Cómo pintar agua con acuarelas: cosas importantes que debes aprender para pintar agua

1. Introducción: Hola amigos. Soy Bianca Rayala, una acuarela, artista de Filipinas. Estoy tan emocionado de presentarles mi nuevo curso, pintando agua en acuarela. En esta clase intensiva, compartiré contigo las cosas importantes que necesitas entender para ganar confianza en pintar agua. Cubriré los fundamentos en la pintura de acuarela, cómo el agua cambia su color, y sus movimientos. También discutiré el valor tonal en perspectiva en el agua. Cómo pintar ondas, reflexión, y una receta de color fácil para pintar agua. Para entender mejor cómo aplicar todas estas técnicas y principios, estaré haciendo tres ejercicios de pintura prácticos y detallados, que seguramente disfrutarás de la pintura. Entonces, ya sea un principiante en acuarela o alguien que quiera descubrir más sobre este hermoso medio, esta clase es perfecta para ti. Prepárate tus materiales, y te veré en clase. 2. Materiales: No es necesario tener tantas pinturas para iniciar este viaje de pintar agua con acuarela. Los colores en mi paleta son amarillo ocre, siena quemada, rojo indio, [inaudible], tinte neutro, amatista genuina, azul horizonte, turquesa cobalto claro, lavanda, violeta [inaudible], pinta gris, índigo, y verde oliva. Para los pinceles, estaré usando este pincel plano de terciopelo negro para premojar el papel y hacer lavados grandes. A continuación, también usaré esmalte Monza y pincel de ventilador para levantar colores. Pincel trono blanco plateado, talla 8. Se trata de un pincel sintético. Pincel Plateado rojo sable cepillo redondo, talla 8 tambien, Pincel Plateado pincel dorado natural largo para detalles, y Pincel Plateado ultramini angular para manchas pequeñas. Todos estos pinceles son de Silver Brush Limited. También necesitaremos un líquido de enmascaramiento líquido, algo de sal, lápiz, goma de borrar, dos tazas de agua, y algo de tejido. 3. Técnicas de acuarela: Antes de sumergirnos en pintar diferentes escenas de agua, necesitamos entender primero algunas técnicas de acuarela que aplicaremos en nuestra pintura. Estas técnicas son esenciales para tus pinturas luzcan interesantes. Estaré enseñando cuatro técnicas como pincel seco, trazo, lavado de gradiente suave, técnica suave, y técnica de elevación. Empecemos con la técnica de pincel seco. Usando un pincel redondo, este es un pincel sintético, cargamos nuestro pincel con mezcla cremosa de pigmento. Cuando decimos cremoso, la consistencia es más pigmento y menos agua. Cargue todo el pincel con mezcla. A continuación, retiramos el exceso de agua de nuestro pincel al pegarla sobre el tejido limpio. Un trazo recto rápido, pero ligero, comenzando por un lado, yendo al otro. Sabes que hiciste el trazo seco correctamente si ves algunos huecos blancos en el papel como éste. Intenta presionar este trazo, por unas cuantas veces hasta que conozcas el comportamiento de tu pincel. Para la segunda técnica, abordaremos el lavado de gradiente suave. Esta técnica es útil para pintar transición suave de colores y agua. medida de lo posible, queremos evitar los bordes duros en la superficie del agua. Para crear un lavado de gradiente suave, comenzamos por mojar la superficie con agua limpia. A continuación, aplica un ligero lavado de pintura sobre una capa. Si bien la primera capa y el papel siguen mojados, pinta la siguiente capa con un tono ligeramente más oscuro, luego otra con el tono más oscuro. Deja que la pintura se mezcule de forma natural y notarás que no hay bordes duros entre las capas. Para la tercera técnica, que es la técnica de sal, la sal es un ingrediente maravilloso para agregar textura única a nuestra pintura. Solo ten en cuenta sin embargo que los diferentes tipos de sal produjeron diferente textura en diferentes papeles. Por eso es importante experimentar y practicar. Al hacer la técnica de sal, el momento también es muy importante para aplicar la sal. Aplica primero una capa de pintura en tu papel. Mientras el papel esté húmedo, espolvoree un poco de sal y espere a que cree la textura hasta que se seque. 4. Perspectiva y tono del agua: Entendamos la perspectiva y el tono del agua. Imagina dividir el agua en tres capas o niveles o secciones. Pretende que este es nuestro documento de trabajo y estaremos sacando agua. agua a la distancia es más ligera, luego gradualmente se vuelve más oscura, más cerca de nosotros. Vuelva a pintar el agua con tonos claros, moderados y oscuros. Segundo, no hay olas grandes en el fondo ni en el nivel 1. Sólo pintamos pequeñas ondas horizontales aquí en el nivel 2. Las olas más grandes están pintadas en el nivel 3. Las grandes olas ya no son horizontales pero podrían ser de forma irregular como esta. Estas olas se vuelven aún más grandes más cerca de nosotros. Más pequeño ya que alcanza el nivel 2. Las olas también son más oscuras en una gradación del valor con el fin salvar el equilibrio en perspectiva aérea. Por lo tanto, es importante recordar que la gradación en el agua no es sólo intonas aplicadas, sino también en las olas. Cuando lo aplicamos en acuarela. Empiezas con un lavado ligero, luego convirtiéndote gradualmente en un lavado más oscuro. Antecedentes siendo el más ligero, de primer plano al más oscuro. Aquí se encuentran olas en el nivel 2. Estas olas son como una línea horizontal. Entonces las olas grandes se encuentran aquí en el nivel 3, que son de tamaño irregular. 5. Prepárate para pintar: Ahora que ya terminamos estudiando las técnicas de acuarela y perspectiva y valor tonal en acuarela, sobre todo en pintar agua, estamos listos para pintar tres interesantes parcelas en donde estaremos aplicando todas las cosas que aprendimos en los videos anteriores. Primero, pintaremos una escena submarina. Segundo, pintaremos un barco sencillo con una interesante reflexión sobre el agua ondulada. Por último, pintaremos también una costura de playa de verano enfocada en olas, sombras, y este acantilado a un costado. Todo lo que hemos aprendido de los videos anteriores se aplicará en estos tres proyectos. Espero que puedas seguir y pintar conmigo estas tres maravillosas pinturas de paisajes marinos. 6. Proyecto de clase 1: descripción general de imágenes submarinas: Para nuestro primer proyecto, estaremos pintando una escena submarina donde haya un rayo de luz del cielo reflejado a través de las aguas. En esta clase, aplicaremos técnicas de acuarela como gradiente suave sobre el agua, levantamiento de color para los rayos de luz, y técnica de sal para los corales. Para nuestra composición, pintaremos en formato retrato, y colocaremos aquí la fuente de luz en el lado derecho de nuestra hoja mientras los corales están colocados aquí abajo. Añadimos algunos peces para traer más vida a nuestra imagen y no tenemos que limitarnos con lo que vemos en nuestra foto de referencia. Simplemente siéntete libre de expresar tu imaginación. 7. Imágenes submarinas: boceto a lápiz: Empecemos con nuestro boceto a lápiz. En el boceto, es importante tener la composición correcta. Tampoco tenemos que copiar todos los detalles en el arrecife de coral, sino que en su lugar, simplemente dibuje las grandes formas que vemos en nuestra foto de referencia. Empiezo con posicionar el arrecife de coral en la parte baja del papel dando más espacio para el agua en los rayos de luz. Deja que tu imaginación funcione agregando algunas criaturas como peces pequeños y grandes aquí y allá. Asegúrate de que los peces también varían en tamaño para un look más natural. Para estos pequeños peces, acabo de dibujar unos pequeños puntos aquí dentro para crear una impresión de nuestra escuela de peces. 8. Imágenes submarinas: aplicación del líquido de enmascarar: Cuando eres bueno con tu boceto básico, aplicamos líquido de enmascaramiento sobre los peces. Pero antes de recoger el líquido de enmascaramiento, sumerge primero tu cepillo sintético entero en agua para protegerlo de que se dañe. Aplica solo una fina capa de líquido enmascarante sobre los peces, y déjalo secar por completo. En caso de que no tengas un fluido enmascarador, solo puedes levantar la pintura usando un pañuelo más adelante, y usar un pigmento rosa-blanco para pintar peces pequeños. Cubrimos cada pez grande y pequeño con una fina capa de líquido de enmascaramiento, y lo dejamos secar completamente antes de comenzar con la pintura. 9. Imágenes submarinas: pintar el agua: El flujo de nuestra pintura sería primero pintar una sola vez el fragmento de luz y agua. A continuación, pintamos los corales, luego finalmente los peces. Estaremos pintando mojado sobre mojado. Empezamos extendiendo el agua de manera uniforme y completamente usando un cepillo plano. Asegúrate de que tu papel esté realmente mojado, luego dejamos que el agua se asiente en el papel por unos minutos. Una vez que tu papel esté brillante, comenzamos pintando la fuente de luz con una mezcla muy fina de ocre amarillo dejando una pequeña área sin pintar en la esquina superior derecha. Para que la luz brille, debemos dejar esa parte del papel sin pintar. Siguiendo lo que vemos en la foto de referencia, luego pintamos algunos trazos suaves de púrpura mezclando violeta y azul horizonte. Asegúrate de que el valor tonal del ocre amarillo y el color morado sean los mismos para lograr una transición suave de colores. Siguiente capa sería un color de cáscara claro. Yo uso la misma mezcla, pero esta vez más horizonte azul. Siempre me refiero a la foto de referencia para obtener el valor tonal de la imagen para mi pintura. Para crear un color más oscuro, basta con añadir un poco de índigo en la misma mezcla de campo que hicimos. También levanto mi papel en diferentes direcciones para ayudar a que el agua fluya en áreas donde quiero que vaya. Asegúrate de que tu papel esté todavía mojado y fluido al hacer este paso para que podamos evitar bordes duros entre colores. Deja que fluya la acuarela y crea su propio efecto y movimiento. A medida que nos adentramos profundamente en el agua, solo agrega índigo en tu mezcla turquesa para un tono oscuro bajo el agua. Para el agua, estoy jugando con sólo dos colores, horizonte azul e índigo. Estoy alterando la proporción de ambos colores para crear ya sea una mezcla turquesa o una profunda mezcla azul oscuro. En esta etapa mantuve el fragmento de arrecife de coral sin pintar. Para crear un trazo semidefinido para las ondas sobre el agua, y para crear los rayos de luz, utilizo un pincel plano sintético. Levanto la pintura haciendo un trazo diagonal rápido desde la fuente de luz hacia abajo. Solo asegúrate de que el cepillo esté limpio cada vez después del golpe. Nuevamente, al levantar el color para mostrar los rayos de luz, crea un movimiento rápido, un trazo diagonal de la fuente de luz bajando. Asegúrate de que tu cepillo esté limpio cada vez después del golpe para evitar manchar el papel. El papel también debe estar mojado al hacer este paso. Esto es para evitar tener bordes duros al hacer el levantamiento. Dado que mi papel todavía está mojado, estoy oscureciendo ligeramente la porción superior del agua para crear más contraste en los rayos de luz. Si bien tu primera capa aún está mojada, aún puedes hacer algunos ajustes como agregar tonos más oscuros y trazos más definidos que aún se férula suavemente en el papel cuando se seca. También puedes usar un pincel fino para crear rayos de luz diminutos y muy delgados. Siéntase libre de poner ajustes en valor tonal. Añade capas de colores más oscuros mientras tu papel sigue mojado. Una vez que se seque, evita agregar algunas capas más. Cuando termines, estamos listos para proceder a pintar las farals. 10. Imágenes submarinas: pintar corales: [ MÚSICA] Ahora procedemos pintando el coral. Para este fragmento, estaremos conectando diferentes colores y dejaremos que la sal cree la textura natural para nosotros. No olvides estar atento al valor tonal de los corales basado en la foto de referencia. Dado que este es nuestro primer plano, también es necesario utilizar mezcla cremosa de pigmento. Premojamos ligeramente el fragmento con agua limpia, por lo que los colores fluirán y se mezclarán fácilmente. Replay con diferentes colores como rosa, amarillo, verde y naranja. Puedes poner tu papel en un ligero ángulo para que la pintura fluya de forma natural. [ MÚSICA] Empiezo con agregar rosa y luego verde, y oscureciendo ligeramente la parte inferior de mi arrecife de coral usando verde e índigo. Recuerda, estoy usando una mezcla cremosa, para que más adelante después de añadir la sal, los colores no serían tan ligeros y desmayados. Añado una mezcla de chana amarilla y queme para crear un color anaranjado para el arrecife. Simplemente mezcla todos los colores juntos. Para evitar colores fangosos, basta con evitar colocar demasiadas capas por encima de cada color. Cuando haya terminado con colocar colores, espere unos momentos para dejar que la pintura se asiente, antes de rociar suavemente un poco de sal para la textura. Te sugiero que practiques el momento adecuado en colocar sal, para que no pierdas y puedas maximizar el efecto de la sal. Cuando hayas terminado de colocar algo de sal, solo deja tu papel. No lo toques todavía o no le añadas pinturas. Deja que se seque por sí solo y espera el efecto que traerá en tu pintura. [ MÚSICA] Cuanto más sal pongas, más textura traerá a tu arrecife de coral. [ MÚSICA] 11. Imágenes submarinas: pintar peces: [ MÚSICA] Antes de retirar las partículas de sal del papel, asegúrate de que el papel esté completamente seco. Puedes usar un calentador como éste o simplemente dejar que el papel se seque por sí solo. El sal crea un efecto hermoso y único sobre la acuarela dejando esta textura en papel. [ MÚSICA] Una vez que el papel esté completamente seco, retire las partículas de sal y termine la pintura quitando el líquido enmascarante y definiendo los peces con los pigmentos. [ MÚSICA] Para los peces, usa un pigmento muy grueso y cremoso. Yo uso ocre amarillo y pintura neutra para estos tres peces y algunos puntos de naranja para el pez pequeño. Usa tu imaginación y sé creativo en qué colores usarás para las criaturas marinas. [ MÚSICA] También puedes dejar pequeñas partes del pez sin pintar para separar los peces del arrecife de coral. [ MÚSICA] Incluso para los peces pequeños, solo pon un pequeño punto dejando todavía algunos espacios blancos en lugar de cubrir todos los pequeños puntos para mostrar la ilusión que estos pequeños puntos son impresión de escuela de peces. [ MÚSICA] Juega con colores, juega con diferentes mezclas solo para dar vida su pintura submarina. Cuando haya terminado con este método en este paso, retroceda y compruebe su trabajo si necesita agregar algo a su trabajo. [ MÚSICA] Para el último paso, ya que me di cuenta de que los colores de los corales, son un poco ligeros, premojaré ligeramente la zona con agua limpia y agregaré alguna capa más de colores. Cuando necesites hacer el mismo paso que el mío, asegúrate de no cubrir todo el fragmento con otra capa de colores para que no pierdas el efecto sal que tenemos en nuestra primera capa. [ MÚSICA] Sin embargo, si tu arrecife de coral se ve ya brillante y colorido, no tienes que copiar y repetir este paso. Nuevamente, esto solo es necesario si eres arrecife de coral convertido un poco más ligero en tono y quieres traer más vidas a tu pintura. [ MÚSICA] Ten cuidado también de no exagerar tu trabajo. Por lo que es importante dar un paso atrás y comprobar de vez en cuando si las capas que has agregado ya son suficientes. [ MÚSICA] Añade toques finales o reflejos sobre el pez para sumar intereses adicionales. Al cerrar, espero que hayan disfrutado de nuestro rápido viaje bajo el mar. No tengas miedo de intentar usar diferentes referencias, experimentar con técnicas, y jugar con colores. Estoy emocionado de ver tu pintura submarina. Vamos a explorar más qué aventura acuática en nuestros próximos proyectos. Este es nuestro trabajo final. [ MÚSICA]. 12. Descripción del proyecto de clase 2: descripción general del bote y su reflejo: En nuestro segundo proyecto, estaremos pintando un barco sencillo con una reflexión muy interesante sobre el agua ondulada. Practicaremos pintura gradiente en agua siguiendo la regla de perspectiva. También aprenderemos el momento adecuado en pintar olas, cómo dibujar un barco y los colores utilizados para pintar su reflejo sobre el agua. 13. Boceto a lápiz del bote y su reflejo: Empecemos decidiendo dónde colocar la embarcación. Lo colocamos en el lado medio derecho para dejar suficiente espacio para el reflejo. Asegúrate de que el tamaño del tablero sea proporcional al tamaño de tu papel. No olvides dibujar las grandes formas primero antes de bucear en los pequeños detalles. Es útil a veces dibujar primero el contorno de la embarcación comenzando de arriba a abajo. No tienes que copiar todos los detalles que ves en la imagen. Pero en cambio solo dibuja algunas formas que pudieran representar los detalles de la embarcación, como el flotador y las cuerdas. También es necesario mantener tu boceto a lápiz muy ligero para que no se luzca cuando pongamos acuarela transparente. Para la reflexión y el agua, solo haz unos trazos suaves basados en lo que ves en la foto de referencia. Haz que el boceto sea ligero y limpio. Pero si ya te has hecho un boceto pesado, puedes borrar líneas duras antes proceder a tu pintura. Este es nuestro boceto a lápiz. 14. Lancha y reflejo: pintar el agua: [ MÚSICA] Para nuestro primer lavado, premojamos el papel entero, excepción del barco con agua limpia, usando un cepillo mixto para el cabello rizado. Asegúrate de que tu papel esté uniformemente mojado. [ MÚSICA] A continuación, mezclo lavanda y turquesa y agrego mucha agua para pintar la parte del agua más lejana a mí. [ MÚSICA] Hacer que la mezcla sea acuosa para que podamos lograr un valor tonal muy ligero. Empecemos a pintar desde arriba bajando. [ MÚSICA] Al pintar la porción del agua más cerca de mí, agrego un poco de violeta en mi mezcla para tener un gradiente en tono. Recuerda la regla en perspectiva, agua lejos de nosotros es ligera mientras que el agua más cercana a nosotros es oscura. [ MÚSICA] Para crear el tono más oscuro, basta con añadir índigo en tu mezcla. Mezcla suavemente los colores usando tu pincel plano y no olvides evitar pintar el tablero. [ MÚSICA] Deja que la pintura se asiente unos minutos, entonces una vez que el papel esté semi mojado, estaré pintando las olas. Para el color de las olas, crea una mezcla cremosa de índigo, lavanda y turquesa para las grandes olas oscuras en primer plano. Para las ondas delgadas horizontales al fondo, utilizaré una mezcla turquesa clara. [ MÚSICA] Asegúrate de pintar las ondas cuando el papel esté todavía semi mojado para evitar bordes duros. Crea líneas fluidas delgadas para las delgadas olas por parte del océano lejos de nosotros. [ MÚSICA] Para las grandes olas hacen que cada golpe fluido como si estuvieras bailando tu pincel. Crea el ritmo y evita crear patrones uniformes para una impresión más natural de las olas. [ MÚSICA] También oscureceré algunas partes de las olas para dar profundidad y dimensión. [ MÚSICA] Si no estás seguro en el momento adecuado al agregar ondas, es necesario practicar en una hoja de papel separada para entender la humedad y la humedad de tu papel antes de colocar el olas. Cuando el papel todavía está demasiado mojado, al pintar las ondas, el pigmento solo sangraría en el color del agua. No obstante, cuando el papel ya esté seco, crearás bordes duros mientras pintas las olas. [ MÚSICA] Así, el momento es realmente importante antes de colocar las olas para asegurar crear y lograr una mezcla suave en colores entre el agua y las olas. [ MÚSICA] Después de este paso, dejar que esta capa se seque por completo, entonces podemos proceder a pintar el barco. Si el papel ya se ha secado y quieres añadir algunas capas más de ondas, ligeramente premojar esa porción del papel antes de pintar las olas. Esto es esencial para que evites tener bordes duros. [ MÚSICA] 15. Lancha y reflejo: pintar la lancha: Cuando el fragmento de agua está seco, comenzamos con pintar la parte sombra de la embarcación con una mezcla de horizonte azul y violeta. Al pintar sobre la parte sombreada de la embarcación, dejo los flotadores blancos sin pintar, y oscureceré el borde de la embarcación tocando la superficie del agua. Siempre consulte su foto de referencia para que pueda aplicar correctamente el mismo valor tonal basado en la foto. Para la parte más oscura de la porción sombreada, solo agrega tinte neutro sobre la mezcla que hicimos para un tono más oscuro. Mezcle los colores suavemente usando mi pincel sintético limpio. Para el lado iluminado de la embarcación, mezclo una mezcla acuosa de ocre amarillo y lavanda. Asegúrate de que tus pigmentos estén limpios para evitar crear mezclas de color innecesarias como la que tenía, y resultó verde. Yo creo una mezcla marrón claro para los lados interiores de la embarcación, mientras que para el forro marrón en el barco, simplemente mezclo siena quemada y violeta. Para mostrar dimensiones en las partes de la embarcación, es necesario aplacar los tonos de su uso. No tienes que delinear cada lado para mostrar dimensión, sino usar un tono diferente para crear dimensión para el barco. El pincel que estoy usando en pintar este forro marrón de la embarcación, es Pincel Plateado Ultra Redondo Dorado Natural. Es un chapuzón muy bonito, lo que me hace fácil crear trazos delgados como éste. Para los flotadores, mostramos dimensión pintando las sombras usando tinte neutro y lavanda. Pinto una raya de color y luego uso un pincel limpio para suavizar los bordes. Cuando la capa esté seca podemos añadir algunos detalles oscuros para un mayor interés en el barco. También tenemos que esperar a que el tablero se seque por completo antes de proceder a pintar el reflejo. 16. Bote y su reflejo: pintar el reflejo: [ MÚSICA] Para el reflejo de la embarcación sobre el agua, usamos índigo, azul horizonte, violeta, y gris pintura. Creamos una mezcla cremosa de este color para la parte oscura del reflejo sobre el agua. Cuando pinto el reflejo del lado izquierdo, estaré usando un pincel sintético. También es útil si tienes un pincel sintético con punta puntiaguda, por lo que sería fácil crear trazos delgados en aquellas partes de las ondas que tiene luces delgadas. Empecemos a pintar el reflejo en el lado izquierdo. Pinto debajo del barco usando mi pincel sintético, para luego pintar sobre las otras partes del reflejo con trazos que son ligeros y fluidos. Para la reflexión en el lado derecho, hazlo claro en color como se ve en la foto de referencia. Mezclamos un ligero lavado de ocre amarillo y azul horizonte. Simplemente pinta lo que ves en la referencia. Nuevamente, es importante que tus trazos sean suaves y suaves. Mezcla el reflejo oscuro con el de luz al cumplir con cada color mientras el pigmento aún está mojado. Se puede evitar rehacer o exagerar el movimiento de la reflexión sobre el agua revisando la foto de referencia de vez en cuando. También puedes añadir diminutos puntos y diminutos trazos de reflexión sobre el agua, tal como lo vemos en la foto de referencia. Simplemente ten cuidado de no exagerar su trabajo revisando su papel y su pintura de vez en cuando. 17. Bote y su reflejo: pintar detalles: Para terminar nuestra pintura, podemos realzar las sombras y las oscuras en el barco. También agregamos algunos reflejos de rojo para traer acento a nuestra pintura. Solo recuerda que al pintar reflejos y detalles, es imprescindible utilizar pigmento grueso y mantecoso para asegurar que destaquen. Espero que este ejercicio te ayude a entender el movimiento del agua, entender el momento adecuado para agregar olas sobre papel mojado, y también disfrutar colocando detalles y puntos destacados en el elemento principal, así como pintar reflejo de la embarcación sobre el agua. Cuando añadas una cuerda en el barco, no olvides agregar su reflejo sobre el agua. Siéntase libre de agregar cualquier cosa que sienta que potenciaría su pintura y no se limite lo que ve en la foto de referencia. Esta es nuestra pintura final. 18. Proyecto de clase 3: descripción general de una playa en verano: Para nuestro próximo proyecto, estaremos pintando una escena de playa de verano sobre vista aérea. Aquí aplicaremos técnica de pincel seco para mostrar la textura de las rocas y cortaremos por este lado. También aprenderemos a pintar sombras para dar dimensión sobre olas, sombrillas, y personas junto a la playa. Por último, pintaremos una vista aérea del océano azul claro utilizando las técnicas que aprendimos. 19. Playa en verano: boceto a lápiz: Empecemos con esbozar la escena del ancho. [ MÚSICA] Destacamos un espacio más grande del papel para el fragmento de agua. Por lo que posicionamos la gran montaña rocosa o el acantilado aquí en el lado izquierdo. [ MÚSICA] Después de esto, hagamos una línea y contorno básico de la línea costera y algunos bocetos ásperos de paraguas en vista superior. [ MÚSICA] A medida que dibujas las sombrillas, haz que varíen en tamaño y no posicionadas uniformemente. También puedes esbozar las sombras reflejadas de los paraguas al sol después de este paso. [ MÚSICA] Cuando estés contento con tu boceto básico, podemos pasar a colocar el fluido de enmascaramiento. [ MÚSICA] Así que recuerda, al aplicar líquido de enmascaramiento, usa un pincel sintético viejo y sumérjalo primero en agua antes de mojarlo en el fluido enmascarador. Aplica una capa muy delgada de líquido de enmascaramiento solo sobre las sombrillas. [ MÚSICA] Lo mismo que hacemos en las olas blancas de la litoral. [ MÚSICA] A medida que cubre las porciones de las olas con fluido de enmascaramiento, haz que el trazo sea delgado e irregular en forma para un aspecto natural de las olas. [ MÚSICA] Cuando hayas terminado con este paso, solo deja que el líquido de enmascaramiento se seque por completo antes de proceder al primer lavado. 20. Playa en verano: pintar la playa: [ MÚSICA] Empecemos a pintar premojando el papel entero con agua limpia. Asegúrese de que el líquido enmascarador esté completamente seco antes de hacer este paso. [ MÚSICA] Extiende el agua de manera uniforme y asegúrate que todas las partes del papel estén mojadas. [ MÚSICA] Ahora vamos a pintar este extremo primero con ocre amarillo, siena quemada, y un poco de horizonte Azul con mucha agua. [ MÚSICA] Pinto desde la costa bajando y variando el valor tonal de este extremo agregando alguna siena quemada en nuestra mezcla. También oscurezco ligeramente el área de arena por las olas para un contraste adicional. [ MÚSICA] Puedes salpicar algo de pintura en el área de arena para una textura adicional. [ MÚSICA] A continuación, vamos a pintar el agua con horizonte azul y un poco de ocre amarillo. Esto es por la porción del agua cerca de la orilla. [ MÚSICA] Al pintar esta primera capa, mezcle suavemente con la arena. También puedes inclinar el papel para que la pintura fluya hacia abajo de forma natural. [ MÚSICA] Recordamos la perspectiva y el tono del agua al aplicar colores desde la orilla, hasta las aguas profundas. El color del agua por la orilla es más claro. 21. Playa en verano: pintar el acantilado: [ MÚSICA] Pintamos la base del acantilado con quemadura Shanna y ocre amarillo. Nuevamente, hacemos este paso mientras el papel sigue mojado. Para crear textura y dimensión en el acantilado, alteramos y jugamos con los dos colores para conseguir tonos oscuros y claros. Simplemente podemos añadir un poco de violeta para un color marrón más oscuro para crear las sombras. Es muy importante trabajar rápido mientras el papel todavía está mojado para crear una mezcla suave en colores. En esta etapa, simplemente configuramos el color base del acantilado. Todos los detalles se harán después de este proceso. No tienes que copiar exactamente lo que ves en la foto de referencia. Pero es importante referirse siempre en su foto de referencia para obtener el mismo valor tonal de la imagen y aplicarlo a la pintura. También me mezco en mezcla de verde oliva para mostrar un tono diferenciado y textura en el acantilado. Estoy oscureciendo este borde del acantilado solo para separarlo del agua. A continuación, creo un color marrón muy oscuro y grueso para mostrar la parte sombreada aquí bajo el acantilado. Estoy creando trazos ligeros para impresiones de grietas y texturas usando el mismo color marrón oscuro. Pero al hacer este paso, ten cuidado de no exagerar los detalles. Nuevamente, sólo estamos jugando con los colores amarillo ocre, Burn Shanna, y violeta para crear diferentes tonos de marrón. Ahora pasé a un pincel más pequeño con una punta puntiaguda y agrego algunos toques finales para mi lavado base. [MÚSICA] 22. Playa en verano: pintar detalles: Ahora, vamos a añadir algunos detalles y textura [inaudible] cuando el segmento ya está seco. Estoy usando un pincel muy pequeño [inaudible]. Puedes manchar el dedo en la pintura para desvanecerte tu [inaudible]. Un pincel pequeño como este es útil para crear líneas muy delgadas y finas sin [inaudible]. Para esta etapa, solo mantén tus trazos delgados e irregulares [inaudible]. También puedes usar este pincel para hacer trazo de pincel seco para obtener una textura diferente. Simplemente aplica lo que practicamos a partir de las técnicas de acuarela que hicimos, y si necesitas revisar cómo hacerlo, solo siéntete libre de volver a la sección de video de técnicas de acuarela para tu guía. Después de este paso, procederemos pintando las sombrillas y las olas. 23. Playa en verano: pintar sombrillas: Antes de proceder a pintar las sombrillas y tejedores, encontré un poco más de detalles y encuentro parches en esa zona foliar. Para toques finales prefiero usar mezcla espesa y cremosa para que las pinturas estén muy resaltadas y visibles. Pinto unas pequeñas manchas para el contraste y para definir la forma sin poner un contorno recto del acantilado. Puntos aquí y allá serían suficientes para dar una impresión del total o del tamaño entero del acantilado. Yo doblé mi dedo después de doblar también algunos toques de pigmentos verdes en esta zona de agua. Sólo para anotar la nota hacia abajo, color de esta reflexión bajo el agua. A continuación, quitemos los fluidos de enmascaramiento para que podamos pintar sobre las sombrillas y tejedores. Elijo los colores rojos de mi paleta, como el rojo indio, la siena quemada, y la turquesa para pintar los paraguas más adelante. Esta es una goma de borrar que obtuve de Japón. Siempre puedes usar tu dedo quitar el líquido enmascarador como alternativa. Pero si tienes este borrador de goma, es más conveniente usar para eliminar el líquido de enmascaramiento. Para los paraguas, solo jugaré con los colores que tengo en mi paleta. Estaré eligiendo el rojo indio, la siena quemada y la turquesa para pintar sombrillas de colores brillantes en la orilla. Yo uso también un pincel sintético para que tenga una cantidad controlada de agua al pintar los detalles en estos paraguas. Haz que tu mezcla sea muy cremosa para que destaque. También puedes dejar algunos pequeños huecos blancos alrededor del paraguas, en lugar de pintar todo el espacio en blanco. Puedes referirte a tu foto de referencia para las combinaciones de colores. Pero siempre puedes sentirte libre de maximizar los colores que tienes en tu paleta y no enfocarte demasiado en copiar exactamente lo que ves en la foto de referencia. Lo que hago aquí es, agrupo algún número de paraguas que son de color rojo. También coloco algún paraguas de color turquesa para un equilibrio de colores cálidos y fríos. Simplemente haz este paso con cuidado, disfruta del proceso, y mira cómo la acuarela puede traer relajación también y deleite mientras haces cada detalle. Para las sombras reflejadas en este extremo, mezclaré la lavanda en un poco de tinte neutro y el ocre amarillo, incluida la siena quemada, para crear el color de la sombra. Pintaré la sombra reflejada junto a los paraguas su lado izquierdo igual que como la veo en la foto de referencia. Haz tu mezcla un poco transparente en lugar de mezcla muy espesa y cremosa. Para completar las capas del paraguas, pinto una tira de color más oscura en el lado inferior del paraguas para mostrar dimensión. Cuidadosamente, haz este paso en cada paraguas que hayas colocado en tu orilla. Puedes crear una mezcla más oscura del color que usaste agregando un poco de tinte neutro. Para el rojo indio, añadí rojo indio con tinte neutro o Horizon Blue, Horizon Lucas, tinte neutro y para lo [inaudible] lo mismo. Agregué un poco de tinte neutro para un tono más oscuro. Nuestra pintura de playa no estaría completa sin que la gente disfrute de la playa de verano. Pintemos impresiones de grupo de personas pintando pequeños puntos usando el exceso de pintura que tienes en tu paleta y también pintando sombra reflejada en la arena. Es interesante cómo pequeños detalles como este agregan intereses y vida a nuestra pintura. Recuerda siempre que al pintar cualquier tema en particular, lo más importante es capturar el tono correcto de los valores, captar la emoción o el estado de ánimo de la escena que tú quieren pintar. No tenemos que enfocarnos demasiado en copiar los detalles exactos que vemos en la foto de referencia, y tampoco tenemos que limitarnos a lo que se da en la referencia. Siempre siéntete libre de agregar lo que hay en tu imaginación o cualquier cosa que sientas que mejoraría y realzaría tu pintura. También agregaré algunos puntos para representar a la gente nadando junto a la playa. Simplemente ten cuidado no exagerar, así que siempre retrocedan para echar un vistazo a tu pintura. Casi terminamos con este proyecto de clase de playa de verano. Pero antes de terminar pintando este tema, no se olvide, lo más importante también, para realzar las olas en el océano, necesitamos agregar sombras en algunas partes de las olas para traer dimensión y contraste en ella. Para las sombras de las olas, estaré usando una mezcla de color marrón, la que queda en mi paleta para crear contraste bajo las aguas. A medida que pintas las sombras de las olas, también puedes manchar tu dedo para aplanar y desvanecer el pigmento que colocaste. Te animo a practicar pintura diferente paisaje marino en fotos de referencia, y practicar las técnicas de acuarela que estudiamos en esta lección. De esa manera se puede recuperar o construir confianza en pintar agua en diferentes formas. Simplemente recuerda los principios importantes del tono y la perspectiva en el agua para que puedas capturar los colores correctos de tu pintura de paisaje marino. También juegas con diferentes técnicas como la técnica de pincel seco, técnica de efecto sal, e incluso el levantamiento de colores para añadir interés en tus cosas de haz. Aquí Aquí estoy agregando un poco de color Tia solo para eliminar el exceso de manchas blancas en esta zona del acantilado. Esta es nuestra pintura final. 24. Proyecto de clase: Enhorabuena por terminar mi clase. Ahora estás listo para pintar tu propio trabajo. Consulte los archivos descargables en nuestra sección de referencia para ver nuestra foto de referencia y pintura final para su guía. Para el proyecto de clase, pinta los mismos temas que hice en los videos. Simplemente sigue el mismo proceso que mostré paso a paso. Siéntete libre también de volver atrás y volver a ver las porciones de los videos que quieres revisar y no olvides practicar tus mezclas de colores y técnicas de acuarela. Estoy emocionado de ver tus pinturas, así que no olvides subirlo a la galería de proyectos de la clase. También te invito a consultar mis otras clases de Skillshare sobre acuarela. Es mi alegría enseñar diferentes clases interesantes, que son perfectas para principiantes, intermedios y experiencia acuarela es. 25. Palabras de aliento: Espero que hayan disfrutado nuestro rápido viaje bajo el mar. No olvides probar diferentes referencias, jugar con colores, una técnica diferente. Siempre pinta desde el corazón y la pintura inspira. Dios te bendiga.