Aprende cómo mezclar y dominar música: guía de mezcla de audio paso a paso

1. Introducción: Oye, mi nombre es goma y bienvenido a mi curso. En este curso voy a estar repasando cómo mezclar y dominar completamente la música. Voy a empezar primero explicando EQ y compresión todos los fundamentos. Entonces voy a seguir en realidad a entrar en una canción y hacer paso a paso lo que hago, y cómo debes acercarte a ella, y qué debes hacer en cuanto a mezclar una canción. Entonces para lo final voy a hacer un mastering. Realmente desearía que tuviera este curso cuando empecé porque siento que esto va a ayudar si eres principiante y esto te ayudará por completo a entender todo lo que debes hacer cuando necesitas mezclar tu música. Pero sí, te espero, espero que esto realmente te ayude y sí, vamos a meternos en ello. 2. Comprender EQ: Hey, bienvenidos a la primera clase en este cómo mezclar y master class. Entonces lo primero que voy a repasar, ya que antes de llegar a la mezcla real de la canción, te voy a enseñar los fundamentos. Entonces lo primero fundamental y una de las cosas más importantes en toda la mezcla es el EQ. Entonces, sólo vamos a entrar a la derecha en este EQ. Yo voy a, voy a enseñarte primero estos modos aquí mismo. Entonces si tu ecualizador no tiene esto, no tienes que preocuparte por esto, pero esto es muy importante. Entonces sí sugiero conseguir EQ que te permita controlar la fase, cómo afecta a la fase. Entonces, básicamente, ¿qué fase hace, cómo los EQs afectan a la fase? Básicamente, esta 0 latencia aquí mismo. Esto es cuando estás cambiando cosas en hacer cola las cosas. Está afectando la fase mucho más que si fueras a ir a fase natural, entonces la mejor es la fase lineal. Entonces cuando estás haciendo cosas como frecuencias de bajo, ahí es donde vas a necesitar cosas como esta, honorarios lineales y fase natural. Pero yo, yo solo, creo que esto es algo realmente importante que estamos aquí y realmente no lo aprendí hasta mucho después. Y sí tiene una enorme diferencia en cómo es la calidad del sonido. Porque lo que básicamente temas de fase es el sonido se está cancelando y solo arruina un sonido. Entonces esto de aquí realmente puede ayudar con eso. Pasando adelante. Las siguientes cosas básicas son el corte bajo y el corte alto. Entonces un corte bajo o un paso alto porque estás dejando pasar los máximos y estás recortando los mínimos. Eso es lo que se llama el estándar de corte de paso alto pero bajo. Estás recortando todo por debajo de este número y controlas, puedes controlar la pendiente de cuánto estás cortando. Entonces digamos que estás tocando un sonido. Y por ejemplo, levantemos una guitarra y digamos que quiero cortar, digamos que quiero recortar todo por debajo de 500. Por lo que esta pendiente de aquí mismo te va a permitir controlar cuánto está cortando. Aquí mismo dice seis dB por octava. Entonces cada 12 semitonos, se va a cortar 60, ser 12, 18, 24. Cuanto más alto vayas, más empinada es. Entonces escucha, escucha la diferencia. Entonces escuchas, las escuchas más agresivas. Eso consiguió, de acuerdo, ahora de corte alto, obviamente, es, es lo mismo, pero está volteado. Por lo que entonces obviamente cosas estándar como campanas y justing ciertas frecuencias. Pero lo que quiero enseñar en este EQ, ahora que me puse como una especie de lo básico de fuera del camino. Pero lo que quiero enseñar en este como video de EQ es cómo encontrar en barrido para frecuencias y también E queuing ruido innecesario fuera. Entonces lo primero que me gusta hacer es si, si estoy E haciendo cola algo que tenga frecuencia base, eso es importante, como esta guitarra tiene alguna base. Vamos a ver, como dije, esta opción de fase. Si no quiero eso, si no quiero que la fase de este cambio de ecualización se meta con las frecuencias base, entonces lo voy a poner en fase lineal. Pero si lo es, si no es algo que es súper importante en, realmente no lo vas a notar de todos modos. Y vas a cortar cosas de todos modos. Y no es realmente como lo principal, entonces no lo haces yo, solo te sugiero usar fase natural o 0 latencia, pero fase lineal II tú, Alex usa en el seguro principal porque mantiene el fase juntos más. En fin, lo que hago por cada, cada instrumento es que consigo un corte bajo. Encuentra donde empieza a rodar. Y no sólo donde empieza a rodar. Digamos que si tienes un 800 ocho realmente grande, posible que necesites cortar esto para hacer espacio para todo lo adecuado. Pero ahora mismo vamos a estar bien. Sólo encontremos dónde sale. Por lo que alrededor de un 100. Y la razón por la que estoy haciendo esto es porque mira todo esto aquí abajo. Todo eso ahí mismo ni siquiera se oye. Y sólo se va a acumular en no sólo como meterse en el camino de otras cosas como un pastel o 800 ocho. Pero va a tomar un volumen más dB. Y cuanto más cortes sin afectar el sonido como si no quisieras cortar cosas, solo para cortarlas de otra manera que afecte el sonido. Se quiere mantener todo sonando bien, pero se quiere cortar sonidos innecesarios para que en realidad pueda tener una mezcla más fuerte. Hice lo mismo con la parte superior. Pero lo que me gusta hacer es que me gusta hacer una pared de ladrillo y recorto todo por encima de 19 k generalmente. Pero si tu sonido es más bajo y aquí no hay mucha información, puedes bajarlo aún más, pero noté que nada por encima de 19 k, realmente no se oye. Entonces Vamos solo. Tan solo a ver si puedes oír algo. En realidad no se oye nada. Pero si miras el DB, mira, así que cortar eso va a hacerlo más fuerte. Al igual que no lo va a hacer más fuerte, pero va a poder vas a poder hacerlo más fuerte sin que llegue tan alto. Es un no hará una gran diferencia. Pero cuando se tiene, cuando se hace esto en cada seguro, sí hace la diferencia. Entonces ahora, cuando escuchas esto, ¿qué estás escuchando? Lo que escucho es en esa nota a donde va, Hay un poco de dolor y me duele un poco. Entonces lo que haría es conseguir una banda de frecuencia y en la opción de campana. Y me gusta usar QRS grande, grande porque suena más natural a diferencia de una cola muy apretada. No va a sonar tan natural. Solo quieres usar tacos ajustados cuando te estás poniendo realmente quirúrgico y necesitas sacar una frecuencia muy específica. Por lo tanto, ten eso en cuenta. QRS anchos son un sonido más natural. Entonces lo que haría es que tal vez me pondría un tres, que sigue siendo una Q. blanca Y entonces en lugar de tirarlo hacia arriba en barrido, realidad me parece mejor tirarlo hacia abajo. Después barre. Porque una vez que lo sacas te gusta en vez de tirarlo y luego barrer, todo va a sonar mal. Pero cuando lo tiras hacia abajo y dices, bien, cuando llegues a eso por punto dulce donde se va el dolor, estás como, bien, lo tengo, lo tengo. Y ahora entonces vas a impulsar la ganancia hasta que no oiga realmente. Ahora, algo que yo podría hacer, es que nos encargamos del tema. No hay como antes. C, Ya no te duele los oídos. Pero algo que podría hacer en su lugar es hacerlo ya sea EQ. Y básicamente lo que es todo esto es cuando eso, cuando esa frecuencia sube, esa dinámica, Sólo lo va a empujar hacia abajo cuando se pone. Entonces es como un compresor, pero sólo en este EQ bandas. Así que mira, vigila. Mira eso, míralo de nuevo. Antes. Por lo que sólo está tirando hacia abajo cuando se pincha para que no se vea afectado. Está dejando todo lo demás sin afectarlo. Porque cuando tienes algo que es constantemente así, siempre es, siempre es esa es una posición fija. Tres dB a 2500 hertz siempre va a estar fuera de ese sonido. Pero si usas algo así como un EQ dinámico, déjame volver a poner esto a la normalidad. Es sólo en una comida para llevar, lo que quieres sacar. Por lo que puedes usar eso en esas situaciones. Me podría gustar que no lo haga. Depende de ti decidir lo que quieres hacer básicamente. Y ahora una cosa más que quiero repasar es cortar y agregar. Por lo que mucha gente, cuando empezaron, sólo quieren sumar todo. Quieren simplemente volverse locos y solo agregar un montón de cosas. Pero la ecualización sustractiva es en realidad muy buena. Porque digamos que quieres que brille una vocal y quieres que sea más brillante. En lugar de agregar un montón de frecuencias altas, querrías cuidar el humor. Voy a llegar a eso. Voy a tener un video específicamente sobre voces, pero te gustaría cuidar de qué, ¿ por qué no está claro en primer lugar? Porque entonces vas a conseguir un sonido sonoro más natural. Y así solo estamos agregando todas estas cosas y va a ser mucho más fácil y oídos para escuchar. Y no vas a tener que hacer un montón de cosas locas. Entonces lo que harías es una vez más, conseguir una banda, tirar todo el camino hacia abajo, ver donde suena mejor a 30 entonces. Y no digo que haga esto en guitarras, esto es, solo lo estoy haciendo en, esto es sólo un ejemplo. Pero si esta guitarra fuera a estar muy fangosa de lo que yo haría esto, pero sólo hay que escuchar. Eso es otra cosa que dejar de hacer cola. Escuchas el sonido y estás como, vale, esto es lo que quería, algo que no sea que lo hagas o, o escuchas problemas, eres como Eso suena realmente fangoso o te podría lastimar mucho los oídos . Entonces sí, Cosas así. EQ sustractivo por encima de la adición. Obviamente se puede agregar. Y además aún no hablé de estos. Estante alto que estante bajo. Entonces básicamente, en lugar de una campana, que es una banda de frecuencia independiente, sólo cubre este espectro. Un estante alto es, si doblas esto todo el camino de regreso a lo más bajo, va a afectar todo el rango de frecuencias. Entonces básicamente es algo por encima, está tirando hacia arriba. Por lo que en también la cola puede ajustar lo loco que es la pendiente. Obviamente un taco más grande. Un Q sonando más natural sería un taco más abierto como un uno. Y luego lo mismo. El estante bajo. Es solo estándar por yo debería aunque eso ahí en el tutorial de EQ. Pero sí, eso es más o menos para hacer cola de E. Obviamente, a medida que vayas, vas a conseguir más. Simplemente va a ser, se va a sentir más natural que solo elijas un sonido. Sé como, Vale, esto es lo que hay que cambiar porque esto es una especie de mis oídos son esto no está sonando ojo derecho, entonces vas a entrar y ahora sabes usar este ecualizador. Y luego vas a poder hacerlo porque no es como, oh, no sé cómo usar el tono. Voy a tirar una cosa más. Este es este ecualizador tiene la capacidad hacer modo medio e izquierda y derecha. No te confundas tanto con eso. Básicamente. Digamos, digamos que quieres cortar algo a los lados. Entonces si llevas audífonos, que deberías ser, deberías estar usando audífonos, um, o escuchando en monitores, monitores de estudio. Solo está afectando cosas de un costado. Entonces si quieres impulsar algo en los lados al igual, vamos a ver, alrededor como sólo de 700 dólares. Escucha que está agregando información. Está sumando ganancia. Está haciendo 700 hercios más ruidosos solo por los lados y está dejando intacto el medio. Ahora digamos que quieres sacar mayor frecuencia del medio para que vengas aquí. James, hizo sólo escuchar antes, después. Y boom, suena más amplio. Entonces eso es, esa es una técnica que también puedes usar con el matiz. Yo sólo pensé que debería tirar eso ahí ya que voy por encima de E queuing, pero sí, eso es más o menos lo básico sobre dequeuing y espero que eso haya ayudado. 3. Comprender la compresión: De acuerdo, veo que llegaste a la segunda lección que es la compresión. Y este es un tema que mucha gente, incluyéndome a mí mismo, cuando era principiante, simplemente no lo entendía. No entiendo qué compresión no fue y entiendo qué hizo o cómo usarla. Entonces voy a descomponer completamente lo que es la compresión. Y es muy sencillo. No lo pienses demasiado porque cuando era principiante, principiante, me pensaron. Ahora a lo que me refiero cuando aprendí a usarlo, estaba como, esto en realidad es tan simple. Entonces vamos a meternos directamente en ello. Déjame sólo tirar un compresor. Veamos el umbral, ¿verdad? Esta línea de aquí es el umbral como ves. Entonces pongámoslo justo donde está alcanzando su punto máximo. Entonces todo lo que hace compresor es básicamente solo nivelar el audio. Está tomando unas partes ruidosas y las partes tranquilas y las está empujando agrupadas. Y la forma en que está haciendo eso es que parte 11 permitida va como el transitorio que es un pico en un audio. Eso empuja hacia abajo. Yo quiero adquirir piezas como el juego. Deja ir eso, deja ir la compresión, y hace cosas como esta y esto se acercan, como así cuando pones este umbral, ves cómo, si lo pusiera justo aquí en la parte superior? Sólo lo está tirando un poquito. Pero vamos a ver, Vamos a ponerlo justo donde esta parte baja está tirando hacia abajo. Está bajando la parte ruidosa, pero es que está empujando la parte tranquila hacia arriba por lo que está acercando esos sonidos. Por lo que todos los picos en el audio están siendo derribados y todas las partes tranquilas del audio están siendo levantadas. Entonces lo está nivelando. Y esto se usa en absolutamente todo, cada instrumento posible. Este EQ y compresión son las herramientas más utilizadas en toda la mezcla. Ahora entendamos el ataque y la liberación. En primer lugar, voy a empezar con el ataque. Llegaré a esta proporción después, pero empecemos con el ataque. Entonces lo que hace el ataque es decirle al compresor cuánto tiempo debe esperar antes de bajar la señal. Entonces digamos que pones el umbral. Entonces lo que hace este ataque, un milisegundo. Está esperando. El, los picos de audio. Está esperando un milisegundo para que lo baje. Digamos que lo ponemos en 100 milisegundos. Ahora cuando hace picos, está esperando 100 milisegundos para tirarlo hacia abajo. Entonces es dejar pasar esa primera, transitoria inicial. Y qué transitorio es, sólo picos y el audio, las partes más fuertes del audio. Entonces esto va a permitir, la razón por la que la gente usa esto es que va a permitir un sonido sonoro más enérgico. Hace cuando tú, cuando empujas más el ataque y dejas pasar algunos de los transitorios, suena más vida, suena como tiene más vida en él en lugar de solo el aplastamiento completo, haciendo un absoluto, el mismo todo el mismo volumen. Entonces básicamente el control de ataque es controlar cómo, qué tan rápido reacciona eso y qué tan natural o antinatural va a sonar. Eso es todo lo que es. Entonces cuanto más rápido ataquen, más rápido y el instante. Si pones esto en 0.01 milisegundos va a actuar al instante. Mira este instante. Pongamos esto en 1 segundo. Ve que ni siquiera hice nada. Hagamos un 150. Ves, está esperando mucho más tiempo. Es dejar pasar ese primer transitorio inicial, inicial. De acuerdo, ahora, ahora que tenemos eso, vamos con el lanzamiento. Entonces realmente hay cuánto tiempo espera para dejar ir la señal. Entonces lo que hace la compresión es que trae en las partes ruidosas. Entonces ahora está apretado. Es el golpe de la parte fuerte. Ahora el compresor se sujeta hacia abajo a la derecha. Ahora el lanzamiento es el tiempo que tarda en dejarse ir. Entonces si tenemos este set realmente rápido, la SEC mira esto. El segundo que esto pase el umbral. El segundo que el, el audio en sí ya no está por encima del umbral, lo va a soltar de inmediato. Si tienes esto en un lanzamiento rápido. Pero si no tienes en un lanzamiento más lento, como un 100 o 200, Va a llevar mucho más tiempo dejarlo ir. Empujémoslo aún más. Ves que tardó tanto tiempo en dejarlo ir. Entonces esto controla básicamente el, el ataque y la liberación controla eso, eso es, entonces eso es lo que realmente controla, pero lo que nosotros los humanos lo usamos como para escucharlo. Controlar la vibra en controlar cómo alimenta. Porque, ya sabes, si dejas que algo simplemente sea aplastado por el compresor y no hay transitorios. No va a ser tan bajo como lleno de vida como si hubiera transitoriedad de las liberaciones también. No es lo suficientemente rápido, ya sabes, no vas a estar sacando nada. Entonces el ataque y la liberación es básicamente el control del compresor para nivelar realmente. Es el momento que utilizas para nivelar todo correctamente en lugar de todo el lugar y además tener el ataque demasiado alto para destruir por completo el sonido y hacer que no suene bien. Así que usa esas dos cosas para realmente obtener el mejor sonido de tu compresor básicamente. Y también audio nivelado. Ahora la relación, esto es muy simple. En realidad es algo realmente fácil de entender. El ratio. Entonces se ve este umbral. Entonces ahora mismo está en un cuatro a uno. Eso significa que va a, por cada cuatro dB por encima del umbral, que es el nivel de audio, va a sacar un dB. Entonces si 40, Se va a sacar un dB. Y entonces digamos que tienes infinito 21, que es que si algún audio pasa por encima del umbral, sólo va a sacar todo. Entonces no va a dejar nada por encima del umbral. Por lo que cuanto menor tenga la relación, menos cuanto menos sacando, menos tirando el audio hacia abajo y sujetando hacia abajo. Básicamente, cuanto menos va a comprimir el audio el compresor , más cuanto más alto lo tengas, más lo va a comprimir el compresor todo sobre el umbral. Está controlando el, la suavidad y dureza de cuánto va a sacar sobre el umbral. Entonces ahora lo que hay que entender es que estas cosas diferentes están aquí. Por lo que pico y RMS, RMS es un promedio. Se necesita un escuchar el audio y se obtiene un nivel promedio, se obtiene un nivel de audio promedio. Entonces el compresor reacciona ante cómo, qué es eso. Pero pico es. Ve los picos y solo ve el nivel de audio de esos picos exactos. Y luego lo, lo, el compresor reacciona solo al pico. Entonces si quieres hacer como vestirte en una vocal, querrías usar picos porque un ds va a ser ruidoso. O sea, una S va a ser muy rápida y ruidosa. Y luego usar un pico, en lugar de tener promedio, va a ser un sonido más suave para RMS porque es un promedio. Los picos va a ser un corte más exacto, exacto. Por lo que querrías usar eso. Pero encendido como una guitarra o algo que sea más suave, como tal vez como un piano o incluso base. Para hacerlo más suave, no quieres usar RMS porque es un nivel promedio y eso es lo que usamos en masterización. Llegaré a eso más adelante, pero sí, lo siguiente que quiero decir es esta rodilla de aquí. Entonces, cuanto más cerca se acerca el audio a la señal, si tienes rodilla realmente alta, va a, es casi así. Entonces las rodillas aquí abajo, este es el umbral real. Se acerca el audio. Si tienes el bonito que aquí, va a empezar a reducir ya. Entonces una vez que llegues al umbral, entonces se va a reducir aún más. Se va a comprimir aún más. Entonces cuanto más alto te es casi como un ablandarlo. Cuando tienes una rodilla, casi suaviza la que suaviza casi el compresor. Entonces si no tienes rodilla en el compresor, entonces es el compresor solo va a hacer exactamente cuál es el umbral, exactamente dónde está el umbral. Se va a tirar hacia abajo, escribir que corrió un umbral. Pero si tienes una rodilla de software o una rodilla más grande, tiene un rango de 90 y 90 dB. Entonces va a todo por encima y por debajo o cada, sí, todo por debajo del umbral por nueve dB, Va a empezar a, empezar a comprimir antes de que incluso alcance ese umbral. Entonces eso es todo lo que es de n Obviamente, una vez que vuelvas a comprimir año, va a ser más tranquilo porque la compresión es todo lo que está haciendo es bajarlo. Está bajando las partes ruidosas. Entonces ahora lo que tienes que hacer es subir el, quieres subir el audio real. Entonces esto aquí mismo, que fuera a maquillar, aquí mismo, este botón, dice maquillaje. Es para recuperar esa cosa que acabas de sacar. Y piénsalo como esta parte ruidosa, parte baja, ese compresor baja la parte fuerte. Y ahora todo el sonido es más tranquilo y tuve que sacarlo todo. Por lo que el compresor está tomando un montón de piezas luego empujas todo hacia arriba juntos. Entonces hay más parejo y todo es como pegado. Es por eso que a los compresores se suele llamar compresores de pegamento porque simplemente pegan los sonidos juntos y los mezclan más incluso en nivel. Muy bien, espero que esta lección te ayude a entender más la compresión. Obviamente, voy a ir más. Voy a usar la compresión en los videos on cuando mezcle la canción. Entonces lleguemos a eso. 4. Arreglo y programación de colores: De acuerdo, Entonces voy a estar caminando por todos los pasos para mezclar una canción. Y lo primero que quiero hacer es la organización. Porque la organización es muy importante y solo te ayuda tanto. Entonces qué vas a querer hacer cuando tengas tus tallos o si solo estás mezclando en la producción real que soy ahora mismo. Pero sobre todo. Si eres ingeniero de mezclas, vas a estar trabajando con tallos que la gente te manda. Entonces vas a querer leerlo, vas a querer pasar por todos los tallos, cada instrumento. Y si aún no se llama, vas a querer ponerle nombre o lo codificas por color. Entonces me gusta poner todos mis tambores en un solo bus y en un grupo en bus y los nombré a todos en consecuencia, luego codificarlos en color para que sepas hacer los mismos colores que yo hago. Hago tambores rojos y la base naranja que los instrumentos. Asegúrate como un color azulado verdoso. Pero no tienes que hacer lo mismo que yo. Básicamente, todo lo que quieres hacer es poner todo esto en grupos. Y te voy a explicar autobús, busing y un poco, pero sí, y luego todas las voces que quieras nombrar? Absolutamente. Se quiere nombrar absolutamente todo. Para que cuando estés mezclando, sepas qué es qué. Y confía en mí, esto ayuda tanto. Está bien, Ahora, no voy a explicar busing. Y básicamente lo que es el bussing es que se necesita todo en lugar de, en lugar de todas las cosas, ir directamente al maestro, que es toda la pista. Es solo el mapa, los maestros, básicamente toda la canción en 11 track que estás escuchando. Y todas estas otras pistas suelen ir directamente al maestro. Pero si crearías grupos de autobuses busing, entonces tomas todos estos instrumentos. Sólo los instrumentos son entonces los pones en un autobús intolerante interino. Y esto es que estoy en Ableton ahora mismo, pero puedes hacerlo de muchas maneras diferentes, como en Pro Tools, tienes que ir aquí, como como ves aquí mismo. Puedes hacer click aquí y luego enviarlo al bus de instrumentos. O puedes ir aquí a buscar, decir el sub y enviarlo al bus base, entonces conozco a la NFL, tienes a eso estoy seguro que hay tutoriales donde lo puedes encontrar, pero cómo, en iPhone, tienes que hacer clic así como la flecha verde. Entonces en Ableton, todo lo que tienes que hacer es resaltar todo y presionar Control G para crear un grupo. Pero sí, puedes hacer esto de muchas maneras diferentes. Dependiendo de qué muñeca tengas. Basta con buscar cómo crear un autobús. Y luego una vez que tengas todos tus autobuses creados para la batería, la base, los instrumentos y tus voces. Y entonces tal vez como un bus de efectos de sonido. Ahora vas a estar listo para empezar a mezclar. Pero lo que me gustaría hacer en cada autobús antes de empezar a mezclar son todos, todos los autobuses a menos 3. Y la razón por la que hago eso es para que tenga un poco de espacio extra para que nada esté recortando. Y luego una última cosa es cuando tienes doblajes o como básicamente dobles de tu voz, también vas a querer crear su propio autobús también. Al igual que tengo un bus de voz y tengo autobuses con dentro de autobuses. Entonces tengo un bus vocal, pero luego también tengo un bus dubs. Pero esto dubs autobuses también que van al autobús local eventualmente. Pero la razón por la que hago esto es para que pueda manipular un EQ en, um, hacer cosas diferentes a los dubs que están apoyando el plomo sin afectar el plomo. O como todo el resto de los locales en esto incluyendo el ad lib. Entonces sí, eso es lo último que quiero señalar, pero una vez que tienes todo organizado, codificado por colores y nombres y todo está en autobuses y pones todo a menos 3 dB en eso, en los grupos de autobuses, entonces estás listo para empezar a mezclar. Entonces pasemos al siguiente video. 5. GEstá en escena ganando: De acuerdo, en este video voy a ir por encima de ganancia puesta en escena. Y el primer paso fue organizarse en nombrar todo. Pero entonces el siguiente paso va a ser ganar puesta en escena. Y lo que ganancia es puesta en escena, es básicamente que escuchas la canción y vas a empezar con una cosa primero. Digamos que empiezas con, puedes empezar con lo que creas que es el elemento principal en la canción diría que tienes una guitarra y quieres que ese sea el foco principal. Tan enorme guitarra solista luego sumar, pero lo voy a hacer con la patada. Por lo que quieres que todo esté nivelado el uno con otro y no esté por todo el lugar. Entonces comenzarías con lo primero, que voy a empezar con la patada. Y yo voy a traer la traba. En esta sesión, todo ya está perfectamente nivelado y ya está mezclado, pero básicamente, sigues agregando cosas y lo subes hacia arriba o hacia abajo según, digamos que escuchas la patada frente a la traba. Eso, digamos las trabas demasiado ruidosas. Vas a bajar la caja, luego vas a entrar y luego vas a añadir los sombreros. Y si los sombreros están demasiado tranquilos, vas a apagar los sombreros y demás. Vas a hacer esto con cada elemento de toda la canción antes de que incluso empieces a mezclar. Porque una gran mezcla comienza con grandes niveles. Y eso es algo que te ayudará mucho a medida que empieces a seguir y mezclar más y más cosas. Y sí, eso es más o menos para la puesta en escena de ganancia. lo único que quiero añadir es asegurarme de que nada sea recorte. Y tienes al menos tres dB de espacio para la cabeza. Por eso hicimos el menos tres dB en el último video. De todos modos, vayamos al siguiente. 6. Mezcla tambores: De acuerdo, llegaste a lo primero que vamos a hacer en la canción. Entonces lo primero con lo que voy a empezar son los tambores. A mí me gusta mezclar la batería primero en cada canción individual. A menos que no tenga tambores. Porque siento que los tambores son, es algo que está alimentando la canción. Eso es como todo el ritmo, ¿sabes? Entonces voy a empezar por la patada. Entonces después de que tengas todo ganar etapa y todo, vas a venir a la patada y dejarme apagar todas estas cosas. Y como notan, no tengo mucho en la patada. Y la razón de eso es porque si ya suena bien, no necesitas agregarle nada más. Mucha gente, se atascan en el hoyo. O solía hacer esto yo mismo a donde pensaría que tengo que agregar cada plugin del mundo en una cosa porque, oh, eso es solo, tengo estos plugins, tengo que usarlos. Pero en realidad no es así como se mezcla. Porque al final del día se trata de cómo suena y cómo se siente. Entonces si ya está sentado justo en, ya suena bien. Es posible que sólo necesites agregar un poco algo. No es necesario agregar todas estas cosas. Y si algo ya suena muy bien y ya suena perfecto, entonces no haces nada ADL en, solo lo dejas. Y si todas, todas las frecuencias bien, nada se está molestando entre sí, solo lo dejas. Eso es algo que tienes que aprender en la mezcla. No exageres, no pienses demasiado. Simplemente escuchas y te sientes y así es como lo haces. De acuerdo, vamos a subirnos al primer plugin. Entonces esto es algo que aplico a través de cada canal en cada cosa. Entonces esto es lo único, esta es la única vez que vamos a hablar de ello. Básicamente, esto, todo lo que hace esto es que emula un tablero SSL. En tablero SSL es, es una placa analógica que en lugar de todas estas pistas digitales, en el reino analógico, estas serían pistas reales, pistas analógicas por las que literalmente está pasando el sonido el tablero y el tablero tiene este sonido de carácter a la misma. Por lo que en mucha gente lo llaman el sonido analógico. Y este plugin, siento que hace un muy buen trabajo emulando ese sonido. Y tiene una perilla de accionamiento en ella. Por lo que es sólo una ligera saturación. Entonces pongo esto en cada canal, entonces lo que sea que me apetezca, quiero salir un poco más como tal vez las voces o la patada y el lazo. Yo solo subiré la saturación sólo un poquito. Eso es como la pre saturación. De todos modos, esa es la única vez que voy a hablar de eso porque lo aplico en cada pista. Vamos a llegar al EQ. Entonces como dije, en el primer tutorial de EQ, modo de fase lineal, estoy haciendo modo de fase lineal porque estoy afectando la frecuencia base. Si no hice modo de fase lineal, va a hacer que esa frecuencia base fuera de fase. Y no sólo va a hacer aún más silencioso, aunque lo estuviera impulsando. O sea, a menos que estés impulsando mucho. Pero aunque esté impulsando un poco, no va a hacerlo, lo va a hacer más silencioso. Y lo va a hacer más fuerte porque va a estar fuera de fase el uno con el otro. Básicamente, cuando algo está fuera de fase, la ola se está cancelando entre sí. No están trabajando juntos. Se van opuestos en su cancelándose unos a otros. Por lo que quieres asegurarte cuando estás haciendo cosas base o importantes como son elementos importantes que tienen algún tipo de frecuencia base o simplemente cualquier cosa. Aunque sea un hi-hat, muy alto. Si, si es un elemento muy importante en la canción, me gusta usar el modo de congelación lineal porque luna de fase lineal mantiene la fase de lo mejor. Entonces Eso es lo que, eso es lo que debes usar en bayesiano continúa en cualquier cosa que sea muy importante en la canción. ¿Algo más? Utilizo fase natural. Ni siquiera uso 0 Lindsay en absoluto. Entonces solo uso 0 latencia cuando estoy grabando porque no hay latencia ni retraso. Pero todo lo que le estoy haciendo a la patada es que estoy impulsando 60 hercios, 65 hercios, y 80 hercios. Y parece que estoy haciendo un EQ dinámico y estoy haciendo EQ dinámico para coger el tren z Y sólo entonces lo tengo, básicamente todo lo que estoy haciendo es solo impulsar el golpe de la patada. Entonces escuchemos antes y después. Entonces si estás escuchando en los altavoces, vas a escuchar, no es demasiada diferencia, pero es agregar un poco de patada extra como sabes, llámalo una patada. Por lo que está agregando un poco más de golpes, un poco menos. Siempre es agradable. Si me sentía así, sentí que esta patada no tenía suficiente, poco de eso. Por lo que acabo de añadir un poco más. Y si tu pastel RD tiene suficiente, no quieres agregar nada que ya. No quieres cosas excedentes como yo estaba hablando. No quieres pensar de más en nada. O si o digamos que alguien tiene demasiado o algo así, entonces se quiere restar. Pero lo estoy haciendo. Todo lo que hice fue escuchar y estoy como, Vale, quiero que esta patada solo me dé una bofetada un poco más fuerte. Por lo que puedes conducir esto todo el camino hasta seis dB si quisieras, pero un dB hizo el trabajo, o era de 20 dB. Pero entonces el resto de lo que estoy haciendo es que estoy haciendo un filtro de albañilería, corte bajo a 20 hercios porque no hay nada debajo de eso. No se oye nada por debajo de eso. Y está recortando todo lo que está por debajo de eso para que llegue a un pico más bajo y en realidad puedes hacerlo más fuerte. Lo mismo con el 99, justo lado opuesto. Ahora, lo siguiente que estoy haciendo, y esto, esto es algo en lo que la gente se confunde mucho, pero el procesamiento paralelo es en realidad muy simple. Estoy creando un paralelo. Entonces aquí si tú, si miras justo aquí, esto es, vamos a nombrar a este OG. Entonces esta es la pista original. Este es el, esto acaba de llegar del EQ y ahora está entrando aquí y esta es la pista real. Ahora, este es el primer paralelo, por lo que paralelo uno, luego número dos, paralelo a, estas son copias del sonido. Esta es una copia de este sonido entonces. Pero la razón por la que hacemos esto es porque vemos todos estos efectos por aquí. Ahora soy capaz de tener una copia del sonido y afectar todo de manera diferente. Y la razón por la que haces esto es porque quieres, digamos que quieres agregar un sonido de muy alta frecuencia al patada, pero quieres distorsionarlo sin arruinar los sonidos originales. Por lo que crearías un paralelo. Y eso es exactamente lo que estoy haciendo, es en este paralelo. Vamos a subir esto. Entonces lo estoy comprimiendo mucho. Entonces lo estoy saturando mucho n, potenciando el transitorio, que es el primer pico y audio. Entonces lo estoy limitando aún más ahora de lo que estoy. Simplemente lo estoy bajando y luego estoy agregando un montón más de frecuencias. Entonces esto es, déjame mostrarte el sonido. Déjame mostrarte el sonido antes de todo el procesamiento. Y luego después. Entonces básicamente, solo lo comprimí mucho con un ataque muy rápido y un lanzamiento rápido para que simplemente aplastara el sonido. Entonces saturé mucho en, agregué un montón de frecuencias altas. Y básicamente, lo que eso va a hacer es cuando vuelvas a mezclar esto. Entonces, solo apaguemos este último, pero veamos, lo voy a mezclar de nuevo. Entonces si lo dejas, vamos a apagarlo muchas veces en ti aquí que tiene un sonido de clic a ella. Y la razón por la que estoy agregando esto es porque en computadoras portátiles y teléfonos, altavoces, esto va a ayudar a recortar todo y en realidad podrás escuchar el patada. Y luego para este paralelo número 2, estoy haciendo lo mismo, pero no lo estoy haciendo tan loco. Y lo estoy cortando. En lugar de impulsar los máximos, estoy recortando los más bajos para que sea más como una cosa del tipo de rango medio. Pero lo estoy saturando mucho. Por lo que esto fue más para como una saturación de rango medio. Por lo que puedes crear tantos paralelos que quieras. Se trata sólo de lo que yo, básicamente de lo que yo, lo que se trataba todo esto es para que se pueda escuchar mejor la patada en los altavoces telefónicos y los portátiles en. Esto es algo que hago en cada canción. A menos que, a menos que no sea necesario hacerlo en el pastel ya tenga esa información. Ya tiene un montón de máximos, y ya es perfecto. Pero en este caso, quería sumar algunos máximos. Entonces lo hago muy sugiere hacer paralelos, luego hacerlos muy saturados. Y luego agregando un montón de frecuencias altas y luego mezclándolas para que puedas escuchar mejor en los altavoces del teléfono. Ahora, lo siguiente es la traba. Apagemos todo. Lo primero que estoy haciendo es comprimirlo. Solo estoy comprimiendo esto por un dB, que es muy leve. Y la razón por la que estoy haciendo eso es porque estoy usando este compresor como diseñador transitorio en. Estoy dejando pasar parte de ese ataque como hablamos en la conversión. Simplemente horrible. Yo lo estoy dejando, lo estoy haciendo a donde llega el primer tránsito inicial a través auténticas lámparas hacia abajo para que lo haga, en realidad está haciendo aún más fuerte el transitorio. Y está agregando solo un poco de broche extra a la trampa. En este EQ. Estoy sacando un poco de frecuencia de dolor. Entonces escuchemos eso antes y después sin el EQ que no sea el EQ. Entonces es sólo un poco, un poco menos duro en las orejas. Y esto es algo que es realmente, realmente importante que te quiero. Y quiero que todo el mundo que esté viendo esto acepte. Al igual que realmente entender esto. Hay tantas canciones, como hasta hacen profesionalmente canciones que hoy están fuera así, todavía tienen esto a veces todavía pasando en muchas canciones. Donde la traba o el aplauso solo te lastima tanto los oídos. Hay tantas frecuencias de dolor en ella. Y es como si fuera a subirlo. Yo quiero subirlo más fuerte, pero la caja es sólo un hertz. Entonces esto es algo que es realmente importante para donde tienes que asegurarte de que el lazo no le da la oreja. Entonces este ne'er no fue tan doloroso para empezar. Por eso sólo tuve que sacar un dB. Pero si es una caja que es dolorosa, tal vez tengas que sacar de tres a seis dB, dt o incluso más solo dependiendo de la caja. Pero una vez, una vez más, esa técnica de tirarla hacia abajo con una Q amplia y luego barrer, simplemente repitiendo esto. Entonces justo por ahí. Entonces esa es la técnica que hago. Lo tiro hacia abajo barrido y sigo repitiendo, repitiendo el sonido una y otra vez hasta encontrar el punto dulce. Y luego lo vuelvo a marcar. Y luego repongo esto y otra vez hasta encontrar la cantidad correcta, eso suena bien, entonces sabes que es bueno. Pero eso es, eso es, eso es algo que es realmente importante cuando se trata de trabas, sobre todo para eso solo estoy rodando a 40 hertz porque una vez más, estoy hablando de cómo al rodar sonidos innecesarios, ayuda a que no llegue a un pico tan alto en dB, entonces puedes hacerlo más fuerte. Y la razón por la que hice 40 y no me gusta más alto, como 60 años, un 100 es porque quiero que este lazo le tenga un poquito de ponche, como un poco bajo y ponche justo aquí. Y porque eso suena bien en trabas, y en realidad puedes incluso seguir adelante y agregar más si quieres. Pero en mi opinión, así es como lo quería y ya suena bien. Muy bien, pasando al paralelo. En este IM paralelo, así que todo lo que estoy haciendo en el paralelo, lo estoy saturando mucho. Entonces lo estoy saturando aún más mucho. Entonces soy IQ, haciendo un montón de la pintura fuera. Entonces lo que hago, así que esto es antes y después. Ahí hay una enorme diferencia. Y por eso hacemos esto en paralelo. Porque haces algo loco a un sonido en el paralelo, luego lo mezclas en y hasta cierto grado. Y no afecta lo original. Por lo que fue a los 20 antes. En lo que harías es en lo que lo mezclarías. Pero está bien, así que antes de c agrega este ponche extra y solo, solo se siente más lleno de vida. Eso es algo que me encanta hacer, es hacer una R paralela Entonces saturar un montón saturado, sólo saturarlo todo el camino. Horno mezclado y simplemente suena tan bien. De repente me gusta mucho hacer, de acuerdo Ahora los hi-hats, quiero decir, lo que estoy haciendo es compresión. Y lo mismo en la caja. Este es el tipo de compresión que básicamente está haciendo el primer transitorio inicial sea un poco más fuerte porque está dejando pasar ese primer transitorio. Entonces se está sujetando. Después se libera en los sonidos más tranquilos, más silenciosos al final de la muestra. Para sólo traer más energía a la muestra. Básicamente, eso es todo lo que está haciendo es que está trayendo más vida que lo que este EQ, estoy sacando el dolor. Entonces veamos antes y después. Entonces en mis oídos, lo que escuché fue básicamente el hi-hat era un poco duro. Fue un poco duro en ciertas notas. Simplemente dolió un poco, sobre todo a gran volumen. Por lo que sólo se reduce hacia atrás tres dB. Después de que yo, hice este barrido y se encontró la mancha dulce. Este fue un punto dulce. Simplemente ayuda mucho, nos ayudó realmente mucho de eso me estoy rodando con sombreros altos suelen rodar alrededor de 200 porque en realidad no hay nada por debajo de 200 y un hi-hat. Ahora pasando al sombrero abierto, todo lo que estoy haciendo es lo mismo, haciendo compresión para agregar un poco más de vida. Entonces me voy rodando a los 200. Y así eso es todo por eso. Y entonces eso es lo último que tengo para los tambores son broches. ¿ De acuerdo? Entonces en realidad estoy comprimiendo esto otra vez ellos fuera. Y lo que esto está haciendo no sólo sacar un poco más de lo transitorio, sino que también está extendiendo esa cola. Entonces si escuchaste antes y después. Mira, sí lo hice un poco más fuerte, solo un poco, pero extendió mucho más esa cola y sacó un poco más a ese transitorio y le añadió vida. Y eso es exactamente lo que estamos buscando. Por lo que una vez más, estoy sacando la frecuencia del dolor. Y luego aquí mismo, esto es alrededor de 1600, Vamos antes y después. Entonces eso lo limpió un poco. Sonaba un poco casi como de tipo fangoso. Y básicamente todo lo que hice fue robarlo y encontré el punto dulce y sólo ayudó a limpiar. Escuchemos una vez más. Entonces está casi bien. Se trata sólo de escuchar y sólo de ser como, Vale, ¿qué? Al igual que es, ni siquiera es como si tuvieras que preguntarte, escuchas el sonido, entonces estás como, vale, esto necesita sonar así. Y ahora que ya sabes usar el EQ, puedes entrar fácilmente y encontrar estas frecuencias y luego cinta en la parte posterior un poco o agregar más frecuencias a, digamos que querías más alto o algo así, entonces agregaría más. Pero entonces que el chasquido, solo estoy rodando todo por debajo de 60 porque no hay nada realmente por debajo ahí y un chasquido. Entonces eso es todo para los tambores. Pero ahora esto es, esto es lo último en este video, pero procesando tambores. Entonces nosotros solo, solo pasé por todos los pasos de mezclar cada tambor individual. Pero ahora vamos a mezclar, Vamos a afectar a todos estos. Todo lo que ves, todos estos van a entrar en este canal de un solo canal. Entonces ahora los vamos a afectar en su conjunto. Entonces, apaguemos todo y escuchemos . Y lo voy a encender. Entonces no es tan drástico, pero noto un realmente bien, lo que noto es que suena más juntos y agrega un poco más de vida. Entonces todo lo que estoy haciendo es básicamente, todo lo que estoy haciendo es añadir un poco de saturación. Muy, no tanto, apenas 10 por ciento en este plugin, que no es tanto. Y luego estoy agregando un diseñador transitorio. Y qué es un transitorio y diseñador. En este ataque, está impulsando esos picos en el audio. Entonces las partes ruidosas, Eso es lo que es un transitorio. Entonces está sacando la parte más tranquila. Entonces es casi como, es casi como lo que estaba haciendo en el compresor. Pero esto es sólo un plug-in diferente en. Es más preciso, diría yo. Y lo que eso está haciendo es agregar vida. Entonces con este compresor, esto en realidad es un compresor vocal, son Vox, pero trabajé muy bien en el procesamiento de bus de tambor porque no lo sé, Simplemente suena muy bien. Suena bien y todo realmente, pero me gusta mucho usarlo en el procesamiento de bus de tambor. Entonces todo lo que estoy haciendo es comprimirlo por 3, que no es así. Entonces todo lo que está haciendo es juntar más los niveles y está haciendo que esté un poco más lleno de vida. Y luego con el plugin sooth, este es un plugin que básicamente detecta automáticamente si hay resonancia. Entonces básicamente ciertas frecuencias que están alcanzando un pico demasiado alto que nuestra resonancia. Entonces si tienes guitarra, entonces tienes esta nota en la que solo tienes, solo duele, tus oídos son de ellos o hay algo simplemente asomando que simplemente no suena bien? Esas son como frecuencias resonantes. Por lo que esto automáticamente encuentra esos y los reduce. Y yo, esto arriba y abajo, esto es como un EQ. Cuando lo tira hacia abajo, le dice a este plugin que no procese esta área. Y cuando lo levantas, dice, oye, procesa más esta zona. Entonces como ves, lo tengo justo aquí alrededor del área de frecuencia de dolor como para K a seis K. Y eso es simplemente suavizarlo un poco. Entonces eso es todo lo que es un entonces un ecualizador final. Y todo lo que estoy haciendo es recortar todo por debajo de 20 y todo por encima de 19 porque no se puede oír nada al respecto. Entonces modo de fase lineal. Entonces ahora escuchemos eso una vez más antes y después. Entonces todo lo que está haciendo es ayudarlo a pegar un poco más y agregar un poco de vida extra. Ahora escuchemos eso en la mezcla. Suena genial. Muy bien, espero que este video te haya ayudado y pasemos al siguiente. 7. Mezcla bajos: De acuerdo, llegamos a una de mis cosas favoritas y esa es base. Me encanta mezclar base. Y déjame mostrarte la forma en que me gusta acercarme desde base de mezcla. Y básicamente, lo primero que quiero mostrarles es que aquí tengo dos subs o cosas base. Pero ambos están entrando en esta sola cosa. Entonces básicamente es como si esta fuera la base de nosotros. Y estos, la razón por la que no estoy estoy mezclando estos de manera diferente porque estos subs son exactamente lo mismo. Simplemente son patrones diferentes. Entonces eso es todo. Entonces lo primero que hago, Bueno primero, déjame quitarme todo de bien. Entonces lo primero que hago, y obviamente con todo, sólo lo escuché. Entonces, escuchémoslo. Vi fuera del bate. Yo soy como, quiero agregar un poco más, Lohan, así que uso este plug-in llamado el neutrón y el escultor y justo hace exactamente lo que quería hacer. Entonces escucha, está impulsando el préstamo, pero luego también está sacando dinero. Y está haciendo esto automáticamente. Está detectando dónde debería, piensa que debería aplicarlo a otros, entonces solo seleccionas cualquier seguro que haga. Pero entonces estoy en cola de E. Y en este EQ, bajó un poco del dinero. Escuchemos eso. Entonces no es tanto cambio porque apenas se puede oír eso. Pero entonces justo por encima de eso, estoy Boosting aquí mismo. Mira, escucha esta parte. Entonces como oyes, eso es, eso es más de una alta frecuencia. Por lo que esto, combinado con esto, va a hacer que se escuche mejor en altavoces telefónicos y laptops. Porque no sólo esto aquí está aclarando un poco el sonido, un poco el dinero, ¿verdad? Entonces esto está impulsando más de las frecuencias altas para que en realidad puedas escucharlo en los altavoces del teléfono y los altavoces del portátil. Entonces ese combo es algo que, quiero decir, no tienes que hacer eso y todo, pero es sólo algo que realmente ayuda. Entonces todo lo que estoy haciendo es bajar el más alto solo un dB y luego bajar el más bajo, dos por dos BB, dos dB. Pero todo lo que tienes que hacer es escuchar y ver lo que sientes que debes cambiar. Entonces estoy sumando saturación. Y lo que este plugin, estoy usando el perilla de mezcla para básicamente con esta saturación, se establece el punto de saturación y luego se puede determinar cuánto se quiere poner. Se puede poner toda la saturación en o ninguna, que en ese momento los plugins no están haciendo nada. Por lo que elegí justo en el medio, 50, 50% por ciento no afectado, 50 por ciento de saturación. Entonces es como un mejor tipo de cosas de ambos mundos. Muy bien, lo siguiente, la compresión, así que me gusta comprimirla. Es como si no tuvieras que hacerlo cada vez. Pero simplemente lo hace sonar más completo porque básicamente, como sabemos, lo que hace un compresor son niveles de sonido. Entonces, todo lo que está haciendo es si nosotros, si realmente acercamos a esta velocidad de audio , se ve este 800 ocho, cómo se estrecha al final. Todo este compresor es, está haciendo, está asegurándose de que, eso no. Se reduce menos. Esta parte es más fuerte. Está haciendo que esta parte sea más fuerte. Y la razón por la que estoy haciendo eso es para que obtengas la mayor base posible en la canción. Porque ¿quién no quiere todo el jarrón? Y lo estoy haciendo con un lanzamiento rápido para que se suelte. Y realmente deja que esa cola y se levante porque no la quieres. No quieres que no suba donde quieras la base. Tan rápido liberación, aparte de una especie de ataque rápido, quieres que yo quisiera dejar salir, me gusta dejar pasar algunos transitorios , pero no como todos ellos. Entonces, ya sabes, un ataque semi rápido. Y luego para la relación, una buena relación para base es de alrededor de 86 a ocho. Esa es una proporción bastante buena para la base, pero obviamente depende de ti. Está bien, así que lo siguiente que estoy haciendo es que estoy sumando saturación. Y con este plugin puedes escoger cierto estilo. Esto es simplemente emulando diferente, saturado. Entonces solo lo estoy conduciendo por una. Entonces escuchemos antes y después. Entonces eso es, eso en realidad es una diferencia bastante grande porque eso lo que está haciendo esto o aquí esto es como estilizarlo. Y eso realmente va a ayudar a que se escuche en los teléfonos. Porque como oyes mucho de eso, como los medios altos de gama alta, salieron muchos de los medios altos. Si escuchas eso, si escuchas eso. Y eso realmente va a ayudar a que sea más pronunciado en los altavoces telefónicos y cosas así. Y ahora lo estoy haciendo con el EQ es modo de fase lineal. Asegúrate de que esté en modo de fase lineal. Entonces corte alto o corte bajo, 20 hertz fuera porque no hay nada más abajo ahí una vez más. Y luego rodando todo por encima de los 10 K encendido porque realmente no hay nada por encima de ahí. Y en el 800 ocho, no había nada arriba ahí. Entonces estoy agregando un limitador. Y la razón por la que estoy agregando un limitador es porque estoy tratando de controlar los picos con este 800 ocho porque el patada es el transitorio para los 80. Comer ese pastel realmente es transitorio. Pero también cuando se puede, cuando se puede controlar los picos más adentro, en como la mezcla. Cuando llega el momento de masterizar, tu vas a poder empujar el volumen más fuerte básicamente. Muy bien, Vamos a llegar a este paralelo. Y sí, estoy agregando más cosas paralelas porque el procesamiento paralelo es increíble y deberías hacerlo en muchas cosas porque es increíble. Entonces, escuchemos lo que estoy haciendo. Sólo escuchemos sólo el paralelo por sí mismo. Entonces, ¿qué oyes? No hay gama baja. Es todo ancho y ahí está como realmente saturado. Y corté, es mayormente el rango medio. Entonces volvamos a lo primero que hice. Apagémoslos. Entonces esta es la Italia original, ¿verdad? Entonces lo que yo, lo que hice fue agregar un saturado o insaturado, extremadamente. ¿ Verdad? Y luego corté todo por debajo 200 hercios para que no haya gama baja. Entonces todo por encima de 1000 fuera con como una pendiente de 12 dB por octava. Entonces esto es antes y después. Entonces ahora, así que ahora es sólo un rango medio realmente saturado. Entonces lo que estoy haciendo es que estoy haciendo ir todo el camino hacia los lados. Y este es un plugin gratuito. Para que puedas obtener este mismo plug-in y sus plug-ins de stock que hacen exactamente lo mismo. Pero puedes encontrar este plugin en su página web, ozono, sólo tienes que buscar el ozono-imager. Pero todo lo que estoy haciendo es pintar todo el camino a lados con el botón de ojos estéreo y el ancho de un 100 por ciento. Por lo que suena así antes y después. Y por eso corté todo por debajo de 200 porque por los lados, no quieres ninguna ley. No quieres ninguna frecuencia base los lados porque solo se va a embarrar por los lados. Y uno, hay frecuencias de bajo en los costados. Hace que la canción se cante abarrotada. Entonces cuando tienes tus frecuencias base por el medio, que se llama mono. Y luego como dijimos antes, cómo se puede hacer el modo medio en EQ. Eso es lo mismo, que hay lados y luego está hecho. También. Otra forma de decir algo está sólo en el centro es un mono de un obviamente estéreo sería estéreo dos altavoces izquierdo y derecho. Entonces todo lo que estoy haciendo es sólo ampliarlo, sólo eso. Y hacerlo ancho también va a ayudar a que se escuche en los auriculares y esas cosas porque ahora lo estás escribiendo. Entonces ahora estás realmente, estás trayendo eso comido fuera realmente. Porque una vez que lo haces realmente amplio, puedes realmente, realmente puedes escuchar eso. El final, lo último que estoy haciendo con este EQ es que estoy recortando todo debajo de 200 otra vez y todo por encima 1000 y asegurarme de que esté en modo de fase lineal. Entonces entonces lo estoy mezclando. Entonces yo sólo vendría aquí justo ahí. Suena bien. Entonces antes y después. Entonces eso realmente va a ayudar a tu única cosa, que un procesamiento paralelo es instantáneamente, vas a poder escuchar en cada cosa que lo juegues ahora en teléfonos, laptops, audífonos. Vas a poder escuchar eso de todos modos, definitivamente. Entonces ahora escuchémoslo en la mezcla. Y como se oye, se puede escuchar ese estruendo de los 800 ocho. Eso se puede oír. Al igual que cuando escuchas un por sí mismo. Se puede escuchar que es amplia, pero en la mezcla, todo lo que se oye es ese estruendo y esa blancura realmente está ayudando a lograr eso. 8. Mezcla instrumentos: Instrumentos de mezcla. Entonces vamos, lo primero que me gustaría hacer es definir a cuál es el instrumento principal? Entonces en esta canción, el instrumento principal es la guitarra. Toca a lo largo de toda la canción, y todos los instrumentos están alrededor de la otra. Está por todas partes como guitarra. Entonces lo que primero hago es obviamente vas a tener tu, tu ganancia puesta en escena ya puesta porque ya lo hicimos antes de empezar la mezcla. Entonces todos estos instrumentos deben estar rodeando lo que es lo más importante o lo que sientes, lo que sientes lo más importante, porque puedes decidir qué quieres que se centre la canción. Pero para esta guitarra, todo lo que hice fue, así que para esta guitarra, sólo la escuché. Entonces de inmediato me pensé o no pensé Pero lo que escuché fue que cuando se abofeteó, fue como si hubiera un poco de ataque ahí. Como si fuera un poco demasiado casi. Así que acabo de añadir un compresor para domesticar eso apenas ligeramente. Entonces lo siguiente que hice fue agregar este plugin sooth. Y ya has visto esto antes. Es lo que es lo que automáticamente detecta resonancia y simplemente calma, básicamente hace exactamente el nombre calma. Es Susie. Y acabo de sumar un 10 por ciento. Yo entonces aquí mismo le dije que procesara más de tres k en R solo por otro GB, solo para que se adapte a ese rango de tres k. Entonces para lo final, natural, divertido, natural de fase y rodando todo por debajo de un 100 de descuento y todo por encima de 19 k off. Y eso es todo para la guitarra, y es realmente para instrumentos. Es decir, esto va por todo. No quieres pensar de más en nada. Al igual que no quieres arruinar el sonido de nada. Porque cuando comencé por primera vez, verdad un poco más de pensar y sólo añadiría un montón de cosas. Pero cuando comienzas con algo que ya suena bien, no necesitas exagerar en nada. Ahora si esta guitarra tuviera un montón de, como digamos que era muy fangosa y fue muy tenido mucho dolor, entonces yo haría barrer por eso en el EQ. Yo lo sacaría logro. Entonces con este plugin, tomaría más de las frecuencias resonantes probablemente tratando de mezclar perilla hacia arriba. Pero eso es sólo algo que tienes que escucharte a ti mismo. Tienes que escuchar estas cosas tú mismo. Ni siquiera es algo que tienes que escucharlo solo tocas, escuchas el sonido. Y automáticamente estás como, Vale, está fangoso o, o digamos que te lastimen los oídos como lo vas a saber, como que sólo vas a saber porque solo escuchas la cosa. Entonces tienes que ella tiene que entrar y usar las herramientas que sabes usar como EQ y compresión. Por lo que realmente es simplemente familiarizarse y saber qué hacer con las herramientas que tienes. Lo siguiente son estas llaves que entraron. Entonces todo lo que estoy haciendo es comprimirlo un poco solo para ayudar a controlarlo solo un poco dentro, subir la cola para que haya, hay más vida y es un poco, es un poco más más consistente. Lo siguiente que estoy haciendo es que estoy agregando un plug-in de traje , y lo estoy agregando. Yo estoy impulsando más aquí mismo. Entonces escuchemos justo lo que está haciendo. Entonces ahora mismo estamos escuchando lo que está produciendo. Para que se pueda escuchar esa resonancia por aquí. Vamos en solitario sólo esta palabra. Entonces eso es algo que escuché en el sonido. Entonces, hagámoslo antes, después. Entonces ahí hay una gran diferencia. A doma mucho esa frecuencia resonante. Cuando estaba dentro cuando estaba escuchando las llaves, estaba como, solo escuché eso sonando, sobre todo cuando estaba tocando todos los instrumentos juntos. Cuando se puede, cuando se puede controlar en sooth, el sonido de todos los instrumentos cuando están juntos, suenan, suenan mucho más en armonía y suenan mucho más juntos como Island. Para lo siguiente que hice, el EQ. Rodando todo por debajo de un 100 off y todo por encima de 15 K off, y luego esta frecuencia de túnel de luz. Entonces eso es solo algo que escuché y lo controlo con un, con un EQ dinámico para que solo lo afectara, solo lo tira hacia abajo cuando se salía. Y vamos a esto, estas campanas, estas campanas por aquí. Todo lo que estoy haciendo es que lo estoy comprimiendo para traer más de los sonidos más tranquilos y hacerlo básicamente más juntos y una vida más plena. Entonces estoy cortando todo por debajo 300 apagado y todo por encima de ajuste K off. Y no hay nada por debajo de 300 que se pueda escuchar y tener unos honorarios antinaturales. Y es tan simple como eso, porque esto es más un elemento de fondo. Entonces escuchemos los instrumentos y obteniendo. Entonces eso es todo lo que necesitaba hacer. Entonces lo siguiente que hice en esta guitarra que entra en el último coro, le agregué una buena cantidad de cosas. Por lo que primero lo comprimió para controlarlo y también sacarle un poco más de vida. Entonces lo siguiente que hice aquí, Escuchemos antes y después de la saturación. Saturación. Entonces solo estoy saturando un poco para agregar que los cohetes eléctricos son vibe, generalmente guitarras de rock que están bastante saturadas. Este, ya estaba saturado y sacarlos en un poco distorsionados. Pero, pero sólo quería agregar un poco extra, extra como, ya sabes, saturación en eso. Eso fue más de justo como más de como una cosa de vibra. En realidad no tan como cualquier otra cosa, como un dato agregan algo más de impacto a la guitarra. Pero era más como lo de la vibra. Y luego para lo siguiente, hay mucha resonancia en esta guitarra Azure aquí, como solo escuchar esto. Si no escuchaste eso, déjame solo. Entonces hay mucho hubo mucho dolor y resonancia y todo lo que hice fue usé un plugin de traje en 20% y potencié esto todo el camino arriba a las cuatro K, que fueron la resonancia fue en un traje que fuera mucho mirar antes y después. Entonces te quitas mucho de esa pintura. Pero entonces todavía hay, todavía hay un poco de resonancia. Entonces eso es lo que no le hizo el EQ. Ves, esa es la cosa que salía fuera, así que lo esquivé hacia abajo. Escuchemos antes y después. Se oye eso, solo que no se lo quitó del todo porque no estaba tratando de quitárselo, sumado al sonido, pero era un poco demasiado ruidoso. Por lo que Agentes Ayudaron a que se alivió. Y acaba de llegar a donde no es molesto. Ya sabes, no quieres escuchar una canción, entonces solo te está lastimando los oídos. Y entonces lo único que hice fue rodar todo por debajo de un 100 y luego 19. Está bien. Todo arriba. Entonces sí, eso es más o menos para, Oh, hay un procesamiento paralelo más. Entonces todo esto es justo en este paralelo. Esto en realidad es reverberación y retraso. Entonces escuchemos esto. Entonces voy a hacer otro video sobre efectos. Pero déjame pasar por esto realmente rápido. Entonces sólo el retraso de la octava nota con algo de reverberación, solo para agregar unos cinco extra. Voy a ir más a fondo. Y más adelante en este curso sobre los afectos específicamente y la automatización. Pero sí, eso es todo lo que hice por el resto de esa guitarra. Lo final que me gusta hacer a los instrumentos, y esto es algo que es increíble y no, siento que esto no se conoce realmente. Como demasiado. Al igual que por supuesto, se conoce el procesamiento paralelo, pero como esta técnica que me gusta hacer, esto es algo que se hace en las voces para que le guste una vocal principal. Y como también te mostré en la caja y esas cosas. Entonces básicamente, todo lo que estoy haciendo es crear un paralelo. Entonces lo estoy comprimiendo. A extremadamente como si vas aquí, que Aquí está la compresión, entonces vas aquí, Aquí hay más compresión, aquí hay más compresión y todos estos compresores lo están comprimiendo mucho. Entonces lo estoy, lo estoy calmando y estoy viendo mucha resonancia fuera y frecuencia de pintura porque toda esa compresión trajo mucho dolor. Entonces estoy rodando todo por debajo 60 y todo sobre 1988. Y asegúrate de que esto está en el modelo de fase lineal cuando estás haciendo procesamiento paralelo, todo debe estar siempre en la fase lineal uno. Entonces escuchemos antes y después sólo el paralelo. ¿ Oyes que realmente está comprimido, mezclado. Esto es lo que, esto es lo que se suma a todo el sonido. Voy a tocarla antes y después. Absolutamente todo se levantó. No sólo es más juntos, más juntos, y suena como un real como una canción real. Suena como si todo acabara de ampliarse y hay mucha más vida y energía y grosor. Simplemente suena tan bien y me encanta hacer eso en literalmente cada canción. No es algo que sea increíble. Y yo uso ese tipo de como el empuje final a los instrumentos. Entonces controlo el nivel. Y básicamente una vez yo, una vez que hago esa cosa final, me acerco al nivel final del autobús real y luego lo empujo hacia arriba y hacia abajo y encuentro el punto dulce. Pero eso es lo último que le hago al autobús de seguros. 9. mezclar voces: Está bien, voces. Esto es algo que todo el mundo quiere aprender a hacer, y todo el mundo siempre está tratando de hacer. Entonces vamos directo a ello. Entonces como saben, los metimos a todos, todos en un solo autobús, el autobús vocal. Y luego también tenemos un autobús dub dentro del autobús. Entonces déjame solo la vocal, solo la ventaja. Yo sólo voy a hacer la ventaja y luego te voy a mostrar cómo mezclarla. Entonces, vamos a quitárselo todo. ¿ De acuerdo? Entonces lo primero que me gusta hacer a cada vocal individual es que me levante en EQ y déjame, antes de mostrarte realmente, déjame explicarte mi proceso de pensamiento de esto. Entonces mi pensamiento procesa cuando se trata de la voz. En lugar de agregar un montón, esto va con todo. Pero para las voces, sobre todo, en lugar de agregarle un montón de cosas de inmediato y tratar de hacerle un montón de cosas. A mí me gusta quitarme lo que no me gusta. Así que sustractivo EQ, luego comprimo, luego agrego cosas. Entonces esto es exactamente en lo que estoy haciendo eso, esto es exactamente lo que estoy haciendo en el CQ. Mira. Entonces yo, vengo y lo primero que hago es yo, yo, obviamente bajo y barro la frecuencia. Y me gustaría empezar con una Q amplia para la frecuencia base, porque si escuchas la vocal, así suena antes de que la VM le chateara mejor para ti. Entonces esa es una vocal cruda. Y como se oye eso es muy, muy, hay mucha baja frecuencia ahí dentro y mucha Medina ahí dentro. Entonces lo que hago es limpiarlo. Por lo que tire hacia arriba el EQ todo el camino hacia abajo con una q amplia. Entonces barro, sumado a ella. Yo lo encuentro. Correcto, lo encontré. Entonces. Tratemos de hacerlo mejor quién tienes que mostrarme por qué. Yo lo puse para arriba. Entonces bajé y me detengo. Una vez que encuentre un lugar, entonces lo volveré a hacer. Bebé, no estoy seguro de cómo hacerlo mejor a quién tienes que mostrar alrededor de tres dB, la VM y charló con ella ese baby shot para hacerlo mejor ayuda a limpiar. Simplemente ayuda a que limpie un poco más. Y cuando comprimes, es realmente, realmente vas a poder escuchar esa diferencia. Lo siguiente que me gustaría hacer es muy, muy importante porque esta gama, esta como la bandera 300, la gama 300 a gustar 900. Hay como mucho boxeo esto. Entonces lo que hago es tomar otra cola, luego casi hago esto como una cosa de tres pasos. Todo lo que voy a hacer, lo primero que hago es sacar los muy mínimos en un 1 q Entonces lo siguiente que me gustaría hacer es sacar el boxeo esto a. dos q Entonces me tomo un poco sobre el nasalmente como nasal se pierda con un matiz de tres. Entonces es casi como 1, 2, 3, y está subiendo en frecuencias. Y luego, así que sólo tomo una cola. O sea, tomo, sí, tomo unas bandas luego se ponen para tirarlo todo hacia abajo, luego barrer, tratar de hacerlo. Tienen que mostrarme qué hacer. Loco. Tú. Entonces si pasamos por alto a este bebé Emmet le disparó, hazlo mejor para hacerlo. Obviamente esto es demasiado, pero ¿ oyes cuánto más limpio? El final claro que es. Ahora soy un dial de vuelta. El VM conversó con él mejor para ti. A ver, si yo impulso eso. Escucha el boxeo este bebé aficionado le agregó mejor para ti. Tengo que mostrarme qué hacer alrededor de cuatro dB de inducción. Y me pareció que era mucho más limpio. Escuchemos antes y después. Bebé, hablé con ella que la VM charló con ella aquí que lo escuchas que instantáneamente lo trae hacia arriba como que al instante trae hacia arriba como la claridad en la vocal. Entonces Es justo como algo que es muy importante. Entonces lo siguiente que hago es ahí la enfermedad nasal. El último lo último que te dije que los 123 hacen lo mismo. Barrido. Se encuentra la nasal esta zona. Déjame solo eso para ti. Es esto es esta frecuencia la que tipo de duele un poco y es solo, no es agradable. Yo sólo lo tomo abajo como un dB. Pero acabo de notar que le ayuda solo la cantidad más vitamínica que no sea todo lo demás, todo lo que ves es un montón de puntos resonantes. Básicamente. Cuando escuchas una vocal cruda, solo puedes escuchar un montón de resonancia. Y así todo lo que hice, lo encontré. Entonces estoy haciendo EQ dinámico en lugar de audiencias regulares para que una vez solo esté sacando las frecuencias cuando está subiendo. Por lo que eso solo ayuda a limpiar tanto más. Entonces escuchémoslo antes y después la VM conversara con él mejor para ti, nena, me atrae mejor. Mucho más claro. Entonces lo siguiente que hago es, así que este primer CQ fue más un EQ quirúrgico distinto al siguiente que hago es un EQ tonal. Entonces ahora lo estoy moldeando tonalmente. Entonces déjame eludir eso de ida y vuelta. El VM charló con él, ese bebé, me atrae. Entonces ahora estoy sacando aún más cosas para aumentar la claridad en realmente totalmente moldeado esto. Y probablemente estés pensando, Vale, esto está arruinando la vocal, pero solo, solo quédate conmigo porque los siguientes pasos que hago realmente, realmente saca la voz. Pero con este EQ, realmente sugerí altamente en el CQ es un SSL, cada ecualizador de canal desde ondas. También puedes conseguir un Universal Audio 1. Pero básicamente sí, se puede hacer esto con cualquier matiz, pero con éste, en lugar de un gráfico, hay que escuchar. Por lo que esto es genial para dar forma tonalmente. Entonces lo que hago, déjame restablecer todas estas cosas. Esto es lo que siento. Este es literalmente mi proceso de lo que hago. Yo doy la vuelta, empiezo de abajo hacia arriba. Entonces estas son las frecuencias bajas, medias bajas, medias altas, frecuencias altas. Por lo que empiezo en las frecuencias bajas, giro este perilla todo el camino hacia abajo. Y luego bebé, me atrae que barre con este número aquí. Bebé, me atrae. Tengo que mostrarme qué hacer. Y encuentro el punto en el que me gusta configurarlo. Entonces dije que 90, uh, luego puse esto de nuevo y me gustaría hacer es que me gustaría subirlo, luego bajar. Bebé, no estoy seguro de cómo hacerlo mejor por ti. Tienes que mostrarme qué hacer. Por lo que alrededor de 60 negativo, se limpie tanto la vocal. Aparte de lo siguiente que hago es cuidar la caja acinus. Entonces vamos a darle la vuelta a esto todo el camino. Tienes que mostrarme qué hacer horno. Enciéndalo. Bebé, me atrae mejor para ti, tienes que mostrarme. Entonces. Simplemente saca tres dB negativos de eso y está sonando ya mucho más limpio. Y luego lo siguiente que hago son los medios altos y esta es la frecuencia del dolor. Pero sólo voy a saltarme esta parte porque somos IRD acaba de mostrarte la, la pérdida. Básicamente solo estoy haciendo lo mismo. Nuevamente, aparte de lo que esta alta frecuencia estoy impulsando por tres dB en IQ. Tan sólo para agregar un poco de crujiente en la vocal. Escuchémoslo antes y después de que la VM le chateara que la VM le estrata eso para usted. Entonces esa vocal es súper crujiente y limpia sin embargo. Entonces lo siguiente que me gustaría hacer es otra cosa sustractiva, justo antes de poder presionar, me gusta ds los estratos VM a ello mejor para ti. Entonces DSA es estándar, Es sólo bajar los sonidos de S. Les está controlando. Es básicamente yo me gustaría EQ dinámico. Simplemente piénsalo así. Lo siguiente que estoy haciendo es que estoy comprimiendo la vocal. Y con este primer compresor, me aseguraría de que el ataque sea todo el camino hasta el ajuste más lento. Porque no quiero, quiero quedarme con los transitorios. Entonces como un ataque lento para un ecualizador regular o un compresor regular sería como de 50 a 100 milisegundos. Eso sería del lado más lento de los ataques. Y un ataque más rápido sería como 10 milisegundos, 20 milisegundos. Entonces cuando usas un ataque más lento, te quedas con la vida y el horno vocal. Estoy teniendo la liberación más rápida posible para que esas partes bajas simplemente suban y que niveles de alcohol mucho. El VM le chateó eso por ti. Aquí tengo que mostrarme amor para escuchar. Escuchemos antes y después de los estratos VM que para ti bebé le dispararon. Eso realmente levantó la vocal como, Sí, sí se puso mucho más fuerte y volumen. Pero es este compresor exacto específico trae muchas de las bajas frecuencias de vuelta de una buena manera. Entonces por eso estoy sacando tantas frecuencias bajas porque la estoy trayendo de vuelta. Pero no lo hace de una manera que suene tan bien. Y yo estoy, y estoy nivelando al mismo tiempo. Hago compresión multi-banda. Y mucha gente se pone como asustada por la compresión multibanda y no es como, Oh, ¿qué es? Pero básicamente piensa en el compresor, cómo está nivelando el sonido. Básicamente, esto está haciendo lo mismo excepto que es, este es un compresor para sólo esta parte. Al igual que digamos sólo esta parte, entonces, sólo esta parte. Y justo como parte. Por lo que eres capaz afectar la alta frecuencia con el ataque y liberarte de manera diferente a los medios bajos. Entonces puedes tener un ataque diferente poniéndose por aquí que por aquí. Por lo que eso significa que puedes tener diferentes umbrales a y en lo que éste, puedes establecer el rango. Por lo que el ADB es el máximo que hará. Es decir, ese es el máximo que comprimirá. Entonces, sólo pasemos por esto. Por lo que empiezo con los momentos bajos. Y básicamente solo lo controlo en. Yo controlo cada rango de frecuencias para que las voces sean mucho más controladas. Y como si fuera mucho más equilibrado. Al igual que así. Simplemente puedes hacer esto tú mismo solo escuchando y configurando el ataque igual que cómo te pones , ¿Qué es eso? Cualquier otro compresor. Entonces, sólo escucha esto. Agregado a él mejor para la VM y sombra a ella que le sumó. Entonces se pusieron mucho más tranquilos, pero también se puso mucho más limpio. Y en este plug-in, lo que también estoy haciendo es controlar las frecuencias de dolor. Escuchemos esto. Por lo que esto es muy importante para controlar las frecuencias de dolor porque esto es en voz. Realmente necesitas controlar las frecuencias de pintura porque el dolor en las voces está doliendo mucho. Y cuando se puede controlar y no tener, o cuando se puede llegar a donde no duele la vocal. Es mucho más fácil en tus oídos. Cuando yo cuando desde que estoy sacando algo de esto, noté que cuando hice ese bebé le sumé que me puse un poco fangoso. Entonces solo estoy controlando o estoy comprimiendo un poco aquí mismo en el lodo como 250. Bebé, me atrae. Entonces eso es solo limpiar su compresión multibanda. Simplemente lo limpia tanto horno justo después de la compresión multi-banda. Eso es lo que me gusta agregar nuestro Vox. Y jalé en 60 ser. Y este es un cambio importante, así que será para los estratos VM, hazlo mejor. Dispárale, hazlo mejor por ti. A completamente llevado eso adelante. Ahora lo siguiente que estoy haciendo, estoy haciendo otra etapa de vestirse tiro para hacerlo. Y esa es básicamente otra forma de compresión multibanda. Es, pero sólo está en las frecuencias altas. Entonces me gusta hacer saturación con este plugin. Bebé. Me atrae mejor para ti, escucha eso. Mira, esto es antes de charlar con ella, esa sombra a ella que abrió ese tema. Ese tema es tan crujiente ahora y un pincel tanta vida en la vocal. Por lo que me gusta saturar tu vocal. Saturar tu voz es clave. Está tan bien. Después justo después de la saturación. A criado un poco más de frecuencia de pintura. Entonces solo estoy controlando las S en un poquito más del panel justo aquí en el 2500, el Ss. Por lo que antes del, antes de que ese bebé le disparara, lo hacía menos brillante. Pero es, está llegando a donde no le duele en absoluto y es mucho más fácil y más fácil. Entonces lo siguiente que quiero hacer, hago una muy ligera, esta es la última compresión en la vocal real que hago. Este es un tiro de compresión suave muy ligero en él. Y todo lo que está haciendo es controlar los picos finales. Entonces. EQ final es, me encuentro bien, me deja sólo explicar esta última cosa que hago. Justo alrededor de 13 a 15 k o de 12 a 15 k en vocal. Ahí está este dolor muy alto, frecuencia completa. A veces no es todo el tiempo, pero si puedes si puedes tirar eso hacia abajo y barrer y tirarlo hacia arriba y luego hacia abajo y encontrar el punto dulce. Hace que sea mucho más fácil y fácil y mucho más limpio. Y no como el sonido digital y SMS real. Entonces aquí mismo, estoy impulsando alrededor de 400. Aquí tengo que mostrarme. Y todo lo que está haciendo es porque cuando escucho esto, Esto es como mi ecualizador final. Entonces esto es como donde estoy haciendo los cambios finales. Y cuando escuché eso, quería un poco más de cuerpo fuera de él. Y donde está el cuerpo va a estar en los medios bajos. Entonces encontré que el spot se ve así antes. Te muestro antes y después del bebé, me atrae, ese bebé charló con ella que solo hay un poquito más cuerpo a cuerpo. Y entonces estoy rodando todo por debajo de los 90. Entonces estoy controlando las dolorosas frecuencias resonantes, y eso es todo. Entonces el último paso a la vocal principal es el procesamiento paralelo como tú, como lo adivinaste. Y todo lo que estoy haciendo es básicamente como lo que le hice al seguro. Simplemente lo estoy comprimiendo mucho. Entonces puedo controlarlo con un hollín y el ecualizador final. Y luego me mezclé con la vocal. Y esto es lo que hace. Esto es antes y después. Bebé, me atrae, ese bebé me atrae mejor para ti. ¿ Lo haces? Simplemente es casi como el delantero y el retroceso. ¿ Cómo sería eso paralelo? Controla. Es como un deja que puedas determinar cómo por adelantado, como piel, como grande y grueso tu vocalista. Entonces eso realmente, realmente hace una gran diferencia en tus voces. Ahora con los dubs, básicamente lo que hago es solo copiar y pegar todo lo que hice bien en el canal dubs. Pero cambio un poquito de cosas así que solo copio y pego, digo que luego me meto en el DLSR y yo IDSA mucho más de lo que me meto en la multibanda y doy vuelta el ataque todo el camino arriba en el Ss on como la banda alta. Entonces IDSA, mucho más de nuevo. Entonces. Y luego estoy sacando, estoy alto pasando a 200 hertz en lugar de 90. Para que no haya porque con un dubs, no quieras todo esto bajo y acumular o de lo contrario sólo va a estar tan abarrotado. Entonces solo estoy sacando un poco de la gama baja en, alrededor de todo por debajo de 200. Y luego también lo mismo con el extremo superior. No quieres que el extremo superior sea todo desorden, entonces empieza a lastimarte los oídos. Por lo que se está sacando todo por encima de 15 de ocho dB a 18 db por pendiente de octava. Entonces así es como suena. Esto es, estos son los dubs. Entonces antes de ese EQ. Entonces con la vocal principal, eso le va a ayudar mucho menos escuchar. Escuchemos totalmente inyectado en ella. Eso va a asegurar que los perros no te estén lastimando los oídos. No hay Ss extra que porque cuando tienes ácidos encima de S, solo te duele tanto los oídos para que quieras asegurarte de que no haya S y no haya un montón de baja y acumulación un puñado de top y build up. Y luego vas a tener una vocal que suena muy limpia. Entonces lo último es el anuncio libs. En las libs del anuncio, duplico lo vocal principal y lo pego en una nueva cadena. Entonces todo lo que hago es literalmente poner el efecto directamente en la cosa. Pongo el retraso y la reverberación. Entonces con las libs del anuncio, eso me gusta. No necesitas hacer esto por cada canción, pero para libs de anuncios, me gusta tener un montón de efectos sobre ellas. Y como ser como todo dopante a su alrededor, como realmente ancho. Simplemente hace que sólo lo haga sonar realmente, realmente bueno. Pero sí, eso es, eso es todo para las voces. Entonces espero que este video te haya ayudado y pasemos al siguiente. 10. Efectos y automatización: De acuerdo, entonces la final, esto es como el toque final a tus voces o cualquier otra cosa que puedas ponerte la batería y todo. El final, este es un hecho y automatización. Por lo que antes apagué todos estos efectos. Bueno, déjame volver a encenderlo. Entonces eso van a ser tus reverberaciones, tus, tus retrasos, y bastante principalmente tus reverberaciones y retrasos, pero puedes tener efectos de coro, puedes tener, solo puedes tener cualquier cosa. Entonces déjame pasar por lo que me pongo la vocal. Entonces lo primero que me pongo la vocal, y esto va a ser muy personalizado. A todo el mundo le gusta un plug-in de reverberación de sondeo diferente. Entonces realmente depende de ti en lo que quieres hacer, pero esto es solo lo básico de ello. Entonces todo lo que hice fue ponerle una reverberación. El asunto es con reverberación aunque, quieres un corte bajo lo. Si no tienes un plugin que tenga una opción loci en él. Se quiere establecer un ecualizador, se quiere hacer un ecualizador después del plugin. Y quieres recortar todo como abajo como 300 o más como tal vez 500. Porque no quieres un montón de reverberación, reverberación. Está reverberando en crear un montón de cosas. Por lo que no quieres un montón de acumulación de gama baja porque eso solo va a embarrarse por los lados y emborracharse toda la canción. Por lo que quieres cortar todo. Se quiere simplemente barrer y encontrar el punto dulce. Y eso es algo que hay que tener en cuenta cuando se trata de reverberación. Y cuanto más larga sea la reverberación, digamos que la haces cuatro segundos o milisegundos, larga sea, más vas a tener que cortarla. Por lo que sólo elegí el plato correcto que sonaba bien para la canción. Entonces lo mezclé. Y para, si no lo sabes, manda y devoluciones son básicamente todo lo que haces. Esto es diferente en cada DAW. Por lo que podría tener que buscar un video sobre cómo crear un envío en un DAW diferente. Pero para Ableton, eres capaz de simplemente hacer clic derecho y nuevo canal y presionar insertar pista de retorno, entonces es nuevo retorno. Pero entonces otro entonces todo lo que tienes que hacer es subir aquí y mandar cuánta señal me. Básicamente solo estás enviando un poco como un paralelo, una copia de esa señal al retorno. Entonces estos son un poco como paralelismos. Son como paralelos otros nuevos mezclados. Es más o menos exactamente lo mismo que crear un paralelo. Es sólo un retorno centrado, ya sabes, un nombre elegante, elegante. No tienes que quedarte todo atrapado en el todo, No es tan complicado. Pero lo siguiente que estoy haciendo por las voces es un, un retraso de cuarta nota. Y esto solo está creando una vibra para el track, como si solo estuviera manteniendo un ritmo constante. Entonces vamos a solo eso con la vocal. Entonces es solo, solo está agregando un efecto extra. Entonces estoy agregando reverberación encima del retardo para empujarlo más en segundo plano, son entonces impresionantes. Yo estoy bajo cortándolo. Entonces aquí mismo como ves, hay un compresor en esto, pero aquí es donde entra en juego el encadenamiento lateral. Entonces el encadenamiento lateral es básicamente cuando tú, le estás diciendo al compresor, en lugar de reaccionar a esa señal real en sí, reacciona a otra cosa que no bajar esto cada vez que esto entre. Entonces le digo que le estoy diciendo a la reverberación que baje cada vez que se esté tocando la vocal, otro cada vez que la vocal deje de tocar o es el retraso? Perdón. Siempre que el retraso, quiero decir, lo que sea que la vocal deje de tocar, entonces entra el retraso. Entonces es como bebé. Después, después de que se detenga, luego el retraso. Es como una cosa del tipo de llamada y respuesta como una vez que luego en los fondos como tú, solo agrega eso como la vibra de la droga, el efecto de ritmo, y eso es todo lo que está en ancho, este lado encadenando que lo ayuda a que no se ponga tan desorden. Porque si tienes tu retraso yendo a lo largo de toda la canción, se puede interponer en el camino de la vocal. Entonces quieres, quieres encadenar de lado tus reverberaciones y retrasos a la vocal real para que la que está tocando la vocal, es, es prominente y luego está fuera de tocar. Entran los efectos y entran los efectos. No hay que quitarle por completo los hechos. Tan solo hazlo ligero a donde está no está tan abarrotado en sí sí hace una gran diferencia. Entonces yo, estoy haciendo otro retraso, sólo un tiempo diferente, pero también estoy haciendo exactamente lo mismo. Y para esta canción, Eso es todo lo que hice por los efectos, pero la automatización es donde entra. Entonces déjame ir a la automatización sobre esto. Entonces la automatización es básicamente es cuando se puede automatizar cualquier cosa. Se puede automatizar el volumen para empezar a subir en una parte determinada. En cierto punto, puedes automatizar algo para apagar por completo 1. Se puede automatizar literalmente cualquier cosa. Entonces lo que estoy automatizando es el retraso en esta obra vocal también. Entonces lo que estás escuchando es a otro largo. Entonces esto es lo suena sin esa forma de automatización baby out y luego así suena con él. De manera también. Bebé, tengo ojos esta droga efectos como tú. Es por eso que paso por ciertas palabras y yo, yo, escojo en cuáles quiero hacer. Entonces veamos este. Simplemente agrega más energía, más efectos de vitalidad, y eso es todo la automatización eres tú. Se puede automatizar cualquier cosa. Básicamente es hacer algo automáticamente por ti en un determinado punto de la canción. Eso es todo la automatización es. Se puede automatizar absolutamente cualquier cosa. Y eso es todo. 11. Dominio de la pista: De acuerdo, Llegamos al paso final, final. Y este video, voy a estar explicando cómo dominar tu canción. Entonces lo primero que vas a querer asegurarte es que nada está recortando. Entonces por eso es que de regreso, temprano en las lecciones que dije, asegúrate de que todo esto se convierta en negativo tres dB. Y luego lo que hago. Para que las insignias asegurenlos propios autobuses, que contienen toda la canción, se asegura los propios autobuses, que contienen toda la canción, , se asegura de que no estén recortando. Entonces lo que hago en el bus maestro real, que es toda la canción en una sola pista, es que entro y la baja negativa 6 dB, pero no doy vuelta la real. Entonces si lo estás, si vas a estar dominando en el mismo proyecto en el que te mezclaste , necesitas obtener un, necesitas poner un plug-in en lo real para bajar el volumen. Porque digamos que eres, vas a estar dominando una canción en la cosa si bajas este volumen real seis dB, eso no está afectando los volúmenes de plugins porque digamos que subo esto un montón, ¿verdad? Entonces ahora lo es, hay mucho ruido por el ajetreo otro. Y digamos que bajé esto, ¿verdad? Entonces agrego, digamos que agrego un limitador, genial. Esto, este volumen aquí mismo no está afectando el volumen de tapón real en lo que está haciendo. Así que se asegura de agregar un plug-in real para bajar el volumen y no y no, no es como si solo estuvieras bajando el volumen de pista real. Entonces pero si fueras a estar enviando esto para conseguir que alguien lo domine para ti o para ti, o digamos que lo estás exportando para dominarte en un proyecto diferente para entonces rechazarías la volumen de pista real porque entonces lo estaría exportando. Pero cuando, cuando lo estás mezclando, cuando estás masterizando en el mismo proyecto que cuando lo mezclas, quieres asegurarte de que lo sea, usas un plug-in antes de estos otros plugins. Y eso es todo lo de la puesta en escena de ganancia de la que estaba hablando. Pero vayamos a lo que fue ese fue el primero. Yo sólo quiero asegurarme de que todo el mundo entendiera eso. Entonces ahora entremos en lo primero que me gusta hacer. Por lo que me gusta agregar un traje en el, en el maestro. Y básicamente esta es una herramienta automática de supresión de resonancia. Y yo sólo tengo, tengo ciertos puntos que me parece que yo que solo ayudo a alumbrar con las frecuencias de dolor como aquí mismo de un 10 K en para k Entonces esto está controlando algo del dinero y esas cosas. Entonces lo mezclaría en adiós por ciento y eso solo es dejar que se reduzca en un dB al máximo. Entonces puedes seleccionar todos estos ajustes. Esto es opcional porque no es obviamente eso es algo que no todos tienen. Entonces eso es solo opcional y que para mí, solo ayuda a calmar muy ligeramente toda la canción. Y sólo ayuda un poco. Lo siguiente que me gustaría hacer es hacer un Km bajo y un corte alto a 20 hertz, otros 19 k hertz. Y asegúrate de que esta no sea fase lineal. Siempre se asegura de que la congelación lineal, especialmente la masterización. Entonces estoy dando la patada porque este es un EQ dinámico. Entonces va a ver los transitorios del extremo bajo, que es la patada. Entonces ese es el transitorio. Y lo estoy impulsando por un dB para que el KYC tenga un poco extra, golpe extra a ella termina en 70 hertz. Ahora, este plug-in, estoy usando Ozone 9 para hacer el resto. Entonces lo siguiente que me gustaría hacer es que hay esto hay un asistente de masterización y no lo dejo solo hacer nada por completo, todo, pero primero dejo pensar en lo que el EQ curva deberíamos nosotros, entonces lo vuelvo a marcar y digamos que hizo algo que no me gustó, entonces simplemente lo eliminaré. Pero uso esto como una especie de casi base para la curva tonal de la misma. Pero obviamente, algo sugiero hacer. Si no tienes algunos de ellos así, escucha una canción real le gusta profesionalmente mixta y masterizada que ya está en como todas las plataformas como Spotify y cosas así. Y solo toca esa canción, luego toca años después, toca esa canción, toca tu canción. Y luego C. Y también tienes que ver con la canción similar que suena, no sólo. Cualquier canción aleatoria, Consigue una canción que sea similar, y te gusta la forma en que suena, yo entonces Q puedo comparar el bien. ¿ Esto tiene es super como crujiente y limpio? Y hay un montón de frecuencias altas son entonces hay un montón de gama baja? Se puede ir de ida y vuelta y ver de esa manera porque eso es, eso se llama la referenciación. Y esa es en realidad una gran manera de hacerlo. Yo solía hacer eso todo el tiempo. Y supongo que todavía hago eso a veces, pero acabo de irme. Entonces usa dos ya cómo debería sonar. El yo realmente no hago eso tanto más, pero de todos modos, así es como puedes encontrar esta curva de EQ porque esta curva ahora mismo, esta curva para esta canción específica no es para ninguna otra canción. Esto es, esto es específico de esta canción, así que ni siquiera no hagas referencia a esta curva de ecualización. Entonces lo siguiente que estoy haciendo es que estoy haciendo compresión multi-banda. Y esto es algo que tienen que ser muy precisos y no, no hacer demasiado de ello. Por lo que separo los 200 de Ben. Evan, escucho, así que lo solista. Y yo decido cuál es el medio bajo, y decidí lo que es un medio alto. Entonces decidí cuáles son las frecuencias altas. Y luego entro y me aseguro de que este es un modo RMS porque este es un promedio. Te estás metiendo en nivel promedio. Aquí mismo. La detección utiliza el nivel promedio de la señal entrante. Entonces eso va a ser lo mejor para dominar. También puedes hacer PQ. Pero sugiero armaduras RMS porque no es tan drástico y obtienes más de una compresión de sonido más suave, lo cual es mejor para dominarte. Sugiero usar un ataque lento. Normalmente uso alrededor 100 milisegundos en todo a través, o no solo en todas las canciones, pero como sugiero usar eso como una cosa base, entonces puedes retocarlo a tu propia canción y ver lo que funciona para ti. Pero usé un 100 milisegundos en todas estas papeleras porque no quieres, Quieres tus transitorios en tus canciones como si no quisieras deshacerte de eso. Pero entonces quieres un lanzamiento más rápido. mí me gusta usar una liberación más rápida porque siento que ayuda a traer más de la energía más rápido porque cuando tienes liberación fresca, estás levantando los ruidos tranquilos. Entonces uso 10 milisegundos, entonces normalmente la relación. Se puede, se puede empezar con un dos, elevar la proporción de dos a uno. Pero, pero mucha gente te dirá que uses 0, 1, 0.5 a uno o 1.8. Simplemente depende de lo suave en leve que quieras que sea la compresión. No quieres que sea drástico, pero yo diría que lo máximo que hay que hacer es sólo, sólo ir hasta dos. Yo diría. Entonces las siguientes bandas que hice, ajusté la rodilla a lo que pensaba. Sólo tienes que escuchar. Y luego una vez que establezcas ese umbral, así que vamos a solo esto. Solo quieres estar obteniendo máxima, máxima negativa dos dB, como reducción negativa dos a negativa tres dB. No quieres conseguir como una reducción negativa de 6 dB como así, así es también. Maestro firme, así. Lo estás comprimiendo mucho. A menos que ese sea el estilo que vas por. Ya sabes, porque puedes hacer cualquier cosa, puedes, no importa como si fuera música. Pero por lo general solo quieres obtener el máximo de uno a tres dB de reducción. Entonces con esta cosa paralela pero aquí mismo, estoy mezclando en la compresión en un 50 por ciento, así que es 50 por ciento no afectado en 50 por ciento comprimido. Entonces escuchemos eso antes que lo natural. Ayuda a que la canción se sienta tan elegante. No sé describirlo. Simplemente trae todo por lo que lo hace todo listo. Tan correcto. Entonces en este ecualizador dinámico, solo estoy controlando algunas de las frecuencias resonantes y las frecuencias de dolor. Ya hablamos de esto. Ya sabes encontrarlos. Entonces estoy sumando muy ligera saturación a todo el asunto. Estoy agregando saturación de cinta por una sola manera literalmente una cantidad. No quiero que se vuelvan demasiado locos. Y luego estoy, estoy haciendo algo de saturación a la frecuencia base. Y solo tienes que subir y bajar y encontrar cuánto te conviene. No quieres, no quieres cambiar el Balance Tonal de la canción extremadamente, a menos que eso sea lo que quieras hacer. Pero cuando estás masterizando y cantando, quieres sacar lo que es bueno y no como, solo tienes que ir por la borda y tú dominar es el paso final para que todo suene. ¿ Como simplemente no a quién? Overthinking loco, agregando tantos plugins. Pero es el paso final para traerlo un poco más. La vida en como más gripe. Es sólo el paso final que no quieres agregar demasiado es lo que estoy tratando de decir. Entonces para este imager, estoy haciendo todo por debajo del 250% más mono. Porque como dije, quieres que tu base sea mono. No lo hice un 100% mono. Yo sólo lo hice 50 por ciento mono porque siento que había algunas de las voces de los dubs, algunas alrededor estaba en debajo a 100. Pero sonaba bien estar 50 por ciento como no todo el camino mono, pero sólo casi a los lados, pero eso es sólo, eso fue sólo el mismo top de los 200. Pero el material base es absolutamente mono porque en la mezcla lo hicimos 100% mono. Y entonces lo que me gusta hacer con este medio está aquí. A mí me gusta estereo sabio, esto. Y cualquier cosa entre seis a 12 milisegundos suele ser buena de un retraso para lo serializado. Entonces giro todo el camino a un 100 por ciento. Entonces lo vuelvo a marcar a lo que me gusta. Y la razón por la que esterilizo los medicamentos en lugar de esterilizar, lo que suele hacer la gente es la banda superior, que no es lo absolutamente mejor que hacer, porque eso solo te va a lastimar los oídos. Realmente es todo lo que realmente está haciendo. Al igual que lo que me gustó, lo que me gusta mucho se hace ampliación de rango porque cuando estás imaginando, cuando estás empujando el rango medio hacia los lados, suena mucho más lleno y no como sólo esta crujiente cosa digital. Y no voy a hacerlo, no voy a hacer lo más destacado. O sea, podrías hacer el himen es si quieres, pero lo que me gusta hacer es el rango medio porque eso se siente más no lo sé, solo tiene una presencia más suave. Y aprendí eso de este realmente bueno ingeniero de masterización. Pero el paso final es el delimitador. Y lo que sugiero, siempre enciende verdadero pico. Y eso significa que no irá por encima de lo que fijaste el techo. Y el techo es la salida final de la canción. Entonces si lo pones en negativo tres dB, no va a ir por encima negativo tres dB y así sucesivamente. Entonces no tengo negativo, lo tengo establecido en negativo 0.3 db, no negativo tres, sino 0.3 dB. Y la razón por la que lo tengo exactamente en 0.3 db, que es el número exacto. Cuando conviertes algo De onda a MP3. Esto va a ayudar y no recortar cuando se convierte a esas otras cosas. Por lo tanto, establece una tonelada en 0.3 db, o también podrías ponerla en un dB negativo. Eso también es algo que podrías hacer, lo cual está perfectamente bien. Al igual que tú puedes hacer eso. Acabo de decidir 0.3 dB. También uso la punta del Senado, sólo 0 dB por un tiempo porque honestamente no hay tanto. No hay una diferencia loca , diferencia no acreditada. Puedes hacer lo que quieras hacer, simplemente no lo mandes a como negativo seis. Se quiere mantenerlo por encima de uno negativo al menos. Entonces para esto, esto es controlar qué tan rápido es el, el límite y qué tan rápido están liberando es. Yo lo tengo. No demasiado rápido, pero en el lado más rápido porque no quiero que el limitador sea todo lento entonces suena como si estuviera bombeando la pista como si no quisieras escuchar el límite o trabajar básicamente. Entonces este umbral, va a depender de tu canción. Básicamente lo que me gusta hacer es arrastrarlo todo el camino hacia realmente distorsionar y lo arrastro hacia atrás. Y luego cuando lo escuches dejó distorsionarse, déjalo ahí, luego bájalo otro dB para asegurarte de que no lo esté, no distorsionándolo todo. Pero entonces lo que haces es traerlo a este sitio web llamado pena de sonoridad y lo subes a ahí. Y luego te dirá qué, cuánto va a, cuánto va a bajar tu pista en Spotify en YouTube y todo. Y quieres que al menos lo baje por al menos 0.5 dB negativo. Pero por lo general mis pistas, yo, lo puse en negativo 12 L UAV S y básicamente ama, es una forma de conseguir un nivel de sonido promedio de una canción. Por lo que spotify es negativo 14. Apple Music, estoy bastante seguro también es negativo 14. Por lo que usualmente, sobre la penalización de los latinos, usualmente consigo una reducción negativa de uno a negativo de dos dB. De lo que dicen, Spotify lo bajará y cada servicio es diferente, pero generalmente consiguen alrededor de al menos negativo un dB de reducción. Porque no quieres que agreguen su propio limitante. Quieres que al menos lo bajen por un BB o un poco menos de un dB. Porque cualquier cosa, si tienen que agregar su propio limitante, en realidad están cambiando tu canción ahora, no es lo mismo que exportas todo tu DAW. Entonces solo quieres asegurarte de eso y eso es todo. Y sé que este proceso de masterización podría ser un poco confuso al principio, pero si solo sigues el paso a paso, deberías poder entenderlo todo y tomarlo todo de la mezcla y aplicarlo a la masterización dos. Ahora escuchemos el antes y el después del maestro. Oye, solo lo trae de increíble a aún más increíble. Ahora sólo quiero hacerlo una vez más, pero esta vez voy a seguir tocando la canción. Y voy a presionar su botón Bypass encendido y apagado. Si escuchas de cerca o ni siquiera de cerca, si solo escuchas sobre puedes escuchar cuando presiono ese botón Bypass apagado, solo que acaba vida como incluso más de lo que ya era. Y simplemente suena tan bien, agrega tanta profundidad. Y así es como debes ser tu masterización. No quieres que cambie completamente la canción. Simplemente quieres agregar, solo quieres realzar lo que ya estaba ahí. Y quieres que quieras solo realzar lo que ya estaba ahí. Y no como cosas demasiado drásticas a menos que vayas por una drástica canción loca. Pero normalmente lo harías en la mezcla de todos modos. Pero de todos modos, eso es todo por todo esto, todo este curso. Y realmente espero que todos estos videos te hayan ayudado y espero que puedas tomar cada lección en. Y quiero que lo hagas, si no lo entiendes ahora mismo, quiero que regreses y te mezcles conmigo en cada video. Yo quiero que vayas tus propias canciones y veas el video y hagas lo que estoy haciendo en el video porque así aprendí. Observaría las cosas y aprendería de estos increíbles ingenieros de mezcla. Estaría haciendo al mismo tiempo. Y quiero que acaba de ver un video en El olvido. Tienes que estar practicando todos los días para mejorar porque así te pones mejor en las cosas que tienes que practicar. Y como, no sólo aprendí de otras personas, aprendí por mí mismo también. Entonces cada vez que mezclas la canción, estás aprendiendo nuevas técnicas y nuevas formas de hacer ciertas cosas. Básicamente, solo practica lo que digo en la práctica, repite sus factores y solo practica. De todos modos, que tengas un día increíble. Todos y paz.