Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos. Soy Diva Batya, una ilustradora
radicada en Mumbai India Soy un artista autodidacta, y esta es mi segunda
clase con Skillshare Mi primera clase fue todo
sobre ilustrar rostros, usando técnicas simples
como línea, formas, curvas, usando valores,
luz y sombra, y estoy haciendo todo lo posible para que el proceso sea
súper simple para ti. Realmente
agradecería que pudieras
sumergirte en la primera clase
antes de sumergirte en esta. Esta es una extensión de
la primera clase y te
dará un mejor contexto
para iniciar esta clase. Esta clase se trata de usar diferentes técnicas de iluminación
para iluminar tu ilustración. Las técnicas de iluminación
son súper importantes cuando quieres llevar tu ilustración
al siguiente nivel. Pensando en el
estado de ánimo, la sensación, la emoción, el escenario en el que se coloca la
ilustración. La iluminación te va a
dar ese contexto. Realmente espero que disfrutes esta clase ya que he diseñado
esta clase para todos los niveles. He tratado de descomponer estos conceptos de
una manera muy sencilla. La iluminación puede cambiar las reglas del juego si sabes cómo
usarla y cuándo usarla. Realmente espero que te unas a mí
en esta clase y envíes tus proyectos de clase para
que los aprecie e interactúe contigo.
Gracias a todos.
2. Orientación de la clase: El material que usaremos para esta clase en particular es iPad, Apple Pencil y Procreate App Estas son las únicas tres cosas que usaremos a
lo largo de la clase. Chicos,
hablemos del proyecto de clase. La
presentación de un proyecto de clase es una excelente manera solidificar todo lo que hemos
aprendido durante la Como he mencionado, esta es una extensión de la primera clase. Lo mejor es que combines ambas clases y envíes
el proyecto juntos. Usa la primera clase para
aprender a ilustrar una fase. Y una vez hecho esto, puedes usar diferentes técnicas de
iluminación que he compartido
durante esta clase. Elige cualquiera de las dos
técnicas de iluminación y aplícalas al ritmo
que hayas ilustrado. Tengo muchas ganas de
ver sus proyectos. Tener una interacción contigo.
3. Cómo funciona la luz: Chicos, antes de pasar
a entender cómo iluminar rostros mediante el uso de
diferentes técnicas de iluminación, entendamos cómo funciona realmente
la luz. He usado una esfera para darte una mejor comprensión de todo
el asunto y de lo que
realmente entra en él. Así que la luz viaja
en líneas rectas. Sin embargo viaja, y
cada vez que golpea una superficie, rebota de nuevo en
otra línea recta Entonces por aquí, vemos
algunas cosas que
he marcado en la página en
particular. El primero es lo más destacado. Lo más destacado es un
reflejo directo de la fuente de luz. Es pequeña, afilada y brillante, sobre todo una cosa muy, muy brillante , ya
sabes, que
realmente ves en la superficie. Nos movemos hacia el área de luz. Un área de luz es el área que es iluminada directamente
por la luz. Es brillante pero no tan
brillante como un punto culminante. Medio tono. El medio tono es básicamente donde la luz
está golpeando en ángulo. Su tono medio forma una curva gradual
de claro a oscuro. El siguiente es la sombra del núcleo. La sombra central es donde la
luz está realmente bloqueada. No se puede ver el área
a iluminar. Es oscuro pero no el
más oscuro de la forma. El siguiente es una sombra proyectada. Se crea una sombra proyectada cuando la forma se
separa de la superficie. Básicamente, una luz que
la luz no puede llegar a esa parte y
por eso es la zona más oscura, ya
sabes, en todo
lo que ves La sombra de caché es en realidad la más oscura de la
oscuridad en la superficie Siguiente es una luz reflejada. La luz reflejada es un
poco de la luz que está rebotando desde la
superficie y golpeando la forma Es sutil, y se puede ver
ese pequeño resplandor que está sucediendo y levantando ligeramente la oscuridad en la sombra central. El mejor ejercicio para estudiar luz y cómo funciona es usar diferentes formas y usar diferentes tipos de luces para ver dónde está
golpeando realmente la luz en la superficie. ¿Dónde se forman los aspectos más destacados? ¿Dónde se forman las
cosombras de sombra del caso? Este es un gran ejercicio
para entender la luz o diferentes formas. Mm.
4. Resumen de la clase anterior: Hola, chicos. En las
próximas clases, hablaremos de distintas técnicas de
iluminación, y voy a demostrar lo
mismo para ti. Pero antes de sumergirnos en ello, hagamos un rápido recapitular En esta ilustración en particular, he utilizado la imagen de referencia y la iluminación en
la imagen de referencia. En las próximas clases,
también te diré qué
técnica de iluminación he usado aquí y nos
sumergiremos más en ella.
5. Iluminación circular: Ahora. Chicos, vamos a sumergirnos en, ya
sabes, diferentes técnicas
de iluminación. El primero que
descubriremos es la iluminación de bucle. Entonces lo que he hecho
es que he tomado la misma ilustración
de la clase anterior, y he hecho una base
de color de piel para el rostro y luego algo de
color para el cabello también. Por lo que la primera iluminación
es la iluminación de bucle, una iluminación muy popular o
la primera elección de iluminación entre fotógrafos,
ilustradores, artistas Esta configuración de iluminación
es popular
porque hace que la cara se vea
tres D y no plana. ¿Dónde está
realmente instalada la luz? La luz se configura
frente a la cara, pero en un ángulo de 45 grados. Entonces, ¿qué pasa cuando
eso se hace, en realidad, vamos a sumergirnos en las sombras que se encuentran cuando se usa esta iluminación
en particular Entonces lo que va a pasar es que
verás una sombra sucediendo en un lado de la cara en el lado
opuesto de la cara. Y se llama
iluminación de bucle porque hay un bucle que en realidad se
crea alrededor de la nariz. El labio superior está en sombra, y la media porción del labio
inferior está en sombra. El año está en sombra, y el cuello es la media porción
del cuello está en sombra. Entonces así es como se hace la
configuración, y la iluminación del bucle se
muestra en la cara. Mm
6. Iluminación inferior: Vamos a sumergirnos en la segunda técnica de
iluminación, que está bajo iluminación. La iluminación interior es una forma
muy poco natural de iluminar realmente la cara, y por eso es una opción
muy popular entre horror y los
misterios Entonces, cuando estás creando ese
tipo de ambiente, esta es una iluminación perfecta. ¿Dónde está el juego de luces? La luz se pone
en algún lugar debajo de la cara, y es por eso que todas las áreas que están arriba están en sombra. Entonces, marquemos cuáles son las
áreas que están en sombra. Las zonas que están en sombra
es toda la frente. La parte inferior del ojo, la parte superior de la nariz, la parte superior de la nariz, la parte inferior de la nariz, también la parte inferior de los labios, y el labio inferior está en sombra. Entonces como se puede ver, y también algunos pedacitos de los
años están en la sombra. Sí, para el horror y el misterio, si esa es la vibra que quieres
ir por tu ilustración, esta es la iluminación por la que
deberías ir. Uh, eh.
7. Iluminación Rembrandt: Chicos, vamos a sumergirnos en el tercer conjunto de técnica de
iluminación, que es la iluminación Remn, una
opción muy, muy popular entre los fotógrafos de
retratos,
artistas, pintores En realidad, se hizo muy popular gracias a este artista
holandés Remron Solía usar esta técnica cuando solía pintar retrato, y también se llama
el triángulo Remrán La iluminación se configura de
una manera donde, ya sabes, hay una luz aquí a los 45 grados
frente a la cara. Pero también, aquí hay
un reflector, que como que agrega ese pequeño triángulo que ahora
descubriremos. Entonces así es como se ve
realmente la iluminación en la cara. Muy similar a
la iluminación de bucle, pero entonces en realidad verás este pequeño triángulo
que se está formando aquí. Y es muy, muy halagador. Así que sólo voy a tratar de realzar un poco
ese triángulo aquí. Entonces todas las áreas de sombra están realmente conectadas
entre sí. Entonces solo ese pequeño
triángulo está a la luz, lo que le da un aspecto muy, muy realzado a
la ilustración. Ahora bien, lo que realmente
vemos en la, ya sabes, ilustración que
hice la última vez, verás el triángulo Remron también
verás el triángulo Remron
en esa
configuración en particular Entonces, chicos, esa es la
iluminación Remron para ustedes. Mm
8. Iluminación de bordes: La siguiente
técnica de iluminación en la que
profundizaremos es la iluminación de llantas, una
luz muy interesante por sí sola Pero cuando se combina con
diferentes técnicas de iluminación, puede simplemente llevar todo el juego de
iluminación al siguiente nivel. Vamos a descubrirlo, chicos. En esta particular técnica de
iluminación, todo
el frente de la
cara está en sombra. Hasta el cuello está a la
sombra. ¿Y por qué es eso? Porque la fuente de luz
no está frente a la cara. En realidad
viene de atrás. Entonces lo que sucede es que,
cuando ese es el caso, solo se encienden el borde o los bordes de
la cara, en realidad. El resto de la cara está en la sombra. Por lo que da una
mirada muy dramática, una muy realzada, ya sabes, una muy realzada, ya sabes, a las ilustraciones y
pinturas y fotografías. Entonces, más adelante, ya sabes, entenderemos cómo combinar esto con diferentes técnicas de
iluminación. Pero eso es
iluminación de llanta para ustedes.
9. Iluminación tipo bucle y borde: La siguiente
técnica de iluminación en la que
profundizaremos es una combinación, una combinación que
realmente, realmente funciona Es iluminación de bucle
e iluminación de llantas. La iluminación de bucle es como
una luz primaria, y la luz de llanta solo se usa para
iluminar el borde de la cara, un combo muy efectivo que puede dejar un fuerte impacto
en tu ilustración. Vamos a sumergirnos en ello, chicos. Así que solo voy a escoger color de aquí y vamos a usar sombras para crear la iluminación de bucle que
ya aprendimos. Y ahora vamos a usar la
iluminación de llantas para simplemente llevar ese
oof a la ilustración Puedo ver cómo esta combinación realmente hace
mucha diferencia. Se usa mucho para, ya sabes, retratos de
diferentes artistas y
diferentes ilustradores
y muy popular entre las sesiones de
fotos de celebridades Uh Mm
10. Iluminación Rembrandt y lateral: La siguiente combinación
que también es muy popular y se puede
utilizar para hacerla, ya
sabes, hacer los retratos
o la ilustración, darle ese aspecto glamoroso es la iluminación Rembran
con iluminación lateral Entonces claro, entendimos que iluminación
de Rembran es
un
uso tan importante, ya sabes, de la iluminación cuando
estamos haciendo retratos y fotografía y estamos haciendo ilustración,
estamos pintando Pero si lo combinamos
con iluminación lateral, eso solo
lo va a llevar al siguiente nivel. Vamos a
averiguar cómo funciona eso. Entonces la iluminación remron,
entendimos. La luz viene
desde el frente y luego se refleja
desde un lado. Hay una
luz adicional que en realidad viene del área de luz
reflejada, que es como formas
como un bonito, ya sabes, no un efecto de luz de borde, pero le da
ese brillo ese
contraste diferente al rostro. Así que vamos a averiguarlo. Primero vamos a sumergirnos en la creación de
iluminación Rembron en la cara Sí, conseguir ese triángulo, ya
sabes, por aquí. Y ahora vamos a agregar
otra fuente de vida, que viene del lado, que en realidad va a levantar el mismo lado de la
cara, que está en la sombra. Esta porción de la
nariz también se encenderá. La parte superior no
será porque, ya sabes, las cuencas de los ojos hacia arriba
en realidad
están proyectando un poco de sombra en
la parte superior de la nariz. Entonces esas áreas no se iluminarán, pero las otras partes que he
marcado aquí se encenderán. Y le da esta
agradable sensación
glamorosa a
toda la ilustración Nuevamente, algo
así como una luz de llanta, pero un poco más realzada. Y esa es la combinación y el resultado va a
ser algo así. Mm hmm.
11. Consejos: Tú por quedarte por ahí.
Ya casi estamos ahí. Estos son los consejos finales que
quiero que recuperes. Primero, la luz siempre
tiene una dirección. Siempre pregunta, de dónde
viene la luz y
empieza desde ahí. Segundo, las sombras son donde
la luz no puede llegar. Ninguna luz es igual
a las áreas de sombra. Tercero, tres valores son dorados. No necesitas diez valores. Tres son geniales para empezar. Claro, medio y oscuro. Cuarto, cada
estilo de iluminación tiene un estado de ánimo. Decide el estado de ánimo, la
emoción de tu personaje, de tu ilustración antes de
elegir un estilo de iluminación. Quinto, usa tantas
referencias fotográficas como puedas. inspiración es la clave y aprende de los maestros. Ellos
saben lo que están haciendo.
12. Reflexiones finales: Chicos, estas son todas las técnicas de
iluminación que he compartido con ustedes. Muchas gracias por quedarte
por ahí. De veras, te
agradezco a todos. Tenemos iluminación de bucle,
tenemos iluminación Rembran, descubrimos bajo iluminación Usamos diferentes iluminaciones
juntas para formar, ya
sabes, un contexto
completamente diferente, un estado de
ánimo completamente diferente Espero que la iluminación realce todos los
proyectos de ilustración que hagas a partir de ahora El uso de la iluminación puede ser una herramienta esencial cuando
quieres que tu espectador entienda instantáneamente dónde se
coloca
tu ilustración. ¿Cuál es el estado de ánimo? Cuál es la emoción que
quieres evocar a través de ella. Muchas gracias
por quedarte, y realmente estoy
deseando ver tus proyectos de clase
porque esa es la forma en que podemos interactuar
y apreciarnos unos a otros. Por favor, comparta sus comentarios y dígame cómo se
sintió acerca de esta clase. Puedes seguir más de
mi trabajo en Instagram. Mi mango es, tú también la conoces. Muchas gracias,
chicos. Que tengas una buena.
Divya Bhatia, Artist & illustrator
