Cómo hacer música: ukulele para principiantes

1. Introduccion: Los ukeleles siguen creciendo en popularidad. Su tamaño, accesibilidad y el sonido edificante que producen son razones que millones de personas alcanzan para este maravilloso instrumento Son portátiles, adecuados para todas las edades, y algunas de las llamadas más simples solo requieren un dedo. Creo que puedes generar confianza rápidamente en el ukelele sin ninguna experiencia musical previa Todos, espero que estén bien. Mi nombre es Mark. Soy músico e instructor a tiempo completo. Dirijo una organización benéfica musical multipremiada que ayuda a personas de todas las edades, habilidades y orígenes a acceder a la música y construir su confianza y creatividad. Soy un profesor de primer nivel en skillshare y he estado enseñando en esta plataforma desde 2020 con más de 20,000 estudiantes que ahora tienen acceso a mis clases debido a su accesibilidad y lo simples que son algunos de los acordes, el ukelele es un gran primer instrumento Puedes ponerte en marcha muy rápido. También significa que es muy fácil de recoger si ya tienes experiencia en tocar otros instrumentos de cuerda Esta clase sentará todas las bases necesarias para que estudies y te dejará completamente equipado para llevar tu obra al siguiente nivel, cubriremos algunos conceptos básicos rápidos para asegurarnos de entender todos los elementos del ukelele y cómo afinar y leer cosas como cajas de cartas Pero rápidamente avanzaremos hacia la introducción de acordes, una mezcla de canciones y algunos ejercicios simples con los dedos que realmente ayudarán a mejorar tu habilidad general de tocar De todos estos elementos combinados, descubrirás tu potencial musical. Sé por más de 20 años de enseñanza que iniciar el proceso de aprendizaje de un instrumento desde cero puede parecer una perspectiva desalentadora Pero realmente no debería mirarse de esa manera. Eres capaz de hacer esto y habrá una manera de aprender que funcione para ti. ukelele es muy divertido, solo el sonido de un solo rasguño puede poner una sonrisa en tu rostro Y quiero que esta clase sea así para ti. Habrá tamaño de mordida, pasos fáciles de seguir. Puedes tomarlo todo a tu propio ritmo. Y rápidamente adquirirás las habilidades para poder ir e investigar algunas de tus piezas musicales favoritas y dominarlas también. ukelele es realmente una puerta de entrada brillante al mundo de los instrumentos de cuerda. Muchos guitarristas lo alcanzan como otra opción y salida creativa Y muchos jugadores de ukelele por primera vez a menudo luego dan ese salto a la guitarra también Espero que empieces tu viaje de esta manera, y espero verte dentro de la clase. Cuídate. 2. Proyecto de clase: El proyecto de clase, sería genial si pudieras participar en esto. Básicamente todo lo que necesitas hacer es grabarte tocando cualquiera de los patrones de strumming, cambios de llamadas, canciones, cualquier cosa que cubrimos en esta clase, subir a algún lugar como Soundcloud o Youtube Y luego publicar ese enlace en la sección de proyectos y recursos bajo esta clase. Si no quieres compartirlo públicamente, está bien, podrías simplemente enviarme un correo electrónico. Pero estamos construyendo una comunidad solidaria aquí, así que estás en buenas manos. Si estás dispuesto a compartirlo públicamente, sería genial porque todos podemos aprender e inspirarnos unos por otros. Si quieres llevar este proyecto de clase al siguiente nivel, podrías tomar cualquiera de esas llamadas y llamar progresiones que hemos estado aprendiendo a lo largo de la clase Reorganízalos y crea tu propia pieza musical. Y luego grabarte interpretando que cada uno tiene una habilidad creativa y expresión únicas. Y acceder a eso puede ser tan sencillo como tomar una selección de acordes que hayas aprendido y reorganizarlos Y eso es todo, literalmente estás escribiendo tu propia música. Entonces donde quiera que estés feliz de compartir, espero que te involucres. Ponte en contacto conmigo si tienes alguna duda. Y te voy a ver en el siguiente video. 3. Anatomía: Entonces comencemos por familiarizarnos con este instrumento y aprender sobre todas las diferentes partes. Más comúnmente, un ukelele vendrá en cuatro tamaños diferentes. Verás variaciones de tamaño que se llaman soprano, concierto, tenor y barítono También obtienes uno base, pero de nuevo, no vamos a ahondar en eso Ahora estoy usando un ukelele tamaño soprano hoy. Estos y los ukeleles de tamaño concierto son los más comunes. La soprano casi acabaría con eso. Entonces, si estás buscando comprar un ukelele, yo diría que ve y prueba diferentes, la forma y el tamaño de tu mano podrían ser preferenciales para un ukelele de diferente tamaño O si estás ordenando uno o no estás muy seguro de por dónde empezar, Soprano y concierto son los principales. Empezamos con el ukelele de cabeza, bajamos un poco y tenemos las clavijas de afinación Estos son literalmente donde afinamos las cuerdas de nuestro ukelele Esas cuerdas salen de estas clavijas a través del cuello del ukelele En este cuello verás estas pequeñas tiras metálicas y se les conoce como los trastes. Y aquí es donde vamos a necesitar colocar los dedos cuando estemos tocando melodías T o formando nuestras cuerdas a medida que nos cruzamos con el cuello Pasados estos trastes, tenemos nuestras cuatro cuerdas que van atravesando el orificio sonoro del ukelele Aquí es donde este instrumento acústico está ganando su amplificación a partir de esa sonoridad. Es coger las cuerdas y amplificar lo que estamos tocando Las cuerdas se sujetan luego al puente del ukelele Aquí es donde pasan las cuerdas. Y luego a la melodía en clavijas, tenemos nuestro cuerpo principal del ukelele y tenemos un pequeño enchufe jack aquí donde podría enchufar un cable para amplificar aún más el sonido de este instrumento Algunos ukeleles electroacústicos tendrían entonces diales aquí para que pudieras afectar individualmente el tono o el volumen de la señal que estás enviando desde Estas partes seguirán siendo las mismas para cualquiera de esos ukeleles de diferentes tamaños de los que hablamos Y sólo para tocar el cuello más largo, ukeleles son muy utilizados por personas que ya han tocado un instrumento de cuerda como una guitarra Están acostumbrados a tener más amenazas disponibles. Están acostumbrados a tener ese instrumento más grande y más rango disponible para ellos. Entonces podrían ir por un cuello extendido, un ukelele más grande. Hoy nos estamos enfocando en nuestro ukelele soprano. Aprendamos un poco más sobre qué hacer con él. 4. Técnica para tocar: Para asegurarnos de sacar el máximo provecho del ukelele, queremos asegurarnos de que estamos tocando y sosteniéndolo correctamente Entonces, para empezar, pon el instrumento en un ligero ángulo y podrás descansar esta curva inferior del cuerpo en tu fuego. Esto te da un poco más de estabilidad. Y también puedes llevar tu brazo a la parte superior del cuerpo, y eso ayuda a mantener el instrumento más cerca de ti otra vez, para que no se escabulle. No hace falta que tengas ahí tu brazo. Verás que la gente lo aleja, sobre todo a medida que te acostumbras más a sostener el ukelele Ojalá te ayude a sentirte un poco más seguro y cómodo con él. Así que sólo lleva ese brazo al cuerpo. No puedes conseguir una correa para el ukelele. Esto tiene un pequeño punto donde podría dar la vuelta a un extremo y luego podrías atarlo al cabezal del ukelele, o verás pequeñas nueces que nos ponen la parte inferior del cuello, pero no necesitamos preocuparnos por eso Y son muy ligeros. Mucho tiempo la gente cuando está de pie con un ukelele, simplemente sostendrá el instrumento con la mano libre Bien, así que cuando realmente estamos jugando, queremos asegurarnos de que somos agradables y sueltos. No queremos estar tensos, mantener esos hombros agradables y relajarnos. Queremos ser más ágil Queremos que nuestra muñeca esté suelta cuando estamos rasgueando. Si estamos demasiado tensos, realmente se puede escuchar eso en la obra. Va a haber momentos en los que tal vez quieras volverte un poco loco y tocar algo que sea un poco más diez y errático Pero para empezar, se trata de ese bonito movimiento de fluidos sueltos y queremos sentirlo en nuestro cuerpo. Y entonces lo escucharás del instrumento. Vamos a ir más adelante a rasguear, pero justo como un breve recorrido, verás a algunas personas rasguñar con el pulgar y luego arriba con el dedo Vamos a enfocarnos mucho en esta clase en una técnica muy común, que es donde juntamos el pulgar y el dedo índice como una técnica de pinza Bajamos con la uña, con nuestro dedo índice, y luego podemos volver a subir con una parte más carnosa de nuestro También verás que algunas personas solo usan su dedo índice o una combinación de sus dedos, así se ponen como una técnica de abanico Por último, se podría usar una púa. Muy común con los guitarristas, obtienes más volumen, pero también obtienes un tono un poco más severo, creo Y muy a menudo con el ukelele, solo se tocará con el pulgar y los dedos porque obtienes bastante aplicación de este instrumento en sí Si quieres mirar púas, podrías simplemente obtener una púa de guitarra estándar. Alrededor de 60 comidas es de un tamaño promedio. Y en realidad también puedes obtener selecciones de fieltro para que tengas un tiempo un poco más suave y cálido. Creo que es genial construir las bases desde el principio con la capacidad de simplemente poder jugar con el pulgar y los dedos. Es muy bueno construir velocidad para desarrollar técnica y no tienes que preocuparte por tener nada más sobre ti para jugar. Tienes el instrumento y tienes la capacidad de hacer el sonido. 5. Afinación: Ahora necesitamos afinar nuestro ukelele. Podemos hacer esto de oído, o podemos conseguir un atún externo. Yo recomendaría encarecidamente conseguir un atún cabeza. Uno de estos, literalmente se adhieren a la cabeza de tu ukelele Una vez que eso esté encendido, donde sea que toquemos en el ukelele, sea cual sea la cuerda que golpeemos, este atún nos dirá qué n estamos tocando Al mirar el ukelele, verás que tenemos dos cuerdas más finas en el exterior, dos más gruesas en el medio. Ese suele ser el caso. Hay algunas variaciones en las que podrías obtener una cuerda más gruesa aquí, pero no te preocupes por eso por ahora. Las notas de estas cuerdas deben ser G y A. No te preocupes si eso no se sincroniza de inmediato. Puedes usar rimas para ayudarte a recordar estas. Eso son algunas variaciones por ahí. He escuchado a buenos niños comer manzanas, volverse locos cada tarde era otra. Pero yo te animaría a que maquilles uno de los tuyos si no te gustan v esos. Hace años tuve un estudiante que decía cabras, vacas comen manzanas. Si eso te funciona, ve por eso. Ese suele ser el que me viene a la cabeza. Ahora por lo que dijo, mira si puedes llegar a la tuya si quieres. También podrías notar la dirección de las cuerdas, la forma en que van rodeando a estos cerdos aquí arriba por los cerdos afinadores, entran y luego salen y dan vueltas sobre estos dos de arriba. Entonces un sentido contrario a las agujas del reloj y luego un sentido horario en estos dos inferiores. Eso es para mantener la consistencia para que giremos la misma dirección si estamos afinando hacia arriba o hacia abajo en cada clavija de afinación. A pesar de que se está afinando, se agudiza. Si va demasiado lejos más allá del punto en el que tenemos que estar, eso significa que es demasiado agudo. Y si una cuerda está bajando, está siendo aplanada. Si vamos más allá de la nota que necesitamos, es demasiado plana. Y entonces tendríamos que volver a subir. Los símbolos que verás apareciendo ahora son los que se utilizan para cuando se representan nítidos y planos Entonces vamos a afinar este ukelele. Sólo voy a usar mi pulgar por ahora para escoger estas cuerdas. Vamos a hablar un poco más sobre técnica de rasgueo y picking más adelante, pero si quieres seguirme, puedes Y solo puedes usar tu pulgar para atravesar cada cuerda. Así que voy a empezar por encender este afinador de cabezal y voy a arrancar esa cuerda G. Ahí podemos ver eso, eso es bang en el medio. Así que esa cuerda G es agradable y en sintonía a la cuerda. Ahora nota está apareciendo ahí arriba. Eso significa que soy demasiado plano. Necesito ir de hasta, afilar esta clavija de afinación y apartarla mí hasta que eso se quede en el medio Tenemos una buena nota llegando. Siguiente cadena que tenemos, se puede ver ahí prácticamente bang on. Y luego, a propósito , he afilado este siguiente. Hemos ido más allá de la nota que necesitamos, C, eso debería ser, se puede ver aparecer el rojo, así que necesitamos aplanar eso hasta que baje Los rojos, estamos justo en ese medio y tenemos un sonido agradable. Y eso es todo, Ukulele está perfectamente afinado. Te prometo que solo hay una lección más para revisar alguna información y luego vamos a empezar con un avión adecuado. 6. Cajas de acordes y pestañas: Bien, entonces una lección más antes de pasar al plan adecuado. Cuando estamos aprendiendo una pieza musical o estamos aprendiendo un resfriado, muy a menudo se nos presentará en líneas de tabulación o en cajas llamadas, así que necesitamos entender cómo leerlas. Si ya sabes cómo hacer esto, entonces siéntete libre de saltarte esa lección. Si no, vamos a desglosarlo ahora. No son como partituras anotadas que encuentras en el mundo clásico. Son una versión mucho más accesible y fácil de digerir de eso. Veamos primero las cajas frías. Cuando estos nos sean presentados, verás líneas que bajan líneas verticales que representan las cuerdas del ukelele Las líneas que se cruzan representan los trastes que encontramos en el cuello del ukelele Entonces aparecerán pequeños círculos en las líneas verticales, las cuerdas. Estos te muestran dónde deben colocarse los dedos y qué amenazas necesitan estar detrás. Entonces a menudo, no siempre, pero ojalá vean aparecer pequeños números dentro de estos puntos. Esos números representan qué dedos necesitas usar detrás de esas amenazas. También verás un círculo A. Esto representará abierto, lo que significa que puedes rasguear esa cuerda, pero solo se toca abierta. No hace falta que los dedos bajen en ninguna amenaza, y es posible que también veas aparecer una X. Esto significa que no tocas esa cuerda. O la echas de menos cuando estás rasgueando las cuerdas, o usas otro dedo para silenciar esa cuerda, no escuchas el sonido Las tarjetas que estás viendo en esa casilla de llamadas ahora son una tarjeta de F mayor. Verás que nuestro dedo índice está abajo detrás del primer traste de la cuerda G. Verás que nuestro segundo dedo está en el segundo traste de la cuerda G, y que nuestra C y nuestra cuerda están abiertas A continuación, verás líneas de tabulación. Ahora bien, estas tendrán cuatro líneas horizontales, y son las cuerdas del ukelele Al inicio de esas líneas estará la nuez, que es donde comienza el cuello del ukelele Y verás que los nombres de las cadenas están representados por el lado izquierdo. Ahora bien, puede que esto no siempre esté ahí, pero familiarízate con dónde aparecen esa cadena GCE y Entonces ya sabes en qué orden están esas líneas. Ahora cuando nos cruzamos con esa nuez y trabajas a lo largo de esas líneas horizontales, tal vez veas un círculo y O en la cuerda G. Eso significa que solo juegas ese abierto una vez. Entonces podrías ver dos número cuatro en la cuerda. Eso solo significa que tocas la amenaza completa de esa cuerda dos veces. También podrías ver tarjetas representadas en esas cuerdas. Esos números que están apareciendo en cada cadena te muestran qué amenazas necesitas para tocar. Y si quieres saber qué dedos usar en esas amenazas, entonces vuelve a referirte a las casillas de llamada. Los números que están viendo en este momento en esa tabulación representan ese frío de F mayor Y si has olvidado qué dedos usar, puedes mirar hacia atrás en esa casilla de llamadas de F mayor y ver qué dedos se necesitan. Y eso es todo para empezar a tocar esta cosa. 7. Rasgueado: Derecha. Empecemos a hacer algunos sonidos hermosos con este pequeño instrumento encantador. Hablamos antes un poco de rasgueo. Vamos a entrar en eso con más detalle ahora a lo largo de esta clase. Y probablemente ya lo he hecho. Si solo estoy haciendo un solo rasgueo, podría usar mi pulgar, así que probemos eso. Vamos a descansar nuestro brazo sobre nuestro cuerpo otra vez para que podamos sostener ese ukelele bien y cerca No es demasiado apretado. No queremos aplastarlo. Solo está ahí para apoyarlo todo y solo vamos a bajar el pulgar sobre el orificio de sonido, justo a la izquierda del orificio de sonido. Ahí tenemos un poco de amplificación, pero no estamos muy cerca del cuello. Obtendrás diferentes sonidos a medida que te mueves por el cuerpo. Más cerca del cuello. Un tono bastante cálido. Obtendrás un tono mucho más delgado si te acercas al puente, así que estamos justo fuera del centro sobre la boca de sonido. Eso funciona realmente encantador. Si solo estás haciendo esos pequeños rasguños individuales, tienes un tono cálido ahí la mayor parte del tiempo A lo largo de esta clase, vamos a utilizar esa técnica de pellizco donde juntamos nuestro pulgar y nuestro dedo índice Nuestro pulgar está ahí para sostener el dedo índice, y vamos a usar nuestro clavo para atravesar las cuerdas. Sólo inténtalo por mí. Cuerdas abiertas, podrías tener tu mano que es libre, descansando sobre el cuerpo del ukelele también Si quieres un poco más de apoyo, pellizca ese dedo pulgar y primer rasgueo sobre esas cuerdas abiertas. Se oye ese clavo ahí dentro. Así que conseguimos un poco más de mordisco al sonido. A medida que vuelvas a subir. Has cogido cada cuerda en el camino hacia abajo, parte carnosa del dedo en el camino hacia arriba con un poco de ángulo Y se puede ver la moción que estamos haciendo ahí. Generalmente, estamos buscando atrapar todas las cuerdas, especialmente en esta práctica inicial. Pero a medida que pasa el tiempo, tal vez estés tocando un resfriado o una pieza musical donde no necesites todas esas cuerdas y puedas llegar a ser más definitivo con tu técnica cuando estemos rasgueando Bonitas muñecas sueltas, no te pongas demasiado tensas. Hablamos antes de hombros y no realmente apretarnos. Gran parte de la capacidad de rasgueo proviene del movimiento en la muñeca. No estamos buscando mover nuestros hombros ni todo nuestro brazo, solo estamos moviendo esa muñeca es la que pierde lo que eventualmente realmente nos ayudará a ir mucho más rápido con esta técnica de rasgueo Para probar esto por mí, solo vamos a hacer cuatro rasgueo hacia abajo con el pulgar, luego cuatro bajadas rasguea con pulgar y el primer dedo pellizcados Tire de esto si necesita hacer esos downstrums y tratar de conseguir un agradable volumen y tono uniforme llegando Una vez que hayas hecho eso, sumar rasguños, vamos a ir abajo, arriba, abajo, arriba con el pulgar y el primer dedo Eso es todo lo que necesitas para ponerte marcha con rasgueo en este euclele Llevemos eso un poco más lejos y comencemos a aprender algunos 8. Primeros acordes: Ahora vamos a empezar a aprender nuestras primeras llamadas, y muy pronto vamos a estar tocando nuestra primera canción. La belleza de estas llamadas es que se pueden jugar con un dedo. Vamos a aprender una mayor y una menor en la forma más simple, la diferencia entre mayor y menor. Mayor tiene un sonido más feliz, un menor tiene un sonido más triste Desglosaremos eso con un poco más de detalle más adelante. La primera llamada que vamos a aprender es mayor. Ahora verías que algunas personas sugieren que juegues esto con tu primer dedo. Tu primer dedo generalmente siendo tu dedo más fuerte, colocarías ese primer dedo detrás del tercer traste de la cuerda Y yo sólo estoy rasgueando con mi pub ahí. Pero vamos a tocar este cordón con nuestro tercer dedo porque funciona muy bien para cuando estés haciendo la transición a otros acordes, lo que vamos a hacer en poco tiempo Entonces si pudieras poner tu tercer dedo por mí, bonito y cerca de ese tercer traste de la cuerda A. No queremos acertar en ello porque entonces perdemos la nota. No queremos estar muy atrás porque empezamos a ponernos un poco de zumbido. Queremos meter bien y cerca, justo detrás de ese tercer traste Ahora estoy usando mi primer y segundo dedo para bajar a esa cuerda también. No están haciendo ninguna diferencia en el sonido, pero están ayudando a apoyar ese tercer dedo, así que realmente somos capaces de sacar ese tono y claridad que buscamos. Si quieres, puedes llevar tu pum un poco sobre el cuello, que podría ayudar a tirar ese tercer dedo contra el tablero de amenazas Te dan un poco más de fuerza y estabilidad. Pero no vengas demasiado lejos porque no quieres silenciar esa cuerda G. Generalmente, si pudiéramos bajar más hacia el centro del cuello, eso nos permitirá avivar más nuestros dedos. Nos acercamos, cuanto más restrinjamos nuestros dedos, nos resulta más difícil avisarlos. Si bajamos ese pulgar más hacia el centro de la parte posterior de la uculele, se puede ver que ese movimiento permite mi muñeca caiga y mis dedos se extiendan un poco más Entonces intenta hacerlo si puedes, entonces. Solo estoy usando mi pulgar para rasguear a través de las cuatro cuerdas. Otra pequeña mención es que queremos estar en la punta de nuestros dedos cuando estamos poniendo ese tercer dedo detrás del traste Asegúrate de ser agradable y pronunciado en la punta de tu dedo. No queremos ser demasiado planos porque eso podría traer problemas donde empezamos a silenciar muy bien la cuerda abierta por encima de ella en las puntas de los dedos. Bonita curva, tono claro, viniendo por Lovely. Otra vez, ahí estoy rasgueando con el pulgar. Si quieres construir el hábito del pulgar y el primer dedo, entonces esa es la causa bueno, a continuación, un menor solo necesita un dedo nuevamente. Vamos a usar nuestro segundo dedo. Voy a colocar ese segundo dedo detrás del segundo traste de la cuerda G. Ese segundo dedo baja agradable y cerca de ese segundo traste Bonita curva pronunciada en los dedos también, así que no hay demasiado riesgo de que esa almohadilla de nuestro dedo silencie la cuerda abierta debajo de forma natural, Mi pulgar ha llegado un poco más allá sobre el cuello He pasado de esa C a esta menor. Todavía puedes soltar ese pulgar hacia abajo y eso te ayudará a dar una bonita claridad de curva. O algunas personas que verás sacarán ese pulgar hacia arriba porque podrían estar anticipando que lo van a necesitar en esa posición Sus manos van a necesitar estar en esa posición para siempre su progresión es, y sea cual sea la llamada que van a seguir para nosotros. Si puedes conseguir esa linda curva, eso es malvado, baja ese pulgar hacia abajo. Si tu pulgar necesita subir, está bien. También. Mientras ese segundo dedo esté detrás de ese segundo traste de la G, ahora intentemos rasguear entre cada una de esas llamadas Prepara tu Do mayor una vez que estés cómodo, solo un solo rasgueo, deja que ese anillo salga, y luego sube tu segundo dedo hasta ese A menor. No estoy buscando hacer esto muy rápido, pero lo que sí queremos asegurarnos es que cada nota esté llegando, agradable y clara a la hora de cambiar de llamada. No queremos alejar demasiado los dedos del cuello, lejos del traste. Cuanto más nos vayamos, más tenemos que volver. Son todos esos pequeños cortes de tiempo que hacen que nuestro juego sea mucho más suave. Y esas transiciones mucho limpias y mucho más fáciles. Agradable y cerca, Do mayor a menor. Cuando tengas que sonar claro, trata de aplicar solo un pequeño conteo de 1234 No tienes que hacerlo en voz alta, y no es necesario clavarlo como un tiempo sincopado, como un metrónomo, solo puedes darte una bonita cuenta fluida de 1234. Entonces tienes algún tipo de referencia y te estás comprometiendo a un tiempo que tienes que cambiar. Entonces voy a contar un poco, lo intentaremos juntos. Si es un poco complicado, pausa este video e intenta hacerlo por tu cuenta. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Encantadora. Ahora no te apresures a través de eso, no cortes esquinas. Asegúrate de que esas notas estén saliendo bien y claras. Consigue esas transiciones suaves. Y luego cuando estés listo, abordaremos otro par de acordes y luego una canción 9. Sol mayor y Fa mayor: Pongamos dos resfriados más en nuestro casillero. Vamos a nivel superior, pero tienes este primero que vamos a hacer es G Mayor. Vamos a poner nuestro segundo dedo detrás del segundo traste de la cuerda A. Agradable y pronunciado muy importante. tenemos esa curva en estos dedos Aquí tenemos esa curva en estos dedos y estamos justo en las puntas porque vamos a estar un poco más agrupados en estos porque eso es bonito y sólido Detrás de ese segundo traste de la cuerda A. Luego un tercer dedo sube a la cuerda por encima de la cuerda, y queremos estar detrás de ese tercer traste Ya puedo ver cómo nos estamos poniendo un poco más abarrotados aquí, pero si mantienes esa curva en ese primer golpe, esa agradable sensación pronunciada, y la miras, esto va a venir junto encantador Nuestro primer dedo luego sube a la cuerda C y va detrás de la segunda amenaza. Y nuestro G está abierto. Escojamos cada uno de esos, uno a la vez. Y A, a medida que escoges, estoy usando mi pulgar ahí. Puedes apoyarte el pulgar en la siguiente cuerda a medida que escoges cada una y luego simplemente nos alejamos para la última. Ahora, eso podría ser complicado al principio. Como digo, realmente tienes que manchar los dedos ahí. Ahora, mi pulgar ha llegado sobre la parte superior del cuello. Este es otro. Si te ayuda a volverte más pronunciado en las yemas de los dedos, baja ese pulgar, llévalo más hacia el centro del cuello. Y eso permitirá que esos dedos, esa mano, se estiren un poco más. Aquí todo es preferencia personal. No te vas a hacer demasiado daño o daño si te sube el pulgar. Verás que algunos jugadores van así y verás que algunas personas bajan más el pulgar. La forma y el tamaño de la mano de todos son diferentes, así que no te estreses demasiado al respecto, centrémonos en obtener la claridad y la técnica correcta para cada una de esas cartas y notas que estamos creando. Mayor. Entonces ahora vamos a pasar a F mayor. Este es un cambio complicado con respecto a esta tarjeta, así que no te preocupes por tener que conseguir una transición sin problemas. Ahora, apartemos los dedos y reconstruyamos desde cero. Vamos a poner nuestro dedo índice. Ya vimos esto en el palco de la corte antes, ¿no? Hemos tenido un poco de cabeza inicial. Nuestro dedo índice va a la cuerda detrás de la primera amenaza. Nuevamente, queremos ser amables y pronunciados porque tenemos una cuerda abierta que sale por debajo. Y entonces nuestro segundo dedo sube al segundo traste de la G. Tenemos una C abierta y una A. pulgar está bastante bajo para este, pero podemos sacarlo a colación El riesgo de hacer eso es que podría tirar tu dedo índice un poco hacia abajo a medida que sube ese pulgar. Que si no tienes la técnica correcta al principio, la almohadilla, la parte inferior de tu dedo índice podría silenciar que abrir una cuerda si es necesario, si la forma de tu mano lo dicta, llevar tu pulgar más abajo Eso permite que tus dedos estén en más de un punto y permita que esas cuerdas abiertas pasen a través. Voy a mover ese tercer dedo un poco fuera del camino para que realmente puedas ver dónde está ese segundo dedo. En su propio tiempo practica pasando de esa G a F mayor, como digo, más bien un cambio de llamada complicado. Pero en todo momento estamos buscando mantener nuestros dedos cerca de las cuerdas, cerca del tablero de amenazas. No quieres llegar muy lejos y remodelar todo por Todos los pequeños ajustes y eventualmente esa transición se volverá realmente fluida. 10. Canción: You Are My Sunshine: Ahora vamos a aprender nuestra primera canción, You Are My Sunshine. Una hermosa pieza musical, muy principiante, amable y ojalá familiar para la mayoría de la gente. Los acordes que necesitamos son una Do mayor, una F mayor y una G mayor De nuevo, me verás usando mi pulgar aquí para un tono más cálido, pero también saltaré al pulgar y al primer dedo. Así que estoy demostrando un poco de eso también, que estés cubierto para lo que sea que estés haciendo en casa. Empecemos por un solo rasgueo. En estas convocatorias, construyamos nuestro primer dedo principal, tercer dedo detrás del tercer traste de la A nice single strum a través de cada una de esas cuerdas Todo lo que viene a través de agradable y claro. Nuestro primer y segundo dedo también están abajo. Para aplicar un poco más de apoyo en el hijo, vamos a necesitar pasar de nuestra C Mayor a una F Mayor. Tu dedo índice sólo sube una cuerda. Intenta hacer que este movimiento sea lo más sutil posible. No salgas del diapasón y tienes que remodelar todo Hagamos que este movimiento sea lo más suave y fácil que podamos. El primer dedo se arrastra hasta esa cuerda, tercer dedo se desprende, y el segundo dedo sube al segundo traste de la G. Estamos en nuestra mayor. Hagámoslo, cambiemos una vez más, C mayor hasta nuestra F mayor. Ese cambio ocurre bastante en la canción, desde mayor hasta cuando pasamos de atrás para tener tu tercer dedo rondando por la zona a la que va a necesitar ir a la siguiente No tiene sentido tenerlo aquí muy lejos. Sabemos que vamos a necesitar re, traste nuestro mayor, tenerlo solo cubriendo alrededor del área encima de ese tercer traste de la cuerda A. El tercer dedo baja primero y segundo, retrocede en posición a su lado. El otro cambio va a ser de A mayor hasta algo bueno tener nuestro primer y segundo dedo abajo es nuestro segundo dedo ya está donde tiene que estar, tenerlo bastante cerca de ese segundo traste, porque como nuestro tercer dedo se sale y sube a esa cuerda para comenzar a formar nuestro mayor, un segundo dedo no ha tenido que abandonar el diapasón Lo que puede parecer una forma bastante complicada y te imaginas que sería un salto bastante grande, realidad se rompe en una forma bastante lisa y más fácil de obtener. Movimiento. Mayor, de vuelta a la mayor. Las mismas capas para los dedos. Segundo dedo ahí. Mayor hasta mayor. No queremos darnos demasiado trabajo que hacer. Vamos a comenzar con un simple patrón de rasgueo. Solo van a ser downtrms para comenzar con el patrón, y la progresión va a estar subiendo en la pantalla si quieres intentar seguir conmigo Vamos a hacer ocho rasgueo abajo en el Do Mayor. Vamos a subir a una fa mayor y hacer cuatro rasgueo de vuelta a una mayor por cuatro rasgueo, otra vez por cuatro, otra vez por cuatro, y luego hay otros dos rasgueo en ese C Podría haber dicho seis, pero me gusta bastante dividirlo en esas secciones más pequeñas. Cuatro en la C, luego dos en la C, y luego dos en la Mayor, y luego terminamos con cuatro en la C, o simplemente puedes hacer rasguños libres en el último mayor, cortar en ese último rasgueo, y dejar que la melodía principal toque sobre la brecha Pero todo eso quedará un poco más claro en un minuto. Vamos a darle una oportunidad. 1234. Tómate tu tiempo para eso. No te pongas demasiada presión si necesitas quedarte con esas bajadas rasguea por un tiempo hasta que te sientas seguro, hasta que estés seguro de que todo está saliendo bien y claro antes de que te des cuenta, sonará genial 11. Ejercicio de dedos: Ahora voy a lanzar un ejercicio con el dedo meñique que va a ser muy bueno para nuestras capacidades de estiramiento y la independencia de cada dedo. También va a trabajar en la independencia y escoger la incapacidad de tu rasgueo en la mano, ya sea tu mano derecha o izquierda. Entonces vamos a empezar por ir a la G y vamos a jugar un 1234 abierto con nuestro primero, segundo, tercero, y dedos. Y voy a usar mi pulgar para empezar solo con plumones de plumón Por cada nota que necesitamos golpear, vamos a abrir 1234, tengo un dedo por nuestro primero a nuestro dedo completo cubriendo cada amenaza. Ya puedes ver cómo eso va a hacer maravillas para nuestras capacidades de estiramiento. Y esto nos va a dar muy buena preparación para algunas de las convocatorias que vamos a abordar más adelante en el open 1234. Entonces vamos a probarlo en cada cuerda. Te das cuenta de que mi pulgar está bastante bajo para este, así que realmente puedo avicar esos dedos y estirarme a través de cuatro amenazas. Una vez que hayas tocado en la G, baja al abierto 1234 y descansando mi tercer y cuatro dedos sobre el cuerpo del ukelele Sólo para darme un poco más de estabilidad, puedes simplemente meter ese ukelele con tu brazo si quieres Y usa tu mano izquierda o lo que sea que sea tu mano trastornada para contrarrestar eso y darle más estabilidad Tirar uno contra el otro. Luego pasamos a la siguiente cadena. Y la cuerda inicia este ejercicio muy lento. Asegúrate de que cada nota salga lo más limpia y clara posible y que cada uno de esos dedos quede detrás la amenaza que han jugado. A continuación, vamos a usar el pulgar y el dedo índice, vamos a alternar el orden de los mismos. Así que vamos a ir pulgar, mismo patrón, pulgar, pulgar, pulgar, pulgar, pulgar, y así sucesivamente, en cada cuerda. Una vez que hayamos hecho eso, vamos a usar nuestro pulgar o nuestro pulgar, y el primer dedo, vamos a trabajar nuestro camino hasta los trastes, y luego vamos a revertirlo Estoy aportando estas pequeñas pequeñas alteraciones porque cuando estás practicando, es muy importante que no hagas lo mismo cada vez. Puedes comenzar con eso para generar consistencia y asegurarte de que lo que estás haciendo tenga claridad y sea correcto. Pero luego cada vez que coges el ukelele, trata de agregar un poco de diversidad, entrena tu cerebro de diferentes maneras. De verdad trabajarlo. No te pongas demasiado cómodo y complaciente con cada cosa que estás tomando en el momento en que te sientes realmente cómodo y confiado con algo, probablemente sea una señal de que deberías cambiarlo Si estás jugando con el pulgar y estás haciendo ese open 1234, puedes hacerlo en cada cuerda bastante rápido. Agrega ese thum primero y luego piensa, bien, voy a agregar el reverso también O podrías subir en una cuerda y luego bajar en la siguiente cuerda. Hay tantas posibilidades de alternancias. Último, que va a empezar a trabajar un poco más en nuestra mano rasgueadora Vamos a alternar nuestro dedo índice y nuestro segundo dedo con el mismo patrón. Iremos todo el camino hacia arriba y hacia abajo. Subiremos y retrocederemos en cada cuerda. Muchas de estas técnicas y los enfoques de esa manera donde haces ligeras alteraciones y te mezclas, la forma en que practicas estas técnicas viene del mundo clásico. Mis estudios de guitarra clásica trabajarían en un montón de variaciones de este tipo de enfoque. Los violinistas harían algo similar. Entonces creo que sólo tiene sentido cuando estás tocando un instrumento de cuerda Cuando tienes esas amenazas, cuando estás utilizando ambas manos de esa manera. Para comenzar a pensar en agregar este tipo de ejercicios, este es un principiante sencillo y agradable, amigable para lanzar en esta clase amigable para principiantes. Pero hay toneladas de variaciones por ahí. Entonces te animo a que vayas a echar un vistazo y ver qué puedes encontrar. Empezaré a pensar en cómo se podría aplicar eso en otra parte del diapasón A lo mejor podrías deslizarte hasta otro bloque de cuatro amenazas. A lo mejor podría faltar una cuerda. Tómate tu tiempo para pensar en eso. Acércate a ella de una manera creativa, y verás realmente cómo ejercicios como ese empiezan a desarrollar tu técnica general. 12. Desarrollo de acordes: Ahora vamos a cubrir una gama más amplia de cartas. Algunos de estos son un poco más difíciles, pero son muy importantes para darte las mejores bases al principio de tu avión de ukelele, va a haber una mezcla de mayor y menor Nuevamente, echemos un vistazo a eso con un poco más de detalle. Para construir una carta mayor, tomamos la primera, la tercera y la quinta de esas cartas en particular. Clave esas tres notas juntas forman una mayor. Si estuviéramos en la clave de la raíz, la primera nota sería, la tercera sería una B, y la quinta sería una D. Eso tiene que feliz mayor Sonido. Formamos un Cad mayor, mayor. Si quisiéramos hacer que eso fuera un resfriado G menor, tomaríamos ese tercer No, ese B, no, y lo aplanaríamos Un semitono, en términos de traste. Eso sería un traste atrás. Entonces nuestra nota B se encuentra aquí. Eso lo trasladaríamos de nuevo. Uno A semitono, eso sería un B bemol o un Pero como nos hemos movido hacia atrás, nos referiríamos a eso como un bemol B. Entonces el frío mayor sería una B y una D. Para hacer una versión menor, aplanaríamos el tercer semitono y haríamos que B a B bemol, G, B bemol y D. Tendrías menor Ese principio se aplica a cada llave y cada cordón mayor y menor que estés formando en esas llaves. No necesitamos saltar a los de la teoría ahora, no necesitas abrumarte a ti mismo Es simplemente agradable tener esos pequeños pedacitos de información aquí y allá, así que estás empezando a formar una imagen más grande de cómo se arma este maravilloso mundo de la música. El primer cordón nuevo para nosotros es una E menor. Vamos a poner nuestro primer dedo detrás del segundo traste de la cuerda A. Entonces vamos a poner nuestro segundo dedo detrás de la tercera amenaza de la cuerda. Y entonces vamos a poner nuestro tercer dedo detrás de toda la amenaza de la cuerda C. Nuestra G va a estar abierta y vamos a querer arrancar las cuatro cuerdas Esa es nuestra tarjeta E menor. Sé amable y pronunciado de nuevo con nuestros tres dedos que están abajo. Queremos esa curva porque si empezamos a dejarlos caer, interferirán con las cuerdas que están debajo y obtendremos ese sonido silenciador, que realmente no queremos en la punta de los dedos Deja caer el pulgar hacia abajo para este, así realmente puedes avivar esos dedos y conseguir esa extensión y esa distancia agradable y fácilmente. Tenemos menor, hagamos la versión mayor de E, entonces. Se trata de unas cartas complicadas. Verás algunas versiones muy complicadas de esto. Voy a demostrarlos rápidamente, y luego voy a mostrarte una forma más fácil, más accesible de ponerse en marcha con esta tarjeta. Muy comúnmente verás esta versión agrupada de Major, por todos los medios, probar esto, pero no te pongas demasiada presión Está bien si no puedes conseguir esto de inmediato. Es complicado. Nuestro segundo, tercero y dedos deben estar agrupados en toda esa amenaza Las cuerdas G, C y E. Ya puedes ver lo complicado que va a ser eso, pero vendrá, cuanto más hagas esto, más harás esos pequeños ajustes. La forma y el tamaño de tu mano se adaptarán y nos ajustaremos a esto. tiempo, solo vas a tener que encontrar esos pequeños movimientos que te permitan jugarlo. Todo el mundo como digo, es un poco diferente. Entonces, si puedes conseguir esos tres dedos agrupados en toda esa amenaza, vas a necesitar un poco de ángulo en tu muñeca alejándose de la amenaza que te está molestando. Así que eso te permite obtener esa distancia y esa separación y ese ángulo para apaciguar todo. Porque nuestro primer dedo va a bajar entonces al segundo traste de la cuerda A. Y las cuatro cuerdas están enchufadas. Realmente estamos incorporando nuestra diversión ahí para sujetarnos contra el cuello para ayudarnos a aplicar la presión que necesitamos para todos los dedos. Ojalá ya puedas ver ese ejercicio con los dedos que hicimos hace poco tiempo realmente ayuda a este tipo de cuerdas que estamos usando cada dedo, así que es útil para nosotros construir la fuerza como estábamos en ese ejercicio. Y tenemos bastante estiramiento, estamos usando una distancia de cuatro traste Ahora primero y tercero no se están jugando, pero hemos pasado del primero al cuarto porque estos dedos están todos agrupados en esa amenaza completa Otra versión de mayor que verás personalmente me gusta mucho, pero no es recomendable para principiantes. Es algo hacia lo que construir, pero vamos a echarle un vistazo rápido. De todas formas, el primer dedo va al primer traste de la G. Tu pequeña F four se extiende hasta la amenaza completa de la cuerda C. Tu E está abierta. Bonito. No tenemos que preocuparnos por eso. Y nuestro segundo dedo va a la segunda amenaza de la cuerda. Triquino, pero me gusta mucho esa cuerda abierta en nuestro dedo, le da una agradable sensación de brillo. Bien, así que veamos una versión un poco más fácil de major. Esa primera versión que hicimos, estamos todos agrupados con tres dedos Creo que sólo podemos tocar eso con un dedo. Necesitamos un poco de curva en ese dedo índice. Se puede ver que ahí desde cualquiera de los dos ángulos, hay una ligera curva para que no esté aplicando presión a la cuerda. La cuerda G, C y E se tocan todas con ese primer dedo. Barra en las cuerdas. Eso es lo que oyes a lo que se refiere. A veces es una barra porque me estoy limitando a través de más de una cuerda De nuevo, estoy usando mi pulgar para sujetar ese cuello para realmente ayudarme a aplicar esa presión. Solo trata de hacer eso. Pon ese primer dedo a través esas tres cuerdas superiores en toda la amenaza. Ahí tienes todas las notas que necesitas para hacer mayor. el primero, el tercero y el quinto que Ahí existe el primero, el tercero y el quinto que construyen una carta mayor. Mayor está conformado por G sostenido, y aquí encontramos la B, aquí encontramos esa nota, y ahí encontramos una G afilada. Esa barra simplemente se puede mover por ahí. Una vez que tengas ese experimento clavado de forma, lo estamos moviendo arriba y abajo del diapasón Es un pequeño ejercicio agradable para aplicar a tu avión y a tu práctica. Siempre y cuando mantengas ese principio donde tocas las tres cuerdas superiores. Pones una ligera curva en el primer dedo y silencias la cuerda alta. Vas a estar moviéndote cromáticamente, es decir, un traste a la vez o un semitono Vas a moverte por toda la escala cromática. La escala cromática es cada nota que existe en la música occidental Si mantienes esa forma, tienes el mayor por cada nota que existe en la música occidental. Prueba eso. Se puede ver la escala cromática que tenemos Subimos a, subimos a agudo, vamos a, vamos a agudo y así sucesivamente. Podrías trabajar tu camino arriba y abajo. Eso lo dejaremos en un PDF para ti, que desglosará las cosas un poco más de detalle y ojalá tenga sentido. Pero por favor siéntete libre de contactarme si tienes alguna duda al respecto. A continuación, D menor, vamos a poner nuestro segundo y tercer dedos en el segundo traste de la cuerda G y C. El segundo dedo baja primero y luego ese tercer dedo se mete debajo, similar a lo que estábamos haciendo con la primera versión de la E mayor Ahí va a haber un agrupamiento , así que el pulgar cae hacia abajo. La muñeca tiene una bonita curva en ella para permitirnos conseguir ese arco, ese espacio. Y luego nuestro primer dedo simplemente se mete en ese primer traste de la cuerda E. Entonces nuestra cuerda A está abierta, realmente encantadora Sonido a ella, eso llamó. Pasemos de la menor a la mayor. Ahora bien, este es otro que voy a ver a la gente manojo así. El primero, el segundo y tercero van todos detrás de la segunda amenaza del GC y encadenan con una cadena abierta a, las cuatro cuerdas. Ahora personalmente pienso que eso es bastante complicado de hacer. Esas cuerdas están muy juntas. Esas amenazas están muy juntas. Puede ser difícil agrupar todos nuestros dedos en esa área. Me parece que solo cambiar el primer y el segundo dedo redondo libera un poco más de espacio así que recomendaría probar Tu primer dedo baja a la cuerda, tu segundo dedo va por encima de ella, sobre la G, y tu tercer dedo va por debajo, en el, todo detrás de ese segundo traste, aún con la cuerda abierta La belleza de esta forma también es que se une en otros dos cordones muy bien que están en la misma clave. En la clave de D, tendrás un cordón mayor. Podemos pasar de ese cordón D mayor al mayor. Un segundo dedo es el único dedo que necesita dejar el tablero de traste y cambiar. ¿Te das cuenta de eso? Y nuestro tercer dedo ya están en las cuerdas de la derecha. El tercer dedo simplemente se mueve a través de una amenaza. El primer dedo ya está donde tiene que estar. Simplemente se ajusta ligeramente para dar cabida a la habitación para los demás. Y nuestro segundo dedo sale y va sobre el segundo traste de la cuerda A. Ahora tenemos un mayor llamado para probar esa diapositiva de tu D mayor a tu mayor. Regresa de tu especialidad a tu D. Vamos a aprender uno más llamado aquí de un D Mayor. Sólo vamos a deslizar nuestro dedo índice hacia atrás. Una amenaza. Quítate nuestro tercer dedo. Ahora tenemos A Mayor, que también está en la clave de D. Nuestro primer dedo era el único que necesitaba cambiar. Nuestro segundo dedo permanece en ese segundo traste de las cuerdas G, O y nuestras A están abiertas Tenemos una A mayor llamada diapositiva que A mayor vuelve a re mayor. El tercer dedo va hacia el segundo traste. Impuesto de primer dedo de vuelta en. Estamos de vuelta en re mayor para probar esa progresión. Ir a volver a D, a A. Volver a D. Realmente encantador. Voy a empezar en la A, D, para volver a D. Volver a A. Encantador. ¿Por qué estás en eso? A Mayor. ¿Recuerdas la forma para F mayor? Todo lo que tienes que hacer aquí es mover tu primer dedo hacia abajo una cuerda. Ahora estamos en fa mayor. El primer dedo vuelve a subir una cuerda, Un movimiento importante que el primer dedo hacia abajo permitió que una nota estuviera abierta. La cuerda, tenemos a F Mayor. Esa es otra pequeña progresión agradable para practicar. Siempre busca esas oportunidades donde los cordones se unen, donde un dedo no necesita salir. Ese dedo se llama dedo ancla. Y nos ayuda a que esas transiciones geniales sean más suaves, fáciles y rápidas. 13. Canción: Three Little Birds: Ahora consigamos otra canción, Sid. Vamos a ver los Tres pajaritos de Bob Marley. Nos vamos a centrar en el coro porque solo necesita dos fríos Es una progresión que vimos un poco antes. Yo también entonces te voy a lanzar el verso bastante rápido, pero déjalo en el PDS para que vayas y te desafíes con Ya sabes, todas las llamadas las hemos cubierto para que puedas hacerlo. Te voy a dar una pequeña salida y luego tienes rienda suelta para ir a explorar el resto tú mismo. El coro, solo necesitamos una A mayor para poner tu primer dedo sobre ese primer traste de la cuerda A. Segundo dedo sobre al segundo traste de la G. Y tenemos un abierto y A A mayor Entonces vamos a deslizarnos hacia nuestra D mayor. Recuerda que desde antes de que el primer dedo se deslice, un tercer dedo, se mete debajo del segundo dedo, se queda exactamente donde está Y tenemos un abrir una cuerda en la bomba para dar frutos a la progresión. Vamos a empezar solo con rasgueos bajados, vamos a hacer ocho rasgueos hacia abajo en la A mayor, cuatro rasgueos hacia abajo en la D mayor, luego de vuelta a cuatro rasgueos más en la A Mayor, y luego ese proceso, ese patrón ese Entonces vamos a tener un conteo de 1234, y queremos que un rasgueo hacia abajo aterrice en cada número así como este, 1234. Y ese es cada coro a lo largo de la canción, comienzan por rasgueo sencillo en esos, solo para que esa progresión se mueva muy bien, ¿recuerdas pequeños movimientos sutiles No necesitamos hacer nada realmente drástico para que este acorde cambie Todos están muy unidos entre sí. Una vez que tengas eso moviéndose sin problemas, empieza a aplicar esos downstrums Cantando lo preocupante, porque cada pequeña cosa va a estar bien. Ahí se oye que la voz entra justo antes de que empiece la melodía. Obtenemos un 123 cantando la preocupación. Y esa música entra en ese siguiente ritmo de uno. Y tocamos los downstrums en cada número si queremos que eso se parezca más al que eso se parezca más Entonces traemos e incorporamos ese estilo reggae, así que tiene ese buen pulso y esos pequeños inicios de parada tenemos que tocar en eso Y así hemos hecho 1234. Entre esos recuentos, esos beats podemos escuchar un y que serían como 1.2 y 3.4 Y ahora en lugar de jugar en el 1234, vamos a jugar en los s que existen en el medio. Te voy a mostrar lo que quiero decir, 1, 2, y 3, y 4, y 1, y 2, y 3, y 4, y 1, 2, y 3, y 4. Y así cuando estés listo, intenta eso para llevarlo al siguiente nivel. Queremos detener esas cuerdas muertas, así conseguimos ese bonito sonido de succión y ese bonito pulso, que realmente empieza a emular el estilo reggae Sería como este 12 y gratis para obtener ese pulso. Solo estoy relajando mis dedos después de jugar en el ritmo final. Me relajo donde quiera que estén los dedos sobre las amenazas para que la nota se corte muerta. Y para ayudar a que esas notas estén recortadas y también se corten las cuerdas abiertas, baja mi tercero y mi dedo meñique, lo más importante, mi dedo meñique allá por el resto de las cuerdas, solo lo suficientemente fuerte para que silencie el sonido Lo corta muerto. Es un pequeño aterrizaje suave sobre esas cuerdas con un dedo meñique solo para que el sonido se detenga. No quiero aplicar ninguna presión de amenaza, empezar a conseguir algo muy diferente. Nosotros solo queremos chuparlo todo igual. Cuando vamos a la D, nuestro tercer dedo está ahora retomado. Por eso queremos priorizar nuestro dedo meñique para probarlo muy lentamente Por cada frío, toca un rasgueo, y luego simplemente descansa tu dedo meñique sobre las cuerdas. Y asegúrate de que subas ligeramente estos. Los dedos que se están preocupando, no lejos de las cuerdas, sino que solo aflojan la presión, liberan un poco la presión y comenzarás a obtener esa vibra reggae realmente encantadora Estamos aprendiendo tres pajaritos aquí, pero empieza a experimentar eso con otros resfriados. Ya has aprendido bastante resfríos para empezar a pensar, bien, ¿puedo aplicar ese patrón de rasgueo en otra parte resfríos para empezar a pensar, bien, ¿puedo aplicar ese patrón de rasgueo Estás empezando a abrir la puerta a crear tu propia música. tienes muchas cosas en tu casillero Ahora tienes muchas cosas en tu casillero, así que experimenta con ello. No se limite solo a lo que estamos aprendiendo aquí. Ese es un gran punto de partida y hay mucha orientación en esta clase para ayudarte a lo largo de tu viaje. Pero ahora tienes muchas herramientas para empezar a pensar, bien, ¿cómo puedo ser aún más creativo? ¿Cómo puedo agregar mucha más experimentación y creatividad única a este proceso? El, voy a dejar que abordes estos con un poco más de detalle, pero la A y la D existen en el verso y solo hay un mayor propenso. El A mayor luego se deslizará hasta una, recuerda que hicimos eso con una barra, luego volveremos a la A. Consigue ese cambio en tu cabeza. Un mayor mayor, volvemos a la A. Luego traemos la D, que ya hicimos, A T, D, volvemos a nuestra, un bonito cambio sencillo hasta la E una vez más. Luego nos deslizamos de nuevo a una D. Podrías simplemente mantener esa forma de barra, o lo que animaría desde la barra de la E volver a la forma de D con la que estamos familiarizados. Porque luego nos movemos de nuevo al para terminar el verso. Me estoy volviendo un poco más rápido aquí con instrucción, pero estás empezando a subir de nivel y como digo, aquí no hay presión. El coro es un importante punto de partida. Es la parte más fácil de la canción. Tienes esta pequeña guía y tienes el PDF. Definitivamente puedes hacerlo. Sólo tiene un pequeño recorrido por ese verso con solo los downstrums en el 12341234, y me detengo ya que ese verso llega a su fin en el ritmo Entonces deja espacio para ese canto. No te preocupes por que venga el coro. Solo hagamos un ejemplo rápido con el ritmo del reggae sobre ese verso, 1.2, y 34 Y yo tiré ese pequeño rasguño extra en el gratis, seguimos sacando ese mismo donde apesta deja espacio para ese canto, No te preocupes, línea de coro para que venga en otra canción Pasemos a la siguiente lección. 14. Sincronización: Podemos aprender una mezcla de llamadas y canciones y aplicar rasgueos sencillos, lo cual es genial Pero para pasar al siguiente nivel, necesitamos avanzar en nuestras capacidades de rasgueo Y para poder hacer eso, realmente ayuda entender un poco sobre el tiempo. La sincronización con la música se construye con beats y barras. Una pieza musical se partirá en múltiples barras, y dentro de estas barras existen ritmos. Descomponemos la música en barras para que podamos separar secciones y ganar puntos de referencia. Piense en cuando escuche comenzar una pieza musical. Alguien podría contar 1234. Bueno, ese 1234, una vez que la música ha comenzado, sigue pasando por detrás. Básicamente es la columna vertebral de la música y ayuda a mantener a todos encerrados en el tiempo. También a veces escucharás barras referidas como medidas, pero eso es más en el mundo clásico, mayoría de los bares tienen cuatro beats en ellos. Esto se conoce como 44, y es el tipo de compás más común. Hay otros que existen como 345478, pero aún no tenemos que preocuparnos por eso Podemos usar un metrónomo para ayudar a aumentar aún más nuestra conciencia del tiempo Esto es genial para la práctica porque te hace rendir cuentas. Es un pedazo de tiempo sincopado, es decir, no va a variar No va a salir corriendo o se le acabará el tiempo, donde sea que lo pongas, se va a quedar a esa velocidad exacta. Muchas bandas y artistas tocarán junto a un metrónomo No vas a salir a escuchar eso, pero eso se alimentará en oído de alguien o va a pasar en algún lugar de fondo. Básicamente significa que van a estar tocando exactamente al mismo tiempo que el disco o a la hora que se hayan fijado para ellos mismos. Cuando estés configurando un tempo, verás aparecer BPM. Esto son latidos por minuto. Entonces, si tuviéramos que establecer un tempo a las 70 PM, eso significa que vamos a estar corriendo a 70 latidos por minuto. Puedes conseguir metrónomos físicos, son realmente encantadores. Los habrías visto en el día sentados encima del piano. Tengo uno de ellos en casa. Todavía hay unos cuantos por ahí. Pero obviamente en esta época moderna, solo puedes obtener aplicaciones para ti. Puedes conseguir uno en tu teléfono llamado Metro Timer, lo cual es realmente bueno. Es gratis. Lo vincularé a continuación. Así que te recomendaría comenzar ahí y cuando uses algo como Metro Timer, y estás configurando tu BPM, digamos que estamos en 70, posible que obtengas un acento en el primer ritmo Este acento te ayudará a entender de dónde vuelve a entrar el, cómo 12341234 Y sonará un poco, algo así. Ahí vamos. Eso es un conteo de cuatro, fijado a 70 Pm. Con ese acento en el primer latido. Entonces sabemos cuando esa barra está dando vueltas y comenzando de nuevo. Si yo fuera a tocar ese metrónomo y rasguear en el primero, escucharás cómo eso realmente nos obliga a rendir cuentas Necesito asegurarme de que estoy listo para rasguear cuando llegue de nuevo ese primer golpe. Vamos a tener un conteo de cuatro para empezar y luego jugaré. No hay donde esconderse. Ese ritmo va a venir exactamente a la misma hora cada vez, y hay que estar listo para ello. Para que veas como esto es realmente bueno para tu práctica. Desarrollando conciencia del tiempo y mejorando también tu técnica general. El tiempo es primordial cuando te estás desarrollando como músico. No siempre es necesario estar jugando a un metrónomo. Pero ayuda a obtener una conciencia y una toma de tierra de la misma. Ahora cuando estamos pensando en ese ritmo constante, esa música dance sincopada 1234 es un muy buen ejemplo de Hay muchas cosas dando vueltas, es muy fácil bailar y seguir adelante No hay nada que te desanime por supuesto que tenemos ese bonito ritmo constante. También con la música podrías tener un riff muy complicado que continúa y dura mucho tiempo Pero la columna vertebral de esa música podría ser solo un simple 12 gratis para 1234. Y son los elementos los que están ocurriendo encima de eso, van un poco más experimentales que un poco más largos, pero siempre tienes ese fondo sólido. Ahora obviamente no todas las piezas musicales son así. Muchos músicos no tocarán a un metrónomo en vivo. Quieren cambiar el tempo sobre la marcha en el momento. Pero en el otro lado de eso, obtendrás mucha música que la usará, o mucha gente que practica con un metrónomo o graban sus discos en un metrónomo y luego serán un poco más fluidas y extravagantes cuando o mucha gente que practica con un o graban sus discos en un metrónomo y luego serán un poco más fluidas y y luego serán un poco más fluidas extravagantes Hagamos un poco de práctica rápida con un metrónomo ahora para desarrollar aún más nuestro tiempo y conciencia No te preocupes si aún no tienes un metrónomo descargado o uno en casa Voy a tocar ese ritmo para que lo oigas. Y vamos a tratar de jugar juntos el ex C mayor me llamó. mantendremos esto agradable y sencillo empezar, mantendremos esto agradable y sencillo desde una perspectiva fría. Y vamos a tocar bastante lento con un metrónomo de las 70 PM. Vamos a solo rasgueo en la primera apuesta. Vamos a tener un 1234. Ese siguiente que entre, vamos a solo rasguear nuestra C mayor. Vamos a hacer eso dos veces. No demasiado complicado. Oye, ahora vamos a empezar a rasguear en cada ritmo, y vamos a hacer eso cuatro veces Entonces tenemos nuestro conteo de cuatro para empezar. Y luego vamos a jugar 12341234, Sstrum en cada golpe cuatro veces Vamos a darle esa oportunidad Ahora intentemos movernos después de cuatro latidos de mayor a un menos. Vamos a conseguir un sencillo 12341234. Para empezar, tómate un segundo a dedo sobre un menor si es necesario, es solo un segundo dedo. Se mueve hasta el segundo traste de la G con un primer dedo atrás si es necesario, para darnos un poco más de estabilidad Mira cómo necesitas asegurarte de que estás en ese próximo resfriado. Por el primero, ojalá puedas ver cómo a medida que te vuelves más avanzado con tu juego con tus cambios de llamada al tener este metrónomo funcionando, te va a obligar a hacer esos cambios más rápido para que aterrices en ese siguiente ritmo No queremos cortar esquinas, no queremos cortar el sonido y la resonancia de la primera que estamos tocando. Nos hará quedarnos ahí por más tiempo. Y luego esa segunda fracción de segundo pasamos a la siguiente. Y eso obviamente va a empujar nuestra técnica y nuestra capacidad para poder movernos entre llamadas aún más rápido. Así que guárdala a las 70 de la tarde. Hagamos cuatro rasgueos en la C, cuatro rasgueos en la A menor, excelente cuatro rasgueos en la A menor, excelente. Si eso es realmente cómodo, elige otras dos llamadas o elige cuatro llamadas y empieza a hacer cuatro rasgueo en cada inicio con un solo rasgueo, luego empieza a llenar esos vacíos Ahora vamos a llenar aún más de esos huecos aplicando una sartén para rasguear 15. Desarrollo de rasgueo: Ahora vamos a impulsar nuestras habilidades de rasgueo y conciencia del tiempo un poco más allá incorporando rasgueo un poco más complicado Ahora bien, este patrón de rasgueo es muy común con los principiantes y luego se usa en todos los niveles de ukelele o guitarrista Muy bueno para ordenar desde el principio. Es, y vamos a usar G mayor en estas lecciones si quieres empezar a pensar en eso. Llamado eso sería genial. Ya mencionamos antes sobre los beats que existen en 1-2 3.4 Bueno eso puede ir mucho más allá. Obtienes 1.2 y tres Aranda e incluso más que eso. Pero hoy no vamos a ir tan lejos. Nos vamos a centrar de nuevo en esos y beats. Pero vamos a empezar a perder algunos beats. Y en lugar de simplemente tocar en cada ritmo que existe cuando empiezas a cortar pequeñas partes, ahí es cuando empiezas a llegar a estos patrones realmente geniales y creativos que escuchas en una amplia variedad de canciones. En lugar de solo jugar en cada golpe, los 12 y 3.4 comencemos a eliminar pequeños elementos. Vamos a jugar en el 12.4 eso va a tener un poco más de sentido con las visuales en lugar de yo solo lanzándote extremos y números Pero vamos a tratar de tener una forma de ir llamada su G mayor. Vamos a jugar esto más despacio en este momento. Vamos a bajar a 64 BPM, solo así que ojalá sea un poco más accesible Y ese metrónomo no va a estar empujándonos demasiado fuerte. Volverá a haber un conteo de cuatro, y luego voy a demostrarlo. Abajo, arriba, abajo arriba sartén para rasguear. Bonito. que veas como podemos empezar a ser un poco más libres fluyendo alrededor de ese metrónomo una vez que no estamos siendo tan rígidos, no estamos tratando de ser sincopados y jugar en todos, aunque todavía estamos aterrizando en la S T para asegurarnos de que tienes una sensación relajada con ella, no estás demasiado Queremos tener conciencia del tiempo. Queremos llegar a tiempo, pero también queremos fluir libremente y tener esa hermosa sensación fluida corriendo junto a ese metrónomo en tu propio Si aún no has agarrado esta aplicación Metro Timer gratis en la App Store, y luego juega hasta las 60, 04:00 P.M. o incluso más lento si es necesario Para empezar, ahora vamos a lanzar una progresión de llamadas al mismo tempo. Vamos a ir de mayor a menor, a mayor, a mayor. Vamos a aplicar ese mismo patrón de rasgueo a cada llamada Recuerda, podemos usar ese último rasgueo como nuestra notificación de que necesitamos para llegar a esa próxima llamada. Una vez que hayas golpeado ese último rasgueo, realmente prepárate para empujar tus dedos a la siguiente llamada en la progresión en esa mayor. Quiero pasar a ese menor y asegurarme para la próxima vez que, eso primero entra, ese primer rasgueo abajo, mi llamado esté listo para ser jugado. Entonces vamos a darle una oportunidad. Voy a demostrar que ahora un conteo de 1234. Y luego vamos a pasar por cada cuatro de esas llamadas con el mismo patrón de rasgueo en cada una De nuevo, se puede ver cómo eso realmente empieza a hacernos rendir cuentas. Es genial para nuestro desarrollo general, ideal para nuestra práctica, nuestra técnica y nuestra conciencia del tiempo. Recordatorio rápido de esa D mayor, la última carta en la progresión. Cuando pasamos a nuestra G mayor, la primera carta, nuestro primer dedo ya está en el traste Necesitamos que nuestro tercer dedo simplemente se deslice ligeramente, y nuestro segundo dedo va por debajo. Estamos en sol mayor. Siempre busca esas pequeñas oportunidades para hacerte todo un poco más fácil. Veamos otra canción. 16. Canción: Stand By Me: Ahora vamos a ver la canción Stand By Me de Ben E King. No te preocupes, ya has hecho todas las partes duras en la última lección. Porque eso llamado progresión, esa llamada estructura que aprendemos es exactamente lo necesitamos para que esta canción toque junto a la grabación original. Vas a necesitar conseguir una cejilla, que es uno de estos prácticos dispositivos que si no tienes ya uno, definitivamente te recomiendo conseguir Pero no te preocupes, no vas a tener que usarlo para esta lección. Solo voy a aprovechar esta oportunidad para demostrar rápidamente cuáles son cuando jugamos llamadas en las posiciones en las que hemos estado trabajando a lo largo de esta clase. Se llaman cordones de primera posición. Son cartas abiertas en la primera posición, como nuestra mayor. Si usamos una cejilla, podemos cambiar el punto de partida de nuestra red Adjuntaremos esta barra justo detrás del traste como lo haríamos con nuestros dedos Agradable y cerca, pero no justo en él. Y entonces ese se convierte en el punto de partida de nuestro ukelele. Cambiamos nuestras formas de cordón hacia arriba, están conformadas exactamente de la misma manera, así que una Do mayor seguiría siendo la misma, pero en lugar de que nuestro tercer dedo esté en el tercer traste, hemos puesto nuestra cejilla en el segundo Así que tenemos que mover todo hacia arriba también. En lugar del tercer traste, esa forma se convierte en el quinto traste Esa forma de C mayor todavía se juega, pero eso es ahora técnicamente un cordón de D mayor. Así es como podemos cambiar las teclas de la música. Así podemos cambiar nuestro ukelele para tocar una tecla diferente de la música Para algo como estar a mi lado, esas formas de tarjeta funcionan en la primera posición, pero están en una clave diferente a la grabación original. Si quieres tocar a lo largo de la grabación original, este patrón que vamos a aprender, solo te pones esa capa y la subes dos fritas Hicimos la progresión en la última lección, nuestra especialización a nuestra menor a mayor a una D mayor. La única diferencia aquí es que usamos el mismo patrón de rasgueo, pero permanecemos en la mayor y en la E mayor más tiempo que la C y D. La C y D cambian más rápido, el patrón de rasgueo dow up Pero hacemos ocho beats en la, y la menor, y hacemos cuatro beats en la C y la D. Vamos a tocar esto sin el metrónomo ahora, así podemos ser un poco más fluidos con Pero hemos hecho nuestra práctica de metrónomo, y eso ya está en el fondo de nuestras mentes Hemos desarrollado nuestro tiempo en ese poquito más. Y el rasgueo a través de esa mayor a menor mayor a re mayor, el contador, los beats saldrán en la pantalla si quieres seguir el juego. Perverso. Si no, míralo a través de la pausa y luego tienes que ir tú mismo 24. Entonces esa progresión simplemente vuelve a sonar y tienes toda la canción. Esos cuatro acordes se pueden utilizar para toda la canción. Juegas tu Euclides en la primera posición. No vas a sonar en sintonía con la grabación original, pero puedes practicar toda esa canción en esta clave. Quieres tocar junto a la grabación original, poner ese Pa en la Segunda Amenaza y tocar exactamente la misma progresión. Ten en cuenta que ese mayor y re mayor pasan un poco más rápido, no te pongas demasiado cómodo ni complaciente con los ocho beats que se cuentan en sol mayor y menor, porque ese mayor va a cambiar un poco más rápido a la D. Recuerda vincular el frío, Lovely, tienes toda la canción También podemos volver a tocar el hecho de que su último rasgueo es ese transitorio, así que no se preocupe. A veces notarás que un jugador en realidad podría atrapar un par de cuerdas abiertas entre el movimiento de los resfriados, el mayor, dos menores, si eso es bastante complicado, ese último rasgueo donde es de transición, realidad podrías estar en proceso de pasar al siguiente frío. Y eso está bien, porque esas pequeñas cuerdas abiertas en realidad van a resonar bastante bien con lo que estamos haciendo Así que no te estreses demasiado si ese último rasgueo se corta un poco, pero obviamente siempre estamos apuntando al hecho de que ese último rasgueo sigue en la G mayor o como sea la llamada que estés haciendo primero. Y luego el primer rasgueo hacia abajo en uno está listo para el siguiente llamado Excelente. Vamos a saltar a la siguiente lección. 17. Desbloquear el diapasón: Ahora vamos a ver algunos acordes más que realmente van a abrir el tablero de amenazas para ti Tienen habilidades cromáticas. Esto significa que se pueden desplazar un semitono de amenaza, hacia arriba o hacia abajo Toda la forma se puede mover de esa manera. Esto significa que una vez que hayas aprendido una forma, vamos a comenzar con B mayor. Se puede hacer muy fácilmente esta A mayor, una C aguda mayor, A D mayor. O podrías ir por el otro lado desde mayor y hacer de eso un si bemol mayor. Es algo muy, muy genial de desbloquear. Entonces comencemos formando una forma de B mayor. Vamos a poner nuestro tercer dedo sobre el traste completo de la G. Vamos a poner nuestro segundo dedo sobre el tercer traste de la C. Vamos a poner un dedo índice sobre el segundo traste de la E y la A. Es como una pequeña Trabajamos en estas barras un poco antes con nuestro cordón A major. Vamos a estar incorporando esa técnica a esto. Pulgares fríos bastante bajos en el cuello para mí aquí porque aquí tenemos un estiramiento de traste gratis que es bastante expansivo si no estás acostumbrado ¿Recuerdas ese ejercicio de estiramiento que hicimos antes? Nuevamente, gran ejemplo de cómo eso ayuda. Y queremos asegurarnos de que las cuatro cuerdas estén llegando. Barra agradable y clara con las primeras puntas de los dedos. Para el tercer y segundo dedo, tenemos a nuestro Mayor. Si muevo esto cada dedo a través de una amenaza, tengo otra versión de major. Si vuelvo a ir, agudo, agudo, y otra versión de me encanta cuando empiezas a desbloquear estas formas de cordón porque realmente abre tantas posibilidades en el tablero de amenazas y hace cambios masivos en tu avión. Volvamos a convertir esa B mayor en una B menor Traste esa forma de nuevo para mí. Primera barra de dedos y la segunda amenaza. El tercer y segundo dedo van a la cuarta y tercera amenazas. Vamos a quitarle ese segundo dedo, nuestro primer dedo ahora va a barrer esa cuerda también. Aquí, la diferencia ahí, más de una mayor feliz. Sonido Entramos en nuestro menor. Hablamos antes, la única diferencia que hacemos de un potro mayor a uno menor es que tomamos el tercero de ese potro mayor, que en este ejemplo sería una D aguda, y la aplanamos, así se convierte en una D. La D aguda está ahí. Tenemos nuestro segundo dedo, nos lo quitamos, usamos nuestro dedo índice para barrer. Tenemos la D. Hemos hecho que B menor sea encantadora, y eso también tiene habilidades cromáticas Mueve ese B menor hacia arriba. Tenemos un área en la que podemos jugar C menos, C agudo menos, menos D agudo menor brillante. Se te abre tanto si estás luchando por evitar las cuerdas Hay un pequeño ejercicio que uso y enseño en guitarra que ayuda con esto. Comienza en tu segundo traste. Podemos hacer esto ante cualquier amenaza. Vamos por el segundo porque nos estamos familiarizando con eso. Simplemente toca la cuerda con el primer dedo, luego muévala hacia arriba. Estamos cubriendo la E y el juego de cuerdas usando nuestro pulgar para sujetar en la parte posterior para que podamos ayudar a obtener esa presión adicional para apretar realmente el cuello. No demasiado duro, pero suficiente para que llegue el traste. Subir otra cuerda, Toca las tres cuerdas Subir un pulgar más podría necesitar moverse un poco, y luego jugar los cuatro Simplemente puedes repetir ese proceso, asegurándote de que cada nota llegue a través. Y luego puedes hacerlo en cualquier parte del diapasón, asegurándote que cada vez que esas notas sean bonitas y claras Eso es solo un pequeño ejercicio realmente simple que ayudará a desarrollar la fuerza en el primer dedo. También podrías hacerlo con un segundo dedo. Si realmente quisieras empezar a desarrollar la fuerza de esos también, podrías hacer eso de cualquier dedo. Vamos a escuchar una progresión poco mayor a menor. Vamos a formar nuestra B mayor. Entonces vamos a deslizarlo por dos trastes, pero quitarle ese segundo dedo. Usa nuestro dedo índice para barrer. Ahora tenemos una Do aguda menor mayor. C agudo menor Suena encantador. Empieza a experimentar tú mismo. Escoge otra zona en el diapasón, o elige otro pedido, otra combinación Comienza con un menor, sube a una mayor, haz dos menores, haz dos mayores, arroja un menor un poco más tarde, solo empieza a experimentar y ver qué se te ocurre y crear También voy a adjuntar un gráfico en el PDS que te mostrará una carga más ejemplos de Cods arriba y abajo del diapasón para que puedas ponerte aún más bien 18. punteo: Hemos pasado mucho de esta clase trabajando en rasguear con un poco de picar con el pulgar y el primer dedo, donde van a llevar mucho más lejos esa idea de recoger el dedo mucho más lejos esa idea de recoger Porque es una técnica muy popular y común con el ukelele Y una gran cosa para que incorpores y desarrolles. Para empezar, estamos buscando que nuestra mano baje a través de las cuerdas sobre la boca del sonido. Nuevamente, lo mismo con el principio de rasgueo. No queremos estar demasiado planos al otro lado. Eso va a hacer más difícil sacar el sonido que queremos de cada cuerda. Entonces ven más en ángulo descendente y nuevamente descansa en nuestro brazo. Nuestro recogiendo nuestro brazo de rasgueo en la parte superior del cuerpo del ukelele para darnos un poco más de estabilidad, Nuestro pulgar va a tocar la cuerda más cercana a En este primer ejemplo, queremos que pase cada cuerda , así que vamos a asignar un pulgar y luego nuestro primer, segundo y tercer dedo a cada cuerda, como Así que cuando estamos arrancando cada cuerda, estamos buscando salir de la cruz del ukelele porque nos cuesta conseguir tanta definición en Estamos arrancando, pero no demasiado duro porque no queremos un tono duro No estamos buscando conseguir ese ruido desagradable. Un agradable deslizamiento suave a través de esa cuerda, simplemente arrancándolo Un tono agradable, suave y uniforme. 12341234. Podemos usar nuestra mano izquierda, dondequiera que esté nuestra mano trastornada, para apoyar un poco más el ukelele contra nuestro cuerpo, así que no se nos escapa. Sólo intenta eso. Solo trata de conseguir un tono agradable, suave y uniforme con el pulgar. Y cada dedo ya suena encantador y ni siquiera hemos puesto ninguna llamada. Usemos uno importante, agradable, fácil para hacer un nuevo ejercicio con. Consigue tu C mayor llamado Fred. Ahora vamos a jugar con ese 44 compás de la que hablamos antes. Vamos a jugar en cada golpe, 1234, Vamos a darle una oportunidad. 1234, Se puede empezar a cambiar el orden. Sabemos cuántas notas estamos tocando, sabemos cuántos beats tenemos. Empecemos con una cuerda superior en la una, y luego trabajemos nuestro camino hacia arriba para el 234. Echemos de menos uno. Vamos a. Tantas posibilidades cuando estás practicando esto. No se limite a apegarse a una cuerda a la vez en ese orden exacto. Abajo y luego arriba, empieza a mezclarlo, empieza a experimentar. Eso realmente nos mantiene alerta. Llevemos eso un poco más allá y toquemos el 12 y 3.4 voy a trabajar mi camino hasta las cuerdas 1.2 y volver a bajar, y eso es solo A y C. 1.2 3.4 y 1.2 3.4 Este experimento con el orden, nuevo, voy a comenzar con la G abierta, y luego voy a tocar la cuerda y trabajar mi camino de nuevo hacia arriba. Elige otras llamadas. Hay muchas cosas con las que experimentar. Ahí, hay algunas opciones de patrones que puedes jugar. Ahora, empieza a presentar tus mayores, tus mayores A, tus mayores D, donde quieras, y muévete entre ellas también. Cuando estamos golpeando los dedos con ese brazo descansando sobre el cuerpo de la guitarra tiempos de montaje. He dicho guitarra en esta clase, estoy seguro de que hay algunas que me he perdido. Cuando estamos golpeando los dedos y nuestro brazo ha llegado sobre el cuerpo del ukelele y nuestra mano está rondando por encima de esas cuerdas listas para picar Quizás veas a algunas personas apoyar su muñeca sobre el puente del ukelele Si estás luchando por la estabilidad y luchando por colgar tu mano, te sientes descoordinado Por ahora, puedes apoyar tu mano sobre el puente. Es una buena opción para tener. Te animaría a desarrollar esta técnica. Es bueno tener esa libertad para poder moverse alrededor de las cuerdas. Solo un poco restringido aquí al ángulo que puedas usar. Verás que la gente hace eso, así que no te preocupes si eso es algo terminas adoptando y desarrollando. Pero ten en cuenta que también sería genial traer esta técnica de vuelo flotante más abierto Y de igual manera, si necesitas un poco más de estabilidad, verás que algunas personas descansan uno o dos dedos sobre el cuerpo del ukelele Mientras están recogiendo, no quieres dos dedos ahí abajo Si necesitas ese tercer dedo en acción, podría ser solo el dedo meñique. Pero si solo estás usando algo como tu pulgar primero y segundo, tal vez ese tercero también bajaría al cuerpo. Hay opciones ahí que puedes usar si es necesario. Pero intenta desarrollar esa técnica donde simplemente seas agradable y libre y abras por encima de las cuerdas. Hablemos de otro compás común muy popular , que es el 68. A veces escucharás esto mencionado como cuatro libres. Son similares pero hay una gran diferencia. Free four tiene un ritmo libre acentuado en un bar. Es un poco como un vals, así que usemos un sol mayor como ejemplo 1, 2, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2 , 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Hay tres ritmos fuertes dentro de cada barra. 68 acentos, dos latidos. Y hay más de un campo de swing para ello. Imagínese como un péndulo balanceándose, ese es el tipo de vibra que esto está creando 12, 345-612-3456, Técnicamente, se podría ajustar la misma cantidad de beats Especialmente si fueras a hacer 1 y 2, y 3, y 1, y 2, y 3, y 1, 2, y 3, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Pero es notablemente una sensación diferente. Hay algunas sugerencias de canciones apareciendo ahora, que te recomiendo que vayas y revises que son en 34 tiempo y 68 veces, y mira si puedes notar esa diferencia La siguiente canción que vamos a hacer es en 68 veces. Entonces, para prepararnos para eso, practiquemos un pequeño cambio de llamada con ese campo 68, vamos a usar el Cad mayor y G mayor y jugar en un tiempo de 68. Te voy a dar un conteo de 123456 y luego vamos a jugar eso dos veces en cada uno llamado dos rondas de 68 en cada uno llamado 68 en cada uno llamado Si eso se jugó en 441-23-4123 412-34-1234 en 6 8 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6 2, 3, 4, 5, Ojalá todo eso tenga sentido y tengas muchas más cosas para elegir ahí a medida que continúas con tu desarrollo de tocar el ukelele Pongamos eso en práctica con otra canción. 19. Canción: Hallelujah: Pongamos en práctica toda esa picadura de dedos con una hermosa canción, Aleluya, de Leonard Cohen Ha habido muchas portadas de esta masiva, una, impresionante. Es la versión de Jeff Buckley de esta canción. Hay mucho por ahí, pero te animo a que vayas a comprobarlo si no lo sabes, pero deberías reconocer esta melodía. Si no la investigación de armas, es una pieza musical encantadora. Los acordes, vamos a necesitar una fa mayor, una menor, un cambio encantador de fa mayor a A menor Sólo tenemos que quitarnos el dedo índice. Tenemos un primer dedo menor mayor apagado, Un menor. Entonces vamos a tener hasta mayor, volver a no tan mal. Eh, vamos a aplicar ese patrón de selección de 68 dedos a estos acordes y sólo vamos a trabajar nuestro camino bajando las cuerdas y luego retrocediendo en esa fa mayor, sería así Después vamos a un menor, vuelta a mayor a mayor. La duración de cada llamada, las barras que necesitamos para jugar, van a aparecer en la pantalla. También tienes el PDF que se adjunta a esta clase para ayudarte. Esta sección que estamos tocando es el verdadero coro aleluya de la canción. Hay algunas llamadas más a lo largo del verso, tíralas también al PDF si quieres comprobarlo. Pero por ahora sólo nos vamos a centrar en este estribillo. Voy a dar un conteo de 123456 y luego nos pondremos en marcha. 123456 Salón, Salón, Salón, Salón Realmente no soy muy cantante, sí me disculpo. Ojalá eso te dé más de una referencia y un ejemplo detallado de cómo entra la voz y luego esa música deriva por debajo de ella Ve a investigar esa canción un poco más allá si quieres ver el resto de los acordes, todo lo mejor de ello Vamos a saltar a la siguiente lección. 20. Horario de práctica: Consigo que mucha gente me pregunta qué una rutina de buenas prácticas sería una rutina de buenas prácticas cuando están aprendiendo el instrumento. Entonces, hablemos un poco de eso. La práctica regular es obviamente clave, pero también es muy importante aplicar paciencia a tu desarrollo y persistencia si quieres desarrollar habilidades como ukelele, todos estos puntos son realmente importantes, poco y muchas veces está bien Agradezco que el estilo de vida de todos sea diferente y pueda ser maníaco Puede ser difícil encajar algo como esto en tu vida diaria obviamente. Pero es muy terapéutico. Es una hermosa habilidad para poder desarrollar. Entonces, si puedes encontrar el tiempo regularmente, entonces eso es genial. Todos los días, si es posible, obviamente es un bono, incluso si solo estás recogiendo el ukelele por cinco o 6 minutos y solo estás corriendo por algo, haciendo un poco de ejercicio, haciendo un par de esos cambios de llamadas, eso es realmente, realmente beneficioso Pero obviamente eso no siempre es posible. Si solo lo vas a recoger dos o tres veces a la semana, entonces eso es genial. A lo mejor solo haz esas sesiones, esas sesiones de práctica, un poco más largas que si pudieras practicar todos los días. Entonces así es como me vería en un horario de práctica sugerido de 45 minutos a una hora. Pero obviamente estas son solo pautas. No sientas que tienes que copiar esta palabra por palabra, minuto por minuto. Simplemente aplica esto a tu vida, a tu rutina. Y lo que sea posible está absolutamente bien. Calienta de cinco a 10 minutos, este es un gran comienzo. Podrías usar esos ejercicios con los dedos en los que trabajamos antes, los ejercicios cromáticos donde estamos cubriendo cuatro amenazas Pero asegúrate de alternar el patrón de estos. No te pongas muy cómodo con una sola idea en la que estás trabajando. O algunas simples transiciones frías aquí funcionarán muy bien. Solo rasgueo entre un par de resfriados que no son demasiado complicados, solo para calentarte y aplicar el metrónomo Aunque sea un par de minutos con el metrónomo, un par de minutos sin, podrías comenzar a algo así como a las 60 pm, y podrías hacer tu ejercicio junto a O podrías simplemente rasguear entre un par de resfriados y poco a poco empujar ese tempo también. Nuevamente, no queremos ponernos demasiado cómodos el momento en que sentimos que estamos en esa zona de confort. Abrázalo, pero luego empújalo con solo agregar dos BPM cada día o cada vez que practiques es un muy buen lugar para comenzar y una muy buena manera de mantener tu juego avanzando A continuación, algunas canciones, diez a 15 minutos para esto serían geniales. Es una forma brillante de incorporar los acordes que estás aprendiendo Y al mirar nuevas canciones, lo más probable es que también aprendas algunos acordes nuevos Elige las canciones que te gusten. Agradezco totalmente que aprender un instrumento a una canción que no soporto no sea un proceso agradable. Tuve un par de experiencias así. Cuando era muy joven y aprendí por primera vez la guitarra. Algunos profesores vienen a las escuelas y tendrían esta rutina establecida de las piezas musicales que tenías que aprender. Y no me gustó y perdí tanto interés muy rápido. Y luego descubrí esta guitarra, quien dijo traer consigo un par de CDs de banda que amas. Y voy a encontrar algo en esas canciones que podamos aprender en nuestra primera lección. 20 minutos pude jugar en las Varnas Ven como eres, y me cambió la vida, literalmente Así que siempre busquen oportunidades así. Ojalá haya un par de piezas musicales en esta clase que te gusten. No puedo atender a todos, pero ahora tienes las herramientas adecuadas y todo lo que necesitas para irte y aprender canciones que sí te encantan. Así que empieza a mirar eso y luego incorporarlo a tu rutina de práctica. Estás caliente. Si has tocado algunas canciones, algunas cartas ahora introducen el picking de dedos. Esto podría ser simplemente tomar los resfriados en los que ya has estado trabajando. Y en vez de estramminarlos, los vamos a coger con el dedo 44 veces. La 68 vez otra vez, golpeas una zona de confort. Desafíate a ti mismo, empuja a ti mismo, mantén tu práctica variada. Agrega el nombre del metro a esto. Poco a poco aumenta el tempo e investiga canciones que te gusten que incluyan algunos dedos picando. Y si no solo agregan algo de picar los dedos a las llamadas que usan, lideran melodías Ahora sé que no hemos cubierto estas cargas en esta clase, pero hay algunas melodías que he tocado sobre las cimas de piezas musicales que hemos estado aprendiendo Y he incluido las pestañas para ellos en los archivos PDF debajo de esta clase Entonces podrías comenzar practicándolos. Pero obviamente hay toneladas de melodías por ahí. Ojalá, sobre las canciones que te encanten habrá algunas melodías encantadoras Puedes mirar un sitio web como Ultimate Guitar si quieres encontrar las tabulaciones para canciones de ukelele o tablaturas de guitarra si eres bueno con leerlas, lo cual ya entiendes, debido a las primeras casillas de llamada y la lección de tabulación que hemos hecho, podrías tomar fisuras de plomo de otros instrumentos y aplicarlas al Este también sería un buen lugar para agregar escalas también. Aún no hemos abordado una escala, pero hay algunas fáciles con las que puedes levantarte y correr con un poco de investigación Entonces esta podría ser una buena sección para aplicar que lideren melodías y/o escalas Y luego terminar con la expresión creativa. Una sección que me encanta y que siempre animo en los alumnos. Creo firmemente que cada uno tiene expresión creativa única y es un buen momento para empezar a descubrir la tuya. No establezca demasiados límites en esta sección. Sé amable y libre con él. Tal vez jam junto a una de tus canciones favoritas. ver si puedes elaborar las melodías principales que están pasando Mira si puedes descubrir alguna de las notas, o encontrar una sección de notas, un área en el diapasón que suene muy bien sobre esa pieza musical, y empezar a tocar con esas Entonces estás creando partes principales sobre la música que amas. Incluso podrías ser capaz de elaborar algunas tarjetas. Desafíate a ti mismo, eso es entrenamiento de oídos. Consulta si trabajas alguna de las tarjetas o alguna de las notas. Y luego revisa las pestañas en línea y ve si tienes algo de eso correcto, y luego da ese paso más allá. En lo que respecta a descubrir tu voz creativa, ahora hemos aprendido un montón de resfriados, patrones de rasgueo, patrones de selección de dedos Tienes canciones a las que puedes hacer referencia en esta clase y archivos PDF adicionales Tienes pestañas que puedes investigar en línea. Una vez que veas esos resfriados, invierte el orden de ellos. Picar y cambiar. Muévalos a diferentes lugares. Si hay un patrón de rasguño, aplica tu propio patrón de rasguño Si no hay selección de dedos, agregue algo de selección de dedos. Recoger resfriados al azar, C, G menor. ¿Cómo suenan juntos? Comienza por single, rasgueándolos . ¿No te gusta esa orden? Cambiarlos redondos, F, G, A menor. ¿Cómo suenan cuando están en diferentes órdenes? ¿Cómo suenan con picar los dedos? No siempre. Empezando por el pulgar en la cuerda G, muévelo alrededor. Realmente tratar de experimentar y alternar y picar y cambiar todo lo que hemos aprendido. Eso puede sonar loco o contrario a la intuición, pero las cosas que hemos aprendido forman una muy buena base para tu instrumento, tu desarrollo musical Ahora es el momento en que estés listo y si quieres, no todo el tiempo, sino asignar periodos en los que solo experimentas con eso, demueres lo que hemos aprendido Empiezas de cero. Empiezas a interpretar eso a tu manera, una manera creativa diferente, porque de nuevo, cada uno tiene esta expresión creativa única. Como siempre, comunícate conmigo si tienes alguna duda al respecto. 21. Reflexiones finales: Has llegado hasta el final. Un gran bien hecho, honestamente. Ese es un logro enorme y deberías estar orgulloso de ello. Digo esto todo el tiempo, pero aprender un instrumento es increíblemente gratificante y tienes un viaje realmente emocionante por delante como un recapitulación Comienza lento con todo, perseverar. No cortes esquinas. Asegúrate de planchar todos esos pequeños pliegues. Tenemos las notas que suenan claras, tenemos las transiciones frescas suaves No te desanimes. No pierdas de vista a dónde llegará. La paciencia es clave aquí. Persevera sin práctica regular o poco y muchas veces, y todo empezará a juntarse No te pongas demasiada presión. Los pasos más pequeños pueden crear los mayores avances. Recuerda, la forma y el tamaño de la mano de cada uno son diferentes. Es posible que solo necesites hacer estos pequeños diminutos ajustes para resolver cualquier pequeño problema o lucha que estés teniendo con ciertas formas o técnicas frías a tus prácticas. Si alguno de esos resfriados son llamadas en tu problema, recuerda dar un paso atrás, elegir una cuerda a la vez. Asegurar que cada uno de esos esté saliendo claro, luego aplique a rasgueos individuales, luego comience a progresar hacia moverse entre diferentes resfriados, y aplique ese mismo principio a cada uno Eventualmente solo serán de segunda naturaleza. Vendrán a ti tan fácil y todo va a sonar encantador y suave Un metrónomo es de gran ayuda para esto. ¿Recuerdas que hablamos de eso algunas veces? Empieza muy despacio, 60 PM si es necesario. Y luego poco a poco construye ese tempo a un par de BPM cada vez No siempre tienes que usar tu metrónomo, pero es bueno tenerlo ahí de vez Cementar ese tiempo en conciencia, cimentar ese desarrollo y luego empezar a salir del metrónomo encendido y apagado Y realmente sabrás cómo se mejora tu sincronización mientras mencionamos un metrónomo Si quieres conseguir un metrónomo duro, son realmente Si no, entonces tienes algunos muy buenos digitales que puedes conseguir. Están apareciendo ahora Todos ellos también estarán vinculados en la descripción a continuación. O simplemente podrías ir tan simple como conseguir esa aplicación de temporizador de metro o lo que sea que puedas encontrar. Habrá toneladas por ahí que podrás conseguir gratis. Definitivamente recomiendo un sintonizador de cabezal. Viste lo esencial que era eso en una de las lecciones muy tempranas, así que investiga eso. Y un capo, no tuvimos que usarlo. Al final, jugamos stand by me en la primera posición en nuestra llave abierta. Si quisieras seguir el juego con el original, entonces consigue uno de esos capos Puedes conseguir uno de guitarra, son más largos, caben sobre el cuello, pero no alinea la presión con tanta precisión como lo haría una cejita pequeña que está específicamente diseñada para un ukelele Entonces revisa uno de ellos nuevamente, lo vincularé todo a continuación. Aprende las canciones, investiga las canciones que te encantan. Tienes tantas llamadas en tu cerradura. Ahí dentro, vas a poder abordar muchas piezas musicales. Te sorprenderá comenzar a investigarlas cuando estés tocando estas piezas musicales o cuando solo estés practicando a lo largo de esta clase o tu propia práctica, recuerda mantener sueltos esos patrones de rasgueo No queremos estar demasiado tensos alrededor nuestros hombros, nuestra muñeca. No queremos ser demasiado rígidos. Mantenga todo agradable y fluido. Cuando estás investigando canciones, el sitio web de la guitarra atómica, muy bueno para ver. También tienen una app decente. Y sé creativo, cree en tu propia capacidad creativa. Es realmente emocionante comenzar ese viaje. Es algo que puede parecer muy desalentador cuando no lo has hecho antes Pero ojalá esta clase haya comenzado a demostrar lo simple y accesible que puede ser la composición Si estás participando en el proyecto de clase, podrías simplemente grabarlo en tu teléfono y subirlo a soundcloud en Youtube Como mencionamos anteriormente, si quieres ir un paso más allá y usar algún software de grabación, entonces te recomiendo encarecidamente revises esta clase que está apareciendo Ahora sí espero que participen en el proyecto de clase. Será increíble escuchar lo que estás haciendo. Otra vez, comparte eso públicamente o envíamelo en privado. Eso no es un problema. no envíes la grabación, te animo mucho a que te grabes tocando. Es una excelente manera de tomar conciencia adicional de dónde te encuentras. Hay algo en ver las posiciones de tus dedos y la forma en que mueves las llamadas. Si también grabaste el video, o incluso solo te escuchaste a ti mismo, si acabas de grabar el audio en tu teléfono o lo que sea que estés usando. Definitivamente es una muy buena referencia para tener. Entonces te animo a que vayas a probar eso. Las críticas son enormes, son masivas a la hora de ayudarme a entender cómo se reciben estas clases y el contenido. Y también ayudaron a otras personas a descubrir las clases. Entonces por favor, si no te importa, pon una pequeña reseña. Tu viaje no necesita terminar aquí. Hay tanto por delante de ti. Ya sabes, puedes ir e investigar todas esas canciones extra. Vigila las clases que estoy creando porque me encantaría hacer más de esto en el futuro. Definitivamente avísame lo que te gustaría ver y empezaré a pensar en cómo puedo armar eso. Publicar discusiones. Siempre estoy disponible para preguntas y me pondré en contacto con todos los que me reciban o se pongan en contacto conmigo en las redes sociales o correo electrónico Si quieres llevar tu desarrollo musical aún más lejos y te gustaría aprender guitarra o bajo. Entonces tengo múltiples clases que cubren estos instrumentos. Están apareciendo por ahí ahora, así que por favor siéntete libre de ir y echarles un vistazo Te deseo todo lo mejor con el ukelele y tu viaje de aprendizaje. Déjame saber cómo te va. Esté atento a más clases porque hay mucho más contenido en tu camino. Espero verte pronto a ti y a otro. Cuídate.