Cómo imprimir tus pinturas de acuarela

1. Introducción: Hola, mi nombre es Kolbie y soy artista de acuarela autodidacta. Llevo vendiendo mi arte en Etsy y online, en Instagram por cerca de tres años. Cuando empecé por primera vez, solo vendí pinturas originales. Eso significa que pinté a mano y con letras a mano todas las piezas que vendí porque estaba demasiado asustado para adentrarme en el mundo de hacer grabados. No sabía cómo hacer impresiones y no sabía dónde mirar, no sabía qué tecnología necesitaba. No sabía si debía ir con un vendedor externo o si debía imprimirlos yo mismo. Ahí fue abrumador, y así durante mucho tiempo hice todas mis propias cosas y recreé un montón de cosas. Eso significa que hice a mano cada pieza de artículo, quiero decir, pieza de arte que vendí y realmente las subvendí. Los vendí por no casi tanto como debería tener para obras de arte originales. Porque me costó tanto averiguar cómo hacer impresiones, cuando finalmente encontré un proceso que me gustaba, pensé que sería una excelente clase porque estoy seguro de que había gente como yo que estaban tratando de resolver esto por sí mismos y es que no hay mucha información por ahí, dependiendo de cómo te veas. Aquí tienes una clase con mi manera fácil de digitalizar tus pinturas de acuarela. También podrían ser tus pinturas con letras a mano, pero hago toda mi digitalización en Photoshop. Esta es una introducción básica a la digitalización. No es una gira realmente en profundidad. Es solo, entra, sal, asegúrate de tener todos los conceptos básicos que necesitas para obtener una impresión de alta calidad. Entonces voy a hablar de la diferencia entre imprimir en casa frente a encontrar un proveedor para sus impresiones, y voy a repasar algunas definiciones sobre la impresión también. Al igual, ¿qué es giclee print? ¿ Qué es una impresión digital? ¿ Qué es una impresión de bellas artes? Vamos a hablar de todas esas cosas. Entonces te voy a demostrar todos esos procesos y compartir contigoa y compartir contigo mi vendedor favorito y cómo ordeno impresiones a ellos. Si alguna vez has querido tomar pinturas como esta y convertirlas en estampados como este que puedes vender y reproducir sin tener rehacer las pinturas cada vez, entonces este la clase es para ti. Estas no son las pinturas específicas que voy a digitalizar para ti, pero este es un ejemplo de la vida real de una impresión que he vendido en mi tienda antes de una pintura que es una de mis diseño más popular. Si todo esto suena como pudiera ser realmente útil para usted y su negocio del arte. Me encantaría que siguieras viendo esta clase y echar un vistazo a mi proceso para crear impresiones artísticas. 2. LO QUE NECESITARÁS: Bienvenido a mi clase sobre cómo hacer estampados de tu acuarela a las obras de arte. Antes de empezar a entrar en los detalles de nitty-gritty, echemos un vistazo a lo que vamos a necesitar para tener éxito en este proceso. Primero, vas a necesitar un escáner. Definitivamente es necesario un escáner y una muy buena inversión si eres un artista que busca ganar dinero impresiones o versiones digitales de tu arte. Este escáner que probablemente tengas en casa que tal vez sea parte de una función de copiadora de escáner de impresora tres en uno probablemente no funcionará. Eso se debe a que esos escáneres a menudo no suben a una resolución tan alta como realmente necesitas para hacer impresiones de alta calidad. Te recomendaría tener al menos una opción de 400 DPI en tu escáner, pero creo que es aún mejor si puedes ir más alto. Entonces por esa razón, tengo un escáner Epson Perfection V550. Se trataba de algún lugar entre $200 y $300. Entonces no es una cantidad insignificante de dinero, pero si estás planeando hacer dinero con tu arte y venderlo, entonces creo que es una inversión digna. Entonces mi Epson Perfection V550 creo que sube por encima de 2400 DPI y eso es mucho más de lo que probablemente necesitarás. Pero recomendaría al menos tener entre tres y 600 DPI y su escáner diario en casa como si no tuviéramos eso. La perfección absoluta V550 es lo que tengo. También vas a necesitar una computadora, así que estoy usando un iMac para todos estos tutoriales. Necesitarás un smartphone para tomar fotos para el proyecto final. Nuestro proyecto final para esta clase va a ser hacer un lay plano para mostrar tus impresiones en línea y además vas a necesitar algún software de edición. Hay muchas plataformas de software de edición gratuitas que puedes usar. Pero aún me mantengo fuerte a photoshop. Creo que vale la pena la inversión. Sé que pagar la cantidad completa por nube creativa como toda la suite es caro, pero si solo quieres photoshop, puedes tener una opción mensual que es solo photoshop. También hay opciones para como si eres estudiante y tienes un correo de estudiante, puedes obtener un descuento. Adobe también hace ventas de Black Friday en Black Friday. Suelen tener una venta donde su software está disponible por menos. Entonces hay algunas formas en que puedes hacer que photoshop sea menos costoso pero admito que es más que gratis. Entonces si quieres mirar otro del software de edición libre que hay por ahí, por favor ve por ello, pero este tutorial se centrará en photoshop. A continuación, necesitarás acceso a Internet y luego opcional podrías tener una impresora de bellas artes. Vamos a hablar más sobre esto más adelante si quieres mirar a la impresión de tus propias impresiones de alta calidad en casa. Entonces también recomendaría conseguir un disco duro externo porque al igual que artista y usando archivos digitales, esos suelen ocupar una cantidad significativa de espacio debido a la alta resolución. Por lo que siempre recomiendo tener un disco duro externo a la mano, pero solo asegúrate de que cuando compres uno que compruebes la compatibilidad. Si tienes o no un Mac o tienes una computadora diferente, porque no todos los discos duros son universales. Entonces eso es sólo un rápido repunte de los materiales que vamos a necesitar y utilizar para este proceso de digitalización y ordenar el proceso de impresiones de arte que te voy a mostrar. Entonces si no tienes ninguno de estos o no tienes todos estos, está bien. Espero que esta clase siga siendo de ayuda para usted. Pero estos son los materiales que voy a utilizar en esta clase. Con eso, vamos a movernos bien. 3. Introducción a la digitalización, parte 1: Ahora que hemos hablado un poco sobre cuáles son los materiales que vas a necesitar para esta clase, vamos a sumergirnos a la derecha en digitalizar tu obra de arte. Quiero hacer una nota, esta es una introducción a la digitalización, por lo que no vamos a entrar en ninguna técnica avanzada o no vamos a hablar problemas ni de ninguno de los problemas que podrías tener con digitalización si ya tienes experiencia con ella. Esta es realmente solo mi forma rápida y sucia digitalizar con Photoshop, así que estás dentro y fuera y con muy poco ajetreo. Creo que eso hace que sea más fácil empezar. Entonces si quieres aprender más sobre Photoshop, entonces siéntete libre de revisar obviamente otros tutoriales. Hay una posibilidad decente de que vaya a hacer una clase más profunda sobre digitalización en el futuro. Pero por ahora, esta es sólo las formas más fáciles digitalizar sus ilustraciones de acuarela en Photoshop. También quiero mencionar que realmente no necesitas hacer tanto editando a tus pinturas. Creo que algunas personas piensan que el ilustrador es la mejor plataforma para utilizar para digitalizar obras de arte, y el ilustrador es genial si quieres crear vectores de tu arte. Si quieres poder manipularlo mucho más en diseño gráfico y otras formas como esa. Pero para la acuarela, sobre todo creo que vectorizarla lo hace un poco caricaturizado. Se le quita la calidad de vida real. Me gusta usar Photoshop más a menudo para hacer mi digitalización para que pueda mantener el aspecto realmente natural de la acuarela y esa textura de acuarela. Ahora que he dicho un poco sobre eso, repasemos rápidamente este proceso y luego voy a demostrar cómo lo hago en realidad. En primer lugar, vamos a escanear tu pintura a una computadora y voy a hablar todo sobre cómo los diferentes ajustes cuando escaneas, cuando hago eso, pero lo primero que debes saber es escanearlo a una computadora. Opcional es que también puedes tomar una foto con tu teléfono. No voy a demostrar eso aunque porque no lo recomiendo. Creo que es complicado conseguir bien la iluminación. Pero hay algunas apps y otras opciones que puedes mirar si no tienes un escáner. Pero te recomiendo tener un escáner especialmente si quieres seguir vendiendo tus obras de arte regularmente. Escanea en una computadora, sube tu escaneo a Photoshop y luego vamos a hacer dos cosas en Photoshop. Vamos a borrar el fondo de la foto que tengas un fondo transparente, y luego lo vamos a editar ligeramente a cualquiera de los colores correctos, o para que simplemente salga un poco más de la página. Por último, vamos a guardarlo en dos lugares donde primero vamos a guardarlo la biblioteca de Creative Cloud para su uso futuro en Photoshop, y luego vamos a guardar como PNG al menos 300 dpi en alta resolución para uso futuro. Este es el proceso de digitalización que vamos a hacer. Ahora echemos un vistazo a cómo lo haces. 4. Introducción a la digitalización, parte 2: Ahora que hemos repasado el proceso para digitalizar, en realidad quiero mostrarles cómo se ve eso. Primero voy a levantar impresoras y escáneres. Tengo mis cuadros. Estoy escaneando dos pinturas en este momento, cargado en mi perfección V50, mi escáner Epson Perfection V5. Sólo voy a abrir el escáner en mi Mac. Me va a dar un escaneo de visión general, que me mostrará cómo será el escaneo. Como una vista previa del escaneo básicamente antes de escanearlo. Entonces echemos un vistazo a qué características debemos mirar antes de dar el salto y presionar el escaneo. En primer lugar, veamos la resolución, que se mide en DPI o puntos por pulgada. Siempre escaneo mis pinturas, debería decir que casi siempre, pero normalmente escaneo mis pinturas a 600 DPI. Ahora, hablamos antes sobre cómo se necesitan 300 DPI para que sea un escaneo de alta resolución, y 300 DPI garantizarán que su escaneo sea nítido y claro del mismo tamaño que es o menor. Sin embargo, suelo hacer 600 DPI, porque muchas veces las cosas que pinto son más pequeñas de lo que realmente quiero que estén en papel, y así 600 DPI asegura que puedas ampliar tu versión digital de tu pintura hasta dos veces su tamaño normal y aún así tenerlo ser nítido y claro. Esa misma matemática sostendrá los más puntos por pulgada que uses. Por ejemplo, si 300 DPI es lo que harías por una vez el mismo tamaño que tu pintura. Si hicieras 1200 DPI, entonces podrías agrandar tu pintura hasta cuatro veces que sea tu pintura. Pero cuanto más DPI hagas, mayor resolución es tu escaneo, a, más tiempo va a tardar en escanearlo, y b, más memoria que va a tomar en tu computadora. Eso es algo a tener en cuenta. Si eres alguien que trabaja mucho con video y cosas de alta resolución, consideraría invertir en un disco duro externo solo para que no estés ocupando tanto espacio y ralentizando tu computadora de esa manera con cosas realmente altas de resolución. Pero también notaré que si solo estás haciendo obras de arte para vender en tienda Etsy o para hacer tarjetas o para vender impresiones que son bastante tamaño promedio como talla 8 por 10 pulgadas o más pequeñas entonces, realmente no hay necesidad de ir más de 600 DPI. Ahí está eso. También puede detectar elementos separados a medida que está escaneando. Puedo escanear estas dos pinturas como dos cosas separadas, o puedo decir que detecte la caja que encierra y escanearlas como una cosa grande. Voy a escanearlos como una caja cerrada porque voy a separarlos y editarlos en photoshop juntos. Una vez que estén en Photoshop, entonces voy a guardarlos como dos archivos separados. Pero debido a que los estoy escaneando por completo para ahorrar tiempo, solo voy a escanearlos como lo mismo. Entonces vamos a mirar hacia abajo, lo llamé Skillshare Photoshop porque para eso estoy haciendo esto. Entonces los formatos, puedes guardarlo honestamente, es más o menos cualquier cosa que sea compatible con Photoshop. Recomendaría escanear como PNG, PDF o JPEG. Normalmente solo hago PNG por el bien de la consistencia porque eso es lo que vamos a guardarlo como al final, pero si quieres guardarlo como PDF o un JPEG para ahorrar espacio en tu computadora para este escaneo sin procesar entonces puedes seguir adelante y hacer eso también. Esas son las únicas cosas que normalmente miro. Resolución, lo estoy guardando en el escritorio. ¿ A qué le voy a nombrar? ¿ Cómo lo estoy guardando? Todas esas cosas. No necesitas hacer mil millones de colores porque no estamos haciendo nada grande, definitivamente quieres en color no blanco y negro. Sí, tan bastante fácil, y luego solo voy a golpear “Escanear”. Una vez que haya escaneado en su archivo, el siguiente paso es abrirlo en Photoshop. Voy a hacer clic en “Abrir” y dirigirme a mi escritorio para ver el archivo que he escaneado que quiero editar en Photoshop. Entonces sólo voy a seguir adelante y haga clic en “Abrir”. Aquí están las dos pinturas que escaneé en el sistema. Lo primero que voy a hacer es separar estas dos pinturas. Voy a hacer click en esta herramienta de lasso por aquí, y solo voy a lasso esta pintura superior y la convertiré en una nueva capa. Ahora que he seleccionado esto, voy a hacer clic derecho y hacer capa vía corte. Ahora vamos a seguir adelante y cortar estas dos pinturas en dos capas separadas. Tengo la primera capa y luego tengo una segunda capa. Si repaso dos capas por aquí y hago clic en los ojitos, eso hará cada una visible. Trabajemos en esta primera capa. Las dos cosas que vamos a editar usando Photoshop son vamos a editar el fondo, así que tenemos un fondo transparente y luego vamos a retocar algunos de los colores y la vibración en la pintura real. En primer lugar, vamos a deshacernos del fondo. Voy a usar esta herramienta de goma de borrar por aquí. Si hace clic en la herramienta de goma de borrar y luego mantener, tiene algunas opciones diferentes en este menú. Sólo vamos a usar primero la herramienta de goma de borrar. Eso es para que podamos eliminar todas las partes extra del escaneo que no son papel. Se escanea la cama del escáner en esa zona gris azul claro. Vamos a usar el borrador para deshacernos de esa zona. Ahora que nos hemos deshecho de todas esas cosas azules, entonces vamos a alternar haciendo clic y sosteniendo la herramienta de borrador mágico. La herramienta de borrador mágico no siempre es infalible, pero por lo general funciona muy bien. Lo que hace es borra todo en un área abierta que luce igual. Si hago clic en el blanco en esa zona, borra todas las cosas que se ven blancas. No borró las manchas blancas en medio del árbol, pero eso es porque había este amortiguador del color. Vas a tener que entrar por separado. Puedes acercar si quieres hacerlo más fácil y usar el borrador mágico para deshacerte de solo estas pequeñas manchas blancas en el árbol. Una cosa que notaré con el borrador mágico es sobre todo con la acuarela, si estás tratando de borrar partes de blanco que están cerca como partes claras de acuarela, lo que sucede si estás mezclando o haciendo diferentes valores, entonces a veces borrará todo eso en lugar de solo la parte blanca, como lo que sucedió allí mismo. Eso es algo de lo que hay que tener en cuenta. Hay algunos consejos y trucos para ayudar a remediar eso. Vamos a hablar un poco aquellos en el siguiente video cuando editemos el paisaje de montaña gouache. Primero solo voy a usar, ver ahí mismo, accidentalmente hice clic en la naranja, así que nos hemos librado de toda la naranja, pero eso está bien solo presiona “Comando” “Z” para deshacer y no fue gran cosa. Creo que eso son todos los espacios en blanco. Eso se ve bastante bien. Ahora voy a usar el borrador para borrar las palabras porque no necesito las palabras aquí, solo quiero la pintura. Parece que aquí arriba, voy a hacer mi borrador un poco más pequeño porque he encontrado una pequeña mancha negra, una pequeña línea negra ahí mismo que sólo voy a borrar y hacer algunos retoques. Perfecto. Ahora vamos a seguir adelante y editar esto. Cuando estés editando, ve a la imagen y luego ve a ajustes. Cuando estás editando acuarelas en Photoshop, realmente no necesitas editar tantas cosas. El motivo por el que uso Photoshop para editar es porque quiero mantener acuarelas presencia natural. No quiero que parezca demasiado cartoonía. Las cosas que edito son el brillo y el contraste. Lo ilumino un poco, y luego ajusto un poco de contraste también para ayudar a esos colores a estallar. Yo no hago demasiado. Al igual que si hicieras un montón de contraste se verían realmente más procesados y no muy agradables. Yo sólo los golpeo un poco. Entonces después de hacer brillo y contraste, voy a matiz y saturación. El matiz es donde puedes cambiar ligeramente el color o el color correcto. Si el escaneo no era exactamente lo que era tu original, puedes usar esta escala deslizante para cambiar los tonos y matices subyacentes en la pintura. Sólo voy a hacer el mío un poco más rojo. Entonces la saturación es como haces que tus colores sean más vibrantes. Al saturarlos más, agregando una pigmentación un poco más densa, solo puedes hacerlas salir de la página, pero ten cuidado con esto también porque una vez más si agregas demasiada saturación, no es algo bueno. Sólo estoy agregando un poquito de saturación, y luego con matiz sí quiero saber, no tienes que colorear correcto si no quieres. A veces voy a cero, mayoría de las veces simplemente hago como uno o dos en cualquier dirección o no lo uso en absoluto. Entonces saturación, solo me topo un poquito, y ahí vamos. Esa es mi versión editada terminada de este árbol. Solo voy a usar la herramienta de movimiento para mover el árbol en el medio, y luego lo voy a guardar como dos archivos diferentes. Primero voy a guardarlo, voy a nombrar este paisaje de montaña gouache. Voy a guardarlo como PNG, eso asegurará que tenga un fondo transparente. Sólo voy a guardar eso derecho a mi escritorio. Entonces también voy a guardar esto de nuevo como JPEG. Eso es porque la plataforma que utilizo para hacer impresiones, el proveedor que uso solo toma JPEG. Voy a nombrar a este gouache mountain scape, y voy a guardarlo una carpeta que tengo en mi escritorio llamada dos print. Vamos a hablar de eso más en el video donde subimos esto al sitio del vendedor, pero ahí vamos. Esa es una forma fácil de entrar y salir de Photoshop y 10 minutos o menos para preparar tus archivos para la digitalización. Entonces el siguiente video vamos a editar el otro. 5. Introducción a la digitalización, parte 3: Ahora que hemos digitalizado este pequeño gráfico de árbol otoñal, solo quiero hablar un poco sobre cómo guardarlo en tu Biblioteca Creative Cloud. Ahí está esta opción, hay esta pequeña ventana de pestañas llamada bibliotecas en Photoshop y aquí es donde puedes guardar algunos de tus gráficos si quieres volver a usar o si estás planeando usar gráficos o fotos con otros proyectos en otras plataformas de Creative Cloud, como si tienes toda la suscripción a Creative Cloud, no solo Photoshop. Esto es realmente útil para mí, como cuando creé mi cuaderno de acuarela de desierto, editaría mis gráficos y fotos en Photoshop y luego iría a InDesign y están justo en el Servidor Creative Cloud ya. Tengo muchas carpetas diferentes en esta sección de bibliotecas y por eso voy a abrir impresiones digitales y aquí es donde probablemente guardaría este gráfico. Para salvar esta acuarela de árbol otoñal, [RUIDO] sólo voy a nombrarlo esa acuarela de árbol otoñal. Una pequeña ilustración, arrastraría mi capa a las bibliotecas hasta que me muestre el signo más y luego simplemente deshaga clic y suelte ahí y ahora se guarda en mis bibliotecas para que pueda usarlo en el futuro siempre que quiera, cuando estoy usando productos de Adobe. Eso es algo que es realmente útil, sobre todo si no tienes toneladas de espacio en tu computadora. Es importante tener en cuenta que sí tienes una cierta cantidad de ahorro de espacio en tu Creative Cloud en el servidor de Adobe. Esta es una herramienta realmente útil para tener y así es como dejas caer tu capa directamente en tu biblioteca de gráficos. Ahora pasemos a esta otra capa. Parece que aún está bloqueado porque es ese fondo y así que sólo voy a hacer de esto una capa. Ya no tiene el símbolo de candado, así que eso significa que puedo editar y vamos a hacer las mismas cosas que hicimos antes. Primero, borremos el fondo. Voy a empezar con esta original herramienta de goma de borrar, al igual que la manual y hacerla lo suficientemente grande para poder borrar todo este espacio sin papel de aquí. Si alguna vez tienes un espacio que luce blanco, quieres borrarlo para que consigas este fondo a cuadros gris y blanco porque el cuadros gris y blanco es lo que significa que es transparente. Estamos borrando todo con este borrador manual que no es el papel y que incluye el fondo gris azul del escáner y estoy tratando de tener cuidado de no desviar demasiado en la pintura. Entonces solo voy a darle la vuelta a esto usando mi trackpad. Una cosa que quiero señalar antes de que hagamos plenamente el borrador mágico es, o déjame simplemente mostrarte. Cuando uso el borrador mágico en el exterior de este marco sin hacer nada, verás que borró parte de la pintura blanca de las olas que estaban a lo largo del borde inferior de esta pintura y eso es porque la pintura blanca se veía muy similar al borde blanco del papel. Para evitar eso, porque queremos mantener la pintura, queremos mantener el aspecto de la pintura. No es lo mismo si tienes un fondo transparente. Para evitar eso, solo vamos a borrar manualmente el papel que está debajo de las manchas blancas que están en peligro de ser incluidos en esa herramienta de borrador mágico y eso es porque sabemos que el borrador mágico trabaja trabajando en áreas. Sólo va a borrar las manchas blancas que puede tocar. Si borramos manualmente la parte blanca debajo aquí, entonces el marco de borde blanco alrededor de la pintura ya no toca esta parte blanca de la ola. Entonces si volvemos al borrador mágico y hacemos clic en “Borrar” en el marco, lo borra sin tocar las olas, y luego estamos bien para ir. Una última cosa antes de ir a la edición de imágenes es esta pintura, solo estoy acercando aquí. La cinta en la pintura estaba un poco suelta cuando la estaba pintando y así hay pequeños puntos de pintura que se aflojaron en los bordes, haciendo que el borde no sea tan limpio y así estoy sólo voy a entrar con mi goma de borrar y limpiar algunos de esos bordes. No tiene que ser exactamente recto. De hecho, si quieres exactamente recto, va a ser difícil [Risas] y te llevará mucho tiempo. Pero solo voy a ir a limpiar algunos de los bordes para que se vea un poco más limpio cuando subo esto en el servidor de impresión y creo que eso va a quedar muy bien. Tan solo tomar unos minutos notar algunos de estos detalles y tener unos bordes nítidos y limpios, a veces puede marcar la diferencia. Después de hacer esto, entonces voy a entrar en la edición de imágenes y una vez más, no vamos a hacer toneladas de edición o toneladas, claro, corrección de color. En su mayoría los colores se ven bastante bien desde el original que tengo. No hay una necesidad real de hacer mucha corrección de color aquí pero sí queremos mirarla y tal vez hacer algunos de los colores un poco más vibrantes. He limpiado la mayoría de los bordes aquí, así que voy a alejar para que pueda ver esta pintura. Entonces voy a ir a imagen y ajustes y brillo y contraste. Sólo voy a marcar el brillo solo un poco, añadir un poco más de contraste y eso se ve bastante bien. Entonces voy a ir a ajustes, saturación de tonalidad. No necesito ajustar el matiz, ya me queda bastante bien, pero voy a aumentar la saturación solo un poco para hacer estos colores un poco más vibrantes, un poco más pigmentado. Para que conste, en realidad nunca tengo un número fijo o un ajuste específico para el que disparo, porque he encontrado que las pinturas son tan diferentes y así nunca puedo ocultarlo y hago un caso por caso. Entonces una última cosa antes de que guardemos esto es, voy a lasso esta pintura para seleccionarla. Atrapé un poco de ese rincón ahí, así que quiero lasso toda la pintura. Sigo siendo súper inmanejable y accidentalmente recortando algo de ella. Quiero conseguir toda la pintura en este lasso para que pueda seleccionarlo y hacer clic derecho y luego voy a ir a transformarse libre y esto es para que pueda mover la pintura, y sobre todo para que pueda rotarlo. Cuando muevo mi ratón hacia arriba a la pequeña caja rectángulo donde puedo transformar esto, tengo esta flecha arriba y abajo, pero quiero moverlo un poco más arriba para que tenga el lado a lado uno, y eso es para que pueda rotarlo un poco, así que está un poco más recto en mi papel. Entonces si hago el Comando D para desseleccionar, entonces puedo asegurarme de que mi pintura sea un poco más recta en este gráfico, y así cuando necesito manipularla en las plataformas a las que voy subir esto a ella no será tan wonky. Ahí está mi archivo y ahora voy a guardar como PNG y como JPEG. Aquí está el PNG y sólo voy al paisaje de montaña gouache. [ Risas] Parece que eso es hilarante. Parece que en el video anterior que digitalizo el árbol otoñal, llamé a ese paisaje de montaña gouache en lugar de árbol de otoño. Eso es realmente gracioso. Voy a nombrar a este paisaje montañoso número 1 y guardar eso como PNG solo para que tenga un nombre diferente y luego voy a salvar esto de nuevo. Se está salvando. No puedo volver a guardarlo hasta que realmente se guarde como el PNG. Voy a guardarlo como JPEG en la carpeta para imprimir y eso es una vez más para cuando encontremos a nuestro vendedor y los usamos para imprimir, usa nuestra plataforma para pedir impresiones de nuestras cosas. Sólo estoy ahorrando eso. Ahí vamos. Eso concluye este video digitalizador donde entramos en todos los entresijos de usar Photoshop formas muy básicas para digitalizar nuestra obra de arte. [ RUIDO] 6. Giclée vs. bellas artes vs. impresión digital: Antes de sumergirnos aún más en hacer impresiones, quiero hablar un poco de algunas definiciones para cortarse esto en el brote por si hay alguna idea errónea de lo que estamos hablando aquí. Una definición de la que quiero hablar primero es el grabado. grabado tiene una larga historia en el mundo del arte, como cientos de años y tradicionalmente, grabado es el proceso de reproducción de imágenes de alguna fuente original. Pero generalmente cuando estamos hablando de grabado, es como hacer una litografía impresa, así que usar linóleo para grabar en alguna superficie o grabado en una superficie o un tallar algo fuera de madera y luego poner tinta en cualquier superficie en la que estés tallando y luego transfiriendo esa imagen, transfiriendo usando la tinta a otra superficie. La serigrafía también es como una versión más moderna del grabado. Esto no es de lo que estamos hablando aquí. El grabado es su propia forma de arte. Decir sello es una simplificación realmente sobredimensionada del arte del grabado. Pero esencialmente, eso es a lo que tradicionalmente se refiere mucho grabado, es tallar alguna imagen o algo así. No siempre tienes que tallar, pero eso es solo lo primero que te viene a la mente. O como cuando se piensa en una imprenta, cómo usan los personajes de las letras y reordenan cada vez y luego ponen tinta por todas partes para estampar una y otra vez. Eso es el grabado en el sentido tradicional. De lo que estamos hablando es crear impresiones digitales. Crear impresiones digitales a partir de la tecnología es un proceso que realmente no fue aerodinámico ni creado hasta el siglo XX. Es una historia genial si quieres hacer algunos googling y mirar más en la historia del grabado y la historia de los grabados G clay. Eso podría ser divertido para ti. Pero por ahora, sólo vamos a diferenciar entre los dos. No estamos hablando su forma artística tradicional de grabado, donde se crea una pieza de arte por grabado o algún otro medio en superficie y luego transferirla a otra cosa. Estamos hablando de escanear o crear versiones digitales de una obra de arte, por lo que podría ser para nosotros son pinturas de acuarela o una pieza con letras a mano también funcionaría también. Escaneando eso, convirtiéndolo en una forma digital, y luego imprimirlo usando una impresora de inyección de tinta. Eso nos lleva a la siguiente línea de definiciones de la que vamos a hablar. Vamos a hablar de cuál es la diferencia entre una impresión de bellas artes, una impresión de arcilla G, y la impresión digital? En primer lugar, voy a decir que la impresión digital es la más amplia de todos esos términos. Una impresión digital es sólo una impresión o una reproducción de una obra de arte utilizando tecnología digital. Por tecnología digital, estamos diciendo que o bien tomaste una foto o tomaste un escaneo, y luego usaste computadoras y tecnología para editar y luego reproducirlas a través de una impresora de inyección de tinta, o alguna de otra manera, pero de cualquier manera, estamos utilizando la tecnología digital para reproducir una obra de arte. Eso es una impresión digital. Las impresiones digitales pueden abarcar desde impresiones de bellas artes realmente caras y de alta calidad hasta imprimir una imagen que encontraste en una imagen que encontraste en Internet e imprimiéndola con tu impresora de oficina en casa. Las impresiones digitales abarcan todas esas cosas. En el mundo del arte, en el mundo ETC, mucha gente vende impresiones digitales que no clasificarías como impresiones de bellas artes o arcilla G, que vamos a hablar en un poco, pero aún están y a la gente todavía les gusta mucho. No hay vergüenza tener impresiones digitales y no usar estos procesos tradicionales realmente de alta calidad. Simplemente puedes usar un Costco como impresora o puedes usar otros lugares que no se enfoquen en las bellas artes, impresión de alta calidad, y eso está bien. Sobre todo si estás tratando de hacer un bajo presupuesto hacer arte que la gente pueda comprar por $10 o menos o algo así, entonces esa es probablemente la ruta que irías. Pero en esta clase específica, me estoy enfocando más en impresiones de bellas artes de alta calidad. Algunos de estos términos que vamos a buscar, si quieres vender impresiones de alta calidad de tus pinturas de acuarela, eso es realmente en lo que me estoy enfocando en esta clase. Ahora vamos más hacia el arte fino frente a la arcilla G. Una impresión de bellas artes es una forma de impresión digital, como hablamos. Básicamente una impresión de bellas artes solo significa que estás utilizando materiales realmente de alta calidad para reproducir tu arte. Tradicionalmente, las impresiones de bellas artes son como impresiones de cuadros grandes o de piezas de arte realmente complejas. Yo diría, como en un museo, a veces las impresiones de bellas artes ni siquiera están en el papel. Se pueden imprimir en Lienzo, se pueden reimprimir en otras cosas. Muchas veces las impresiones de bellas artes utilizan un proceso tan específico que asegurará que la impresión esté lo más cerca posible de la pintura. Eso nos da más hacia la impresión de arcilla G aún más estrecha. Una impresión de arcilla G es, G clay es una palabra francesa que significa rociar. Estoy bastante seguro. Se inventó, creo que como yo estaba haciendo mi investigación en la década de 1970, inventó el proceso de impresión de arcilla G donde se utiliza tecnología digital como escaneo y la fotografía para transferir una imagen y reproducir una pintura utilizando una impresora de inyección de tinta. Es por eso que G clay para rociar usando una impresora de inyección de tinta porque se trata de aerosoles en la tinta. Cuando estás produciendo una impresión de arcilla G, estás haciendo un proceso muy específico y tradicional. Típicamente, una impresión de arcilla G se imprime en una impresora de inyección de tinta, por lo que eso significa que rocía la tinta, con al menos siete colores. Para poner eso en perspectiva, si tienes una impresora de oficina en casa, es probable que tu impresora tenga cuatro colores. Utiliza el esquema de color CKMY, que es cian, negro, magenta y amarillo. Si estás tratando de imprimir una impresión G clay, necesitas al menos siete colores, y eso es porque ayuda a mantener tus impresiones fieles al color y a ser lo más detallado posible con lo más alto posible detalle mixto. Mucho G clay imprime o en realidad impreso usando incluso más colores que eso, como nueve o 10 en la impresora. Pero para que tenga una BOLSA de arcilla, tiene que ser de al menos siete. Estás usando siete colores diferentes y estás usando tinta de archivo pigmentada. Pigmentado significa que su color se deriva de pigmentos en contraposición al tinte. Las tintas a base de tinte se derivan de diferentes químicos que tienes en la tinta. La mayor diferencia entre pigmentos y a base de colorantes es que las tintas a base de pigmentos son más permanentes. Eso significa que van a durar más tiempo y van a durar más tiempo bajo el sol. Si accidentalmente derrama agua sobre una tinta a base de pigmentos, no va a entrar inmediatamente en erupción en un lío borroso. tanto que las tintas a base de colorantes se reactivan más fácilmente con agua. Los estampados G clay se imprimen con tinta a base de pigmentos y de archivo. Archival solo significa permanente también, por lo que es capaz de ser archivado. Si alguna vez has visto bolígrafos Micron, si estás tratando de conseguir un bolígrafo que puedas dibujar y pintar acuarela encima de él, necesitas archivar para que no se reactive. Por lo que es resistente al agua. Las impresiones de arcilla G utilizan tinta a base de pigmentos de archivo y utilizan papel de archivo. papel de archivo también significa que el papel no va a desintegrarse ni decolorarse después de un periodo de tiempo. Simplemente, una vez más, significa que probablemente no durará para siempre, sino por un tiempo realmente largo. La mayoría de las veces los papeles de archivo son 100 por ciento de algodón. Si haces acuarela, sabes que el papel de acuarela 100 por ciento algodón es definitivamente el papel preferido que tienes por esa razón también. Cuando los estampados G clay se imprimen en papel 100 por ciento de algodón, también los hace mucho más realistas en cuanto mientras no tienes la pintura original porque estás usando tinta de archivo pigmentada en papel de archivo, todavía parece que podría ser una pintura. Eso es sólo un pequeño desglose de lo que es una impresión de arcilla G y cosas que hay que buscar. Otra cosa importante a buscar es que las impresiones G clay generalmente se imprimen en una impresora de formato ancho. Amplio formato solo significa que puedes imprimir grandes trozos de papel en él. Muchas impresoras de arte tienen grandes pinturas gigantes que son como el tamaño 18 por 24 pulgadas o algo así, y luego usan fotografía e imágenes de alta calidad en lugar de un escáner para editar un versión digital de su pintura juntos y luego imprimirla en esa gran impresora. Las impresiones de arcilla G suelen utilizar una impresora de formato ancho. Con el tipo de impresiones que probablemente estés haciendo, si solo estás tratando de vender en tienda Etsy o vender como ocho por 10 o cinco por siete impresiones, no necesitas necesariamente tener una impresora de formato ancho. Pero es útil saber que por eso los tienen ahí. Sólo para terminar, esas son algunas de las definiciones que son importantes medida que entramos en esta clase. En su mayoría voy a hablar bellas artes y estampados de arcilla G a lo largo de esta clase. Pero también tengo una lección más adelante donde hablo de impresiones digitales y cómo poner tus pinturas digitalizadas en otros productos también, si eso es algo que te interesa hacer y vendiendo otras cosas aparte de las impresiones de arte que tienen tu obra de arte en ella. Con eso, vamos a movernos bien. 7. En casa vs. proveedor: Hablemos un poco de tiempo para hablar de la diferencia entre imprimir en casa frente a usar un vendedor. Hay pocas cosas a considerar. Primero, pensemos en la conveniencia y el control, costo, y luego la línea de tiempo. Conveniencia. Obviamente, creo que al usar un vendedor, creo que ambos tienen conveniencia a su manera. Usar un proveedor es conveniente porque solo puedes enviar tu impresión o tu gráfico y luego están haciendo todo el trabajo por ti y asegurándote de que sea una impresión de alta calidad versus cuando lo estás haciendo en casa, podría tomar un poco más de finagling y hacer la investigación para encontrar exactamente la impresora adecuada que te guste. Pero, de nuevo, también se necesita poco de investigación y escoger a un proveedor que sea bueno. Tienes que mirar opiniones y asegurarte de que no estés siendo estafado o no lo sé. Creo que hay mucho que decir. Al igual que ambas opciones son convenientes a su manera. Pero después de sopesar todo, voy con un vendedor, sobre todo porque, y esto es algo que también es importante. Las impresoras de bellas artes de alta calidad son grandes y son caras. Sólo honestamente porque son grandes, realmente no tengo la habitación para tener uno en mi casa. Cuando se trata de conveniencia, el factor de conveniencia ir con un vendedor gana para mí. Pero definitivamente debes sopesar esas cosas en tu mente para ti y descubrir cómo encaja eso con tu estilo de vida. Cuando estés imprimiendo en casa, puedes tener la comodidad de imprimir cuando quieras, sin embargo muchos que quieras versus con un vendedor, probablemente tengas que esperar unos días y pasar el proceso de descifrar su plataforma. Creo que la conveniencia es algo importante, pero hay diferentes tipos de conveniencia. El siguiente es el control. Obviamente cuando estás imprimiendo en casa, tienes el mayor control. Si eres alguien que realmente quiere asegurarse de que lo que se está imprimiendo es exactamente [RUIDO] lo que tenías en mente entonces yo iría con una impresora en casa y solo trataría de hacer todo eso. Versus si estás bien, entregando el control de cómo se ve la impresión junto con tu dinero a un vendedor, entonces es menos tiempo que tengas que gastar haciéndolo, pero también estás renunciando a algunos de ese control. Diré que la mayoría de las impresoras de bellas artes son realmente abiertas y transparentes y están dispuestas a trabajar contigo para enviarte pruebas y tener llamadas telefónicas y conversaciones y averiguar exactamente qué quieres para que no estés renunciando a todo el control. Pero también hay algunos vendedores que si son manos libres y no les gusta hablar con la gente, como yo [Risas] Sólo quiero una impresión artística de alta calidad. Honestamente, para mí, es más sobre cuántas personas no tengo que hablar porque soy súper introvertido y no me gusta estar al teléfono por más tiempo de lo que necesito ser, y aun así mantener el arte de calidad que busco. Tengo al vendedor con el que voy, White House Custom Color, que voy a hablar más tarde, realmente funciona para mí de esa manera. Pero sé que mucha gente realmente prefiere simplemente tomar todo en sus propias manos y hacerlo ellos mismos. Ese es un factor a considerar también. A continuación es el costo. Creo que imprimir tus propias impresiones en casa no te va a costar tanto dinero cada vez, pero las impresoras de bellas artes son caras, y la tinta de bellas artes es cara. Honestamente, no he hecho las matemáticas para determinar qué versión, como si en casa o vendedor a la larga, como en el transcurso de un año o lo que sea, cuál es menos cara pero voy a dicen que ambos tienen [RUIDO] sus pros y contras. El contras de en casa es que vas a tener mucha sobrecarga. Va a costar mucho dinero comprar la impresora. Va a costar mucho dinero comprar los suministros como la tinta, y es posible que tengas que arreglar la impresora si se atasca a veces algunas impresoras de bellas artes en casa, lo sé, si no las usas cada semana, los inkjets empiezan a obstruirse y así es posible que tengas que lidiar con ese [RUIDO] Pero también cuando usas un vendedor, sí pagas más por las impresiones [RUIDO] que harías si solo estuvieras pagando por el papel tú mismo. Es cuestión de si prefieres pagar más por adelantado o si prefieres no tener que lidiar con la molestia y pagar un poco más a medida que avanza. Es un don y toma, creo. Entonces finalmente, cronología obviamente, cuando estás imprimiendo en casa, siempre y cuando tengas todos los suministros a mano, solo puedes imprimir lo que necesites y enviarlo como ese día, versus cuando estás trabajando con un vendedor suele tardar al menos unos días, tanto para que formateen tu trabajo en una impresión como para enviártelo. Por lo que hay que tener en cuenta en unos días adicionales en su línea de tiempo cuando está considerando si trabajar o no con un proveedor. Pero creo que ciertamente hay pros y contras a ambas versiones, a ambos métodos y no creo que haya una respuesta correcta o incorrecta, realmente no lo hago. Para mí, vivo en un departamento de un dormitorio con mi hijo y mi esposo, y no tengo un montón de tiempo para pasar haciendo toda esa impresión. Tengo tiempo muy limitado y además las impresiones artísticas no son mi principal fuente de ingresos, y por eso solo las vendo ocasionalmente lo que significa que ir con un vendedor es la elección correcta para mí. Después de esta diapositiva, en su mayoría vamos a hablar de cómo paso por encontrar un proveedor y cosas que buscar en ese sentido. Pero si decides que quieres imprimir en casa algunas impresoras para el hogar de bellas artes . Hice un poco de investigación sólo para llevarte por el buen camino. El Epson SureColor Series es bastante apreciado y algunos de los foros que estaba mirando. Por lo que hay algunas impresoras diferentes en esa serie con la marca Epson o la serie Canon PIXMA PRO. Ambos son impresoras de bellas artes. Solo quieres asegurarte de que estás buscando una impresora que sea una impresora de marco ancho. Asegúrate de que sea una impresora de bellas artes de marco ancho, y luego tenga al menos siete colores en la línea de inyección de tinta y también asegúrate de comprar tinta de archivo basada en pigmentos. Quiero decir, bueno, eso es si quieres imprimir un giclé, supongo. [ Risas] Si quieres. Volviendo a la diferencia entre digital y giclee, todos estos costos. Estoy hablando de referido si quieres imprimir como impresiones de giclee de bellas artes. Si estás bien imprimir solo en cartulina y realmente no te importa la tinta de archivo o la tinta pigmentada, y es que todas esas cosas no son tan importantes para ti, sobre todo para que puedas vender tu arte a un precio menos costoso, entonces cualquier impresora que tenga podría funcionar. Pero voy a decir que intenté hacer mis propias impresiones con mi impresora HP de oficina, y no salió muy bien. Vamos a hablar más sobre giclee e impresiones digitales mientras hablamos vendedores en las próximas lecciones. Eso envuelve esto en casa en lugar de usar una discusión de proveedores. Ahora pasemos a la siguiente diapositiva. 8. Seleccionar un proveedor, parte 1: Ahora que hemos hablado de la diferencia entre la impresión en casa y el uso de un vendedor, y que sabes que prefiero usar un vendedor, voy a dar un poco de amor a cómo decidir qué proveedor, qué imprenta usar. Cuando empecé por primera vez el viaje de averiguar cómo producir impresiones de mi arte, no tenía ni idea por dónde empezar. No tenía ni idea de qué buscar y estuve perdido durante mucho tiempo. Más que nada, espero que esta clase te ayude te haga menos perdido de lo que estaba, y más preparado para hacer la elección que sea adecuada para ti. Primero vamos a echar un vistazo a esta lista. Si ni siquiera quieres hacer ninguna de tus propias investigaciones, solo quieres usar lo que uso, mi vendedor es White House Custom Color. En la siguiente diapositiva, en la siguiente lección, te voy a llevar por el proceso que utilizo para White House Custom Color y mostrarte cómo hacer todo eso. Pero hay algunos otros vendedores encontré aquí que funcionan igual de bien. Estos tres son todos en línea que puedes usar desde cualquier lugar. White House Custom Color, no estoy exactamente seguro de dónde se encuentran, pero solo uso su plataforma online para subir mis gráficos, subir mis obras de arte digitalizadas, y luego elijo la opciones que quiero y luego lo envío y lo pago y luego me envían mis impresiones y se ha funcionado bastante bien. Además, encontré un lugar llamado White Wall que hace eso, y también un lugar llamado FinerWorks. Estoy seguro que puedes encontrar docenas y decenas de otros lugares si haces tu propia investigación. También podrías considerar mirar una imprenta de bellas artes en tu pueblo local, así que en tu comunidad. Vivo en el norte de Virginia, por lo que una editorial local que he encontrado antes se llama Old Town Editions. Muchas veces, estas tiendas locales, como Old Town Editions por ejemplo, tendría que concertar una cita y luego entrar y hablar con ellos y hablarían a través sus opciones conmigo y descubriríamos qué funcionaría mejor. Si prefieres construir relaciones de esa manera y que alguien te ayude en este proceso de impresión, entonces ir con más de una imprenta familiar o local, creo que va a ser una buena opción. Solo asegúrate de que sea cual sea la imprenta que estés buscando, produzcan impresiones de bellas artes, no tarjetas de visita o cosas de negocios. En ocasiones cuando vas a imprentas, como por ejemplo, si vas a UPS o si vas a FedEx, ambos lugares tienen servicios de impresión disponibles, o si usas VistaPrint o cualquiera de esas otras imprentas centradas en los negocios, probablemente no van a tener las opciones que quieres para una impresión de bellas artes de calidad. Con esa salvedad, diré que he impreso arte desde UPS antes, fue cuando empecé por primera vez. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo. No tenía idea por dónde empezar, y algunas personas habían recomendado Costco o UPS, y así lo hice y funcionó. Pero diré que su corrección de color no fue genial. No estaba súper feliz con eso. Cuando finalmente miré e hice la investigación sobre lo que eran las impresiones de bellas artes frente a simplemente imprimir en un lugar de negocios como ese, hizo una diferencia realmente grande. Te recomendaría buscar si quieres impresiones de alta calidad que la gente pueda enmarcar y que te sientas bien vendiendo por más de $20 o $30. Entonces recomendaría buscar un lugar de impresión de bellas artes. Si no quieres usar alguno de estos que tengo como opciones y quieres intentar encontrar las tuyas propias, tengo algunas frases clave que podrían ayudarte. Buscaría impresión de bellas artes o impresión giclee o impresiones de bellas artes de calidad, impresiones artísticas de calidad, impresiones artísticas en línea. Específicamente asegúrese de que están vendiendo impresiones de bellas artes en lugar tarjetas de visita o tarjetas de felicitación o cosas por el estilo. Bueno, tarjetas de felicitación, probablemente podrías encontrar otros lugares. Hablé un poco de eso también, cómo puedes usar tu arte digitalizado para ponerte productos. Pero en concreto, como estamos hablando de impresiones de bellas artes, solo conoce la diferencia entre imprentas que se centran en negocios y las imprentas que se centran en el arte porque tienen tecnología diferente y diferentes conjuntos de habilidades. Entonces como estás evaluando proveedores, es importante buscar palabras clave y frases allí también. Al igual que hablamos de la diferencia entre las impresiones digitales y las impresiones de giclee, donde las impresiones digitales son solo cualquier impresión que se imprime en un trozo de papel, pero no toma en cuenta el tinte específico o la calidad específica. Es solo cualquier reproducción digital versus impresión giclee, que es una impresión realmente estrecha y específica que utiliza una impresora de formato ancho con al menos siete tintas y tinta de archivo y papel de archivo. Si estás buscando, giclee es muy alta calidad y es una de esas palabras en la comunidad artística que la gente busca para significar que la impresión que estás haciendo es de la más alta calidad que puedas. Mientras estás mirando a impresoras y vendedores, busca estas palabras clave y no solo busques giclee, asegúrate de buscar las otras palabras que acompañan lo que es una impresión giclee. Busca impresora de formato ancho y tinta y papel de archivo y papel 100 por ciento algodón y tintas pigmentadas, cosas así para que puedas decir que están usando giclee correctamente y que estás en realidad conseguir lo pagas por lo que estás buscando. Eso es sólo un poco que tengo que decir sobre seleccionar un proveedor. Vamos a seguir mirando a los vendedores y este proceso en la siguiente lección. 9. Seleccionar un proveedor, parte 2: En este video, vamos a echar un vistazo a cómo usar las palabras clave de las que hemos hablado para investigar y encontrar un proveedor que sea adecuado para usted. En el video anterior, te llevé a través de mi primera elección, el vendedor que utilizo, White House Custom Color. Quiero mostrarte su página web. Entonces vamos a usar las palabras clave para probar buscando un proveedor diferente si lo prefiere. Aquí está White House Custom Color. Justo al lado del bate, tienen un sitio web limpio. No me están pagando por esto por cierto, realmente son sólo un vendedor que encontré que realmente me gusta. Voy a seguir adelante y mirar sus productos y ver qué ofrecen. Parece que White House Custom Color ofrece como conjuntos de muestra y otras cosas que puedes comprar, tarjetas, libros, cajas. Pero cuando buscaba, presioné print para ver qué impresiones ofrecen. Parece que ofrecen impresiones fotográficas e impresiones de bellas artes, y las impresiones de bellas artes es exactamente lo que estoy buscando. Pero sabemos que cuando estamos mirando impresiones y estamos mirando a las editoriales que ofrecen servicios de impresión, queremos asegurarnos de encontrar las palabras clave que indican que es una impresión de bellas artes y o una impresión de giclé. En primer lugar, veamos sus tres superficies superiores. Ofrecen papeles de bellas artes de calidad superior. Eso es una redacción bastante vaga. Realmente no sé qué se supone que significa calidad superior . Obviamente, significa que se supone que es de excelente calidad, pero no estoy 100 por ciento seguro hasta que me digan de qué está hecho. Dan un poco de igual que una descripción vaga ahí. Luego en la sección de materiales más finos que produjeron con los más altos estándares de archivo. Ahí está esa palabra que buscamos archivo, que significa permanente. Sabemos que están utilizando materiales de archivo y los papeles de bellas artes son libres de ácido, pH neutro y están hechos de celulosa pura. Libre de ácido significa que no va a decolorarse con el tiempo, así que eso es bueno. Están impresas por inyección de tinta. tinta es la impresora que sabemos que las impresiones de giclee están hechas, así que eso es bueno. Con tintas pigmentarias de archivo, nuevamente hay archivo con las tintas, esa es otra palabra que buscamos que realce significativamente el brillo visual tanto de tus imágenes en color como en blanco y negro. Hemos visto archivo, hemos visto inyección de tinta, cosas que no hemos visto son como impresora de formato ancho. Tampoco hemos visto cuántas tintas usan. Aún no hemos visto el 100 por ciento de algodón. Pero si bajamos a mate liso, inmediatamente mate liso, ofrecen tres tipos de papel. El mate liso es 100 por ciento de papel de prensa caliente de algodón. Tiene una superficie más lisa para nuestros papeles de bellas artes. Parece que tanto mate liso como terciopelo ofrecen papel 100 por ciento de algodón y luego torchon Hahnemuhle es papel de acuarela real. Creo que es una mezcla entre el grado estudiantil y el papel de acuarela de grado profesional, pero es real. Es muy guay que ofrezcan un papel de prensa en frío de acuarela legítima. Esa es la opción de torchon. Apenas basado en lo que sé sobre papel y de lo que hablamos, su trabajo es de archivo y funcionaría bastante bien. Lo único de White House Custom Color es, no sé cuántas tintas usan, no sé qué impresora usan. Sus impresiones podrían no ser específicamente giclé porque como dije, giclé tiene especificaciones de muy bellas artes se clasifican así. Pero sí ofrecen impresiones de bellas artes a una alta calidad y no dicen giclé en ningún lugar aquí. Probablemente cuando ofrezco mis impresiones, no digo que sean giclé, solo digo que son impresiones de bellas artes de alta calidad, y creo que eso funciona igual de bien. Lo que más me encantó de White House Custom Color después de pedirles es su precio. Son un poco menos caros que otros lugares y todavía era papel de alta calidad y tinta de archivo funciona para mí. Al igual que si voy a los precios aquí para las impresiones de bellas artes, si bajo a la talla, voy a 8 por 10, que es el tamaño que más a menudo cuando pido impresiones, el papel de prensa caliente mate liso es de $3.57, el papel de terciopelo es de 4.95 dólares, y el papel de acuarela torchon es de 5.87 dólares. Estas opciones son bastante baratas, es decir para una impresión. A medida que estás valorando tus impresiones, es bueno saber que esto es lo mucho que costaría comprar una impresión en tu extremo y luego lo que quisieras cobrar adicional a eso es como mucho su beneficio sería. No vamos a ir mucho en la fijación de precios en este video. Pero voy a decir que normalmente una impresión de bellas artes en un 8 por 10 va por al menos $30. Eso es algo en lo que pensar. Entonces parece que aquí abajo también tienen varias opciones de montaje. Si quieres montarlo en un tablero de mapa, hazlo bueno para enmarcar, si sabes algo de encuadre, también tienen algunas opciones aquí. Esto es White House Custom Color, realmente me gustan sus servicios. Han hecho un trabajo bastante bueno. Antes de hacer el pedido, hay que hacer una cuenta con ellos para convertirse en cliente. Al hacer eso, te ofrecen no puedo recordar si fue gratis para o si tuviera que pagar 5 dólares, pero te ofrecen unas huellas para probar antes seguir adelante y ordenar, así que eso fue bonito. De todos modos, entonces este es el vendedor que utilizo. Entonces en el siguiente video voy a pasar por algunas de las otras palabras clave de las que hemos hablado para seleccionar un proveedor si no quieres usar este lugar o si quieres hacer alguna investigación más. Ahora hemos echado un vistazo a White House Custom Color, que es el vendedor que utilizo. Es posible que aún quieras hacer algunas compras por ahí, sobre todo porque White House Custom Color no dijo específicamente que usen giclee. Si quieres usar la frase giclee cuando estás vendiendo tus impresiones, entonces tal vez quieras hacer un poco más de investigación. Te voy a mostrar cómo se ve eso para mí cuando estoy buscando un vendedor porque cuando empecé, esa fue la parte más difícil, fue averiguar qué incluso buscar y qué iba a ser el mejor. Cómo saber la diferencia entre lugares como estampados Costco o como impresiones de bellas artes reales. Si escribo la frase Giclee impresiones de bellas artes inmediatamente aparece este lugar de impresión fotográfica Mpix Giclee. Voy a echar un vistazo a lo que ofrecen. Diré que no puedo recordar si mencioné esto antes o no, pero impresiones de Giclee, fotógrafos también usan impresiones de Giclee para vender su trabajo también. Ahí es donde va esto ahora mismo. Quiero ver, dice en detalles aquí mismo, que el proceso de impresión Giclee proporciona mayor detai de imagen y la impresión fotográfica tradicional siete tintas a base de tintes, bien, ya tener la cantidad de tintas prerrequisito. Necesitan siete tintas a base de colorantes, excepto que están usando base de tinte en lugar de a base de pigmentos. Eso quizá no sea algo que queremos. Porque a base de colorantes, recuerda, es más probable que se manche, más probable si se moja, de reactivarse. estampados Giclee ofrecen una reproducción vibrante de color, claridad de imagen mejorada en tu elección de calidad Archivo, Demat, bellas artes o papel de alto brillo. Ofrecen papel de alta calidad de archivo. Pero el colorante a base es algo que me apagaría porque queremos tintas de archivo basadas en pigmentos, no a base de colorantes. Tal vez no Mpix para la impresión de bellas artes. Pero echemos un vistazo a esta tienda de pared blanca. Giclé e impresión de bellas artes. Tienen un testimonio justo al lado del murciélago, parece aquí abajo. Ofrecen una impresión de bellas artes de Hahnemuhle. Sabemos que Hahnemuhle es un buen papel. Tal vez, veamos qué tiene para ofrecer esta impresión de Bellas Artes de Hahnemuhle. Es 1395, lo cual es caro. Pero si se trata de un Fine Art Prints y sientes que puedes darle vuelta eso en un beneficio entonces eso no es como fuera de lo común. Echemos un vistazo a estos detalles. Impresión de nueve colores utilizando pigmentos Pro Epson ultra Chrome. Están usando nueve tintas a base de pigmentos. Eso es exactamente lo que estamos buscando en términos de clasificarlo como una impresión Giclé, así que eso es realmente bueno. Veamos para ver de qué otras cosas de las que hablan. Creo que los Hahnemuhle tienen algunas tallas aquí abajo. Por lo que 8 por 12. No ofrecen 8 por 10, lo que tiene sentido en realidad si comienza a un precio más alto. Por lo que señalar esos tamaños va a ser importante. Pero sabemos que un Hahnemuhle es una calidad de papel bastante buena. Estamos confiando en eso. Pero sí quiero ver si podemos encontrar archivo o papel 100 por ciento de algodón en cualquier parte de Hahnemuhle El papel de arte auténtico es considerado como parte superior de la línea. Ofrecemos cinco opciones diferentes. Oh bien, no los vi aquí abajo. Tienen una foto Rag que es 100 por ciento de algodón, y luego se enciende la antorcha, que es la misma opción que el color personalizado de la Casa Blanca ofreció, y algunos otros papeles agradables de alta calidad. Parece que estos probablemente sería capaz de clasificar como Giclé. Nuevamente, es un poco más caro que el color personalizado de la Casa Blanca, pero es posible que tengas que pagar unos dólares extra para poder usar éticamente ese término g clay print como lo estás vendiendo. Esas son sólo algunas cosas que buscar. Tal vez echemos un vistazo a este lugar de adiciones de casco antiguo, que mencioné en un tobogán anterior, esa adición del casco antiguo es una imprenta local en mi zona. Las imprentas locales podrían ser una muy buena manera de ir. Si A, estás buscando obtener tus cosas localmente y B, si quieres más de una experiencia íntima persona a persona ya que estás aprendiendo sobre impresiones y cómo imprimir tu obra de arte. Al igual que este lugar de adiciones del casco antiguo da mucha información sobre las personas que son nuevas en la impresión y los artistas profesionales. Parece que ofrecen restauración fotográfica y hablan mucho de lo que significa trabajar con ellos. También tienen la opción de concertar una cita. Parece que durante el COVID-19 , se requieren citas, pero es bueno que hagan cosas llamadas consultas impresas, por lo que, puedes hacer una cita con ellos para repasar como qué una impresión Giclé y cuál es su proceso? Si quieres aprender un poco más sobre eso de personas que llevan décadas en el campo. Yo recomendaría ir local si una vez más quieres ese tipo de sensación persona a persona y quieres tener un poco más de ayuda guiándote a través de ese proceso. Ahora antes de irnos, sí quiero echar un vistazo para ver si podemos encontrar las palabras clave en Fine Art Paper printing que hemos aprendido a buscar para asegurarnos de que sea el tipo de bellas artes que conocemos. Parece que tienen tamaños variables aquí. Justo al bate. No es súper fácil para mí encontrar qué cosas usan y eso podría ser porque están tomando el control de enseñarte lo que es un Giclee Print. Ok, pero en medio dice, nuestras principales líneas de papel son Hahnemuhle, Arches y Summer sets, que sé que todos ellos son papel acuarela, marcas profesionales de papel acuarela. Esa es una buena señal. Este es el tipo de cosa donde sobre todo porque necesitas concertar una cita antes de pedir con ellas, podrías preguntar sobre qué tipo de impresoras usan, ¿cuántas tintas se usan? ¿ Están basados en pigmentos? El tipo de preguntas que sabes que debes hacer que realmente no compartan de inmediato del bate con su en su página web. Pero porque conoces esa información, porque probablemente te estarían hablando de esto de todos modos en sus consultas. Puedes mostrarles que conoces tus cosas e incluso estar dispuesto a aprender un poco de ellas también. Eso envuelve este video sobre la investigación de proveedores. Ahora echemos un vistazo a cómo uso plataforma de colores personalizados de la Casa Blanca para pedir mis impresiones. 10. Pedir las impresiones: Ahora que hemos pasado por los diferentes vendedores e investigando a un vendedor, ya sabes que uso White House Custom Color. White House Custom Color tiene su propia plataforma que descargas en tu computadora para que puedas subir tu obra de arte a su sistema y luego puedes comprar directamente desde esta plataforma que tienen. Sólo voy a abrirla aquí mismo y mostrarte lo que parece pasar por este proceso y pedir una impresión de ellos en caso de que te interese trabajar con ellos o en caso de que alguna de las otras impresoras con las que podrías trabajar tienen procesos similares. Estamos abriendo esta plataforma ROES que tienen y fuera a un lado aquí puedes ver que puedes pedir productos y ver tu pedido y mostrar cargas. Entonces esta es mi cuenta y mostrará todos los precios y te permitirá rotar cosas en la plataforma. Vamos a hacer click en Productos y luego justo aquí en este menú desplegable, quiero ir a Fine Art Prints. Voy a hacer click en Impresiones de Bellas Artes aquí mismo. Entonces voy a hacer click en el tipo que quiero. Sabemos que tienen tres papeles. Tienen mate liso, que es 100 por ciento de papel de prensa en frío de algodón. Tienen Torchon, que es papel de acuarela Hahnemuhle, mate liso es prensa caliente, no prensa fría, papel de acuarela Torchon. Entonces el trapo de terciopelo, que también es 100 por ciento de algodón, pero es un poco más delicado. Tienes un poco más de textura ahí. Normalmente cuando empiezo, cuando hago impresiones, si acabo de empezar, haría esta opción mate lisa porque sigue siendo papel de archivo y definitivamente es de alta calidad. Torchon o terciopelo, lo harías si quisieras más de una textura a tu papel, que también es una buena opción. Todas estas son opciones bastante buenas. Si estoy haciendo la opción lisa mate, solo voy a marcar esta casilla que es de 8 por 10. Trae un trozo de papel en blanco. Básicamente, voy a subir cualquiera de las impresiones, cualquiera de los gráficos digitalizados que tengo. Cómo haces eso es cuando hicimos el proceso de digitalización, guardamos nuestras versiones digitales de las pinturas en una carpeta llamada To Print que guardo en mi escritorio. Pasé un poco sobre eso en el video digitalizador. Pero solo para dejar eso claro con esta plataforma en particular, necesitas poner tus gráficos, para poner tus versiones digitales de tus pinturas en una carpeta para que este sistema lo reconozca. Por eso hice la carpeta To Print justo en mi escritorio y ahí es donde los guardo. También observo que en esta plataforma hay que subir JPEG. No puedes subir PNGs, lo cual es diferente a si estás tratando de poner tu impresión en un producto o a veces incluso otras plataformas usan PNGs en lugar de JPEG. Pero por eso cuando guardamos esto de Photoshop, lo guardamos tanto como JPEG como PNG. Primero, hagamos click sobre esta escena de montaña gouache que digitalizé en el video anterior. Está al revés, parece. Simplemente puedo hacer clic en estas flechas para rotar el papel. Yo sí quiero decir que a pesar de que se vea al revés, no se va a quedar así. [ Risas] Puedes girar el papel a la derecha hacia arriba cuando lo consigas, pero también puedes usar estas flechas por aquí, parece que cuando hice clic, para rotar la pintura real. Estos de aquí abajo rotan el papel. Entonces estos de aquí arriba, una vez que haga clic en la pintura, gire la pintura real. Así es como se verá el paisaje gouache cuando está en este papel Talla 8 por 10. Puedo optar por hacer zoom si quiero, ver, ir hacia adentro así y después haciendo clic en ese símbolo de candado solo lo bloquea en su lugar justo ahí. Esta opción convierte la imagen en su tamaño original, que la recorta. Entonces si vuelvo a hacer clic, se acerca hacia arriba y lo amplía para que se ajuste al papel. Puedes manipular el gráfico como quieras. Si quieres que tus impresiones sean más como tener un giro de espacio en blanco en el borde, eso a veces es una manera divertida ir o simplemente puedes acercar para que quepa en el interior. Esta pintura original gouache era más pequeña, incluso si tu pintura es un poco más pequeña, si lo guardaste a 600 DPI, entonces deberías poder acercar al doble de su tamaño y aún así tener el contenido cristalino claro sin que se vuelva súper borroso. Pero si te preocupa eso, entonces solo asegúrate de usar la pintura del tamaño correcto cuando lo digitalices. Me gusta cómo se amplía así. Me gusta el mate liso Talla 8 por 10. Después del costado tienes algunas opciones de montaje. He hecho un tablero de mapa antes y lo que esto hace es si haces clic en el tablero del mapa como un adicional $4.50 y básicamente simplemente pegan un tablero de tapete de espuma al papel, por lo que todo está listo para enmarcar. Puedes ofrecerlo como opción premium si lo deseas. No voy a ofrecer ninguno de esos cuando ordene esto. Entonces solo tienes que seguir adelante y haz clic en Agregar a Pedido y se suma a tu carrito. Entonces si quieres agregar algo más, si solo eliminas eso y luego agrega el árbol otoñal que hice antes, puedo usar el botón de rotar para mover esto alrededor y moverlo alrededor en el papel y yo haría exactamente lo mismo. Simplemente haga clic en Agregar a Pedido y ahí están mis impresiones. Si voy a echar un vistazo por aquí, puedo asegurarme de que tengo todas las opciones que quiero. Es mate liso, 8 por 10, las imágenes correctas que subí, y luego puedo cambiar la cantidad. Entonces una vez que haya terminado, solo tienes que hacer clic en Completar pedido aquí abajo y lo sube al servidor. También puedes hacer clic en esta opción de corrección de color, donde realmente entrarán las impresoras y asegurarte que los colores coincidan con la impresora. Creo que esta es una buena opción con el fin de solo revisar dos veces tu base para asegurarte de que tus impresiones salgan luciendo realmente bonitas. Eso es lo que haría yo. Presionaría Orden Completa y luego estás listo para irte. 11. Impresión digital: Antes de irnos, sí quiero pasar solo unos minutos hablando de otras formas de usar la impresión digital. Si no estás seguro si quieres ir a la impresión de bellas artes y ruta de impresión de arcilla G, eso está totalmente bien. Definitivamente hay un mercado para ti gastando un poco menos de dinero por un poco de menor calidad, pero eso hará que sea más asequible para otras personas comprar tu obra de arte y abre la puerta a otra diversión cosas extravagantes en las que puedes poner tu obra de arte y venderte. Para la impresión digital, estoy pensando en cosas como impresiones digitales de menor calidad que usan tal vez tinta a base de tintes, no las impresoras de alta calidad o no necesariamente el papel de archivo, pero eso es siguen siendo divertidas piezas de arte que la gente puede comprar, y enmarcar, y usar en su casa sin tener la presión de mantener esta impresión realmente de alta calidad. También puedes hacer cosas como tarjetas de felicitación o marcadores o pegatinas o alfileres de esmalte o poner tus diseños en la ropa, etc., algo así. La mayoría de los objetos en realidad se puede personalizar. Puedes usar el diseño digital que creaste digitalizando tu obra de arte y ponerla en algo que puedas vender en lugares como ferias artesanales o online en una tienda de Etsy o en tu propia tienda o algo así. Esas son obviamente cosas que debes mirar y pensar por ti mismo. Aquí están algunos de los vendedores que conozco la parte superior de mi cabeza que vende estas cosas. He vendido marcadores antes y no solo marcadores malos, sino marcadores que tienen un bonito estampado de seda en el exterior, por lo que son marcadores realmente robustos, resistentes. He usado UPrinting para eso. También he usado Sticker Mule para imprimir pegatinas. Impreso Mint tiene muchas opciones diferentes que puedes usar para vender cosas como [inaudible] y camisetas, y bolsas, y otras cosas por el estilo. Impreso Mint es un poco más caro, pero sí tienen algunas cosas bastante buena calidad. RedBubble y Society6 son dos lugares muy similares donde puedes tener tu propia tienda. Manejan todo el envío y manejan toda la producción. Todo lo que haces es subir tu trabajo a su plataforma y luego decidir qué opciones quieres vender en tu tienda que está en su plataforma y luego haces una pequeña comisión a partir de ella. El inconveniente de lugares como RedBubble y Society6 es que no ganas una tonelada de dinero de cada venta. Pero lo positivo es que no tienes que hacer básicamente nada excepto por un poco de publicidad. Sociedad6 y RedBubble son buenas opciones. También podrías mirar más en las licencias, que no vamos a cubrir básicamente en esta clase excepto de lo que estoy hablando en este momento. Pero la concesión de licencias es cuando esencialmente le das permiso a otros artistas u otras empresas para usar su obra de arte en productos que van a vender. Algunos lugares tienen una buena manera para que usted licencie su trabajo en un ambiente de menor presión. Creative Market es una de esas plataformas de marketplace donde puedes subir tu trabajo a Creative Market y las personas pueden adquirir tu obra de arte, comprar licencias y que pueden seguir hacerte dinero. O incluso puedes licenciar tu obra de arte en Etsy directamente y simplemente vender tu arte digital con una salvedad de esto es cuántos productos que puedes vender con él y etc, así. Si te interesa aprender más sobre las licencias, de nuevo, no vamos a hablar mucho más de ello en esta clase, pero también hay muchas opciones para licenciar tu obra de arte. Eso de portadas, voy a decir, de la impresión digital. Ya que, de nuevo, esta clase se trata principalmente de hacer unas impresiones de bellas artes, como hacer impresiones de alta calidad de tu arte que puedas vender. Pero puedes vender y puedes hacer una vida realmente buena y divertida y tener algunas opciones divertidas a tu tienda si miras alguna variedad de productos para vender también. Esto realmente solo [Risas] marca el inicio de productos que puedes vender en ferias artesanales y en tu tienda online. Definitivamente haría un poco más de investigación, miraría a otros dueños de tiendas que conoces y amas que están vendiendo cosas, y ver lo que crees que podría encajar con tu estética y tu marca, luego armar lo que crees que te gustaría probar. Yo sí quiero decir que vender cosas a la gente, ser un modelo de negocio de empresa a cliente es una gran cantidad de prueba y error. A veces puedes probar algo y nadie muerde, nadie lo compra, y a veces puedes probar algo más y estás completamente agotado. En realidad nunca se sabe. Hay muchos factores que entran en ella, pero no tendría miedo de darle una oportunidad a algo. Tampoco pondría tus huevos todos en una canasta. Me han quemado más de una vez por gastar mucho dinero para comprar mucho producto de una cosa específica pensando que iba a venderme y luego nadie lo compró y acabo de tener como un montón de inventario de productos que no estaba seguro si iba a venderlo o no. Hay pros y contras de tener producto físico e inventario en tu tienda. Por esa razón, podría considerar preventa o cosas así. Pero en su mayoría quería sacar eso para que sepas que vender tu arte no es una ciencia exacta. Se va a llevar algo de valentía y algo de coraje y también va a tomar algún fracaso en el camino para averiguar exactamente qué significa eso para ti. Pero no te rindas, sigue dándole un tiro y sigue experimentando con él. 12. Consejos para vender: Por último, solo quería darte algunos consejos sobre la venta de tu obra de arte. Una vez que tengas las huellas, una vez que hayas hecho todo lo que necesitas hacer, ¿cómo realmente consigues que la gente las compre? Es una pregunta millones de personas han hecho antes que tú y millones de personas te preguntarán y definitivamente es algo con lo que todavía tengo que agarrar. Pero aquí hay algunas cosas que he aprendido a lo largo de mi viaje de venta de mi obra de arte. número 1 es que sin duda recomendaría diversificar el tipo de cosas, los lugares que pones tu obra de arte. Yo no pondría tus huevos todos en una canasta, por así decirlo. Lo que quiero decir con eso es que si vendes en Etsy, yo recomendaría ramificarse y vender otros lugares también. Quizás tener tu propia tienda o vender algunas cosas a través de historias de Instagram, como tener ventas flash puntuales o hacer Etsy y Sociedad6 o básicamente simplemente buscar más lugares que puedas pon tu obra de arte. El motivo por el que digo eso es porque los artistas más exitosos que conozco, al menos en el sentido de esto como ajetreo lateral se convirtieron en un negocio de tiempo completo, o simplemente intentas ganar algo de dinero extra, o incluso los grandes artistas de tiempo que son seis y siete figuras en, tienen múltiples corrientes de ingresos. Ese es el consejo que he recibido de todo mi negocio e investigación sobre negocios es cuanto más corrientes de ingresos tengas, más posibilidades tienes de convertir tu creatividad en un salario habitable. Cuanto más diversifique su cartera de esa manera, como poner su arte en muchos lugares diferentes, mejor oportunidad tiene de regresar realmente, obtener un buen retorno de su inversión. Usa Etsy, como dije, no solo uses Etsy, intenta poner tu arte en muchos lugares diferentes. Eso podría incluir ir a ferias de artesanía y preguntar los dueños de tiendas locales si estarían dispuestos a vender tu arte y otras cosas por el estilo. Creo que puede ser aterrador pensar en formas, pensar en lugares donde puedes vender tu arte, pero definitivamente vale la pena. Diversificar donde vendes es probablemente mi consejo número 1 para encontrar lugares donde ganar suficiente dinero para hacer que esta inversión realmente valga la pena por tu presupuesto y para tu estilo de vida. Creo que también es importante diversificar en cuanto a lo que vendes. Sé que mucha gente te dirá a nicho abajo y creo que eso es importante. Pero antes de que puedas nicho hacia abajo y averiguar exactamente qué es lo que eres bueno en vender, necesitas arrojar algo de pintura a la pared. Creo que para mí fue mucho más fácil escoger mi nicho para averiguar exactamente qué a la gente realmente le encantaba comprarme y lo que realmente me encantaba hacer después de que ya había hecho un montón de cosas [ RIAS] y lo descifró de esa manera. Creo que puede haber formas un poco más elocuentes nicho abajo y casa en lo que es tu superpotencia, cuál es tu voz específica de marca. Pero si apenas estás empezando a diversificarte y probar muchas cosas diferentes es una manera segura. Podría llevar mucho tiempo, pero es una manera segura descubrir lo que está diciendo tu audiencia. Eso me lleva a escuchar a tu audiencia. Creo que un mito con los artistas y ganarse vida como artista es que si haces lavida como artista es que si hacescosas porque la gente quiere que hagas cosas, eso significa que estás “vendiendo”. bien creo que hay algunos casos en los que si estás haciendo algo a lo que te opones éticamente o moralmente se opone o simplemente odias hacer solo por la razón de hacer un mucho dinero, tal vez eso se está agotando, pero ¿se está vendiendo algo malo? Eso es un debate para otro día. Para esta clase específica, solo quiero conducir a casa el punto de que es importante escuchar a tu audiencia, decir escuchar a las personas que van a es decir escuchar a las personas que van a comprar tu arte. Es importante hacer cosas que la gente va comprar porque de lo contrario, ¿quién va a comprarlo? Una forma de escuchar a tu audiencia es construir una audiencia. Ya sea que estés en las redes sociales o si estás fuera en tu comunidad realmente hablando con personas que podrían estar comprando tu arte, es importante notar lo que les gusta y lo que pagan tus clientes y enfocarse en esos datos y utilizarlos para seguir haciendo el arte que vende. No es que necesites tener ese límite donde vas creativamente, pero si quieres hacer un negocio a partir de vender tu arte, creo que es importante conocer a tu público. Realmente tu negocio está compuesto por ti el creador y tu audiencia financiando tus creaciones. Es un don y toma, un baile entre tu visión creativa y las personas que constantemente apenas están comiendo tu visión creativa y la necesitan en su vida. Encuentro que cuanto más descubras cómo puedes servir a tu público, mejor será tu práctica . Otro consejo para vender es crear urgencia. Esto es algo que aprendí un poco más lejos en mi viaje de negocios. Pero si estás tratando de vender algo a alguien y sienten que podrían tomarlo o dejarlo, podrían volver más tarde si quisieran, eso no es necesariamente una mala manera de ir. Pero si creas alguna urgencia en tu oferta, si tienes algún descuento de lanzamiento o de pájaro temprano o si estás haciendo impresiones y solo tienes un número limitado disponible o lo que sea que seas venta sólo está disponible por un corto tiempo, poniendo algún tipo de número limitado en la cantidad de tiempo que tienen que comprar o el monto que está disponible para que cualquiera lo compre todo crea algunos, Realmente necesito hacerlo ahora si alguna vez lo voy a hacer en tu audiencia. Esa es solo una táctica que he usado en el pasado al hacer impresiones artísticas. Crear una serie limitada de impresiones es una buena manera hacerlo y solo para refrescar tu memoria, una serie limitada de impresiones es cuando tienes una pieza original de obra, pero solo imprime un cierta cantidad. Si tienes un cuadro y luego solo imprimes 50, volverías a todos esos 50 estampados y numerarlos y comercializarlo como estás vendiendo esos estampados que solo tienes 50 de ellos y eres ya no va a imprimir. No vas a hacer más impresiones y eso las hace más valiosas porque no hay una cantidad ilimitada. Esa es una táctica en el mundo del arte que puedes usar para crear un sentido de urgencia y darle un poco más de valor a tus impresiones artísticas. Lo único de eso es entonces que tendrías que comprometerte a no hacer más impresiones o a hacer que sea un gran problema cuando hagas otra ronda de impresiones o algo así. Es una opción que creo que es agradable, sobre todo si se crean pinturas de bellas artes más complejas lugar de diseños puntuales realmente rápidos. De todos modos, sólo algo en lo que pensar. Crear urgencia es otro consejo para vender. Otro consejo que tengo y esto es más una filosofía de precios, pero importante mencionar aquí también creo que es si quieres mantener el valor de tu arte y mantener el valor de otros arte popular o vender arte en general, una regla importante que escuché fue vender algo precio completo o gratis. Eso significa que cada vez que pones un descuento en tu tienda, entonces la gente va a ver el descuento como el valor real de tu obra de arte. Sé que es realmente tentador correr descuentos de tienda y lo he hecho vez en cuando yo mismo, pero honestamente, estoy tratando muy duro apegarse a esta regla de precio completo o gratis porque sé que cuando hago compras por cosas, una vez que sé que una venta de tienda hace descuentos, entonces ya no compro precio completo. Normalmente espero a que llegue el descuento. Cuando se trata de arte, creo que es realmente importante mantener, conocer tu propio valor y tu propio valor y aferrarte a eso. Eso también viene a la familia. Sé que a veces la gente tiene descuentos familiares o amigos. Cuando se trata de familiares y amigos, hago la ruta libre normalmente. O les cobro precio completo lo que normalmente cobraría a alguien más o se lo doy gratis como regalo. Eso no significa que tengas que regalar tu arte de forma gratuita siempre cuando la gente lo pide, pero es una estrategia útil cuando estás vendiendo tu arte. Si quieres ofrecer algún incentivo, en lugar de ofrecer un descuento del 20 por ciento, podrías decir, comprar dos y recibir un regalo extra o algo así. Ya lo he hecho antes, donde si alguien compra dos impresiones de arte, entonces tiraré unas pegatinas o tiraré una tercera impresión de arte gratis o algo así. Sé que eso hace que parezca que técnicamente es un descuento si haces las matemáticas, pero incluso la forma en que lo replanteas se mantiene al valor de las dos impresiones artísticas originales. Por último, hablemos un poco sobre SEO y redacción. SEO, si no lo sabías, es el acrónimo para la optimización de motores de búsqueda. Básicamente se trata de aprender a usar palabras clave que ayudarán a su tienda, ayudar a que su producto aparezca más alto en los motores de búsqueda. Entonces la redacción es muy similar a eso, donde usar palabras que venden. Cualquier copia realmente es solo cualquier palabra que uses para vender algo. Realmente no voy a entrar en redacción y estrategias SEO en esta clase. En su mayoría te animo a mirar y hacer tu investigación porque esas cosas realmente pueden ayudarte a vender el arte que acabas de hacer en grabados. Diré sin embargo, que SEO y redacción es mucho meterse en la cabeza de tu audiencia. Se escucha de nuevo a eso escuchando a tu audiencia y averiguando cómo escribir lo que estás diciendo y cómo usar palabras clave que tu público también usaría para que puedas duplicar tus pensamientos vuelta a ellos o espejo sus pensamientos de nuevo a ellos para que estén más inclinados a ver cómo su producto puede caber en su vida y cómo realmente quieren comprar su producto. Las estrategias de SEO y redacción son importantes y definitivamente recomendaría hacer algunas investigaciones en ellas. Esto obviamente no fue un completo todo lo que necesitas saber sobre la venta. Esta clase no se trataba realmente de vender en primer lugar, se trataba de hacer las huellas. Pero espero que estos pocos consejos hayan sido útiles y pasemos bien. 13. Proyecto final: plantilla flat lay: Para nuestro proyecto final para esta clase, vamos a aprender a crear una plantilla para un laico plano que puedes usar exhibir todas tus pinturas que estás convirtiendo en estampados sin tener que llevar fotos de cada uno. Podemos hacerlo porque tenemos archivos digitales de esas impresiones. El objetivo de este proyecto es usar un pedazo de papel en blanco y tomar una foto de él en una bonita matriz y luego usar Photoshop u otras herramientas de edición para soltar ese archivo digital directamente sobre la foto después de que hayamos tomado la foto. Sólo unos consejos para lays planos, me gusta usar suministros de arte como mis objetos esparcidos sobre el escritorio. Eso puede hacer que la foto tenga algún carácter, hacer que se vea divertida. Pero tener objetos en tus lays planos también es una buena idea para mostrar el tamaño de la impresión que estás ofreciendo. Este bloque de acuarela que estoy usando una talla siete por 10 pulgadas, lo que es casi ocho por 10 y así sería una aproximación bastante buena de lo que una impresión ocho por 10 se vería como un rango al lado de todos estos objetos. También puedes usar papeles de diferentes tamaños. Al igual que si cortas una talla cinco por siete, o si tienes una tarjeta de acuarela, si estás tratando de vender tarjetas de felicitación, esta es una tarjeta de felicitación tamaño cinco por siete, puedes usar una tarjeta en blanco para mostrar esa también. El único requisito realmente previo es que cualquier plantilla que estés usando está en blanco y es de color blanco. Supongo que no tiene que ser blanco, pero vamos a poner nuestro PNG con un fondo transparente de la pintura de acuarela justo aquí en Photoshop. Presumiblemente, vas a estar vendiendo tus impresiones en papel blanco. De todas formas, solo arregla tus suministros de arte alrededor de la pintura. Lo hago sembrado de casualidad y no realmente en un estilo específico. Puedes mover diferentes pinceles de pintura alrededor. Realmente no importa. A veces incluso sólo me gusta dejar caer mis suministros y ver dónde aterrizan y luego moverlos por ahí como me parezca conveniente. Pero una vez que tenga esos suministros arreglados, entonces voy a sacar mi teléfono porque uso mi teléfono para tomar la mayoría de mis fotos. Ahora voy a tomar una foto de mi piso laico. Sólo estoy usando mi teléfono aquí. Voy a sostener mi teléfono así que es bastante plano con una vista de pájaro encima de esta matriz de cosas que tengo aquí. Voy a tomar unas fotos. Voy a hacer en este ángulo horizontal sólo para poder conseguir un tiro más ancho allí. Pero también puedes hacerlo verticalmente así. Yo chasqueaba unos pocos e incluso se podía arreglar los objetos de varias maneras diferentes. Pero aquí están las fotos que acabamos de tomar. Voy a usar estos en Photoshop como plantilla para mi impresión artística para que pueda listarlos en mi tienda con bastante facilidad. Te voy a mostrar cómo hacer eso a continuación. Ahora que hemos tomado una foto de nuestra plantilla de luz plana, he abierto en Photoshop y ahora sólo voy a editarla, hacer algunos ajustes rápidos. Accidentalmente presioné Auto Tone pero realmente no hice nada, hago algunos ajustes rápidos a la foto para que sea un poco brillante y más lista para presentar en mi tienda. Cuando estás editando fotos, a diferencia de editar acuarela, me inclino más hacia hacer la edición un poco más en el área de brillo y contraste y no tanto en el tono y área de saturación. Incluso solo aumentando el brillo y el contraste iluminó mucho esta foto y se puede ver que hizo las sombras más pronunciadas, hizo mucho más claro el contraste entre colores y hermosa e hizo que la parte más amplia del papel sea más blanca lo cual también es importante. Ahora que tenemos la foto editada de esta plantilla que estamos usando, volvamos a las bibliotecas y agarremos el gráfico guardado que ponemos allí antes. Ese es otro beneficio de usar la función de la biblioteca es que puedes volver atrás y agarrar cualquiera de los archivos y usarlos en otros proyectos como estamos haciendo ahora. No tengo que ir a ninguna parte de mi computadora. Si lo guardé en mi biblioteca de Creative Cloud, entonces puedo simplemente agarrarla y manipularla para poder centrarme en la página y luego presionar “Enter” y lo coloca justo en esta plantilla. Puedo seguir adelante y guardar esto como JPEG y usarlo en mi tienda de Etsy o en cualquier otro lugar donde estoy tratando de vender mis impresiones artísticas y tener una colocación plana realmente bien dispuesta para mostrar esta impresión artística. Una cosa más, sin embargo, si no tienes tu foto guardada en las bibliotecas, puedes colocarla en la foto desde tu escritorio. Si vas a File y luego vas a Place Embedded, puedes encontrar tu obra de arte digitalizada y luego simplemente colocarla directamente en la foto de esa manera. Voy a colocarlo horizontalmente para este caso y simplemente hacerlo realmente grande. Entonces cuando coloco esta foto en mi tienda o donde quiera que vaya a vender esto, obviamente, voltearía la foto para que se pueda ver el cuadro derecho hacia arriba. Entonces pegué a “Enter” y fácil como eso. Una vez más, eso es Archivo, Colocar Embedded, y luego solo encuentras tu pintura y va a crear una nueva capa y podrás exportar de esa manera. Fácil-peasy. Photoshop es una gran herramienta todo en uno para hacer todo esto con. Ahora que hemos completado nuestro proyecto final, vamos a ir a otros a los videos finales. 14. EXTRA: crea una impresión digital: Como video extra, quería mostrarte una forma rápida y fácil de hacer una impresión digital. Lo primero que debes hacer es encontrar una plantilla para cualquier talla que estés buscando. Porque una de las grandes cosas con impresiones digitales es que puedes dimensionar tu pintura pero ¿cómo sabes que las personas compran tu descarga digital podrán imprimir en ese mismo tamaño? Una cosa que me gusta hacer es simplemente encontrar una plantilla en blanco de 8 por 10 una etiqueta y algunos lugares como este onlinelabels.com los tiene de forma gratuita. Simplemente puedes descargar la plantilla directamente a tu iPad o directamente a tu computadora y luego usar esta plantilla de 8 por 10 que tiene estas líneas a su alrededor que tus clientes pueden imprimir su papel en hoja de papel 8.5 por 11 y luego corta en la línea, lo que es de 8 por 10. Entonces una vez que tengas esa plantilla, abre tu lector de PDF. Si tienes Creative Cloud, puedes usar Adobe Acrobat. Pero sé que no todo el mundo tiene la suscripción completa de Creative Cloud. Yo uso PDF Expert, que es un lector y editor de PDF gratis justo en la App Store. Una vez que descargué esa plantilla, guardé como mi plantilla 8 por 10 y así aquí está. En eso tenemos la hoja completa 8.5 por 11 y luego las líneas negras indican que ahí es donde tus clientes necesitan cortar para tener su pieza de arte framable de 8 por 10. Entonces solo necesitas hacer clic en Imagen para que puedas soltar tu gráfico justo en esta plantilla y puedas hacerlo más grande. Si se trata de un PNG con un fondo transparente, entonces no va a encubrir ninguna de las líneas. Entonces una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante y hacer clic en el menú de tres puntos aquí arriba y pulsar Compartir. Quieres compartir una copia aplanada para que la gente no pueda tomar tu gráfico, tu PNG. Entonces, cuando golpeas Compartir en tu iPad, puedes guardar en archivos, o puedes compartir Guardar en Dropbox, o puedes enviarlo por correo a ti mismo. Lo que sea, solo necesitas guardar el PDF y luego una vez que hayas guardado ese PDF, entonces puedes subirlo a Etsy o subirlo a otros lugares como Gumroad donde la gente puede comprar descargas digitales de ti. También puedes guardarlos y enviarlos como regalos en tu lista de correo electrónico o cualquier otra cosa por el estilo. Es bastante fácil si la gente solo está imprimiendo en casa y realmente no se preocupa por tener esa impresión de arcilla G de alta calidad que puedes ofrecer. Simplemente quieren algo divertido para tener impreso en casa. Entonces esta es una manera fácil de darles esa descarga digital donde todavía es de alta calidad y fácil para ti armar para ellos. Eso envuelve este video bonus y ahora vamos a pasar al video final en esta lección, donde recapitulamos lo que hemos hablado. 15. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme para esta clase. Espero que hayas aprendido mucho sobre cómo convertir tu obra en grabados, y espero que desmitificara algunos de los aspectos más aterradores de esto. Ten en cuenta que no soy un artista entrenado. Me he enseñado, esto es toda investigación que yo mismo he hecho y tengo gleas juntas de diversas fuentes en Internet. Estoy seguro que hay muchos otros lugares donde puedes aprender estos procesos aún más a fondo si esa es la ruta que quieres ir. Pero esta clase y los métodos que aprendimos en esta clase son las formas en que he hecho y vendido con éxito impresiones de arte, y espero que haya sido de ayuda para ti. Antes de terminar, quería mostrarte algunas de las huellas que tengo en la mano. Esta es una impresión que imprimió con White House Custom Color. Está en el papel liso mate. Es bastante grueso y es papel de prensa caliente suave, por lo que es suave al tacto, pero todavía se ve muy bien. Entonces también he impreso en su papel Hahnemühle Torchon, por lo que este es papel de acuarela real. En este trabajo se puede ver la textura en el papel real. Ese es un detalle realmente bonito para agregar si no te importa gastar un extra de $1 o $2 por eso. Entonces también quería mostrarte cómo se ven estas impresiones en una tabla de tapete. Si optas por gastar los $5 extra para montarlos en un tablero, eso los hace rígidos. Es solo este tablero de espuma aquí mismo y el papel está pegado justo en el tablero, y esto hace que tus impresiones súper fáciles de enmarcar para tus clientes. Pero voy a decir que si eliges ir por esta ruta, estas impresiones definitivamente deberían costar más por adelantado, deberían costar más para tus clientes que las impresiones sin el tapete. Pero, solo quería mostrarte que he usado los que opciones. Todavía tengo que comprar la versión de papel Velvet Rag que es la tercera opción en White House Custom Color, sobre todo porque he estado muy contento con el mate liso y el papel Hahnemühle Torchon. Eso resume esta clase. Espero que hayas aprendido mucho. Una vez más, si realmente disfrutaste de esta clase y sentías que te fue útil en tu viaje creativo de negocios, una de las mejores cosas que puedes hacer para asegurarte de que otras personas puedan ver esta clase como bien es dejar una reseña. Estaría realmente agradecido de escuchar cualquier comentario. Puedes dejar algún feedback, entrevista, o incluso puedes iniciar una discusión en las discusiones y la comunidad de la plataforma Skillshare, me encantaría ver eso. A medida que estás creando tus lays planos haciendo tus proyectos finales, quiero ver tus resultados. Si sigues adelante y publicas esos a la galería del proyecto, definitivamente te mostraré algo de amor y algunos de los otros alumnos te pueden mostrar un poco de amor también. Si publicas sobre esta clase en Instagram, asegúrate de etiquetarme, mi mango es este escritorio. Me encantaría ver cualquiera de sus avances y eso es todo. Gracias una vez más por acompañarme. Nos vemos la próxima vez.