando. No puedo esperar a sumergirme en esta clase contigo, así que reúne tus suministros y empecemos. Te veré en clase. 2. Tutorial de cactus de cola de castor: Hola a todos. En este video, vamos a pintar juntos el cactus castaño. El cactus cola de castor tiene una o dos formas bastante grandes como esta, y luego tiene un par de brazos pequeños extra. A menudo tiene esa pequeña flor rosa. Entonces esta es una paleta de colores con la que estaremos trabajando, solo para darte una idea. Tendremos nuestros greens y luego este verde oscuro que vamos a usar para acentuar las partes espinosas, luego usaremos este tono de rosa. Incluso puedes ir un poco más brillante si quieres, por la flor. Para este cactus de cola de castor, voy a usar un pincel bastante grande, voy a estar usando esta talla 12, y esto nos ayudará sólo a llenar estas grandes áreas. Entonces para las partes espinosas, probablemente usaré un cepillo más pequeño y te mostraré cuál uso cuando llegue. La clave para pintar esto, verás un par de técnicas diferentes que utilicé. En primer lugar, dejé algo de espacio en blanco y eso ayuda a dar la forma y dimensión. Entonces por aquí podría ser un poco difícil de ver, pero utilicé el método mojado-on-wet para agregar en diferentes tonos de verde. Simplemente iremos con el flujo y veremos cómo va. A lo mejor lo pintemos un par de veces, pero agarra tus suministros y luego empezaremos. Para que empecemos, tratemos de igualar nuestros colores, aquí solo tengo diferentes tonalidades de verde. Para éste, creo que mezclé un poco de savia verde y luego las putas verde oscuro. Entonces déjame tratar de recuperar ese color. Voy a crear mi paladar, tal vez aquí arriba en alguna parte. Sí. Ese es un color verde sólido bastante bueno. Creo que me mezclé en un azul para este más oscuro. Creo que me mezclé en algunos realmente gris de Payne. El gris de Payne le tiene algunos matices azulados, así que sólo voy a agarrar un poco de eso y luego hacer un poco más en esta esquina con este verde, y luego veremos cómo resulta eso. Sí, Como dije, creo que este verde más claro es solo el verde savia. Entonces no voy a ver eso sólo porque sé lo que es. Entonces esto, creo que mezclé rosa superior o rosa permanente, lo haremos cuando lleguemos allí. Pero por ahora centrémonos en el cuerpo del cactus de la cola de castaño. Entonces lo que voy a hacer, primero voy a dibujar esta forma, este lado izquierdo, y luego lavar un poco mi pincel y luego sacar el color dejando este espacio en blanco. Entonces intentemos eso juntos. Coloqué un poco de color y voy a lavar mi pincel, hincharlo en mi toalla de papel, y luego sacar este color, terminar la forma. Yo quiero que sea un poco más en forma de pera así, y luego dejando algo de espacio en blanco como. Entonces voy a seguir adelante y añadir un poco más de color, para que podamos oscurecerlo un poco. Ahora porque nuestro color rosa sigue siendo bastante ligero, si sientes que “no tengo suficiente espacio en blanco”, puedes lavar tu pincel, y luego hincharlo y luego recoger el color de la pintura, a eso le llamamos levantar. En esta zona, me limitaré a recogerlo un poco y se puede empezar a ver que el blanco está empezando a mostrar. Hinchate de nuevo el cepillo y luego levántalo. Nunca será tan blanco como el papel, pero definitivamente será más ligero. Entonces solo sigo levantando eso. Voy a mezclar un poco más de pintura y luego añadir un poco más de pintura a nuestra capa. Yo sí quiero alguna dimensión, así que no voy a añadir este verde más oscuro a todo el cuerpo. Yo sólo lo voy a agregar justo al lado izquierdo. Ahora hagamos los otros brazos. Es un color verde similar, no voy a mezclar un color completamente nuevo, pero hagamos este brazo más grande aquí. Voy a tener esa ramificación fuera del lado derecho. De nuevo, voy a tener algo de espacio en blanco en el medio. Si lo desea, puede agregar un poco de verde más brillante o algo para agregar alguna dimensión. Entonces solo estoy haciendo el mojado sobre húmedo agregando un poco de verde ahí. Por último, pintaremos el pequeño brazo verde ahí mismo. Entonces me gusta cómo está resultando esto y ahora vamos a mezclar el rosa. Entonces es mi paleta, esta es mi rosa de ópera. Entonces voy a agarrar algo de eso y sé que mis pellets están realmente sucios, pero esto es que filas permanentes ahí y es realmente rosa. Entonces voy a agarrar un poco del rojo sólo para oscurecerlo un poco. Eso me gusta. No necesitas tanto porque solo vamos a una flor pequeña. Entonces voy a recoger eso y este verde aún podría estar mojado, pero está bien. Aunque lo sea, solo obtendrás un efecto fresco, ese efecto sangrante. Entonces como esta flor, vamos a simplemente dibujar flojamente unos trazos rápidos arriba y abajo con nuestro pincel y ahora vamos a hacer la parte superior de la flor y otra vez, sólo unos trazos rápidos. Ahora en este momento, si sientes que quieres oscurecer un poco más tus greens, eso depende realmente de ti y si el verde está seco y luego le pones más color, eso se llama acristalamiento o estratificación. Entonces sólo voy a hacer un ejemplo sólo para que puedas ver. Entonces digamos que quería oscurecer aún más este lado. Por lo que agarro un poco más de mi sap green plus abrazos verde oscuro y solo lo voy a tocar ligeramente para ver si está seco y está en su mayoría seca. Entonces tomaré en el color mientras, así que solo estás poniendo en el mismo color o podría ser un color ligeramente más oscuro justo encima de la capa anterior y quieres usar un poco menos de agua porque no quieres reactivar la capa anterior y acabo de borrarme mi pincel solo para poder hacer esta transición de color un poco más suave. Deja que esto se seque y luego vamos a recoger nuestro color verde más oscuro para luego volver a dibujar todas las pequeñas partes espinosas. Bienvenido de nuevo. Entonces ahora mi cactus está seco y voy a usar un pincel talla 2 y recoger mi color verde más oscuro. El modo en que voy a poner todas estas marcas espinosas es, va en formato diagonal, supongo. Aquí arriba es donde se concentran muchos de los espinillas. Pero luego línea por línea, va diagonalmente. Entonces eso es lo que haremos. Entonces empecemos con un chico poco menos o tipo medio, supongo que aquí a la derecha y solo voy a hacer unas marcas de garrapatas ahí mismo. También puedes tener que sobresalgan por los lados. Lo hace un poco más realista. Puedes agregar un par extra si quieres que se vea más realista. Hagamos el segundo chico por aquí y hagamos el grande aquí abajo. De nuevo, voy a tener algunos concentrados aquí arriba en la parte superior para luego moverme en forma diagonal. La mayoría del cabello es recto aquí mismo, pero definitivamente puedes variar los ángulos, solo hace que se vea un poco más interesante. Ahí lo tienes. Me encanta este cactus cola de castor, me encanta el contraste con la flor rosa brillante y los verdes. Practicamos un poco de mojado sobre mojado cuando agregamos algo de ese extra verde ahí y dejar este espacio en blanco es tan crucial para que el cactus se vea un poco más dimensional y darle esa forma. Utilizamos pinceles de diferentes tamaños para pintar estos pequeños espinillas y en general, creo que esto se ve genial. Lo último que puedes hacer si quieres, puedes agregar una sombra como lo hice en mi original. En mi original, pinté una sombra muy débil aquí mismo y puedes hacerlosimplemente agarrando un poco de gris claro o claro el gris de Payne o incluso negro claro, sólo tienes que simplemente agarrando un poco de gris claro o claro el gris de Payne o incluso negro claro, agregarle mucha agua, tal vez un poco de agua limpia y luego todo lo que vas hacer es simplemente dibujar forma ovalada o una gota de lágrima sobre esta manera en ángulo. Entonces hagámoslo. Puedes hacerlo tan largo o tan ancho como quieras porque realmente depende de cómo el sol esté golpeando tu cactus, va a ser largo o corto. Sí. Eso es difícil de ver porque mi gris es, realmente ligero. Así que déjame solo subirlo a la cámara para que veas que sí tengo una sombra muy débil ahí mismo. Bueno, acariciate en la espalda porque este es un cactus de cola de castor impresionante. Sigamos pintando. 3. Saguaro Parte 1: Hey todos, bienvenidos de nuevo, y en este video vamos a pintar juntos el Saguaro. Aquí tengo mi castaño, pero este Saguaro se ve así, son esos altos, cactus con los brazos, que salen casi en ángulo de 90 grados. Ignora algunas de estas búsquedas, mis intentos anteriores y las corté. Simplemente, lo que hicimos por el castaño, vamos a dejar ese espacio en blanco también en el Saguaro, y se puede ver aquí, tengo dos lado a lado. Esto es lo que parece cuando solo lo coloreas, solo dibujando la forma y coloreándola completamente, se ve un poco plana, quiero decir, concedida, podría agregar algunos detalles más a esto, pero ya se puede ver que lo se ve un poco plano y poco interesante. Pero tú vienes aquí y yo sí tengo los detalles forrados, pero incluso sin ellos, agregar estos o dejar este espacio en blanco realmente va a darle un aspecto único a nuestro Saguaro. Para esto, vamos a usar un bonito verde claro y siempre puedes oscurecerlo por capas encima de él. Vamos a usar este verde más oscuro para delinear nuestro Saguaro, y luego vamos a usar un marrón claro para solo crear este stock de fondo. Aquí vamos, para el Saguaro, voy a usar un pincel un poco más pequeño, estoy usando una talla seis, y lo estoy haciendo porque esto sólo es una pintura más pequeña, pero puedes usar la 12, esas tienen que pintar un poco más grande. Entonces un deja que ahí mismo y tratemos de color que coincida con estos. Honestamente, no recuerdo de qué color mezcle para conseguir este verde, pero sólo voy a intentarlo, así que para esto, creo que mezcle algo de siena quemada y Sap Green, y eso se ve de cerca, no voy a agonizar por el color exacto. Entonces para esto, creo que acabo de añadirle un poco de verde brillante. Hagámoslo, creo que también agregué un marrón más oscuro, eso es un poco demasiado brillante, así que le voy a añadir un marrón más oscuro para calentarlo, y ahora está un poco demasiado caliente. Pero de nuevo, no voy a agonizar demasiado por ello, creo que si me meto en algún lugar entre esos dos, está bien. Ver mi error fue no anotar los colores. Ahora por este color marrón empañado, todo lo que hice fue mezclar un poco de siena quemada y ocre amarillo, le agrego un poco más de agua solo para aclararlo, así que ahí está nuestra paleta de colores con la que estaremos trabajando, y ahora vamos a pintar nuestro Saguaro. Una de las primeras cosas que vamos a hacer es pintar este stock principal, y al igual que la cola de castor, voy a pintar este lado izquierdo, y sólo estoy pintando el lado izquierdo porque soy diestro. Si eres zurdo, sin duda puedes empezar con este lado derecho. Voy a pintar este contorno aquí, añadir un poco de color, y luego lavar mi pincel, y luego dibujar el color, dejando este crucial espacio en blanco, así que intentemos eso. No parece mucho ahora, pero eso está bien, vamos a seguir agregando colores, así que voy a añadir un poco de ese verde más oscuro, después añadirle un poco más de profundidad. Entonces otra vez en el castaño, si te apetece, debería haber agregado o dejado atrás algunos espacios en blanco más. Entonces siempre puedes lavar tu cepillo, secarlo, y luego levantarlo, como lo que estoy haciendo ahora mismo. Tan solo para aligerar esas zonas, voy a repasarlo con una capa más de verde. Ahora en este punto, quiero que la parte inferior de mi Saguaro tenga esa sangría en el dentro del marrón, así que voy a recoger mi amarillo ahora mismo, agregarle un poco de agua, y luego dejar que los dos colores sangren el uno al otro. Sigamos con nuestros granos y voy a pintar estos brazos. Voy a hacer primero el de la derecha, y estamos en condiciones de seguir yendo y luego pintando los brazos de la izquierda. Ahora los brazos de la izquierda son interesantes, así que lo que vamos a hacer, vamos a pintar primero este brazo porque es el delantero más brazo y luego vamos a volver y luego pintar este de atrás. A mí me gusta cómo ese color está sangrando ahí mismo, está bien. Entonces ahora pintemos el brazo que va detrás de él, primero voy a pintar la parte inferior del brazo, y luego pintar la parte superior. Ahora sé que estos verde's siguen luciendo realmente claros y eso está bien, lo bueno de las acuarelas es que trabajas de oscuro a claro y así que solo voy a agregar un poco más de color solo para que mi verde destaque un poco . Ahora este sangrado de color aquí me está molestando, es un poco demasiado, así que solo voy a tomar un pincel limpio y solo dejar que ese color se funda con el cuerpo ahí. Es un ablandamiento de los bordes, así. 4. Saguaro Parte 2: mí me gusta cómo se ve esto, así que el siguiente paso es dibujar en estos contornos, pero antes de hacerlo, necesitamos dejar secar este saguaro, así que te veré en un poquito. Muy bien, bienvenido de nuevo. Para dibujar en los detalles de un saguaro, voy a usar un pincel talla dos y luego realmente dibujado ligeramente en estas líneas. Si miras realmente de cerca, puedes ver que algunas de mis líneas se rompen como ahí, ahí también y luego incluso aquí abajo. Eso está totalmente bien, de nuevo, sólo añade carácter al saguaro y sólo hará que se vea más interesante. La otra cosa que también hice fue que agregué algunas líneas detalladas ahí mismo donde se encuentran los brazos, así que estaremos haciendo todo eso. Adelante y empecemos a esbozar nuestro saguaro. Muy bien todos, tan gran trabajo en nuestro saguaro, similar a nuestro cactus de cola de castor, trabajamos en pintar y luego dejando algunos espacio en blanco. También practicamos el blanco sobre mojado ya que agregamos algunos colores más con nuestros greens y luego también practicamos algunos detalles usando un pincel más fino, y creo que se ve genial. Echemos un vistazo a nuestro saguaro y al cactus cola favorito juntos. Sí, creo que esto se ve realmente impresionante, así que únete a mí en el siguiente video y pintaremos la planta de cebra. 5. Zebra Plant Parte 1: Oigan a todos. Bienvenido al video 3, donde vamos a pintar la planta de cebra aquí. El planta cebra es uno de mis favoritos sólo porque me encantan los verdes oscuros profundos y los detalles blancos difusos. Entonces una de estas herramientas especiales que vas a necesitar para esto es el blanco de prueba de sangrado del Dr. Ph. Martin. Ahora, este producto es increíble y es muy opaco. Dura para siempre, y realmente hará estallar el blanco contra este verde oscuro. Si no tienes esto, podrías usar un pit pen blanco, podrías usar gouache blanco. Pero lo recomiendo encarecidamente y también puedes usar esto para una caligrafía y muchas otras cosas. Entonces, pero hay otras opciones, lo único que no puedes usar es pintura de color agua blanca. No será lo suficientemente brillante y no será lo suficientemente opaco como para pararse contra este verde oscuro. Entonces otra vez, Dr. ph. Martin es un gran producto. Te mostraré cómo usar esto más tarde, pero por ahora lo dejaré a un lado, y aquí tengo mi gran trozo de papel de acuarela. Por lo que voy a dibujar mi planta de cebra abajo en esta zona. Para estas plantas de cebra, vamos a hacer un par de cosas diferentes. Vamos a trabajar en algunas de nuestras pinceladas mientras tratamos de crear líneas fluidas. También vamos a hacer algunas capas y vidrios, como pueden ver aquí, tengo esta licencia, pero hay dos tonos diferentes, y lo mismo aquí, lo mismo allá. Entonces vamos a trabajar en eso, y también se puede ver aquí en medio donde se juntan todas las hojas. Añadí algo más de color solo para crear algo de profundidad. Entonces practicaremos todo eso. En general, vamos a pintar alrededor de una docena de hojas más o menos. Esto se ve un poco desordenado, pero a veces eso es lo que es la naturaleza. Entonces dije que es un poco desordenado e impredecible así que no tienes que hacer que se vea exactamente como el mío, pero haremos la planta cebra hoja por hoja. Así que sigue lo mejor que puedas. Vamos a hacer rápidamente la paleta de colores juntos, y aquí tengo dos tonos bastante oscuros de verde, y luego tengo este verde savia claro, y eso es lo que vamos a usar para envolver encima de algunas de estas hojas a crear esa profundidad. Se puede ver que utilicé ese sap green ahí mismo también, y un poco aquí, y luego este color bronceado claro que utilicé para solo es grava la zona aquí. Vamos a seguir adelante y mezclar algunos de estos greens, crear nuestra paleta y luego pintar la planta de cebra. Aquí vamos. Para la planta de cebra, voy a usar un cepillo talla seis. No es demasiado grande, no es demasiado pequeño, pero puedo pintar líneas bastante precisas. Vamos a seguir adelante y hacer algo de mezcla de colores. Creo que ya tengo este verde oscuro listo para salir. Entonces se va a agarrar algo de eso. Este otro verde más oscuro, creo que es solo mi [inaudible] verde oscuro y tal vez algo de este savia verde mezclado entre sí. Entonces solo voy a crear esa fila rápido. Voy a agarrar un poco de savia verde, agregarle un poco de agua, y entonces ese será mi color más claro. Entonces para la parte gravily, sólo a marrón claro. Lo que voy a hacer primero, voy a agarrar algo de este verde y tal vez algo de este color oscuro, sólo voy a ir con el flujo. Haré mi mejor esfuerzo para tratar de hablar a través mis pasos y luego mostrarte en qué hoja estoy trabajando. Algunas de las primeras hojas en las que voy a trabajar son las que están arriba en esta zona. Voy a pintar tal vez éste primero y luego este largo flaco, que el detrás de eso, y luego el otro detrás de eso, y luego una vez que pinte esos, entonces empezaré a ramificarme hacia los lados. Centrémonos primero en estos cuatro. Ahora para este, en realidad sí quieres colorearlo completamente, a diferencia de la cola de castor y el Saguaro. Porque el blanco a prueba de sangrado va a crear la forma para nosotros. En cambio vamos a usar colores más oscuros para crear dimensión, vale. Entonces esta es mi primera hoja, hagamos esta alta, flaca aquí arriba. Ahora solo estoy siendo muy suelta con mi pincel. Simplemente dejar que el pincel determine la forma. Si es un poco demasiado grueso eso está bien, si es un poco demasiado ligero eso está bien. Sólo tienes que ir con ello. Ahora, voy a pintar la hoja que viene s detrás de la primera que acabamos de pintar. Voy a tener que terminar justo ahí. Lo siguiente que voy a hacer con este largo flaco, voy a crear un color más claro justo al lado. Entonces eso te da la perspectiva de que la hoja está doblada. Como pueden ver aquí mismo, tengo ese color más claro en el lado izquierdo. Entonces te da la idea de que estás mirando la hoja desde un costado, vale. Eso es lo que hicimos aquí y aquí y aquí. Entonces hagámoslo por la hoja alta ahí. Por lo que solo lava un poco tu pincel, recoge un poco de la pintura, agrega un poco más de agua si es necesario, y luego solo pinta una línea de luz justo al lado de esa hoja. A continuación voy a hacer la hoja que está detrás de esta larga flaca. Se puede ver en mi original, lo tengo para que se pueda ver eso ocurre, y luego se tiene esa diminuta astilla ahí mismo entre las hojas. Puedes hacer eso si quieres. No tienes que hacerlo. Sí, de verdad depende de ti. Adelante y pintemos esa. Eso viene muy bien. Por lo que hemos hecho nuestras primeras cuatro hojas. Como dije, que íbamos a concentrarnos en estas cuatro primeras hojas. Ahora, hagamos estas cuatro hojas a la derecha, y éstas sólo van a salir de esta sección media aquí, así, así, así, así, y luego volveremos a hacer ese color más claro y un poco. Entonces la última hoja que voy a hacer aquí mismo, es casi como si estuviera saliendo del suelo ahí. Realmente no se conecta con el medio, y eso está bien. Va a tener a esa simplemente saliendo del suelo. Está bien. En este momento, vamos a pintar, si miras de cerca mi original, en realidad tengo una hoja aquí mismo. Casi parece salir de la página hacia ti, y la forma en que vas a recrear esto es pintando un color verde realmente oscuro sobre nuestras hojas existentes. Quieres que estas hojas estén secas porque no quieres reactivar ese color. Vamos a volver a eso, pero sólo toma nota de ello. Entonces, por último, vamos a pintar estas cuatro hojas hacia un lado. 6. Zebra Plant Parte 2: Ahora en este momento, nos vamos a concentrar en esta parte media aquí. Como puedes ver, queremos dar la ilusión de que todas estas hojas apuntan aquí y es más oscuro porque va a haber mucha sombra. Lo que voy a hacer primero es pintar la primera capa aquí sólo juntándolos a todos. Entonces dejo que eso se seque un poco y luego voy a añadir algo de color. Deja que eso se seque. Volveremos a ello. En este momento, sumemos algunos de esos colores extra para dar la impresión de que estamos mirando las hojas desde un lado. Después me llevo mis greens, le agrego un poco de gris de Payne,lo oscurezco mucho, y luego pinto lo oscurezco mucho, la mitad inferior. Yo voy a hacer lo mismo en algunas de estas otras hojas de aquí. De verdad depende de ti si quieres oscurecerlo aún más. En este punto, siempre se puede oscurecer algunas de estas otras hojas también. A lo mejor quieres agregar alguna dimensión aquí abajo porque la hoja se esconde detrás de las otras hojas. A lo mejor quieres agregar algo más de color ahí mismo. Yo quiero oscurecer esta hoja aquí. Realmente me gustó ese verde azul oscuro, quieren más de los colores gris, verde azulado de un Payne. Voy a oscurecerlo realmente. Simplemente me gusta mucho este color. Ahora realmente estamos empezando a ver alguna dimensión en nuestra planta. Entonces esperemos que por ahora, esta sección media esté un poco más seca. Voy a entrar con algo de ese verde más oscuro con ese gris y verdes de Payne mezclados en él y luego otra vez, sólo voy a ponerlo ahí dentro. Voy a tenerlo saliendo hacia algunas de las hojas. Todo esto se hace muy vagamente. No hay método establecido ni nada. Va a dejar que eso se mezcle. Entonces lo último que vamos a hacer, me olvidé por completo de esta hoja que sale casi hacia ti. Voy a pintar ese realmente rápido con nuestro color oscuro antes de que empiece a fusionarse con estos. Yo lo voy a pintar ahí mismo. Eso va a tener que estar bastante oscuro porque ya oscurecí estas dos hojas. Eso podría ser difícil de ver. En este momento, no me gusta cómo esto es demasiado oscuro porque ahora esta hoja se esconde. Está perdido. Voy a hacer el levantamiento donde lavo mi pincel, lo desenfoco y luego levanto algo de ese color. Entonces siempre se puede mezclar de nuevo en uno con el otro. Siento que eso es un poco mejor. Eso es un poco demasiado oscuro. En este momento, voy a agregar mi área de gravecillas y sólo voy a crear muy flojo esta pequeña nube aquí abajo, y puedes dejar que ese verde se desvanezca o sangre al suelo también. Simplemente le daré un look único. De nuevo, deja un poco de espacio en blanco solo para que se vea un poco más natural. Si quieres agregar alguna dimensión puedes mientras aún está mojada, haz el mojado sobre mojado y luego agrega un poco de marrón más oscuro. Cuando esta zona esté un poco más seca, voy a repasar una vez más y luego definir algunas de estas hojas y cómo terminan aquí en este medio. Sí, ahí mismo, todavía está demasiado oscuro, así que voy a esperar a que se seque. Eso está bien porque entonces es cuando también podemos repasarlo con el blanco sangrante. Te veré en un rato. Entonces como nuestro pequeño final es un poco más seco. A lo que voy a extender algunas de estas hojas hacia el centro para que parezca que en realidad lleva a algún lugar. Si bien eso se está secando, podemos seguir adelante y empezar con el blanco a prueba de sangrado. El blanco a prueba de sangrado, cuando lo abras por primera vez, se va a ver pegajoso. Podría parecer un poco muy viscoso y muy grueso. Eso está bien, así es como se supone que debe verse. Todo lo que necesitas hacer es simplemente agregarle un poco de agua limpia y luego mezclarla. De lo que voy a hacer, en realidad voy a usar lo poco que tengo justo aquí en la tapa del frasco. Entonces voy a usar eso para pintar en nuestra sencilla planta. Voy a usar tal vez mi talla 2, de nuevo. Puede agarrar un poco de agua limpia. Yo sólo voy a activar algo de ese blanco prueba de sangrado. Una vez que le agregues agua, va a encajar mucho. Ahora con eso, vamos a dibujar o pintar en nuestra planta de cebra. lo que quieres hacer es enfocarte, sobre todo si la hoja tiene los dos tonos, quieres dibujar el blanco solo en el área más oscura. Voy a empezar con sólo las hojas delanteras que hicimos. Se quiere dibujar el blanco en un movimiento zigzaggy arriba y abajo, si eso tiene sentido. Porque quieres darle el efecto de que está borroso. De nuevo, no tiene que estar todo conectado. Puede estar un poco separado si quieres. Es zigzaggy. El plan cebra también para darle un poco más de dimensión. En lugar de ir recto, puedes bajar y luego subir casi en un movimiento v. Eso también ayudará a que parezca que tiene una forma en la hoja. He tenido el perfil de la hoja es tan opaco y simplemente realmente sobresale. Vamos a seguir adelante y hacerle lo mismo a este tipo. Puedes ir en un movimiento diagonal si quieres. Entonces solo sigue adelante hasta que tengas todas las hojas hechas. En este punto, creo, mi centro está casi seco, así que voy a seguir el blanco hacia abajo hacia el medio para que de nuevo, parezca que las hojas todas convergen en un punto. Esto se ve realmente genial. Me encanta el plan de cebra sólo porque ese verde oscuro y el blanco brillante. No puedo esperar a pintar el siguiente contigo. Te veré ahí. 7. Echeveria Parte 1: Hey todos, bienvenidos al último video de la serie de cactus y suculentas. Hasta ahora hemos pintado la cola de castaño, el saguaro, la cebra y en este video, vamos a pintar la echeveria. El echeveria suculento es realmente hermoso, viene en un par de diferentes tipos de colores. Voy a hacer un azul-verde-color sólo porque me gusta, y luego las puntas también tienen este pequeño rojo en ella. Esta es la paleta de colores con la que estaremos trabajando, en su mayoría tonos verdes y azules y luego un rojo. Notarás que mis colores aquí están muy concentrados, o están muy saturados. Entonces definitivamente vamos a pintar en capas, y vamos a empezar desde este centro pintar el Centro Verde para luego ir lentamente capa por capa y salir hacia afuera. Te darás cuenta de que estas hojas en el centro son más circulares y luego al salir, se pone un poco puntiagudo, así que nosotros, practicaremos eso también. Empecemos por este video. Voy a usar dos cepillos diferentes. Voy a usar una talla seis y una talla cuatro la razón por la que estoy haciendo eso es porque son bastante similares en talla, y voy a usar una para pintar, y luego voy a usar la otra para estar limpia y lavar el color un poco y ya verás a qué me refiero cuando haga la demostración. Si tienes un pincel más pequeño o un cepillo más grande, eso está bien, solo intenta encontrar dos pinceles que sean algo similares en tamaño. De nuevo, si trabajas con pinceles más grandes, tu suculenta solo va a ser más grande y eso está bien si estás de acuerdo con ello, y si tienes pinceles más pequeños y solo será una suculenta más pequeña. Voy a usar un seis para pintar con, y antes de que empecemos, averigüemos nuestra paleta de colores. Nuevamente, quiero usar tonos azulados verdosos así que tengo un par de blues y mi paleta aquí, y luego un poco verde de los videos anteriores que se iba a mezclar un lote fresco por aquí, se va a llevar algo del azul de aquí o el verde de aquí, luego dejarlo caer ahí. Sí, yo lo que estoy viendo, veamos cómo se ve en el papel. Sí, eso se ve bastante bien, es un poco demasiado azul para mi gusto, pero está bien. Eso solo significa que solo necesito agregarle un poco más de verde, ahora intentemos meter algo de verde ahí dentro. Déjame probar una combinación de colores más y ver si puedo conseguir más de ese verde que busco o más de ese verde-azul que busco. Sí, creo que esto está bien en el dinero, eso es bastante bueno. El último color que necesito es solo un poquito del rojo, voy a agarrar algo rojo lavarlo. No necesitas demasiado de ella y no lo estaremos aplicando hasta el final, así que esto es más solo para que no nos olvidemos de añadirla en nuestra pintura. Adelante y empecemos pintando el centro de nuestra suculenta. El centro de nuestra suculenta es mayormente verde pero puedes agregar un poco de azul si quieres, realmente depende de ti y verás que es como una luna creciente formas, haremos un par de esas en una formación circular. Podría simplemente hacer otra pequeña aquí. Yo estoy bastante satisfecho con eso. Ahora vamos a pasar a la siguiente capa de hojas, voy a explicar lo que voy a hacer primero, porque sucede un poco rápido. Primero, voy a pintar estas hojas ahí mismo que están más cercanas al centro, y lo que voy a hacer, voy a pintar esa luna media luna, esa forma de media luna y con mi pincel de seis y luego con mi pincel de talla cuatro, tan pronto como pinte que voy a meter mi cepillo de cuatro y luego sacar el color. Haré uno realmente despacio para que veas lo que estoy haciendo y luego seguiré. Con mi pincel talla seis, voy a pintar esa forma de media luna, y luego entrar con mi pincel talla cuatro y voy a, tiene un poco de agua encima y voy a dibujar ese color hacia fuera, casi estoy tocando el centro pero no todo y quiero el color concentrado en el, en la parte superior de la hoja. Hagamos otra. Voy a pintar esa forma de media luna, entrar con mi pincel talla cuatro y luego sacarlo. Ahora está bien si tu suculenta no lo es o si eres hojas no están perfectamente espaciadas, eso está totalmente bien. La naturaleza no es perfecta, así que solo dibuja ese color. Entonces mientras lo estoy dibujando, te darás cuenta de que estoy haciendo las hojas, la parte más ancha está ahí mismo, pero luego estoy haciendo que las hojas lleguen hacia el centro en ángulo, casi como un cono de helado o algo así. Eso solo ayudará a dar forma a las hojas, así que no vayas directamente hacia abajo sino tenerla angulada hacia adentro como una V. Sé que mis hojas no son perfectas, pero voy a ir adelante a la siguiente capa de hojas y vamos a empezar por llenando esa zona ahí mismo. Periódicamente, tal vez tengas que lavar tu cepillo tamaño 4 para que tengas algo de agua limpia con la que trabajar porque quieres que ese bonito gradiente esté sucediendo. No quieres dibujar todo este color hacia fuera. Quieres simplemente dibujar una pequeña parte de ella, y así un cepillo limpio que no esté demasiado húmedo hará exactamente eso y creará ese gradiente agradable, limpio o suave. [ MÚSICA] Muy bien. Todavía me queda un largo camino por recorrer. Creo que voy a hacer al menos, tal vez una capa más antes de hacer las hojas puntiagudas. [ MÚSICA] Está bien. En este punto se ve bastante bien. Ahora voy a empezar a pintar las hojas con las puntas puntiagudas. [ MÚSICA] 8. Echeveria Parte 2: Ahora que ya he terminado, quiero oscurecer estas hojas internas. Ya están bastante secos, así que vamos a hacer algunas capas y acristalamiento. Recoge algo más de ese color. Puede ser exacto o si no tienes ese color exacto, está bien. Cuando lo repases, simplemente se oscurecerá en general y eso es lo que queremos. Voy a hacer lo mismo, pintar con mi pincel talla seis, y luego con mi cepillo limpio tamaño cuatro, lavarlo. Está bien. Me estoy acercando al final, y en este punto voy a empezar a añadir las puntas rojas. Voy a usar mi pincel talla cuatro, recoger algo de ese rojo, y luego simplemente dejarlo justo ahí en las puntas. Sé que algunas de tus hojas siguen mojadas, eso está totalmente bien. Simplemente creará una sangría agradable. Recuerda, cada vez que pongas pintura encima de otra capa de pintura, quieres usar menos agua. En este caso, como estoy bajando el rojo, quiero asegurarme de que no haya mucha agua en él. De lo contrario, si lo hay, se va a ver lavado, y posiblemente podría reactivar la capa debajo de ella, y eso no quiero. Creo que tengo todas las hojas. Aquí están todos los cactus y suculentas que hicimos juntos. Tenemos la echeveria por aquí, la cola de castor, el saguaro, y la planta de cebra. Utilizamos un par de técnicas diferentes. Utilizamos estratificación o acristalamiento, usamos mojado y húmedo. Detallamos, y también utilizamos blanco opaco, el blanco a prueba de sangrado del Dr PH Martins. Me divertí mucho pintando estas cuatro plantas, y espero que tú también lo hicieras. Bueno, no puedo esperar a ver tus plantas, así que no olvides crear un proyecto y subir fotos de tus cactus y suculentas. Muchísimas gracias. 9. Reflexiones y consejos finales: Oigan, todo el mundo. Enhorabuena por terminar esta clase sobre cómo pintar cactus de acuarela y suculentas. Espero que estés realmente satisfecho con las plantas que pintaste. No puedo esperar a ver lo que has creado, así que no olvides hacer un proyecto y tomar fotos de tu trabajo. Si estás en Instagram, puedes encontrarme en Things Unseen Designs, y puedes etiquetar tu trabajo con #WatercolorWithTUD para que pueda ver nuestro trabajo y volver a publicar en mis historias. El primer consejo es practicar la observación. En esta clase, miramos las pinturas que originalmente hice. Pero cuando las pintaba, también miraba fotos o de la vida real. Entonces sal por ahí, ve a los conservatorios, reservas forestales, tu propio patio trasero y solo practica la observación. Mira las plantas, mira las formas que tienen, y luego analiza los colores, y desde ahí puedes empezar a bosquejar y luego descomponerlas para pintarlas sueltas. El segundo paso es invertir en cepillos de diferentes tamaños. Los suministros realmente marcan una gran diferencia y si no tienes las herramientas adecuadas, es realmente difícil hacer el trabajo correcto. Entonces en esta clase usamos una talla 12, una talla seis, una cuatro, y una dos. Pero incluso puedes ir más pequeño, como en mi clase de botánicos, usamos cepillos dobles cero. Utilizamos, creo una talla cero y una dos. Cuatro fue el más grande al que incluso fuimos. Por lo que invertir en esos diferentes pinceles es tan importante y mi último consejo es siempre practicar. Probablemente ya lo sepas si has tomado mis otras clases. Sí, definitivamente la práctica hace perfecto. A pesar de que realmente disfruté las primeras pinturas que hice por estas plantas, cuando las hice de nuevo por grabar esta clase, me gustaron aún más algunas cosas. Yo remetí un poco mi proceso y usé diferentes colores, colores ligeramente diferentes, y acabo de divertirme mucho más con él. Entonces, cuanto más practicas, más te enamoras de él. Antes de irte, asegúrate de revisar algunas de mis otras clases. Si te gusta este estilo suelto entonces creo que mi clase Acuarela Flota Florales será perfecta para ti. Si pintaste tus plantas por separado, como lo hice en una gran pieza de papel de acuarela, entonces digitalizar ese podría ser el siguiente paso. Puedes ponerlos e imprimirlos en tarjetas. Se podría hacer un patrón con ellos y ponerlo en un paño de cocina o en una taza. Las posibilidades son simplemente infinitas, así que no puedo esperar a ver lo que creas. Gracias y espero verte en mi próxima clase.