Cómo hacer películas geniales de bajo presupuesto

1. Avance: Hacer una película es increíble. Es este fantástico proceso donde vas para trascender el espacio y el tiempo y tomar tu sentimiento, tus ideas, tus sentimientos y emociones, y ponerlo en una cosa tangible donde solo puedes presionar play y luego tienes algo para siempre. Es espectacular. No obstante, no es fácil. Fui a la escuela de cine, aprendí todo tipo de cosas ahí. Cuando salí de la escuela de cine empecé a hacer mis propias películas y nunca se veían como las imaginaban. Principalmente porque lo que imaginaba es realmente caro. Poco a poco empecé a experimentar para ver si puedo hacer películas de bajo presupuesto con luces realmente buenas cortadas aquí, cortar cosas allá y finalmente, después de diez años de experimento e incluso enseñando cine, llegué a tener un fórmula donde soy capaz de hacer realmente buena película de alta calidad por todos menos de 500 dólares. Dicho esto quiero ser tu guía para mostrarte cómo hacer droga película de bajo presupuesto y cuándo va del proceso de escritura al proceso de producción al proceso de edición. Eventualmente, si tomas mi curso, tendrás una película terminada y estarás orgulloso de incluso mostrarle a tu abuela o a tu mamá o a ese chico raro en la calle, muéstrale a quien quieras y éstos deberían ser hacer algo que eres super orgulloso de. Entonces por favor déjame, ahorrarte tiempo, dinero y angustia, y mostrarte cómo hacer que la droga sea cine de bajo presupuesto. Gracias. 2. ¿Qué es esta clase?: Hola. Hola. ¿ Cómo estás? Es así como hacer películas de droga de bajo presupuesto con Julian. Sí. Lola. Gracias. Esto es raro si no me conoces. Voy a presentar quién soy. Mi nombre es Julian, soy cineasta. También he sido artista docente y llevo enseñando cine los últimos 10 años. Lola fue una de mis alumnas. Sí, definitivamente. Conocí a Julian cuando estaba en la secundaria y él fue el primer y mejor profesor de cine que he tenido. De verdad me inspiró a seguir una carrera. Estoy de acuerdo. Me siento mal que hayas elegido este camino. Es tu culpa. Yo sé si nunca haces enormes cantidades de dinero con este material de la película. Eso está bien. Vamos a aprender a hacer películas de droga de bajo presupuesto hoy. Es importante que ustedes confíen en mí a lo largo de este proceso. Porque si no lo haces, estarías como, no confío en este tipo. Te voy a decir por qué deberías. Durante los últimos 10 años, he estado haciendo película de bajo presupuesto. Empecé en mi primer piloto, Hey There Stranger, costó unos 10.000 dólares. Después de que hice eso, estaba como, Sabes qué, creo que podría hacer esto por un poco más barato. Empecé a hacer este show, Terapia Libre. Empecé a experimentar con menos tripulación, cosas de sonido diferentes. Eventualmente llegué y encontré un formato que realmente tenía sentido y se veía muy bien y todavía era realmente rentable, y eventualmente empecé a hacer estas cosas llamadas Smoovies. Ya tengo trabajo. ¿ Un trabajo? Es por Smoovies, pop. Smoovies son el tipo corto, surrealista de comedia, películas extrañas. Oliver? ¿Esa es usted? Son casi como pequeños bocetos de comedia pero como una película individual. Sí. Sí, un poco más serio que un boceto de comedia. El asunto es de ellos, cada uno de ellos cuesta menos de 500 dólares para hacer, y les disparo en menos de una semana, y así es lo rápido que los edito. Han proyectado básicamente por todo el mundo y festivales de cine y qué no. Soy un hombre smoomovie. Todas estas cosas que te estoy enseñando, no es lo que aprendí en la escuela de cine, porque fui a la escuela de cine, no me enseñó esto. Esto es como 10 años de, Lo aprendiste en la escuela de vida. Escuela de vida, la escuela de golpes duros. Esto es como 10 años en la fabricación, y 10 años de experimentar, y 10 años de enseñar esto realmente a otras personas. Entonces, yeey. Si miras esto, ¿qué vas a aprender hoy o durante el periodo que ves esto? Está bien. Esa es una gran pregunta. Vas a aprender los conceptos básicos de la preproducción. Eso incluye la escritura, la planificación para las películas, todo lo que es jazz divertido. Entonces también vas a aprender producción. ¿ Cómo filmas tu película de manera efectiva? No lo sé. Haces un poco pero. Sí. Está bien. Entonces, ¿cómo editamos realmente? ¿ Cómo hicimos la postproducción? ¿ Cómo suenamos? ¿ Cómo hacemos que se sienta jazzy? ¿ Cómo tenemos una pieza realmente buena? De vez en cuando, vamos a tener propinas pro. Sí. Al igual que pro, porque no estás aprendiendo de un aficionado. Yo soy un OG en esto. Profesional. Profesional, eso es exactamente correcto. Gracias Lola. Primero lo primero, antes de que nos metamos en algo. Quiero hacer un descargo de responsabilidad sobre la creación de películas. Cuando hagas una película, no seas dependiente del resultado. Sí. ¿ A qué me refiero con eso? No seas dependiente del resultado. Eso significa, oh, estoy haciendo esta película porque quiero que se proyecte en Sundance, o estoy haciendo esta película para poder ganar dinero con eso. Si tienes un resultado que depende por completo de que crees algo, pierdes el proceso. Sí. Estás demasiado orientado a objetivos y no lo disfrutas. Exactamente y cada paso de esto es realmente divertido. Estás tomando alguna idea teórica en tu cerebro de que estás como, oh, creo que esto puede ser genial, y en realidad estás haciendo que suceda. Eso es algo hermoso. Entonces solo puedes presionar play y la gente lo mira y eso es tan genial. Cada paso del proceso es realmente hermoso y creo que realmente necesitas disfrutar y estar presente al proceso. Entonces no seas dependiente del resultado. ¿Suficiente justa? Sí. Tenemos eso, ¿de acuerdo? Sí. 3. Proyecto de la clase: Hacer una película es mucho trabajo. lo reconozco plenamente. A lo mejor solo quieres hacer todo antes de la producción, así que eso es shotlisting, eso es escribir tu película, reescribir tu película, eso incluso está haciendo tu hoja de trabajo de creación de personajes. Todo eso, creo que es una expectativa razonable. Entonces si subes eso en línea, estoy tan contenta de comentar, dar cualquier retroalimentación, ojalá , no sea mala, no voy a ser mala. ¿ Por qué sería mezquino? Yo sería como, tú eres estúpido, deja de hacer películas. Nunca voy a hacer eso. Voy a tratar de ser alentador. Si también quieres hacer una película, estaré aquí y habrá más información que podrás limpiar de esta clase, lo que te ayudará totalmente a hacer una buena película de bajo presupuesto. Eso sería genial si también quieres subir eso, pero eso no lo espero razonablemente. No obstante, si haces eso, eso sería súper genial. Periodo. 4. Escribir tu película: Haciendo una película. ¿De qué vas a hacer esa película? Cuando estás escribiendo una película, no me importa de qué género sea. No me importa si es acción, horror, rom-com. Lo que busco y lo que creo que es realmente interesante es cuando hay vulnerabilidad. ¿ Sabes a qué me refiero? Cuando alguien es muy emocionalmente honesto y real, y puedo relacionarme con eso. Cualquier personaje, no tiene que ser, toda la película, no tiene que estar en todo, pero necesito alguna resonancia emocional para que realmente me importe, porque es como, ¿por qué me preocuparía esto? Necesitas sentirte conectado. Necesito sentirme conectado. Conéctame con otro ser humano. De verdad me hacen creer o no me gusta, o sentir algo. Empatizar. Empatízate con alguien. Es una gran habilidad. Justo como un consejo, pro tip número uno, sugiero muy fuertemente que o escribas sobre algo que encuentres inmensamente intrigante, algo de lo que realmente tienes curiosidad, porque va a tomar algún tiempo para que hagas esa película, pero si siempre estás volviendo a algo por lo que te intriga, siempre puedes encontrar algo nuevo y algo atractivo para que te involucres en esa pieza. La otra cosa es, no tengas miedo de escribir sobre cosas de las que tienes miedo. Sé vulnerable contigo mismo. No tengas miedo de tocar realmente profundamente algunas cosas humanas profundas. A veces cuando estoy escribiendo y tengo miedo de escribir la siguiente línea, sé que me siento realmente conectada y me siento realmente emocionalmente. El público recogerá eso. Sí, así. De verdad estoy tocando algo realmente importante y vulnerable aquí mismo. Por ejemplo, tengo mucho miedo de la muerte, y he tenido gente en mi vida a la que me importaba mucho, muy profundamente, que he perdido. Es difícil para mí escribir sobre eso, pero sé que es real en mí y sé que otras personas han experimentado eso antes. Si es muerte, si es soledad, si es pena, si es perder tu dinero, solo encuentra una manera de conectarte con el ser humano que sea honesto y real, o tus espectadores y tú mismo. Eso te llevará bastante lejos. Haz una lista de tus miedos. Esto puede parecer un poco extraño, pero creo que es importante acceder a algo profundo y vulnerable dentro de nosotros, para que podamos transformar eso en arte. Además, algunos miedos pueden ser tontos, como tal vez tengas miedo de que tu abuela no te ame, eso también es un miedo. También, escribe una lista de tus intereses. A lo mejor te gusta la carpintería o a lo mejor te gusta la IA, o a lo mejor te gusta el mejor amigo de tu abuela. No lo sé. No te estoy juzgando. Esperemos que estas piezas honestas de ti mismo puedan encontrar una manera de entrar en tu guión e inspirarte a crear. 5. Escribir el conflicto y los personajes: Cuando estás pensando en ideas, quiero que también pienses visceralmente. Piensa en tal vez como, ¿qué crea tensión? ¿ Qué crea conflicto? Cuando alguien ama algo, ¿eso es quitado? ¿Sabes a qué me refiero? Eso es lo que realmente me engancha emocionalmente a una película. Es cuando hay un conflicto, cuando hubo un obstáculo, cuando alguien tiene dificultad para lograr lo que quiere. ¿ En qué consiste el conflicto esencialmente? Es como querer algo y no poder conseguirlo. Oh, ¿puedo tomar un café? Oh, lo siento hombre, estaban cerrados. Pero tienes algunos ahí mismo. Perdón. Tengo que tirarlo. Es la política de la empresa. Sí. Es tan sencillo. Es realmente así de simple y hacer que relable, hacer que visceral, hacer eso real. Si haces eso, entonces creo que vas a tener algo así como, interesante al menos sobre lo que escribir. Puedes hacer que eso suceda bastante temprano en tu película. Podría ser la primera escena, Podría ser [inaudible] sí, o tal vez estás desarrollando personaje y realmente creyendo y viendo lo que les importa y tal vez lo que les importaba se les quita. ¿ Puedo, me puedo dar un poco? [MÚSICA] No por favor Lo siento. Yo muchas veces películas lindas, empiezo con un concepto y sé que tengo un conflicto y entonces realmente empiezo, corro con él, me meto con él. Entonces me divierto mucho con cómo se resuelve el conflicto. A lo mejor se resuelve normalmente, o tal vez se resuelve muy extrañamente. A lo mejor el conflicto en sí es muy extraño y tiene una resolución muy normal. Creo que eso es una realidad. [inaudible] Sí, una forma divertida de jugar con cosas. Otra cosa es que puedes estar atascado pensando en ideas. Algo que me parece increíblemente útil es que acabo de escuchar música y todos los tipos diferentes de música. Eso necesitas conmigo y realmente me ayudó a calmarme eso es. Sí, y entonces la escena puede llegar a ti, ya sabes a lo que me refiero, tal vez sea una canción intensa y apuñalas a alguien y luego, sale caramelo de ellos, o un confeti y luego es esta otra persona. Sí, y luego boom te despiertas. No sé qué está pasando, y entonces estás en una secuencia de sueños. Lo que sea, solo piensa visualmente justo aquí, cuanto a lo que como que te gusta quieras adjuntar a tu música. Entonces, tienes una idea general y tal vez tienes un concepto general, tal vez también tienes un conflicto, y tienes algunos personajes involucrados. Esto es lo que quiero que hagas después de eso. Quiero que sepas todo sobre tu personaje principal. Toda la historia de backstory, escríbelo, vale, ¿qué guardan en su bolsillo? ¿ De dónde son? ¿ Qué llevan? ¿ Cuáles son sus dificultades en la vida? ¿ Qué quieren? ¿Qué les impide conseguir lo que quieren? ¿ Quién es una persona de la que están enamorados? ¿ Cuál es la extraña fascinación, dije eso correcto? Fascinación, sí. Fascinación por lo que tienen en la vida. ¿ En qué están metidos? Averigua todos estos detalles. ¿ Cómo pasan su tiempo? [ inaudible] ¿Cómo es su familia? ¿ Cómo son sus amigos? Si conoces todas estas cosas, entonces realmente puedes empezar a construir un personaje tridimensional. Sí, y realmente se puede escribir como aún estaban conectados.Precisamente. Tengo como una hoja de trabajo de creación de personajes que voy a compartir contigo, que si llenas todas las cosas que realmente saben mucho de tus personajes o personajes que ahí están involucrados. No necesitas poner todas estas cosas en tu película, de acuerdo. Si ellos, tenían un dedo punteado cuando tenían doce años y miran su dedo punteado todo el tiempo, porque les recuerda a a.De la Newsyeah. A lo mejor ese es un detalle que querías ahí. A lo mejor es una cosa que le das a tus actores porque realmente ayuda a los actores también a identificarse así Sí, me meto en la actuación y es de mucha ayuda cuando tengo un buen trasfondo, y sé muchas cosas de mis personajes lo que me permite crear ya sea una voz o una realidad a la que alguna vez vivieron o en la que sí viven. Me permite ser más auténtico y presente en mi personaje. El material que sabes de tu personaje, puedes hacerlo maleable. Vamos a tener que hablar mucho de maleabilidad porque esa es una de las cosas donde tú, así es como realmente haces una buena película de bajo presupuesto, es maleable al mundo y a los personajes que la ocupan, y los personajes que lo son, y la gente que lo va a tocar. Averigua el conflicto mayor en tu historia. Puede ser grande o puede ser pequeño. Una lluvia de ideas sobre esto, escribe un par de ideas diferentes y escoge tu favorito. Además, rellena la hoja de trabajo de creación de personajes para todos los personajes principales de tu película. Cuanto más sepas, mejor. 6. Escribir visualmente: Conoces a tus personajes, conoces tu conflicto, conoces tu historia básica, sabes sobre qué ideas estás escribiendo. Ahora, aquí hay una cosa importante. Es un propina pro que probablemente has escuchado mucho, mostra-not-don't-tell. Gracias Ela. Ahí vas. Show no digas. Si tu personaje es una persona triste y solitaria, no van a ir a decirle a alguien como, “Oye, estoy triste” o tal vez lo hagan. Sí, no todo el mundo. Pero no todo el mundo realmente hace algo en líneas de eso. Lo que quieres hacer, y esto es porque estás haciendo una película, es una obra visual de arte. No sólo una paga. No una obra de teatro. Eso es exactamente correcto. Quieres poder ver a tu personaje siendo triste o solitario. A lo mejor son ellos en su casa comiendo una zanahoria. En realidad creo que tengo esa toma exacta de mí en una película. Vamos a jugar eso. O tal vez son ellos sólo se ven realmente agotados después de un largo día. Se quiere mostrar a la gente realmente haciendo las cosas. Sus acciones. Sí. A mí me gusta simplemente ver personajes a lo largo del tiempo y ver cómo interactúan con su espacio. Se puede enterar mucho de ellos. Sí. Te permite también poner solo un montón de, no sé, una interesante imaginería que quieres ver cuando haces show, no cuentes. Además, no quieres que la gente solo explique cosas. Hay un montón de cosas geniales con subtextos en los que vamos a entrar más tarde. Pero quieres asegurarte visualmente de que tu película sea atractiva. Una de las cosas que pasa cuando alguien me manda un guión o incluso voy a pasar y voy a ver un guión. Si tengo a alguien declarando abiblemente un punto de trama o si alguien está diciendo como, “Estoy triste o solo”, simplemente tacho eso. Yo estoy como, “Deshazte de esto. No lo necesitas”. Entonces le digo : “Trato de encontrar una forma más interesante de demostrarlo”. Pase por su guión, vea lo que es un poco demasiado abierto como decirle a alguien que se dé cuenta de cómo reemplazar eso por un visual. Exposición flagrante como. Eso simplemente no sucede. Sí. Una de las cosas que realmente me gustan de mis películas es que tanta parte del tiempo es solo una pieza muy visual y estoy un poco por delante de mis espectadores. Soy el semidiós de un universo como escritor y cineasta. Yo puedo estar un poco por delante de ellos así son como : “¿Qué va a pasar después?” Si alguien puede presumir o adivinar qué va a pasar después y en realidad sucede, es aburrido. Sí. No es interesante y no se mantendrán comprometidos. Sí, precisamente. Dos, siempre vas a estar jugando con expectativa. Alguien va a tener una expectativa viendo tu película y luego necesitas subvertir eso. O tal vez vas directo hacia eso y luego me llevas lejos. Mete con la gente como escritor. Eso es todo. Tu audiencia es inteligente, estar un paso por delante de ellos. Eso es un pro tip. Sí. Ahí vas. Tenemos mostra-not-don't-tell. Tenemos conflicto de arte. Tenemos un carácter completo en profundidad. Tenemos una idea básica y ahora estamos avanzando. Probablemente vas a querer simplemente escribir un esbozo de tu historia básica. A lo mejor eso se mete con un poco y una vez que tienes ese esquema básicamente lleno, entonces deberías empezar a escribir tu película. Escribe un esquema de tu película y luego escribe un borrador de tu película. Sugiero usar un software libre como Celtx. Nota. En realidad no estoy aquí para mostrarte los aspectos técnicos de crear tu película, pero hay enlaces para guiarte a lo largo del proceso de guion. Asegúrate de divertirte creando y estar suelto en tu primer borrador. A ver qué sale. Además, recuerda enfatizar los visuales.Esto no es una obra de teatro. Mostrar no decir. 7. Escribir el diálogo y reescribirlo: El diálogo es importante. A veces es realmente difícil porque, tal vez tienes un personaje en tu mente y luego hay otro personaje en tu mente, estás haciendo que hablen de ida y vuelta. Es difícil hacer eso realista. Sí, y necesitas que los personajes suenen diferentes. hecho de que una persona las esté escribiendo, tienen que sonar como personas individuales. Sí, y así debes hacer referencia tu hoja de trabajo de creación de personajes y a tu bios de personajes, para poder entender cómo alguien interpreta la escena de manera diferente a otra persona. Lo que me parece fascinante del cine, y lo que me parece fascinante de la vida es que tú has tenido toda esta experiencia de vida antes de que nos sentáramos aquí hoy, y yo también. Sí. Ahora mismo vemos ojo a ojo, pero si entramos en conflicto con algo y no vemos ojo a ojo, estás exponiendo toda tu cosmovisión y las cosas que te han hecho vía cada línea, y estoy exponiendo la mía, y tampoco es exactamente correcto. Sí. Va a haber esta tensión realmente interesante que se crea cuando dos personas están hablando y o no están de acuerdo, o vienen desde diferentes perspectivas. Eso es realmente divertido, eso hace buen drama, me gustan todas esas cosas. Revela carácter de manera natural. Exactamente. Uno de mis tips pro, me gusta trabajar con un amigo que es actor, después de haber escrito algún diálogo, o trabajo con dos actores, y les hago hacer la escena de ida y vuelta. Les doy los beats generales sobre dónde va a ir la escena, y que la lean de ida y vuelta y practiquen. Te he estado observando dookie. ¿ Me miras dookie? Sí lo hago. Eso me gusta. Entonces grábalos, y les hago hacerlo cinco veces. Entonces escucho eso y tomo lo mejor de las cosas que hacen y lo reescribo, y lo pongo en mi diálogo. Base a su alrededor. Sí y entonces realmente lo oigo, y luego puedo cambiar cosas y escuchar lo que piensan y sienten los personajes. Si esa persona realmente va a estar eventualmente en tu película, es realmente útil para ellos, y tú escribir para la voz de alguien. Ese es un gran propina pro. Lola hizo el montaje. Sí. Lo he incluido aquí en el futuro. Ahí vamos. Gracias futuro Lola. Gracias. La otra cosa de escribir diálogo es, apuesto a que vas a escribir algún diálogo realmente genial, interesante. Sí. Pero si tu actor Tú sobre todo. Sí, sobre todo tú. Si tu actor no puede hacerlo y no puede dárselo a la perfección, no seas dogmático, está dispuesto a cambiarlo, o de lo contrario se va a sentir antinatural. Sí. Tan solo estar dispuesto a experimentar, ponerse raro, y divertirse con eso. Además, esta es una de mis cosas favoritas, subtexto es mi porquería. Me encanta el subtexto. Todos lo hacemos, de verdad. ¿ Todo el mundo? Yo creo que sí. Está bien, bien. El subtexto es realmente genial. subtexto es, si me siento realmente enojado por algo, no voy a salir, mayoría de las veces y sólo empezar a 100, y explicar. No, sale. Sí, pero podría estar hablando contigo de otra cosa, pero de verdad te estoy hablando de cómo estoy jodidamente cabreado, ¿sabes a qué me refiero? Se puede revelar mucho con el subtexto, y es realmente interesante. Te permite estar un paso por delante del espectador, a los espectadores les gusta el subtexto porque a la gente le gusta leer en. A ellos les gusta cavar y ver qué significado puede significar. Precisamente, así que cada vez que estés leyendo tu guión, y estás viendo algo que es un poco demasiado obvio, tacharlo. Sí, solo deshazte de él. Sí, y sólo intenta pensar en cómo les gusta a los personajes la acción, o cómo tal vez están pensando, o están tocando algo. También es realmente útil como actor tener un algo apropiado que podrías tocar. Negocios activos. ¿ Sabes a qué me refiero? Los mantiene ocupados. Cómo eso puede revelar el subtexto, porque si estás comiendo un sándwich solo y estás triste, puedo decir que estás triste, o realmente te estás preocupando por algo. Ahí hay un subtexto interesante. De verdad estoy en eso, ¿cómo llamamos a eso? Un sadwich. Gracias. Es un sándwich cuando estás triste. Trabaja con un actor, o un amigo escritor, o quien esté abajo para improvisar tu diálogo de ida y vuelta. Graba esto y retírelo cuando estés listo. Usa lo mejor de tus escenas improvisadas para que tu diálogo sea fresco. Además, tachar cualquier exposición obvia y encontrar una manera de hacer tu historia más visual, y no verbal. 8. Reescribir para la producción: Has estudiado tu guión, lo escribiste, has puesto tu conflicto que has mostrado y contarlo, tienes un subtexto interesante. Una de las cosas que tal vez quieras hacer es esas personas en las que realmente confías, compártelas con ellas. Sí, obtener retroalimentación. Obtener un poco de retroalimentación, pero cuando recibas retroalimentación, asegúrate de que es la retroalimentación que realmente quieres? A lo mejor guiarlo un poco. Sí, guía tus comentarios. Haz preguntas específicas a las personas que te ayudarían a cambiar las cosas que quieres. Si estás como, “¿No estoy seguro si esto parece un poco débil?” A lo mejor hay alguna idea que tengas que ayudara a acrecentar la tensión del personaje. ¿ Realmente estás creyendo mi diálogo aquí, y entonces la gente te dará retroalimentación específica? No quieres retroalimentación general donde alguien está como, sí. Eso es demasiado y no puedes usar todo eso. Sí, precisamente. Eso es, muy duro. Ahora, esto es como si estuviéramos llegando a la preproducción y a los aspectos de producción de esto. Este es un gran consejo pro, si quieres hacer una película asequible y de bajo presupuesto, debes reescribir tu guión en base a cosas que realmente tienes y a las personas a las que tienes acceso. Ahorra tanto dinero y tiempo. Entonces tal vez trabajas en un bar, para que puedas filmar muchas de las escenas en el bar, solo pides eso a tu jefe. Adapta tus escenas a donde tengas acceso. A lo mejor no tienes acceso a todo. Pero muchas de las escenas, debes saber que tienes un lugar fresco donde realmente dispararles también. Además, es realmente importante y es mucho más fácil a veces disparar afuera. Porque la luz natural te puede ahorrar tanto. La luz natural es tu mejor amigo. Se ve lo mejor. Tips sobre la luz natural, no quieres que en realidad sea un día súper soleado, quieres que en realidad esté un poco nublado o quieres dispararlo un poco a la sombra. De lo contrario, se va a volar. Te van a volar. Pero nos meteremos en eso un poco más adelante. Pero la cosa se trata de disparar afuera, alguien puede pasar por ahí. Sí, como peatones. Podría haber ruidos o aviones. Por lo que podría haber mucha dificultad en eso. Por lo que es posible que desee que esté en una ubicación exterior un poco más controlada. Entonces sugiero escribir muchas escenas que en lugar de que estén dentro o fuera, pero asegurándose de que tengas una posible buena ubicación para eso. Ese va a ser tu mejor amigo porque la luz natural te ama. Y las cámaras hoy en día son geniales para recoger cosas nocturnos. Aquí te dejamos otra nota sobre la reescritura. Si tienes un amigo que sabes es un intérprete virtuósico, o es una persona realmente interesante que podría interpretar bien a un personaje. Tipo de adaptar tu personaje. Ponlos en la película. Sí, adaptarlas a esa persona. Escribe, por el talento que tienes disponible. Porque el casting, a veces realmente puede chupar y es realmente difícil encontrar a una persona muy talentosa. Sí. Pero puede hacer o romper la película, de verdad. [ MÚSICA] Adapta tu guión para que se ajuste a ubicaciones a las que sabes que tienes acceso. También adapta tus personajes a actores que tú sabes personalmente harían un trabajo asesino. 9. Hacer el casting: Ahora estamos llegando al casting. casting apesta o podría ser super cool. Pero a veces estás en casting y alguien como. Simplemente son agobiantes. Sí así que tienes que usar todos tus recursos y bases de datos de elenco, ok. Eso es backstage dot com. ¿ Cuál es el otro? Actores Acceso. Sí. Fundición de redes o algo así. Ahí está Casting Networks. Sólo tienes que ir a todas partes. Haz una cosa de llamada de casting, una hoja de casting, escribes un poco de detalle sobre tu personaje y luego lo pones en línea. Es bastante sencillo. Pero luego consigues a toda esta gente que responde a eso, ¿de acuerdo? Sí. Es difícil muchas veces que la gente entre y haga una sesión de uno a uno contigo. Entonces a veces tendrás lo que llamas “lados”, que es como una escena de la película. Fuera del guión. Sí y lo leerán para ti y solo te pueden mandar un video de eso si es demasiado duro. Videos sesiones. Pero si es fácil para la gente entrar y leer cosas, entonces hazlo de esa manera. Eso es [inaudible]. Es un poco espeluznante si lo haces en tu casa y estás sola. Sí. Ya lo he hecho antes. ¿ En serio? Sí. Chicas que han sido espeluznadas. Trata de evitar eso tanto como puedas Intenta evitar eso así que encuentra un área o tal vez un espacio abierto, no un espacio abierto. Algún despacho o como un lugar neutral para ti. Trae a alguien para que no te sientas espeluznante porque no lo sé. Es uno-a-uno por lo que nunca lo sabrás. Hay mucha gente espeluznante en este mundo o la gente da un descargo de responsabilidad, no soy una persona espeluznante. Esto está bien. Sí. Sólo di, sabes que aquí es donde estoy. Así es como necesito hacer las cosas solo para que no parezca. Sólo para comunicarse con la gente. Precisamente. Está bien. Entonces lo estás poniendo arriba en todas las principales webs en las que estás trayendo gente. Ojalá puedas encontrar a alguien que realmente se ajuste al papel y darle como actor y dejarle hacer su escena y darle un poco de espacio para balancear a un gato. Gran estilo Marlon Brandon Sí, el gran Marlon Brandon. Brandon estuvo alguna vez en esta película “The Score” y tuvo que hacer una línea donde tenía que decir 1 millón de dólares y las cámaras se acercan, se preparan para ser como “1 millón de tomates” o sería como “1 millón de pinzas”. entonces el director dijo: “Amigo, por favor hazlo normal”, y él dice: “Necesito un poco de espacio para balancear a un gato”. Me encanta esa línea porque es como si tuvieras que dejar que los personajes y la gente la hagan sentir natural y real para ellos. Tu diálogo puede ser genial y tal vez necesitas una línea muy específica y de manera muy específica. No seas tan dogmático. Creo que ser dogmático no te permite ver siempre la mejor verdad disponible. Los actores pueden sorprenderte y darte cosas que no planeabas y pasa y es increíble. Precisamente correcto. Este es un tip super pro, ¿ estás listo para un super pro tip? Sí. Si tienes un poco más de dinero, puedes llegar a las agencias. Puedes usar IMDB Pro, puedes llamar a la empresa de gestión, digamos de un actor, si esta es tu primera película, entonces eso es un poco más difícil de hacer. Puedes llegar, llamarlos, ser como, “hey, tengo un papel. Es tal vez 250, tal vez sean 400 dólares al día, tal vez sólo los necesite por tres días para este actor y se llega a un actor de nombre. Llamas a su lugar de gestión por darte un correo electrónico al que realmente se lo envíes y a veces en realidad pueden terminar haciéndolo. Lo he visto numerosas veces con mis amigos que han conseguido un actor de nombre para estar en sus películas y les han pagado como 250 dólares al día. los actores les gusta el trabajo y a veces es cosas más pequeñas, así que confía en ti mismo y si realmente quieres conseguir un actor de nombre de esa manera, porque esa es a veces la mejor manera de asegurarte de que alguien pueda hacer bien tu escena es si es un actor de nombre. Esta es una clase de cine de bajo presupuesto, siempre pago a mis actores, aunque sean 20 dólares diarios, solo un pequeño estipendio. Pero mucha gente intenta salirse con la suya sin pagar a sus actores.Eso es sombrío. Están trabajando para ti, están haciendo un trabajo. Se lo merecen y va a hacer que quieran hacerlo mejor por ti. Precisamente. Porque se sienten respetados. Sí. Son 20, 50 dólares. Pero si es un actor de nombre, alguien que ha estado haciendo trabajo, hay que pagarle un poco más. Puedes hacer esto, como la tarifa SAG más barata es de 125 o 150 dólares. Alguien que use SAG podría hacer eso. Siempre hay formas de rodear esas cosas. Simplemente trabaja con eso. Por lo que hemos echado tu película. Entonces una vez que lo tengas elenco, que los actores lo lean de ida y vuelta, tipo de reescribirlo a la voz de alguien para asegurarte de que realmente lo estás reescribiendo un poco a su fuerza. Posted casting desglose insights a los diversos sitios web. Hazme un favor. Prepárate para algunos terribles actores hagan un trabajo terrible leyendo tus palabras. No te constergues y no te conformes. Casting hace tu película. Tenga en cuenta, si no está haciendo su película ahora, publique una escena de todos modos y obtenga una sensación de quién está ahí fuera. 10. Contratar a tu equipo (dirección de fotografía, sonido, etc.): A menudo veces se puede contratar a un productor. Pero realmente si esto es como un cortometraje de bajo presupuesto [inaudible] Entonces siempre vas a estar involucrado en cada parte del mismo. Vas a ser tu propio productor. Has escrito mucho de esto para que lo descubras porque conoces las ubicaciones en las que quieres disparar las cosas. Conoces a la gente, sabes las cosas. Productor básicamente solo planea tu película. Llegan a otras personas adecuadas involucradas para hacer esto. Te estoy enseñando habilidades para ser productor ahora mismo. Armaron todas las piezas. Sí, debes armar todas las piezas. Pero es agradable tener a alguien que te cuide espalda y también esté ayudando a llenar las cosas. Ahora mismo eres director, eres escritor, eres productor. Estás haciendo todas las cosas. Eres director de casting. Si aprendes todas esas habilidades que hace que tus películas sean mucho más baratas, punto. Vas a necesitar contratar actores y vas a necesitar contratar a alguien que lo dispare. A eso se le llama director de fotografía. No lo dispares tú mismo. A menos que tal vez seas un DP. Pero aunque lo estés, creo que es una mala idea. Eres tu propia persona de cámara. Necesitas tener la distancia. Necesitas alguna perspectiva. Precisamente. Estás demasiado cerca si también estás dirigiendo. Si vives en cualquier lugar cerca de una ciudad, vivimos en Brooklyn, hay tanta gente que tiene cámaras, que les gusta disparar cosas, que tienen su propio equipo. Es mucho más barato. Sí, es divertido para ellos y lo van a disfrutar. Aquí hay un par de reglas para cuando contraté a DP. He publicado en Craigslist. Yo también lo publiqué en un mandy.com. Yo estaría, tener su propio equipo, entonces posteo, mándame cuál es su equipo, cuando anote lo que es la pieza. Yo soy capaz de ver qué listas de equipos de la gente es. Tienen estos diversos lentes diferentes o si tienen una cámara diferente, o incluso si tienen algún equipo de sonido propio, eso es algo realmente bueno. Entonces quieres mirar su carrete y escenas que han rodado. ¿ Se ve bonito? ¿ Tiene tu vibra? Muchos carretes solo tendrían las fotos de belleza de las cosas. Realmente no es indicativo de lo que esa persona es un DP. Es necesario ver su trabajo estándar. Ver su trabajo. Ve las películas que en realidad han rodado. Haz tu investigación. ¿Se ve bien? ¿ Tiene esto la sensación de que quieres exactamente? Si no lo hace, entonces no contrates a esa persona. Sí, porque eres vibras se chocarán y entonces simplemente no va a funcionar. Tienes que pagar un DP. Pero, ¿cuánto pagaste DP? Esa es la pregunta. Creo que puedes salirte con la tuya pagando un DP tan poco como unos 150 dólares diarios, aunque no lo sugiero. Pero probablemente quieras tener un presupuesto de entre 150 y 300 dólares diarios para un DP. Esto es para tu película de bajo presupuesto. Si quieres ir por una cosa de presupuesto superior-. Entonces será más. Entonces será más. Eso los incluye, son tu director de fotografía traerá su propio equipo para eso. Por eso si tienen una mejor lista de equipos para todas las cosas que quieres, eso es realmente bueno. Hoy en día, básicamente quieres poder asegurarte de que no estén disparando, un rebelde o como algún tipo de cámara asquerosa. Pero hay muchas cámaras geniales que funcionarán para tu pieza. Solo quieres mirar las cámaras, mirar lo que han disparado, ver cuál es su equipo. Haz tu investigación desde ahí. Y las lentes. Las lentes a las que alguien dispara son algo muy importante. Me encanta disparar en lentes súper largas. Si ven este tiro aquí mismo de mí, esto está en una lente de 70 por 200. Me encanta esta lente porque te da mucha profundidad. Se te permite tener una profundidad de campo poco profunda, pero también te da muchas longitudes. A mí me gusta disparar a las lentes de grupo largo Stefan. Y entonces, ¿qué es una lente más larga? Lente más larga es una en la que está un poco más recortada o acercada. Eso se debe a que le da a tu barril un poco más de longitud, y te permite tener más cosas ahí dentro y hace sentir que es una Francia más ocupada. Cuando vas más allá de una lente de 24 milímetros, y llega a ser más ancha que eso. Se empieza a conseguir una curvatura. Y hace que los rostros sean un poco más gordos. Afecta la forma en que los actores.. Sí, realmente no me encantan los tiros anchos en bajo, para el cine de bajo presupuesto. En realidad no me gustan prototípicos, sólo los tiros anchos estáticos aburridos. Sí, hazlo interesante. Si quieres mirar esto, asegúrate de que tu DP tenga varias lentes. Probablemente cuando los contratas, quieres hacer un día de tiro de prueba. Se quiere ver cómo son los rostros de las personas. Creo que es importante presupuestar para eso. Pregúntales si están dispuestos a trabajar contigo, y para hacer un día de tiro de prueba, tal vez te den una tasa de descuento. Es medio día, y sólo se puede ver lo que se ve bien, con sus lentes. Estás viendo las diversas cosas que tienen sentido para ti. Pero también confíe mucho en su DP. Ellos saben lo que están haciendo. No intentes controlarlos demasiado. Pero al mismo tiempo, ya sabes lo que quieres. Se lo dices a tu DP, lo quiero más desde este ángulo. Yo lo quiero más desde ese ángulo. Ten claro exactamente lo que quieres, y esa persona trabajará y te dirá y te darán retroalimentación. Se trata de una comunidad colaborativa de proceso. La relación con tu DP es muy importante. Escribo consulta. ¿ Alguna nota al respecto del tipo de detrás de la cámara? Sí. necesitas trabajar con el director en el encuadre, el estado de ánimo, y la sensación de que estás queriendo, pero entonces, me encanta cuando el director está como, bien, ahora lo configuras. Te das cuenta de qué método de estabilización utilizas. Te das cuenta de dónde van a ir las luces, qué luces vas a usar y cómo vamos a crear eso visualmente. Una de las cosas que quieres hacer es asegurarte de comunicarte a tu DP. Este es el estado de ánimo de mi película, esta es la oscuridad o esto es lo que voy a buscar, luego les das puntos visuales de referencia. Incluso puedes gritar otras películas o cosas diferentes. Capturas de pantalla de imágenes fijas que te gustan de otras películas. Precisamente. A lo mejor les das una paleta de colores, o tal vez les das algo con lo que trabajar. Cuantos más detalles tengas en mente para cómo quieres que luzca tu película, mejor va a ser. Cuanta más información que tenga el Director de Fotografía. Dije, que tus actores tengan espacio para balancear a un gato. Deja que tu director de fotografía tenga espacio este swing un gato. Dos mentes son mejores que una. Asegúrate de que eres el director, que está tomando la decisión final, pero asegúrate de obtener la mejor entrada posible que puedas de las personas con las que estás trabajando. Otra cosa importante, contratar siempre a una Persona sonora. Tan importante. No puedes hacer sonido por tu cuenta. Necesitas un buen sonido. A menos que seas una persona sana profesional y aun así recomendaría que contrate a una persona sana. Necesitas buen sonido para una película. Una persona sana irá a poner amores, pero los esconderán. Pondrán un boom. Tu voluntad hará tu escena, y ellos son los encargados de eso. Una persona sana puede costar en cualquier lugar de un 150 a 250, o, obviamente se puede pagar más y mejor que eso. Cuando estés contratando a una persona sana por el día, habrá unos 150 a 200 dólares por el día. Eso definitivamente vale la pena. Definitivamente vale la pena. He tenido mal sonido y arruinó cosas. Se le quita la vista por completo. Precisamente, contrata siempre a una persona sana y, si tienes el dinero para pagar más a alguien, hazlo. Si no, entonces estas son tarifas bastante justas. ¿ Dónde contrato a una persona sonora? Iré en Craigslist o en mandy.com. Haré un post. Daré un poco de información sobre la película. Básicamente miro a través de sus listas de equipos, su inventario, escucharé sus carretes de sonido, y haré una aseveración sobre quién es el mejor. Voy a acercarme a un par de personas. Siempre se quiere tener una copia de seguridad. Sí, porque la gente, sobre todo con cosas de bajo presupuesto, siempre cancelan y eso es un gran riesgo. Eso es algo grande. Esa es otra gran nota. Ten siempre una copia de seguridad. Necesitan dos planes para todo. Ten un plan de respaldo a tu plan de respaldo porque no sabes por qué pasará, y quién simplemente no se presentará. Eso realmente puede arruinar tus cosas. Sí. Cuando hablé de mi primera película en la que gasté como $10 mil solo haciendo un piloto en. Tenía un Gaffer y lo que hace un Gaffer encienden toda la escena. Lo hacen tan intrincado y hacen todas estas cosas diferentes ahí. Son tan valiosos, e importantes para un set de cine real. Pero aquí está la cosa, lo estás haciendo con película de bajo presupuesto. Contratar a un Gaffer y significa que probablemente haya un mejor chico, o alguien más asistiendo y cómo la iluminación.. Viene con otros muchos elementos a ella. Sí, y lleva tiempo configurar las luces. Las luces tardan para siempre. Puede ser algo muy laborioso. Cuando veas una película verás todas las luces y es importante. La iluminación es muy importante. Pero si tienes la base de la iluminación, si tienes un poco de fusible y solo un LED, si tu DP sabe cómo hacer iluminación básica al usar tu luz natural que tienes disponible en tu escena, puedes conseguir lejos con no tener.. Podrás encontrar formas de salirte con la suya. No sólo puedes escapar, sino que puedes usar la luz para ser tu mejor amigo. También quieres poder filmar muchas escenas fuera, en el exterior. Que la mejor iluminación. Esa luz natural es tu mejor iluminación. Te sugiero tratar de no contratar un Gaffer para tu película, tu DP tal vez como, realmente necesito un Gaffer, y una conversación tóxica para que tengas con ellos. Pero puedes salirte con la tuya si tu DP entiende la iluminación. Cuando estás contratando a DP, también quieres preguntarles, ¿qué sabes de la iluminación? ¿ Cómo podemos salirnos con la suya no tener un gaffer? Te lo pueden decir, ya lo he hecho antes. Esa es una gran conversación tener con ellos. Es importante si de verdad quieres hacer cosas con la iluminación en tu película es muy dependiente de la iluminación de mal humor,. Todo son luces estelares. Sí. Entonces contratar a Gaffer es algo realmente importante. Se puede romper toda regla que te he dicho, pero tiene que haber una muy buena razón por la que estás rompiendo la regla. Tiene que ser intencional. Eso es correcto. Gracias Lyla. El asunto también se trata de contratar a un Gaffer porque lleva mucho más tiempo configurar las luces. No tienes tanto tiempo con tus tomas. No tienes tanto tiempo para trabajar con tus actores. Estás trabajando con actores de bajo presupuesto, lo que significa que no estás contratando. Sí, ya lo necesitan, no lo sé. Ya necesitan un poco más de coaching. Sí. Siento haberte cortado ahí. Necesitan un poco más de coaching, necesitan un poco más de tiempo, me encanta como actor cuando solo puedo probar cosas diferentes fuera. Se necesita experimento.. Tómate un poco diferente. Pero también Carrete en. Es muy importante que seamos capaces de experimentar con eso y con eso un poco. Publica un anuncio para DP que tenga equipo. Entonces, cuando obtengas respuestas, investigue vigorosamente todo el equipo que tiene DPS, vea lo que te gusta el equipo sabiamente y vea de quién trabajo te gusta. Entrevista a su DP y encuentra uno con el que vibra. Haz lo mismo con una persona sana. Nota, el sonido no es tan importante como un DP, pero sigue siendo importante. Haz lo mismo. 11. Lista de tomas: Estás planeando tu película ahora. Sí. Quieres planear si es una escena que es bastante intensa escena donde es un montón de ángulos y tomas de cómo realmente lo haces. Incluso antes de que lleguemos ahí, leamos tu guión y hagamos un desglose, deberías escribir una lista de tomas, esa es cada toma que quieras en tu escena. Es una idea tonta intentar hacer un guión gráfico a menos que seas un gran artista visual. Simplemente no va a ser útil. No va a ser de ayuda, pero tal vez realmente quieras hacer storyboard porque lo que estás haciendo es simplemente muy detallado e involucrado, pero en su mayor parte, haz una lista de tomas en lugar de un storyboard. ¿ Qué es una lista de preselección? Un shortlist es cada escena que estás mirando, qué tomas quieres en tu escena. Te sugiero que hagas algo de cobertura. ¿ Qué es la cobertura? cobertura está consiguiendo la misma escena desde múltiples ángulos y lados diferentes de los disparos y el encuadre, porque eso solo ayuda en el proceso de edición a cambiar entre tipos de tomas. La mayoría de las veces comenzarás con un disparo maestro y eso también puede ser la mayor parte del tiempo un tiro ancho. Esa es la acción de toda la escena. Precisamente. A veces es importante tener un tiro ancho dinámico, o simplemente un tiro ancho realmente interesante, porque si no tienes tiempo suficiente y no puedes conseguir tus primeros planos, Siempre hay una caída atrás Cuando estás filmando tus escenas, en realidad comienzas con tu tiro ancho. Pero tal vez quieras un océano pendiente en tu tiro ancho todo el tiempo. Eso está perfectamente bien. Pequeñas cosas que lo hacen un poco más interesante. Tengo una nota enorme ya que estás planeando tu lista de tomas. Este es un pro tip, ¿estás listo para ello? Pro tip. Cuando estés haciendo tu lista de tomas, no complices demasiado tu película. No seas como, la cámara empuja, cámara se saca, sigues al personaje en algo barrido. Eso está bien si tienes toneladas de dinero. Sí. Pero cada vez que hay movimiento en una escena, cada vez que hay un montón de cosas así, eso lleva dinero. Necesitas aparejos. Exactamente. Necesitas una plataforma, necesitas una dolly, necesitas una jib. Se necesitan todas estas cosas diferentes que le hagan más dinero y se lo dificulte más al actor. Porque también si estás haciendo un empujón así, entonces necesitas poder enfocarte perfectamente. Un foco polar. Un foco polar, ese es tu AC y si puedes vivir sin eso, está bien. Enfócate en lo que es importante para tu historia. A lo mejor hay un momento en el que realmente necesitas esa toma especial, eso está bien. Pero no escribas tu película llena de esas cosas. Todo el tiempo veo películas asquerosas que intentan y hacen demasiado y es como, “bro, no eres una verdadera película de Hollywood de gran presupuesto, no tienes la capacidad de hacer todo”. Si intentas fingir, Sólo va a parecer barato. Sí, la gente lo sabe. Pueden decir cuando no es la película de calidad real. Pero si has llegado al nivel en el que realmente crees que puedes hacerlo a la perfección y eso es esencial para tu narración, hazlo, pero probablemente no lo sea. Pasa por tu guión y haz una lista de tomas detallada, pero trata de no exagerar las cosas aquí con tus porciones, tu pull out, tus dollies, manténgalo simple y prepárate para ser adaptable. 12. Producción y rodaje: Entonces ahora que en realidad estás iniciando y estás filmando inicio, quieres asegurarte de que tus tomas se vean bien. Eso significa que no quieres tomas planas. ¿ Qué es un tiro plano? Eso es justo cuando realmente no hay nada en el fondo y es simplemente muy sencillo. No hay uso de abstracciones y cosas. Sí. Es justo lo que se ve de fondo. Es muy aparente y eso es súper plano. Se quiere profundidad. Lo que me gusta de esto es que tenemos profundidad volviendo a esta sala aquí y siempre estoy tratando de hacer disparos. Sí. Siempre estoy tratando de configurar tomas que tengan mucha profundidad que sean interesantes. Si un disparo realmente no tiene profundidad, lo que hago, muchas veces, es que le meto un poco de obstrucción. Sí, eso significa objetar. Eso lo verás todo el tiempo en mis batidos. Dispararé a la vuelta de la esquina o dispararé a través de un panel de ventana. Simplemente te da más para mirarlo y literalmente que tienes más profundidad a la escena. Simplemente hace que se sienta mejor. Es una perspectiva interesante también. El otro es que las lentes, muchas veces son súper afiladas y luego verás la cara de alguien muy intensamente. Probablemente estamos viendo mi cara demasiado intensamente ahora mismo, pero está bien. Guárdalo. Lo guardaré. Por lo que muchas veces tienen unas lentes más viejas o lentes que son un poco más suaves o mucho mejores. Preguntó a su DP sobre eso. A ver si tienen lentes más viejas o lentes más suaves, sobre todo si estás filmando cine de bajo presupuesto. Un poco de suavidad no duele. A algunas personas les gustan las cosas realmente afiladas y puedes hacerlo un poco menos afilado en post. Pero siempre digo que hagas lo que quieras, no en post. Haz lo que quieras cuando estés disparando. No debe verse mejor. Siempre puedes arreglarlo en post, pero no es ideal. Sí, odio la línea. Lo arreglaremos en post. Eso es un clásico. Sí. Pero consigue lo que quieras en la cámara. Entonces aquí está la cosa, vas a estar dirigiendo actores, ¿de acuerdo? Es una habilidad muy importante para aprender. ¿ Cómo diriges a los actores? A; dales un poco de libertad y no les des demasiada dirección específica de como, “¿Qué tipo?” Si le dices a alguien en medio su toma demasiada información, no pueden procesar eso. Sí. Una de las cosas con las que probablemente vas a tener que lidiar mucho es exagerar. La gente sobre actúa tanto. Es algo realmente fácil de hacer. Sí. Simplemente quieres que la gente sea natural, que sea suave, que se sienta como si estuvieras en la vida real y suave. Sí, auténtico. Auténtico. Una de las cosas que uso para eso es que le diré a un actor, les daré una charla número uno. Cientos de gestos como tú eres más, furia hacia la cima de los cielos, estás gritando. Uno es igual que plano y deadpan. Entonces puedo estar entre tomas arriba, estás en un 75, tal vez bajarlo a cerca de un 25. Entonces hay un número y mucho de eso significa que están actuando con los ojos o están poniendo su emoción en un objeto. Sí, una expresión física. Sí, o tal vez sea una cosa. Hay mucha sutileza y quieres poder dar buenas notas. Como actor, a veces no me gusta que un director me dé estas notas importantes frente a todos los demás. me gusta que me haga a un lado para decirme eso uno-a-uno. Eso es realmente útil para mí. Al mismo tiempo, tienes que hacerme sentir bien y vas a hacerme sentir cómodo y un poco de refuerzo positivo. Como, “Estás haciendo un buen trabajo”. Al igual que Kore que está dirigiendo esto ahora mismo, está sacudiendo la cabeza. Sí. Pero ahora lo está sacudiendo no. Terrible trabajo. Porque no le gusta a sí mismo en estas cosas. Pero tienes que hacer sándwich de cumplido. Esto es lo que me encantó. Aquí está eso no funcionó, pero lo estás haciendo muy bien en general. Hacer que alguien se sienta bien. Ponga ese bombo en marcha. Hará que funcionen mejor. Hará que funcionen mejor. Totalmente los hará rendir mejor. Una cosa más, solo de disparar, mayoría de las veces, puedes pensar que lo quieres todo en trípode. De verdad no me encantan tanto los trípodes, sobre todo si estás filmando todas tus escenas. mano es genial. mano le da al DP mucha movilidad y mucha flexibilidad. Se puede mover a cualquier parte. Sí. Totalmente. Un bonito movimiento. Sí. Te permite encontrar el mejor ángulo cuando estás en palos o lo que llaman trípode, estás atascado en el rango general. También lleva más tiempo. Se tarda mucho más tiempo cuando está de mano , te da mucha más libertad. Es un look típico de un Hindi-film. Es de mano, pero lo hacen por una razón. Sí. Porque funciona. Si vas a hacer palos, no está mal si es un primer plano en la cara de alguien y tienes una profundidad de campo poco profunda. Entonces quieres estar estable. Sí. Entonces eso es otra cosa grande, poco profunda. Me encanta lo poco profundo. Eso significa que me gusta un fondo borroso. Pregunta a tu director de fotografía : “¿Cómo me pongo con un fondo poco profundo?” Eso significa tener una lente con un f-stop bajo. Entonces es como 1.2, 2.2, 2.4 que te permite tener un fondo básicamente más borroso. Eso es mucho más. Porque todo el motivo de eso es que quiero estar enfocado en el actor y su rostro. Manteniendo tu atención en ellos. Realmente no todas las cosas de fondo a menos que eso sea importante, entonces puedes tener un poco de profundidad. Estoy perfectamente bien si un actor se mueve dentro y fuera de foco. Pero conseguir el disparo está principalmente en foco. Caso y punto, tuvimos que volver a disparar esto. Sí, estaba fuera de foco. Pero eso no fue culpa de nuestro Director de Fotografía. No te enojes. Acaba de pasar. Volver a disparar es parte de la vida. Este es el tiro real ahora mismo. ¿El color es diferente? El enfoque sólo tiene una mente propia. Sí, eso es lo que sucede a veces. Siempre mira atrás tu metraje también solo para asegurarte de que estás obteniendo todo perfectamente lo que quieres. Sí. No te conformes. Siempre hay que mirar detrás de la cámara y a veces las pantallas, detrás de ahí realmente no se puede decir exactamente si algo está enfocado. Por lo que tener un monitor es realmente útil. En una pantalla grande lo puedes ver más. Pantalla grande lo puedes ver más. Sí. Ah, solo una historia rápida sobre actores, solo siendo actuación naturalista. Eso lleva un poco de tiempo. En un tiempo, Jack Lemmon estuvo en esta película de Billy Wilder. Billy Wilder dijo: “Escucha Jack, me encanta lo que hiciste en esta primera toma, pero quiero que lo retires un poco y luego hagas otra toma”. Se le sube a Jack Lemmon y le dice: “Eso fue genial. Basta con tirar un poco más atrás”. Él es como, “Está bien, bien”. Entonces eventualmente hace otra toma y dice: “Eso fue genial. Basta con tirar un poco más atrás”. Jack Lemmon estaba cabreado y dice: “Amigo, si sigo tirándolo más allá entonces ni siquiera voy a estar actuando”. Ese es el punto. Sí, y entonces Billy Wilder dijo : “Eso es exactamente lo que queremos”. No quieres que la gente parezca que está actuando. Quieres que la gente solo reaccione y esté ahí y esté presente. Eso es lo que pasa. ¿ Algo más tenemos que decir hasta esta nota? Creo que no. Ese es el fin de ello. Está bien, genial. Diviértete. No tengas miedo si tienes que desviarte un poco de tu lista de preselección. Siempre cambia hacia arriba. Sí. Si te quedas sin tiempo, es posible que tengas que combinar trozos. Sí. Ah, así que eso también es algo muy importante. Asegúrate de conseguir tu tiro maestro, que es tu tiro ancho de la escena, la acción completa de eso. Eso te salvará. Eso te ahorrará porque si no tienes tiempo suficiente para conseguir tus primeros planos, al menos tienes un tiro ancho. Eso me salvó antes en una escena porque nos estamos quedando sin todo tiempo, dinero, y todo, cordura, y sólo tuvimos que usar ese tiro ancho. Sí. Entonces hemos repasado muchas otras cosas ahora solo nos estoy adelantando. Sí. Te voy a dar un propina pro extra ahora mismo. Gracias. Entonces cuando rodamos nuestras películas y estás contratando actores, no siempre vas a tener los mejores actores del mundo. Así es como funciona. Pero la cosa es que verbalizar y las palabras pueden ser realmente difíciles para los actores si no están acostumbrados a eso per se. Entonces uno de los tips pro extra que te puedo dar es que filmes tus escenas, lo disparas, y después de hacer cada una de tus tomas, haz una toma no verbal. ¿ A qué me refiero con toma no verbal? que tus actores hagan la escena de ida y vuelta solo con miradas o sus sentimientos. Lenguaje corporal. Entonces si hubiera una línea que es, “te odio”. En lugar de hacer la línea, que el actor simplemente, hacer, te odio en sus ojos. Igual que eso. Eso es mala actuación. Pero les das su toma y ellos simplemente serían como, de eso se trata. Tendrías que actuaran sus escenas de ida y vuelta. Eso permite que ocurra mucho subtexto y también te permite recortar la mala actuación. Exactamente. La edición realmente puede salvarte con mala precisión. Sí. Esa es la cosa. Es posible que descubras que escribiste algo y estás como, “Sabes qué, en realidad no necesito que eso sea vocalizado. Tiene más sentido que no sea verbal. Saca expedición innecesaria. Precisamente. Muchas veces cuando escribo batidos, escribo muchas cosas visuales que pueden ser transmitidas de manera no verbal porque es un realmente interesante. Sí. A mí me gusta cuando estoy viendo una película y puedo leer dentro del personaje. Siempre hay que pensar tanto en ello. Precisamente. Se lo robé a Terence Mallick que dispara sus películas y que va a hacer una toma esta no verbal y si ves sus películas, son fantásticas porque hay toda esta comunicación no verbal que es tan interesante. Dispara tu película para estar atentos, todos los elementos que componen tu escena. Pon la actuación primero y asegúrate de que tus actores obtengan suficientes tomas. Si no estás listo para rodar, tal vez contrate un DP de día, junta a un par de actores para filmar una escena sencilla. También para cada escena, en cada toma que hagas, asegúrate de conseguir una toma no verbal. Por favor confíe en mí en este. 13. Posproducción: Ya has disparado todo y ahora estás en posproducción, ¿de acuerdo? Puede ser realmente tedioso, pero es súper divertido. Es como si estuvieras resolviendo un rompecabezas. Sí. Lo estás poniendo todo junto. Es tan gratificante. Sí. Eres como una persona de rompecabezas. Exactamente. Al igual que un rompecabezas. Sí. Es como un rompecabezas que se llega a mantener para siempre y se podría mostrar a todos. Eso es simplemente super cool. Hay un par de consejos que debes saber para asegurarte de que tu postproducción vaya realmente sin problemas. Correcto. En primer lugar, solo sigue trabajando en ello, ¿de acuerdo? Hacer un montón de versiones. Haz muchas versiones, sigue intentándolo. Hay una multitud de universos que posiblemente podrías jugar. Millones de diferentes formas de editar. Soy editora pagada. Es así como he hecho mucho de mi dinero a lo largo de los últimos diez años. No lo sabes hasta que tienes algo, hasta que intentas muchas versiones diferentes. Sí. ¿ De acuerdo? No te enojes o no seas flustering, solo rodar con él. Sí. Es divertido resolver todos estos problemas, ¿de acuerdo? A lo mejor no eres un editor con experiencia. A lo mejor nunca has hecho ninguna edición antes. Es muy valioso antes de que incluso edites, que al menos veas todo tu metraje, ¿de acuerdo? Sí. Necesitas tener un sentido de todas las tomas que tienes. Necesitas saber qué te gustó, qué funcionó, qué no funcionó. Si nunca has editado antes, solo puedes irte, puedes ver todo tu metraje. Simplemente puedes hacer click y solo hacer una estrella en tus tomas favoritas por cada disparo, ¿de acuerdo? Sí. Exactamente. Pero sugiero altamente si eres un cineasta de bajo presupuesto que aprendas a editar, ¿de acuerdo? Sí. ¿ Cómo se aprende a editar en el día y la edad de hoy, de acuerdo? Por suerte, hay muchos nerds en internet. Tantos tutoriales de YouTube. Están por todas partes. Me encantan estos nerds, ¿de acuerdo? Supongo que ahora soy uno de estos nerds. Eres uno de esos nerds. De verdad lo eres. Pero hay estas personas que hacen estos hermosos tutoriales en línea que pueden llevarte a través de cualquier parte de la película haciendo parte del proceso. Sí. Son fáciles de seguir. Simplemente toma un poco de tiempo para aprender pero así es como se aprende las cosas. Sí. Una vez que aprendes, se vuelve más fácil. Precisamente. No hay vergüenza en cualquier momento que [inaudibles] cosas para intentar editar. Google it. Sugiero altamente que utilicemos Adobe Premiere para la edición. Ese es el estándar de la industria en estos momentos. Sí. Algunas personas usarán Final Cut X. Esas personas son raras. Sí. Final Cut X ha cambiado para peor. Sí. Algunas personas usan Avid. Eso también es raro pero aún así hay múltiples formas diferentes de despellejar a un gato, siempre y cuando se vuelva como una película, que se parezca a una película. Simplemente puedes cortar y trozar cosas juntas. Usa lo que tiene sentido para ti, lo que tienes. Sea lo que sea que haga el truco. Aunque sea iMovie, no estoy enojado con eso. Sí. Si eso es todo lo que tienes, ve por ello. Sólo haz lo que puedas, ¿de acuerdo? Intenta aprender los conceptos básicos de la edición. Simplemente Google it. No estoy aquí para mostrarte eso de verdad, pero estoy aquí para decirte que solo debes seguir adelante, ¿de acuerdo? A lo que debes priorizar cuando estás haciendo edición es a las mejores tomas, ¿de acuerdo? Tu película gira en torno a las tomas más interesantes. ¿ Qué hace una buena toma? Voy a decir probablemente el número uno, es actuar. Sí. Buen rendimiento. Se quiere un buen desempeño. Tienes que poder encontrar un ritmo y ritmo, pero vas a querer basar ese ritmo y ritmo. Las emociones y lo que los actores son capaces de hacer. Precisamente, Laila. Ella es una gran estudiante, solo sabes cosas, ¿de acuerdo? Aquí te dejamos una gran nota sobre la edición. Cuando recibas todos tus tiros y obtienes todas tus tomas, no intentes poner todo ahí dentro. Sí. No. No intentes ir de lo ancho a esto, a esto, a esto. No utilices toda tu cobertura. No es necesario. No es necesario, ¿de acuerdo? No es la mejor manera para que hagas una película. No será eficiente. Sí. No es eficiente. En general. Sí. Es demasiado MTV cuando estás tratando de cortar entre todas estas cosas diferentes. En ocasiones quieres quedarte en los mejores momentos o en las mejores tomas. Sí. Sólo deja que se juegue. Tenía que me pasara eso en mi primer proyecto [inaudible] donde contraté a este editor y solo trataron de usar todo y no pudimos comunicarnos. Tenía que no trabajar con ellos. Sí. Cuando estás haciendo tus películas y las estás editando, solo seguía intentándolo una y otra vez. Prueba tus escenas una y otra vez y eventualmente llegarás a un lugar donde te guste. Después piezas tus historias, escena por escena, sin embargo te funcione. Puede ser que tengas 30 versiones diferentes de una escena o 30 versiones diferentes de toda la película. Sí. Soy una persona loca. En películas de cuatro minutos o menos que tengo- Miles. No miles, pero tengo 40 versiones diferentes de una escena de tres minutos o menos. Si estás haciendo un largometraje, imagina cuántas versiones diferentes tienes. Oh Dios mío, tantos. Sigues construyendo sobre ellos, pero siempre guarda tus versiones antiguas, ¿de acuerdo? No me gusta simplemente reeditarlo. Me gusta copiar y dejarlo en otro lugar. Copia y déjalo en otro lugar porque te puede gustar algo que antes has hecho, ¿de acuerdo? Correcto. Es todo un mundo de locos. Estás loco. Sigan adelante. Además, hay que tener en cuenta que probablemente vas a contratar a alguien para hacer música. Sí. Como un marcador, sí. Creo, es realmente importante tener una partitura o música realmente buena para eso. Puedes ir en línea, puedes encontrar algunas de esas cosas, pero realmente tienes que buscar de largo y ancho. Muchas cosas es la cena asquerosa, ¿de acuerdo? Sí. Hay un montón de cosas sin derechos de autor que puedes usar. Sí. Pero muchas veces me gusta contratar a un amigo músico y que hagan algo súper sencillo. Sí. Hay algo sobre contratar a un amigo músico para que haga tu partitura, ¿de acuerdo? A menudo están tratando de hacer demasiado, ¿de acuerdo? Siempre tienes que decírselo, traerlo de vuelta. A veces basta con tener un [inaudible] para crear atención. Ya sabes a lo que me refiero. Los músicos intentan hacer que las cosas suenan como una canción. Sí. Intenta sonar más lleno, así que tienes que traerlos de vuelta porque solo necesitas, a veces lo más básico de la historia. Poco ruido de fondo. También si tienes amigos en una gran banda y tienen una canción que se ajusta a tu cosa. De acuerdo, te daré como 100 pavos por tu canción o tal vez lo hagan gratis, ¿de acuerdo? Pero trata de encontrar esa música realmente genial que quizá ya conozcas, que encaja en la cosa, ¿de acuerdo? Sí. Pero también me encanta tener los sonidos hechos para ello. Menos es más con la música a veces, ¿de acuerdo? A mí me gusta la música que no es tan emotiva, te dice exactamente qué sentir. Sí. No quieres usar eso como muleta. Exactamente. [MÚSICA]. No debería ser triste porque hay música triste. [ MÚSICA]. Mientras estás editando, puede que se sienta un poco raro si no tienes tono de habitación debajo, ¿de acuerdo? No quieres sólo un momento de silencio. ¿ Qué es el tono de habitación sin embargo? El tono de habitación es cuando realmente estás grabando y estás haciendo tus películas y tienes unos 30 segundos de solo la habitación y todos están tranquilos. Hagámoslo ahora mismo. Está bien. 30 segundos después. Después tomas esos 30 segundos de aire muerto y solo lo pones debajo de cualquier escena que tengas y luego solo dejas que eso siga y siga. Repítelo. Repítelo, para que cada vez que cortes, no haya como un pequeño salto de un sonido a un sonido. Correcto. También puede sentirse raro si tu escena no tiene efectos de sonido que sean importantes. Los efectos sonoros se han convertido en parte integral del cine. Sí. Si escuchas un golpeteo aquí. Las cosas más pequeñas marcan una gran diferencia. Sí. Es posible que quieras ir a YouTube. Lo que hago es, voy en YouTube o voy a Google efecto de sonido, será como efecto de sonido más ligero, ¿de acuerdo? Correcto. Entonces haré YouTube to MP3 converter, lo cual es ilegal, pero no te enojes conmigo y luego tomaré ese efecto de sonido y lo pondré encima de mi película, ¿de acuerdo? Realmente solo permite que las cosas se sientan un poco más llenas, y muchas veces a veces me parece muy importante contratar a una persona sonora de postproducción. Para sonidos [inaudibles]. Una vez más, vas en mandy.com, vas en craigslist, miras los currículums. Podrás averiguar a quién quieres para eso. Sí. Pero si no lo haces, entonces tienes que hacer todas esas cosas, todos los efectos de sonido y todas las cosas extra que hacen que tu escena cobre vida, ¿de acuerdo? Ahí puedes ahorrar dinero, pero te sugiero cuando estás editando, aunque seas nuevo, inténtalo y hazlo todo tú mismo, ¿de acuerdo? Sí. Va a ser un poco duro. Además, aprenderás más. Aprenderás más. Te va a mejorar como cineasta. Sí. De verdad tienes que disparar base y pensar como un editor, ¿de acuerdo? Sí. Definitivamente. Esa es una de las cosas. Intenta y hazlo todo tú mismo. Cuando lo consigues ahí, tal vez no sea perfecto, tal vez lo tienes áspero y tal vez lo sabes. Pero entonces es cuando puedes llamar a eso uno o dos amigos tuyos geniales que es comprensivo, ha pasado por el proceso y te pueden dar retroalimentación. Sí. Obtén siempre una perspectiva exterior. ¿ Sabes a qué me refiero? No se lo des a demasiada gente una vez más porque pueden joderte y ser como : “Oh, hazlo así, hazlo así. No te den demasiadas opiniones porque entonces es abrumador. Si sumamos los números, estás gastando tal vez entre 500 y 150 dólares diarios, ¿de acuerdo? A lo mejor tienes ese dinero, a lo mejor lo tienes ahorrado. Si no lo haces, entonces te sugiero que hagas un arranque de patada. Sí. Totalmente. Indiegogo. Recaudación de fondos. Es tan fácil en estos días con internet. Sólo tienes que configurarlo y enviárselo a todos los que conozcas. Sí. También vas a necesitar dinero para tu postproducción. Estamos buscando algún lugar probablemente entre 500 o 1000 o 1250 dólares por un día. Si estás fuera, puedes hacer de dos a tres escenas al día o tal vez sea una pieza [inaudible], no es de dos a tres escenas al día o es solo tal vez como varias tomas alrededor. Hablarás con tu DP, hablarás con alguien que haya hecho películas antes. Ve lo que puedes hacer al día y siempre intenta configurarte para una victoria, ¿de acuerdo? Su película ojalá no sea más de $3,000 a $4,000 a $5,000. Esto es de bajo presupuesto y esto no se ve realmente bien. Puedes salirte con la tuya siendo mucho más barato si tienes menos escenas y escribes tus escenas y todo tipo de se llevan a cabo en lugares muy similares o cercanos. Una ubicación que ya tienes. Precisamente. Sí. Está bien. La otra cosa es que deberías tratar de pagarle a tu tripulación, ¿de acuerdo? Si tienes el dinero. Pero no tienes el dinero y por eso estás viendo este video ahora mismo. Exactamente. Así es como llegaste aquí en primer lugar. Está bien. No eres alguna Richie McRich, siempre solo parando en el hombrecito y siendo como, “Chico estúpido, quítate de mi camino”. Ese no eres tú y por eso me gustas. Exactamente. Por eso estamos aquí para aprender. Tienes que ir eso para ti. Más sobre el rodaje de bajo presupuesto aquí y cómo usar tu dinero de manera efectiva porque quiero que te quedes con tu dinero y quiero que hagas una película de droga. Sí. Una vez más, estoy orgulloso de ti. Tan orgullosa. [MÚSICA]. Edita tu película una y otra vez. Prueba cada escena de una manera diferente y simplemente vuelve loco con ellos. Es un rompecabezas muy divertido. Disfruta de ese proceso y recuerda, hazlo todo tú mismo, pero si necesitas ayuda, pídele a un amigo más conocedor o no tengas miedo de contratar a un profesional que te lleve a casa. Nota, no estoy aquí para enseñarte los aspectos técnicos de la edición, pero adjunto son algunos enlaces si quieres aprender más sobre cómo editar y las mejores formas de editar. Está bien. Esto es droga. Ya terminaste con tu película. Debes festejar. Bebe una cerveza o bebe un poco de agua o un refresco. No lo sé. Ni siquiera tienes que beber nada. Sólo sé feliz de que hiciste una película. Este es un logro increíble. Deberías estar orgulloso. Llama a tu mamá, llama a tu abuela, llama a quien sea. Llama a la mejor amiga de tu abuela. Sé que has estado pensando en ella. Estoy orgulloso de ti. Deberías estar orgulloso de ti mismo. Esto es hermoso. Gracias. 14. Outro: Terminas tu película, o terminas esta clase, o terminas tu guión, y o alguna parte de esta clase. Sea lo que sea que hayas hecho, el hecho de que sigas conmigo aquí y que estemos todos juntos en esto es increíble. Estoy súper orgullosa de ti y estoy súper emocionada. Quiero compartir más información y más cosas en el futuro. Yo quiero que seamos amigos. ¿ Podemos ser amigos? Esperemos que no odies demasiado esta cara en este punto. De todos modos, hacer cine es súper divertido. De verdad espero que disfruten de esto. Voy a hacer más videos en el futuro y dar información más específica y más conocimiento por ahí en el mundo. Que tengas un gran día, o la vida, o lo que sea. Que tengas un gran momento. Está bien. Adiós.