Cómo iniciar un dibujo de retrato: análisis básico de la cabeza

1. 1 Cómo empezar un retrato introducción: Hey ahi y bienvenido a tratar de usar academia de arte. Hoy. Yo quería tomarme unos minutos y hablarles de cómo empezar un seco. Es algo que todos damos por sentado. Cuando llegamos al estudio de arte, nos precipitamos en un dibujo, ¿verdad? Todos lo hacemos. Y ese es nuestro mayor error. Y es uno de los mayores errores que cometen mis alumnos. Porque si hacemos eso, algo sobre nuestras formas, nuestros valores, bordes y proporciones se apagará y todo el dibujo saldrá mal, terminando en frustración. Entonces quería compartir contigo solo un par de cosas, tres cosas, que si sigues mi promesa a ti después de este video, es que tendrás mejores dibujos o dibujos sólidos, dibujos más creíbles. Y vas a estar bastante contento con tu progreso. De acuerdo, así que empecemos. 2. Análisis básico de la cabeza: Muy bien, con respecto a empezar un retrato, déjame empezar con esto. Tenemos que poner nuestras intenciones directamente de la puerta. Si no lo hacemos, vamos a atropellar culo revuelo clave en un mal retrato. Entonces, ¿a qué me refiero? Bueno, queremos empezar con la ley. Ahora, ¿qué significa eso? Bueno, eso podría sonar un poco extraño. Se lo pedí prestado a mi entrenador vocal y me dijo, la forma de producir hermosos sonidos de vocal, sonidos vocal abierta para conseguir esos tonos fuertes y es la la la, la vocal abierta? Bueno, todo está relacionado. Entonces aquí, en lugar de abrirnos la garganta, Vamos a abrir los ojos. Vamos a usar nuestros ojos. Entonces, ¿cuál es la ley? Bueno, primero queremos mirar. Segundo. Queremos analizar la posición. Y tercero, Analizar la forma 2D. Entonces entrémonos en ello. En primer lugar. Mirando, de acuerdo, cuando estás mirando la modelo, te metes en una situación de estudio o tal vez estás en casa trabajando desde una foto. Pero hay una cosa segura. Probablemente realmente excitado y toda esa adrenalina necesita ser atemperada. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno, necesitamos respirar. Lo primero es respirar. Entonces metes todo ese oxígeno en la sangre que va a tu cerebro. Te va a ayudar a pensar con claridad y a centrarte, ¿verdad? Entonces quieres, quieres centrarte, conseguir ese oxígeno en marcha. Y luego quieres dar tu ojo como oportunidad para asimilar o acostumbrarte a las condiciones de iluminación. Pero el modelo en el escenario, la iluminación de la habitación, y simplemente mira. Está bien. Y te puedes preguntar, ¿quién es este, verdad? ¿ Es masculino? ¿Es Femenino? ¿ Es joven, viejo? Está bien. ¿ Cuál es el, cuál es la pose? ¿ Es estático o es dinámico y activo? ¿ Verdad? Entonces si miro la modelo aquí, es una hembra. La mirada está a la izquierda. Yo estoy un poco arriba. El alumbrado es de la cámara izquierda tres cuartos abajo. De acuerdo, sólo cosas muy simples como esa es tomar un momento, respirar y mirar. Estos son realmente importantes. Lo siguiente que vamos a hacer es analizar la posición. Con la posición necesitamos un ok estándar, algo de lo que podamos empezar. No podemos tener las ramas del árbol sin tronco. Podemos tener el viaje del héroe sin establecer una base de origen. Por lo que esa base de origen es este eje vertical en la posición neutral. Ok? Entonces es solo esto. A partir de ahí, vamos a una inclinación delantera y trasera. Está bien. Esta es la cabeza que se inclina hacia arriba. Estoy dibujando con líneas envolviendo alrededor. Y ese eje vertical central donde cruza el horizontal. Le da una especie de frente. Y podemos decir muy rápidamente que esto, la posición de esta persona en el espacio mirando hacia abajo, la inclinación es hacia adelante. Está bien. Entonces eso es adelante. Y tenemos de vuelta. Tan muy importante establecer ese acceso primero. Porque si nos equivocamos esa vertical, entonces hilan todos los dibujos. Entonces tenemos la inclinación hacia atrás. Simple, fácil, eficaz. A partir de ahí, vamos de lado a lado. Ahora estamos fuera del centro y estamos inclinados de derecha a izquierda e inclinamos hacia la derecha. A partir de ahí, he visto mis dibujos y muchos de mis alumnos dibujos van mal bien desde aquí porque obtienen hilera de inclinación. De acuerdo, y finalmente, tenemos el giro. Por lo que tenemos la cabeza girando a la izquierda dejó de establecer la línea central. ¿ Verdad? Y entonces tenemos una especie de frente, cierto. Entonces mirando a la izquierda y mirando a la derecha. A ver cómo estoy configurando esto sólo paso a paso. No se puede perder. Y a la derecha. Y entonces podríamos incluso hacerlo un poco más complejo. Inclinación hacia la derecha, mirando hacia abajo y hacia la izquierda. Inclinación hacia la derecha mirando hacia abajo hasta la izquierda. De acuerdo, entonces analicemos este modelo aquí. ¿ Y qué vemos? Bueno, si uso mi sencillo óvalo y trato de conseguir esa inclinación, así que aquí está mi estándar es vertical. Está fuera de la vertical, ¿verdad? Tendría que hacer bien esa tilde. Y entonces ella está mirando a la izquierda. Entonces voy a poner una línea de construcción donde está la frente y dibujar alrededor y luego conseguir esa línea central. Por lo que es importante conseguir el SIP, la inclinación de la línea central y luego alinear algo Horizontal alrededor de la línea del ojo o la frente. Y ahí vamos. Ahora, otra cosa crucial es, ya sabes, ¿dónde estamos? Estamos en la parte superior, en la parte inferior a un lado. Y ya que puedo ver, si uso un poco más de construcción aquí, puedo ver que estoy en la parte superior. Entonces estoy viendo frente, arriba y lateral. Tendemos a dibujar las cosas de la forma en que vemos la mayor parte del tiempo, que está recto, que es un poco eso, esa posición neutral. Si volvemos al neutral, correcto, éste de aquí. Por lo que nuestros dibujos tienden a ser, tienden a jalarlos hacia atrás si lo son, si la posición de la cámara es extrema, arriba o abajo, no estamos acostumbrados a ello. Como que tendemos a dibujar las cosas como si estuviera recta. Es sólo una especie de cosa que tenemos que superar. Entonces conseguir la inclinación y saber que estamos en la cima es bueno para nosotros saberlo de antemano, ¿verdad? Porque entonces sabemos que nosotros, tenemos que hacer que nuestro dibujo se vea así y superar la tentación sólo para que parezca en la posición neutral frontal. ¿ De acuerdo? Entonces tenemos el neutral, Tenemos el frente, inclinar hacia atrás hasta izquierda y derecha inclinar izquierda y derecha giro izquierdo y derecho. Y entonces solo quieres preguntarte, ¿vemos la parte superior? ¿ Vemos el fondo? ¿ Vemos el lado? Y tú estás bien para ir. De acuerdo, para el puesto. Entonces queremos analizar el gesto. De acuerdo, entonces el gesto es realmente, puede pensar que la cabeza fluye con el gesto del cuerpo o se rompe con el gesto del cuerpo. Entonces con esta pose, fluye con el gesto del cuerpo, como se puede ver, ¿verdad? Agradable, muy bonita curva c. ¿ De acuerdo? Y luego este ejemplo que tuvo se rompe con el gesto del cuerpo. Por lo que tienes una curva C con el cuerpo y una especie de curva C opuesta tomando una dirección diferente. ¿ De acuerdo? De acuerdo, entonces, ¿qué tenemos aquí? Bueno, el gesto del cuerpo va por aquí. El cabezal va por aquí. Vamos realmente a cambiar de dirección y separarnos del gesto del cuerpo. Y notarás que hay que ver curvas opuestas así. ¿ De acuerdo? Eso es suficiente para darte esa acción y flujo. El gesto es un salvavidas. El flujo, la actitud. ¿ De acuerdo? Y entonces tenemos una tercera cosa que podríamos recoger hasta los hombros, ¿verdad? Un poco yendo por aquí, el brazo va por ahí. Entonces todo esto se trata de capturar la acción. ¿ De acuerdo? El anterior capturando la posición se trata de describir la forma y su dirección en el espacio. Los gestos sobre capturar la acción, si puedes hacer ambas cosas, capta la acción y describe la forma y su dirección en el espacio. Se puede dibujar. Esa es la definición y los rudimentos, mecánica básica del dibujo. Entonces también notaremos que estamos, tenemos un, el eje está aquí, ¿verdad? ¿ Vamos a ver aquí? Y tenemos un giro, ¿verdad? Su mirada está abajo. Y a la derecha. Entonces está girando hacia la derecha y hacia abajo. Eso es difícil de dibujar. Entonces si hacemos este análisis gestual realmente rápido, básico, cuando lleguemos al dibujo real, vamos a tener mucho más confianza para saltar, ¿verdad? Entonces si hacemos este análisis rápido, ya sabes, tenemos el torso, la cabeza, consigue primero el Tilt, el volumen. Establecer esa línea central. ¿ Dónde está la frente? ¿Verdad? ¿Mirando hacia abajo? Y luego los brazos salen de esta manera. ¿ Verdad? Y así nos tenemos un sentido realmente bueno de lo que tenemos que lograr en el dibujo real, ¿verdad? Esto es sólo la práctica, análisis práctico aquí. ¿ Verdad? Cosas buenas. Está bien. Entonces pasemos a la proporción. Este es uno con el que la gente realmente lucha si luchas con él. ¿ De acuerdo? Entonces la proporción es la altura y anchura relativas de una cosa a otra y las partes al conjunto. Entonces, ¿a qué me refiero? Bueno, vamos a buscar los extremos. Está bien. Extremo en la posición alta y la posición de ancho. Entonces para él, probablemente va a ser la barbilla hasta la parte superior del aire. Esa es la dimensión más alta de su cabeza verticalmente. Y luego si miramos el ancho, ¿dónde está la punta extrema de la nariz? A la parte posterior del cabello. Ok. Bien. Porque no queremos sacarle la cabeza demasiado estrecha y cortar la parte posterior del cráneo. ¿Verdad? Eso es algo en lo que podrías ir mal. Entonces lo que queremos ahora, el ancho a la relación de altura. Y luego queremos encontrar los descansos de ángulo. Entonces estos descansos angulares son nuestros puntos donde vemos un cambio de dirección, ¿verdad? Y cambio brusco de dirección. Cosas que saltan hacia nosotros justo ahí como puntos y sus coordenadas que podemos conectar, casi como conectar los puntos. Entonces vamos directamente aquí a este cambio en dirección de ese cabello de frente a arriba, moviéndose de nuevo a la parte posterior del cranio que la cabeza, la conexión del cuello, la garganta derecha. Este tipo de cosas. Entonces lo que haces es simplemente conectar los puntos realmente con líneas rectas. Solo estás envolviendo esto. Y una muy baja resolución, especie de áspero y una forma cruda sólo para ponerlo en el papel. Todas son aproximaciones. Puedes, básicamente, si tienes una curva yendo en dirección, solo puedes aproximar la curva, aplanar todos esos picos y valles, ¿verdad? Y consigue esa dirección general. Es más rápido y es más fácil. Y luego más tarde puedes volver y poner los matices en eso, en esa línea. Ok. Por lo que terminas con una silueta y solo una especie de forma aplanada. Entonces quieres preguntarte, ¿es estrecho o es alto? Muy sencillo. Tan solo toma diez segundos y haz eso. Está bien. Nada más de diez a 15 segundos de conseguir lo que necesitas hasta donde eso va. Entonces de nuevo, estás buscando los extremos y estás buscando los descansos de ángulo o cambios de dirección. ¿ De acuerdo? De acuerdo, moviéndose en el punto número tres, vamos a analizar la forma 2D. ¿ Cuál es la forma más sencilla, verdad? Eso puedo usar para expresar el rostro de esta persona. A medida que analizamos la forma 2D o esencialmente analizando cuál es la ruptura gráfica 2D del espacio. Y nos estamos preguntando, ¿qué forma es? Básicamente tienes tres opciones. Círculo, el cuadrado y el triángulo. ¿ De acuerdo? De acuerdo, a partir de ahí, podemos conseguir ese tipo de círculo alto y flaco. Podemos conseguir un círculo corto en cuclillas. Podemos obtener un cuadrado alto, que es básicamente un rectángulo o un rectángulo corto en cuclillas anchas. Y podemos conseguir una variación o al triángulo mismo, ¿verdad? Podría ser parejo, incluso una forma de lágrima. ¿ De acuerdo? Y luego podemos combinar formas, círculo con cuadrado, cuadrado con triángulo. Para que podamos conseguir, ya sabes, un círculo con un cuadrado, ¿verdad? O tal vez algo así. Podemos combinar cuadrado con un triángulo. Para que podamos obtener estas combinaciones de formas, círculo, derecho, triángulo. Y así hay mucho que podemos conseguir sólo de estas tres formas. Y es suficiente, sobre todo cuando comienzas a manipular las formas y tipo de estirarlas. Y es realmente una muy divertida, muy fácil. Entonces analicemos a este tipo de aquí. Es un varón, joven, ¿verdad? Y algo que quería decir sobre estas formas, estas, hay algún lenguaje de formas aquí. Las formas se prestan a diferentes personas. El círculo podría ser joven y podría ser la hembra. Las hembras tienen más curvas. Entonces los jóvenes, la plaza tiene más rincones, ¿verdad? Es un poco más boxy. Entonces eso podría ser masculino, ¿verdad? Este círculo dice un amistoso, psicológicamente, ¿verdad? Acerquible. El cuadro es un poco más porque dijo masculino. Y podría pensarse como estable, pero aburrido. Y el triángulo tiene mucho dinamismo, ¿verdad? Hay 11 movimiento. Es una, es una forma dinámica. Y así, pero se piensa que es psicológicamente peligroso por los ángulos y por el movimiento, ¿no? Entonces ahí está ese lenguaje de forma. Por lo que todas estas tres formas tienen una especie de como una psicología de las formas. Y yo moldeo el lenguaje. Y puedes mezclarlos y emparejarlos. Y algunos de ellos trabajan mejor para hombres y mujeres jóvenes o viejos y así sucesivamente. Entonces mientras miramos a este tipo de aquí, probablemente usaría, Ya sabes, seguiría adelante y usaría una caja, ¿verdad? Porque esa caja realmente nos va a ayudar a describir la forma y su dirección en el espacio, ¿no? Tenemos una especie de línea central aquí, es mirada está a la izquierda y un poco arriba. Y así esa caja es una gran forma para ayudarnos a demostrar que estamos un poco debajo, ¿ verdad? Por lo que cada cabeza tiene unos lados de dientes delanteros, una parte superior y una inferior. Pero lo más allá donde vamos a ver son tres lados. Entonces ahora mismo estamos un poco debajo. Entonces estamos viendo algunos al fondo. Estamos viendo el frente y estamos viendo el costado. Está bien. Y la caja nos ayuda a alinear estas líneas de construcción en perspectiva para dar esa sensación de que estamos, estamos debajo. Vemos la parte inferior de la barbilla. Y luego estamos conectados a, podríamos decir un tubo y fuera a los hombros. Correcto, así que tenemos una buena conexión sólida. ¿ No tenía esa conexión con los hombros? Eso es bueno. Eso es bueno para un análisis realmente rápido. Y podrías hacer eso por ti mismo fuera a un lado, decir qué, ya sabes, qué tipo de forma funciona, funciona bien para esto o es una caja? Ya sabes, podrías, podrías simplemente seguir adelante y boxearlo. Y hay que aprender a dibujar la caja en el espacio. ¿ Verdad? Pega la oreja ahí. Y mientras miramos, la oreja bajará en relación a las cejas. Por lo que están en relación inversa inversa entre sí. Conforme sube el caso, la oreja baja y viceversa. Y luego podríamos meter un tubo ahí y luego hasta los hombros. Entonces eso podría ser algo que podrías ganar algo de confianza antes de lanzarte al dibujo. Eso es un poco complejo, ¿verdad? Estamos debajo. No estamos acostumbrados a ver eso. Y así este tipo de análisis podría ayudar. De acuerdo, pasemos por estos tres puntos mientras miramos y gays y nos preparamos para el éxito. Entonces el gesto, aquí está el gesto en el cuerpo. Aquí está el gesto de la cabeza. Está bien, bien. También tenemos un giro, ¿verdad? Entonces tenemos una mirada que está a la derecha. Entonces queríamos solo analizar eso para nosotros mismos, ¿verdad? Hay un giro a la derecha. Ahí hay una línea central y estamos ligeramente hasta la posición. Estamos un poco debajo. Entonces de nuevo, podría usar en lo que respecta las formas 2D que podrían usar un triángulo con un círculo. Y veríamos un poco de la parte inferior. Y luego conectado al cuello. ¿ Verdad? Entonces ese es nuestro rápido análisis. Esta cosa se puede hacer en 30 segundos o un minuto, ¿verdad? Para que pudieras tener esta pequeña miniatura llamada el diseño amarillo en italiano. Así lo llaman. Y es solo para ayudarte a conseguir poca confianza antes de lanzarte al gran dibujo, ¿verdad? Y esto también ayuda con la compensación. Entonces si tengo una cabeza triangular, ¿verdad? Porque hay mucha juventud en eso, mucho movimiento. Tenemos el gesto del cuerpo, el gesto de la cabeza, el cuello, y el hombro justo ahí. Y ahí tenemos un poco de peinado o poca decoración. Ahora para encontrar la frente, lo que me diría, ya sabes, es como esa elipse. Estamos mirando un poco hacia arriba y estamos debajo. Si consigo esa oreja y la relación correcta con la ceja, puedo comunicar eso bastante bien. Entonces ese sería mi diseño, yo mi diseño. Y puedo ir por lo real. Entonces hagámoslo. Gesto correcto. Entonces puedo construir todavía tipo de bloqueo en la audición. Usando estas formas planas 2D. Encontrar esta línea central, círculo, triángulo. El cuello está tirando de la línea de la mandíbula de esta manera. Y lo contrario se mueven de esa manera hacia atrás. Bonita curva c. Voy a envolver por aquí y mostrar dónde está la frente. Haz que tus líneas se envuelvan y dibujen hacia el otro lado como vidrio. Voy a encontrar el lugar la oreja al costado de la cabeza, en algún lugar de aquí. Entonces, así consiguió un plano lateral de la cabeza que está en algún lugar, en algún lugar aquí. Voy a poner eso como círculo. Colocó las características verticalmente. Simplemente muy rápido. No voy a entrar en detalles, pero tenemos un ritmo de dos cilindros de la barbilla, la nariz, la posición del, I. Mantenlo realmente simple. Tipo de encontrar los extremos, asegurarme de que tengo estos extremos horizontal y verticalmente. Para que la parte inferior de la barbilla, parte superior de la cabeza fuera la dimensión más larga verticalmente. Y digamos desde la mejilla aquí hasta la parte posterior de la cabeza. De acuerdo, solo quiero asegurarme de que tengo las dimensiones correctas. Y luego estos, estos ángulos se rompen, ¿verdad? El ceja, el cabello, moviéndose hacia atrás, muy tipo de facetado, blocky bajo como ilusión. Eso es bueno. Es más fácil medir de esa manera. Máscara de la cara. Cámbialo de dirección, rotura de ángulo recto ahí mismo. El top del aire con la parte es Es simplemente simple. Y se puede ver cómo se pudo juntar bastante rápido desde aquí. Entonces solo metemos ese hombro. Y luego hay un poco de diseño aquí, poco de destello de moda con esto. Porque son estas plumas. Es como un disfraz. Y ahí tienes. ¿ Verdad? Entonces así analizaría esta cosa. Miraría, se detendría. Yo respiraría en se centra, se pone flujo sanguíneo. Ir a mis ciclos cerebrales. Analizar y ver claramente cuáles son las formas, cuáles son algunos de los valores, ¿cuáles son las proporciones? Y realmente ponerme a un muy buen comienzo con la ley. ¿ Verdad? El look y el Analizar. Y así realmente espero que eso haya sido de ayuda. Sé que me tomó muchos años dejar de cometer este error de entrar corriendo y producir apenas malos dibujos y estar frustrado. Y no quiero eso para ti. No tienes que hacerlo. Y así sólo con un poco de paciencia y un poco de observación, vas a estar millas por delante de donde estabas. Está bien. Entonces eso es todo. Gracias por ver. Nos vemos en el próximo. Adiós.