Clase magistral de Adobe Lightroom CC: edición profesional de fotos

1. Introducción a Lightroom: Oh. 2. Descarga de Lightroom: Listo y bien, así que has decidido que vas a probar habitación luminosa. Así que entra en el sitio web de tu elección y haz clic en Adobe. Entonces esto te va a llevar al sitio web de Adobe. Y lo que verás es un montón de cosas creativas realmente hermosas aquí desde Photoshop hasta Premier, etcétera Eche un vistazo, vea lo que se ofrece. De lo contrario, si solo quieres saltar aquí a esta sección, mira qué aplicaciones increíbles, infinitas posibilidades hay. Y estamos buscando habitación luminosa para escritorio. Si quieres habitación luminosa para tu ipad, yo también tengo un curso sobre eso. Bien, vamos a desplazarnos hacia abajo y voy a elegir específicamente Desktop. Ahí vas. Y déjame encontrar habitación luminosa. Ahí está, Habitación luminosa sobre Terabyte. Entonces, si no tienes una suscripción a Adobe Creative Cloud, puedes configurar una aquí. Puedes tener una prueba gratuita de Photoshop. Y si te quedas en esta página, te mostrará algunas cosas realmente geniales que hace. Pero no te preocupes porque vamos a cubrir todo esto nosotros mismos en nuestro pequeño curso. Así que de nuevo, si no tienes un plan, haz clic en prueba gratuita. Me va a incitar a agregar una dirección de correo electrónico y tendrás que configurar y todo ese jazz. Obtendrás esta pantalla emergente aquí diciendo que tienes una prueba gratuita de siete días, pero te va a preguntar si vas más allá de tu prueba gratuita, ¿ cuál quieres? Yo sólo pondría nueve libras, 98 mensuales, donde quiera que estés. Costará un poco diferente dependiendo tu moneda y de esa manera si te atropellas, no vas a recibir una factura masiva. O si decides que esa habitación luminosa no es para ti, no obtendrás una factura enorme. Entra, pon tu dirección de correo electrónico ahí, Descarga Creative Cloud, puede tomar un poco de tiempo, dependiendo de tu Internet, pero descarga eso y luego inicia la sala de luz. Y te veré en la próxima sesión donde vamos a explorar todas estas maravillosas características. 3. Aprender de la comunidad: Listo. Y en este tutorial vamos a ver cómo puedes aprender de la comunidad. Entonces has abierto sala luminosa, y si vas a la izquierda y haces clic en Aprender, verás muchos y muchos tutoriales. Y muchos fotógrafos y artistas han creado sus propios looks únicos. Y puedes seguir adelante, para que puedas seguir a la persona que ha creado los looks. Todo lo que necesitas hacer es hacer clic en él y puedes iniciar el tutorial. Entonces lo que obtienes aquí es que obtienes una guía paso a paso para platicar sobre cómo han creado ese look. Como puedes ver, obtienes el pequeño círculo azul y por muchos pasos de éste tiene 39 pasos. Así que sólo puedo dar click a los siguientes pasos. Y lo que eso hace es cada paso que ha dado el fotógrafo, pasas por el mismo proceso que es absolutamente maravilloso para que veas cómo la gente está creando su trabajo, cómo está usando la luz y el color y diferentes efectos para crear imágenes. Y para cambiar una foto básica o una imagen básica a un estilo diferente o un look diferente. Solo estoy trabajando en esto otra vez, Lo que esto te muestra es que te muestra donde están, como puedes ver los deslizadores Pero también puedes cambiar esto tú mismo. Para que puedas usar su look como base y crear tu propio look individual. Entonces puedo aumentar la temperatura, puedo aumentar la vitalidad de esto Por ejemplo, podría querer tocar la saturación, etcétera Y luego una vez que lo haya hecho, puedo dar click al siguiente paso y puedo ver a dónde ha ido eso. Oh, sólo puedo hacer clic en la X y salir. Echemos un vistazo un poco más y veamos qué más hay en esta sección de aprendizaje de sala luminosa. Si veo una imagen o un look o un estilo que estoy tratando de replicar, tal vez quiera ir a aprender temas Entonces tal vez quiera ir a la luz. Podría ver cómo se puede usar la luz para aumentar o mejorar mis imágenes. O quizá quiera ir a otra diferente. Y podría ver estilos similares que quiero hacer. O podría ver errores que tengo y alguien más los ha corregido. Así que solo puedo deslizarme hacia abajo, buscar en esta comunidad y hacer clic, así que vamos a hacer clic en Mejorar la hora azul Imagen. Eso es solo cargando. Así que de nuevo, a la izquierda se obtiene la toma y a la derecha se obtiene la versión editada. Así se puede ver el contraste y luego la comparación entre los dos. Obviamente, no voy a pasar por todos estos, pero hay muchas herramientas diferentes y muchas áreas diferentes en las que puedes trabajar. Para que puedas perder horas y horas de tu tiempo aquí dentro. También puedes cambiar el nivel. Entonces comienza Intermedio, un experto, por ejemplo. De nuevo, sólo voy a dar click a un par más. Para que puedas ver algunos de los ejemplos que puedes tener o no. Estos ejemplos pueden tener similares. Si quiero ser más específico, puedo bajar y mirar categorías muy populares. Lo siguiente que quiero presentarles es a la comunidad. Entonces, si vas al enlace de la comunidad en el lado izquierdo, puedes ver diferentes imágenes de personas que han iniciado sesión en la comunidad. Y en esta serie de tutoriales, te voy a mostrar cómo hacerte miembro de esta comunidad. Lo que también puedo hacer es crear presets a partir de esto, para poder usar el trabajo de la comunidad, cambiar algunos parámetros y crear mi propio preset que luego puedo llevar a la sala de luz dentro de mis propias imágenes Por eso tenemos toda esta sección comunitaria dentro de la sala luminosa porque es un lugar realmente vibrante donde la gente puede compartir, gente puede compartir su trabajo, gente puede tener conversaciones. La gente puede usar los descubrimientos de otras personas para crear sus propios lotes o sus propios looks o su propio tipo de composiciones dentro. Así que simplemente voy a hacer clic en eso y hago clic en Guardar. Y entonces verás que puedo salvar mi trabajo. Y nuevamente, sólo voy a desplazarme hacia abajo para que puedan ver diferentes tipos de imágenes. Lo que realmente me encanta la sección comunitaria es que me da inspiración para crear nuevas imágenes o para crear nuevas piezas de arte fílmico Lo bueno de esta sección otra vez, es que es un pequeño video de reproducción. Entonces hacen clic en placa y es casi como una grabación de pantalla que pasa por y me muestra cada paso que este fotógrafo, o este artista ha utilizado para crear esta imagen para llegar a la imagen final. Entonces nuevamente, si yo mismo estoy haciendo técnicas similares, entonces puedo mirar esto o puedo volver al original y hacerlo yo mismo y seguirlo De nuevo, hay algunas cosas realmente interesantes aquí, algunas cosas tradicionales, algunas cosas basadas en el arte. Si apareces hacia abajo, pasas a mi perfil. Obviamente este es mi perfil. Pero tendrás tu propio perfil una vez que te hayas registrado en Adobe. Entonces vamos a entrar en eso más tarde. Salta a destacados. Entonces estos son algunos descubrimientos destacados, por lo que también puedes ir a otros nuevos. Así que consígalos tan pronto como hayan sido subidos a la comunidad y podrás volver a trabajar y utilizarlos como inspiración para tu propio trabajo, etcétera Y no voy a pasar por todos estos y no voy a hacer click en ellos. Pero si pasas el cursor sobre ellos, verás que va de la versión original a la terminada se pueda ver el cambio entre lo que era, cuándo se tomó y lo que ha hecho ese fotógrafo. Si bajas, también puedes seguir a personas dentro de la comunidad. Si tienes un artista favorito o un fotógrafo favorito, puedes seguirlos. También puedes mirar remixes, que es cuando tú o alguien más ha remezclado la imagen original y luego ponerlo en la comunidad para que otras personas las usen y para que otras personas las compartan Si empiezas a mirar algo o empiezas a mirar una imagen, entonces puedes volver atrás y puedes remezclarlo para que puedas compartir tu perspectiva sobre esa imagen, puedes mirar a otras personas, luego puedes usar tu técnica y tus diferentes estilos dentro de la sala de luz Así que esa es una visión general muy rápida de la sección de aprendizaje y de la comunidad. Y realmente te animo a que saltes y pruebes cosas diferentes y solo pases un par de horas jugando con eso. Porque aunque esta serie de tutoriales trata sobre aprender los conceptos básicos para ponerte en marcha, creando imágenes de edición realmente fantásticas, mucho aprendizaje sucederá dentro de este espacio. Y te prometo que si realmente te sumerges, aprenderás mucho, ¿de acuerdo? 4. Importa imágenes desde tu escritorio: Hola a todos. En esta sesión vamos a crear un look estilizado usando tu fotografía de vida silvestre Entonces lo primero que tengo esta imagen de una grúa. Sólo voy a hacer clic en auto otra vez. No me funciona del todo porque agrega demasiada luz. Así que sólo voy a deshacer eso. Echémosle un vistazo como una imagen en blanco y negro. Vamos a cruzar de nuevo. No me funciona del todo. Yo sólo voy a deshacer eso. Entonces voy a repasar a este pequeño HDR de aquí, alto rango dinámico. Para que puedas ver una vez que haga clic en HDR, me da algunas otras opciones justo debajo de él. Entonces tengo estas opciones. Adobe Color, Adobe Lightroom, Adobe Standard Vivid, etcétera. Así que sólo voy a echar un vistazo a través de estos. Déjame echar un vistazo. Voy a ir con Adobe Vivid. Entonces eso empieza, dame una base muy fuerte para ese color con el que quiero trabajar. Sólo voy a cruzar por aquí a mi exposición. Solo trae eso a colación un poco. De veras estoy mirando este tallo aquí, esta garza de aquí. Sólo voy a bajar a mi máscara. Voy a crear una máscara sobre mi tema. Ahí vamos, ahí está identificado mi tema. Voy a ver este color aquí. Todo lo que haga desde aquí sólo afectará a este pájaro como pueden ver. Entonces voy a bajar eso, aumentar el contraste. Deja caer la sombra, así que realmente estoy consiguiendo que ese color azul salga por ahí. Deja caer el negro, así que realmente crea esa profundidad. Y yo sólo voy a ir aquí. Sólo voy a darle un poco más de tinte y saturación otra vez, realmente estoy buscando crear un look muy estilizado para sacar a este pájaro en este lago, este río en el que está Entonces voy a agregar un poco de textura, un poco de claridad, solo para recuperar algo de ese detalle. Sólo voy a bajar. Echemos un vistazo al detalle. Que sea un poco agudo, un poquito otra reducción porque estoy haciendo mucha postproducción a esto. Entonces crea una nueva máscara puesta, esta vez voy a crear una máscara en el fondo para que veas que está en rojo. Entonces eso es lo que vamos a afectar. Entonces cuando pase el cursor sobre eso, se puede ver todo lo que en rojo va a verse afectado Sólo voy a dejar caer la exposición aquí abajo, jugar con un contraste, conseguir un poco de temperatura. De nuevo, ese es un ejemplo extremo. No quiero ese extremo, así que déjame reiniciarlo. Deja caer la saturación, un poquito podría ser un poco demasiado. Tráelo un poco, como ya puedes ver. Al crear una imagen HDR y crear un par de máscaras, una sobre la heroína y otra en el lago de fondo, realmente estoy creando este look realmente estilizado Así que sólo voy a ver mi original. Ese es mi original. Y este es mi look estilizado, de nuevo, muy diferente Así que podrías crear imágenes realmente estilizadas muy rápido y muy simplemente usando máscaras, usando la exposición Usando un par de estas herramientas. Sólo para refinar eso de verdad. Sólo estoy jugando un poquito aquí con la cosecha, así que la acabo de enderezar. Sólo estoy jugando con un poco de distorsión de cámara. Ese es el original. Déjame bajar, déjame echar un vistazo aquí. Sólo voy a sacar esto en un poquito. Tira eso ahí abajo. Al darle a esto un poco de cosecha. De verdad me estoy enfocando en ese pájaro. Así que sólo voy a leerte eso porque estaba un poco fuera de mí. Así que vamos a tirar de eso en un poquito. Muévete eso al otro lado, mirando esa regla de tercera. Entonces tengo mis lineamientos aquí, así que realmente puedo usar mi regla de tercios. Estoy tirando de eso a través. No está del todo en la línea pero está lo suficientemente descéntrica como para que te llame la atención sobre nuestro tema. Realmente creando esa definición entre primer plano y fondo. Sólo vamos a volver aquí a nuestros presets. Sólo voy a echar un vistazo, ¿hay algo ahí dentro que pueda ayudar a refinar eso? Déjame echar un vistazo en realidad. ¿Sabes qué? Estoy bastante contento con eso. Sólo voy a marcar eso como un bien voy a marcar eso ahí con una garrapata, así que solo lo hace más fácil cuando quiero encontrar. También puedo en la parte inferior copiar estas configuraciones, todas estas cosas. Puedo copiar eso, y puedo agregarlo a una imagen diferente. Entonces, por ejemplo, si tuviera esta imagen aquí, podría pegar esos ajustes. Ahora claro, esta es una imagen muy diferente, así que no funcionaría de la misma manera. Pero puedes copiar y pegar si tengo algo parecido. Nuevamente, esto es similar. Si solo pego eso ahí, puedes ver que lo que he copiado es solo una parte de mi edición ahí. Si solo vuelvo aquí y sólo voy a copiar esto y esto es lo que voy a copiar. Voy a hacer click en todos estos. Quiero copiar todo ahí dentro. Copia. Si solo vuelvo a esta imagen y solo voy ahí y sólo voy a dar clic en Pegar. Eso es un click derecho y puedo pegar, o puedo pegar ahí, entonces eso va a hacer lo suyo. Y ahí tienes. Se tomaron esos parámetros del primero y los agregaron a la segunda imagen. Nuevamente, si lo haces con un tipo de imagen similar, entonces obtienes un aspecto similar. Y si hago clic derecho, solo puedo exportar esa foto. Entonces no tengo que pasar por todo el proceso de exportación. Solo puedo exportar la exportación de un clic y eso la exportará a mi destino deseado. Así que claro, podría entrar en la esquina superior y exportar de esa manera y controlarlo todo, pero esa es una forma muy rápida. Entonces, hacer clic derecho sobre tu imagen es una forma realmente rápida de exportar rápidamente. Ese es un recorrido súper rápido de cómo creas un aspecto realmente estilizado usando tu fotografía de vida silvestre 5. Reducción de ruido y IA: Hola a todos. En esta sesión vamos a ver la reducción de ruido, tanto de forma manual como con salas luminosas, reducción de voz de IA de Nueva Edición. Entonces voy a pasar al panel de la derecha. Voy a hacer click en las tres líneas, luego voy a ir justo abajo hasta el fondo. Y lo que verás aquí es que verás una reducción de ruido. Así que antes que nada voy a hacer, si simplemente tire hacia arriba los luminantes, lo tire bastante hacia arriba para que puedan ver y simplemente tire hacia arriba del color Si se trata de acercar, notarás tirar un poco más alto. Te das cuenta de que suaviza todo eso. Entonces solo voy a deshacer todo eso para que veas la reducción de ruido. Entonces esa es la reducción de ruido. Y si yo mismo saco las luminantes, si voy a la versión AI, verás que aquí puedo ajustar la cantidad de reducción de ruido Y sólo voy a hacer clic en Enhance. Esto podría tomar un poco de tiempo dependiendo de qué tan rápido sea su computadora. Notarás que en la parte superior izquierda verás una pequeña barra de estado que solo dirá generar DMG mejorado. Eso está funcionando. Ahora, de nuevo, esto podría tomar un poco de tiempo porque lo que esto realmente está haciendo es que en realidad está analizando tu imagen usando tecnología de IA. Y va a encontrar todo ese grano y todo ese ruido. Se trata de un disparo escenificado. Tiene algo de luz de la luz del teatro. Así se puede ver que hay un poco de ruido en las sombras, en ese extremo inferior de ahí. Esto es analizar eso. Se trata de separar primer plano del fondo. Lo va a encontrar. Y lo que va a hacer es, bueno ya verás en un minuto porque está casi terminado. Pero lo que va a hacer es que realmente va a lidiar con ese grano. Aquí vamos. Así que déjame justo Ahí vamos a ver eso. Absolutamente. Fenomenal. Esto es un cambio absoluto de juego cuando estamos creando imágenes o fijas, especialmente para el escenario o sobre todo donde no tienes ajustes muy grandes Bien, Y hay un poco de ruido adicional. Entonces puedes hacerlo manualmente usando Luminant en el color o puedes hacerlo vía AI Así que solo voy a caer ahora en mi máscara. Y se puede ver lo que esto ha hecho es que ya se ha creado una máscara para mí. Entonces puedo bajar y puedo hacer clic si quiero que afecte a ciertos bits. Entonces, ¿sabes que puedo hacer clic en el cabello y que esto solo afecte a ciertos trozos del cabello? O puedo crear una nueva máscara ahí y solo puedo afectar partes de su. Entonces si solo voy aquí ahora y voy a mis efectos, solo voy a añadir un poco de textura porque a veces con esta IA es tan buena que empieza a perder su toque personal en mi opinión. Así que lo he denoizado. Solo voy a entrar ahora y voy a hacer algunas mejoras realmente finas a través de la configuración de la máscara. Sí, creo que se ve bastante bien. Déjame volver a subir y solo voy a aparecer ahora en esta sección con los tres deslizadores a un lado, esto realmente está afectando a toda la imagen Mientras que cuando creas una máscara, estás afectando la parte de la imagen que especifiques. Ese es un tutorial realmente rápido sobre reducción de ruido y una introducción rápida a las máscaras Haz una obra de teatro, mira lo que puedes crear y sí, mi consejo es usarlo con moderación, pero definitivamente es una edición muy, muy bienvenida Los veré a todos en la próxima sesión. 6. El color y cómo usarlo: Hola y bienvenidos de nuevo a esta sesión de sala de luz. Entonces en esta sesión, vamos a centrarnos exclusivamente en el color y lo que hace el menú de colores en el lado derecho aquí. Entonces lo primero, así que tenemos esta imagen aquí, y tenemos esta naranja realmente encantadora aquí. Y luego tenemos este fondo borroso. Entonces nos vamos a centrar en esta naranja. Y realmente vamos a ver cómo podemos usar este menú de colores para manipular esto. Entonces lo primero que quiero hacer es si vamos a la pestaña de color aquí, así que la tuya podría estar cerrada. Entonces si acabamos de abrir eso ahí y lo primero que tenemos balance de blancos es como tiros. Si solo hago clic en ese pequeño menú desplegable, puedo darle un auto y puedo colgar por ahí, mira, y puedes ver la diferencia. Entonces como tiro es un poco más cálido, hace un poco más frío auto Y puedes hacer una costumbre, pero voy a ir como tiro por ahora porque me gustan bastante los tonos cálidos. Entonces ahí abajo tenemos temperatura, tinte, vibración y saturación ¿Qué hacen? Echemos un vistazo. Entonces la temperatura es, si vas a la izquierda, va a ir más fría y eso es obviamente, eso es un extremo, así que no llegarías tan lejos Si voy a la derecha, lo hace más cálido. Entonces más tonos anaranjados en esa paleta de colores. Así que vamos a traer eso ahí atrás. Así que sólo voy a conseguir eso, un poquito de calor ahí. Bien, tinte. Entonces, si vamos a la izquierda, vamos a tener lo que está pasando. Empieza a ir más verde, y si vamos a la derecha, empieza a ir más rosada Entonces estás tintando el color que ya está ahí. Así que voy a dejar eso atrás. No voy a usar eso. Tan vibrante realmente se refiere a la vitalidad de los colores. Si voy por aquí, empezarás a ver esos colores poniéndose mucho más vibrantes e irás al extremo y podrás ver por igual. Pasará lo contrario. Si voy a la izquierda, comenzará a volverse blanco y negro. Solo volvamos y luego nuevamente la saturación, más color. Mira ese NC siendo así de rojo. Y el camino opuesto es cierto. Así que sólo vamos a ir ahí. Eso es lo que hace la pestaña de color con la temperatura, el tinte, lo vibrante y la saturación. Vamos a saltar ahora a nuestro mezclador de color. Es posible que no hayas seleccionado otra vez el mezclador de color. Vamos a aparecer ahí abajo. Vamos a hacer clic en eso ahí. Si voy a hacer click aquí abajo donde mío dice ajustar y matizar. Y voy a ir al color. En primer lugar, así es como podría parecer el tuyo tradicionalmente. ¿Qué es esto? Bien, entonces puedes ver estos círculos de colores aquí? Entonces esto se refiere al color que vamos a manipular. Entonces si solo hago clic en naranja ahí, por ejemplo, mira lo que pasa cuando voy a la tonalidad. Así que sólo voy a afectar a todo en ese espacio naranja. Ahora fíjate en el fondo, se está manipulando algo de color ahí se está manipulando algo de color porque eso forma parte de ese espacio de color Lo mismo con la saturación aumenta eso, y si notas esta mirada de cabeza, se está poniendo un poco de color porque su cabeza también forma parte de ese espacio de color. Y entonces la luminancia otra vez es sobre la luz. Para que pueda entrar y salir por ahí. Déjame reiniciarlos. Bien, solo trae ese pop hacia arriba y abajo. No queremos que aparezca el menú ahí antes y después. Bien. Así que sólo voy a volver a bajar estos a algo a cero. Entonces los tengo veas exactamente lo que vamos a hacer a continuación. Y luego vamos a desplazarnos hacia abajo. Vamos a nuestro punto de color. Este es nuestro punto de color en realidad. Antes de hacer eso, volvamos a subir al mezclador de color. Y bajemos aquí. Vamos a ver el matiz. Si vamos a nuestro menú desplegable Hue, notarás nuestros cambios de menú Entonces tenemos rojo, naranja, amarillo, etcétera. Ahora lo que estamos haciendo es que hemos separado todos estos colores, así que sólo vamos a afectar el tono rojo ahí, y luego vamos a afectar el tono naranja ahí. Puedes ver si hago esto y voy al extremo, verás que el NCB tiene diferentes colores ahí porque están siendo afectados de manera diferente El amarillo puedo afectar si hago ese extremo, se puede ver en el fondo hay más amarillo. Lo mismo con el verde, azul aguamarina. Como pueden ver, estoy afectando a todo lo que hay en esa paleta azul. Morado, que está mayormente en la esquina, y magenta, que en su mayoría es nuestro BCN Entonces eso es lo que hace nuestra parte de color de tonalidad. Entonces déjame regresar. Oh, ahí. Entonces ya tenemos eso otra vez. Podemos bajar y podemos tener mismo para nuestra saturación. Entonces podemos tener saturación de color individual. Entonces déjame ir al naranja, y sólo voy a ajustar la saturación de naranja. Pero déjame dejar todo lo demás aquí abajo. Y sólo voy a hacer esto rápido. Puedes ver que podemos deshacernos de mucho y mucho color y solo tener algunas cosas aquí con nuestro color, realmente podemos resaltar colores y comenzar a crear efectos realmente interesantes aquí. Déjame volver ahí, bajar ahí. Y luego tenemos de nuevo al Luminant, que se trata de la luz que se puede ver ahí Si puedo dejar caer las cosas y voy a hacer esto al extremo, puedes ver que realmente estoy afectando la luz dentro de esos colores. Eso es lo que pasa dentro del mezclador de color. Ahora volvamos a saltar rápidamente a nuestro color de punto. Tenemos una gran saturación de desplazamiento, rango de luminantes y rango visible ¿Qué es esto entonces? Déjame pasar el cursor por aquí Y de nuevo, aquí me sale este pequeño regalo de video realmente pulcro que me muestra. Pero hagámoslo. Seleccionemos el mezclador de color. Y vamos por aquí. Y bueno, la obvia es esta naranja de aquí. Ahora mira lo que ha pasado aquí. Este es el color con el que estoy trabajando. Ahora. Déjame cambiar este matiz. Sólo estoy afectando ese color. Ahora tengo algún hechizo en esa pipa, pero como pueden ver, todo en ese espacio de color se remonta. Cuando haces esto, realmente. Y puedo bajar el rango. Así que déjame dejar caer el rango ahí y déjame ir allí. Déjame jugar con esa gama. Entonces puedes ver si hago esto en esta cara, es sutil, pero solo estoy bajando ese rango para ese color Otra vez, si voy aquí y traigo la saturación allá arriba. A veces con esto, menos es más. Podría querer solo cambiar eso un poco. Ahí vamos. Eso es lo que puedes hacer con los colores de punto, realmente. Se trata de escoger ciertos colores. Hagámoslo de nuevo en el azul. Aquí van. Así que ya puedes ver que ya se ha creado una capa extra ahora. Así que tengo mi naranja, y tengo mi azul, y mis líneas han cambiado. Así que probemos esto ahora. Si yo, vamos a bajar eso un poco ahí, porque a lo mejor eso está jalando el foco, por ejemplo, y realmente no lo queremos. Así que podría simplemente cambiar eso ahí fuera. Entonces otra vez, podría hacer otra. Así podría escoger el seleccionador de color y podría decir, hagamos esto negro Ahí vas. Verás, es lo que quería mostrar. No se puede seleccionar un color aquí. Vamos a hacer clic en un área luminosa para que no podamos detectar negro. Pero vamos por aquí y escojamos este verde para que veas este verde. Y otra vez, podemos simplemente mover eso por ahí abajo. Sólo deja eso. Entonces nuestro tipo, de veras, ahí tienes. Entonces realmente empieza a sacarlo del primer plano. Entonces esa es una guía realmente rápida sobre el color. Ahora, sé que aquí hay gradación de color, pero quiero hacer un tutorial separado sobre eso porque creo que merece su propio tutorial separado. Ese es un color muy rápido y rápido dentro de la habitación luminosa. Espero que haya sido de mucha utilidad. Lo que quiero hacer ahora es que te tomes algunas de tus fotos. Quiero que lo intentes. Quiero que experimentes. Y quiero que veas cómo puedes empezar a crear looks realmente interesantes, estilizados dentro de tus propias imágenes Bueno chicos, voy a ver a todos en la próxima sesión. 7. Gradación del color: Hola a todos. Bienvenidos a esta próxima sesión donde vamos a ver la gradación de color. Tengo aquí esta imagen, que es una instalación de luz tomada desde arriba. Para que veas que hay unos colores bonitos. Déjame acercarme aquí, para que veas algunos colores realmente hermosos. Así que ya sólo vamos a empezar a sacar estos. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a ir a la pestaña de gradación de color del lado derecho aquí. Y vamos a tener una jugada con lo que hacen estos. Entonces el primero, tenemos nuestros tonos medios. Así que déjame restablecer todo eso porque he estado jugando antes, este tutorial. Entonces tenemos nuestros tonos medios. Eso es todo dentro de la gama de colores medios. Entonces dentro de esa luz, en esos tonos medios. Si voy a esta diapositiva de aquí, solo mira lo que pasa. Cuando lo tiro hacia abajo, puedes ver que se pone más oscuro y se vuelve más brillante. Déjame reiniciarlo. Lo que vamos a hacer es que vamos a mirar el tono medio. Tengo muchas ganas de mirar esta parte media de la imagen. Vamos a echar un vistazo aquí. Si sólo voy a tirar esto hacia el rojo, se puede ver que empieza a afectar a todo en ese medio. Ahí podemos ponerla roja. Entonces vayamos a nuestras sombras. Si de nuevo puedo dejar esto aquí abajo, mira, y eso realmente está dejando caer todas mis sombras ahí abajo. Y de nuevo, puedo sacarlos a colación, pero sólo voy a dejarlos caer un poco ahí para realmente crear este efecto. Déjame hacer zoom de nuevo por ahí. Y luego vamos a tirar esto hacia el blues para que podamos empezar a crear imágenes realmente estilizadas A menudo, cuando estás gradando de color tus imágenes menos es definitivamente más. Solo pasemos a nuestro punto culminante. El mismo tipo de cosas aquí. Puedo aumentar la luz ahí y luego dejarla caer y es muy sutil, pero si solo miras los tubos de luz dentro de este aislamiento, verás el pop ahí arriba. Y voy a, de nuevo, para los fines de este tutorial, sólo voy a tener una jugada alrededor. Sólo voy a moverlo para que veas lo que está pasando. Sólo dale un poquito ahí y voy a hacer que esto se caliente de verdad. Para hacer esto realmente cálido. Para que veas que mis sombras tienen blues en ellas. Mis reflejos y mis medios tonos tienen ese color rojo y meñique en ellos Ahí, realmente estoy enfatizando lo que ya está ahí. Entonces solo echemos un vistazo a esta mezcla. Si me mezclaré, puedes ver al 100% Es un poco demasiado para mí, pero ahí entiendes el punto. Y si vuelvo a bajar a mi original, puedo mezclarme ahí y la balanza puedo pesar de una manera o de otra manera. Para que pueda ir más caliente o más frío. Sólo voy a mantener eso por ahí. Entonces esa es una muy, muy buena manera de ver la gradación de color. Escojamos otra imagen, Disculpe, déjame sacarla. Entonces tenemos aquí esta imagen, que es un letrero de graffiti del que me he tomado una foto. Así que estamos en nuestra gradación de color aquí. Tenemos nuestras sombras ahí, tenemos nuestros tonos medios ahí, tenemos nuestros reflejos. Y tenemos nuestro global. Solo echemos un vistazo a lo global. Si solo hago eso, hace que toda la imagen pase a través, Toda la imagen se ve afectada por ese color. Reiniciemos eso. Ten mis llantas de tres colores aquí. Tengo los tres a la vez. Prefiero trabajar con llantas de tres colores. Pero de nuevo, si solo quieres trabajar con las sombras aquí, puedes simplemente hacer clic en las sombras y tirar de eso ahí. Vamos a ver el desplegable que ahí abajo. Un poco de mezcla, un poco de equilibrio. Voy a hacer éste A. Vamos a repasar aquí en este rango. Pasemos a nuestros tonos medios. Solo hazlo todo un poco ahí y ve a nuestros momentos más destacados. Vamos a compensar eso un poco ahí. Solo volvamos a nuestro principal. Echemos un vistazo al original versus nuestro color calificado uno, el original versus nuestro color. Realmente puedes ver cómo al ser un poco seleccionado con tu gradación de color, realmente puedes traer esos colores al pop. Yo sólo voy a hacerlo. Déjame ir aquí. Ahí vamos. Sólo aumenta un poco eso. Volvamos a nuestro original y nuestro calificado ahora. De nuevo, puedes pasar tanto tiempo o tan poco tiempo en esto como quieras, y realmente puedes comenzar a sacar colores individuales. Nuevamente, si voy al color del punto, que hemos hecho en un tutorial diferente, y voy a este color aquí, se puede ver ahí. Sólo voy a dar un turno un poco enorme ahí. Sólo voy a aumentar esa situación y hacer que sea un poco más brillante otra vez, simplemente saltando de nuevo por aquí. Original, más vibrante. Y puedo hacer lo mismo con este verde, y puedo hacer lo mismo con estos rosas, etcétera Entonces ese es un tutorial realmente rápido sobre la sección de gradación de color con un poco de color de punto, espero que haya sido útil y espero verlos en la próxima sesión. 8. Edición de imágenes de escenario: En esta sesión vamos a ver cómo editas las fotos escénicas. Esta es la foto original y está subexpuesta y esta es la imagen final y el look que vamos por Volvamos a la imagen original y déjame hablarte a través de este flujo de trabajo. Entonces lo primero que vamos a hacer es ir a abrir la pestaña de oraciones. Y yo sólo voy a hacer clic en auto. Como pueden ver realmente no le hizo ningún favor, así que voy a deshacer eso. Voy a bajar a nuestra pestaña de presets. Solo mirando a través de estos, voy a hacer click, déjame echar un vistazo. Ahí vamos. Voy a hacer clic en Resplandor. Entonces eso le da a mi sujeto un bonito resplandor alrededor de los bordes. Y yo solo voy a echar un vistazo a que es el solo un poquito con el deslizador ahí acento. Así que sólo voy a salir y echar un vistazo. Vamos, ahí vamos. Y eso crea una máscara como puedes ver alrededor de mi tema. Entonces puedo empezar a trabajar en diferentes, múltiples capas. Así que déjame ir por aquí. Como verás con un pequeño reloj en la parte inferior, puedes ver las diferentes etapas. Así que siempre puedes retroceder una etapa si crees que has ido demasiado lejos. Entonces voy a crear una nueva máscara para el fondo y la verás resaltada en rojo. Así que ahora cualquier cosa que haga sólo afectará a la señal de fondo. Va a dejar caer la exposición justo hacia abajo. Si voy directo al, podrás ver lo que está pasando ahí, pero eso está muy lejos de mí, así que voy a deslizarlo a través y eso es deshacerme de todo ese detalle en el fondo que no necesariamente quiero ahí mismo. Así que sólo voy a acercar y ya se puede ver eso. Sí, eso tiene un buen contraste, pero tengo esta franja ahí abajo que no necesariamente quiero Así que sólo voy a ir aquí y voy a recortar esto. Entonces, haciendo los antecedentes, eso me está dando un poco de flecos, lo que no necesariamente me impresionó tanto, así que solo voy a dejar esto y deshacerme de eso Entonces ahí se puede ver que ya no es un problema. Así que solo voy a bajar aquí y luego voy a cambiar el color así que tengo una mirada que es auto, eso es luz del día, eso está nublado. Esta es una característica realmente genial, la temperatura dentro de la paleta de colores porque realmente puedes cambiar el aspecto de tu imagen. Entonces así es como se vería si disparara en el tungsteno, que es, de nuevo, es bastante azul en cuanto a la luz, pero voy a ir bajo fluorescente porque me gusta mucho esta calidez aquí Y voy a volver arriba y sólo voy a jugar con el negro. Entonces mucho de esto es triliner. Realmente se trata de crear el look que quieres crear. Así que sólo voy a ir a mis curvas y simplemente tirar de eso un poco hacia abajo. Tira hacia arriba, eso se ve genial. Sólo bajando, mira mis efectos. Dale un poco de viñeta solo para suavizar bien ese negro en la imagen, solo para crear un poco de profundidad Ese es el original como puedes ver, y ahí es donde hemos aterrizado con esto hasta ahora. Todo lo que he hecho es un par de pequeños ajustes. Entonces, si solo hago clic en la pestaña, podrás ver el original versus el que hemos creado. Así que eso está disponible para todos, todos puedan hacerlo una vez que estés trabajando en la habitación luminosa, Tutorial realmente rápido sobre la creación de diferentes looks. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto, realmente se trata de tu preferencia. Para mí, me gustan bastante las imágenes más cálidas. Pero lo que realmente te animo a que hagas es entrar realmente en las minucias de esos preceptos y mirar realmente qué puedes hacer con el color o qué puedes hacer con la exposición, etcétera Eso es todo para esta sesión y te veré en la siguiente. 9. Crearás tu propio aspecto estilizado de la vida silvestre: Hola a todos. En esta sesión vamos a crear un look estilizado usando tu fotografía de vida silvestre Entonces lo primero que tengo esta imagen de una grúa. Sólo voy a hacer clic en auto otra vez. No me funciona del todo porque agrega demasiada luz. Así que sólo voy a deshacer eso. Echémosle un vistazo como una imagen en blanco y negro. Vamos a cruzar de nuevo. No me funciona del todo. Yo sólo voy a deshacer eso. Entonces voy a repasar a este pequeño HDR de aquí, alto rango dinámico. Para que puedas ver una vez que haga clic en HDR, me da algunas otras opciones justo debajo de él. Entonces tengo estas opciones. Adobe Color, Adobe Lightroom, Adobe Standard Vivid, etcétera. Así que sólo voy a echar un vistazo a través de estos. Déjame echar un vistazo. Voy a ir con Adobe Vivid. Entonces eso empieza, dame una base muy fuerte para ese color con el que quiero trabajar. Sólo voy a cruzar por aquí a mi exposición. Solo trae eso a colación un poco. De veras estoy mirando este tallo aquí, esta garza de aquí. Sólo voy a bajar a mi máscara. Voy a crear una máscara sobre mi tema. Ahí vamos, ahí está identificado mi tema. Voy a ver este color aquí. Todo lo que haga desde aquí sólo afectará a este pájaro como pueden ver. Así que voy a bajar eso, aumentar el contraste. Deja caer la sombra, así que realmente estoy consiguiendo que ese color azul salga por ahí. Deja caer el negro, así que realmente crea esa profundidad. Y yo sólo voy a ir aquí. Sólo voy a darle un poco más de tinte y saturación otra vez, realmente estoy buscando crear un look muy estilizado para sacar a este pájaro en este lago, este río en el que está Entonces voy a agregar un poco de textura, un poco de claridad, solo para recuperar algo de ese detalle. Sólo voy a bajar. Echemos un vistazo al detalle. Que sea un poco agudo, un poquito otra reducción porque estoy haciendo mucha postproducción a esto. Entonces crea una nueva máscara puesta, esta vez voy a crear una máscara en el fondo para que veas que está en rojo. Entonces eso es lo que vamos a afectar. Entonces cuando pase el cursor sobre eso, se puede ver todo lo que en rojo va a verse afectado Sólo voy a dejar caer la exposición aquí abajo, jugar con un contraste, conseguir un poco de temperatura. De nuevo, ese es un ejemplo extremo. No quiero ese extremo, así que déjame reiniciarlo. Deja caer la saturación, un poquito podría ser un poco demasiado. Tráelo un poco, como ya puedes ver. Al crear una imagen HDR y crear un par de máscaras, una sobre la heroína y otra en el lago de fondo, realmente estoy creando este look realmente estilizado Así que sólo voy a ver mi original. Ese es mi original. Y este es mi look estilizado, de nuevo, muy diferente Así que podrías crear imágenes realmente estilizadas muy rápido y muy simplemente usando máscaras, usando la exposición Usando un par de estas herramientas. Sólo para refinar eso de verdad. Sólo estoy jugando un poquito aquí con la cosecha, así que la acabo de enderezar. Sólo estoy jugando con un poco de distorsión de cámara. Ese es el original. Déjame bajar, déjame echar un vistazo aquí. Sólo voy a sacar esto en un poquito. Tira eso ahí abajo. Al darle a esto un poco de cosecha. De verdad me estoy enfocando en ese pájaro. Así que sólo voy a leerte eso porque estaba un poco fuera de mí. Así que vamos a tirar de eso en un poquito. Mueva eso a través. Entonces mirando esa regla de los tercios. Entonces tengo mis lineamientos aquí, así que realmente puedo usar mi regla de tercios. Estoy tirando de eso a través. No está del todo en la línea pero está lo suficientemente descéntrica como para que te llame la atención sobre nuestro tema. Realmente creando esa definición entre primer plano y fondo. Sólo vamos a volver aquí a nuestros presets. Sólo voy a echar un vistazo. ¿Hay algo ahí que pueda ayudar a refinar eso? Déjame echar un vistazo en realidad. ¿Sabes qué? Estoy bastante contento con eso. Sólo voy a marcar eso como un bien voy a marcar eso ahí con una garrapata, así que solo lo hace más fácil cuando quiero encontrar. También puedo en la parte inferior copiar estas configuraciones, todas estas cosas. Puedo copiar eso y puedo agregarlo a una imagen diferente. Por ejemplo, si tuviera esta imagen aquí, podría pegar esos ajustes. Ahora claro, esta es una imagen muy diferente, así que no funcionaría de la misma manera. Pero puedes copiar y pegar si tengo algo parecido. Nuevamente, esto es similar. Si solo pego eso ahí, puedes ver que lo que he copiado es solo una parte de mi edición ahí. Si solo vuelvo aquí y sólo voy a copiar esto y esto es lo que voy a copiar. Entonces voy a hacer click en todos estos. Quiero copiar todo ahí dentro. Copia. Si solo vuelvo a esta imagen y solo voy ahí y sólo voy a dar clic en Pegar. Eso es un click derecho y puedo pegar o simplemente puedo pegar ahí, entonces eso va a hacer lo suyo. Y ahí tienes. Se tomaron esos parámetros del primero y los agregaron a la segunda imagen. Nuevamente, si lo haces con un tipo de imagen similar, entonces obtienes un aspecto similar. Y si hago clic derecho, solo puedo exportar esa foto. Entonces no tengo que pasar por todo el proceso de exportación. Solo puedo exportar la exportación de un clic y eso la exportará a mi destino deseado. Así que claro, podría entrar en la esquina superior y exportar de esa manera y controlarlo todo, pero esa es una forma muy rápida. Así que a la derecha, hacer clic en tu imagen es una forma realmente rápida de exportar rápidamente. Ese es un recorrido súper rápido de cómo creas un aspecto realmente estilizado usando tu fotografía de vida silvestre 10. Cómo fusionar fotos para crear imágenes impresionantes: Listos y hola a todos. En esta sesión vamos a ver la fusión de fotos. Entonces es algo que quizás hayas escuchado antes. Entonces lo primero que vamos a hacer es que vamos a agregar fotos. Y he cogido algunos en mi dron aquí, así que sólo voy a encontrarlos. Entonces ahí está mi mini pro y aquí están mis imágenes y aquí están las imágenes de fusión de fotos. La combinación de fotos toma muchas fotos diferentes con diferentes niveles de exposición. Y entonces lo que vamos a hacer es en habitación luminosa, los vamos a fusionar por completo, así que se toman desde el mismo ángulo. Entonces he agregado las cinco fotos aquí, así que voy a seleccionarlas todas. Ahí vamos. Y voy a escribir Click. Y voy a bajar y pueden ver Photo Merge, HDR, fusionar. Voy a hacer click en esto. Va a tomar un poco de tiempo, dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, pero está generando previsualizaciones. Y aquí vamos. Casi terminado. Y esto es una fusión fotográfica. Esto ha fusionado todas esas cinco fotos juntas para crear una imagen. Entonces, lo que se hace es tomar lo que piensa que es la mejor parte de todas esas imágenes. La expone para el cielo azul. Se alinea automáticamente, se aplica esos ajustes de auto. Por lo que también puedo ajustar el monto aquí como pueden ver. Se puede poner un deslizador. Puedo ver dónde se superponen las imágenes, así que donde está todo ese detalle eso está siendo afectado Si solo hago clic en Fusionar ahí, entonces lo que pasa aquí es que todo fusiona en una foto ahí Esa es la única foto. Entonces puedo ir a mi negocio editando esa foto como lo haría cualquier foto normal con todos estos parámetros estándar y se puede ver con los deslizadores de color donde las fusiones de fotos crearon esos diferentes Voy a 16 por nueve eso y solo reajustar eso en el horizonte ahí en esa línea sólo para darle un poco más agradable a la vista Y voy a bajar y entonces lo que puedo hacer es cerrarlos. Puedo buscar un preset. Yo sólo voy a bajar, tratando de encontrarlo aquí. Aquí vamos. Sujeto paisaje. Y puedo crear diferentes looks con estos presets y seleccionar diferentes cantidades que quiero usar dependiendo del estilo que quiera crear Y hablamos de cómo el estilo es muy personal para ti, así que no hay manera correcta o incorrecta. Realmente se trata de cuáles son tus preferencias. Entonces solo estoy pasando por estos ahora, echándoles un vistazo. Y luego a medida que voy a través de ellos, se puede ver lo que hace cada uno diferente dentro de esa u, esos parámetros. Sólo voy a bajar aquí a nuestro enmascaramiento. Y te darás cuenta aquí lo que está pasando es que es auto analizando esto. Entonces es analizar eso. Para averiguar qué tipo de escena es lo que voy a hacer así como vuelvo a mi página de edición y solo voy a mirar los diferentes tipos de parámetros que puedo usar para poder hacerlo como toma, puedo hacer luz del día, podría hacer amanecer o atardecer, que es lo que he hecho. He vuelto aquí a mi máscara y he creado una máscara sólo para el cielo. Sólo voy a aumentar el color del cielo. Cualquier cosa que haga en esta parte de la máscara sólo afectará al cielo. Así que lo voy a aumentar para que veas que su temperatura solo crea realmente profundidad de color dentro de esta foto fusionó imagen. Esto realmente está creando un paisaje dramático con esta foto. Fusionar de nuevo, no hay manera correcta o incorrecta. Esta es sólo mi preferencia. Me gusta bastante subexponerlo y darle un poco más de contraste solo para realmente crear esa separación ahí Entonces normalmente lo que hago es rebotar entre diferentes pestañas. Entonces podría ir a la pestaña de recorte y reajustar ese cultivo. O podría ir a la pestaña de exposición y mirar la exposición del color, y luego saltar a una pestaña de máscara, etcétera Entonces eso es preguntarme si obtuve los resultados que quería. Así que solo voy a hacer clic en sí ahí. Así que estoy muy contento con la forma en que se ve esa fusión de fotos, así que solo voy a decir eso. Y nuevamente, click derecho y ya puedo realzar esta imagen. Entonces, lo que esto va a hacer es que va a usar IA de habitación luminosa. Y va a mirar eso y va a potenciarlo. Me da este pequeño adelanto aquí. Entonces ahí hay un par de triángulos de advertencia, pero solo voy a hacer clic en Súper Resolución Y ahí tienes, es decir. Ahora usando IA para mejorar esa imagen. Es solo agregar ese detalle y jugar con la creación una imagen de resolución mucho más alta dentro de esa combinación de fotos en la que hemos trabajado. Así que ese es el original y ahí es donde acabamos. Estas son las fotos originales y esa es la que terminamos con la fusión de fotos Entonces puedo hacer click derecho y tengo este submenú que pasa aquí, así puedo abrir el detalle de estas diferentes imágenes. Voy a mi botón de exportación en la esquina superior derecha. Puedo exportarlo como una pequeña o una grande exportar el original. Entonces, si solo hago clic en exportar ahí, eso me preguntará dónde quiero guardar esto. Yo sólo lo guardaré. Después sólo voy a hacer clic en Exportar. Y así es como haces una fusión de fotos, usando HDR y luego usando tus parámetros de color para crear una imagen realmente dramática. Espero que haya sido útil y los veré en la próxima sesión. 11. Crear un amanecer dramático: Hola a todos. En esta sesión vamos a crear una puesta de sol dramática a partir de, para ser sinceros, lo que es una imagen realmente promedio de mí mismo. Entonces esta es la puesta de sol que vamos a crear. Entonces antes que nada, voy a hacer clic en auto. Entonces eso me va a dar un sentido promedio. Pero otra vez, no me gusta, así que voy a hacer click negro sobre blanco y voy a volver. Siempre hago esto porque me gusta ver que se ve como hacer clic en HDR. Entonces puedo ir a mi configuración de SDR y echar un vistazo ahí. ¿Se puede ver de manera muy simple con un clic de un botón? Si lo enciendo, me da diferentes paradas, así puedo jugar con diferentes paradas de rango dinámico dentro de ahí ya. Muy rápido, eso se ve genial en realidad. Entonces realmente saca a relucir la diferencia en el contraste entre la luz y la oscuridad. Nuevamente, tengan una jugada con esto. Y puedes ver lo que hacen las diferentes paradas, ya sea que necesites todas las paradas o 1234, etcétera Así que voy a dejarlo arriba para lo siguiente que voy a hacer es que sólo voy a echar un vistazo a mi luz. Entonces voy a, si me cierro sobre cuál es la palabra, nos dirá y nos dará una explicación de lo que eso hace Si alguna vez te quedas atascado, pasa el cursor sobre eso y te dará una explicación Así que solo voy a aumentar mi exposición un poquito estoy ahí un poquito. Vamos a poner un poco de contraste ahí dentro. Destaca eso solo para conseguir realmente ese resplandor pop en. Deja caer las sombras, aumenta los blancos y deja caer un poco a los negros Así que realmente crea esa profundidad entre la luz y el color y la oscuridad. Y luego déjame solo echar un vistazo a los diferentes colores. Ahí tengo paisaje de adobe, así que tiene uno muy específico para paisajismo. Y ya pueden ver yo sólo voy a volver a debilitar mis ajustes aquí. Retweak mi exposición y contraste. Nuevamente, digo esto mucho, pero esta no es una ciencia perfecta. Esto realmente se trata de que encuentres un look que te guste. Entonces voy a bajar a mis curvas. Voy a crear una pequeña curva S en la parte superior. Tire de eso hacia arriba y en la parte inferior, tira de eso hacia abajo, solo para crear realmente esa profundidad y atraer tu ojo y luego hacia el color. Déjame echar un vistazo aquí abajo. Sí, me gusta mucho ese color naranja. Así que sólo voy a añadir un poco de profundidad ahí dentro. Así que sólo voy a desplazarme un poco hacia abajo. Para que puedan ver aquí, vaya a mi sección de gradación de color, que aún no hemos mirado realmente. Pero esencialmente estos son tus tonos medios, sombras y tus hines, que no vamos a tocar, tienen un juego con esos efectos Voy a mirar mi textura, un poco de claridad porque realmente quiero sacar esa claridad en esas nubes. Déjame sólo bajar al detalle, dar un poco de afilar y otra vez, el original Volver a esta imagen. Ahí vamos. Salga de esa imagen. Ahí vamos. Déjame bajar y echar un vistazo. Así que solo voy a crear un poco de ruido para que esté bastante oscuro, así que voy a usar la función de ruido mágico en la IA, y ya lo hemos discutido en una sesión anterior. Ahí vamos. Voy a ver eso, voy a dejar que haga una toma automática de esto. Nuevamente, dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, esto debería tomar un poco de tiempo. Mi computadora es bastante rápida, así que no debería tardar demasiado. Genial, puedes seguir trabajando mientras lo hace. De todas formas, así que sólo voy a ir a mi herramienta de curación aquí, aumentar el tamaño de esto. Y se puede ver que aquí hay un par de luces. Todo lo que voy a hacer es que voy a pintarlas y no funciona cada vez. Esto no es una ciencia exacta. Como puedes ver, es clon en diferentes áreas de la industria. Si hice uno aquí, mira, mira lo que pasa aquí. Cuando me deslizo todo el camino por ahí, agrega más luces porque es clon en un área diferente. Así puedo tirar eso por ahí y puedo deshacerme de ellos. Pero en realidad queremos entrar un poco, de lo contrario se volverá bastante estéril. Son sólo estos pequeños abajo en la parte inferior de aquí. Porque creo que solo dibujan un poco el ojo. Salta a la herramienta del talón, solo cura esos un poco. El talón podría ser mejor para esto. Ahí vamos. Simplemente haciendo clic en ellos y pasando por ellos y se puede ver que todo lo que estoy haciendo ahora es simplemente deshacerme de algunos de esos rezagados solo sea menos distrayente para el Ahí vamos. Y no voy a volverme demasiado loco en esto porque de nuevo, no quiero perder todo tu tiempo contigo viéndome haciendo clic en los botones. Pero déjame salir de eso y luego volver ahí. Déjame solo echar un vistazo que se ve bien. Un poco de clonación de esas luces ahí. Sí, mueve eso a través. Obviamente he clonado una luz ahí. ¿Ves cómo moví esa luz alrededor? Así que voy a meter eso ahí dentro. Entonces es parte de esa línea de luces de la casa, pero no en ese espacio negro abajo en la parte inferior de ahí. Sólo voy a refinar esto a través. Sólo me estoy moviendo y jalando esa ronda, ahí vamos. Bueno, eso se ve bastante bien y no te preocupes, los círculos no aparecerán una vez que expongas. Así que ahora voy a volver a cruzar por aquí y todo eso se ha ido. Sólo comprueba que no me he perdido ninguna. Ahí vamos. Sí, no contento con eso. Vuelve a mi máscara aquí y solo voy a hacer click en mi Cielo. Eso va a crear una máscara para el cielo ahí. Entonces eso va a averiguar qué es el cielo y lo que no es el cielo. Ahí vamos, maravilloso. Y ahora puedo hacer algunos ajustes finos solo al cielo sin afectar a ninguna de esa otra imagen. Oh, eso es muy dramático. Si aumento esa temperatura, en realidad realmente me gusta eso. Pero los rojos, un poco demasiado rojos. Y sí quiero quedarme un poco de azul porque esta es la puesta de sol. Entonces es igual que. Sí, solo somos fuerzas nocturnas, así que queremos conseguir ese contraste entre ese azul y ese brillo listo anaranjado Y creo que eso se ve bastante genial. En realidad, déjame volver aquí arriba y simplemente bajar. Simplemente apague eso para ver si eso ahora lo está afectando. Déjame echar un vistazo. Eso es sin la curva. Eso es con la curva por si acaso quieres ver lo que realmente está haciendo esto. Siempre puedes dar un paso atrás y dar un paso adelante para que puedas echarle un vistazo. Y entonces sólo voy a bajar aquí a mi color. Eso es automático. Eso son nubes de luz diurna, sombra. Oh, no queremos tungsteno. Podemos ir por encargo. Voy a dejarme echar un vistazo. No puedo decidir entre la luz del día y la nublada. Vamos nublados. Y eso solo me dará un poco más de detalle en esas nubes de ahí abajo. Y entonces sólo voy a hacerlo, ¿qué estoy buscando? Déjame deslizarme hasta aquí. Ahí vamos, un poco de contraste. Deja eso porque es un poco demasiado contraste. Sólo echarle un vistazo a eso. Creo que eso se ve bastante bien, en realidad. Entonces así es como muy rápidamente se puede crear una puesta de sol dramática. Así que voy a reventar eso a mi configuración de exportación y luego puedo decidir mi calidad de exportación. Entonces tengo un preset aquí, así que voy a hacer eso a JP grande 100% de calidad. Y estas son pequeñas flechas en las que solo puedes hacer clic. Voy a poner mi marca de agua ahí. Ahí vamos a eso. Se ve bastante bien. Puedo poner copyright solo para que la gente no pueda copiar la imagen correcta. Si tienes eso estás publicando en línea que no quieres que la gente copie. Solo puedes hacer clic en este copyright. Pon mi nombre adentro, ahí vamos. Decidir cuál es la salida. Entonces voy a ir por pantalla. Y entonces esos son mis espacios centrales. S, RGB. Sí, nombre personalizado Ahí. Y ahí vamos, estamos. Bueno para ir en mi marca de agua. Acabo de recibir algunos datos de copyright. Si quieres poner alguna información de copyright, puedes hacerlo, o podrías poner un gráfico en. Si sólo voy a poner mi logo aquí arriba, ya verás si puedo deletrear, ahí vamos. Déjame poner esto ahí para que pueda poner mi logo en cualquier imagen. Y esto será entonces un preset de cómo quiero configurarlo y cómo quiero alinearlo y la opacidad y todo eso Entonces cada vez que haga clic en gráfico de marca de agua, esto aparecerá en cada imagen Definitivamente vale la pena configurarlo. Simplemente haga clic listo y ahí va. Eso está ahí, incrustado en las imágenes. Si alguien copiara tu imagen, tendría tu marca de agua en ella. No voy a exportar esto porque solo quería mostrarte rápidamente esa pequeña característica porque me doy cuenta de que no lo he mencionado en un tutorial anterior. Esa es una visión general realmente rápida en términos de cómo puedes crear espectaculares puestas de sol Con muy poco esfuerzo, espero que eso haya sido útil y los veré muy pronto. 12. Video en lightroom: Listos Y. Hola a todos. Bienvenidos a esta próxima sesión. Hoy vamos a ver cómo puedes usar el video dentro de la habitación luminosa. Estoy trabajando en un disco duro local, así que verás en la esquina superior izquierda, tengo mi disco duro local abierto y tengo ciclismo corriendo abierto y abajo en mi tiempo inferior aquí tengo algunas imágenes que están precargadas, por ejemplo. Bien. Así que vamos a sacar uno aquí arriba y como pueden ver, puedo tocar eso aquí. Ahí vamos. Para que veas que P. Lo primero voy a hacer es que solo voy a seleccionar el bit. Si hago clic en recortar hacia abajo en la parte inferior aquí, pueden ver que puedo simplemente moverme a través. Y hay un par de formas diferentes en las que puedes hacer esto, pero déjame moverme y simplemente seleccionar esta parte inferior ahí que voy a hacer para los propósitos de este tutorial. Tengo esto aquí. ¿Qué puedo hacer con este video? Te oigo preguntar. Lo primero que podemos hacer es que si pasamos por el lado derecho, veremos nuestras pestañas habituales pero notarás que no hay calificación de verano. Déjame simplemente hacer clic ahí. Disponible básicamente, no puedo usar la herramienta de curación, no puedo usar la herramienta de enmascaramiento, no puedo usar diferentes versiones y no puedo volver allí. Todos esos son de grado, no son utilizables. Déjame ir aquí, para que pueda recortar y rotar. Notarás que esto es ligeramente diferente si tuviera un video, si tuviera una foto, por ejemplo. Voy hasta aquí y tengo todas mis herramientas de edición de color aquí. Algunos son de grado hacia fuera, la óptica es de grado hacia fuera. Como notarás, el ruido es de pendiente. El desenfoque de la lente se gradúa. Si está gris, básicamente no se puede usar. Para que pueda en blanco y negro mi metraje. Ahí vamos, voy a deshacer eso. Puedo ver mis perfiles de color aquí. Entonces tengo color o monocromo. Puedo auto, ahí vamos, enseguida auto. Ya se ve genial, pero queremos hacer un poco más. Voy a repasar a mis presets aquí. Notarás algunos de estos presets que no podré usar, el retrato no funcionará realmente en este espacio Pero si voy directo al fondo, lo tengo abierto. Pero déjame ver aquí. Video Creativo. Así puedo pasar el cursor sobre eso y me va a dar diferentes looks creativos basados en estos presets Por ejemplo, podría hacer que pareciera un video antiguo. Podría darle un bonito tinte azul y así sucesivamente. Pero voy a ir por este de aquí. De nuevo, puedo afectar la cantidad que quiero que solo voy a dejar eso alrededor del default, 900100, etcétera Yo solo salgo de esto y cruzo hasta aquí. Puedo colorearlo. Puedo hacer las sombras, puedo hacer los reflejos en, puedo mirar la curva de color. Entonces puedo usar mezclas de colores para poder ver luminus de saturación de tonalidad de color De nuevo, sólo estoy afectando este bit porque este es un poco que ya puse como lo hicimos antes. Puedo calibrarlo. Déjame hacer esto muy rápido ahí, ya verás que puedo crear un look muy estilizado Déjame volver a poner eso porque obviamente eso no es lo que vamos a hacer porque mis preceptos ya me dieron una mirada Digamos que he editado mi video y es exactamente donde quiero que sea lo que vamos a hacer a continuación. Voy a subir aquí a mi exportación, mi función de compartir. Y tengo todas estas opciones para poder usar mi configuración anterior. Eso sería comando E. Si estás en una Mac, podría usar P four video editado y luego me puede decir a dónde quiero ir y puedo exportar. Ahora es decir, como verás en el maíz de arriba aquí, eso está exportando. Entonces esta es una cosita realmente genial. Si estás haciendo carretes cortos o estás haciendo contenido de redes sociales y quieres calificarlo rápidamente por color, o quieres darle un aspecto muy estilizado Puedes usar Adobe Light Room CC para colorear tus videos. Esto es enorme. Bien. Eso es suficiente de mi parte. Espero que haya sido realmente útil. Y hay algunas cosas para llevar para ti. Por favor hágalo, deje cualquier pregunta o interactúa con todos los integrantes del grupo, charlas dentro de los cursos, donde quiera que los lleve. Eso es todo de mi parte, espero que todos lo tengan. Me encanta el día y espero con ansias algunas sesiones nuevas e interactuar con todos ustedes pronto. 13. Comparte tu trabajo con la comunidad: Listos y hola a todos. Así que has creado algunas imágenes fantásticas y has editado algunas fotos increíbles, y quieres compartirlas con la comunidad. Entonces echemos un vistazo a cómo lo hacemos. Entonces antes que nada, sólo voy a escoger un par de imágenes que creo que me gustaría compartir con la comunidad. Déjame echar un vistazo. Déjame saltar a mi sección central en línea y arriba, ahí vamos. Esto hará esa garza que editamos en un tutorial anterior Bien. Entonces voy a hacer algunos ajustes finos aquí porque solo quiero hacer que esta garza salga. Yo sólo voy a ir a mi máscara, a rematar mi garza. Ahí vamos. Entonces eso está en rojo, así que sé que está afectando eso. Sólo voy a darle un poco de arranque a color, así que aumenta la saturación. Incrementa el color. Ahí vamos. Déjame echar un vistazo. ¿ Qué más queremos hacer? Sólo voy a actualizar eso porque obviamente ya he editado esto anteriormente, así que solo necesitamos actualizarlo. Ahí vamos. Y eso se ve bastante bien. Déjame darle un poco de textura solo para hacer que esas plumas realmente destaquen con un poco de claridad. Ahí vamos. Me gusta mucho la forma en que se ve esto. Voy a ir por aquí, voy a ir a la exportación. Y te darás cuenta de que tengo todos mis ajustes personalizados, etcétera Podría exportarlo como un Jpeg pequeño o grande. Y hemos pasado por todo esto por igual. Si bajo a desplazamientos y hago clic en Compartir con la comunidad Entonces lo primero que voy a hacer es como esta imagen sube, voy a necesitar poner un título, Así que voy a llamar a esta garza pacientemente esperando en un lago. Ahí vas. Entonces ese es el título de la imagen. Y entonces voy a necesitar una descripción. Entonces me parece que es realmente útil poner una descripción de lo que has hecho en tu edición. Entonces no quiero esto en mayúscula, déjame reescribir eso Entonces voy a poner una descripción de lo que he hecho. Entonces, antes que nada, he aislado el tema del fondo o el primer plano del Pongo en la palabra clave en gallina, palabra clave en lago, etcétera, pro tip Si buscas subir tus imágenes a la comunidad, escribiría estas cosas con anticipación. Así que abre esta página, echa un vistazo a la información que necesitas , preescribe todo eso, y luego puedes simplemente copiarlo y pegarlo para que acelere este proceso a medida que subes tus Entonces, una vez que tenga mi texto ahí, solo voy a leerlo para asegurarme de que tiene todas las palabras clave y que represente con precisión qué es lo que realmente representa la imagen. Entonces voy a bajar aquí a la categoría, voy a dar click Animal, Y luego voy a bajar aquí a la categoría número dos. Y voy a hacer click en lo que es, es una naturaleza. Y luego categoría número tres, documental. ¿Dónde se ha ido eso? Oh, ya lo he pasado. Déjame echar un vistazo. Ellos van, no puedo ver por buscar. Van documentales. Entonces estoy teniendo algunos problemas de Internet aquí. Así que permítanme cambiar rápidamente mi Internet a otra Internet diferente. Ahí vamos. Y esto siempre es lo que consigue un Internet lento, pero no un problema. Lo que voy a hacer es saltar esto y voy a acelerar este video ahora mismo. Ahí vamos. Salta, salta de nuevo adentro, bla, bla, bla, toda esa información. Ahí vamos. Entonces mi imagen está lista para salir. Se sube a la comunidad para que otras personas puedan verlo , puedan compartirlo, lo puedan remezclar ellos mismos como lo hemos hecho en lecciones anteriores y probablemente lo hayas hecho por tu exploración y tu aprendizaje Entonces así es como puedes compartir tus ediciones con la comunidad Espero que haya sido útil y los veré en nuestra próxima sesión.