Cómo hacer una película de baile en tu iPhone.

1. Introducción al curso: Hola, Mi nombre es establos Wayne y soy cineasta especializada en crear cine de baile y documentales de artistas. Durante las próximas cuatro sesiones, estaremos trabajando juntos para guiarte a través de la creación de tu propia película de baile. Vamos a pasar por todo. Por lo que comenzaremos con cómo configuras tu cámara para obtener la mejor calidad de filmación posible explorará diferentes tipos de tomas que puedes usar para construir tu coreografía digitalmente. Vamos a ver cómo creas movimiento de cámara para agregar dinámicas extra a tu coreografía, veremos cómo coreografías para la cámara y cómo coreografias la cámara para mejorar mejor tu coreografía. Y una vez que hayamos hecho todo eso, vamos a ver cómo editas todos tus metrajes juntos para crear una increíble película de baile. Y lo vamos a hacer todo en un teléfono inteligente. Vamos a sumergirnos. 2. Configuración de tu smartphone: Hola y bienvenidos a esto. Crea tu propia película de baile en una serie de teléfonos inteligentes de sesiones en total, habrá cuatro sesiones donde veremos todo lo que necesitas saber para crear y editar tu propia película de baile en esta sesión. Por lo que la sesión 1, vamos a ver cómo configurar tu smartphone para que tengas las condiciones perfectas. Cine, tu película de baile. Vamos a ver alguna composición. Entonces vamos a ver la app de cámara nativa. Vamos a ver los tamaños de marco. Entonces, ¿qué significa para K? ¿ Qué significa 1080 p? Vas a enterarte de todo eso en un momento. También vamos a ver algo llamado la regla de los tercios. Ahora la regla de los tercios es una técnica de fotografía y prometí va a hacer absolutamente impresionantes tus películas de baile en la forma en que las compongas. No te preocupes si eso no tiene sentido. Nuevamente, esa parte de las sesiones que viene en un momento. De acuerdo, Vamos a descifrar Vamos a entrar en los detalles de cómo configuramos nuestro smartphone. Y preparémonos para hacer unas maravillosas películas de baile. Echemos un vistazo a configurar nuestro teléfono inteligente para obtener la configuración óptima de grabación para filmar video. Entonces estoy en mi configuración y solo voy a hacer clic en cámara. Ahí vamos. Ahí están mis cámaras. Si hago clic en eso, obtengo una lista de opciones. Entonces la primera voy a mirar formato. Entonces déjame hacer clic en Formato y voy a asegurarme de que estoy en más compatible. Eso significa que cuando empiece a editar esto, será compatible con diferentes formatos de edición. Siguiente Voy a ir a grabar video. Siempre lo graba por k 24 fotogramas por segundo porque eso es estilo cinematográfico. Si voy abajo, obtengo un poco más de una explicación de lo que eso realmente significa. Entonces, por ejemplo, si filmo mi película a 24 fotogramas por segundo por minuto será de unos 270 megabytes de datos. Por lo que eliges dependiendo de qué almacenamiento tengas los mejores ajustes para ti. Entonces volvamos. Vamos a cámara demasiado lenta. Siempre hago mi cámara lenta, un 120 fotogramas, sobre todo cuando estoy filmando movimiento, porque me parece mucho más suave. Encuentro 240 un poco demasiado, demasiado lento cuando estoy creando movimiento y filmando eso. Siempre ponga grabar sonido estéreo. Con eso, te daré un canal izquierdo y un derecho. En los ajustes de conservación. Echemos un vistazo aquí. La mayoría de los míos ya están apagados porque solo conservan tu última configuración. Entonces si vas a hacer algo de filmación, es posible que quieras volver a revisar esos y asegurarte del set para que no tengas que seguir configurando eso cada vez. Desplázate hacia abajo, asegúrate de que tus rejillas estén encendidas. María de cámara está encendida. Tengo vista fuera del marco. Eso sólo significa que puedo ver lo que hay alrededor de mi cuadro 1, soy firme y realmente no necesitas eso encendido. Ok, entonces ahora solo tienes configuración para grabar video. Sigamos adelante y pasemos al siguiente bit. Conozcamos la app de cámara nativa. Vamos a empezar por mirar la app de cámara nativa en el iPhone. Echemos un vistazo a timelapse. El lapso de tiempo toma una serie de imágenes a lo largo de una cantidad de tiempo establecida. Entonces si solo me enfoco en esta manzana aquí y hago clic en el botón time-lapse. Ya verás que tiene un temporizador de cuenta atrás, y ahora está tomando una imagen cada vez que se completa ese círculo. Entonces pasemos a cámara lenta. La cámara lenta hace exactamente lo que dice cuando hago clic en eso. Se llenaron algunos mociones. Si voy por aquí así. Y aquí está el video. Y como puedes ver, está en cámara súper lenta. Por lo que la cámara se mueve. La cámara lenta es ideal para capturar acción y asegurarse de que las cámaras sean suaves. Y vamos a hacer click sobre el video. Entonces el video vuelve a hacer exactamente lo que dice. Simplemente graba videos, así que acabo de hacer clic en el botón como puedes ver, solo graba y aquí hay un clip de video. Vamos a echar un vistazo a estas tres líneas que tenemos. Excelente foto solo toma un fotón. Notarás los cambios del espectador. Y he tomado una foto, ese retrato. Entonces lo que hace la poesía es que agrega un desenfoque en el fondo, así que separa tu sujeto del fondo. Nuevamente, hay una foto y pan out significa panoramas. Si doy la vuelta y presiono el botón, verás que muevo mi cámara y empieza a crear una imagen panorámica. Simplemente vuelve a la forma en que estábamos. Volver al video. Fabuloso. De acuerdo, así que echemos un vistazo a algunas de las características aquí. Aquí tenemos una cuadrícula en la pantalla. Esto se relaciona directamente con algo llamado la Regla de Tercios. Si grabo ahora, estoy tengo la manzana en el lado izquierdo entre las rejillas que acaba de detener marco con el sujeto en el centro. cual lo hace mucho más interesante cuando lo estoy viendo como espectador. Por lo que de nuevo, puedo usar estas guías de marco para enmarcar mi sugerencia. Lo filmo en mi smartphone. En la parte superior, notarás un temporizador. Entonces ahora está en 3031. Eso me está diciendo cuánto tiempo me han grabado. De verdad, muy útil cuando estoy haciendo películas, puedo decir exactamente cuánto he grabado y cuánto almacenamiento he ocupado. En la esquina superior izquierda de tu teléfono. Lo que verás es que verás un número. Por lo que podría decir para k 24, cuando dice para K24, eso significa que es para 1000 píxeles y 24 fotogramas por segundo. 24 cuadros por segundo es un equivalente de cine. Entonces es cuando ves una película en el cine o la ves en la televisión. De acuerdo, hemos configurado tu cámara lista para la configuración óptima del cine. Has pasado por la app de cámara nativa y has probado todas las características. ¿ Sabes qué hacen todos? Probablemente también tengas algunas ideas de cómo las vas a usar. Espere un minuto. Antes de hacer eso, vamos a saltar a la siguiente parte de esta sesión donde vamos a ver retratar versus paisaje, y vamos a ver tamaños de marco. Y entonces finalmente vamos a ver esa cosa que dije antes, regla de tercios. En esta sección, vamos a retratar versus paisaje. Entonces si vas a disparar retratos, así que quizá quieras rodar algo para Instagram. Tendrías tu teléfono. cara hacia arriba para que obtienes una imagen como la que tenemos en la pantalla aquí. Entonces eso es filmar modo retrato. Si quieres crear una película, te aconsejaría que filmes en modo paisaje. Y este es el modo paisaje, porque estamos haciendo película de baile, modo paisaje te da mucho más alcance para poner tu película en diferentes lugares, pero también te da un campo de visión mucho más amplio. Para que puedas ver dentro de esta toma de mí filmando a una bailarina para un baile del que vamos a ver más adelante. Tienes todo ese espacio. Aquí te dejamos un breve recapitulación de lo que significan esos términos. Por k o no por k. Así que lo disparo 720 P 10 ATP a k o cuatro. De acuerdo, ¿y cuál es la diferencia? En resumen, para K generalmente se refiere a la cantidad de píxeles, IE para 1000 píxeles con el ancho y la altura, la resolución de 1080 p es de 1920 por 1080. Si tienes un conteo de píxeles que no está en nuestra imagen de 3,840 por 2160. Eso se llama UHD o alter UHD a través de algunas cámaras disparar solo muestran para K, pero sí llaman para k, lo cual es un poco confusión. En esta gráfica. Te da un ejemplo muy claro del tamaño en las diferencias. Entonces para k obviamente es cuatro veces más grande que 10 ATP y es el doble de grande que 2k por ejemplo. Entonces eso plantea la pregunta, ¿emito por k o no me ata zapatos para k? Hay un par de ventajas y desventajas para disparar por k y no disparar. La principal ventaja de rodar para K, para mí es que si estoy entregando mi película al 1080 P, tengo todo ese espacio en mi imagen donde puedo reenmarcarlo todo. Y puedo acercar cuatro veces sin perder calidad. Así que esencialmente una miríada de tipos de tiro de un tiro Monash que para K. La desventaja de disparar para K es tamaño de almacenamiento. Entonces porque estoy filmando por 1000 pixeles, eso significa que mi tamaño de almacenamiento es cuatro veces mayor 1080 P. Eso no es un problema si estás usando discos duros externos, pero si estás haciendo son película más larga, las facturas pueden rack rápidamente. Entonces esa decisión realmente es tuya para tomar. Pero recuerda tus zapatos de teléfono para k. Y en mi siguiente sesión, cuando miro la regla de los tercios, ver una guía realmente útil es la realidad en cuanto a los tamaños de almacenamiento reales de tiro para K en tu teléfono, graduado definitivamente en tu camino a hacer increíbles películas de calidad cinematográfica. Te veré en la próxima sesión. De acuerdo, En esta parte de la sesión, vamos a ver la regla de los tercios. Esto va a ser increíblemente importante cuando estás haciendo tu público. Mamá, nota en esta imagen que la cámara tiene las rejillas puestas. Ponemos esas rejillas en nuestra cámara antes. Esto es solo para darte una guía de marco para que puedas ver cómo funciona Regla de Tercios. Entonces pasemos a este tiro de aquí. Este atleta de aquí es que el lado de mi pantalla? Entonces si te imaginas es a través de las calificaciones estaban mirando la regla de los tercios y eso llama la atención de tu público cuando estás creando cine. Por lo que al instante miramos al actor no en el centro de la pantalla. Entonces una de las cosas que me parece realmente interesante es si estás haciendo algo para el estado, el mejor lugar para estar es el centro del escenario. Si estás haciendo algo para el cine, el mejor lugar para estar no es en el centro. Eso es demasiado obvio. Así que juega con la regla de los tercios, enmarcar o bailarín en diferentes partes de la pantalla. Y experimenta con cómo puedes crear ese look visual realmente interesante. Estos son algunos ejemplos de regla de tercera inacción al hacer película de baile. Echa un vistazo y mira lo que notas. De acuerdo, Entonces estamos en esa parte de la sesión donde tengo una tarea creativa para ti. Lo que me gustaría que hicieran entre ahora y nuestra próxima sesión es que me gustaría que simplemente exploraran la regla de los tercios. Entonces consigue tu cámara, toma algunas fotos, toma algo de fatiga. Puede ser un muy delgado, podría ser un plan, puede ser un árbol. Puede ser tu coreografía o diferentes partes del cuerpo en Cleveland sé tu entorno. El elemento clave es realmente tomar esas imágenes otras imágenes usando la regla de los tercios. Por lo que experimenta timeframe, algo en el marco medio al marco lateral en la esquina superior. Esto realmente te ayudará cuando empieces a editar y filmar tu película de baile, porque te dará una sensación de dónde quieres colocar el cuerpo en la pantalla. De acuerdo, Entonces chicos, pasen un rato maravilloso explorando la tercera rural, y los veré en la próxima sesión. 3. Construcción de fotos, iluminación: Hola a todos, Bienvenidos a la sesión 2 de este curso de cine de baile a través de refresco. Por lo que hoy vamos a mirar un par de cosas diferentes. Vamos a ocurrir. Construcción de choque. Entonces así es como juntas tus tiros. Entonces, ya sea que uses un tiro de establecimiento o a lo largo de la orilla o un bucle cerrado o un disparo de rastreo. No te preocupes si no sabes lo que significan. Lo harás después de esta sesión. Prometí que también vamos a mirar la iluminación. Y notarás que a propósito tengo una configuración de iluminación interesante para hacer este video contigo. Entonces vamos a hablar de cómo la iluminación, las manos limpias, el estado de ánimo y la sensación de tu película. Y luego también vamos a hablar de storyboarding. Y el storyboarding de manera muy sencilla es cómo juntas todo para crear una imagen visual de la película que vas a hacer. Sumérjase y empecemos a prepararnos para hacer nuestra película de baile. Sí. En esta sesión, vamos a ver la construcción básica de choque. El primero es un tiro largo extremo. Y tiro largo extremo se utiliza como set a un espectáculo. Por lo que establece que estás viendo, le dice a tu público dónde está a punto de suceder la acción. Entonces si tomamos el rastro, nuestro sujeto, verás colocando un hermoso Parkland, un tiro largo, muy similar al tiro largo extremo. Obtenemos el cuadro completo, así que nos dan un árbol entero en shock y algunos de los Parkland. Y de nuevo, eso se usa como un tiro de establecimiento. Un tiro medio está un poco más cerca, por lo que es el mismo árbol. Pero agrego un poco más de misterio. Entonces sabemos que es un TRE, pero no estamos muy seguros de ningún otro factor. Entonces eso es realmente bueno empezar a traer a tu público a una escena. Entonces este es un primer plano otra vez, es el mismo árbol desde un ángulo diferente, así que estoy mirando hacia arriba. Por lo que los primeros planos son realmente buenos para los apegos emocionales en desarrollo con tu público o coenzima realmente cerca de ti. No se puede agregar misterio. Aquí hay un primer plano extremo. Por lo que en ECU del árbol, de nuevo, enmarcé de tal manera que está en dos partes, pero un primer plano extremo. Realmente se trata de enfocar en el tema realmente cerca, realmente crear ese estrecho vínculo con tu público. Y luego puedes hacer click entre los tiros. Entonces eso es chicos básicos de construcción de tienda. Por lo que has mirado tienda básica, así te pondrás de pie todo sobre tiros largos, primeros planos, etcétera. Ahora vamos a movernos un poco y vamos a mirar tiros más intermedios. Ahora estas tomas son perfectas para cuando estás haciendo películas de baile. Tengo un ejemplo para mostrarte los diferentes tipos de tomas en un minuto. Pero primero quiero tener una charla rápida contigo sobre ellos. Por lo que uno de los disparos que vamos a ver hoy se llama un disparo siguiente. Y eso básicamente significa que tienes tu cámara y sigues la acción. Por lo que dondequiera que hagan las acciones, lo sigues con tu cámara. Un segundo disparo que vamos a ver es un disparo rastreador. Y eso suele ir en dos direcciones Y va de alto a bajo. Por lo que la cámara va aquí como la densidad va al piso, la cámara rastrea hasta el piso. La otra tienda en cuanto a seguimiento es de lado a lado. Entonces si alguien está caminando, por ejemplo, tu cámara va de lado a lado para ir a cualquiera de los lados que está siguiendo la acción. El otro tiro que vamos por es un empujón. Y eso es muy simple que la cámara se mueve hacia el sujeto, en nuestro caso, el bailarín. De igual manera. Tienes un retroceso, así que la cámara está tirando hacia atrás del bailarín. Esos tiros son realmente geniales. Si quieres empezar más cerca y quieres ir a un tiro medio o largo. El último disparo que vamos a ver es un tiro establecedor. Establecer tiro suele ser un tiro ancho. Y lo que eso lo hace acabo de establecer el espacio en donde estamos. Entonces porque nuestro tema es el lugar y estamos explorando diferentes lugares alrededor de donde vivimos. Y establecer tiro podría ser, por ejemplo, el parque, si eres bailarín, se va a llevar a cabo en el parque, o podría ser tu salón, o podría ser tu jardín. Entonces realmente es establecer la escena donde vamos a filmar. Muy bien, todos, echemos un vistazo al nivel de tomas que he armado para que puedan ver ese tipo de tomas en acción. La cámara lenta realmente puede mejorar tu gángster. Es una gran manera de mostrar acción o coreografía ya que se mueve más allá de la cámara. Es realmente bueno si quieres seguir a tu tema o quieres seguir tu baile a medida que se mueven por el espacio. Y añade una calidad realmente visceral a tu película de baile. Así que intenta experimentar con algo de movimiento con tu coreografía y ve cómo puedes cambiar e impactar la forma en que te mueves y la forma en que captas tu baile usando cámara lenta. La luz se puede usar para crear una escena o un sentimiento para darle al público una visión de tu personaje. O simplemente se puede usar para iluminar tu sujeto. Se puede utilizar una gama de tipos de iluminación, como la luz natural, como podemos ver aquí. Entonces como todos sabemos, luz natural es luz que está presente a nuestro alrededor todo el tiempo. Y dependiendo de la hora del día en la que filmes, dependerá del tipo de luz que obtengas. Por lo que obviamente, filmar a mitad del día en verano, será mucho más brillante. Filma en una noche , estará mucho más oscuro y te daremos un campo muy diferente. Cualquier cosa que emita luz se puede utilizar como fuente de luz para realzar tu coreografía. Entonces si tienes una luz desde el frente, le gustará a tu sujeto desde el frente. Si tienes una luz desde un lado, les gustarán por igual desde el lado. Si tienes una luz desde debajo de ellos, desde el Neith, tienes un experimento con diferentes tipos de vida desde la luz natural hasta un tal vez tuvo un bulto en tu sala de estar. Los resultados podrían realmente sorprenderte y crear un efecto realmente interesante para tu película de baile. 4. Crea audio y una lista de fotos: Hola a todos. Bienvenido a la sesión tres de la película de danza creativa en tu smartphone para refrescarse. En esta sesión, vamos a mirar un par de cosas diferentes. Entonces, en primer lugar, vamos a ver el audio y cómo el audio puede impactar tu película de baile. Y vamos a ver diferentes tipos de audio. Entonces vamos a pasar a mirar algo que se llama lista de disparos. Un shortlist, en realidad simplemente puesto es una lista de tomas que van a hacer tu película de baile. Pasando de eso, vamos a ver la gradación del color. Vamos a ver la clasificación del color porque creo que es realmente importante que entiendas cómo funciona el color dentro de tu película de baile. Además, es una gran oportunidad para cambiar la forma en que bailas se ve o la forma en que el movimiento se ve en pantalla. Y después pasando de eso, vamos a ver algunas transiciones creativas. Ahora he creado un pequeño video de mí en la playa durante una transición creativa. Obviamente, puedes entonces aplicar esta transición creativa al trabajo dentro de tu pieza de baile. Lo interesante de eso es la técnica, no el tema. Será mucho más interesante cuando seas el sujeto. Te lo prometo. Eso es suficiente para mí. Vamos a sumergirnos y entrémonos en la Sesión 3. Idealmente, se quiere trabajar en un espacio donde se pueda controlar el entorno. El objetivo es conseguir el sonido más limpio posible y asegurarte sin embargo, que no estés tomando baños donde tu pedido sea demasiado alto, podemos arreglar esto en Papas. El otro aspecto de la arena es realzar la narrativa, no sólo capturar la voz. Si bien este es el foco principal a la hora de filmar entrevistas. Si estás haciendo un cortometraje narrativo o un primitivo, quizás quieras pensar en estratificar tu audio en postproducción para ahorrar combustible. Scrooge, sube el palo de madera a su cámara de cama. Antecedentes. El audio es bueno para crear ambiente. Atrae al público, nos mantiene en el momento ahí mismo con el tema. La otra relación con tu película y Sam es la partitura. Esto agrega una dinámica y se puede rastrear desde cualquier problema de audio. Entonces si no has captado del todo el audio perfecto, añade una partitura y la necesidad puede quitártelo un poco. Si estás haciendo una película promocional, como un tráiler o un adverbio. La música es clave ya que se suma a la sensación general de la película. En esta parte de la sesión, no vamos a usar nuestras cámaras ni smartphones. Pero me gustaría que hicieras es agarrar un bolígrafo y papel. Vamos a crear una lista de preselección. Una lista de tomas son simplemente las tomas que vamos a usar en nuestra película. Entonces imagina que estás preplaneando en tu cabeza y lo estás anotando. Entonces, por ejemplo, podrías ir estableciendo tiro, más cerca, medio tiro, rastreo. Esa podría ser la estrella de tu lista de preselección. Podrías acercarte más, más, más cerca, rastreando disparo, un disparo. Entonces no hay regla en cuanto a cuál va primero o cuál. En qué orden van. Por ejemplo, realmente depende de ti. No tienes que hacer una lista de preselección y parar. Puedes hacer varios y encontrar el que funcione para ti. Bueno, lo voy a hacer es que voy a echar una lista de tomas en la pantalla en un momento y te voy a explicar todo lo que hay ahí. Entonces tienes un poco más de idea del tipo de cosas que te estoy pidiendo que hagas. Muy bien chicos, diviértanse, y nos vemos en un rato. Echemos un vistazo rápido a la plantilla de la lista de preselección. Entonces en la parte superior tienes producción, ese es el nombre de tu película de baile. A la derecha de eso tienes director. Entonces ese eres tú mismo. Y la fecha en la que pusiste la fecha en la que creaste el lumen de la lista preseleccionada a través, tenemos número veces el número de tomas, por lo que sería 1234 y así sucesivamente. Pasando a la derecha, tenemos el tipo de disparo. Entonces eso sería si se trata de un seguimiento o de un disparo de rastreo o de un tiro largo. Pasando a la derecha tenemos descripción. Entonces eso es un poco de descripción sobre cuál es el tipo de disparo. Entonces, por ejemplo, si es un tiro largo en el jardín, pondrías a tiro largo en el jardín. Al lado de un tiro largo, tenemos ubicación. Por lo que esto se refiere a si se trata de una ubicación interna o externa. Entonces, por ejemplo, si uso el jardín, eso sería externo. Por lo que escribiré externo ahí dentro. Y finalmente la última columna, elenco. Entonces en elenco, ese sería tú mismo en esta instancia. Esta es la parte de la sesión donde vamos a ver ese efecto creativo cinematográfico que mencioné en la introducción aquí está en pantalla. Y creo que estarás de acuerdo. Hace que incluso cerca en mi laptop sea realmente interesante. Por lo que en pantalla ahora mismo tienes las técnicas. Entonces lo que voy a hacer es filmar en cámara lenta y estoy moviendo la cámara a través de la acción. Entonces la acción soy yo cerrando la pantalla en este punto. Entonces todo lo que estoy haciendo es solo enfocarme en mi tema. Entonces estos son mis auriculares porque no puedo filmar y bajar al mismo tiempo. Entonces sólo voy a mover eso. Entonces imagina que mis audífonos. ¿ Eres como bailarina o mi laptop? ¿ Eres como bailarina? Aquí está la técnica. Creo que estarás de acuerdo. Se ve realmente interesante. Entonces lo que he hecho, porque encontré esa cámara lenta, Me va a dar partes rápidas y lentas de ella. Entonces solo estoy recortando en la app de fotos con el Edit y este recorte, ese rectángulo amarillo dentro y fuera solo para asegurarme de que obtengo la longitud perfecta de mi clip. Por lo que lo harás con tu coreografía y tu movimiento de baile. Entonces sólo voy a verlo a través y asegurarme de que tengo el derecho porque lo que no quiero es que no quiero el FASB que viene al principio o al final del clip. Entonces solo lo estoy viendo a través. Sí, eso se ve genial. Se trata de clips un poco oscuros, por lo que colorearás grado ese clip. No te preocupes por el gradiente. Esa es la siguiente sección de este video. De acuerdo, así que di eso como un video. Por lo tanto, se guarda en tu carpeta de fotos y puedes usar eso listo para editarlo. Si quieres un poco más de control cuando tu color gradúe tus metrajes, puedes hacerlo en la app de fotos. Entonces permítanme seleccionar una pieza de metraje aquí. Entonces esto es de los saltos de los que hemos estado trabajando. Y para este taller, realmente no importa qué keopi seleccione, así que solo seleccionaré este si voy a la pestaña Editar. Entonces aquí en la esquina superior derecha y obtengo todas estas funciones en el lado derecho. Entonces si solo hago clic en el pequeño temporizador de cuenta regresiva, solo puedo Mi exposición ahí podría ponerlo en auto. Ahí vamos. Puedo mirar mis reflejos y voy a hacer esto súper rápido, mis sombras. Pero ya puedes ver lo poderoso que es esto cambiar el look y el contraste y la sensación de tus clips. Entonces otra vez, no soy indoloro ninguna atención en particular. Yo solo lo estoy pasando solo para resaltar lo que hacen estos para que los puedas ver. Entonces eso es si lo hago realmente código, es decir si lo hago realmente caliente. Entonces iremos por unos 30, iremos por el tinte. Ahí vamos. nitidez lo hará un poco más nítida ahí como puedes ver. Vayamos a alrededor de 26. Y mucho de esto es por ISO. Harás esto por ISO, obtendrás un vistazo, obtendrás una paleta de colores diferente. Y realmente se trata de crear un look estilizado para ti mismo que realmente te guste. Entonces lo he hecho entonces. También puedo ir a los tres círculos que reconocemos desde iMovie y puedo darle una mirada global. Entonces esa es una combinación de todos esos parámetros individuales que acabo de establecer. También puedo ir a mi cosecha aquí. Y aquí es donde puedo cambiar de tamaño o la forma de mi clip. Entonces si solo hago clic en el pequeño cultivo en la esquina superior derecha, ve 16 por 9, se ve 16 por 9, que son las pantallas HD estándar. Si vas al cine, es en 16 por 9, cuatro por 35 por tres. Entonces si quería crear algo que fuera bastante estilizado, tal vez era cuadrado. Yo podría hacer eso aquí. Si miras hacia la izquierda, puedo ir ya sea retratado como si me publicaran en redes sociales o puedo ir de paisaje. Te recomendaría que te fueras a paisaje por estas películas que estás haciendo en este momento. Entonces mi clip ya es de 16 por nueve, así que no voy a cambiar eso, así que acabo de salir de eso. Entonces ahora se está preparando mi video, así que solo acelero esto ahora para acelerar ese proceso. Por lo que ahora se prepara ese video y esa mirada está ahí dentro. Pero qué pasa si he hecho el grado de color y no me gusta después de haberlo editado, eso no es un problema. Si vuelvo a editar, puedo hacer clic en revertir en la esquina superior derecha y volverá a revertir a mi clip original. Por lo que el clip cuando originalmente lo traje a mi app de fotos. Por lo que quieres hacer esto antes de entrar en iMovie. Así que dale una calificación de color antes de entrar en iMovie para tu edición. De acuerdo, Hagamos un recapitulación muy rápido de todo lo que hemos hecho. lo que en el transcurso de las tres últimas sesiones, hemos mirado cómo configuraste tu teléfono para conseguir los mejores ajustes posibles para el cine. En una, hemos mirado diferentes tipos de tomas. Entonces miramos los tiros básicos, disparos intermedios, y todas esas cosas que hay ahí dentro. Hemos mirado la regla de los tercios para que puedas experimentar con la forma en que te encuadras en pantalla. Hemos mirado la luz, cómo puedes usar para realzar el aspecto y la sensación de tu película de baile. Hemos hablado de audio en esta sesión y cómo eso puede usarse para realzar tu película de baile. Hemos hablado de cómo haces storyboard, cómo haces preseleccionar y cómo pueden ayudarte cuando estás planeando tu teléfono de baile. Hemos analizado cómo se puede calibrar su metraje, para que cómo se le puede dar diferentes campos. También hemos mirado cómo puedes hacer efectos creativos. Entonces recuerda el que te acabo de mostrar con mi laptop e imagina que mi laptop eres tú y tu carrera, será aún mejor. Lo único que hay que hacer ahora es ir a filmar tu metraje usando todo esto que has aprendido. Entonces tu tarea es filmar tu coreografía. Así que piensa en la película muchos ángulos diferentes, diferentes tomas, diferentes velocidades. Por lo tanto, usa la velocidad estándar. Tú a cámara lenta. Usa time-lapse si quieres, realmente, muy rápido. Por ejemplo, tal vez quieras pensar en disparar en interiores. Disparos al aire libre, por ejemplo, todos mezclando los dos juntos. Todo eso depende completamente de ti y esa es tu creatividad ahí. En la siguiente sesión, vamos a ver la edición. Ahora, no te preocupes, vamos a usar tanto los teléfonos iPhone como Android mirar a la edición. Entonces tengo dos opciones diferentes para que edites tus películas. Para que puedas usar tu iPhone si tienes uno o tu Android si no lo tienes. Tenemos eso cubierto. De acuerdo, chicos, pásalos muy bien refirmando tus imágenes. No puedo esperar a ver lo que producen. Y te veré en la sesión 4 donde lo vamos a editar. 5. Grado del color en la aplicación de fotos: Si quieres un poco más de control cuando estás calibrando tus metrajes, puedes hacerlo en la app de fotos. Entonces permítanme seleccionar una pieza de metraje aquí. Entonces esto es de la película de baile en la que hemos estado trabajando. Y para este taller, realmente no importa cuál podría por Selects, solo selecciono éste si voy a la pestaña Editar. Entonces aquí en la esquina superior derecha y obtengo todas estas funciones en el lado derecho. Entonces si solo hago clic en el pequeño temporizador de cuenta regresiva, solo puedo mi exposición ahí. Podría ponerlo en auto. Ahí vamos. Puedo mirar mis reflejos y voy a hacer este sondeo súper rápido mis sombras. Pero ya puedes ver lo poderoso que es esto cambiar el look y el contraste y la sensación de tus clips. Entonces otra vez, no le estoy poniendo a esto ninguna atención en particular. Yo solo lo estoy pasando solo para resaltar lo que hacen estos para que los puedas ver. Entonces eso si lo hago realmente código, eso es si lo hago realmente caliente. Entonces iremos por unos 30, iremos por el tinte. Ahí vamos. Chakras lo harán un poco más nítido ahí como puedes ver. Pasemos a unos 20. Y mucho de esto es por ISO. Harás esto por ISIL, echa un vistazo a diferentes paleta de colores. Y realmente se trata de crear un look estilizado para ti mismo que realmente te guste. Entonces lo he hecho entonces. También puedo ir a los tres círculos que reconocemos desde iMovie y puedo darle un look general o que es una combinación de todos esos parámetros individuales que acabo de establecer. También puedo ir a mi cosecha aquí. Y aquí es donde puedo cambiar el tamaño o la forma de mi clip. Entonces si solo hago clic en el pequeño cultivo en la esquina superior derecha, ve 16 por nueve, se ve 16 por nueve, que son las pantallas HD estándar. Si vas al cine artes en 16 por 94 por 35 por tres. Entonces si quisiera crear algo que fuera bastante estilizado, que tal vez fuera cuadrado, podría hacerlo aquí. Si miras hacia la izquierda, puedo ir ya sea retratado como si fuera post en redes sociales o puedo ir de paisaje. Te recomendaría que te fueras a paisaje por estas películas que estás haciendo en este momento. Entonces mi clip ya es de 16 por nueve, así que no voy a cambiar eso, así que acabo de salir de eso. Entonces ahora se está preparando mi video, así que solo acelero esto ahora para acelerar ese proceso. Ese video ya está preparado y esa mirada está ahí dentro. Pero qué pasa si he hecho el grado de color y no me gusta después de haberlo editado, eso no es un problema. Si vuelvo a editar, puedo hacer clic en revertir en la esquina superior derecha y volverá a revertir a mi clip original. Entonces el clip cuando originalmente lo traje a mi app de fotos. Por lo que quieres hacer esto antes de entrar en iMovie. Así que dale una calificación de color antes de entrar en iMovie para tu edición. 6. Descripción de IMovie: A continuación te mostramos un resumen rápido de iMovie. Entonces cuando empezamos a editar nuestra espuma densa, sabemos dónde está todo y podemos acceder rápidamente a ella. Por lo que en cuanto abras iMovie, te enfrentarás a esta interfaz. Por lo que notarás a la izquierda tienes un signo más con un Create Project. Por encima de eso tienes tres puntos y encima a la derecha tienes un signo de interrogación. Solo toquemos el signo de interrogación. Entonces este es un panel de información que nos dice donde todo en nuestra interfaz para resolver este signo de interrogación está presente en todo iMovie. Entonces si estás en una interfaz diferente, cual estaremos en un momento, puedes utilizarlas para sacar cualquier información que quieras. Por lo que más en el extremo izquierdo, dirás Import Projects. Entonces si hubiera hecho un proyecto en una iMovie diferente, puedo importar eso a esta interfaz. Estoy trabajando en un iPad, pero es exactamente lo mismo si estás trabajando en un iPhone, por ejemplo. De acuerdo, vamos a deshacernos de eso. Empecemos proyectos. Entonces hago clic en el signo más y te darás cuenta de que tengo otra interfaz pop-up, así que tengo película o trailer. Voy a hacer uno separado en trailer, pero rápidamente voy a hacer clic en él para que puedas ver qué es. Entonces si haces clic en trailer, obtienes todas estas plantillas prefabricadas. Entonces déjame contar para gustarme porque lo vamos a hacer más tarde. Así que haga clic en Proyecto Plus y haga clic, muévelo. Cuando abro mi pestaña de películas, notarás que obtendré algunas opciones diferentes, así que conseguiré momentos. Y eso es todo en mi iMovie, siento, todo en mi selección de fotos, pero quiero videos. Voy a dar click en video y me dan otro. Oye, así que un poco he añadido recientemente favoritos. Yo muevo una grúa Vimeo a cámara lenta Instagram, si tienes esas cuentas, pero vamos a mantenerlo en todo por ahora. Del otro lado del panel, te darás cuenta de que aquí tengo estas raras líneas de tiempo. Y verás a un costado dirá 3.5 horas a 24 horas. Entonces eso son segundos. Eso me dice cuánto tiempo tenemos. Doy clic en el botón Expandir solo para hacer esto un poco más grande para que puedas verlo todo. Si hago clic en uno de estos, Vamos a hacer clic en éste aquí. Te darás cuenta rodeado de una barra amarilla. Para que pueda volver a seleccionar eso. Si hago clic en el icono de tick que ahora está seleccionado y que estará en iMovie si tomo muchas de ellas, solo una palabra de precaución. Si tomo muchos de ellos, todos esos que he marcado estarán en iMovie en el orden que le he marcado. Por lo que muevo automáticamente empezará a editarlos para ti. Personalmente me gusta trabajar de esa manera, así que sólo voy a tomar uno. Pero antes de que hagamos eso, si hago clic en el botón Reproducir, verás que obtengo un ícono de vista previa y él tiene audio. Reproducirá diapositivas de audio. Simplemente detente eso desde ahí. Abajo en la parte inferior, conseguí crear películas. Voy a dar clic en Crear, moviendo en lo que eso ha hecho como, ya que abre la interfaz de edición de iMovie con ese clip. Entonces aquí hay un clip en la parte superior y un espectador debajo del playbook. Como puedes ver, ahí jugará. Debajo de eso. Tengo mi clip en un momento. Yo soy así si selecciono el clip, notarás que tiene video y audio en la parte inferior. Y la razón por la que sabemos que es el fondo es una, podemos ver una forma de onda. Pero si salto hacia la derecha, notarás una forma de onda azul. Si tomo eso, notarás que desaparece. Si lo selecciono de nuevo, notarás que vuelve a aparecer. Si vuelvo a seleccionar mi clip, obtengo todas estas opciones debajo. Pero no te preocupes eso de eso para esta sesión, vamos a verlo en una sesión separada. Esto es sólo una visión general de la interfaz. Vayamos a la parte superior derecha. Vuelve a ver un signo de interrogación. Entonces como hablamos anteriormente, eso te dará información de qué dosis todo en iMovie si alguna vez te atascas, solo mira este panel. Simplemente me deshago de eso. Tenemos un icono de engranaje. Entonces esta es la configuración de su proyecto y de nuevo, van a más detalle en esto en un tutorial separado. Pero aquí es donde puedes afectar todo en tu proyecto. Entonces si tienes 30 clips en tu proyecto y cambias el filtro del proyecto, cambiará en cada uno de los clips. Si cambias el tema, cambiará el tema de todo el proyecto. De nuevo, entraremos en esto más tarde. Si hago clic en el icono más, entonces puedo volver a traer más videos. Por lo que notarás que consigo este lado paralelo con todos mis videos ahí dentro, así que solo puedo seleccionar eso. Y puedo agregar de un par de maneras diferentes, pero solo hago clic en agregar por ahora y solo voy a traer al instante un aviso muy rápido donde se trae dentro se trae al principio porque esta línea blanca, mi play head estaba ahí. Entonces si quiero moverme, solo lo sostengo y lo arrastro a través. Y me está dando esta transición fue fui a repasar en un tutorial separado. Volvamos a la interfaz. Por lo que a la izquierda de mi línea de tiempo notarás un pequeño micrófono. Si hago clic eso significa que puedo grabar directamente en iMovie. Entonces esto es realmente útil. Por ejemplo, si estoy haciendo un concierto o estoy filmando una actuación, o quiero traer voz a mi iMovie directamente en mi iMovie, solo cancela eso. Y junto a eso notarás la camara pequeña para poder grabar directamente en iMovie y yo estaba todas estas opciones junto a la ricotta y cuatro quiero grabar y también puedo llevar fotos a iMovie también. Entonces esa es otra funcionalidad. ¿ En caso de querer usarlo? De acuerdo, vamos a dar click Listo. Entonces imagina que por ahora he hecho mi edición, vamos a dar click Listo. Lo que consigo aquí es que consigo la interfaz final en iMovie. Entonces tengo mi nombre de película, que se llama mis películas. Si hago clic en eso, puedo cambiar el nombre de lo que es. Deshaznos de que tengo la fecha en la que se hizo y cuántos segundos puedo editarlo de nuevo. Entonces a pesar de que está en la página final, puedo leerlo. Yo lo puedo tocar. Para que lo pueda jugar como pantalla completa. Y eso jugará porque esto es sólo una edición áspera. Y puedo exportarlo a donde quiera exportarlo, o puedo borrarlo y puedo volver a empezar. De acuerdo, entonces es un resumen muy rápido de iMovie en iOS. Próxima sesión saltaremos y empezaremos a editar nuestro metraje de baile. Entonces, entre ahora y la siguiente sesión, si tienes algún baile para enseñar con el que trabajar, eso sería maravilloso. Si no, sal, consigue algo de metraje y edición en la siguiente sesión. 7. IMovie: cómo crear un tráiler: De acuerdo, todos, veamos la función de tráiler en iMovie. Por lo que tengo mi interfaz iMovie iOS abierta aquí, así que hago clic en el plus y sabemos que obtengo este alto confirmar movimiento en trailer. Hoy voy a dar click a tráiler. Entonces lo que consigo en trailer es que consigo un montón de piezas prefabricadas para que me mire. Entonces como puedes ver, hay un montón de ellos y le deben tema. Para que Génova pueda tener algo que sea retro, romance, aterrador. Y la razón por la que ese tema es porque es el look que te dio mal. Entonces por ejemplo, déjame simplemente deslizarme por menos tener cuento de hadas. hadas, Ahí vamos. Entonces si solo hago clic en eso para que puedas escuchar lo ya, me ha dado la música me está echando un vistazo, me está dando sensación, me está dando transiciones, por ejemplo. Entonces sólo voy a posar porque esa no está del todo bien. Voy a ir por la India tiene loci. Y de nuevo, como puedes ver, es un tráiler de un minuto y me da muchas opciones. Usemos este por ahora. Por lo que voy a dar clic en Crear. Lo que consigo aquí es que obtengo otra interfaz en esto realmente es mi contorno. Entonces si solo hago clic aquí nombre de la película, y solo voy a dar clic a esto como tutorial. Y luego voy a echar miembro a una chica, así sucesivamente y así sucesivamente. Para que puedas pasar por todo esto tanto como quieras. Nombre de estudio, estilo logo. Por lo que puedes tener dientes de león en lugar de árboles. Se pueden tener galaxias. Tienes todas estas funcionalidades en una, puedes tener Quién lo ha dirigido. Y lo que esto hará es que esto te dará una lista de crédito fuera la bomba final van a seguir esto en. Ustedes pueden llenar esto como y cuando lo sienten van sólo storyboards. Entonces aquí es ahora donde dejamos de construir nuestra película. Entonces lo que tenemos aquí es que tenemos nuestro storyboard. Para que puedas ver que solo son imágenes diferentes. Entonces el primero es de 1.2 segundos y es, va, si solo selecciono eso, asegúrate de que esté seleccionado. Y todo lo que hago ahora es entrar aquí y dejarme echar un vistazo a todo. Y acabo de seleccionar clip por ahora y me va a dar una sección de clip. Eso se puede ver por los reflejos amarillos. Si me muevo por aquí, se puede ver que ese es el pedacito. Por lo que no voy a ser demasiado específico, solo voy literalmente a dar clic en Cerrar. Entonces eso traerá comprando eso. Después pasa al siguiente ritmo. Entonces esto es un indie. Entonces lo que está haciendo es que es el mismo chico Joe Gil para mostrar realmente tiro. Te puedo mostrar, pero de nuevo, no voy a ser específico. Simplemente voy a hacer clic literalmente en el solo para que puedas ver cómo funciona esto. Y voy a ir súper rápido. Basta con hacer clic en cualquiera de ellos por ahora. Ahí vamos. Oso conmigo mientras hago clic en todas estas. Y de nuevo, cuando haces este UBI un poco más específico de lo que haré, literalmente estoy haciendo clic en ellos solo para llenar los tiros. Y esta es una gran manera de construir trailers de aspecto realmente profesional con opciones personalizables para ti. Puede ser que ya tengas una película y quieras exhibir hasta película, o quieres empezar a crear contenido realmente rápido para entrar en línea, por ejemplo, maduro. Entonces llené todo eso. Ahí vamos. Es viejo hecho se llama tutorial gemelo de crédito. Para que pueda volver atrás y hacer todas esas cosas. Entonces todo lo que hago es hacer clic en Jugar. Se puede ver que me ha dado un nombre aleatorio. Gill. Nuevamente, esto es todo lo que podría cambiar. Por lo que podría cambiar esto a un baile, sin embargo, por ejemplo. Y eso cambiará en tiempo real. Cambiemos esto a verdadero A real. Oop, no puedo deletrear. Películas tutoriales, por ejemplo. Dirigido por mí, editor por mí. Se pueden cambiar todos esos. Y voy a hacer clic en Jugar y se está jugando. Recuerda que tengo el árbol, así que déjame cambiar los árboles por diente de león. Ahí vamos. Entonces tenemos nuestra película de diente de león, una película de baile, un chico que necesitamos cambiar. Cambia esto aquí a una película de baile, por ejemplo, no lo hagas. Y voy a cambiar eso y seguiré jugando y así sucesivamente. Puedo agregar elementos de storyboard sobre las necesidades para que pueda agregar más a eso. Si solo hago clic en Play, ya verás que tengo mi vista previa completa ahí. Y esto sólo me está socavando, simplemente deslice el otro lado que podamos ver. Entonces lo que esto ha hecho es que se ha creado un tráiler de película de aspecto realmente profesional. Obviamente. Yo, de nuevo, acabo de cortar gen defectuoso. Ahora no lo he hecho de manera considerada. Serás mucho más considerado que lo haré. Pero eso es que puedo crear tráileres de aspecto realmente grandioso usando la función de remolque en. Yo lo muevo, se detuvo buff. Vamos a dar click Hecho allí. Y de nuevo, consigo mi pantalla final donde puedo hacer todos mis ajustes. Puedo compartir el rack y guardarlo. Si vuelvo al proyecto, notarás que se guarda instantáneamente en Mis proyectos. Esa es una descripción muy rápida de la función tutorial en iMovie. 8. Edición de una película bailable en iMovie: Hola a todos. En esta sesión vamos a ver cómo realmente Eddie tu baile para enseñar en visitas anuales, abrir y proyecto de cine. Y vamos a ir a nuestro video metraje. Voy a seleccionar algunas imágenes para empujar enderezar la mano. Entonces déjame tener, y voy a hacer esto realmente al azar. Entonces no estoy buscando hacer algo realmente cohesivo. Esto te está mostrando cómo usar la correa de iMovie. Acabo de seleccionar un clip y he importado ese clip en este momento. Está bien, brillante. Entonces como podemos ver, tengo a mi espectador, tengo mi línea de tiempo, mis clips en. Este clip tiene audios. Si solo selecciono eso y voy justo abajo aquí, te darás cuenta de que tengo algunas opciones ahora me voy a dividir. Ahí voy a desconectar mi audio haciendo clic en el botón Acciones ahí. Entonces ahora mi audio está en una pista separada y borrado. Deshazte de él. No lo necesitamos para esto. Es solo yo gritando movimiento de todos modos. De acuerdo, Entonces por dos dedos voy a seleccionar el clip y solo arrastrar mis dedos aparte y eso va a extender esos clips, derecha, tengo una mejor vista porque estoy trabajando en un iPad. Por lo que quiero tanto bienes raíces como sea posible. Entonces solo estoy mirando ese clip y solo busco base donde pueda recortarlo, así que lo selecciono. Ahí vamos. Entonces tengo mis asas Java a ambos lados, toco el lado que quiero recortar y solo muevo el dedo hacia el lado opuesto. Entonces eso es acerca de lo correcto. De nuevo, estoy haciendo esto realmente duro, pero eso es lo correcto, 8.1 segundos x. Ok, Pasemos al siguiente bit. Lo que vamos a hacer es importar algo más de video. Voy a mi icono plus en la parte superior y voy a seleccionar video y voy a traer eso de vuelta a nuestra línea de tiempo. De acuerdo, así que vamos a desplazarnos hacia abajo. Tenemos a todos nuestros medios aquí. Excelente. En realidad, voy a volver y voy a introducir un Backgrounds. Déjame deslizarme hacia abajo. Y tenemos gradientes y patrones sólidos. Y te mostraré por qué voy a hacer esto. Yo sólo voy a poner este gradiente en las finanzas. Por lo que acabamos de obtener este fondo de gradiente entre los primeros pasos son el primer paso actuará casi como una introducción, y vamos a usar esto para superponer un título sobre. Entonces es una técnica realmente buena para traer ahora, si quiero traer otros medios de comunicación de otros lugares, si miras al fondo, tengo archivos y tengo todas mis cosas de iCloud ahí. Y entre Dropbox y recientemente eliminada, tengo una tarjeta SD enchufada a mi iPad, lo cual es genial en el iPad USB-C. Para que puedas traer cosas directamente de fuentes externas, lo cual es un absoluto cambiador de juego cuando estamos editando en nuestro iPad o en nuestro smartphone más reciente, por ejemplo. De acuerdo, volvamos a nuestra sección de videos. Entonces sólo voy a traer otra pieza. Y de nuevo, estoy haciendo esto no discriminatorio. Yo sólo voy a traer esto. Gran trabajo. Ahí vamos. Yo sólo voy a, déjame mostrarte diferentes maneras. Si hago clic en los tres puntos, puedo traer un corte. Entonces, ¿qué es un corte? Dices, echemos un vistazo ahora, si selecciono guardar, eso traerá ese clip a nuestra línea de tiempo en la parte inferior. Lo que vamos a hacer, lo siento, no lo seleccioné para poder decir, ahí vamos. Se lo agregará a la parte superior de los otros clips. Voy a cocinar lejos directamente a ese clip. Y de nuevo, este es sólo un clip aleatorio que he seleccionado. Entonces me voy a deshacer de eso porque te voy a mostrar lo que hace esto. Entonces déjame simplemente deshacerme de eso. Echemos un vistazo a algunas de las otras que vamos a traer. En. Hecho, cuadro grande en cuadro. Entonces imagen-imagen es un video más pequeño y tu video principal, no sé cuándo usarías este libro. ¿ Existe por alguna razón? Entonces echemos un vistazo al siguiente. Pantalla dividida. Bastante obvio qué es eso. Pantalla dividida es que divides la pantalla para que tengas tu video en un lado de tu otro video, en mi caso, un gradiente en el otro lado. Tengamos la opción de pantalla verde, verde y azul porque no va a trabajar muy bien en esta porque no tenemos pantalla verde o azul. Pero lo que hará es que empezará a jugar con los diferentes colores dentro de que tengo sobre los gradientes. Realmente no lo puedes ver, pero no quita el blues y los greens en la imagen. También puedo traer mis opciones en contra. Puedo cambiarlo una vez que esté en iMovie. Vamos a deshacernos de eso y vamos a volver y traer algo más de metraje aquí. Voy a llevar mi cabeza de juego hasta el final. Entonces tengo esto aquí y otra vez, no sé qué, no voy a pasar por los anticipos. Yo quiero pasar por esto lo más rápido posible para que ustedes puedan empezar a editar sus propias películas húmedas. De acuerdo, entonces voy a recortar este clip en la línea de tiempo, así que lo selecciono con la mano izquierda. Sólo voy a arrastrar ese clip a través. Y de nuevo, estoy haciendo un súper rápido y eso tenemos. Notarás lo que tenemos aquí son las transiciones predeterminadas de iMovie. Yo los oí no un fan del costo de desvanecimiento cruzado también es, voy a cambiar esto. También notarás que ese clip tiene audio adherido a él. Eso no es un tema porque de nuevo, sabemos cómo deshacernos del audio, así que déjame ocuparme de la transición. Entonces selecciono la transición y te darás cuenta que tengo diferentes sobre mí. Perdón, muéstrale un par de ellos. Entonces ese es el destino gripe negro. Vamos a seleccionar el de nuevo. Personalmente prefiero ninguna transición. Por lo que me gusta duro cerca y a mí mismo. Entonces voy a seleccionar un HashCode allí. Y uno ahí vamos. Entonces eso es cortar directamente de una a otra. Clip. De nuevo, todo lo que necesitas para seleccionar el área. Entonces si es un clip, solo tocas con el dedo. Si es una transición es una transición. Vamos a traer un poco más de midi. También puedo editar este medio en mi vista, igual que lo haría en el tiempo que lo selecciono con las asas amarillas. Y los muevo a través de donde quiero retroiluminación y obtengo una vista previa. Como lo estoy haciendo, soy realmente súper rápido. Déjame sólo poner esto. Nuestro presidente, ahí vamos. Y de nuevo, ya verás que me da esa transición por defecto. Permítanme que extienda un poco eso. Entonces si vuelvo a tocar, siempre es bueno seguir reproduciendo tu metraje para que sepas exactamente a dónde va la narrativa y sabrás si el Eclipse tiene sentido o si correctamente, etc. Y de nuevo, puedes ajustar todo este cambio. Esa transición es ir a este gradiente. Añadamos algunos textos. En cuanto hago clic, obtengo las opciones de títulos de texto debajo. Entonces solo voy a escoger uno. Aquí vamos. Echemos un vistazo. Y ahí vamos, sólo vamos a centrarnos en. Si hago clic en la pequeña a en la esquina inferior, puedo cambiar el tipo de fuente. Doy click en la rueda de color. Puedo cambiar el color de mi texto, así que sólo voy a moverlo. Echemos un vistazo. Tecnología negra, pequeñas etiquetas, rojo. Vamos por el clásico negro. Está bien, fabuloso. Bueno también puedo hacer es hacer click en los tres puntos. Puedo jugar con espouse o puedo tener esto como un tercio inferior, lo cual es genial para si estás haciendo entrevistas y puedes presentar a tus entrevistados, pero voy a mantenerlo como predeterminado, que es un título. Puedo soltar mi sombra. Puedo agregar cualquier tipo de me gusta, mayúscula. Puedo agregar efectos de sonido y puedo hacer que sea la duración completa del clip. Eso básicamente significa que si mis clips 10 segundos, MyTitle tendrá 10 segundos de duración. Si selecciono el texto, puedo editarlo, eliminarlo , restablecer su título de salida aquí. Entonces si sabemos lo que es, obviamente, no llamarías aquí a tu título de baile cinematográfico. Genial, Así que estamos reproduciendo clip inicial de apertura. Entonces está abriendo este baile de nosotros tenemos una idea de lo que está pasando. Y luego de repente, boom, título de la película de baile aquí, donde sea que va a estar frío. Y eso irá directo a la pieza de baile para bailar cine. De acuerdo, así que nota que tengo audio, así que vamos a conseguir estos audio desprendido, desprendido y vamos a conseguir que se eliminen estos. Ahí vamos. Entonces ambos están ahí y no queremos audio para esto. Vamos a poner nuestro propio audio en el que te voy a mostrar en un momento. De acuerdo, así que pasemos al siguiente bit de este tutorial, que es la configuración del proyecto. Entonces haz clic en el icono de engranaje en la parte superior y obtengo mi filtro de proyecto. Ahora, cuando selecciono esto, cambia todo mi metraje. Pero lo que estos dos específicos ya que cambió todo el proyecto. Entonces a medida que pase, notarás que cada clip ha sido cambiado. Todavía tengo todas mis opciones debajo. Puedo pasar por estos proyectos ambientación. Yo solo haré una pareja para que los veas. A mí me gustó mucho este porque hace que parezca una animación. Y me gustó mucho el hecho de que el metraje pueda parecer una animación muy rápidamente sin aprender programas avanzados. De acuerdo, Berlín, así que eso me funciona. Solo te voy a mostrar un par de otras formas en las que puedes usar la configuración del proyecto y diferentes efectos. Entonces tienes blanco y negro y tienes ensueño y, y muchas otras. Pero volvamos a las finanzas de tinta. Entonces de nuevo, como dije antes, como lo afectó todo, también puedo cambiar mi tema. Y ese es el tema de todo el proyecto. Entonces si empiezo a traer títulos y elementos, le daré un vistazo a eso. Vamos a desvanecernos de la oscuridad, a desvanecernos de negro. Nadie quiere un comienzo realmente duro. Queremos facilitar a nuestro público en nuestro trabajo. De nuevo, sólo voy a averiguarlo. Entonces voy a seleccionar eso. Y te darás cuenta porque es un gradiente, podría cambiar el gradiente sobre eso. Y tengo todas estas llamadas, pero hagámoslo finanzas realmente rápido. Y lo que podría hacer es dejarme sólo echar un vistazo a la transición. Notarás que puedo cambiar la velocidad. Entonces de nuevo, si selecciono eso y voy a la velocidad en la parte inferior, puedo cambiar la velocidad de ese clip. No voy a hacer eso por ahora. Filtros. Por lo que esta primera aparición de se parece a los filtros del proyecto. Ahora la diferencia es toda la misma, pero la diferencia es un solo efecto el clip de un. Entonces mientras que las fotos del proyecto afectan a todo, esto afecta al clip único. Entonces si selecciono éste, lo que notarás es sólo que un clip ha cambiado. Y eso es realmente bonito si quieres crear uno de esos momentos que realmente destacan efecto en varios clips. Y puedes empezar a cambiar tu narrativa a través de estos filtros. Pero por ahora, para mí, solo quiero mantenerlo o como estilo de animación. Por lo que se desvanece. Está jugando. Jiang, he saltado por cierto, sólo para que pueda ver esa transición. Déjame echar un vistazo aquí. Lo que puedo hacer ahora es ¿qué quiero traer a continuación? Entonces Oreo, voy a traer algunos extremos de audio. Si voy a la banda sonora, lo que notarás es que me muevo en la manzana de Gaza de poner montones de sonidos en su libre para que los uses y los categorizan de diferentes maneras. Por lo que podría tener música Chill o música retro. Entonces todo lo que haces es seleccionarlo, descarga, puedes escucharlo. Dentro de iMovie haz clic en el icono más cuando lo traigas. Lo que es realmente genial aquí es por la magia de que estoy moviendo algoritmos. Publica instantáneamente tu audio a la longitud de tu video. Entonces hace esto por ti y notarás que está ahorrando en tiempo real. Entonces a medida que toco, el audio está ahí ahora este audio no está del todo bien, pero lo estoy haciendo muy rápido. Obviamente harás esto mucho más considerado cuando estés haciendo el tuyo. Yo sólo voy a cambiar estos ahora vamos a bajar. Deslízate porque hay bastantes de ellos. Y retro, retro, ¿dónde estás? Ahí vamos. Vamos a tener función aes. Ya he descargado eso. Vamos a meter eso. Y veremos cómo encaja en nuestro metraje de baile. Aquí vamos. De nuevo, puedes traer la tuya propia, por lo que tienes tu propia música que está en tu iPad o en tu tarjeta SD, América, por ejemplo, puedes llevar eso al mismo sistema usando el archivo. Ahí vamos, archivos en la parte inferior para que puedas traerlo todo ahí. O puedes ir desde Dropbox o puedes ir desde donde sea que tengas un almacenamiento online. De acuerdo, entonces tenemos nuestra música adentro, tenemos nuestros visuales dentro. Nuevamente, aunque siendo minado muy áspero, lo que vamos a hacer a continuación, podemos agregar efectos de sonido. No voy a añadir efectos de sonido a esto porque no quiero una grava de dinosaurio ni un timbre en mi película por ahora, pero quizá quieras algunos de esos efectos de sonido. Entonces tenemos nuestro proyecto, estamos contentos con ello. Tenemos el principio, tenemos el del niño, tenemos el medio, tenemos el final. Entonces todo lo que queda por hacer ahora es exportarlo. Por lo que hago clic en el botón Hecho y obtengo este resultado aquí. Entonces solo voy a hacer clic en bailar. Ahí vamos, editando una película de baile. Entonces ese es mi título. Obviamente, lo llamarías algo diferente. Obtengo toda mi información. Puedo volver atrás y editar esto. Yo puedo jugar esto. Creo que la música encaja en realidad bastante bien decir que hemos hecho esto muy rápido. Obviamente no se llamaría título aquí. Acude a mi siguiente clip. Y obviamente es un clip de duplicación. ¿ Ves adónde vamos con eso? Y luego todos llegan a una respuesta. Puedo volver a entrar y puedo editar eso. Entonces solo voy a editar un poco mi título y solo jalar así de apretado. Entonces en, así dice título aquí todo el camino. Vamos a renombrar eso. Por lo que solo coleccionaremos película de baile por ahora. Muy original. Yo lo sé. Click Done, está ahí. Me dice cuánto tiempo me dicen el día. Si hago clic en el icono del medio, puedo exportar eso de varias maneras. Puedo enviarlo a Vimeo, puedo guardarlo en Dropbox. Puedo enviarlo a través de una página web. Puedo guardarlo en Archivos. Simplemente puedo guardarlo en mi iPad o se lo puedo vender a alguien a través de Messenger, o puedo desplazarme a través e ir a Twitter o a donde quiera enviarlo. Es así como creas una película densa siempre va a estar en esa pantalla de apertura cuando vuelvas a ella. Entonces si tú, si lo haces y tienes un par de días libres y quieres reeditar, siempre estará ahí. Muchas gracias por estar aquí conmigo en los chicos tutorial, y los veré en el siguiente. 9. Añadir efectos creativos para mejorar tu imagen: En esta sesión, solo vamos a echar un vistazo más profundo a los diferentes efectos que puedes usar. Entonces estoy dentro, me muevo ahora. Yo sólo voy a importar un poco de metraje aquí. Entonces déjame solo traer algo que no hemos visto antes. Entonces solo voy a traer este clip y te darás cuenta que ya tiene música apegada a ella, pero eso está bien para nuestros propósitos porque no estamos usando la música. Esto se trata de Effects. Si selecciono el clip y hago clic en uno de los efectos, nuevo, si voy a la configuración del proyecto, eso hace todos mis videos. Pero voy a bajar aquí. Entonces verán aquí si anulo la selección de uno de estos aquí abajo. Entonces echemos un vistazo a las diferentes opciones que tenemos. Entonces si selecciono esto, me da un efecto, pero mira, me da un pequeño deslizador de un 100 abajo a 0. Entonces si me deslizo esto a través, eso cambia la opacidad de mis clips. Si deslizo eso hacia abajo, puedo conseguir un efecto realmente interesante donde es mejor en algunos de los efectos que en otros. Entonces, por ejemplo, si consigo mi mono cómico y eso está lleno, y lo deslice hacia abajo, lo que consigo es un efecto animado realmente interesado que afecta la luz. Ahora este clip está rodado en Ross. Utilicé la app momento para rodar esto en rural y voy a hacer un tutorial sobre cómo editas video crudo en la app de fotos en un momento. Entonces tenemos nuestro clip, tenemos nuestro efecto. Podemos cambiar la velocidad y el ritmo de la misma En caso de que necesitemos, ya que fijamos todo eso por ahora. Como puedes ver, al usar estos efectos, dejando caer la opacidad, realmente crea dinámicas interesantes y profundidad interesante a tu trabajo. Entonces sigamos. Añadamos una foto aquí. Entonces solo voy a añadir esta foto de esta sirena aquí. Entonces vamos, tenemos todas las opciones que tenemos en términos de diferentes impuestos. Yo sólo voy a arrastrarlo. Entonces esto sigue siendo lo que notarás aquí. Ahora éstos no se relacionan entre sí. Esto Sólo te muestras el efecto. Pero lo que notarás aquí en estos clips es cuando importe un todavia en, obtengo mi transición estándar, que vamos a cambiar cuando todavía soy un, me da este efecto Ken Burns si selecciono eso. Y yo sólo voy a poner un título aquí. Por lo que los aceros son geniales para las diapositivas de título. Entonces solo voy a poner mi título aquí. Título de película de baile. Ahí vamos. Y no voy a hacer demasiado trabajo y como ya lo has visto, vale, Pero lo que quería mostrarte es cómo estos efectos pueden agregar profundidad real a cuando estás trabajando con imágenes. Entonces he establecido mi imagen, solo voy a apagar Campbell para que no empiece a mover mi imagen a través. Eso es genial. Entonces lo que vamos a hacer ahora es que vamos a cruzar y vamos a ir a nuestros filtros. Por lo que filtra abajo en la parte inferior de la derecha, como se puede ver ahí. Por lo que hemos seleccionado nuestros filtros y efectos de la misma manera. Pero si solo deslizo este deslizador hacia abajo, lo que notarás es que obtengo este efecto popping realmente interesante. Entonces, cuando estás usando este tipo de filtros, puedes usarlo en video y puedes usarlo en imágenes fijas. Y de nuevo, creo que estarás de acuerdo Realmente hace estallar esta imagen. De acuerdo chicos, podemos hacer esto también en la configuración del proyecto. Y podemos cambiar las cosas. Como te mostré en un tutorial anterior, ¿verdad? Eso es todo por trabajar con diferentes efectos en tu video. Diviértete experimento, y te veré muy pronto.