Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es Glenn
Miller y soy artista
e ilustrador islandés. Bienvenido a mi primera clase de habilidades para
compartir cómo hacer un paisaje de técnica
mixta
se propaga en tu cuaderno de bocetos. Me encanta
trabajar en un cuaderno de bocetos. Soy perfeccionista de memoria. Así que trabajar en un cuaderno de bocetos de
alguna manera me ayuda a convencerme de que mi obra de arte no tiene que ser perfecta. Y lo mismo ocurre
con trabajar con rotuladores y técnica
mixta en general, me ha
permitido trabajar más rápido y sin
pensar demasiado en cada paso. Así que mi arte se ha vuelto
más expresivo y libre año después de que comencé en
este viaje de cuaderno de bocetos. Hoy vamos a hacer un paisaje de técnica mixta
difundido en nuestros cuadernos de bocetos. Al igual que esta, realizaremos tres ilustraciones distintas
y la muestra de color. Comenzaré
repasando los suministros necesitarás qué
colores elegir. Preparando tu
cuaderno de bocetos, dibujando las imágenes de referencia, y
finalmente, ilustrando. Esta clase es para artistas principiantes
a intermedios. Pero también creo que todos pueden aprender
algo de esta clase. Si quieres hacer un
arte más estéticamente agradable en tu cuaderno de bocetos, o si quieres practicar
tus técnicas de técnica mixta, o si solo quieres
hacer una difusión genial en tu cuaderno de bocetos de un paisaje
islandés y esta es la clase para ti. Entonces comencemos por
repasar los suministros. Te verás en clase.
2. PROYECTO DE CLASE: El proyecto de la clase es
para la posterior
difusión del paisaje de medios mixtos en
la galería del proyecto, las imágenes de referencia que
vamos a utilizar para esta clase son tomadas en uno de mis
lugares favoritos en Islandia. Se trata de una bahía llamada más tarde Vogel, y que está
cerca de donde vivo. Es mes en el extranjero AS yeah, que es un hito muy conocido que se puede ver durante la
mayor parte de Reykjavik. Podrás encontrar
las imágenes de referencia en
la pestaña de proyectos y recursos para hacer esta amplitud, puedes usar los colores y materiales
artísticos que te recomiendo, pero también puedes usar lo que
tengas
a mano o con lo que estés cómodo trabajando. La técnica mixta es bastante
libre de interpretación. Así que solo ve por lo que te
sienta bien. Pero si quieres seguir
exactamente como hago el mío, voy a repasar mis
materiales artísticos en la siguiente lección.
3. Materiales: Los materiales que voy a
utilizar para hacer los diferenciales son mi confiable cuaderno de bocetos de
técnica mixta de Strathmore. Se trata de un cuaderno de bocetos de la serie 500. Es mi favorito absoluto. Y yo muy recomendable
para técnica mixta. Tiene papel 100% algodón y
el papel es realmente liso, lo que funciona muy
bien con los rotuladores. La mayoría del papel de acuarela
tiene una textura rugosa, pero este tiene un efecto
muy suave, lo que funciona muy bien
con esta técnica. Mantiene bastante bien el agua, pero el papel se abrocha
un poco. Sea cual sea el cuaderno de bocetos que uses, solo ten en cuenta que el
papel debe ser
lo suficientemente grueso como para sostener el medio
que vas a usar. bocetos de técnica mixta o el cuaderno de bocetos de
acuarela suelen ser los mejores. Yo uso cinta para obtener estas líneas limpias en
mis spreads de cuaderno de bocetos. Voy a estar usando esta cinta
Scotch Magic, pero en realidad no la
recomiendo. Soy muy sensible al adhesivo y a
la mayoría de las cintas y uso esta porque
el adhesivo es seguro para mí. Pero un terrorista el
periódico un poco. Entonces realmente no te recomiendo
que uses este. Te recomendaría que
uses algo como cinta adhesiva o
algo similar. Si no estás seguro, solo pruébalo en tu cuaderno de bocetos y mira
si rasga el papel o no. Entonces, a continuación, nuestros bolígrafos de pincel. Yo uso principalmente plumas de cepillo Tombow y a veces estos pasadores de pecho de colon
e. Pero solo estaré usando
el Tombow para esta clase. Me gusta mucho usarlas
porque son solubles en agua. Se secan muy rápido y no sangran
a través del papel. También vienen en tantos colores
diferentes que todos deberían poder
encontrar algo que les guste. Si no tienes rotuladores, acuarelas o gouache
funcionarían muy bien. En cambio. También necesitarás lápices
de colores. Yo principalmente uso estos lápices de colores
Luminance. Y estos lápices policromados de
la mayoría de los colores. Funcionan muy bien. Estoy superponiendo
marcadores y para agregar pequeños detalles y textura
a tu ilustración. También necesitarás
nuevo color también. Son cera, aceite,
pastel o crayones. Utilizo tanto el 1.2 como
mi trabajo porque no siempre encuentro los
colores que me gustan donde vivo. Pero para esta clase
necesitarás nuevo color para. El motivo es que
es soluble en agua y lo
estaremos extendiendo con agua en esta clase. En general, estos son geniales para agregar textura y algunos detalles, pero es difícil hacer
pequeños detalles con ellos. También necesitarás un pincel,
jarra de agua, papel,
toalla, lápiz, goma de borrar, un sacapuntas,
y pequeños trozos, trozos de papel de
desecho para
hacer muestra en estos clips aquí, muy útil si los tienes.
4. Colores: He estado
disfrutando mucho usando esta paleta de colores
aquí, esta. Y lo voy a usar para la ilustración que hoy
vamos a pintar. Pero he tratado de simplificarlo un poco para mantener los
suministros al mínimo. También notarás
que hay un poco de nieve en mis imágenes de referencia, pero no voy
a incluir eso. Pero ve por una suerte más
primaveral con estos hermosos colores
verde y azul. No tienes que usar exactamente
los mismos colores
que yo estoy usando. Intenta usar lo que tienes. Pero para el método
que voy a usar, lo mejor es tener un color base para
cada uno de los elementos. Entonces este tipo, la hierba, la
montaña y el océano, y luego 123 colores para capas en la parte superior para obtener
textura y detalles. Intenté ir por colores que son un poco más oscuros que
el color base. De preferencia de dos a tres tonos más oscuros
diferentes, pero no demasiado oscuros. Es fácil ir por la borda. Entonces para el cielo, también
usaremos
este nuevo color. Crayón. El color es
claro, azul cobalto. También estaremos
agregando este azul cielo. Sólo un poquito. Para el océano. Estaremos usando Tombow 553. Nuevamente, el azul cielo cerca de color. Esta policromía, la mayoría de los ultramarinos
ligeros. Por la montaña y la playa. Estaríamos usando Tombow y 89. Estaremos usando estos dos policromados más fríos
grado dos y gris frío para esto es el grado frío al gris frío para para la montaña. Voy por un color
base tan claro que quería. Creo que es más
importante incluir más variación e intenté
construir el color lentamente en lugar de usar
un color base más oscuro. Y esto es el gris de luminancia
Payne. A mí me encanta este. Lo uso tanto, pero es muy oscuro y
solo lo uso con moderación. No demasiado, pero da
un gran pop de color. Es casi negro, pero
no del todo hermoso. Para las gráficas,
vamos a usar Tombow o76. Estos dos colores de luminancia, este es verde ocre, y este es marrón oliva. Entonces esto es, estos son todos los colores que
usaremos hoy.
5. preparar el cuaderno de bocetos: Bien, entonces vamos a empezar pegando
todos los bordes. Intenta
alinearla con la página lo mejor que puedas. Consigue un bonito borde recto. Asegúrate de que si la cinta no llega
hasta el final que la superpongas. Como aquí. La otra página. Cuando es bueno presionarlo hacia abajo. Para que no te den el comer. Si tienes
el pelo largo, igual que aquí, puedes simplemente presionarlo debajo. También es agradable tener estos clips para sujetar
todo en su lugar. Especialmente si
estás en locación. Tienes viento y todo. Bien, entonces a continuación vamos a
dividir esta página por la mitad. Voy a colocarlo un
poco por encima del centro. Entonces me sale una bonita plaza, intenté hacerla nivelada. Si no tienes los clips, puedes alargar la cola, solo presionarla debajo así. Después la pieza final aquí arriba para dividir esto por la mitad. Así. A continuación, comenzaremos a dibujar
la imagen de referencia.
6. Página derecha, dibujo: Entonces esta es la primera imagen de
referencia, y la vamos a
dibujar aquí en la página correcta de
tu cuaderno de bocetos. Voy a empezar
dibujando estas dos líneas
aquí de la hierba. En algún lugar alrededor del centro. Probablemente necesites
hacerlo más oscuro para que puedas verlo así. Bien. Y luego la forma de la montaña. Quería terminar en
algún lugar por aquí. Entonces esta parte de aquí. Y sólo vamos
por un esquema rudo, no tiene que ser perfecto. Sólo va por intereses visuales. La pequeña montaña de aquí. Esta otra vez,
Algo así. Creo que eso es lindo. Y luego por la
hierba de aquí, tal vez como
baja un poquito. Al igual que así. Bien. Entonces esta
es la parte más complicada. Yo creo. Hay mucha nieve y hielo
cubriéndose aquí en la playa. Y es un poco difícil ver
qué hileras porque
no vamos a incluir
la nieve y el hielo. Entonces sé que esta parte de aquí, nieve aquí está cubriendo la playa. Pero esta parte de aquí, esta es el agua que se
ha helado. Entonces, cuando estemos dibujando la playa, va a ser
algo así. Algo como esto. Esto va a
ser agua por todas partes. Sugiriendo un
poquito si quieres. Esa es la primera imagen hecha.
7. Página izquierda, dibujo: Bien, entonces esta es
la segunda imagen, y vamos a dibujar esta de aquí
en la página izquierda. Y nuevamente, vamos a comenzar aquí con la
base de la montaña. dos líneas les gusta hacerlas no, ya
sabes, a recta
hace para más interés. Y a continuación vamos
a dibujar las montañas. Y me gusta marcar la
altura de las montañas. Entonces voy a empezar como
tal vez aquí en el medio. Algo así. Este de aquí va un poco más alto y éste
incluso más alto que eso. Entonces hay como
esta por aquí. Entonces, por favor, empieza. Sí. Nuevamente, no tiene que ser perfecto. Sólo estamos tratando de
hacer formas básicas. ¿Bien? Algo así. A continuación, voy a ir a hacer
esta línea de pasto por aquí. Deja un poco de espacio. Para el C. Otra vez, la Playa es un poco difícil
de dibujar. El mismo problema que antes. Es difícil ver qué es el
océano y qué es la playa? Porque la nieve cubre
la playa por aquí. Pero si marca como
va en así forma de S. Y si marca aquí, va todo el camino hasta aquí, entonces puede comenzar a
rellenar rellenar algo así. Yo creo. Solo repasa de nuevo si no
estás contento con él y haz ajustes en el camino. Y así para la última parte, estas son las rocas de aquí. Y los colores que
voy a usar van a estar usando el mismo color para la
playa y las rocas. Así que sé amable de ponerlos
moverlos un poco más abajo. Pero no sé si lo haré
si tengo espacio para ello, pero tal vez lo intente. En realidad, creo que si marco la talla, haciéndola demasiado grande, debería ser un poco más pequeña. A lo mejor así. Mi plan para moverlos un poco más bajos
realmente no funcionó, así que solo lo resolveremos. Descúbrelo. Para hacer un poco más oscuro. No sé si puedes
ver lo que estoy dibujando. Bien. Creo que ya está hecho. Y la última imagen, esta de aquí va a ir
aquí arriba en la esquina. Y este va a ser un dibujo
muy pequeño. Por lo que es importante
simplemente ir por formas básicas y tratar de no ponerle
demasiados detalles. Bien, en realidad podría
ser agradable cortarlo. No, voy a empezar de nuevo con la línea del horizonte por aquí. Y es agradable ponerlo un poco por encima de
la línea central. Y hay estas áreas de pasto por aquí que me gustan mucho
y me gustaría incluir. Y luego voy a ir a hacerlas. Área de pasto aquí, así. Y luego Playa. Creo que en realidad
quiero dibujarlo. Como si lo cortara aquí
y solo lo hago así tal vez así. Esto es 100% exacto,
lo cual está bien. Pero hace que sea una forma agradable. Bien, eso es todo para
la parte del dibujo. Estamos listos para la siguiente etapa.
8. Página correcta, capa base: Entonces ahora vamos a empezar a
pintar la primera imagen. Este de aquí a la derecha. Y queremos comenzar con la goma de borrar solo para levantar
un poco sobre todo. Así que queremos ver tanto
las líneas y
solo queremos borrar hasta que, ya
sabes,
apenas se puedan ver las líneas. Justo lo que sea con lo que te sientes
cómodo. Bien, voy a
empezar con el cielo. Voy a usar este
nuevo color para crayón. Y colores azul cobalto claro. Y voy a ir por
todo el cielo con él. Este es un color realmente claro. Así que no te pongas esto a la ligera. Ten cuidado alrededor de los bordes así. Y a continuación, voy a
ir por el azul cielo. Y porque sé que este
es un color muy claro, voy a ir un poco
por encima solo muy a la ligera. poco sobre la parte superior
porque quiero
hacer como un poco de degradado. Creo que quedaría bien. A continuación vamos a tomar nuestro
lápiz o pincel en agua. No puedo ver esto pero solo
un poco fuera así. Para que puedas quitarte el exceso. No queremos que se moje demasiado. Entonces comenzamos a pintar de nuevo o
más bien activando el pigmento frotándolo
así hasta obtener
un acabado suave. Solo sigue agregando
agua según sea necesario. Hasta que parezca
que querías. No quieres
poner demasiada agua. Suavizar todo
lo mejor que puedan. Piensa que se ve bien. Enjuáguela. Ahora que esto es lo que no queremos
empezar a pintar
aquí por los bordes. Entonces, a continuación, voy a ir a pintar esta
playa o colorearla. Voy a usar este Tombow
y 89 color para eso. Usando trazos cortos. Como colorear. Cuando usas estos marcadores, si pasamos por el
mismo lugar dos veces, habrá un poco más oscuros, así que puedes usar eso
a tu favor. Los datos agregan un poco de
textura como esta. Todavía demasiado húmedo para
hacer la montaña. Entonces voy a ir, voy a
tomar este color verde y hacer las áreas de pasto así. Esta zona aquí. Bien, a continuación
voy a entrar con Tombow 553, coloreando el océano. El océano. Voy a dejar un
poco de línea blanca aquí junto a las zonas de playa. Porque me gusta dejar
un poco como para agregar un poco de textura
más tarde y variación con otras al agregar otras
capas en la parte superior más tarde. Algo como esto. Ahora que esto está seco, voy a hacer la montaña aquí igual que colorear un pequeño por aquí. Entonces quiero rastrear un poco, digamos esta parte aquí. Hazlo un poco oscuro, más oscuro. En algunos lugares. Más intereses. Y tratar de, tratar de
capas en alguna textura. Nunca pises si puedes, así. Y esa es la primera parte de
esta ilustración terminada.
9. Página correcta, detalles: Bien, entonces ahora vamos a
agregar otra capa encima de esta con lápices de colores
y estos colores cercanos. Voy a empezar con la
montaña aquí porque es el punto focal y creo que es un buen
lugar para comenzar ahí. Entonces tomaremos estos
tres colores grises. Este es un color muy claro. Así que quiero usar estos
colores un poco más oscuros para poner capas en la parte superior para hacerlo un poco más oscuro. Para agregar sombras y
forma a la montaña. Y sólo para agregar interés visual
y textura en general. Entonces los colores son de grado
frío, también. Gris frío para y
este es el gris de Payne. Esto es muy oscuro, así que voy a
usarlo con bastante moderación. Pero voy a
empezar con estos dos. Aquí está mi imagen de referencia. Pero esto en realidad no
tiene que ser perfecto. Sólo quieres, como dije, Agregar Forma e interés. Me gusta empezar dibujando
un poco de contorno, una especie de forma. Piensa en dónde están
las sombras. Pero en general, quiero
mantenerlo bastante ligero. No tiene que ser mucho. Así que sólo voy de ida y vuelta con el más claro y
el gris más oscuro, frío. Y esta montaña aquí
en el fondo. Entonces es más ligero
porque está más lejos. Sólo un poquito ahí. Bien. Algo así. Y
luego voy a hacer lo mismo por la playa de aquí. Bien, entonces el siguiente es el osha. Los dos colores que estoy
usando para eso. Nuestro nuevo color,
azul cielo y
luz policromática, ultramarino. Este da mucha textura. Entonces solo muy a la ligera. Y para esta, me gusta
conocer estas líneas. La costa. Bien, por último, tenemos la hierba, y para eso estamos usando
ocre verde y todo su marrón. Si estás usando colores oscuros, solo ten cuidado de
no exagerar. Es muy fácil hacer demasiado. Así que hazlo como la textura de la hierba. Bien, entonces ahora mira por encima tu pieza y mira
si falta algo. Creo que puedo definir esta
montaña un poco mejor, así que voy a usar el gris de
mi Payne. Creo que no es, ya
sabes, puedo darle
un poco más de pop. Si utilizo este gris oscuro de Payne. Hay como
mucha arena por aquí. Mucho. Sólo un poquito. Bien. Ahora esta página está terminada.
10. Página izquierda, capa base: Bien, entonces para la segunda página, vamos a pasar por
los mismos pasos básicos. Comienza levantando las
duras y duras líneas de lápiz. Y yo voy a ir, y
vamos a hacer toda la página. Este es tan pequeño que
simplemente lo hace al mismo tiempo. Y la muestra de color también. Entonces nuevamente, comenzamos con azul cobalto
claro, color
neón para el cielo. Yo sólo voy a colorear
en un pequeño cuadrado aquí. Justo como antes. Añadiendo un
poco del azul cielo. Bueno, creo que puedes poner
un poco más de lo que
hice aquí por el agua. Intenta
suavizarlo un poco. Bien, ahora esperamos
que eso se seque. Y mientras esperamos, podemos comenzar con
tal vez la hierba. Entonces se supone
que aquí también hay pasto. Pero quiero esperar con eso porque es casi seco. Debería estar bien. Si no lo es, solo espera un poco más. El gris enfría sobre algunas áreas. Otra vez. Para poca variación
de color. La roca aquí tratando de
ponerse un poco de forma, haciendo una sombra como esta. Algo así. Montaña. Igual que antes. Estoy contento con eso.
Por último, tenemos el océano. Sería mucho más fácil
si pudiera pasar la página, como torcer el cuaderno de bocetos, pero un poco duro cuando
estás enseñando, pero si eso es más fácil para ti, entonces por favor sigue adelante
usando trazos cortos. Bien. Ahora la capa base de la
segunda página está terminada.
11. Página izquierda, detalles: Y ahora para el paso final de esta página es
repasarla otra vez, haciendo otra capa con lápices de
colores y
los colores cercanos. Como antes.
Voy a comenzar con la montaña o la Montaña
Gris y BJ supongo que en su mayoría utilizan para colores más claros. Me gustaría hacer esto como contorno
roto para definir
los bordes de la montaña. Pero no un
contorno nítido en todo el camino. Quieres que sea como más oscuro en algunas zonas y
nada en algunas zonas. Los colores más claros son
perfectos para colorear en áreas mucho más grandes para un poco de profundidad, y los colores más oscuros
para áreas más pequeñas. Bien, eso se ve bien. A continuación voy a hacer
estas rocas por aquí. Es agradable tener la imagen de referencia
cerca para que puedas ver. Y de nuevo,
los voy a esbozar más o menos como antes. Como el, como
hice la montaña. Demasiado. Agrega un poco de textura. Y zona de playa. Como la playa tal como es. No quiero añadir demasiado. Bien. Este de aquí. También olvido agregar estos
colores coinciden así. Bien. A continuación esto, las áreas cubiertas de hierba. Tal vez agregue un poco de sombra
aquí debajo de las rocas. No tiene que ser mucho más sencillo de lo que parece bien. Bien. Para el pequeño, las
muestra de color. Bien. Creo que eso se
ve bien. Y por último, las zonas oceánicas. Ya hice esta de aquí. Así que empezar con la rodilla son más frescas porque
da realmente textura de rejilla. Simplemente me encanta. Cómo se ve. Si
hay áreas como aquí. Cuando el color base
no es tan suave, es muy agradable poner una capa de
textura sobre él como aquí. Para que lo veas tanto. No es tan obvio. Bien. El último color es el gris de Payne. Y el último paso es simplemente
repasar y ver si
quieres agregar algo. Si quisieras
definir algunas formas. Y voy a repasar de nuevo
con el gris de Payne, como hice en esta página, para
que esta montaña la defina un poco más. Y tal vez haga lo
mismo que yo aquí, agregando un poco
de pequeñas rocas. Entonces cierto interés. Creo que se ve bastante bien. Y para ésta, la imagen de referencia
para ésta había esta roca por aquí. Y creo que va a ser
interesante agregarlo aquí. Y también estaba
esta roca por aquí. Pero creo que
sería demasiado agregarlo. A lo mejor si agrego
algo como aquí, mayoría un poco más grande de lo que
pretendía, pero eso está bien. Sólo tienes que repasarlo. ¿Qué quieres definir? ¿Qué te gusta y qué
quieres cambiar al respecto? Bien. Entonces creo que eso es
sobre terminar. Sí.
12. Retoques finales: Entonces ahora nuestra página está terminada. Y siempre queremos mirar por encima de todo y ver si las hay. Basta con mirar por encima y ver si
la página se ve equilibrada, si los colores se ven bien, y si hay alguna área que le gustaría
definir más. Y este es un buen
momento para hacer eso. Y ahora el
paso final es escribir los nombres de todos los colores que usaste y luego
despegar la cinta. Esto es claro, azul cobalto, azul
cielo. Se trata de un Tombow 76. Y solo escribe lo que te
parezca adecuado. Lo que sea que tenga sentido y para que entiendas
lo que esto significa. Por ejemplo, a veces uso estos marcadores de igual línea y luego a menudo escribo
E delante de él. Y luego el número. Entonces sé que es así sé la diferencia entre los
Tombow y ellos igualan uno llamado grado dos. Esto se llama tumba para ogro
verde. Marrón oliva, claro, ultramarino. Y este es el gris de Payne. Ahora ya podemos empezar a
quitarle la cinta. Voy a empezar
porque sé que
empecé con los bordes. Ahora tengo que empezar a
pelar desde el medio. Dependiendo de qué tipo
de cinta esté usando. Para tener bastante cuidado de
no rasgar el papel. Esta vez sale
con bastante facilidad, pero a veces puede
ser bastante difícil. Y también es bueno
arrancarle del trabajo de jardín para que si
empieza a rasgar el papel, no
gotearán por el medio. Casi terminado. Empecé muy bien. Bueno, solo tómate tu tiempo. Intenta quitártelo de una sola pieza. Escupir. Mira esos. Recta limpia. Yo solo
me encanta eso. Bien. Me gustaría terminar escribiendo algunas cosas aquí de las que
quiero hacer
un seguimiento y quiero hacer
un seguimiento de qué día es. Entonces voy a escribir eso aquí. También puedes firmar tu nombre. 29, más, 22, 23. A veces me gusta escribir el
lugar en el que se dibuja esto. Entonces esto es de poco más cálido. A mi me gusta, lo escribiría en la pantalla para
ti si quieres incluirlo. O simplemente puedes escribir Islandia. Y también quiero señalar que
esta es una clase de Skillshare. Voy a escribir aquí. Primero. Compartes. Y ya terminamos.
13. Gracias: Muchas gracias
por tomar mi clase. Realmente no puedo esperar a
ver lo que creas, así que por favor publica tu
libreta de bocetos en la sección
de proyectos de esta clase. Si publicas tu
trabajo en Instagram, me encantaría que me etiquetaras para poder ver tus
hermosas creaciones. Mi cuenta de Instagram se
publicará aquí en
algún lugar de la pantalla y
por favor use el hashtag para. También te será muy útil si dejaras una
reseña de la clase. Y muchas gracias de nuevo hasta
la próxima vez. Adiós.
Gudlaug Thorleifsdóttir, Artist and illustrator
