Transcripciones
1. Introducción: Hola, Bienvenido a esta clase de mezcla de música, donde te mostraré mi proceso de mezclar música de una manera que te dará el sonido, la estructura, y la organización de un pro. Para esta clase, sólo voy a estar usando una estación de trabajo de audio digital cults 2D uno. Pero por todos los medios podrías estar usando el software de tu elección, ya sea que sea Pro Tools capaz de vivir una lógica de estudio completa. Estos conceptos son útiles para cualquier dólar que pueda estar utilizando. Esta clase te enseñará sobre las herramientas y técnicas utilizadas en la mayoría de la música comercial. Y te ayudaremos a que tu música sonara de la manera que quieras, mientras que progresivamente traduciéndote mejor y mejor a otros sistemas de sonido. He estado grabando, interpretando, mezclando y masterizando la mía y otros artistas es música desde 2011, he trabajado en cada set up un manejable desde grandes consolas, Las configuraciones de
Tiny Homes te cuentan un secreto. No necesitas equipos caros para estar haciendo música o mezclando música. El equipo que ve este video desde es legalmente capaz de realizar todas las tareas de audio que se necesitan para crear una mezcla convincente. Vas a aprender a configurar correctamente tus sesiones, cómo kickstart tu mezcla con un agujero de señal de organización adecuado como un profesional y un Mason. Forma rápida de crear mezclas ásperas, balanceo, mezcla de arriba a abajo, EQ, compresión, automatización, sufres acentos y todas esas cosas buenas. Y finalmente, cómo exportar tu pista para su distribución o masterización. Y también cómo exportar tallos también para masterización o para uso en vivo. Bueno, esa es una presentación bastante larga. Empecemos porque tenemos mucho que aprender. Y sin más preámbulos, nos vemos en la clase.
2. Configuración de la sesión: Muy bien, Antes de empezar, necesitamos hablar de la configuración de la sesión. Entonces, básicamente, queremos establecer a nuestra sesión dos 24 bits 48 kilohercios. Si conocemos la plantilla a la canción, queremos configurarla ahora mismo. Si conocemos la clave de la canción, queremos poner eso ahora mismo. Porque eso nos va a ayudar. Si necesitamos mover cosas dentro o fuera de una red que nos va a ayudar en Sun. Si necesitamos trabajar con muchos, eso nos va a ayudar una tonelada. Por lo que recomiendo 2448. Si tu tarjeta de sonido no permite
eso, está bien si trabajas con 44.1 y 16 bits, eso también está bien. Pero probablemente no quieras trabajar con nada más bajo que eso. El más bajo al que quieres ir es de 44.116 bits. Y lo que recomiendo es 24, 48. Y honestamente no recomiendo ir más alto que eso porque los archivos de
sonido tienden a ir realmente enormes cuando vas más allá de eso. Entonces pasemos al software. Entonces cuando comenzamos y comenzamos un nuevo proyecto, aquí está al uno. Vamos a ponerle nombre. Voy a nombrarlo colores más brillantes. Sesión de mezcla. Yo lo voy a sentar a 48, 24. Mi basado en el tiempo dos barras, bloqueador solar cinco minutos. No es que la longitud real del sol, pero eso es tanto como el temporizador me va a dar inicialmente rojo. Y el templo del sol en realidad es 118. Eso es correcto. Las firmas clave para, para, como la mayoría de las canciones pop en estos días. Y firma de llave, no la tengo conmigo. Pero eso no debería importar porque la mayoría de las pistas ya están grabadas. No creo que tengamos pistas midi. Entonces eso está bien. Y luego simplemente pincharíamos. De acuerdo, y esa es la configuración de la cuarta sesión.
3. Organización: Ahora nos vamos a centrar en la organización de nuestra sesión. Por lo que nos vamos a centrar en importar las
pistas, el posicionamiento de las pistas, la nomenclatura, y la coloración de nuestras pistas. Entonces vamos a meternos en ello. Entonces estos son los archivos que vas a encontrar en la sección de recursos. En primer lugar, voy a traer los tambores. Entonces, en primer lugar, encuentra los tambores en tus carpetas y solo puedes arrastrarlos. Siempre me gusta empezar en la medida número cuatro porque eso me da espacio. Si necesito estirar un poco mientras tengo mucho espacio. Ahora trayendo el resto de las pistas, no
necesitamos el midi de tambor, por cierto. Traer en el resto de las pistas. Bueno, tenemos voces de respaldo, voces de vacío. Voy a llevar esos todo el camino hasta el final. Y yo también debería tener mis principales Balcanes. Eso es todo. Mi bucle de percusión fluida que debería ir con los troncos también. Entonces lo voy a traer todo el camino hasta aquí. Y esta es mi base, mi guitarra. Ahora, bucle de percusión. Deberíamos ir allá al bajo,
guitarra, flauta, vocal principal. Ok, entonces todo debería estar en su lugar ahora. En cuanto a los rones, los voy a hacer todos del mismo color. A mí me gusta el azul para ellos. Precauciones ¿Suceden que también son azules? Voy a hacer que sea el mismo azul para base. me gusta hacer marrón mi base porque así también me da alguna distinción instinto entre batería y bajo. Ahora tengo un poco de marrón en que hace como una frontera para guitarras iteradas. Nunca sé de qué color firmarlos, pero suelo ir con tal vez como un azul verdoso tal vez algo así. Sí, eso parece estar bien. Y luego $0.04 teclados o fluidos o algún tipo de efectos. Normalmente voy con morado y blanco. Tiene sentido para mí. Y para las voces se un poco de voz, yo sólo voy con amarillo. Por lo que ahora tenemos alguna tasa de codificación de color. Entonces ahora tenemos alguna organización adecuada cuando se trata de pistas, pistas, posicionándolo cc ahora para precisar cualquier percusión. Por lo que tambores ahí ahora azul. Todos ellos pueden ser struct, esta guitarra marrón, esta azul verdoso. Y mi fluido es propyl MA, las voces son amarillas. Entonces si necesitamos hacer algún cambio de nombre, solo para facilitar las cosas, lo hacemos ahora. Vocal principal. Gracias. Local uno. Local dos. Puedo vocal dos, flauta. Eso está bastante claro. Podrías simplemente nombrar a esta guitarra, bajo. Va a hacer las cosas más sencillas. Y creo que estas son lo suficientemente claras. Tenemos la caja, llegamos a patear los gastos generales, que son los símbolos más o menos hi-hat, floor tom y room mike y my drum loops. Está bien. Y eso debería ser todo para la organización.
4. Flujo de señal: Y ahora queremos hablar de flujo de señal. ¿Qué es el flujo de señal? Suena como un par de palabras realmente elegante, pero realmente no lo es. Por lo que el flujo de señal es básicamente el camino que va a tomar tu señal de audio. Por lo que comienza en la fuente. Bueno, empezó mucho más allá de lo que tenemos en este momento, que está en nuestro Dao. Empezó con un instrumento o estudio con un micrófono y se grabará a través, ya
sabes, grabé en interfase y demás. Pero ahora mismo, lo que importa es qué camino es o señal de audio va a tomar. Yo quiero tener las cosas organizadas. Entonces tú algo que se llama autobuses. Te permiten procesar las cosas como grupos. Por lo que podría procesar de mis tambores como grupo. Podría procesar por base si tuviera muchas pistas de base como grupo o mis guitarras como grupo en. Te ayudan a moverte rápido, principalmente. Entonces en el estudio uno, podrías hacer lo mismo. En Pro Tools, en lógica. Tienen su propia forma de hacerlo. Como dije, que voy a estar usando el estudio uno y es realmente sencillo hacerlo aquí. En primer lugar, selecciona todas tus pistas. Obtienes un clic derecho. Y hay una opción aquí mismo, que dice agregar ráfagas de terror canales seleccionados. Y eso significa que va a crear un autobús y va a enrutar automáticamente, bombardear todos mis canales seleccionados a ese autobús. Entonces lo que pasa es que ahora voy a tener un bus de tambor, cámaras. ¿ Está bien? Está bien. Tan adicional a ese ion, también
voy a crear algunos canales de efectos. Voy a crear uno, voy a crear dos. Y voy a crear tres por si acaso. Entonces voy a llamarlo. No sé qué van a ser ahora. Estos se van a llamar efectos de tambores. Uno. Tambores efectos a fx de Trump, tres, solo para mantener las cosas claras. Y ahora voy a encaminar todos estos, todos mis Efectos y mi suma de los tambores a otro autobús. Por lo que vamos a seleccionar todos esos para solo los efectos y el bus de tambor, vamos a hacer clic derecho en él y voy a dar clic en Añadir Abbas para tira de canal seleccionada. Y sólo voy a llamar a esto la enfermedad de Trump. Voy a darme un poco de control sobre mis tambores sólo va a ser un fader. Y lo voy a poner todo el camino hasta aquí. Una opinión, azul. Este tipo de azul. Y ahora, si hago click solo, todo lo que debería conseguir nuestros tambores. Y si le pones atención a esto, puedo controlar todo puedo controlar todos los tambores con un solo fader. Entonces si me preguntas, eso es mucho control y esa es una de las ventajas de tener un flujo de señal prístino. Y en realidad tienes control en diferentes etapas. Tengo control de los tambores antes de que esto se desvaneciera también. Y también tienes un control de canales individuales. Para que no pierdas ningún control de tu mezcla. Siempre estás en el poder tomando las decisiones. Entonces muy rápido, voy a hacer lo mismo por el resto de los canales. Va a hacer lo mismo para los bajos y el fluido y la voz. Voy a crear sentido de efectos, y voy a crear un autobús para cada uno de mis diferentes grupos. A mí me gustaría colorear. My Effects Envía como algo que realmente puedo precisar muy rápidamente. Normalmente lo pongo verde. Y para mis autobuses, como dije, usualmente
voy por un azul. Y ahora puedo posicionar estos todo el camino hasta el final porque esa manera consigo el control sin tener que meterme con todos estos. Lo siento mucho, haré lo mismo por hebillas también. Algunos hechos en ahora cómo que le gustaría marcar la diferencia entre voces de respaldo y voces principales. Pero todos van a terminar en el mismo lugar. A veces hago eso, a veces no. Pero voy a crear un zumbido para mis voces de respaldo ahora mismo. Y voy a crear un zumbido para todo ello. Las principales voces de Google. Haciendo voces. Llamaremos a uno fijo. Fijo. Otra vez. Este es el bus de instrumentos, que son las voces. Yo lo voy a llevar hasta el final. Efectos vocales. Vamos a hacer esas voces verdes de respaldo. Este también es Abbas, tan pintado de azul, pesar de que no va a estar sentado todo el camino aquí con los chicos grandes. ¿ De acuerdo? Entonces ahora mismo, deberíamos conseguir, deberíamos tener bastante buen aislamiento. Si quiero escuchar el de Trump, cómo usaría el de Solo Trump, ¿verdad? Si yo solo una base, solo debería conseguir base cuando solo pague. Y contigo, debería tener una guitarra. Si solo guitarra, correcto, debería tener fluido cuando me desplazo flauta. Muy bien, y debería tener bifocals cuando solista voces. Se puede ver muy bien. Por lo que nuestro flujo de señal está ahora establecido. No parece que estemos recortando. Lo estamos, pero lo veremos en el próximo capítulo. Entonces te veré en la mezcla áspera.
5. Flujo de señal gráfica: Para entender el flujo de señal, debemos simplificar el flujo de señal. Entonces esta palabra, fluidos de señal, flujo de
registro simplemente está teniendo una fuente, que es nuestra tasa básica de fader. Podría ser una pista de trampas, podría ser una pista de guitarra. No importa dónde esté. Es sólo la fuente. Y esta fuente va a algún lado. Y hay una fuente tiene un destino, que es otro fader. Qué sorpresa. Simplemente va a otro fader al que llamamos, lo
llamamos el fader maestro. Y para hacer las cosas simples, se leen los
maestros faders. En los faders maestros combinan múltiples fuentes como esta, pero sólo nos vamos a centrar en una para hacer las cosas simples. Esta fuente única, la crítica, un viaje así de aquí a aquí. Pero también podría pasar por algo que se llama autobús. En un autobús está justo debajo de fader. A menudo en los consejos, en las cancelaciones físicas, a menudo hay azul. Combinan señales a igual que el fader maestro. Y este autobús puede contener múltiples pistas, igual que este líquido hace esto. Y eventualmente alimentará a su fader maestro. flujo de señal es el camino que toma una fuente desde el principio, desde su origen, que es sólo una pista sencilla, y su recorrido por todo el consejo, o en este caso, una estación de trabajo de audio digital o DOW. Y eventualmente llegará al fader maestro. Nosotros llamamos a estos autobuses. Por supuesto que simplemente, el autobús es sólo una línea recta hasta el momento. Pero hay alguien más. Hay algo más, aunque nos gusta llamar afecta devoluciones. Ahí está. ¿Y qué afecta a las devoluciones? R es sólo otro fader y nuestra Avenida. Pero la diferencia entre un bus en un retorno de Effects es que afecta las devoluciones suelen tomar copias de las pistas de origen. En un principio tomar copias. Significa que básicamente podrías clonar o, o retorno multicilindro de malta que a menudo se encuentra en una malta de audio. que solo significa multiplicar una fuente o propagarla o copiarla, como quieras llamarla. Simplemente significa que la fuente va a existir en múltiples lugares al mismo tiempo. Esto también podría referirse como procesamiento paralelo. Procesamiento paralelo cuando estábamos haciendo procesamiento paralelo, porque estamos procesando paralelamente una pista fuente. Estamos procesando aquí en el autobús, o lo estamos procesando aquí en la pista de origen en, podríamos estar procesando aquí también. Y va a estar pasando así. Como se puede ver, los procesos que suceden en paralelo. Su uso habitual para los hechos. Los hechos, si eso es reverberación, que podrían utilizarse para cualquiera de eso. Por lo que afecta los retornos simplemente son una forma de efectuar un sonido. Y podrías tener lo mejor de ambos mundos, tu fuente un completamente equivocado pasando por el fader maestro, o tu fuente siendo alterada por un retorno afecta agregando reverberación o retardo, compresión o cualquier otro proceso. Entonces espero que eso quede claro. Y te veré de vuelta en el d'Italia.
6. Mezcla de bruto y fácil.: De acuerdo, Entonces estamos de vuelta en la mezcla. Entonces en este momento podría parecer mucho, pero retener a la organización que acabamos de hacer. Podemos simplificar las cosas a solo esto. Si estás instituyendo uno, puedes ir a la hamburguesa que puedo en puedes desactivar pistas individuales en este punto. Entonces si hago clic en pistas y hago clic en efectos, sólo me va a dejar con autobuses. Entonces eso significa que podría hacer un mayor equilibrio, que son estos elementos. Y no tienes mucho control en este punto. Tienes control sobre los grupos. Entonces en mi opinión, puedes crear mezclas ásperas de esta manera, en muy rápido también. Por lo que al simplificar el proceso y con alguna práctica, deberías poder hacer esto realmente rápidamente. Lo primero que busco es poner mis tambores para estar pegando no más duro que menos 6. Entonces entrémonos en ello y empecemos. Esa es la base. Y la guitarra. Flauta, y voz. De acuerdo, así que eso debería ser todo para un circuito local de mezcla áspera y eso teniendo sentido porque no tenemos control individual de ellos. Pero sólo quiero asegurarme de que los oigo bien. Por lo que ya no debes luchar por una mezcla áspera. Eso debería ser. Y ahora vamos a entrar en el equilibrio.
7. Balance: Hola y bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a estar hablando de equilibrar. Entonces, ¿qué es el balance de mezcla? A continuación, el equilibrio consiste en establecer niveles, panning, y deberías estar escuchando algunas cosas. Deberías estar escuchando la claridad en este punto, no
deberías estar sobrecargando elementos sobre el otro, pesar de que eso pudiera suceder. Pero vamos a tratar de minimizar eso cuando estemos equilibrando. Muy bien, así que aquí es donde lo dejamos. Todo lo que conseguimos son autobuses y eso fue todo lo que usamos para una mezcla ruda. Vamos a traer de vuelta todas las vías. Entonces voy a traer todas las pistas y todos a mí hasta mis canales de efectos. Recuerda si eso son canales. Pinté esos verdes. Y mis autobuses son azules y otras vías, o ya hablamos de colores antes. Entonces ahora vamos a hablar y rebotando cuando estemos equilibrando. De nuevo, dijimos que básicamente estamos diciendo niveles. Nos vamos a asegurar que nada sea abrumador como clavos, tenemos unas cuantas trabas, tenemos unas cuantas patadas. Podríamos mover los individualmente o podríamos moverlos como grupo. Creo que ahora estamos sonando bastante bien como grupo. Entonces sólo voy a mover esos hasta, hasta que sienta que tenemos un buen equilibrio entre todos los términos. Entonces ahora quiero asegurarme de que solo estoy escuchando tambores. Y pongamos niveles para la trampa. Siento que esta enfermera en realidad en un buen nivel para este enero al menos. Y ahora por la patada, siento que el pastel es ese un buen nivel 2? Porque eso es básicamente lo que estaba escuchando cuando estaba sentada mis números enteros. Entonces eso nos está poniendo la cabeza, ¿verdad? Por lo que ahora para los gastos generales, queremos asegurarnos de que obtenemos símbolos, pero queremos asegurarnos de que los símbolos no sean demasiado ruidosos ni abrumadores. Entonces aquí viene el hi-hat. El hi-hats probablemente el primer instrumento que vamos a anexar. En realidad, no sé de qué manera hacerlo panear y deberíamos escuchar los gastos generales para esa información. Por lo que pudimos oír claramente que el hi-hat en nuestros gastos generales está sentado a la izquierda. Por lo que deberíamos panear el hi-hat a la izquierda también. Nada demasiado loco. Algo así como 30 por ciento debería estar bien, 3% a la izquierda. No queremos enloquecernos con eso, con ello. Simplemente queremos asegurarnos de que no sea abrumador y nos lo quitamos. En realidad sentimos que se va. Como puedes ver, no es abrumador, pero si me lo quito, realmente falta
algo en los microfonos. Está bien. Ahora tenemos una Florida, que creo que ocurre sólo una vez. Por lo que queremos utilizar este piso TSM para crear impacto. Entonces queremos asegurarnos de que sea un poco abrumador porque no sucede tan a menudo, como los sombreros altos o alguien más. De igual manera, eso debería ser fresco y con un calcetín de compresión va a
revolcarse loco después de que hagamos algo de procesamiento. Entonces los términos, podemos anexar eso al rojo también. De acuerdo, cuando lo hacemos, definitivamente salta mucho más. Entonces lo voy a bajar. Debería hacer un bucle. De acuerdo, Entonces habrá, eso debería estar bien. Ahora, para esta debería ser mi habitación, esta mi compañera de piso. Y para mi cuarto make, que es éste de aquí. Para mi cuarto hacer. Es realmente fácil usar mucho porque nuestros oídos están acostumbrados a escuchar los tambores en una habitación y girarlo hace que el sonido, puede hacer que todo suene más natural, cual es algo que tal vez quieras hacer. Pero generalmente para mezclas comerciales, No
es algo que encuentres eso a menudo. Entonces úsalo con precaución. Iba a ir a otra parte. Entonces lo escuchas, cómo suena mucho más natural porque escuchas todo como unidad, no como elementos individuales, que es querer usar un poco de ella. No queremos derrocar al resto de la cosa porque las habitaciones son realmente bonitas, pero también hacen las cosas o nuestra mezcla realmente fangosa y entierran 30, algo que queremos evitar en este punto. Entonces de nuevo, sólo queremos tenerlo a un punto que solo está llenando los espacios en blanco, pero no sonando realmente como si fuera la única fuente. Definitivamente cuando lo saqué, sentimos que falta algo. Escucha. Definitivamente funciona como un pegamento en este caso. Por lo que para mis bucles, tengo dos secciones diferentes. Tenemos la, la sección de ráfaga, que es ésta. Y sólo voy a usar un poquito de ella. Y tenemos una sección dos diferente, que es ésta. Y veamos qué está haciendo eso. Entonces eso es realmente genial. A mí me gusta el elemento metálico a ella. Y de nuevo, no queremos dominar nada. Solo queremos asegurarnos de que si lo sacamos, en realidad
se siente como si algo faltara. Eso es suficiente.
8. Balanza: BASS: Entonces como B's era el único elemento en el bus base, no
deberíamos hacer mucho para obesos en este punto, lo que es doble comprobación de que esté sentado a nivel de array. Y eso lo podemos hacer desde aquí. Por lo que el bajo solista de Trump. Y siento que está sentado a un buen nivel. Incluso siento el impulso de desomitir la cola porque simplemente tenemos demasiada información de media frecuencia alta que en realidad no necesitamos a mis abejas en realidad nivel adecuado. Pero vamos a volver a ello más tarde y rechazamos algunas frecuencias. Nosotros dequeamos la cola.
9. Balanza: GTR: Por lo que sólo uno de estos sets con mis guitarras, llego a la izquierda. Pero probablemente haré otra cosa más tarde, que los hará realmente estéreo, lo que significa que probablemente aparezcan igualmente en la izquierda y en la derecha. Acolchado a los sitios hacen algo realmente importante, que es crear espacio enviándolo a la izquierda. Estoy creando espacio para mis voces en el centro. Por lo tanto, ya no necesito tanto nivel en mis guitarras porque prácticamente tienen su propio espacio a la izquierda.
10. Balanza: sintetizados: Entonces para mi flauta, flautas, realmente haciendo que compres estos en ella. Por lo que probablemente nos dieron demasiado de ella simplemente no es el elemento principal de la canción. Y si lo bajamos un poco, podríamos ganar un poco más de espacio y aún te hará adiós. Entonces creo que ese es un buen lugar para ello. Definitivamente podemos escucharlo, pero si nos lo
quitamos, definitivamente perdemos mucha musicalidad a nuestra mezcla.
11. Balanza: VOX: Entonces ahora en tubérculos, en primer lugar, quiero silenciar o bajar mis voces de respaldo, que son estas dos. Y me fui a trabajar en mis principales voces en este punto. Entonces vayamos al primer verso y veamos cómo nos va con unmuted. Es bastante tranquilo. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos un problema ahora mismo, que, que a veces son mis vocalistas realmente callados, a veces es bastante ruidoso. Y lo vamos a arreglar con más compresión o con automatización. Pero llegaremos a eso un poco más tarde. Tratemos de establecer una voz de respaldo de nivel 4. Entonces si puedes oírlo, mis voces de respaldo están ahora en Apple audible. Pero no estoy tratando de hacerlos del mismo nivel que mis voces principales. Eso definitivamente es algo que siempre quieres tener en cuenta. A pesar de que realmente te guste el nosotros, voces de
respaldo suenan al mismo nivel que ser voces. Tenemos que aguantar hacer eso porque no va a contribuir a un sonido limpio en nuestra mezcla va a ser demasiado difícil distinguir las voces principales de las voces de respaldo. Veo voces de respaldo como una cama de sonido para mis voces principales. Están brindando apoyo para ello, pero en realidad no se sientan al mismo nivel. En lo que respecta a la planeación, me apetece pintarlas duro izquierda y derecha. Hola, Si tengo un par de ellos, bájala un poco más. Y esto debería concluir, equilibrando. Como puedes ver, en su mayoría son niveles. Analizamos algunos elementos, pero en realidad no nada loco. Entonces de nuevo, envolver rebotando mientras estábamos haciendo es establecer niveles a algún panning, escuchar, asegurarnos de que no estamos dominando a los elementos ya que los estamos sumando. Y en este punto, ahora
estamos listos para comenzar a mezclar de arriba hacia abajo. Ahora que tenemos un balance bastante bueno.
12. Mixing: autobús de mezcla: De acuerdo, bienvenido de nuevo. Ahora es el momento de hablar de mezcla de arriba a abajo. Lo que es la mezcla de arriba a abajo será mezcla de
arriba a abajo es la filosofía más que la técnica. Creo que es una filosofía de simplificar las cosas agrupando o procesando cosas en grupos. Por lo que comienzas por procesar tu bus mix y luego trabajas tu camino hacia abajo. Entonces recuerda nuestra estructura. Contamos con nuestro autobús principal. En la parte superior. Tenemos nuestros autobuses de instrumentos, que son drum, Buzz, Buzz, Buzz, , bus de
guitarra, etcétera, que son nuestros subgrupos. Y entonces tenemos los cuatro elementos individuales. Entonces lo que es la mezcla de arriba a abajo, está funcionando desde la mezcla, luego yendo a tus autobuses. Y luego si necesitas trabajar en tus pistas individuales, porque déjame ser honesto, no
necesitas estar siempre prestando atención a todos los elementos individuales para tener una gran mezcla. Por lo general, cuando los elementos necesitan atención individual es porque tienen algún tipo de problema o problema o algunas cosas que necesitas una solución. Pero muchas veces, si suena bien, suena bien, ¿verdad? Entonces, solo empecemos con este enfoque de arriba a abajo. Queremos empezar desde arriba. Y por cierto, voy a estar usando el carnicero de pizarra porque podrías conseguir un mes entero de plug-ins más antiguos
del 24 Neyman y probablemente ya lo sepas. Y si no, realmente no es un gran compromiso. Por lo que aquí estamos en el bus mix. Entonces manteniendo las cosas simples, voy a estar usando un compresor de bus y voy a estar usando un cualquier Q. Y como puedes decir, el CQ solo tiene cuatro bandas y un estante alto. Lo que estoy tratando de hacer aquí es bueno mi mezcla una forma sónica. Y es mejor cuando hacemos eso con golpes de hermanos. Por lo que ecualizadores como estos que tienen bandas limitadas son perfectos para eso. Y esta unidad roja de aquí mismo va a funcionar como nuestro compresor maestro en, va a desactivar mi EQ por ahora. En, Empecemos a comprimir son nuestro autobús principal. Por lo que queremos empezar con esta tecnología más baja y la fastigial 0s. Y el truco aquí es que si necesitamos más control, podemos rápido y nuestro ataque o podemos frenar nuestra liberación y también obtenemos nuestro umbral. Y esta sería la relación. Y para bus mixto, me gusta ir por una relación de compresión cuatro a uno. Entonces tomemos una escucha. Por cierto, esta de aquí es la cantidad de compresión que estamos haciendo. Por lo que ahora mismo las agujas se están moviendo. No estamos haciendo ninguna compresión. Y a medida que retrocede, vamos a empezar a conseguir compresión. Entonces ahora mismo estamos apuntando a tal vez uno o dos dB de compresión. Sin costuras como lo hace. Entonces cuando escucho a su Santana conseguir el mayor pegamento que pueda de este compresor. Hojas que ves en el SAT. Entonces como se puede escuchar con la compresión que estamos haciendo, en realidad
estamos perdiendo un poco de nivel. Por lo que queremos recuperarlo. Entonces fuimos, probablemente lo vamos a subir. Un dB. Dado medio es suficiente. ¿De acuerdo? Entonces tratemos de ver si podemos ganar algo con E queuing nuestro bus maestro en esta etapa. Por lo que queremos empezar por los mitos. En lo que voy a hacer es que en realidad voy a dar vuelta a mis medios. Un poco alto es solo para que sepa lo que estoy poniendo en cola, ¿verdad? Por lo que va a ser probablemente en los medios inferiores, en algún lugar de aquí. Y sólo voy a escuchar una llave de casa para un tono honky en. Cuando lo encuentre, en realidad lo voy a cortar. Bajar, bajar en nivel. No olvidemos encenderlo en realidad. O estamos viendo una línea roja. Y de hecho, creo que justo aquí, alrededor de 850 hertz, es donde se pone bastante honky. Entonces voy a bajar que el primero a 0, y voy a bajar tal vez un DB o dos sólo para conseguir algo de limpieza. Parte de esta mezcla. Línea roja. Entonces como se puede escuchar en eso sólo suena más limpio. También hay mucho más espacio para los Vogels. Todo sólo suena un poco más pulido abajo y suena y más profundo. Y recuerda que fue una sola jugada de EQ en el bus mix, no mil ajustes individuales. Entonces ahora mismo lo que estoy tratando de hacer es quizá hacer algunos potenciadores. Probablemente se va a sentar alrededor de cinco kilohercios para mis máximos, en alrededor de un 100 para mis frecuencias de bajo, y luego un descanso. Entonces como puedes ver, resumiremos. Entonces corté casi TDB, ni
siquiera dos dB a 850 hertz, e hice un impulso de casi dos, casi tres db, 2.5 dB a cinco kilohercios. Bastante. Nuevamente a los 110, potencié 126 solo para hacer el sonido un poco más grueso. Y luego en nuestro estante alto, aumenté bastante TDB solo para conseguir esa presencia aérea de la canción. Entonces vamos a compararlo. De lo que tenemos contra donde solíamos tener algas como mejor. Por lo que definitivamente ganamos mucha más claridad. Ahora los elementos están jugando mejor juntos. Y lo más importante, no hicimos más fuerte la pista. ¿Recuerdas eso? Pero, ¿qué pasó con elementos individuales? Bueno, en realidad suena como si hiciéramos algo para basar. La base suena más bajo control. El sonido de Trump más musical. En la guitarra suena aún más dulce, y ni siquiera los hemos tocado individualmente. Tate, ese es el poder de trabajar de arriba hacia abajo y sólo se pone mejor. Niños bajan vamos o prioridad mixta. Podemos enfocarnos más en ser creativos, renderizados y Sonics.
13. Mezclar: Sub extractos: Hola y bienvenidos de nuevo. Estábamos haciendo procesamiento de bus de mezcla en la parte superior y la muy superior. Y ahora vamos a bajar al procesamiento de subbuses, lo que significa que vamos a empezar a producir la batería, el
bajo, las guitarras, la flauta y la voz si es necesario. Entonces aquí es donde lo dejamos. Estábamos trabajando en nuestro autobús principal. Recuerde bus de dominio es donde todos los sonidos, todos los instrumentos se combinan juntos. Entonces ahora vamos a pasar a la de trump. Y voy a seguir usando el mismo par de plug-ins solo para hacer un punto que no
importa qué plugins uses más que movimientos de palabra haces hogan. Entonces aquí está. Mi bus de tambor. Y más o menos uso los mismos efectos. Tengo un compresor en un, conseguir un EQ, me gustaría E hacer cola antes de mi compresor. Porque si estoy cortando todas esas frecuencias que, que no quería ser, ese presente no va a estar pegando a mi compresor. Por lo tanto, me va a dar menos artefacto en. Por lo que los mismos principios se aplican a la compresión del tambor. Probablemente vamos a ir despacio con el ataque, rápido sería la liberación. Y vamos a ir más despacio con el lanzamiento. Si necesitamos aquí. Si sentimos que se está sosteniendo realmente en voz alta, siempre
podemos aumentar el lanzamiento y ellos lo harán más bajo control per se. Entonces empecemos a comprimirlos. No queremos hacer mucho, solo crear algún control sobre ellos. En este caso, me gustó mucho el ataque más lento porque no
quiero que mis símbolos y toda la información superior sean siempre ruidosos todo el tiempo. En realidad quiero que mis ataques sean para golpear duro. Y quiero que el resto de las precauciones estén ahí, pero no quiero que dominen a mi Boal la llama mis guitarras. Yo quiero que los tambores sean como un pulso constante, pero no quería que estuviera siempre ahí fuerte todo el tiempo. Entonces creo que con esta liberación más baja
, me ayuda a no pasar siempre presente todo el tiempo. Creo que en algún lugar del medio justo ahí está bien. Escuchemos eso y contexto. Y prácticamente tengo la misma filosofía para mi E queuing. Voy a tratar de cortar algunos medicamentos si el lodo es va a estar más bajo con los tambores prolly. No sé si eso va a ser lo suficientemente bajo. Entonces ya veremos. Y en realidad voy a cortar esa frecuencia ahí mismo. Lo oyes. Hay muchas cosas que realmente no necesitamos. Menos que eso. El B, eso debería ser suficiente. Y si hacemos eso, queremos hacerlos un poco más gruesos. Nuevamente, puedes ponerlo en un 100, puedes ponerlo aún más bajo a 60 porque ahí es en realidad donde los labios pateados. Pero sólo quiero darle un poco más de carne a mis tambores enteros. Ir a Maasai como 110, en realidad probablemente va a crear algún conflicto con la base. Pero dependiendo del gerundio con el que estés trabajando, eso podría ser algo bueno o malo. En mi caso, creo que va a ser algo bueno. Y si se convierte en un problema demasiado, porque siempre puedes convertirlo en un problema si vas, si lo exageres, solo los habilitados empiezan a
pensar en marcar la frecuencia o marcar hacia abajo el impulso real. Y impulsando alrededor de tres k, 2700. Tan solo para darle más impacto a mi trampa, más presencia como puedas aquí. Entonces con em y con ello. Entonces esa es una diferencia bastante enorme. Y también es un impulso bastante enorme. Oigamos si le hemos hecho a nuestros tambores. Entonces esto es sin ningún proceso en contextos. Y con el proceso más brillante. Nuevamente, solo estamos creando más definición a nuestros instrumentos en tallar un poco los medios para hacer espacio a las voces.
14. Mixing: Sub Busses:: Y ahora vamos a pasar a la base. A la base. Probablemente no quiero hacer mucho en esta enseñanza aparte de comprimir un poco y tallar mucho de gama alta porque siento que eso está compitiendo mucho con mis otros instrumentos, mi guitarra y mis voces especiales específicamente. Y quiero decir, es base. No necesitas muchos problemas en base, ¿verdad? Entonces para base me gusta usar un clon 11 76, como este. Te vendría bien, creo que hasta el estudio uno tiene uno nativo. Entonces aquí está en que definitivamente podría estar usando eso también. Si tienes uno de estudiante, probablemente también lo tengas. Eso podemos agregar cine y luego actualizar. Sin costuras. Lo que acabo de hacer es básicamente tomé la frecuencia de 2k, que es donde pasa todo el picking. En un, bajar eso sustancialmente por casi siete decibelios. 625, casi siete. Y en realidad volví el estante alto camino hacia arriba, casi 10 dB hacia arriba, solo para que mantengamos ese alto y pulir. Y eso es, eso no es tan distraído como el rango de dos claves. Y puedes oírlo si lo enciendo lo suficiente. Dos vinieron base de frecuencia que si lo dejas en paz, realmente podría, realmente dañar tu mezcla. En casos como lo que tenemos en este momento en
tienes una pieza que es demasiado torpe en el rango de dos claves, siempre
puedes hacer cuando lo estoy haciendo en traer algo de la plataforma más alta solo para no chupar completamente la vida fuera de ella. Está bien. Entonces ahora a la compresión con la base, Vamos a encenderlo. Sí, haz el ataque un poco más rápido. Y creo que eso funciona mejor. Sin costuras. Y no demasiado, no tanto. Diga. En este punto el lanzamiento es bastante subjetivo porque si quisieras que tu sonido fuera más limpio, irías con un lanzamiento más rápido. Si quisieras que tu sonido fuera un poco más muddier, irías más despacio. Ahora mismo. Estoy un poco justo en el medio. No quiero que esté tan limpio y no quiero que sea tan fangoso. Y sólo di, creo para mí, ese es el punto dulce donde sigue siendo una escuela bastante nueva, pero también está bajo control. Entonces ese será mi proceso para el ritmo. Y honestamente no tengo nada que ver con las guitarras, flautas, o las voces en este punto. Entonces vamos a seguir bajando. Entonces los veré en el próximo capítulo.
15. Interés de mezcla: FX SENDS: Hola y bienvenidos de nuevo a esta clase de mezcla de música. Ahora es el momento de usar esos efectos sentido. Sí, las cosas están a punto de ponerse bonitas, bastante dulces. Entonces mientras conseguimos ahora recordar, estábamos haciendo sentido todos estos efectos, todos los verdes. Por lo que ahora es el momento de usarlos. Y ahora mismo, no puedes decir, Oh, creaste tantos de esos. ¿ Por qué no usas todos esos? Porque no siento que necesitara usarlos. Al menos por cada instrumento, ¿verdad? Para, pero un instrumento que realmente podría beneficiarse de ello en este momento es la guitarra. Porque la guitarra suena bastante seca. No es demasiado emocionante y podría ser mucho más emocionante. Entonces, averigüemos cómo. Entonces. Escuchémoslo en contexto. Bueno, en primer lugar, queremos encaminar la guitarra a los efectos correctos. Por lo que se va a llamar efectos de guitarra aquí en el Estudio 1. Entonces vamos a buscarlo. Efectos de guitarra, Está justo ahí. De acuerdo, entonces ahora lo que sea que estemos enviando, esta arena va a ser recibida por aquí en estos efectos de guitarra. Entonces deberíamos tener una señal aquí. Nosotros lo hacemos. Aquí está hacer uno. Puedes optar por mantenerlo centrado, o podrías optar por enviarlo todo el camino a la derecha. Y estoy bastante seguro de que sabes lo que estoy a punto de hacer. Ya que, ya sabes, sin la arena o las guitarras casi pan a la derecha, a la izquierda. No es una 100 por ciento mala, pero es banda del 50 por ciento, lo que significa que nuestro lado derecho está bastante vacío. Entonces probablemente vamos a hacer algo de planeación a lo voy a mandar todo el camino a la derecha. Se activó. Y bien, misión cumplida. Ahora tenemos sonido de la guitarra ahí dentro, ¿verdad? Pero esto es lo que se llama un super mono porque tenemos lo mismo jugando a la izquierda y al centro, a la derecha. Entonces, por tanto, no es realmente una pista estéreo o un efecto estéreo es solo un súper amonio porque lo mismo está sonando en izquierda y derecha. Entonces realmente no queremos eso. Esa no es una gran manera de crear una imagen estéreo. Entonces te voy a dar mi truco personal en. Es posible que tengas que invertir un poco en esto, pero te digo que realmente vale cada centavo. Y hay este plugin por juguetes de sonido. Se llama el vaquero. Y obtienes un montón de opciones. Y se puede volver realmente loco con esto porque no va a ser el
sonido principal de la guitarra sólo va a ser algo que lo va a hacer más rico. honestamente puedas ir por el sonido que
quieras, lo que quieras, navegar a tus presets. Eso es lo que voy a hacer ahora mismo. Tratemos de conseguir algo de sentido fresco. Entonces eso podría funcionar. Bueno, esa es una opción yendo simplemente básicamente con un retraso. Pero también podríamos ir por una bofetada. Bofetada. A ver si puedo encontrarlo. me está gustando mucho. Lo que acabo de hacer es acortar los ecos. Por lo que no es demasiado distante porque simplemente suena como si estuviera dividido mal. Entonces realmente no quiero eso. Yo quiero que suene igual que un doble. Y ahí lo tienes. Ahora tienes un efecto estéreo realmente genial sin doble seguimiento. Y no es super mono hits en realidad dándote un sonido diferente a la derecha como a la izquierda. Haciendo girar tu carpeta de sonido de guitarra. Al segundo uso. Voy a tener para mi,
para mi sentido de efectos, en realidad lo
voy a usar para mis flautas. Y veamos por qué podemos hacer con eso. Entonces veamos qué tenemos. Por lo que me gustaría tener mis flautas un
poco más presentes sin realmente subirlas. Entonces, ¿qué puedo hacer con eso? En primer lugar, usemos o afectemos el sentido. Entonces busquemos efectos de flauta, efectos fluidos. Aquí vamos. Ahora lo tenemos encaminado a esto también. Y vamos a encontrar una saturación o es plugin de torsión. Creo que hay uno para estudio uno llamado luz roja. Luz roja. Esta torsión En esta básicamente saturación o distorsión torsión, nativa del estudio uno. Entonces vamos a saturar un poco. Está bien, Ahí vamos. Voy a darle la vuelta todo el camino hacia abajo y sólo voy a traer medida que los niveles empiecen a lucir igual porque realmente no quiero que suban los niveles. Está bien, Así que ahí mismo creo que está sentado muy bien para los Vs. No quiero que esté tan presente, pero llegaremos a eso cuando nos metamos en la automatización. Pero por ahora, creo que eso es un buen uso de mis efectos enviar.
16. Interés de mezcla: enviar FX: Y lo último para lo que quiero usar mi sentido de efectos es probablemente mi voz principal. Más brillante. C. Muy bien, así que un poco aburrido. Entonces voy a usar el mismo efecto. Hacer chico. También podrías estar usando diferentes retrasos. Podrían usar las existencias de calcetín al único hábito solo ser enviado a esto. Estaré ajustado a este efecto vocal. Entonces otra vez, vamos a ir a nuestro sentido en la vocal principal. Vamos a buscar efectos vocales. Número uno. Llamaremos a efectos número 1. Bastante sencillo. Y queremos crear un sonido un poco más convincente, más moderno, más divertido. Para mí. Resultó la app, subió la salida. Otra vez. No estoy amando esa línea roja y de vuelta. A ver si eso funciona. Volteó el nivel húmedo todo el camino hacia arriba. Entonces todo lo que tenemos en el libro, Flip X son solo los retrasos, no el camino correcto. El camino correcto que ya pasamos fuera de aquí. Está bien. Cuando se trata de los efectos para, para mi versus, quizá quiera algo diferente como curso, pero ya veremos, ya veremos. Por lo que estoy agregando el retraso a hacer por secciones. Entonces acabamos de enviar justo aquí. Elegimos la arena de efectos bucales uno. Y aquí en efectos vocales uno, agregué el eco, el chico eco. Entonces de repente suena un poco más interesante, menos vacío, ¿verdad? Entonces escuchemos antes y después. Esto es con ella algunas cosas. Y esto es con él. Está bien. Por lo que suena un poco más interesante. Suena menos intento, ¿verdad? Entonces veamos qué queremos hacer con el curso. Sí, eso definitivamente no va a cortarlo, no para mí, al menos para mi gusto. Por lo que voy a añadir una instancia diferente de un vaquero en efectos vocales número dos. Y yo quiero ir por un doble. Entonces vamos a ver qué tenemos. O doble o una losa. Cualquiera de esos podría funcionar. Vamos por un doble primero. A ver si eso funciona. Por lo que necesitamos enviar eso a Buchla efectos número dos. Y juguemos eso. Puede parecer COMO así me gusta mucho eso. Y muchas veces lo que hago es que ya no quiero usar el sonido original. Por lo que bajaré eso. Y aquí en los efectos de envío, y en realidad voy a convertir eso en pre-fader. Entonces a pesar de que mis faders abajo con esta vocal, vocal
principal en el curso, sigue enviando la información a mi vocal, manda a mis efectos. Y así lo que tengo ahora es ahora la mezcla que la voz ACO, que es tener seco a medio camino sería efecto. Entonces suena así. Entonces eso suena bien, nulo, pero se siente como si le faltaran algunas de las voces de rock. Le falta mucha energía. Por lo que siempre podemos simplemente traer de vuelta algo del sonido original. Entonces me gusta el efecto que me dan los vaqueros, pero siento que es respuesta de frecuencia, no es genial. Es un poco para honky. Entonces quiero un equipo que abajo. Entonces solo voy a llamar al ecualizador de acciones para que hagamos uno en. Probablemente voy a rechazar en algún lugar un K22. K porque es demasiado torpe. Sí, Se oye que empezó todo el camino hacia abajo y lo haría contextos consumidores. Y el efecto no sólo me está dando así,
sino que también está haciendo ancho el Boko porque ahora es un estéreo. Fuente estéreo. Como puedes ver, si miras el camino,
el medidor de aquí mismo, tiene como un sitio web y un lado derecho y son diferentes entre sí. Entonces eso significa que hay, hay diferencia entre el canal derecho y el canal izquierdo. Significa que ahora tienes una pista estéreo adecuada puede ver en nosotros. De acuerdo, Entonces eso es una envoltura para efectos sentido. Sólo recuerda que te vendría bien cualquier tipo de efectos. Con sentido de efectos. Lo bueno es que puedes usar esos como paralelos. Significa que tienes tus puntajes crudos en tu y en tu efecto húmedo. Y podrías usar esos todo el camino RA, o te vendría bien. A pesar de que fuimos con el efecto, correcto, hacerlo de esta manera asegura que estás usando lo suficiente del efecto como sientes que necesitas.
17. Mezclar: voces: Entonces para mi procesamiento vocal, voy a estar usando y Leben 76 voló y el mismo ecualizador que hemos estado usando, ¿verdad? Del estado C, justo para mí. Y algo realmente común con las voces es pensar tu ataque se lo lleva a la mitad y luego lo hace un poco más lento. Están liberando go lo más rápido que puede ir. Y luego puedes enloquecer con la compresión aquí. Colores más brillantes, agrega q a ver. Pero eso debería ser lo suficientemente bueno para nosotros. Vamos a asegurarnos de que no estamos dominando la mezcla. Dejando a, B, C, D, la línea y la línea roja y la línea roja en casa. Está bien, para mí, vino
tinto y una manada. Nieve N0 M0,
nacimiento , cerebro, cerebro. El cerebro. El cerebro. Entonces la línea roja. El renglón rojo. Basta de compresión. Entonces es más parejo de lo que teníamos. En realidad voy a dividir mis voces principales en dos secciones. Uno va a ser los pájaros dentro, uno va a ser los coros. Al igual que así. Y en realidad voy a duplicar esta pista. Duplicado. Y yo voy a hacer los cursos ahí. Y voy a traer todos los versos aquí abajo. De acuerdo, entonces me voy a centrar en los Vs ahora mismo. Entonces para las voces, en realidad
me gusta tomar tres trazos amplios. Haz algo con los LOS, haz algún trabajo con los medios bajos. Están en quinientos, cuatrocientos cincuenta es. Y entonces así para mi versus jamón cortando alguna pérdida a 100 hertz, estoy cortando a alguien k para deshacerse de alguna calabaza es y hacer que se sienta mejor. Hola, hice algo viviendo en ella tal y como es. Y estoy agregando algunos solo un poco de brillo a la parte superior solo para sacar a la luz que era pre, pre un poco de sonido. Entonces veamos dónde hacemos de manera diferente con el curso. Entonces cuando llegues al coro, esos mismos movimientos de ecualización no lo van a cortar. Por lo que restablecemos nuestro EQ. No se restablece. Echemos un vistazo a esta sección aquí mismo. Por lo que encontramos que esta sección es necesita mucho más base que la ráfaga. Toma. Un área clave. En la presencia. Probablemente vamos a tener que bajarlo. El desperdicio Perry, cada parte. Probablemente vamos a impulsar eso un poco también. Entonces para el coro, En realidad, siento que impide en realidad más rango onky porque se siente un poco hueco. Por lo que necesitamos traer algo de
eso de vuelta solo un poquito lo conseguimos sin volvernos demasiado locos. Entonces definitivamente dame un poco más de claridad, un poco más de cuerpo que necesitaba. Entonces creo que debería ser con la vocal, para el coro y para el nacimiento.
18. Mezclar: voces de respaldo: De acuerdo, Entonces lo siguiente que tengo para ti es mezclar las voces de respaldo. Este, éste es realmente importante porque hay una cosa que fácilmente se puede pasar por alto aquí. Entonces vamos a meternos en ello. De acuerdo, así que las voces de respaldo estaban justo aquí. Esta es toda nuestra voz puede ver en nosotros. Y sólo las voces de respaldo serían algo así. A veces es bueno tener algo de compresión. Entonces ambos lados, uno de ellos no está dominando al otro, y eso es algo bueno. Pero para esta instancia, no
creo que los vaya a comprimir. Pero hay una cosa que siento, es, realmente no se necesita por este bien. Pero imagina mi, mis voces de respaldo fueron un poco más altas. Tendríamos algún conflicto entre mis principales convocatorias de libros y las voces de respaldo. Y te mostraré cómo arreglarlo. Entonces no tenemos ese problema ni cuando lo subo. Pero muchas veces, lo que tendrás es un conflicto en el rango de los depresivos. Y suena así. Si realmente no sabes qué escuchar, qué fuente escuchar, porque tienes tantas opciones en Daryl llamándote para tu atención. Y no queremos hacerle eso a un oyente y sólo queremos darle la vocal
principal en Hagel's en eso. ¿Y sabes qué? Si de verdad le pones atención? Hay algunas voces de respaldo que te podrían interesar o sobre las que te podrían interesar. Pero no queremos tener un conflicto en frecuencias en el rango de presencia entre las voces y las voces de respaldo. Y esto es lo que acabo de crear aquí. En ocasiones se asombra a medida que se registran, tendrán este bache de forma natural. Sin ella, nadie lo ponga ahí. Acabo de ponerlo ahí por el bien de este ejemplo. Y lo volveré a tocar para que puedas escuchar el conflicto entre los dos consumidores. Desde un punto de vista objetivo, will, no hay nada realmente malo en esto. Si quieres que lo mezcle de esta manera, podrías. Pero desde el punto de vista de mezcla, solo
le estás dando al oyente demasiadas cosas para procesar. No quieres hacer esto. En lugar de hacer esto, quieres hacer un corte. Por lo que esas frecuencias no están luchando por tasa de atención. Y así es como haces que tus voces de respaldo se sientan en la mezcla y no distraen al oyente del libro principal llamado DMS. Ya ves es que es solo, son solo tres manipulación clave. Simplemente lo bajas hasta tener ese conflicto. Bastante puede parecer una celda. Y así es como lidias con la interferencia de Buchla. Simplemente somos conflicto vocal.
19. Automatización: De acuerdo, entonces ahora nos estamos metiendo en el reino de la automatización. Automatización. La automatización es simplemente una herramienta que tenemos como ingenieros de mezcla que nos permite programar movimientos para faders a lo largo de la canción. Entonces eso significa que quizá nuestros tambores están sentados así de altos. Durante la intro. A lo mejor durante los versos, debería haber más bajo. Y con la automatización, podemos hacer eso sin tener que meternos con los faders en el lago en tiempo real, como EU que tienes en el pasado. Entonces te mostraré cómo hacer eso. En esta instancia. No quiero meterme con los tambores en realidad, pero quiero meterme con mi flauta. Y en realidad voy a ir a mi canal de subgrupo de flauta. Instituyendo uno. Es realmente fácil automatizar las cosas. Solo quieres hacer clic derecho en el fader real, haz clic con el botón derecho en él. Y luego pueden editar volumen de automatización, OK. Y va a abrir una pista de automatización aquí mismo. Y ahora tienes control sobre este fader a lo largo de toda la canción y más allá, ¿verdad? Entonces básicamente quieres,
quieres asegurarte de que seamos como el coro, así que está justo aquí. Entonces lo que tengo en este momento es demasiado nivel para el, para la flauta en este punto. Entonces ahí mismo al 47 es el final. Entonces voy a hacer un punto. Y el inicio de la misma, está a los 30 y 31. Entonces ahí mismo. Entonces si voy por encima de esta línea, por encima de 0 en el metro, voy a hacer más grande para que puedas ver con claridad, bien, si vamos por encima de esta línea gris, nuestro cursor se va a convertir en esto como una línea de mecanografía, pero es rojo horizontal. Si hacemos click desde aquí, cualquier imagen, tenemos los dos puntos como lo hicimos. Se va a bajar en su conjunto. Esto es realmente genial, es ser uno. Entonces empecemos bajándolo a través de DB. Puedes mantener pulsado Shift al mismo tiempo mientras lo bajas para hacer movimientos más precisos. Entonces hagámoslo como explica una música. Recuerda que la flauta está un poco demasiado fuera ahora mismo. Entonces eso es simple. Tenemos algo de automatización para el curso. Y ahora el fluido no es ruidoso cuando no necesita. También puedes automatizar tu sentido de efectos. Y eso se va a poner realmente interesante porque quiero llenar algunos vacíos entre aquí. Ves, puedes crear algunos efectos realmente geniales. Entonces, vamos a meternos en ello.
20. Automatizar Plugins: De acuerdo, entonces lo siguiente en realidad es un poco más complejo, y esto va a ser automatizar plugins para hacerlos hacer cosas salvajes. Pero no a lo largo de toda la canción, sino en algunos lugares. Por lo que queremos abrir el cuboide. Por lo que tengo enormes huecos con espacio vacío. Yo quiero llenar esos. Entonces, ¿cómo puedo hacer eso? Voy a usar el retraso que estoy marcado que ya tengo, que es la vocal. Si X1, me voy, voy a cambiar algunos de estos parámetros a medida que avanzamos. Entonces, ¿cómo hacemos eso? Entonces básicamente vas aquí. Este un vaquero está sentado en vocal si X1. Entonces quiero entrar en este perilla es Editor de Canales. Voy a hacer clic en él. Y me va a dar este panel aquí mismo. Queremos entrar en la llave inglesa. Y ahí mismo vamos a ver si tenemos múltiples plugins. Todos van a aparecer aquí. Entonces abre eso. Voy a fijarlo para que pueda ver ambos. Y los parámetros que quiero cambiar básicamente es esta retroalimentación que estoy pensando. Y quizá el tiempo de eco. Entonces voy a encontrar a esos dos aquí. Por lo que para el número uno, quiero volver a alimentar. Vamos a encontrarlo. Si hago clic en f, está bien, retroalimentación para no número uno. Y para la perilla número 2, quiero tiempo de eco. Por lo que echo nota uno cuando se establece en un valor de nodo. Entonces aquí está. Se fijó en tres. Y ahora tenemos control. A lo largo de los dos años. Puedes ver que tienes retroalimentación y tienes nota de eco, que es tiempo ACO. También queremos tener control sobre el nivel general de nuestros efectos enviar, que también podemos hacer. Está bien, así que volvamos locos con ello. En primer lugar, lo que quiero hacer es que quiero automatizar la retroalimentación del retraso. Por lo tanto edita la automatización para la retroalimentación. Y en realidad quiero que sea solo por experimentación. Yo quiero que esté completamente apagado. Pero así como obtenemos la frase final, sí. Entonces quiero toda esta frase desde aquí. Yo quiero que toda esta frase se repita como loca. Entonces me voy a volver bastante loco con la retroalimentación y esto va a hacer que en realidad retroceda y se va a repetir, repetir, repetir, repetir, repetir, repetir sin un final. Y seguiría repitiendo para siempre si no lo detuviéramos. Por lo que necesitamos bajar eso. Por lo que antes de que empiece la siguiente línea, debería de triunfo ahí. Al igual que así. Y veamos cómo suena ahora.
21. Revisemos antes de terminar de en.: Por lo que pasamos por la configuración de la sesión. Pasamos por organización que pasó por flujo de señal en el DAW, pasamos por la mezcla áspera con nuestros autobuses. Pasamos por el equilibrio con niveles individuales y empezamos máxima de arriba a abajo. Trabajamos en nuestro bus maestro, luego trabajamos en nuestros autobuses, y luego trabajamos en canales individuales si necesitaban hacerlo. Se revisó la importancia del EQ simplista. Y muchas veces puede, si no se puede arreglar con simplemente taco. A veces se necesita volver a montar. Aprendimos sobre la compresión, diferentes configuraciones, diferentes tiempos para el ataque y el lanzamiento, las funciones y lo que hace. Y aprendimos sobre automatización, Effects Sends, y cómo ser creativos con nuestras mezclas. Ahora es el momento de empezar a envolver. Y te voy a mostrar cómo exportar tus sesiones. Vamos a aprender sobre exportar tallos, exportar tus multi tracks para si alguien más los está mezclando fuera de tu estudio, o si los estás enviando para masterizar. Pero antes de eso, te voy a mostrar lo que debes hacer si no lo vas a mandar a mastering, haz solo lo vas a usar para distribución con tus amigos en internet o incluso a Spotify, podrías usar esto técnica a, y deberías tener un producto que esté bastante cerca de una versión masterizada.
22. EXPORTACIÓN: considera el límite: Hola y bienvenidos de nuevo. En primer lugar, felicidades si has llegado hasta aquí, estoy muy orgullosa de ti por dar el primer paso hacia el aprendizaje de una nueva habilidad. Bueno, ahora es el momento de envolver las cosas. Ya estamos listos para exportar nuestro em mixto. Si no lo estamos enviando para masterización. Algo, realmente deberíamos considerar es limitar nuestra pista. De esa manera cuando
exportamos, no estamos recortando la pista, así que no obtenemos sonidos raros. Si, si, si nuestra pista realmente está saliendo de los límites. Al igual que en este momento como pueden ver, nos estamos acercando realmente al recorte. En realidad no pintamos, pero estoy bastante seguro de que si solo lo dejamos sonar, la mezcla se va a recortar en algún momento. Por lo que deberías conseguir algún tipo de limitador. La mayoría de los DAW tienen un limitador, así que solo voy a usar un limitador de stock de los de estudio. Entonces el limitador de persona. De acuerdo, entonces aquí estamos. Podemos seguir adelante y usar uno de los presets, como tres para ser limitantes. Minus1. Al igual que una mezcla áspera. El muro de ladrillo seis. Podríamos probar diferente rango, cosas diferentes. Pero veamos cuál es este límite. En realidad. Lo que el delimitador va a hacer es delimitador va a
asegurarse de que no pasemos un cierto umbral. Y no deberíamos ir más allá de 0. Como se puede ver aquí mismo. 0 decibelios, 0 decibelios. No queremos ir más allá de eso. En realidad no queremos ni siquiera pasar menos 3 o TBS menos 0.1. Y creo que deberías estar haciendo eso si no estás considerando masterizar porque así tus pistas no van a estar recortando. Y es una forma más amable de mostrarle esto a tus amigos, a tus compañeros de banda, etcétera. Por lo que siempre limite si está exportando sin masterizar. Esa es una buena práctica también. Porque incluso cuando estás presionando con fuerza tu limitado, no
vas a estar recortando. Y el recorte es realmente malo.
23. EXPORTACIÓN: para dominar: Enviando tu canción para masterizar. Enviar tu canción para masterizar es un poco más complicado porque no
debes usar el limitador y voluntad. No usar un limitador es la parte fácil. Pero entonces también tu pista no debería estar recortando. Y estoy bastante seguro de que si acabo de dejar que esta pista se reproduzca se va a recortar en algún momento u otro. Podría o podría no, porque estamos realmente cerca de la línea 0. No queremos estar tan cerca de la línea 0. Entonces lo que queremos hacer es bajarlo. Bajarlo porque no deberíamos estar enviando pistas limitadas a masterización. Van a hacer eso más tarde. Entonces solo les voy a llamar herramienta de mezcla. Así que estaba mezclando un poco caliente. Y solo para estar seguro, puedes bajarlo en tres dB. Puedes bajarlo en seis dB. Si termina, si realmente quieres que se guarde, puedes bajarlo menos 12 o por mucho que signifique, porque si estuviste recortando todo el tiempo y tus mezclas como todo el camino aquí, no quieres eso. Se quiere darle la vuelta lo suficientemente baja. Entonces estás en un lugar seguro para mí. Creo que haría menos 6 sólo para estar a salvo. Y eso de ahí mismo nunca se recortaría. Nunca se va a cortar. Entonces sé que soy bastante seguro de nuevo, la forma en que rebota canción, importante mezclarlos, hacer mi exportación lo más alto que pueda. Y luego nombra otra cosa. Colores más brillantes, nombre del artista, y luego mezclar y luego listo para masterizar. Está bien. De nuevo, usa en tiempo real y prepáralo para renderizar. Y cuándo deberías tener tus mics listos para dominar. ¿Cómo te gustó eso? Está bien.
24. EXPORTANDO: ajustes de mezclar con mezclar con canciones: De acuerdo, así que ahora a exportar tu cantado en Ciudad 1. Si subes aquí a cantar y luego haces clic en Exportar los hace, ya
sabes, consigue la opción de nombrar tu pista. A las huelgas les llamaron colores más brillantes. Y también puedes nombrar al artista si quisieras. Y este es de de Mona mono, que pasa a ser yo de inmediato. Y puedes configurar el formato de salida, que podría ser un archivo WAV, podría ser un mp3, para ser un archivo FLAC, o GB Orbis si quisieras. Af AIFF a. Yo solo recomiendo si es para ti y si vas a almacenar, si,
si este va a ser tu maestro, sólo apégate al archivo WAV y al menos 16 bit y al menos 44.1. Este es en realidad formato CD. Si querías obtener un dominio de mayor calidad, puedes guardarlo como 24, 48, que es la tasa de bits y la frecuencia de muestreo que estamos usando para esta sesión. Tu sesión es menor que eso. No ganarás nada yendo 24 o 48 a apegarte a cualquiera que sea tu sesión. En ese caso, mi caso, voy a ir a 24, 48 fueron antes de que realmente rendericemos el Sol, necesitamos establecer un bucle. Entonces voy a volver. Y voy a ir al inicio de mi pista, que está aquí mismo. Y aquí es donde pueden comenzar mis bucles. Sólo voy a arrastrarlo, arrastrarlo, arrastrarlo. Y voy a encontrar el final de mi pista. Aquí para cualquier descomposición natural. Termina ahí mismo, termina ahí mismo. Pero si termina hasta aquí, podría terminar hasta ahí. Por lo que termina bastante de repente justo aquí. No queremos cortar nada. Entonces ese debería ser un buen bucle. Entonces una vez que tenemos nuestro bucle, ahora vamos a mezclarlos. volvemos a nombrar. Colores más brillantes. Mano, un expediente WAV. Quieren ponerlo en SI y decir, como posiblemente pueda hacer a mi configuración de sesión y pro tip, cuando estés renderizando un maestro cantado, usa siempre en tiempo real. Ese es un gran debate. Pero para mí, estoy bastante convencido de que usar tiempo real es que
te daremos mayor calidad que no usar tiempo real. Así que solo tienes que ir en tiempo real, configurarlo para renderizar, tomar un poco de café y disfrutar de la mayor calidad. Entonces lo voy a poner para renderizar. Entonces ahí lo tienes. Ahora debes tener Tus algunos micrófonos listos para su distribución. Si lo vas a poner en SoundCloud, lo
vas a poner en Spotify si estás deseando no dominarlo. Porque si estás enviando a la maestría, a la masterización, necesitas dar diferentes pasos que te voy a mostrar en este momento.
25. EXPORTabilidad: mezclar de casa: Entonces ahora hablemos de cómo exportar pistas para mezclar en otro lugar. Podrías guardar la sesión y enviar la sesión a tu ingeniero. Y si él o ella está usando, si están usando el mismo d WSU, eso no va a ser problema. Pero muchas veces, la gente no usa el mismo DAW USU. Es posible que no estés usando el estudio uno. Solía ser uno. Algunos de mis amigos podrían estar usando Reaper o Pro Tools o Logic, que son realmente comunes también, Ableton también. Entonces para esos casos, donde queremos hacer es exportar multi pistas. Por lo que hay diferentes formas en que podemos hacer eso. Podemos imprimir con todos los efectos que hemos aplicado a nuestras pistas, todos los niveles, y todo eso. O podríamos imprimir completamente mal. Y si queríamos imprimir completamente mal, necesitamos apagar todos los efectos. Y por suerte instituir uno, tienes este botón aquí mismo a la izquierda. En ese realmente va a desactivar todos tus efectos. Y a partir de ahí, todo lo que necesitarías hacer es ir a exportar tallos, nombrados el prefijo para los archivos, colores de
marca, multi pistas. Y luego van a nombrar por donde quiera que estén, y luego no seleccionarán ninguno. Porque de esa manera tienes más control sobre lo que tienes. Entonces tienes tu lazo, patada, gastos generales, gastos generales, todos esos. Definitivamente las vas a usar. Y luego si utilizabas algún sentido de efectos, podrías imprimir esos dos aquí mismo. Recuerdo cuáles se usan. Por lo que no usé este aquí mismo. No usé un efecto enviado desde un bajo y efectos orientales y formé una guitarra. Flauta. No tengo efectos y para mis efectos, may vocals, todas mis voces. En realidad voy a mandar mis voces procesadas. Entonces voy a usar esta voz de respaldo. Necesitaré habilitar los efectos estaban respaldando voces aquí. Si yo quisiera hacer eso. Y uso efectos vocales, sí. Entonces voy a habilitar estos y todos estos. Si alguien más va a estar mezclando para
mí, podría elegir imprimir esos o no. Entonces eso va a estar a la altura del ingeniero. Y eso va a ser usando mis pistas,
las usen o no. En este caso, solo estoy imprimiendo multi tracks porque van a hacer más o menos el máximo por mí. Y yo sólo iría, de nuevo, usar procesamiento en tiempo real e imprimirlos. Y va a hacer en tiempo real, solo deja que haga lo suyo. Y de esa manera, ahora deberías tener algo como esto, al
igual que las pistas que proporcioné para la práctica. Pero va a haber en la misma carpeta. Esa es la única diferencia que verás. Y así es como exportas pistas para mezclar al alza.
26. Palabras finales: Por lo que ahora hemos llegado al final de este curso de mezcla. Sí, lamentablemente, hemos llegado al final. Pero del otro lado, felicitaciones por llegar tan lejos. Enhorabuena por dar los pasos para aprender una nueva habilidad. Estamos dando los pasos para desarrollar tu educación y felicitaciones por tu música. Si estás trabajando en tu propia música o tu cliente dice, es una gran sensación estar produciendo música, mezclando música, ya sea por un hobby o si haces esto a tiempo completo. Entonces otra vez, mi nombre es z Espero que hayan disfrutado de este curso. Espero que hayas aprendido mucho de ello. Y por favor avísame lo que pensabas. Otra vez. Muchas gracias por elegir este curso. Y te veré en uno de mis otros cursos. O si tomas este curso desde el principio, siéntete libre de verlo hasta que lo domines. Te veré más tarde. Hola.
Daniel Montenegro
