Cómo lograr la soltura Acuarela perfectamente imperfecta

1. Introducción: Aquí Terry Runyan, artista visual y animador creativo. Bienvenido a Aflojamiento Arriba! Acuarela Perfectamente Imperfecta. En esta clase, voy a estar compartiendo con ustedes todos mis consejos y trucos con acuarela, así como mi filosofía sobre la acuarela y el arte en general. Vengo de un fondo de estar extremadamente apretado con mi arte. Te voy a mostrar algo que hice en la universidad aquí. Esa anciana se hizo todo en acuarela con un poco de gouache traído para su fianza en la cabeza. Fue muy apretado. Me tomó una eternidad. Como persona que quería hacer ilustración para ganarme la vida, sabía que algo iba a tener que dar en cuanto a la cantidad de tiempo que estaba poniendo en una sola pieza. Al ir junto con mi carrera, en la que llevo desde hace 40 años, aprendí mucho sobre la acuarela y aprendí mucho sobre cómo dejar ir toda la necesidad de estar apretado y perfecto con mis cuadros. Eso es lo que espero compartir con ustedes aquí. Esta clase es perfecta para aquellos de ustedes que quieren aflojar su acuarela. También estaré trayendo algo de tinta de la India y quizá algunos lápices de acuarela para agregar. También podría estar usando un poco de pluma blanca o gouache para agregar algunos detalles. Por lo que todo esto es perfectamente imperfecto. No soy purista cuando se trata de acuarela, pero no ser purista es parte de esa forma perfectamente imperfecta de crear. Estaremos trabajando en un par de proyectos diferentes en esta clase. Uno será, por supuesto, pintar gatos y aflojarse allá arriba. El otro va a ser un poco sobre las flores, porque estoy trabajando en un ramo de flores últimamente y pensé que sería divertido compartir, para aquellos de ustedes que tal vez no les gusten los gatos, lo cual es una locura. Hablando de gatos, Tucker puede acompañarme durante este proceso, veremos y no siempre coopera. Pero a veces aparece y me ayuda con mis pinturas. Pelo de gato. Eso es un poquito de esta clase. Estoy tan contenta de que estés aquí. Vamos a saltar. 2. Acerca de la creatividad y el proyecto: El proyecto para esta clase va a ser básicamente cualquier cosa que quieras hacer. Voy a estar demostrando pintar gatos porque me encantan los gatos. Pero también voy a estar demostrando pintar flores. Pero siéntete libre de pintar lo que quieras. Aquí lo importante es aflojarte con tu acuarela, meterte ahí y simplemente divertirte, chapotearse. Sea lo que sea que decidas pintar, podrías hacer un gato o algunas flores, o podrías elegir hacer lo que sea que te esté inspirando. Siempre animo a la gente a ir con lo que se inspira a hacer en lugar de lo que alguien les está dirigiendo a hacer. Tienes reinado libre en cuanto a tu materia, incluiré una lista de posibles iniciadores de ideas para ti en la sección Acerca. Entonces busca ahí esos. Además, siempre es genial tener algunas investigaciones en marcha. Me encanta mirar a través de Pinterest para inspirarme por lo que voy a hacer. Nunca copio las cosas como las veo. Miro muchas cosas diferentes y luego pongo atención a la sensación de inspiración o que pudiera hacer este sentimiento. Entonces empiezo en. Si no empiezo en ese momento, y sigo investigando más todo el tiempo, eso va a seguir adelante y la inspiración ya no estará presente. No significa que la creatividad se haya ido porque la creatividad, básicamente quién eres es una constante. No es algo que viene y va. De hecho, no existe el bloque creativo. Eso es una gran cosa de saber. Te da mucha libertad. Me ayuda a darme cuenta de que tengo creatividad disponible para mí cada vez que voy a mi ponencia. El proyecto, vas a estar pintando aquí algunas piezas de acuarela y tirando lo que quieras. Una vez más, esta no es una clase de acuarela más pura. Es una clase donde estamos aquí para divertirnos. Estamos aquí para aflojarnos. Estamos para salpicar algo de pintura alrededor. Sólo tienes que saber que si quieres traer algún otro tipo de materiales a tu pintura, eso es perfecto. Es lo que suelo hacer con mis acuarelas. A veces ayuda con el sentido del juego en el proceso de creación. Además, si eres purista con acuarela, este proyecto también funcionará para ti. Se puede lograr casi todo lo que voy a hacer aquí con acuarela. Puedes usar gouache blanco para los reflejos, claras de ojos, y ese tipo de cosas. gouache también es una acuarela, pero una acuarela opaca. No es transparente como todas las demás acuarelas que estaré usando durante esta clase. Recuerda mantener tu proyecto divertido y ligero. Nunca se sabe lo que va a venir cuando no estás atado a un dibujo en particular. Si bien los dibujos pueden ayudar en el proceso de creación de tu acuarela. El punto principal en esta clase es ver lo que viene, ver con un misterio ofrece, y ir con el flujo básicamente. En el siguiente apartado, voy a hablar de los suministros que uso. Pasemos a eso. 3. SUMINISTROS: Suministros; supongo que empezaré con acuarelas ya que eso es lo que vamos a estar usando. Tengo una paleta bastante simple. No me gusta complicarme demasiado con mis paletas porque realmente puedes mezclar casi cualquier color con esta paleta que voy a compartir contigo. También puedes encontrar todos mis suministros de los que estoy hablando aquí en la sección Acerca de una lista con enlaces. Espero que eso te sirva. Pinturas; voy a empezar con los rojos. Me encanta usar lago escarlata. El lago escarlata es un rojo cálido y aquí voy a pintar un poco de lago escarlata para que veas cómo se ve. Yo sólo voy a poner un poco aquí en mi papel real porque esto es sólo por mostrarte cómo se ven los diferentes colores. Asegúrate de volver a poner las tapas en tus pinturas para que no se sequen. Estas son pinturas tubuladas. También los puedes conseguir en pinturas secas. Aquí tienes un conjunto de pinturas de acuarela secas. Nunca casi uso estos. Ahora si estuviera viajando, podría usar estos. Pero voy a enlazar con ellos en la sección Acerca junto con todas las pinturas de tubo. Hablaré un poco más de pinceles después de pasar por este proceso de mostrarte estos colores. Voy a mojar mi pincel y sólo agarrar un poco de esa pintura. Ahí hay concentración total de ese rojo, es un color impresionante. Voy a regarlo un poco y mostrarte el bonito rosa que hace. Eso es lago escarlata, y aquí tenemos alizarin carmesí, que es un rojo fresco. carmesí de Alizarin es extremadamente transparente, un poco más transparente que el lago escarlata, y regar hacia abajo. Es un color más frío del rojo. Siguiente me voy a mover a los amarillos. Mi amarillo favorito para usar es este nuevo gamboge. Estas son todas las pinturas de acuarela Winsor & Newton. Se ve realmente oscuro cuando lo sacas del tubo, pero cuando lo mezclas con agua, empieza a mostrar exactamente qué es. Es un amarillo muy cálido. Agua abajo. Hay poco gamboge en Winsor & Newton. Un amarillo fresco que uso es amarillo limón. Esta es una buena para mezclar con azul si quieres hacer verdes que sean más brillantes. puede ver que es un color mucho más frío que este. Esto tiene más rojo en él, esto es solo un verde más fresco o amarillo. Este color en particular es un poco más opaco, así que cuando lo pintas sobre otras cosas, aquí hay una pequeña página de prueba; hay un poco más de opacidad a esta acuarela en particular que a algunas de las otras. Aquí lo voy a regar y extenderlo, muy ligero. Una adición a la paleta que no se requiere es este precioso verde y se llama oro verde. Esto no es esencial para tu paladar primario pero me gusta mucho este color, así que voy a seguir adelante y mostrarte. Es un verde muy amarillo. Difundamos eso un poco. Color impresionante, me encanta. Ahora entrando en el blues, esto es azul ceruleo; va más hacia los colores verdes o fríos. Muy transparente. También, ya verás como estoy pintando con él, tiene granular al lado. Adelante y esparcirlo aquí. Mi azul favorito de todos los tiempos es el ultramarino francés, que es un azul medio a más cálido hermoso ultramarino. Voy a seguir adelante y tirar aquí el gris de mi Payne. El gris de Payne es lo que me gusta usar la mayor parte del tiempo para mi negro. Es sólo un negro gris-azul muy oscuro. Es mucho más rico que el negro. También uso ocasionalmente lavado negro porque solo quiero negro sólido sin ningún azul en él. Aquí está el gris de Payne cuando lo regas, realmente bonito. Quería compartir algunos otros colores extra contigo que son tonos tierra y también una pareja que no son tan fáciles de conseguir cuando estás mezclando. Te voy a mostrar esos ahora. El primero es ocre amarillo. Me encanta el ocre amarillo, en realidad podrías hacerlo con los colores que ya he compartido. Todos estos tonos tierra se pueden hacer con los colores que he compartido. Pero esto es solo un poco más fácil cuando empiezas por primera vez ahora a tener al menos un par de colores que no tienes que mezclarte. Yo sí recomiendo encarecidamente que sí mezcle colores y aprenda a mezclar colores. Es una muy buena práctica sólo saber cómo van a trabajar juntos los colores. Ahí está ocre amarillo y umber quemado, color marrón, y umber crudo, que es más de un color marrón más frío tendiendo hacia el amarillo. El umber quemado tiende hacia un color rojo y el umber crudo tiende hacia un color amarillo. El ocre amarillo es un poco más anaranjado. Esos son solo algunos colores tierra que son divertidos para mezclar en tu pintura o usar como son. últimos dos están en el lado verde terre verte. Terre verte es un muy limpio, azul-verde, muy transparente, otro color que podrías mezclar. Por último, uno que parece que no puedo mezclar muy bien, pero probablemente es posible es cobalto [inaudible]. Ahora quiero decir algo sobre los colores cobalto. cobaltos son tóxicos, por lo que quieres mantenerlos fuera del alcance de los niños o de tus animales. No hay agua potable con gatos o perros cuando estás usando colores cobalto. Lo mismo es cierto para los cadmios. cadmios y los cobaltos son tóxicos. Hay alternativas, hay colores tonalidad cadmio que trato de comprar en lugar de los colores puros cadmio, esos no son tóxicos. No sé con certeza si hay una alternativa de cobalto. Tengo un poco de espacio extra aquí, así que voy a compartir un color más y es materia de rosa. Algunos de estos colores simplemente no uso mucho, pero pensé que les daría una mención. Esto es un poco diferente al carmesí alizarina, pero está en la misma familia. Es un poco más fresco que este carmesí alizarina. Si quieres un tono rosa más fresco, éste es uno bueno. Eso es todo para los colores de acuarela. Voy a seguir adelante y pasar a los pinceles ahora. Una vez más, soy bastante simple con mis pinceles. Voy a compartir unos pinceles que no uso mucho los cuales son buenos para algunas personas. Pero siempre casi siempre uso cepillos redondos. Estas son mis rondas. Utilizo una ronda de gran tamaño para cubrir mucho territorio si estoy haciendo un lavado de fondo o algo así. Se trata de un sable parcial lamentablemente y cepillo sintético hecho por Winsor & Newton. Voy a enlazar a esto más una alternativa sintética pura en mi sección Acerca. Además, me gusta este cepillo mímico Kolinsky tamaño redondo 12. Estos pinceles imitadores llegan a un gran punto para hacerse detallados más una gran cantidad de pintura como sable, pero no son estables, todos son sintéticos. Esta es la final es la mímica que 80 por ciento del tiempo uso este, tal vez 70 por ciento. También vale la pena mencionar los pinceles planos. Estos son un par de pisos de tamaño que uso con muy poca frecuencia, pero son buenos para hacer patrones, más formas de tipo cuadrado. También puedes sostenerlos en ángulo y usarlos en esta dirección, lo que te da una línea. Estos son un par de los pisos que tengo. También hay un par de otros pinceles que usan muchos artistas de acuarela. Nunca los uso pero te los voy a mencionar. Ahí esta brocha en ángulo. No estoy recordando cómo se llama en este momento, pero lo añadiré a la sección Acerca. Este fino cepillo liner, estos son locos delgados. Si estás haciendo mucho trabajo de línea, esto es genial. Ahí lo tienes, mis recomendaciones sobre pinceles. Ahora, pasemos a la paleta. Por supuesto, si estás usando pinturas secas, vienen con una paleta. El top se convierte en la paleta, así que sí, lo puedes ver. Te recomiendo tratar de encontrar algo con una superficie blanca porque eso ayuda con la mezcla de colores. Es difícil saber cuál es tu color si estás trabajando en una paleta de colores diferente porque los colores realmente se ven afectados por lo que hay a su alrededor. Lo que uso principalmente siempre es esta gran paleta de grasa vieja aquí, y voy a enlazar a esto en los suministros. En fin, se puede ver lo desordenado que guardo esto. Yo sí tengo colores extra aquí no he compartido con ustedes. Aquí hay un morado que nunca uso. No sé cuáles son algunas de estas, han estado sentadas en mi paleta para siempre sin ser utilizadas. Como puedes ver lo mantengo realmente desordenado, lo cual es bueno, particularmente por lo que estamos en esta clase. ¿ Qué más? Contenedores de agua. Tengo estos viejos recipientes de agua bien usados, pero puedes usar cualquier cosa para recipientes de agua. Sí te recomiendo que tengas dos, uno funcionará en un pellizco. Dos es bueno porque puedes usar una para sacar la cantidad primaria de acuarela del pincel, y la segunda puedes usar para agregar dos acuarelas. Será más limpio de todos modos que el primero con el que estás usando para limpiar realmente tus pinceles. Algunos otros suministros misceláneos que quizá quieras tener a mano; disfruto usando lápices de acuarela en mi trabajo. No las uso convencionalmente, pero sí disfruto traerlas para mejillas y detalles y cosas. Son geniales para usar aunque en mojado-on-wet. Me encanta lo suaves y empapados que se ponen. Estaré demostrando algo de eso en esta clase. Para los blancos, aquí hay un par de opciones. Una es usar gouache de diseñador. Este es el gouache diseñador de Winsor & Newton. Es una acuarela opaca. El otro es Posca marcador de pintura acrílica blanca. Estos son impresionantes para crear globos oculares en gatos y tal y también puedes usarlos para detalles y hacer patrones y cosas en una acuarela más oscura. Esos son los dos blancos que recomiendo. Utilizo un bolígrafo negro de línea fina Staedtler. El motivo por el que me gustan estos es porque son impermeables, por lo que puedes volver a trabajar en tu acuarela sin tener que preocuparte de que funcione. Por último, me gusta usar tinta India con mi acuarela porque es tan impredecible particularmente si la agregas a la acuarela húmeda. Pero también me gusta sólo porque es tan negro. Sí necesita secarse a fondo o correrá a tu acuarela si añades más agua. Tinta de la India, puedes usar casi cualquier cosa. Mi cosa actual que estoy usando es Speedball super negro. También uso un bolígrafo de pluma de cuervo que pondré aquí con estos suministros. Esto no es nada tan especial. Voy a enlazar a donde consigo estos plumines en la lista de suministros. En realidad ni siquiera puedo decirte de qué tamaño son, son solo puntillas. No soy un gran especialista cuando se trata de las puntas en bolígrafos porque no estamos tratando de ser apretados aquí o perfectos. Te vendría bien casi cualquier cosa. Incluso podrías sumergir un palo en tinta de lápiz y dibujar en tu arte así que ten eso en cuenta. Además, solo una nota al margen, puedes cargar acuarela en estos bolígrafos y usar estos bolígrafos en linework con acuarela. Demostraré un poco de eso también. Otra cosa que es genial tener con la acuarela es una botella de spray. Utilizo esto para mojar mis acuarelas en la paleta antes de usarlas. Ayuda a que las cosas se muevan antes de empezar a pintar. Además, se puede usar para mojar el papel y también rociar en algo que estás haciendo para hacer efectos locos. Puedes usar todo tipo de cosas para conseguir texturas y pinturas, una de ellas es la sal. Nunca uso sal en mis cuadros pero hace un efecto realmente interesante si quieres jugar con ella. Una última cosa, papel. Un papel de acuarela realmente asequible, es de 140 libras, es un prensado en frío, es papel de acuarela Canson. Me encanta usar esto cuando me estoy aflojando. Es un gran papel, no es el papel de más alta calidad del mundo, pero es adecuado para lo que estamos haciendo aquí. También lo uso para piezas terminadas. Voy a enlazar con eso en los suministros. Otro par de papeles que me gusta usar son los papeles de acuarela fluidos. Me encantan estos porque están pegados por dos lados lo que realmente ayuda a que la pintura no se abroche tanto. Se abrochará un poco, pero se aplanará a medida que se seque. Hay dos de estos, uno es su regular creo que es un poco menos caro, ocho por ocho almohadillas. Vienen en diferentes tamaños también. A mí me gusta trabajar en ocho por ocho para mi obra de arte. El otro es este papel 100 por ciento de algodón. Ambos papeles están libres de ácido. Yo sí creo que este es un poco más de calidad porque es 100 por ciento de algodón, lo que va a costar un poco más. Voy a enlazar a todas estas cosas, por supuesto, en la lista de suministros. Yo sí creo que ya terminé, y pasaremos a la siguiente sección que está empezando a pintar. 4. Pintar flores: Estamos listos para empezar a pintar aquí. Acabo de recordar una cosa más que quizá quieras tener a mano. Oh, Dios mío, tengo un gato maullando. Ven aquí, Tucker. Alguien ha venido a visitarnos. El único modo de calmarlo es recogerlo. ¿ Te sientes descuidado? Él sólo quiere acuarela conmigo, pero tengo demasiadas cosas aquí arriba en mi escritorio para filmar este video. Entonces tendrá que acuarela conmigo en otro momento. Aire de gato. Empecemos con esta acuarela. Te quiero decir es que normalmente cuando empiezo a pintar o a pensar en pintar, tengo todo tipo de cosas que vienen para tratar de detenerme. Culmina en un sentido de evitación que de alguna manera no quiero pintar o hay esta resistencia de algún tipo. Esto es como un reloj que aparece para mí. He tenido mil millones de años aquí de experiencia con la creación y todavía aparece. El afortunado es, lo asombroso es que me di cuenta de que no tengo que poner atención a ese sentimiento ni a los pensamientos que surgen que me detienen. Puedo seguir creando y entrar en mi creatividad sin importar cuál sea la resistencia en el momento. Eso lo tengo pasando ahora, un gran ejemplo. No sé qué voy a pintar aquí, pero voy a empezar a ver qué pasa. Mi objetivo aquí es compartir este proceso de aflojamiento, y podría terminar siendo un desastre, y eso es perfectamente imperfecto. Tengo otra cosa que quiero que sepas de eso tengo como abasto, y eso son sólo estos trozos de papel extra. A mí me gusta usar estos para revisar mis colores. Además, limpiaré parte del dolor con estos papeles. Podrás conseguir unas texturas y cosas bastante divertidas con estas, que podrás cortar más adelante para tu arte. Tengo eso aquí al lado de mi paleta. Ya he hecho este conjunto de flores de acuarela. Voy a pintarlo de nuevo y luego volveré con otra capa de acuarela. Estoy usando mi pincel número 12 primero. Recuerda, estamos haciendo sueltos aquí. Quieres asegurarte de llenar el cepillo con mucho relleno y mucha agua. No quieres ser tacaño con tu pintura en tu pincel, tu pintura y agua. Eso te dará un efecto diferente por completo, que es un efecto de pincel seco, que puede ser divertido de usar también. Pero para esta demostración, vamos a estar usando mucha pintura y agua en nuestro pincel. Eso es lo que estoy haciendo aquí, y no estoy tratando de hacer de las cosas una forma particular. Yo solo lo estoy blobando y alrededor. Aquí hay mucha agua en este amarillo y me gusta tener eso. Voy a añadir un tallo ahora en la húmeda.. Estamos haciendo mojado sobre mojado aquí. Voy a usar el gris del Payne, que hace bello contraste. El lugar donde se juntan el gris del Payne y el amarillo, hará un bonito verde. Con este pincel número 12, puedes obtener una línea muy fina para iniciar una forma de hoja y luego presionar hacia abajo, subiendo y luego adjuntándola a tu tallo. Muy sencillo. Muy conveniente de tener es un cepillo seco que te has secado en toallas de papel y luego splay hacia fuera, y esto se convierte en un poco de vacío para la pintura. Puedes sumergirla de nuevo cuando la pintura esté muy húmeda o simplemente dejar que tu charco de pintura, sea cual sea la forma en que resulte. De cualquier manera funciona. Voy a enjuagarlo, entrar un poco en este amarillo, y agarrar un poco de ese color. Otra cosa que puedes hacer es dejar caer un poco de color extra en esta flor mientras aún está mojada. Ponle un poco más de calidez. Prueba un poco de azul. Se puede ver que es un pincel muy grueso, pero se pueden conseguir unos delgados delgados con este pincel. No tienes que tener un cepillo para el cabello. Estos cepillos redondos son súper versátiles. Sólo estoy cambiando mi ángulo de ida y vuelta para conseguir estas diferentes formas. En realidad no me estoy preocupando por ello. Yo sólo voy por ello aquí y ver qué aparece. Esta es la alegría de mantenerse suelto, no planear con anticipación, de sólo ver lo que sucede. Aquí no hay errores, todo está bien. Si bien la pintura está mojada, voy a volver con algunos tallos. Esto de nuevo es gris de Payne. Saca algo del pelo de gato de ella. Este mojado sobre mojado es maravilloso porque no sólo nos mantiene sueltos, da muchos accidentes felices. También puedes hacer hojas en dos trazos, tres o cuatro trazos. El asunto de la acuarela suelta o mantenerse suelto, menos trazos lo hace bastante divertido. Si puedes hacerlo de un solo golpe, eso es fantástico. Pero porque la idea aquí es aflojarse, si usas un golpe o usas 20 golpes, está bien. El punto es sólo mantener fluyendo la pintura, mantenerla viva, y dejar ir esos pensamientos locos que surgen que dicen que estás haciendo un desastre porque realmente no saben de qué están hablando. Aunque estés haciendo un lío, está bien. Eso es parte del proceso y parte de lo que lo mantiene divertido. Voy a seguir con mis flores aquí. Prueba algunos tulipanes rojos. Cambiarlo al cepillo número 10. Esta vez voy a entrar con el tallo verde. Es un verde dorado mezclado con el gris del Payne. Lo principal que estoy haciendo aquí es sólo prestar atención a este proceso. Estoy viendo este punto aquí. Estoy extendiendo el pincel dando presión. Yo solo estoy tirando del extremo con el extremo del pincel. Podrías practicar esto si quieres o simplemente podrías ir por él y ver cómo resulta. Ahora bien, si tu forma resulta rara, di que te dan una pincelada como esa, esto también es hermoso. Mucha pintura, mucha agua en tu pincel. Se puede ver lo que está pasando por aquí. Simplemente lo estoy dejando en paz y está creando una textura fresca. Lo mismo es cierto con estas flores azules. No sé cómo se llama cualquiera de estas flores excepto el tulipán. Voy a entrar con un pincel plano ahora para ver qué hace eso. Es realmente genial usar un pincel plano para patrones y cosas porque obtienes un borde realmente nítido. También puedes usarlo de costado para obtener alguna variación en forma. Por supuesto, el tallo colocando el cepillo de costado. Porque tengo tanta pintura, no me estoy poniendo tan delgada de una línea como podría. Ver, con menos pintura, puedes conseguir una línea más delgada. Me encanta ese cepillo seco de ahí. Ves, eso es sólo un feliz accidente. Cepillo seco, maravilloso para la textura. Eso haría algún buen pelaje de gatito. Tengo que conseguir más acuarela en este pincel porque me gusta la forma en que se ve y el efecto puddly de mucha agua y pintura en mi pincel. Ese suministro extra que quiero añadir es este secador de pelo, que viene muy útil para acelerar el proceso a lo largo. Voy a recoger algo de esta pintura por aquí en este borde de esta flor. Saqué esto del bloc de papel para tenerlo suelto aquí. A veces lo que hago con esto es que lo doblaré hacia atrás y cosas para sacar esa warp. Cuando estés usando el otro papel que está encuadernado por dos lados, el papel real se aplanará a medida que se seque. Voy a volver a este primer cuadro que hice que me olvidé encender mi cámara para y agregar una capa extra en la parte superior. Esto estaría mojado sobre seco ahora, porque esto está perfectamente seco y voy a agregar húmedo en la parte superior. Esto también tiene un poco de urdimbre, así que voy a doblarlo hacia atrás, conseguirlo un poco más halagado. Tengo un poco de gris de Payne aquí, muy oscuro, y voy a entrar con algunos detalles. Sigue estando suelto con este trabajo de línea. Como pueden ver, todavía estoy trabajando muy mojado aquí. Estos son un poco más secos, estos pequeños detalles aquí. Trabajar con una paleta de colores sencilla donde no estoy usando muchos colores diferentes realmente hace que sea más fácil no pasar mucho tiempo pensando en esa pieza. A pesar de que es divertido mezclar colores, y si quieres hacer eso como parte de tu práctica, lo recomiendo encarecidamente. Pero en el proceso de pintar sin embargo, si sacamos esa toma de decisiones fuera del proceso y solo trabajamos con algunos colores básicos, eso lo hace ir un poco más suavemente para aquellos de nosotros que somos principiantes. Cualquier cosa que podamos hacer para suavizar el proceso, mejor. Pareja de diferentes formas de hacer hojas es agregar el lado de nuevo en para darle esa delineación de líneas. También puedes hacer una línea real en el medio, y si quieres obtener más detalles, arroja algunos de estos. Por cierto, otro consejo, si se siente que se está poniendo demasiado oscuro, puedes volver con un pañuelo limpio y ensuciarlo ligeramente. Eso aún le da un poco de textura, pero no la hace tan pronunciada. Podría haber recogido un poco demasiado ahí, así que voy a volver a entrar. Esto le da la sensación de la hoja sin estar demasiado apretada. Agregar otra capa de pintura húmeda sobre seco, le da un poco más de dimensión. No es necesario. Muchas de mis pinturas son solo una capa. A veces tiraré detalles, particularmente en animales, como pelaje y esas cosas. Sigamos adelante y pasemos a la siguiente sección. 5. Otras agregaciones: Antes de pasar a pintar unos gatos, voy a hacer algunas cosas más con estas flores de acuarela, pero también voy a pintar algunas blobs para que pueda mostrarles lo que hago con agregar tipos extra de suministros, algunos lápices de acuarela y tal en esto. Tengo estas flores aquí, y le voy a añadir un poco de lápiz de color. Realmente disfruto usando lápiz de acuarela para crear texturas, pero también para trabajar mojado sobre mojado. Te voy a dar un pequeño demo del mojado sobre mojado aquí. Empecé a meterme con acuarela sobre papel mojado aquí. Voy a hacer un poco más de demo aquí para mostrarte. Voy a empezar con un nuevo pedazo de papel. Yo sólo voy a añadir un poco de agua, y por supuesto me sumergí en el agua que se usaba para limpiar los cepillos para [inaudible] el agua limpia, pero de esta manera se puede ver dónde está el agua. Voy a usar un lápiz negro Prismacolor. Esta es la forma en que funcionan normalmente. Lápices de colores, si aguantas mucho, puedes conseguir unos dardos bastante oscuros pero siempre hay esa textura de papel pasando. Voy a correr esta línea de lápiz hacia el mojado y ver qué pasa. Es simplemente increíble cómo ese color acaba de salir y te pones un poco de splaying con él, pero me gusta ese lío. De todos modos, esto es realmente sedoso cuando usas lápices de acuarela en papel mojado, y ahora intentas otro color, aquí tienes un poco de rojo. Ahí está el lápiz de color normal, y luego te metes en esto y es simplemente mucho más suave. Algunos de los lápices no son tan reactivos como otros. Esto no es tan reactivo como el negro, déjame probar otro. Déjame probar un poco de azul aquí. ver el azul es realmente bonito. Entras al papel seco y obtienes este efecto. Me encanta que obtienes un campo de color completamente diferente al que haces aquí. De nuevo, puedes entrar en este color de agua y esparcirla por ahí, si así es como quieres usarlo. No lo uso muy a menudo de esta manera, pero es una posibilidad. Funciona muy bien para este tipo de acuarela donde nos estamos aflojando. Eso me inspiró. Ahora voy a crear una forma de flor con este lápiz. Limpia mi pincel, y mira qué pasa cuando muestro esto. Agrega otro tallo pequeño. Eso es una locura, pero divertido. Ese podría ser el pelo de alguien. Esto es muy recomendable si decides que quieres ir con los lápices para hacer algunas técnicas mojadas sobre mojadas y probar un color más aquí. ¿ Qué tal un poco de morado? Agrega un poco más de agua ahí, y así pasamos de esto a esto. También ten en cuenta, puedes usar tu agua y sumergir tu lápiz y mojarlo, para luego usarlo de esa manera, y obtendrás más pigmento saliendo del lápiz cuando esté mojado. Ahí está esa forma de jugar con ella también. Aquí hay un rojo, ese no funciona tan bien. Mira, estoy jugando aquí y averiguando qué hacen estos. Probemos un azul, se extiende bastante bien. Todavía prefiero el mojado sobre mojado. Eso sucede cuando tienes el agua en el papel y vuelves a entrar. Esa es una pequeña demo de los lápices de acuarela, que tampoco mencioné en la lista de suministros, por lo que voy a enlazar con los que hay también. Voy a usar algo de tinta India ahora con mi acuarela y te mostraré lo divertido que puede ser. Voy a empezar con un poco de rojo aquí, sólo para darle algo de variación, y ahora me voy a llevar mi tinta India. También puedes usar la acuarela, como dije en esto, pero primero voy a usar la tinta de India y entrar en este dibujo, este cuadro. Aquí pueden pasar algunas cosas realmente geniales. Cuando la tinta de la India golpea el color del agua, la forma en que se extiende es realmente genial. Ahora con tinta India, puedes hacer esta variación en línea también. Dependiendo de tu papel, puedes conseguir más y menos difusión. No sé qué va a pasar cuando esté haciendo esto. Es sólo un juego de adivinanzas y me encanta la espontaneidad de esto. Esa es una demostración de tinta de India. Voy a cargar mi pluma dip, mi plumín con acuarela y mostrarte cómo funciona eso. Primero voy a cargar mi pincel con pintura. Tengo el azul aquí. Voy a usar eso. Voy a meter la pintura en la punta. Tienes que seguir cargando tu cepillo para hacer esto. Podemos usar acuarela y un bolígrafo, igual que usamos tinta India. Es un poco más de trabajo porque tienes que seguir recargando con tu acuarela desde tu pincel. Voy a tomar eso y esparcirlo y conseguir unos efectos realmente bonitos. Ya que esto sigue mojado, esta tinta India, puedo entrar y desenfocarlo con un poco de agua. Ocurre la locura. Podemos usarlo como un poco más ligero, haciendo un lío aquí y pasándolo bien. Me encanta esparcir la tinta de la India. Aquí está el desorden, y acabamos de practicar y divertirnos. No importa, sólo estamos aprendiendo, sólo estamos aflojando. Eso es lo que quiero que intentes. Tan solo prueba una sábana donde estás jugando con acuarelas, estás jugando con lápices de acuarela. ¿ Cómo se mezclan las tintas? Voy a volver a este cuadro ahora con una segunda capa de mojado sobre seco. Pero primero, me voy a tomar un minuto e ir a buscar un poco de agua nueva. Aquí voy a cambiar mis aguas. Hacer el que aún está un poco sucio. El agua de limpieza y el otro se quedarán los agregados al agua de pintura. Volver a esto. Esto está un poco deformado, así que voy a hacer esto para ponerlo de nuevo en forma. Tienes que tener cuidado cuando estás doblando para no ponerle pliegues solo deformándolo. Tenemos esta pintura inteligente, y voy a volver con otra capa. Estoy usando mi trozo de papel extra para probar el color. Vamos a coger un poco de ese azul. Se siente un poco intenso. Va a delatar eso de nuevo. Dale un poco más de profundidad a esta pieza agregando solo algunos aspectos destacados. Además, mientras estás dibujando flores, puedes hacer algunos tipos diversos de flores para mezclarlas. Cuanta más variedad, mejor. Tener variedad es realmente divertido de hacer, pero también saber que puedes mantenerla extremadamente simple. La acuarela se puede hacer como solo un estado de ánimo o un sentimiento, simplemente mezclando colores juntos. Esa es una manera maravillosa de mantener las cosas bonitas y sueltas. Ya que estamos aflojando aquí, solo me gusta tener en cuenta que estoy poniendo atención y estando en el momento con cada trazo de pincel. A veces esas pinceladas son realmente rápidas y a veces son lentas. Pero no estoy tratando de hacerlo de ninguna manera en particular. El asunto de aflojar es que estás permitiendo que el pincel te lleve en una dirección. Conforme va, te sigues y es un ejercicio en mindfulness. Pero también tenemos a estos críticos internos que surgen mientras estamos trabajando que quieren apretar y realmente hacer que parezca algo. Simplemente podemos dejar pasar esas voces. No hay necesidad de involucrarse con ellos e intentar cambiarlos o hacerlos desaparecer. Simplemente se alejarán flotando, igual que entraron. No hay necesidad de alboroto por ellos. Voy a llamar a esto hecho por ahora y empezar a trabajar en algunas crías, específicamente gatos en el siguiente video. 6. Fun con gatos: Es hora de aflojarse con los gatos y saber que puedes sustituir a los gatos por perros, pájaros. A lo mejor pondré algunos pájaros aquí también porque eso sería divertido y son fáciles de hacer muy sueltos. Voy a crear unos gatos. Voy a traer algunos suministros extra aquí, los blancos, o el posca blanco o podría traer algún calibre, sólo para mostrarles lo que eso hace. El calibre no es del todo tan opaco como el blanco posca, pero es algo que puedes moverte. También tiene un acabado plano, mientras que la posca tiende a ser un poco más de clave acrílica que puede resistir la pintura. Diferentes trazos para diferentes personas. Cualquiera de los dos es divertido de usar. Vamos a ir a los gatitos. Ya tengo aquí una pintura de gato, pero voy a seguir adelante y pintar un poco más para mostrarte cómo llegué hasta aquí. Simplemente voy a usar mi pincel número 10 más pequeño para esto. Este es el pincel Creativo Mark Mimik. Con los gatos, como muchos animales diferentes, realmente puedes pintar una mancha y agregar algunas orejas. Estos pinceles Mimik llegan a un punto fino muy bonito. No tienes que tener un montón de pinceles para conseguir la única cantidad de pintura aquí, tienes una forma de blob además obtienes algunas formas de línea fina. Yo sólo estoy agregando su blob para el cuerpo, esto no va a ser exactamente como el cuadro que acabo de hacer, pero va a ser similar. No tenía ninguna referencia cuando estaba haciendo el último cuadro. Acabo de empezar a pintar gatos y lo llené a medida que iba. Este será su propio negocio, su propio experimento y pintura floja en acuarela. Tenemos a ese gato hecho. Mezclándolo con cómo están sentados estos gatos. Mantén cargada ese cepillo. A veces empiezo con el final de la cola del gato y a veces empiezo con la cola de un gato se une al gato. Esta vez empiezo con las orejas y agregando la mancha ahí, un pequeño cuerpo de blob. Realmente me encanta cómo la acuarela consigue este efecto granular. Cuanto menos te metas con la acuarela mientras se seca, más obtendrás eso. No todos los gatos son delgados, así que voy a agregar algo de variedad aquí con un cuerpo más ancho. No voy a entrar y añadir nada hasta que vayan las piernas y las cosas hasta después de que esto se seque. Solo estoy usando los colores que tenía puesto porque estos funcionan bien. Un gato puede ser verde. A mí me gusta ponerle largas colas a mis gatos la mayor parte del tiempo. De verdad te recomiendo si quieres conseguir el look que consigo, que no vuelvas a trabajar demasiado con tu captura de acuarela, lo pones abajo, lo dejas y lo dejas secar. Podrás entrar con más detalles después. Pero para mantenerlo espontáneo, no queremos seguir haciendo fideos. Esa es una mirada completamente diferente y eso también puede funcionar. Si te estás divirtiendo con él, ve por ello. Si quieres un poco más limpio, mira donde la acuarela solo se seca como un charco grande. Eso es lo que disfruto haciendo. Es una técnica de aspecto suelto. Esa es la forma en que lo manejo. Obtengo mucha expresión en un gato simplemente haciéndolo girar. Casi no hay distinción entre dónde la cola y dónde empieza el cuerpo y eso es divertido. Eso me gusta. Yo no lo planeé. Eso es parte de la técnica de acuarela suelta. También, una vez más, me gusta la forma en que esta pintura se separa y crea su propio patrón. Si vuelves a trabajar perderás esto, la forma en que esta pintura se está cayendo así y algo así como la pintura se está coagulando en pequeños bolsillos de color. No tengo los términos técnicos para nada cuando se trata de acuarela o cualquier cosa que haga. Seguro que hay todas estas palabras perfectas para esto. El pigmento asentándose así, charcos y todo eso, pero vas a conseguir las palabras espontáneas maquilladas en el momento conmigo, así que volvamos a esta pintura. Esa vez empecé desde el cuerpo del gato y salió. Blob, orejas, más blobbing. Estoy creando un patrón donde estoy encajando los gatos de mascotas juntos. Sigo volviendo a mi paleta y guardo mucha pintura ahí para mantenerla puddly. Puddly es bueno para mí. Estos gatos que creo así hacen un patrón realmente fresco. A mí me gusta usarlos como patrones. Simplemente cool encajan todo como un rompecabezas de rompecabezas. Además hace que el cuadro te diga cuál es el siguiente movimiento en lugar de tener un dibujo preparado para empezar. Estoy siguiendo las indicaciones de la pintura en sí y trabajando así lo mantiene realmente suelto y espontáneo y fluído. Ahora voy a añadir algunas aves, que me gusta hacer con bastante frecuencia. Son algo realmente bueno para sumar para equilibrar el espacio. También a veces añado ratones o plantas para equilibrarlo. Ahora equilibrarlo no es necesario, es justo lo que disfruto haciendo. Sigue tu guía interior al respecto. A donde te está llevando el cuadro y no te preocupes tanto por cómo debería ser. Estamos dejando ir el desenlace aquí y solo jugando. No sabía que iba a ir en esta dirección con estos gatos. Simplemente están pasando. Cuanto más pintes, más sucederá esto para ti también, donde no tienes que pensar tanto en la forma real de las cosas. Si no has hecho muchos gatos antes o estás dibujando perros o erizos o lo que sea, realmente no sabes cómo se ven, siempre puedes tener alguna investigación sobre Pinterest o algo así para darte una idea de cómo se ven y eso evitará que te empantanes demasiado en tratar de dibujarlo justo. Además recuerda con acuarela suelta, todo se trata de accidentes felices. A medida que practicas más, son accidentes felices mezclados con el conocimiento de lo que va a pasar un poco, pero realmente no pienso en mucho de eso cuando estoy pintando, solo dejo que suceda. A medida que pintas, cuanto más y más pintas, cada vez menos te preocupas por el desenlace, más parecen aparecer estos felices accidentes o empiezas a ser capaces de reconocerlos. Incluso cuando se ven bastante mal al principio, terminan juntando al final. Voy a volver a esta pintura de gato. Al igual que los gatos, las aves son sólo una mancha con una línea saliendo de ellos de la cola, hasta donde creo aves. Blob, cola. Blob y cola. Cambiemos de colores ahora. Es Bluebirds. Tengo estos hasta el punto en que voy a parar por ahora y dejarlo secar. Ya que ya tengo este otro cuadro de gato hecho, voy a usar eso para terminar esto. Voy a doblar esto otra vez porque está un poco deformado. Teniendo cuidado de no doblarlo, solo lo estoy doblando suavemente. Voy a entrar con el bolígrafo posca blanco ahora para los ojos y tal vez algunos detalles, no estoy seguro. Voy a usar esto, y luego entraré con un poco de negro y un poco más de acuarela para nuestra segunda capa. Cuando estoy usando este bolígrafo posca, vengo a algún papel oscuro y lo pruebo y me aseguro de que funcione correctamente. Tienes que sacudirlos. Te voy a mostrar aquí, a veces necesitas bombear y a veces se va a desprender. Pero antes de empezar a usarlo en tu pintura, quieres asegurarte de que tienes una linda línea sin mucho blobbing. Tiempo para las gafas de síndico. estos los llamamos mis ojos sorprendidos. Dejaré una pareja sin los ojos porque los voy a cerrar. Voy a entrar con mi bolígrafo staedtler negro. Los picos, las piernas, y los pájaros. Simplemente hacer básicamente una línea para el pico y dos líneas para sus piernas, muy simple. Adelante y haz primero todas las aves. Esto se puede hacer con tinta India también, o cualquier bolígrafo negro. Esto me gusta porque puedo volver a trabajar con agua de manera bastante inmediata y no machacar el negro en la pintura. Empezando en algunos detalles de gato. ¿ Qué hace de un gato un gato un gato? Algunos bigotes y uñas. Una vez que ese blanco se seca puedes volver al iris. Simplemente me gusta mezclar las expresiones en mis gatos, mantenerlos interesantes. Si exageres así a tu alumno, puedes volver con un poco de blanco y arreglarlo. Te voy a mostrar otro truco ahora mismo donde voy a recoger algo de pintura con un cepillo limpio y húmedo y un pañuelo. Hagámoslo ahora. Tengo este cepillo mojado y voy a entrar y hacer un poco de forma para el hocico de este gato. Después vuelvo a entrar y lo delaté donde está el mojado, y hace un poco de mancha blanca. Haz eso otra vez por aquí, una más. Normalmente hago esto para personajes realmente oscuros para que puedas ver su nariz y boca. Creo que eso es bueno. Volver con mi bolígrafo negro. Siempre es bueno girar tu papel si es necesario. Mientras estoy aquí, voy a seguir adelante y hacer estos otros gatos que son esa dirección. Cuando estoy filmando videos, por lo general no doy vuelta el papel y tengo que mover mi brazo en direcciones raras para tratar de conseguir las cosas de la manera que yo quiero. No hay necesidad de hacer eso, solo puedes girar tu papel. Del lado derecho arriba otra vez. Uñas. De nuevo, entro con algo de acuarela y agrego algunos detalles, que podemos conseguir unas piernas más aquí y añadir unas uñas más de los pies para estos gatitos. Cualquier otra cosa que surjan los detalles, yo seguiré. Voy a usar acuarelas para estas piernas, también puedes usar el bolígrafo negro para estos gatos más oscuros. Estoy regando un poco la pintura ahora para agregar algunos detalles de piel a los gatos. Ups, así que acabo de meter mi mano ahí dentro, voy a volver más tarde y arreglar eso. O no, tal vez sólo lo deje. Básicamente, solo blobando aquí para las marcas. Este no me gustó, así que voy a recogerlo. puede ver cuando lo cogí, tengo esa misma marca y voy a jugar con eso. Yo mojé algunos puntos y lo recojo para conseguir parte de las marcas de este gatito. Más rayas, algunas rayas más anchas, estoy usando el pincel a un poco de ángulo. Es realmente fácil cuando estás trabajando así para correr la mano a través de la pintura. Intenta meter mi dedo en uno de los personajes secos y usa eso para sostener mi mano mientras estoy pintando. Añadí algo de pintura ahí atrás para oscurecer eso. Aquí es donde meto mi mano en ella antes y me gusta la textura que terminó ahí arriba. Yo solo meto mi mano aquí también y está bien. Voy a dejarlo. Agrega aquí algunos detalles más. Vuelve con el bolígrafo blanco. Voy a poner un poco de lápiz de color aquí ahora. Tengo un lápiz de acuarela rosa llamado rosa para el color, y de nuevo este es Prismacolor. Voy a entrar a añadir las mejillas ahora. Esto también funciona muy bien en colores oscuros. tanto que si hiciera las mejillas con acuarela real, no lo verías en este gato más oscuro. Whoops, eso aún estaba mojado. Lo dejaré por ahora. Realmente no aparece en este pájaro, así que voy a entrar con un color más oscuro. Se trata de carmín rosa rouge. No creo que eso vaya a aparecer ahí, no. Rouge [inaudible] alguna palabra francesa. Conforme estás haciendo esto, puedes empezar a ver lugares donde podrías haber perdido el uso de tu negro para los detalles. También me gusta entrar con los lápices de acuarela para hacer pequeñas manchas en las orejas para el interior de las orejas. No tienes que hacer esto, solo podrías dejar las orejas como están. Simplemente agrega un poco de detalle extra. Creo que por el bien del tiempo, voy a usar este bolígrafo negro para hacer las alas a los pájaros. También podrías entrar y hacer esto con acuarela, que funciona muy bien. Si conoces a mis pájaros, a menudo pongo una cosita encima sólo porque creo que es lindo. Hace que se vean un poco como aves exóticas. A menudo veces para el toque final en mis animales, voy a hacer una sombra de gota, solo se fundamenta a todos. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora. Yo solo uso un gris de Payne muy ligero para hacer esto. De nuevo, no me preocupo por ello, sólo los pinto y lo dejo ir. A veces hace un desastre, pero eso está bien porque aquí estamos haciendo acuarela suelta y no nos estamos preocupando por el desenlace. Vamos a darle una oportunidad a eso. Tengo mi agua por el gris de Payne, tiene algunos otros colores en ella sin querer, pero está bien. Esto es un poco oscuro todavía. De verdad la voy a regar lo suficiente para que se muestre, y voy a seguir adelante y darle la vuelta a un lado. Necesito volver a entrar y terminar esas mejillas ahí en esa. Sólo estoy corriendo una línea debajo del gato real. Sombras de gota muy simples. Si se superpone al gato, está bien, y si te sacan este color con el agua, eso también está bien. Yo sí creo que es todo el mundo gota sombra. Agrega algunos también debajo de las colas del gato. No del todo exitoso, pero estoy de acuerdo con ello. Se puede ver sólo una especie de terreno los animales como si estuvieran sentados en una superficie en lugar de flotar. Probablemente querrías no hacer la sombra gota si vas a hacer un patrón de repetición con estos. Puedes hacerlo, pero el patrón de repetición se ve realmente limpio si no tiene una sombra de gota, esa manera si quieres tirar el patrón alrededor, no tienes una sombra de gota haciendo que parezca que debería ir en una dirección. Sólo un pensamiento en eso. Esta no es una clase de diseño de patrones, pero en caso de que te interesen ese tipo de cosas, pensé que acabo de mencionar eso. Este gatito de aquí necesita unas uñas. ¿ Hay alguien más que necesite clavos? Sí. Voy a darle un secado rápido y luego ver si necesita algo más. Yo sólo voy a tirar un poco aquí, no demasiado. Tengo unos spots con los que me gustaría meterme. Totalmente innecesario, pero lo voy a hacer de todos modos para mostrarles que se puede hacer. Aquí mismo tenía alguna camioneta en esa pintura que quiero llenar. Tengo algún color similar y sólo voy a entrar y poner eso ahí dentro. Aquí le pego algo de acuarela de mi dedo, así que siempre hay eso pasando. También voy a recoger algunas de estas cosas con las que me estoy metiendo aquí. Dependiendo de tu papel, éste no recoge tan bien como algunos otros. El papel de acuarela fluido recoge un poco mejor cuando vuelves a entrar. Esto es algo bueno y algo malo, porque es algo bueno si quieres recoger algo que fuera una marca, es algo malo si quieres volver a trabajar en la pintura y empieza a recoger la pintura que ya está ahí. Cosas a tener en cuenta. No necesitas hacer esto. No estamos tratando de hacer una pintura de acuarela perfecta aquí. Todo esto se trata de jugar y divertirse y aflojarse. Nuestras imperfecciones son perfectas. Me encanta ver la mano del artista en obras de arte. Me encanta ver donde hicieron marcas y donde las cosas podrían haber ido dudosas y luego regresaron. Todas estas cosas son importantes solo para divertirse. Recuerda que cuando estás creando y no hay necesidad de limpiar tu obra como lo he estado haciendo justo ahora, puedes dejarla con todas las marcas y percances. Eso también es parte de la diversión de ello. Terminado con los gatitos, pasemos a la siguiente sección. 7. ¡Bono gato de flores en la cabeza!: Bueno, ese fue un largo video sobre la creación de gatos. En esta sección, te voy a dar un pequeño bono de juntar gatos y flores. A pesar de que no estoy trabajando en vivo, voy a estar hablando sobre estos videos ya que los estoy mostrando aquí y les estoy dando alguna información sobre ellos a medida que voy. Empecemos enseguida. De acuerdo, para empezar aquí, estoy usando algo de ese hermoso lago escarlata, entrando con algo de ese nuevo gamboge amarillo, y algunos ultramarinos. Además, estoy lanzando un poco de Alizarin carmesí por un poco de rosa. Sabía que iba a agregar un gato a esto, así que empecé a agregar alguna mezcla de gris mayormente Paynes para agregar el gato al fondo y se puede ver todo está realmente mojado, así que está sangrando el uno al otro, que es fantástico y un poco aterrador, pero solo seguí yendo aquí. Estaba jugando con las flores, regresando, trabajando un poco más al gato para mezclarse con los colores que estaban sangrando. Entonces entré y empecé a agregar algunas capas extra en las flores así como hojas. Esto es muy acelerado, como se puede decir, el tiempo total del cuadro me llevó probablemente, no sé, una hora, 45 minutos, algo así y este video obviamente es mucho más corto que eso. Acabo de seguir adelante con agregar manchas adicionales de pintura, diferentes colores. Estaba siendo atento a agregar colores claros que no estuviera agregando colores que fueran extremo opuesto a la rueda de color. También doblé el papel ahí, para poder sacar la urdimbre de él. Sigo agregando colores, haciendo los centros de flores, tallos. Después empecé a trabajar en el gato un poco más y lo que hice para conseguir los blancos de los ojos para esto es, entré con un poco de agua con un pincel y luego me metí el color como te mostré en el video anterior. Después de eso, entré con algo de gouache. Esta es la primera vez que en realidad utilizo gouache en esta clase. Realmente hizo para un blanco, blanco sin tener mucha pintura sangra desde abajo con la acuarela. Por eso recogí la mayor cantidad de pintura posible primero. Entonces entré con el gouache en el blanco así como mezclado con color y traje algunos detalles más a las flores. Después agregué algunas partes y piezas a las hojas y mejillas de lápiz de colores. De verdad quería mantener este verdadero medio mixto y traje algunos lápices de colores más, detalles sobre las flores, cambiar de azul a rojo y se puede ver que sólo se convierte en un ramo floral loco. Pocos detalles más. Todo este tiempo los globos oculares se están secando para el gato, que es de nuevo el gouache, la acuarela opaca. Vuelvo ahora con algo de acuarela azul, y luego mezcle el azul con el gouache para volver y hacerlo un poco más opaco. Volviendo a un lado, le estoy dando al gato un poco de delineadores, una nariz, un poco de boca, y por supuesto los bigotes. Volví con el mismo color por unos detalles más sobre el gato, le di las orejas, y le di las pupilas. Volver a las flores un poco más y, por supuesto, siempre firma tu trabajo. Un poco de destaque en los ojos, un poco más de detalle en las flores. Lo último que quería hacer era traer algún detalle para lucir esa nariz y boca, así que decidí añadir un poco de hocico a este gatito con un lápiz de color. Todo hecho. En este, tuve la suerte de tener a Tucker ayudándome mientras hacía a mi gato en la cabeza. Empiezo con sólo blobbing esta pintura naranja alrededor. Agrega mi pequeño gato cabeza de blob ahí. A mí me gusta moverme rápido con estos. Me pongo un poco apretado alrededor de la forma de la cara y luego solo me vuelvo loco con el cabello siendo cuidadoso con la forma de la cara. Estoy trayendo mi tinta India ahora mientras esa pintura sigue mojada. Esto es lo que tanto amo. Simplemente hace cosas tan geniales no planeadas por mí y muy locas. Tuve que alejar a Tucker lamentablemente porque las cosas estaban realmente mojadas y él empezaba a ser un poco parecido al gato. Jugando con los ojos ahora. Hice muchas caras en mi vida. Normalmente empiezo por ponerme los globos oculares y luego la nariz y la boca dentro. Entonces en este me pongo primero al pupilo. Después volví a entrar y empecé a añadir los detalles al gato. Después de que se secara la tinta, traje el color del iris en el retrato. Estaba un poco demasiado oscuro, así que lo aligeré con un pañuelo. Después trabajé el patrón de tinta de India en la camisa. Estoy usando presiones variables con mi lápiz de tinta aquí para tratar de obtener alguna variación de línea ya que esto está trabajando en papel seco. El toque más ligero, al igual que un pincel, más delgadas son las líneas. Volver a la cara de gatito ahora que la acuarela está seca y trayendo más acuarela. Esta acuarela se está pintando encima de una tinta semi húmeda. Después agregué algunos detalles más sobre el gatito y algunas mejillas. Cabildear el exceso de color. Esta no es una ciencia perfecta, pero seguro que es divertido. Por supuesto, firma. Entré a arreglar un poco esto y agregué un destello en el ojo con algo de gouache. Ahí lo tienes. Espero que hayas disfrutado de esos. Pasemos a nuestra sección final. 8. Reflexiones finales: Llevo una hora o dos jugando con estas pinturas y tengo bastantes por aquí. Tan solo imagina lo que puedes hacer si tocas un poco todos los días y sueltas esas voces críticas internas, solo déjalo pasar. No dejes que te impida crear porque tu creatividad está contigo todo el tiempo. La creatividad siempre está sucediendo. No tenemos que distraernos con esos pensamientos que pasan. Realmente no tienen nada verdadero que decirte. Además, quiero mencionar que muchas veces mientras estoy pintando una obra de arte, tengo una fase de “odio-it” que paso por donde solo creo que no va correctamente, pero lo reconozco por lo que es y sigo adelante de todos modos. Sólo recuerda eso también. También puedes tener esas fases durante tu obra de arte y te recomiendo solo seguir adelante. También podrías alejarte y volver, cualquier manera, es perfecto. Espero que ustedes estén trabajando en sus proyectos. Me encantaría ver lo que estás creando. Creo que va a haber tanta variedad porque no estamos tratando de hacer que nuestras cosas parezcan a alguien más. Si bien estás pintando estas cosas, o lo que sea que decidas pintar, recuerda esa parte de la alegría de esto, más allá de solo divertirte y aflojarte. Es que tu voz natural, tu estética, tu personalidad empieza a salir. Cuanto menos tratamos de que suceda de cierta manera. Mira esto como una práctica en ver lo que pase y no como algo que tiene que ser un producto terminado. De lo que descubrirás a medida que avancen, que tus pinturas perfectamente imperfectas son geniales como son. De hecho, son perfectos. También puedes encontrar que esta pintura perfectamente imperfecta es tu estilo y se convierte en algo que realmente es perfecto para ti y para lo que quieres hacer. No tenemos que tener un estilo apretado. Podemos tener un estilo más holgado, un estilo más salpicado, un estilo más intuitivo y espontáneo, y todo es bueno. Espero que hayan disfrutado de esta clase. Realmente aprecio que todos estén aquí. Por favor, comparta sus proyectos. Me encantaría verlos y estoy seguro de que a otros miembros de la clase les encantaría verlos también. Si quieres tener un grupo de apoyo mientras estás creando. Tengo un grupo de creación diario en Facebook al que eres bienvenido para unirte. Puedes encontrar el enlace a eso en la sección sobre. Además, tengo otras clases aquí en Skillshare Me gustaría que revisen. Una es Descubriendo tu Estilo de Arte. También hay una clase sobre traer la narración a tu arte. Hay una clase de procreate si eres artista digital y también hay una clase sobre collage de medios mixtos. Con eso dicho, espero con interés ver el trabajo de todos y la creación feliz.