Cómo HACER cómics: concepto, páginas, publicación

1. Introducción: ¿ Te acuerdas de cuando eras niño y aún te encanta dibujar cómics? Poner todas tus ideas en papel. Pero luego pasó algo. A medida que envejeciste, tal vez empezaste a dudar de ti mismo. Soy Ed para Chuck, y tal vez me conozcas por algunos de mis populares cursos de dibujo en línea o algunos de mis trabajos de cómics indie. He preparado un curso aquí que te ayudará a capturar lo que tenías cuando eras niño. Bienvenido a cómo hacer cómics. Más de 10 horas de contenido ayudándote a llevar tus proyectos a buen término. En este curso, hablamos de lo que son exactamente los cómics y cómo podemos llegar a conceptos e ideas para realmente plasmar los nuestros. Nos metemos en la construcción del mundo para que nuestros personajes no solo estén colgados en el espacio. Y luego nos metemos en más de la basura mirando script y tipos de disparo y composición y flujo de panel. Realmente todo lo que te ayudará a poner esto juntando a la vez. Tenemos ese cómic armado. Una vez que hemos trabajado juntos en este proyecto, entonces te ayudo a llevarlo a la producción. Te muestro junto con algunos de mis socios cómo traerlo a imprimir, cómo comercializarlo, y cómo sacarlo para las masas. Hablando de socios, tengo alrededor de media docena de ellos de toda la industria entrando para ayudarte a asegurarte de que tu libro sea exitoso. Este es un curso masivo de más de 10 horas de contenido. Pero si puedes quedarte conmigo, finalmente podrás conseguir lo que está zumbando en tu cabeza, abajo en el papel y fuera para que la gente lo lea. Entonces, ¿por qué no te unes a mí y empecemos? 2. Una renuncia de renunciar: Oigan chicos, quería tomarme un momento rápido antes de que entráramos demasiado en este curso para lanzar una descargo de responsabilidad política. En la introducción. Dije todo sobre lo que es este curso. Buena maestra. Pero ahora voy a decir lo que no te va a enseñar. Este curso no te va a enseñar a dibujar. He pasado años construyendo diferentes cursos sobre cómo dibujar esto en eso, ¿no? Estoy presumiendo cuando estás entrando en este curso que aprendes a dibujar, que ya sabes dibujar algunos conceptos básicos. Si no lo haces, puedes echar un vistazo a mis otros cursos. Pero de nuevo, no hace para qué sirve este curso. Te voy a mostrar algunos conceptos básicos a la hora construir y componer un cómic. Pero no te voy a mostrar cómo dibujar una cara ni nada por el estilo. Los dibujos de este curso van a ser bastante sencillos, sobre todo para thumbnailing y storyboarding. Y al igual que dibujar, no voy a enseñar, ¿verdad? Voy a presumir que sabes escribir una frase, un párrafo, y algunos de esos conceptos básicos, ¿no? Sé que esto es raro decir esto, pero como que llegué a poner este descargo de responsabilidad por ahí. Para qué sirve este curso es cómo sacar todas esas habilidades que has aprendido antes, todas esas ideas en un paquete, empaquetarlo , y ponerlo ahí fuera para las masas. Esperemos, unas masas grandes a las que le venderás, ¿verdad? Esto no te va a enseñar los fundamentos del dibujo. No es puede enseñarte los fundamentos de la escritura. Yo quiero ser muy claro al respecto. Entonces espero que no haya error porque no quiero revisar más tarde diciendo: No. De eso no se trata este curso. Pero hay mucho contenido asombroso en este curso. Entonces lleguemos a ello. 3. Qué son los cómics: Hey chicos y bienvenidos de nuevo a otra unidad en cómo hacer cómics. Para este, vamos a explorar el tema, ¿qué son los cómics? ¿ Ahora? Escucha. Sé que probablemente estás pensando, sé lo que es un cómic. Crecí con ellos o lo que sea. Pero con lo que creciste quizá no abarque realmente todos lo que son los cómics. Ya sabes, tienes tu historia, tienes tu perspectiva al respecto. Y he notado que a veces dependiendo de tus experiencias, puede ser un poco limitado. Y, y cuando estamos creando cómics, no quiero tenernos encerrados con esa limitación, ¿verdad? Entonces vamos a tomar esta unidad y explorar un poco sobre algunas de la historia de los cómics y las diferentes formas que pueden tomar. De acuerdo, entonces ¿por dónde empezamos? Bueno, podemos volver al primer cómic. A lo mejor. ¿ Qué tenemos aquí? Bueno, tenemos una pintura rupestre, ¿verdad? Y su textura a un poco divertida, pero básicamente es o la copia de la pintura rupestre o la original en sí. Y podemos ver qué está pasando aquí. Podemos ver a un hombre o una persona se le pinta cazando algún tipo de querido. Esto se hizo hace miles de años. miles de años. Y esta ilustración todavía nos está contando la historia. No sé tú, pero eso me parece increíble. Eso es bastante guay. Que miles de años después, este artista todavía nos está contando una historia. Y realmente de eso se trata fundamentalmente lo que se trata los cómics. El poder de contar una historia a través de la ilustración. Entonces quiero que tengan en mente esa cosa básica, esa premisa básica a medida que avancemos aquí. Está bien. Entonces mi experiencia personal cuando se trata de cómics, fue en los periódicos, en los diarios, y sobre todo en la edición dominical, ¿verdad? Tendrías muchas veces al fondo del periódico, estas pequeñas tiras cómicas. A veces habría 34 o cinco o diez o una página entera de cómics junto con un crucigrama o algo así, ¿verdad? Aquí se puede ver que son un poco limitados, por lo general un par de paneles. Y así es como empezaron todos, ¿verdad? Empezaron con esta narración básica de sólo un pequeño fragmento de una historia, ¿verdad? Esto, a veces, sobre todo la comedia se transmitió realmente bien de esta manera, ¿verdad? Por lo que tenían esta pequeña serie de mini paneles. En ocasiones, por lo general era episódico, lo que significa que era autónomo, pero a veces había continuación día día y semana a semana y esas cosas. Y estos fueron sindicados por todo Estados Unidos y por toda América del Norte y luego eventualmente también a Europa, ¿verdad? Alguien tuvo la brillante idea sin embargo, que tomarían una colección de estos y los empaquetarían en un libro o un cómic. Entonces ya fuera Superman o Calvin y Hobbes o Garfield o cacahuetes, empezaste a notar que, sí, estaban produciendo estos para los diarios y semanarios, pero también los estaban recogiendo en una colección más grande de un cómic o novela gráfica para nosotros. Y fue impresionante. Sí, fue realmente genial ver el crecimiento de los cómics de esta manera, ¿verdad? Pero es bueno saber, como dije , dónde empezaron todos. Está bien. Para que podamos verlo como algunos cómics. Estamos empezando con sólo una cosa simple de un panel, ¿verdad? Tenemos a Larson aquí y al lado lejano. Y él estaba fin es que te hundes más extremos aquí. Un maestro de transmitir una gran, gran historia y muchas veces una historia muy divertida en un solo panel, ¿verdad? Él lo golpeaba duro con comentarios a veces sociales o a veces simplemente algo realmente bobo. Pero siempre fue capaz de lograrlo en un panel es realmente interesante. Por lo que a veces la gente discute y dice, bueno es un cómic de panel. Lo que estamos viendo justo aquí, ¿verdad? El siguiente sería Charles M. Schulz y cacahuetes. Y encontrarás que gran parte de sus primeros trabajos con este formato de panel simple de tres o cuatro. Realmente hizo un gran trabajo con esto. Posteriormente en los años posteriores una vez que empezaron a recolectarse y esas cosas, consigo, ya sabes, había más larga continuación de historias y cosas para él. Pero estos originales hechos para los periódicos eran simplemente perfectos. Perfecta transportación y sucinta, ¿verdad? Me gusta y se puede ver la obra de arte hasta ahora a la derecha. Ahora nuestro trabajo tenía que ser bastante sencillo. Originalmente, no hay color en esos estampados. Y lo suficientemente simple como para que pudieran imprimirse. Prensa periodística, de acuerdo, para que no obtuvieras muchos gráficos. Estas no eran las portadas de los periódicos ni nada por el estilo. Como dije, no había colores. Por lo que tenías que ser realmente inteligente en tus elecciones en ilustración de cómo transmitir el punto. Pero como dije, lo que pasaría era que gente se ponía rápida y quería ganar más dinero con ella. Entonces sí, estaban trabajando, haciendo dinero con su publicación inicial y sindicación. Pero entonces los recogían todos y los pulirían en libros. Y eso generó una generación masiva de cómics que fueron diseñados para ser formateados, para que los cómics fueran formateados para esa impresión más grande, ¿verdad? Y OEM, qué diferencia hizo. Aquí puedes decir esa diferencia en la narración. Es increíble, ¿verdad? Ya sabes, puedes transmitir mucho más. Podrás tener todas estas diferentes formas de panel y formatos y cosas. Nuevamente, puedes tener descansos de panel y superposición. Y obviamente eventualmente nos metimos en color también. Por lo que esto es parte de la evolución de los cómics. Y creo que es bueno saber de este tipo de evolución a medida que avanzamos en entenderlas. Porque lo que sucede aquí es, nuevo, nos limitamos por nuestras propias experiencias personales. Ya saben, de inmediato, gente, ustedes han mencionado cómics y la gente dice, Hey, son superhéroes, Capitán América, Spiderman, superman, ¿verdad? Y eso es todo. Y eso es lo que la gente piensa que es el final todo y ser-todo de los cómics. Pero no es cierto porque sí, sí tenemos superhéroes. Pero los cómics también son putitas o occidentales, ciencia ficción. E incluso como comedias adolescentes y esas cosas. Nuevamente, hay todos los diferentes tipos de géneros y cómics. Y demonios, incluso puedes meterte en cosas como la religión. O estás listo para este cómic erótico? Y la forma en que los expresamos, o simplemente un medio, igual que las películas o algo así. Y dentro de las películas, hay todos los diferentes tipos de género. Y así sólo recuerda que, que sí, estamos ilustrando una historia y que lo estamos haciendo en general papel y digital ahora y cosas que consigo, pero es sólo un medio de expresión. Y así puedes tener todos estos diferentes tipos de géneros dentro de ese medio y aún más, ya sabes, me he metido como, qué tengo aquí, ocho o así. Pero hay mucho, mucho más. Casi cualquier cosa que puedas imaginar se puede poner en el cómic, ¿verdad? Aquí está la cosa sin embargo. Como dije, depende de cómo crecieras con ellos. Entonces en Norteamérica, y tenemos este formato muy básico de superhéroes de Spider-Man. Sí, nos ramificamos en diferentes géneros y cosas así, pero aún tenemos esta forma de pensar, ¿verdad? Y eso está bien, eso también se tradujo a Europa y cosas así. Se filtró sobre los mares. Pero en diferentes continentes, había muchas formas diferentes de expresar esto, ¿no? Ya sea que vayas a Japón o a Filipinas, muchos artistas realmente creativos se acercaban a cómics y a la narración con ilustración de manera muy diferente. Y es increíble si alguna vez tienes una oportunidad. Echa un vistazo a libros como Elmer by Jerry aquí, o libros de Europa, de Francia y esas cosas. Simplemente hay tantos enfoques para este tipo de narración. Algunos de ellos son increíbles, algunos de ellos son inspiradores, y algunos de ellos ahí solo para ganar dinero para una línea de juguetes. Dice, sí, hasta las corporaciones meten al juego del cómic. Y tengo que decir, ya sabes, como esto casi podría sonar negativo, pero no es totalmente porque fuera un fanático masivo de los cómics de GI Joe y transformers cuando estaba creciendo. Entonces no lo tomes como negativo. En realidad es un positivo. De acuerdo, vamos a volver a donde todo empezó de nuevo. Esta diapositiva básica de narración. Hace miles de años, este artista contó la historia de un cazador. Y todavía lo estamos viendo hoy. Y si puedes hacer algo similar con tu cómic, entonces eso es bastante asombroso, ¿verdad? El punto de esto es cuando estamos hablando del tema, ¿qué son los cómics? Y lo desglosamos realmente simplemente. Es sólo contar una historia a través de ilustraciones. Realmente abrimos mucho potencial. Y eso es lo que quiero que hagas con esto. No quiero que te metas en tu historia específica de lo que es el cómic. Te puedes inspirar en ello. Se puede aprender de ello. Pero no te quedes atascado por ella. Asegúrate de ramificar. Asegúrate de leer algunos de esos cómics del extranjero. Asegúrate de ver cómo se están acercando diferentes artistas en diferentes géneros, ¿verdad? Nunca te encuentres porque hay mucho, mucho más por ahí. Y recuerda, solo sigue dibujando ojos, sigue creando. Y va a ser increíble cuando lo hagas. Diviértete con los chicos. 4. Conceptos e ideas: Ok chicos, En esta unidad, vamos a hablar de algo que es un poco duro. Duro necesariamente, pero duro para envolvernos las manos alrededor, ¿verdad? Estamos hablando de creación de conceptos, cómo vamos a llegar a nuestros conceptos, sobre todo para las historias de los libros que estamos creando aquí. Está bien. Ahora escucha, esto es altamente individualizado. Cada creador va a tener su proceso. Hola, supongo que va a haber alguna superposición, pero también estoy adivinando que va a haber mucha variación ahí. Y eso es genial. Eso está bien. Eso es lo que debería ser, ¿verdad? Deberíamos poder ver cómo se aborda algo creativo como éste creativo como éstede tantas maneras diferentes. Entonces lo que quería hacer fue, bueno, quería mostrarles algunas maneras diferentes de acercarme a esta creación de contenido, ¿verdad? Ya sabes, tratando de llegar a mis conceptos, ¿verdad? Entonces una forma que hago es echar un vistazo a los temas que están frente a mí, están a mi alrededor, ya sabes, recuerdo el viejo adagio que escribe lo que sabes, ¿verdad? Entonces no decir que tengo que conocer a fondo todos estos temas, pero me gusta tener cierta familiaridad con ellos. A veces miro a través de noticias, me desplaza por artículos y eventos actuales y esas cosas. Me lastimé. Y a veces algo se me pega. Ahora bien, no siempre lo convierto en un cómic. Ya sabes, solo podría estar sentado en mi cabeza, camino en algún lado atrás. Pero entonces cuanto más me pica un poco y más quiero hacer algo con él, ¿verdad? De acuerdo, así que aquí hay un artículo de la CBC. Esta es una organización de noticias canadiense, ¿verdad? Y están hablando de la desaparición y asesinato de muchas mujeres de las Primeras Naciones. Por si acaso no estás familiarizado con ese término en Canadá, Significa indígena o nativo, ¿verdad? Entonces lo que ha pasado y se puede ver un poco desplazar la cantidad de personas que faltan es justo, es una locura. ¿ Todo bien? Y esto ha estado ocurriendo desde hace años, desde hace décadas y cosas así. Y es algo que pensé que sería una historia realmente interesante. Ahora, tienes que tener cuidado. Al igual que obviamente no quiero tomar ventaja de la miseria de algunas personas ni nada por el estilo. Pero más así siento que es una historia que simplemente no se ha contado muy bien ni muy a menudo. Especialmente en como por ejemplo, el medio del cómic, ¿no? Vemos las noticias y algunas personas se lo saltan y cosas así. Pero quería ver si podía darle voz. Entonces, ¿cómo me acerco? ¿ Cómo voy a acercarme a este artículo? En realidad tengo más bien este tema, ¿no? ¿ Cómo voy a tomar un tema tan masivo con tantas sensibilidades hacia él y personas asesinadas y desaparecidas y convertirlo en un verdadero libro que le dé respeto a eso. Está bien. Por suerte, he tomado otro co, autor a bordo para este libro en el que estoy trabajando. Y eso tiene más visión del tema real que yo. Pero desde el punto de vista del cráter, yo lo miraría un poco no simplemente, sino como en un enfoque diferente en todos los casos. Entonces básicamente lo que estoy diciendo aquí es como si pudiera tomar un artículo de noticias o un tema social o lo que sea y decir: Vale, bueno, aquí está. Personas nativas desaparecidas o protestan en la calle o veneno en el agua o lo que sea ella. Y se puede ir de un a B a C y tramar. Y sí, es una historia decente, ¿verdad? Pero lo que me gusta hacer es que me gusta meterme un poco o al menos tomarme, tomarme un momento para decir, ¿cómo quiero acercarme a esto? Y una de esas formas de hacerlo es con punto de vista. Entonces lo que voy a hacer es echar un vistazo al punto de vista y diré, vale, bueno, ¿cuál es 1 de vista? Si bien una obvia sería la víctima? Podría mirar la historia de estos secuestros y asesinatos asesinos. Desde el punto de vista de la víctima. Ser tomados, ser retenidos, el horror, el miedo, todo ese tipo de cosas. Esa sería, ya sabes, historia bastante convincente, ¿verdad? Así es como muchas historias de terror y thrillers son poco de base recortada desde el punto de vista de la víctima. Siempre son ellos corriendo, es su cara, son ellos. Y a veces hasta el asesino es apenas visible, ¿verdad? Entonces creo que el punto de vista de la víctima es un enfoque válido aquí. Y otro, hablando de oscuridad, sería el punto de vista del asesino. Sí. Ese es un libro feo. Pero, ya sabes, tal vez te dé alguna idea de cómo se puede contar la historia de una manera diferente, ¿verdad? Como si lo estuvieras mirando a través de los ojos de un depredador. Y eso cuenta una historia muy diferente. Estas dos son historias muy oscuras, difíciles de leer, pero sí, ¿cómo lo harías desde el punto de vista del asesino? No digo que esto sea lo que tienes que hacer. Lo que estoy diciendo cuando le echas un vistazo a tu proceso de creación , ya sabes, hay muchas maneras diferentes de descomponerlo. Y punto de vista es uno de ellos. Otro punto de vista aquí podría ser de la policía. Ese detective pardo que no conozco está a unos meses del retiro, se dirige. Este caso como tantos casos antes, parece que va a ser solo en estantería y esas cosas. Y luego pasa algo, un descanso en el caso o reconoce a alguien. A lo mejor conoce a la víctima. Ya sabes. Supongo que lo que estoy diciendo aquí es que puedes tomar una historia, ir a B a C hasta que quede recto, ¿verdad? No lo dices directamente desde el punto de vista casi documental. Ya sabes, intentas mantenerte un poco fáctico y esas cosas, ¿verdad? Pero ¿por qué no simplemente alejarse de ella y decir, bueno, hay algunos, de qué otra manera podría contar esta historia? ¿ Cuáles son algunas otras perspectivas al respecto? Y alguna de esas otras perspectivas son más interesantes y transmiten la historia más cerca de la forma en que quiero que se cuente, ¿verdad? De acuerdo, Entonces punto de vista, quiero que lo pienses así, ¿verdad? Pero esa es una opción. Yo voy a decir. Otro enfoque que tengo para, a la creación de contenido aquí es y si pensabas que uno era un poco como, ya sabes, que difícil de entender y es muy individualizado y cosas que tengo, bueno, obviamente ¿qué estamos viendo aquí? Sueños. Esto es duro porque los sueños o han sido psicópata analizados y discutidos y tirados por la ventana y esas cosas y ese tipo de cosas, correcto. Al igual que no te estoy pidiendo que vayas a algún analista de sueños o algo así. Eso no es de lo que estoy hablando aquí. Pero muchos de nosotros tenemos sueños, ¿verdad? Y sobre todo si eres del tipo creativo, a veces esos sueños pueden volverse algo creativos. Lo que hago es que a menudo guardo un poco, un bloc de notas al lado de mi cama. Y a veces si me despierto en medio de la noche, podría anotar algo bien y volver a dormirme. O a veces me quedo despierto y ese mismo proceso o ese mismo pensamiento roles a mi cabeza mil millones de veces, ¿verdad? Y luego por la mañana me despierto y le echo un vistazo a lo que escribí y estoy como, no tengo idea lo que estoy tratando interpretar jeroglíficos o algo así, ¿no? Pero de vez en cuando sí funciona. Y así quiero explicar en realidad este sueño que tuve hace apenas un rato. Y pensé que era un poco interesante, ya sabes, como esto es en realidad una, me voy a meter en estructura de narración aquí sólo un poquito. De acuerdo, Entonces esto no fue una creación de concepto de barco soñado tanto como se acerca, ¿verdad? Entonces veamos, tuve este sueño y ya sabes, hubo parte uno, segunda parte, tercera parte, cuarta parte. Y en realidad fue raro. Fue casi como semiepisódico. Yo saltaba de uno a otro. Este tenía un niño o algo así. Esto en realidad ahora pienso en que era una especie de niño, adolescente y adulto y otro adulto, pero éste era un poco viejo, ¿verdad? Y así tuve este sueño y fue un poco, no sé, así como dije, un salto de uno a otro. Y casi parecía que casi estaba viendo un programa de televisión. Fue un poco interesante. Un poco en algún lugar hacia el final de esta, me desperté pero, ya sabes, sólo medio dentro y fuera de sueño. Correcto. Y entonces yo era como si me volviera a la cama, volvía a dormir. Después tuve otra serie de sueños. Y fue casi similar ya esto era realmente raro porque a veces ni siquiera puedo recordar mis sueños ni nada por el estilo. Pero una vez más, pasé de uno a dos a tres a cuatro o lo que sea. Y tengo que decir esta primera fila y la segunda fila, no somos la misma serie. Como si no fuera como si estuviera repitiendo este único sueño ni nada. Eran historias diferentes o al menos me pareció que eran historias diferentes. Y yo estaba como, Vale, bueno, esta noche es rara. No sé qué estoy tratando de averiguarlo un poco. Y entonces creo que me desperté como si esto estuviera todavía en medio de la noche y yo estaba como, ¿Qué está pasando? Al igual que esto es sólo un poco de un año raro no fue también raro, pero fue interesante justo de la forma en que mi mente. A lo mejor estaba metiendo en Netflix o alguien conseguir el capricho mío había establecido este patrón, correcto. Y yo todavía estaba medio dormida, pero luego como que escribí todo esto, esta pequeña cosa cuadrada, ¿verdad? Y volví un poco por la mañana me desperté y estaba como, ja estaba mirando esto y luego lo conseguí. Tenía sentido. Esta fue la primera parte. Esta fue la segunda parte. Esta fue la tercera parte. Esta fue la Parte 4. Esto fue parte de cinco. Esto fue Parte 6, 7, esto fue parte de ocho. En realidad, las historias fueron como de aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a aquí a aquí, aquí. Y los había soñado en un orden diferente. Entonces pensé, bueno, eso es bastante funky. Está bien, como a mí me gusta cómo se desarrolló esto, ¿verdad? Al igual que esto es realmente interesante contar historias aquí. Está bien. ¿ Y si fuera a hacer un libro sobre esto? Noquea esto más bien pero como usar este patrón, ¿verdad? Entonces pensé, está bien, vamos a ver. A lo mejor podría ir con mis propias cuatro páginas, 4, 4 y 4. Y el set 16 podría ser un poco mucho y luego hacer lo mismo aquí. Podría incluso hacerlo más corto si quiero, a, a, a dependiendo de la profundidad de la historia, ¿no? Y entonces esto es ocho, ¿verdad? Y yo estaba como, wow, ya sabes, esto podría ser en realidad un libro, ¿verdad? Al igual que ¿qué es esto? 24 páginas ahora en este punto, ¿verdad? Y entonces lo que podría hacer es un poco, siempre pienso en si quisiera hacer esta narración, cierto, lo que podría hacer es hacer una especie de tonalidad de color sobre esta sección, un tono de color sobre esto, un tono de color sobre esto. Y ya sabes, tenerlos separados. Pero si lo estás leyendo de esta manera y luego de esta manera, ya sabes, de las páginas 12456789, 10, 11, quizá no lo agarres totalmente. Y si repites, podría haber algo subconsciente diciéndote que esto es familiar pero no todo el mundo lo atraparía, ¿verdad? Y luego podría terminar, podría terminar dependiendo cuántas páginas quiero tener para envolver este libro y cosas que tengo. Pero estaba pensando en envolver algo así como una historia final o incluso sólo una página de chapoteo o algo así con tal vez algún espejo destrozado. Y el sujeto individual en cuestión mirándose a sí mismo. Pero pueden verse a sí mismos como el niño pequeño, como el adolescente, como el adulto mayor, pardo, hogar como un adulto más joven aquí. Y entonces, para que si el lector aún no ha captado el patrón, lo van a resolver aquí. Entonces básicamente lo que digo es como, Escucha. Cuando se trata de la creación de conceptos, hay muchos enfoques. Podrías tomar leyendas anteriores, mitos y dioses griegos o antiguos y crecer fuera de eso. Podrías ver cómo se está contando una historia en una película y pensar, ya sabes qué, me gusta, cómo lo hicieron, pero, ya sabes qué, uh, qué pasa si, correcto, y retorcerla un poco. Puedes mirar tu propia vida y tu propia historia, o aquellas personas que te rodean, o alguien a quien admiras. Y luego agárralo y di, vale, bueno voy a contar la historia, pero, ya sabes, va a ser parte de mí escribir. Y podrías tirarlo así. Podrías tomar eventos actuales, cosas que estás viendo en las noticias frente ti o algo así y decir, vale, bueno, ¿qué pasa con esto me habla? Y entonces cómo lo plantearía? O puedes ponerte funky con él. Trata de sacar de un sueño. Y aun como escuchar, tuve un sueño sobre una, una mujer sin ojos, ¿verdad? Y con frecuencia cómo sería como, ya sabes, yo estaba un poco enloqueciendo después de tener ese sueño. Después dibujé algunos bocetos conceptuales para ello. Y yo estaba como, Whoa, en realidad, vale, bueno, ahora ¿qué podría ser una historia aquí? ¿ Cómo puedo, cómo puedo hacer esto algo, verdad? Entonces podría ser tan simple como sólo una imagen parpadeante, una imagen de miedo o, o un sentimiento o un patrón como lo he arreglado y esas cosas, ¿no? El punto es que a pesar de que esto es una cosa individual y un proceso individual, quería tomarme el tiempo para mostrarte que, ya sabes, hay formas de descomponerlo y acercarme a él. Y lo que podría funcionar para ti. Así que buena suerte con ella y avísame cómo va. 5. Diseño de personajes con Clayton Barton: Oigan chicos, estoy de vuelta y tengo otra unidad para ustedes aquí. Esta vez, estoy trabajando en la creación de personajes. Y así traje un amigo, Clayton Barton te va a ayudar. Es un impresionante diseñador de personajes, tanto en cómics como en juegos. Y estoy deseando hacer esta sesión juntos. ¿ Estás listo, Clayton? Diablos, sí, hombre, hagámoslo. Está bien. Está bien. Está bien. Entonces el primero, oh, eso no es lo que quiero. El primero va a ser uno de mis personajes. Vamos a rebotar de ida y vuelta entre nuestros personajes aquí. Esta es una de mis creaciones. Su nombre es esperanzador. El miedo, que entonces ¿qué tengo? Tengo un esqueleto tratado áspera aquí, muy, muy básico. Y ya tengo cosas acanaladas en mi mente. Ya tengo cosas que sé lo que quiero hacer, ¿verdad? Por ejemplo, lo que hice fue un poco Google. Y dije, bueno, sé que tiene su sede en África Oriental, región de Kenia, ¿verdad? Y así ploté eso geográficamente y empecé a buscar moda desde esa zona. Está bien. Entonces ojalá el miedo, que ella es como un alma maldita o algo así, ¿verdad? Entonces a medida que empiezo a diseñar, estoy como, Vale, bueno, ¿qué quiero? Me gustaron las bandas. A mí me gustan estas bandas viniendo alrededor del cuello, ¿verdad? De verdad lo disfruté tanto así que creo que lo extenderé y lo tendré envolviendo alrededor de sus brazos aquí. Está bien. Lo que podría hacer es ponerle algún patrón. Yo, estoy notando que hay algunos tipos diferentes de patrones pasando. Entonces podría hacer algo en esas líneas y cómo estos tienen una banda especial o algo así. Correcto. Y que luego la lleve algún tipo de vestido tradicional. Yo no sé si quiero un cinch lo. A lo mejor desde arriba y luego tenerlo fluyendo de ahí. Correcto. A lo mejor algo en esas líneas, ¿verdad? Y así es que esto es en esta etapa lo que estoy haciendo es que estoy realmente desbaste y tal vez podría retroceder, pero sabes qué, me estoy gustando hasta ahora, No sólo eso, pero creo que podría tener algo, algún brazalete bandas. Y no siempre me gusta la simetría. A mí me gusta ir y venir. Entonces éste podría ser todo un antebrazo de bandas y éste podría estar solo alrededor la muñeca y tal vez voy a hacer esto como tener una banda más grande ahí. ¿ Algo más que estoy viendo los diseños aquí? Una cosa del cuello que soy un poco que no lo sé. Siento que ya tengo mucho enfoque alrededor del cuello ahora mismo. No lo sé. Este es un tal vez no estoy amando eso hasta ahora. Bajen a la dirección. Por lo general golpeó en algún lugar alrededor del tobillo Ya veremos si me gusta eso ahora mismo. Y yo sólo lo voy a poner simple. Yo sólo voy a tener algún tipo de sandalia en marcha. Sus pies, arriba en el tobillo y abajo. Entonces ese es su atuendo rudo. Cuando se trata de cara, yo estoy ya tengo algo más en mente que no voy a poner aquí. Yo sólo voy a tener la línea del cabello entrando. En realidad le falta los ojos. Entonces solo voy a desbaste las cosas ahora mismo. Bonito, bonito, bonito y ligero, ¿verdad? Lo que quiero tener aquí es que tiene un africano muy grande. De acuerdo, Hay algo de peso David aquí en la parte superior un poco. Y así viene alrededor y se acerca a la base del cuello aquí. Está bien. Entonces ella es yo no sé si lo haría quiero cejas? No estoy seguro. No, como que no me gustan hasta ahora. Mirándolo ahora, ¿qué opino? ¿ Tratando de pensar en el flujo? Creo que está, se ve bien. Es el concepto general de lo que quiero para ella. Yo la quiero luciendo como alguien de la región keniana. Sé que muchos de ellos se han vestido, pero de verdad, este el pelo era una gran parte de lo que estaba pensando para el tofu. La otra cosa es, y esto no es algo que voy a hacer. Esto es algo de lo que hablaremos en una unidad posterior sobre hojas de cambio de personajes y esas cosas es cuando se trata de colorear, En realidad es albina. Entonces eso va a ser de nota. El cabello será mucho más ligero. Va a haber pecas en la cara y esas cosas. Piel más clara. Y entonces estoy tratando de pensar de qué color. Parece que vamos con unos colores muy vibrantes aquí, azules vibrantes y esas cosas. Verdes vibrantes saliendo de la piel albina. Estoy pensando en algo en la línea de pactado. Y como dije, Oh, voy a discutir eso un poco en mi unidad de giro de carácter. Pero mirando lo que es ahora mismo, me gusta. A mí me gusta el rap de hombro. Me gustan los brazaletes irregulares. Me gusta el vestido. Siento que podría haber casi queriendo. Algún tipo de envoltura de cuerda o algo así porque no es rico ni nada. Yo quiero mostrar algo de pobreza aquí y tener su cintura envuelta en esa parte o algo así. ¿Qué opinas? ¿Limpio? No hay lote. Bastante bueno para mí. Sí, eso es un muy bien hecho. Lo que hago es recoger mis referencias y luego simplemente una especie de bosquejo. Y sabes qué, ahora que lo miro, no sé si ese cuello le está haciendo algún favor como esta banda alrededor de su cuello? No lo sé. A ver si entro aquí y sólo un poco envolver hago las envolturas más. Y nuestro cuello sale así. Sí. No lo sé yo no lo sé. Yo soy un poco ¿qué opinas en un avión? ¿ Te gusta o no? Sí. Me gustó la idea del cuello o app. Creo que eso debería funcionar bien, sí, como elemento de disfraz. Sí. Está bien. Y tal vez algunos símbolos en la envoltura del cuello que coincide un poco con estos símbolos o algo así, ¿verdad? Totalmente. Sí, eso va a funcionar bien. Entonces ese es un acercamiento rápido a cómo podría ir tras comida entera ese rojo, ¿ qué opinas, Leighton? Tienes uno para mí. Está bien. Yo sí. Yo sí. A mí me voy a ocurrir algo muy rudo como tú también. Y eso es sólo para un concepto de personaje. En un principio, ya me tienes aquí. Todo lo que hice fue áspero un esqueleto y ya tienes como una bonita figura dibujada, hombre. Me encanta por mí, hombre. Tengo que ver la anatomía y lo que está pasando para poder encajar el disfraz alrededor del personaje con precisión. Entonces lo que voy a hacer es un Samaria de ciencia ficción. Entonces lo que sería un concepto de personaje bastante cool para ir con. Tengo un montón de referencias por aquí. Ah, diseños preexistentes de otros artistas. No voy a copiar ninguno de ellos, pero voy a tomar ideas de ellos y con algo nuevo y único mezcla de conceptos existentes que he recogido. Entonces también voy a usar la herramienta de bolígrafo. Ahora, lo único que realmente me destaca es este gorro grande. No estoy seguro de cuál es el nombre técnico para ello. Adelante y acerquemos. En realidad. Tiene esta forma triangular y siempre estoy pensando en las formas más grandes ya que estoy colocando en la idea inicial para un concepto, porque creo que eso es lo que importa al final del día. Eso es lo que te va a permitir crear un diseño que sea legible y memorable. Y lo genial de hacer esto en una capa separada es que puedes volver a posicionar estos elementos del disfraz según sea necesario. Y entonces creo que tener algún tipo de hombrera, brazo o hombrera funcionaría muy bien. Simétrico o asimétrico? Ya sabes lo que pienso por sus hombreras al menos, las voy a hacer simétricas porque me siento como un samurai. Tienden a caminar un poco más de uniforme. Y si miras la armadura de un caballero, por ejemplo, notarás que tienen la misma AMA donde hay en su hombro, rodar los brazos o las piernas cada lado del cuerpo la mayor parte del tiempo. Ahora todavía puedes agregar un poco de asimetría A carácter que siempre lo hace interesante aquí y día, aunque su diseño sea simétrico en general. Entonces tenemos sus hombreras. Y creo que solo para darle algunos elementos de ciencia ficción, voy a agregar en estos, estos engranajes que sobresalen, menos formas circulares que sobresalen de la AMA. Y eso es un poco más de un elemento patente. Y se puede ver que esos elementos de patente más pequeños encajan en la forma más grande que hay allí. De nuevo, dice formas grandes que más importa. Y voy a mirar a través de más de estas referencias aquí. Entonces estoy mirando a este tipo abajo. Y me gusta la mirada de su AMA en el frente allá. Entonces voy a seguir adelante e imitar eso. Y lo voy a construir en placas. Pensando en la maniobrabilidad del personaje. Al estirar estas capas metálicas. Porque hay que tener eso en cuenta. maniobrabilidad, la funcionalidad de un diseño es algo que realmente va a importar, sobre todo cuando comienzas a mover a tu personaje y ponerlo en diferentes poses. Exactamente. Y ya sabes, es interesante porque mirándote lo estás haciendo, casi lo estás haciendo en los diversos puntos de pivote, las costillas, las caderas, todas esas notas. Vas a tener esa intersección moviéndose así que vas a necesitar las placas de armadura para hacer eso, ¿verdad? Exactamente. Creo que esa es una buena guía, ya sabes, el cuerpo humano y cómo está roto a un nivel anatómico realmente pueden ayudar a guiar la forma en que se coloca sobre o a través de él. Y notarás que si miras, por ejemplo, el alma de un caballero, que la sección superior que se pone sobre el pecho realmente cubre la mayor parte de la caja torácica. Y los hombros. Armadura sobre ellos cubre los hombros. Cada sección del cuerpo está cubierta con su propia pieza de armadura para que aún pueda moverse. Seguro. Por lo que solo estoy agregando aquí algunos elementos de patente. Relaja el cuerpo. agregan interés visual al diseño. Absolutamente. Y luego voy a cortar una copia tu idea realmente como, me encanta la idea de un pañuelo para el cuello, pero como él es samurai, voy a tener que se le cubra un poco la cara. Seguro. Entonces creo que algo así funcionaría bien. Y luego te vamos a tener espadas saliendo por aquí atrás. La otra cosa en la que estoy pensando con el diseño de personajes, y esta es otra de las razones por las que entran en juego las formas más grandes es la silueta del personaje. Y por la silueta, me refiero a la forma general y el contorno del personaje. Si sacaras detalles más antiguos del contorno interior, y nos quedamos justo con la sombra de ese personaje. ¿ Cómo se vería? ¿Podrían reconocerlo sin ese detalle interior? Gran punto. Sí, absolutamente. Ya sabes, cuando pensamos en algunos personajes icónicos como toda la curva, algo, ya sabes, no tienes que ver los detalles que solo ves la musculatura y estructurando como bacalao nos toda la tripulación que es Wolverine o lo que sea. Exactamente, Exactamente. Algunos colocando algunos AMA aquí en estos foros también. Estoy tratando de hacer que este tipo se vea realmente voluminoso. Sí, creo que se ve bien y me encantan esos detalles, hombre. Casi me recuerda como brotes de bambú o algo durante medio como si estuviera Heck, sí. Sí. Le está dando un sabor muy norasiático. Sí. Mi comprensión del samurai real no es la mejor. Entonces estoy inventando muchas de las opciones de diseño aquí basadas en un repertorio muy limitado de referencias dentro de mi mente del samurai. Pero creo que eso de alguna manera lo hará más relacionable. El público, en cierto sentido. Seguro. Porque la mayoría de la gente no tiene un entendimiento súper profundo al respecto. Y las referencias que tengo pasando dentro de mi mente ya que trabajo aquí son probablemente similares a las referencias que ya tienen. Sí. Sí, yo diría que sí. Yo diría que el 90 por ciento del público visualizador tiene una comprensión superficial de estos temas y esas cosas. Y así siempre y cuando llegues a algunos puntos clave, te interesará, habrá comprometido. Y realmente se necesitan algunos elementos icónicos para que un diseño comience a volverse relable. En otras palabras, solo he, Así que para el sombrero que he incluido, este es un básico común dentro este tipo de carácter semmelweis. Añadirle algunos detalles de textura. Sí, el sombrero, las espadas, y el recuerdo llamativo de los paneles. Creo que hay casi, esto es un poco lo que necesitas cuando estás diseñando un personaje, ¿verdad? Solo necesitas algunos, algunos elementos muy clave que sean reconocibles al 97 por ciento de los espectadores. Exactamente. Y es importante mantenerlo áspero también. Creo que, sobre todo en la fase inicial, de idea preliminar sobre el diseño, es que vas a cometer errores. Vas a querer hacer cambios. Sí. Sé que ese es sin duda el caso para mí una gran parte del tiempo. Y esta es realmente la parte más difícil. Si puede bajar esto. Es bastante fácil simplemente pulirlo más adelante y en realidad convertirlo en una presentación muy lisa, con aspecto agradable al final. De acuerdo, le daremos unos pantalones hinchados en la parte superior de ahí. Algunas rodilleras. ¿ Verdad? Pandilla teniendo en cuenta esa maniobrabilidad. Y me estoy poniendo bastante desordenado aquí, pero sólo conseguir algo de información en la página es la mitad de la batalla. Lo último que quieres estar haciendo es solo sentarte ahí paralizado mirando el lienzo en blanco. Simplemente consigue que esa pluma se mueva en la página y alguien va a salir. Y eso es lo más importante. Está bien, genial. Entonces volveremos a hacer zoom aquí solo para ver cómo se ha unido. Se ve bastante impresionante, creo. Yo creo que sí. Y podría incluso ser código sólo para ocultar su rostro y sombra. Entonces eso es, esa es mi primera ed de diseño. Enfriar, me encanta. Sí, saltaré a mi segundo. Está bien, genial. A ver. Viniendo a mi segundo tipo. Y una vez más, Clayton ha venido a mí porque suyo es mucho más detallado que el mío. Todo lo que hice fue áspero en un esqueleto. Mi personaje aquí se mantiene en Corea. Es una especie de héroe nacional. Algo como el Capitán América o la captura no puede ocurrir. Guardian o ese tipo de cosas, ¿verdad? Entonces la iconografía es lo número uno que voy a tratar captar en diseñarlo. Está bien. Por suerte para mí, sí tengo mucho conocimiento de crea. Viví allí por 15 años, así que tengo un poco justo. Yo como que agarro algunos diseños de K-Pop para ver si eso me ayudaría en lo que estoy haciendo aquí. Pero es un tipo, ¿verdad? Y así no sé, tal vez debería tener un 100 más profundo para ejemplos de K-pop, pero realmente no estaba encontrando lo que quería. La moda completa es rápida y dinámica y siempre cambiante. Entonces no creo que lo hubiera capturado por lo que voy por aquí. Lo primero que quería hacer con Capitán crear aquí es agarrar el centro de la galleta aquí y tirarla en medio del cofre. Entonces sólo voy a tener este elemento, ese tipo de cosas de Yin Yang, ¿verdad? El siguiente con el que estoy teniendo problemas o el, el, los elementos fuera a este lado. Cada uno tiene un significado. Y yo estaba tratando de pensar dónde puedo ponerlos, ya sabes, ¿ como simplemente los bloqueo aquí en el pecho? Creo que está bien. Lo que prefiero hacer es darle un poco de, ya sabes, no solo estamos lidiando con un plano directo aquí como este personaje se va a mover probado, Phyton, lo que sea y esas cosas. Entonces lo voy a ver desde diferentes ángulos. Por lo que estos elementos se pueden envolver alrededor de la figura 3D. ¿ Está bien? Entonces lo que quiero hacer es envolverlos alrededor del hombro. Entonces si su hombro estuviera aquí, bajando al foro o algo así, agarraría éste, envolvería a la banda de este lado. Muy feo y simplemente bosquejarlo. Y lo mismo que yo haría en este, este otro lado. Ver bajar al foro, lo que sea. Y así me agarraría este y en realidad voy aengordar un y en realidad voy a poco aquí arriba y ver esto, ver si eso me hace más fácil el trabajo. Es un bloque así, ¿verdad? Por lo que cada uno de estos hombros va a tener este tipo de elemento envuelto alrededor de un costado y luego, ya sabes, empieza a entrar el pecho. No creo que quiera en esta amplia sin embargo, esto parece ser un poco más grande de lo que imaginé. Podría tratar de adelgárselo un poco más tarde. Trampas de cuello. Suficiente, Fácil, Facilidad entonces Capitán América tipo de héroe, ¿verdad? Déjame ver si puedo limpiar esto en un poquito en el medio solo para que se vea un poco más limpio para los que miran. Ahí vamos. Está bien. Entonces eso está ahí. Abajo en el bíceps, ¿verdad? Está bien. A ver. Cualquier otro polo. Tengo dos elementos más aquí. Entonces, ¿dónde los pondría si estos están envueltos en los hombros? Estoy pensando envolverlos en las botas. Entonces tenemos es tobillos entrando aquí, es bota aquí. Y quizá haga esta misma envoltura. Entonces eso significaría que éste es este patrón. Y éste es un punto sólido, punto sólido. Entonces algo a lo largo de estas líneas ahí mismo. Enfriar, Fresco, Bonito y sencillo. Entonces tengo las botas. A veces son los diseños sencillos los que soy el más exitoso, ¿no? Ya sabes, algo que es tan reconocible. Entonces solo voy a bosquejar un par de cosas aquí. Porque quiero averiguar cómo voy a hacer el resto del disfraz aquí. Y como dijiste, yo, realmente no estoy buscando ningún detalle aquí. Solo estoy tratando de decir, bueno, esto es realmente rudo. ¿ Cómo quiero que se vea, verdad? De acuerdo, entonces creo que si tengo botas ahí abajo, voy a tener guantes aquí arriba y luego piernas. Correcto. Boceto bastante feo, pero es hacer lo que quería hacer. De acuerdo, Entonces si me vuelvo un poco, tengo los cinco elementos que lo quiero aquí. De la bandera verde. Yo los tengo. Pero siento que es realmente, ya sabes, es todo esto es el yin-yang central sobre blanco. Y si mantengo su atuendo blanco, ¿van a ser botas blancas? ¿ Traje blanco? ¿Blanco? Blanco, blanco, blanco, blanco, blanco. Realmente no me gusta eso. Creo que puedo hacer algo más con él seguro. Entonces lo que creo que voy a hacer es simplemente dibujar calle viniendo por aquí y entonces tal vez se centre aquí abajo. En realidad eso funciona. Centros por aquí abajo. Para que esto pueda chantajear. Ahí vamos. Ahora tenemos algo de separación entre tenemos blanco negro, blanco, negro, negro. Y ahora esto está empezando a juntarse en más disfraz, ¿no? Como si estuviera empezando a hacer mucho contraste hace una gran diferencia, ¿verdad? Por lo que podría hacer negro ama botas negras. Pero si voy a hacer eso, entonces lo que cambiaría es que tendría estas bandas, blancas, blancas, blancas, blancas, blancas, blancas, blancas ahí abajo, ¿verdad? Porque llegaron a contrastar contra el negro. Entonces creo que es un poco guay. Tengo las bandas negras aquí arriba. Tengo bandas blancas aquí abajo, abajo en las gorras. Mirándole la cara. Hay algunas cosas sencillas que puedes elegir a la hora de diseñar una máscara. Podrías haberlo hecho. Siempre he odiado este tipo que va directo por la parte superior. Sí, quiero decir, y ellos sólo tienes los elementos en el medio aquí y esas cosas. No sé si por alguna razón le pegué fue principios de los 70 Marvel y harían eso mucho en ello realmente me molestan. Y así no es lo que voy a hacer aquí. Otra sería como este tipo de media máscara tipo de cosa, como esta semi vaca o mirando bien? Eso me gusta. Creo que no está mal. Pero voy por ese look icónico donde baja. Y lo tenemos así. En realidad, tal vez ni siquiera eso. Creo que voy a Ahí vas. Eso es lo que yo quería. Ese reverso de eso. Algo a lo largo de esas líneas para donde puedes simplemente cambiar estos ángulos. Puede, ya sabes, da un poco enojado abierto. Puedes, solo, estos pequeños cambios cambiarán la naturaleza de tu personaje. Entonces a medida que lo estás diseñando, creo que tienes que estar realmente consciente de cómo estas pequeñas cosas sutiles cambiarán el carácter. ¿ Incorporé alguno de este K-pop? Aquí te dejamos este apretado cuero bandeadas cubiertas span o algo más que bien. Entonces tengo esa es mi incorporación de K-Pop o algo derecho en esto ya que todo va a estar apretado en él y esas cosas, ¿verdad? Y eso se mantiene en Corea. Agradable, fácil, feo. Pero ese es mi boceto rudo. Entonces lo traería a través, lo traería a un giro que es otra unidad. Y realmente lo encarnamos. No sólo el disfraz desde todos los diferentes ángulos y darle la vuelta. Pero la cara, ahí es cuando las sábanas de vuelta es cuando hago la cara y realmente la miro e incluso arrojo algunas expresiones y todo, ¿verdad? Totalmente. Te vas a tu Lacan. Muy cool. Hagámoslo. Está bien. Entonces estoy haciendo un personaje femenino por este ejemplo. Voy a hacer otra ciencia-ficción similar, pero un poco de una interpretación diferente. Como dije, todavía usando estas referencias por aquí. Pero lo que me encanta, sobre todo esta referencia en la parte inferior, es que ella tiene la cabeza puesta con ella un poco viene todo el camino por el costado de su cara y cuello. Por lo que me gustaría incorporar algo de eso. Y con eso voy a empezar aquí. Entonces voy a crear una pieza de cabeza alrededor la frente y alrededor los lados de la cara. A partir de ahí. Voy a tener este metal. ¿ Lo llamarías cadena de correo? Seguro. Corre por el costado de su cara, hacia abajo sobre los hombros. Y puedo agregar algunos elementos de detalle ahí. Podemos ver que ya hay algunos elementos que he agregado que son reconocibles, que van a hacer pasar el mensaje casi instantáneamente. Y ya era un personaje como la silueta, justo que tenía piezas empezando a pop en Italia. 100% Y entonces lo que voy a hacer es que me gusta mucho esto, este largo código que está corriendo por los hombros de este tipo de aquí. Entonces creo que tal vez de un lado de su cuerpo, voy a tener eso. Pero encubriendo por encima de ella, incorporaré algún tipo de AMA, que estoy viendo son el oído en esta referencia, algunos tomando todas mis referencias. Y los estoy usando para inspirar ideas diferentes. Y tu mente es muy buena asociando nuevas ideas. Demasiado. Bueno. Bueno en asociar viejas ideas a otras nuevas. Es como si le estuvieras dando a tu cerebro algo para trabajar con combustible creativo. Y así tendré este código corriendo todo el camino por su cuerpo hasta alrededor de aquí. Y tendré algunos pedacitos colgantes colgando del fondo, un poco volando alrededor. De nuevo, realmente tratando de crear aquí una silueta reconocible. que cuando la gente conozca a este personaje cada vez que la vea después, vayan a saber exactamente quién es. ¿ Verdad? Está bien. Sí, se ve mortal, hombre. Gracias. Me alegra que te guste. Entonces por aquí, sólo le voy a dar le voy a dar algo de AMA por la parte superior. Y quieres, a veces vas a querer un diseño sexy por supuesto. Pero también se quieren incorporar algunos aspectos prácticos para que tenga sentido. Si todo es sexy, pero no funciona bien como un diseño funcional. Ahí es cuando empiezas a tropezar con problemas y la gente empieza a llamarte por ello. Absolutamente parecerá que funciona, ¿verdad? Ahí va a estar desequilibrado, pero depende de tu visión para tu cómic. Haz lo que tengas que hacer, ¿verdad? Exactamente 100%. Ya sabes, tienes que estar contento con el diseño también. Sí. Y siempre es ese equilibrio. Ya sabes, ¿cuál es tu intención? ¿ Estás tratando de ganar dinero con tus diseños? Traté de hacerlo soluble o es esto algo que viene más del camino difícil, un genuinamente solo apasionado este personaje que has creado. Entonces voy a crear algún material entre las piezas superiores de AMA y la AMA que está envolviendo alrededor de su vientre, que de nuevo está segmentado para permitir ese nivel adicional de maniobrabilidad. Y luego sus piernas sólo van a estar mal. Ah, interesante. Y luego cuando lleguemos a las rodillas, voy a colocar un poco de AMA porque tiene sentido que haya armadura alrededor de las rodillas. Ya sabes, te derriban al suelo. Probablemente vas a estar aterrizando de rodillas y manos. A veces va a haber personajes especialmente de tipo guerrero. Hasta pelearán con sus nombres. Ser alguien en la tripa o algo así, ¿verdad? Sí. Y así quieres asegurarte de que dependiendo de quién sea tu personaje y de qué van a ser capaces de droga dentro del diseño. Tienen el equipo que les da la capacidad de hacer eso, realizar esas acciones. Y luego alrededor de su destino le agregará alguna armadura en los dedos de los pies le va a dar sandalias. Pero pensé que sabes qué, ella es Ahmed hasta la empuñadura. Entonces eso no tendría mucho sentido, ¿verdad? Y creo que esa es la otra cosa. Para crear un diseño que sea creíble, también quieres asegurarte de que sea consistente consigo mismo, porque cualquier inconsistencia que detectada por tu público sea detectada por tu públicoinmediatamente destacan el hecho que lo que están viendo es un diseño defectuoso. Sí, creo que tenemos eso en cuando estás diseñando personajes y cuando tu construcción del mundo, ¿verdad? Quieres consistencias, ya sea cuando estamos viendo una película y estamos como, Aguanta. Podría hacer eso, pero no pudo hacerlo hace diez minutos o, ya sabes, no tiene sentido. Creo que ser consistente en tu visión, tu enfoque en la aplicación, es clave. Y un 100 por ciento que podríamos darle curva en la pierna, tiene implementos afilados que podría sostener hacia esos. Ella se levanta contra sus oponentes. E incluso podríamos agregar detalles más pequeños como pequeñas borlas al final de los costos que lleva alrededor de sus hombros y esas cosas hacen toda la diferencia, créanlo o no. Sí. Y luego finalmente, por aquí en este brazo, tenemos la oportunidad de demostrar que el tipo de armadura que podría tener ya que la otra está siendo escondida por esa tela. Entonces le voy a dar algunos picos, casi como Batman, excepto que estos son más grandes. Meno. Hola. Enfriar. Ahora en cuanto a su rostro, siempre siento como si eso, que el rostro de un personaje forma parte del diseño. Porque los personajes tienen un montón de diferentes tipos de caras. A veces tienen vello facial, a veces tienen cicatrices. Y así son, estos son elementos visuales que un lugar en el diseño que lo hacen único. Enojado. Y así voy a exponer su rostro. Para que puedas ver sus ojos, puedes ver su boca. Pero entonces, como acababa de mencionar antes, le voy a añadir algunos elementos más únicos y tal vez darle algo de pintura facial. Nos daré unas mejillas rojas. Estoy tratando de averiguar cómo los llamas, pero hay una máscara facial típica como tipo japonés que va del teatro Kabuki es que creo que sí. Sí, eso es lo que estoy pensando aquí. Entonces estoy tratando de que eso se enfrente. A veces tienen el costo de los labios o algo así, ¿verdad? Sí. Exactamente. Sí. Y casi te podría gustar, ya sabes lo que voy a hacer, voy a borrar esos baratos que he añadido ahí por un segundo. Y voy a copiar esa línea que he añadido en el ratón y colocarlos sobre los ojos. Y eso lo hace parecer mucho más aterrador, creo. Enfriar. Está bien, genial. Entonces voy a hacer zoom por ahí. Eso es todo. Eso ya está hecho. Ese es el jefe mirando. Clayton. Ha sido increíble tenerte como conferencista invitado y ya sabes, hemos trabajado juntos toneladas en el pasado. Y así estoy muy contenta de tenerte aquí. Creo que algunos de los puntos clave de los que hablamos hoy fueron siluetas. La investigación no tiene que ser totalmente en profundidad, pero hay que tenernos a los dos para tirar de referencias y cosas ¿verdad? Suficiente para que el público en general pueda reconocer un poco, ¿verdad? Absolutamente. Y luego poniendo esos pequeños detalles, no todos, aunque sea un boceto rudo, solo quieres tener un par de cositas que son simplemente reconocibles solo para ese personaje, ¿verdad? Para que la gente pueda conectarse con él casi de inmediato. Se quiere esa conexión inmediata. No te preocupes tanto por crear un personaje que sea demasiado cliché o lo que sea, porque hay elementos cliché que permiten al público verlo y obtenerlo casi de inmediato. Placer perfecto, absoluto. Y un honor hacer esta clase contigo. Muchas gracias por el medio ambiente. Se lo agradezco. Muy bien, Chicos, todos en casa tomando esta lección. Espero que te haya funcionado. A ver qué se te ocurre. 6. Turnos de personajes con Mike van el orden: Hey chicos, estamos de vuelta con otra unidad y cómo hacer cómics. Esta vez, estamos hablando de giros de personajes. Y tengo un invitado especial conmigo. Sigo señalando en la dirección correcta. No estaba muy seguro de que Mike nos va a ayudar aquí. Él es el giro maestro en mi opinión. Mike, ¿cómo estás? Yo lo estoy haciendo muy bien. ¿Cómo le va? Soy impresionante. Los hombres estaban en zonas horarias totalmente diferentes. Entonces estoy muy contenta de poder conectarte contigo y meterte en este curso. Enfriar. Yo también, feliz de estar aquí. Entonces oí que me estabas diciendo que vas a dibujar a uno de mis personajes? Sí, Capitán Corea. Perfecto. De acuerdo, Entonces lo que voy a hacer es ver si podemos conseguirte una pantalla grande aquí y empezar. Impresionante. Está bien. Sí, en realidad un poco de headstart donde conseguimos un poco de retraso aquí. Sí. Entonces básicamente estamos haciendo un giro aquí. Y en general lo que hago un giro, planteo una especie de anatomía básica de la vista frontal. Sí. Una vez que haga eso, si esos permisos. Entonces lo estoy haciendo digitalmente obviamente. Entonces lo que haré en este punto es que voy, tomaré ese primer boceto de una vista frontal. Usaré esos como mi, mis medidas para todos los demás bocetos para el giro. Entonces lo que haré es dibujar una línea recta desde la parte superior de su cabeza y la parte inferior de una carrera de velocidad medir el tamaño de su cabeza. Y voy a tratar de hacer en general alrededor de siete a ocho cabezas en tarde que en altura. Y luego a partir de ahí es solo básico, solo anatomía, bocetos. Y luego, entonces en ese punto, como en tu caso, acabo de estudiar tu personaje. Por lo que sólo tomé algunos de los elementos de su disfraz y traté de ponerlos en práctica en mi boceto. Will Mike, ¿por qué empiezas con La vista divertida? Porque así suele ser como empiezo, ¿verdad? Entonces, ¿qué suele empezar con el frente? Creo que solo podría ser psicológico porque la mayoría de las personas que conocemos y nos introducen, las vemos desde la vista frontal. Entonces estudié eso. Yo llego a los elementos del disfraz. Y luego solo trato de girarlos como, como lo estoy haciendo aquí a la, en este caso a la izquierda. Por lo que sería una tienda de perfiles. Y entonces esto es un poco más duro para mucha gente. No es familiar. Mucha gente sí solo dibuja vistas frontales. Entonces esto es un poco complicado. Pero ya sabes, es solo con cualquier cosa, solo practica. Y luego a partir de ahí simplemente bosquejaré rápidamente en la retrovista. Ahora estos son dibujos de gestos muy sueltos, por lo que no hay nada demasiado apretado. No me estoy metiendo en detalles ni nada por el estilo. Solo estoy tratando de poner todo para mis mediciones. Ya veo cómo, ya sabes, básicamente vas con la alineación de la barbilla poco el pecho, ¿verdad? Las palabras a través de todas las cosas son un poco tratar de mantenerlo en línea entre sí, ¿verdad? Sí. Y yo sólo lo estoy echando un ojo. Por lo que sólo dibujé esas líneas para referencia sólo para mantener, ya sabes, buena medida. Y entonces en este punto lo que haré es voy, bajaré la opacidad. Y entonces empezaré a afinar el boceto real. Y entonces voy, voy a empezar a agarrar algunos elementos de carácter y ponerlos en su flojo. Y luego la etapa final, me lo voy a diminutar. Sería como equivalente a borrar sobre papel y luego afilar tu lápiz y volver a dibujar todo un poco más apretado. O en realidad lo que hago si estoy en papel, poco bosquejo ligeramente en un lápiz azul o lápiz rojo. Sólo algo que es un poco diferente. Sí. Exactamente. Y luego entra con cada B o algo así, ¿verdad? Sí, absolutamente. Y por eso elegí este tipo de off-color. Es casi como un color púrpura azulado. Y entonces generalmente entraré con un tono más oscuro. Y eso es, eso es un poco como buen viejo truco de los dibujantes. Animadores y cosas así. Lo que creo que fueron dos fue por la escalabilidad. Como ahora, si tiro algo al escáner , recoge cada color, recoge todo. Pero creo que originalmente cuando la gente corría para imprimir, presionar y esas cosas, había alguien que voló que no sería recogido. Entonces estás usando el azul como sus bocetos porque sabían si estaba entintado exactamente y no sería recogido en él, ¿verdad? Exactamente. Non photo blue es lo que llaman a esos lápices. El Isd es un espectro hoy en día. Sí. Sí. Entonces estás empezando a trabajar en algunos de los elementos de Captain crea aquí al esbozar lejos, tienes ese símbolo del yin-yang ya plotó en su pecho, ¿verdad? Correcto. Sí. Traté de agarrar las cosas que primero me destacarían. Y era un yin-yang, discúlpame. Y luego iría por las pequeñas rayas en los hombros. Y entonces creo que tenías una vista sobre debajo de las botas. Y luego está esa línea negra que sólo un poco va por el centro del disfraz. Por lo que traté de capturar todo. Y entonces por supuesto, tú, eres el creador de personajes. Entonces sé que puedes ver a este personaje a una milla, a una milla de distancia. Y eso es lo que estaba tratando de hacer es sólo captar los elementos más importantes. Mirándolo. Empezaste con link, solo una construcción promedio y así es como está funcionando. Ya sabes, tiene una construcción normal para él. Él es, no es un tipo masivo. No es el Hulk, no es Wolverine, no es corto y contundente. Yo creo. Tan solo un medio típico para los superhéroes. Siguen siendo masivos, ¿verdad? Pero no hiciste poco tiempo a proporciones ni nada. Sí. Y tengo tendencia a hacer eso. Creo que mucha gente podría, muchas veces exagero demasiado, pero en esta traté de pensar que están un poco más apretados. Y creo que vivir en Asia me ayuda mucho porque tienen muchos amigos asiáticos. Entonces es como si fuera, es interesante. Entonces, pero sí, traté de conseguir tu brillo para que no estés pasando el rato con mucha gente masiva? Sí. No lo sé. En ocasiones tenemos gimnasio, pero traté de mantener al personaje más cerca de su origen. Entonces correcto, correcto. Sí. He hecho giros para el Capitán Corea y dar la vuelta y tiros a la cabeza y todo por el estilo. Y sí, Es coreano, así que no es culturista, aunque incluso con superhéroes, siempre nos lanzamos esos músculos extra, sobre todo en el título, ¿verdad? Como si lo pusieras en ropa de calle o algo que pudiera leer. Pero hay algo esas cosas de superhéroes y ¿sabes qué? Su poder viene de su traje. Entonces si quiero decir que un traje les da un poco de músculo extra, ya sabes, ese escisión de Batman o lo que sea. Exactamente. Ahora si yo en realidad, él es muy divertido dibujar es bastante interesante y es simple pero complejo. Yo miento como los elementos de su disfraz. Y es justo cuando hablé, hicieron un buen trabajo en la creación de este personaje en sí. Era divertido. Gracias hombre. Fue, era algo que cuando vivía en Corea, estaba como, bueno, me encanta el icónico tipo patriótico héroes nacionalistas de América, Capitán, guardián, rojo, rojo, ya sabes, como ahí todo eso. Ellos realmente tipo de, no creo que agarraron los símbolos nacionales. Entonces cuando estaba diseñando Capitán Crunch, yo estaba como, bueno cuando vivía en multitudes y vamos, llegué a tener un superhéroe crema y el SCC como Corea un poco de la ortografía antigua a tan solo tener un buen flujo a ello, ¿verdad? Ah, me preguntaba para que deletrearan con una C es en realidad la ortografía francesa para Corea. Y los viejos mapas tenían una semilla para ello. Y así me acabo de rodar con él y pensé estéticamente que se ve bastante bien, ¿verdad? Nunca pensé que aprendería algo de este video. Gracias. Ahora lo único que estoy notando y esas cosas, y esto sería algo que empiezas a cuidar a medida que te metes más en detalles y todo es las rayas en sus hombros en realidad no son barras sólidas todo el camino a través. Está bien. Ellos son parte del mapa o del mapa nada, la bandera que es tomar Huike, que hay una línea sólida o un punto, punto, punto una línea sólida. Depende de dónde esté, por lo que en realidad tienen alguna variación. Entonces este es un buen punto. Ya sabes, si estás haciendo un giro de personaje tanto como sea posible, queremos preguntarle al creador si es, si no es tu, tu creación. Queremos al creador del personaje y digamos, ¿qué referencias tienes? Ya sabes, como para mí digo a menudo, ¿se ven como alguien famoso? Es, ¿hay un actor o actriz famoso o de repente GAD o algo así? Entonces puedo empezar a basar algunas de las proporciones faciales fuera de eso o incluso de las proporciones o algo así. Y en este caso, se basa en la bandera verde. De acuerdo, gotcha. De acuerdo, sí, eso es una aptitud transeúnte para ser algo que como creador, te lo devolvería y te dijera: Oye, me encanta. Pero ten cuidado con este detalle que debes, tienes que trabajar un poco en eso. Y absolutamente, porque está ahí con un propósito. Entonces sí. Estoy de acuerdo. A 100 por ciento. Ahora sé que estás viviendo en Tailandia. Sí. ¿Alguna vez pensaste en hacer un superhéroe de corbata o algo así? Ya sabes, en realidad me han pedido muchos hola gente para crear un superhéroe. Sí, hay que tener cuidado aquí en Tailandia es uno, el último. Está bajo una monarquía. Ya sabes, es como si tuvieran un rey aquí. Por lo que hay que tener cuidado con lo que haces ahí. Pero creo que puedo divertirme un poco con él. Yo también lo creo. Sí. Eso es algo en lo que me metí fue, ya sabes, cada vez que estamos creando personajes, estamos siendo respetuosos con la fuente y ¿cómo hacemos eso? Ese tipo de cosas, ¿verdad? Y como los creadores pretendían va por el camino. Entonces si estamos tratando de ser respetuosos y, ya sabes, creo que se va a perdonar si nos cagamos. Pero nuestra intención es buena y reconocemos eso y simplemente seguimos rodando con él. El término apps respetuosas. Sí, correcto. Correcto. En la medida de lo posible. En realidad estoy trabajando como estaba creando este curso, tengo dos o tres libros en los que estoy trabajando en eso o alguien mis propios personajes originales, ¿verdad? Ya sabes, soy un tipo canadiense, tio, ¿verdad? Um, pero estoy escribiendo estas historias para mujeres. Escribo estas historias para minorías y todo este tipo de cosas. Y traté de hacer también es si no necesariamente conozco muy bien el tema, traté de consultar a personas que dirán, los llevaré como co-creadores o escritores fríos o algo así, ¿verdad? Cuando se trata de crear mantenido en Corea. Yo, yo viví allí por 15 años. Tengo un conocimiento bastante decente. Entonces. Me siento bastante seguro, pero siempre inteligente para asumir cocreadores. Absolutamente. Sí, creo que más mentes mejor. Y muchos casos. Siempre y cuando te pongas sí. No, creo que tienes muchas historias que contar. Seguro que tendremos que hablar de eso más adelante. Definitivamente, Definitivamente. Sí. No lo viste jugar tanto en la creación del personaje como en el propio libro, ¿verdad? Sí, absolutamente. Sí. Tienes que escribir dos números. Sí. Estoy trabajando en un tercero en realidad. Se han escrito Fiverr y he tomado algunos escritores y cosas que buscaban crear también. Entonces estoy un poco atrasado en producir los libros. Soy un poco lento en ello. Hombres sobre. Ojalá pudiera dibujar esto rápido sin embargo. A mí me gusta. Voy a conseguir un papel aquí y esas cosas, ¿verdad? Sí. Sí. Esto es divertido. Sí. Sí. Y creo que para la gente que está viendo, ya sabes, me dan muchas preguntas como, ¿cómo dibujas un poco más rápido? De verdad, es porque tengo la idea principal en mente, pero no trato de llegar a ese punto demasiado rápido. Simplemente lo trato como un gran trozo de arcilla. Y escribí en el papel, sé que hemos escrito borrador o por trabajar digitalmente. Y solo trato de conseguir las formas básicas lo más rápido posible y simplemente capturar lo que quiero los gestos. Y luego a partir de ahí apenas empiezo a esculpir y afinar bien. Yo nos amo. Es un proceso largo, pero es un repetitivo, es muy fácil de formular. Sí. Sí. Entonces y luego lo acumulas y obtienes un resultado impresionante. Sigo rebotando de ida y vuelta, pero sí. Sí, se ve genial, hombres. Sí. Gracias. Se lo agradezco. Este fue divertido. Sí. Y lo hiciste rápido y furioso. Y aparte de una simple montura Turner como esta, ya sabes, ¿qué más podríamos hacer? Tenemos estos tres lados. ¿ Algo más que pudiéramos agregarle? Entonces típicamente si hago turnarounds, muchas veces voy a hacer como la cabeza también. Entonces lo haré y lo haré sin la máscara. Entonces y sé que tenías una hoja de referencia para eso. Desafortunadamente, por limitaciones de tiempo, hoy no tuve la oportunidad, pero sí. Entonces los colores son algo en lo que no me especializo, pero si estás tratando de transmitir el mensaje al colorista, quieres agregar tu primera preferencia. Entonces en tu caso era rojo y azul y Gran Bretaña era bastante simple, no tenía demasiados colores. Pero sí, así que generalmente cuando estoy haciendo un giro, voy a añadir los colores que ligeramente sobre una capa diferente. Si estoy usando digital o tomaré R, haré una copia de mi boceto si estoy haciendo tradicional, y solo probaré algunos tonos de color diferentes. Absolutamente. Sí, una cosa más que voy a agregar a los turnarounds podría hacer como una vista de tres cuartos o algo así. Y otra cosa que voy a decir que he visto hecho, si hay algo bloqueando la espalda, por ejemplo, barato, podrías hacer un par de tiros, uno con el chico hacia abajo o movido hacia costado o incluso he visto brazo cutaways, cutaways si hay detalles ahí o algo así, ¿verdad? Entonces cuando se trata de turnarounds, hay muchas opciones que tenemos aquí. Sí. Otro buen punto hoy es que estaba haciendo ese giro en movimiento. Y una de las cosas que hice es mantener estructura wolverines y luego quise dibujar diferentes variaciones de un traje. Y así solo puedes hacer eso en una capa separada. Por lo que haces como lo hace la EPA tradicional, amarillo y negro. Podrías hacer la Sue marrón o puedes crear tu propia API Sue Yom. Simplemente juega con cosas diferentes. Hay mucha diversión. Es una gran idea porque, ya sabes, muchos de nuestros personajes están caminando en trajes. ¿ Simplemente piensas dibujarlos en su ropa de calle también? Sí, absolutamente. Y al ver eso lo mete en su sombrero de vaquero y su tartán. Sí. Eso va a ser inteligente. Por la forma en que vamos a envolver aquí. De verdad te lo agradezco Todo lo que nos estás enseñando aquí. Me encanta el giro y me encanta que hicieras Capitán creativo para mí, hombre. Oh hombre. Sólo estoy agradecido de que me tuvieras aquí. Gracias. Muchas gracias. De verdad lo aprecio. Es genial. Y para los alumnos, aquí está tu tarea. Yo quiero que ustedes hagan con el giro de personajes. Voy a subir algunos de estos turnarounds que Mike ha hecho y que he hecho. Y luego puedes usarlos como un poco de base para trabajar fuera de. Y veamos con qué personajes se te ocurre. Diviértete chicos. 7. Construir la ws: De acuerdo chicos, hablemos un poco de la construcción del mundo, ¿verdad? ¿ Qué significa eso? Bueno, a menos que solo estés haciendo pin-ups y que tu personaje flote en un espacio transparente o en blanco. Es posible que quieras sumergirlos en algo, ¿verdad? Y eso en realidad ayudará a carne personaje más viejo toneladas más. ¿ Y cómo se hace eso? Bueno, construyes el mundo que les rodea. Por lo que me acerco con los cinco W's. Y voy a empezar con quién y ver si puedo acercar un poco para nosotros aquí. Ya sabes, quién, ¿quiénes son las personas que están rodeando a tu personaje? Estos podrían ser personajes secundarios o simplemente personajes de fondo y tipo de ruido de fondo, ¿verdad? Es una tropa de soldados en que están todos adentro y ya sabes, algunos de sus nombres o algo así, ¿verdad? ¿ Está ambientado con un puñado de ocho personas? Lo cual sería genial, ¿verdad? ¿ Es un puñado de niños? Y cada niño de cuidado tiene características o algo que consigo incluso más allá de los personajes principales, ¿verdad? Los antagonistas pueden ser un booleano o algo así, ¿verdad? O el que podría incluso ser monstruos, criaturas, dinosaurios, algo así, ¿verdad? Entonces por eso creo que es importante entender al quién. Una vez que pones a la OMS en tu historia, realmente puedes pasar al siguiente paso. Y veamos si me tiembla por aquí. El siguiente es el qué? ¿Cuál es el, qué? ¿ Qué tipo, cuál es el tema del mundo, verdad? ¿ Es un dinero capitalista centrado en la ciudad de Nueva York, suciedad y mugre, tipo de cosa asombro? O es como la Rusia soviética donde gente se lucha por llegar a fin de cuentas, ¿verdad? ¿ Es una zona de guerra? ¿ Cuál es el tema principal detrás de tu mundo? ¿ Verdad? Y si puedes descubrir ese tema, puedes descubrir algunas de las motivaciones de tus personajes y cómo reaccionan dentro de ese mundo. Creo que es realmente importante descubrir qué. De acuerdo, Entonces vamos a bajar un poco. Y el siguiente es cuándo, cuándo puede ser funky para jugar. Puedes hacer las noticias de última hora, los eventos actuales, algo, algo que experimentamos y ese tipo de obras porque obtienes mucha reacción. Ya sabes, la gente es como, Oh, qué es esto, qué está pasando y cuál es tu punto de vista al respecto, ¿verdad? Puedes mirar hacia el pasado y es a veces puede ser más fácil porque, ya sabes, tienes una especie de esa retrospectiva 2020 donde puedes redondear las cosas. Pero también estamos limitados en nuestro alcance de comprensión. Quizás no conozcamos algunos de los detalles del día a día y cosas como la de entonces, ¿verdad? Y quiero decir, como estoy hablando de caballeros aquí, pero podemos volver más allá a prehistórica que usan o lo que sea, ¿verdad? Por lo que la UEN puede ser bastante importante. Puedes saltar al futuro y decir, bueno, si estamos en un entorno futurista, deja que mi imaginación se vuelva loca. Ya sabes, quiero decir, ¿cuáles son algunas de las cosas que se pueden responder en el futuro? Creo que es importante y creo que es, podría ser muy, muy cool para explorar. El siguiente es ¿dónde? ¿ Dónde está su alcance? Podría ser algo pequeño, como un aula o un departamento. Se lo puede pensar como programas de televisión donde amigos, es un dos departamentos en una cafetería, ¿verdad? Se puede ampliar el alcance para hacerla más grande en una ciudad de Nueva York o algo así. Se puede ampliar aún más y convertirlo en un país. Muchos cómics que he hecho, lo han hecho. Están un poco basados en una ciudad o país, ¿verdad? Es, te da mucho más margen para jugar y todo, ¿verdad? Y ahora que tenemos Google Earth, me encanta porque acabo de buscar y puedo google esas ubicaciones. Es por la vista de la calle y realmente me gusta carne fuera y decir: Oh, así es como se ve ahí abajo. Podría haber sido dos a la vez, pero mi memoria no es tan buena y mis fotos definitivamente no son suficientes para que me saque a veces, verdad. Entonces, ya sabes, si estás haciendo algo en ese ámbito, usa algunos de los recursos que te rodean. Y entonces puedes respaldarlo camino, salir y hacerlo Planetario, extra terrestre, justo a través la galaxia y puedes crear tu propio planeta. Entonces creo que es realmente importante explorar el quién, el, qué, el, dónde, el cuándo. Y éste se pone funky sin embargo. Esto es un poco alejarse de la construcción del mundo y entrar en el porqué. ¿ Por qué un lector debería prestar atención a tu historia? ¿ Por qué debería cuidar a un lector? ¿ En qué similitudes esperas aprovechar? Ya sea futurista, ciencia-ficción o medieval o lo que sea. Quieres aprovechar algunas de las historias base que tus compañeros humanos encuentran interesantes, ¿verdad? Entonces sí, ese es mi consejo para ti. Un breve repaso de las preguntas que deberías estar haciéndote cuando estás construyendo el mundo como tú mismo. ¿ Quién, quién puela este mundo? ¿ Cuál es el tema del mundo? Y cómo impacta a todos estos personajes, ¿verdad? ¿ Cuándo importa eso? Escribe la hora configurando en absoluto. Dónde, si se trata de una escuela pequeña por cráneo grande. Pero lo más importante, ¿por qué? ¿ Por qué alguien debería importarle tu historia? Tómate el tiempo para explorar realmente estos y date algunas respuestas. Solo si está en esta hoja de trabajo o si está en tu bloc de notas o lo que sea, ve a través de ellas y asegúrate de que sean fuertes. Por lo que tu cómic es aún más fuerte. 8. Arquitectura de construcción de mundo: De acuerdo chicos, Así que hablemos un poco sobre la construcción del mundo. Ahora. Hay muchos enfoques diferentes para esto. Ahí está el humor. Ya sabes, como incluso dentro del concepto de un mundo, podrías tener ciudades diferentes con vibraciones diferentes a él y esas cosas. Pienso en DC, cómo lo hicieron con una Ciudad Gótica y metrópoli o algo así, ¿no? Por lo que hay muchas maneras diferentes en las que puedes acercarte a la construcción del mundo. Pero para mí, el lugar más fácil para empezar es la arquitectura. Me encanta la arquitectura, me encanta el diseño y esas cosas. Y así cuando estoy pensando en construir el mundo, pienso literalmente en construir el mundo. Hay otras cosas que van a entrar en esto por el camino mientras te metes en el desarrollo de personajes y giros de personajes y cosas que consigo para los personajes primarios y secundarios. Uh, ahora mismo. Lo que quiero hacer es hacer un poco de ejercicio contigo hablando de diseño y arquitectura. ¿ De acuerdo? Entonces el primero que vamos a ver aquí es el saber americano moderno. Esa es una frase graciosa. Ya sabes, empecé a bosquejar esta pieza. Estadounidense moderno. Y lo curioso de la arquitectura americana moderna es que en realidad no es tan moderna. He vivido por todo el mundo y esas cosas para. Y lo que noto de arquitectura moderna americana es que tiene este extraño posicionamiento de realmente, realmente moderno. Para que podamos tener algo como lo que estoy haciendo aquí. Yo sólo estoy haciendo como un poco de una torre de panel de vidrio donde el vidrio, por ejemplo, aquí se puede ver que los cristales de la ventana van de piso a techo, ¿verdad? Ya sabes, van todo el camino arriba desde el techo de Florida. Entonces podría haber esto el piso entre tan delgado y las líneas divisorias entre las ventanas y las cosas son lo suficientemente delgadas que esto da la ilusión de que toda esta torre, todo este edificio es sólo una hoja de ventana o lo que sea. De acuerdo, así que esa es una forma de mirar una especie de torre de vidrio moderna. Y por supuesto, ya sabes, como cuando miras, por ejemplo, en Nueva York, el nuevo gigante World Trade Center, como cuando lo veo y se refleja en nubes y casi se mezcla con el cielo. Es, es increíble, ¿verdad? Entonces usa grandes paneles de vidrio. A veces muestran ese estilo más moderno de la arquitectura. Cuando se trata de estilo antiguo de arquitectura es lo que puedes hacer es usar, Veamos si hago zoom solo un poco. Yo quiero mantener este flojo boquito. Y así yo estaba como mirando este edificio de aquí. Puedes usar este tipo de voladizos victorianos clásicos y esas cosas. Tengo, ya sabes, como así los edificios de aquí. Y luego tienes esto, este rico que lo líneas y cosas así. ¿De acuerdo? Entonces puedes hacer, y puedes hacer como viejos golpes en él. Se puede hacer algún patrón, ese tipo de cosas. Simplemente de verdad ya no se hace mucho, ¿verdad? Eso, ese viejo trabajo de piedra y esas cosas, ¿verdad? Entonces si vas a hacer un americano moderno y yo estoy usando un poco grandes citas de aire aquí y lo meten. Se quiere tener esta yuxtaposición de muy moderno y un poco de cambio de siglo, siglo pasado, ¿verdad? Eso es realmente americano. Tenían ese auge masivo. Todo de un hace 100 años en adelante. Y convirtió a América en la potencia, ¿verdad? Entonces me digrego un poco, me estoy bajando de tema aquí, pero de verdad quiero que veas que cuando estamos hablando de americano moderno, esa arquitectura, tanto vieja como nueva, el ladrillo versus el vidrio, la piedra contra el brillo y esas cosas. Yo consigo el Chrome. Eso es realmente parte de lo que tienes que tener en el diseño americano moderno, ¿verdad? Otra cosa que puedes tener es tal vez cosas como, ya sabes, estoy apuntando aquí abajo vallas publicitarias. Podrías haberlo hecho. No lo sé. Cara feliz y Cola puede y cosas tengo persona adecuada agarrándola y zinc lo que sea. Ya sabes, vallas publicitarias en América. A ellos les gusta esa publicidad, ¿verdad? A veces en ciertos barrios de Nueva York, verás como tickers electrónicos y cosas que cruzan en edificios y cosas para él. Carteleras, señalética, señalética en inglés, pero para mercado muy diverso. Eso es algo para poner atención a un diseño americano y esas cosas, ¿verdad? Otra cosa grande que recuerdo, incluso, ya sabes, casi cada segundo la cubierta de Spiderman tenía algún tipo de cosa de torre de agua en la parte superior de estos edificios, ¿verdad? Y entonces también tendrían estas cúpulas como pequeñas en la parte superior, ¿verdad? El domo en la parte superior, el enfriador de agua o algo así, ¿verdad? A lo mejor cables que lo sostienen o en su lugar y esas cosas. Se puede poner mucho de lo que llamamos set dressing, ¿quieres decir, muchos de estos detalles. Ahora mismo estamos mirando hacia arriba en la mayoría de estos. La línea del horizonte está en algún lugar por aquí, ¿verdad? Por lo que ahora muchos edificios están por debajo de esa línea del horizonte que llegamos a ver el techo. Pero lo que se podría hacer es poner algunos que no sé. Esto es que pones unidades de aire acondicionado. Ya sabes, podrías poner. Una cosa que noté en Nueva York fue un montón de coberturas de elevadores y esas cosas. Ya sabes, el eje del elevador tiene esa casa de engranajes extra y cosas encima de los edificios, ¿verdad? Entonces poniendo ese tipo de aderezos en la azotea en Nueva York o en el tipo moderno de cosas americanas, ¿verdad? Creo que eso va un largo camino. De verdad trabajaría en cosas así, ¿verdad? Ya sabes, puedes poner árboles esporádicos en el barrio y cosas así. Nueva York no es una ciudad especialmente verde, pero tampoco es un 100 por ciento concreto. Ya sabes, yo, me encantó la ciudad. Central Park es increíble. Es pantalla, pero el resto de Nueva York tiene árboles aquí y cuotas en la esquina y cosas que consigo no necesariamente en todas partes, verdad. Entonces tiraría algo así. Pero una cosa que sí tiene Nueva York son esas calles transitadas. Para que puedas tener como, ya sabes, autos, autobuses, atascos de tráfico, ya sabes, algunas personas en la calle gritándose entre sí. Podrías tener muchas cosas pasando, el tráfico yendo, de qué manera, ya sabes, puedes tener el movimiento de tráfico y esas cosas. Los peatones cruzando la calle, las luces de la calle y cosas que consigo tienen ese tipo de señalética y esas cosas, ¿verdad? Todo esto te ayudará a establecer el estado de ánimo para tu mundo, ¿verdad? Si tu mundo es la ciudad de Nueva York, entonces quieres tener tal vez un gran autobús turístico pasando, ¿verdad? Se quiere que el vaquero desnudo pie aquí cantando o algo así. Sea lo que sea, quieres agarrar algunas de estas cosas. Esto es en Times Square que estoy dibujando aquí, ¿verdad? Pero creo que estás consiguiendo mi deriva es que Nueva York tiene toneladas de gente caminando, toneladas de autos moviéndose. Y hay que mostrar ese negocio de la ciudad. Nueva York tiene el ajetreo y el bullicio. Eso es lo que quieres poner en el mundo, ¿verdad? Ya sabes, hasta puedes poner como, no sé, toldos. Como dije, esto es parte de la señalización y esas cosas. Tengo gente caminando arriba y abajo por la acera. Está bien. Regionalmente, Nueva York tiene secciones de bancada y cosas, por lo que puedes tirar eso ahí también, con pequeños caminos ventosos a través de ellos y esas cosas. Pero lo que sí tiene Nueva York en comparación con algunas de las ciudades más modernas que realmente están planeadas en las que he estado es este tipo de aceras irregulares. Entonces como muchas ciudades que verás están dispuestas en un patrón de cuadrícula, ¿verdad? Ya sabes, todos los caminos corren al norte, al sur, al este, al oeste o lo que sea, ¿verdad? Y entonces edificios, edificios, edificios, edificios, edificios, edificios, este tipo de cosas, ¿verdad? Y luego más caminos y esas cosas. Otra vez. Nueva York tiene muchas carreteras irregulares. Entonces conseguirás una, conseguirás una recta. Y entonces también te gustará lo que estamos viendo aquí es que vas a conseguir un camino saliendo de esta manera. Entonces lo que van a hacer es poner aquí una pequeña plaza o tal vez incluso una carretera lateral o algo así. Pondrán aquí un edificio y luego edificios como este y luego correrán edificios. Y tal vez no hay una calle dentro o un callejón trasero y cosas que consigo. Y así las carreteras pueden correr de esta manera. Entonces si vas a hacer americano moderno, desafortunadamente, parte de eso no es la mayor estrategia y diseño porque estos americanos modernos, y de nuevo, estoy usando las cotizaciones de aire Qj aquí, han sido alrededor, en algunos casos desde hace más de 100 años, estas ciudades masivas y esas cosas, ¿verdad? Entonces ten eso en cuenta que sí, es moderno. Sí, es nuevo. Pero sólo partes de ella. Algunas de estas calles, ya sabes, nuestra de 100 años, algunos de estos sistemas son realmente viejos y cosas que consigo. Por lo que realmente puedes contrastar eso por estos bonitos rascacielos modernos que son todo de cristal. Y luego a su lado tienen esas piedras marrones, ¿verdad? De acuerdo, Así que ten en cuenta, cuando estamos mirando a la construcción del mundo, estás mirando cuatro o cinco éxitos de diseño que realmente ayudarán a la gente a reconocer dónde están los personajes, vale, donde esta toda la historia está puesta, ¿verdad? Entonces vamos a hacer esto por unos cuantos diferentes. Tomé ese mismo boceto y lo traje aquí, ¿ verdad? Y yo estaba pensando, no lo haré. Vamos a refinar un poco esto, ¿verdad? Vamos, vamos a diseñar algo diferente, pero usando el mismo bloque general que tenemos, vamos a mantener el mismo bloque que esbozé y a ver si podemos hacer algo diferente año y Todavía no he conseguido nada. Entonces veamos cómo va esto. Por ciudad futurista. Algo que me gusta es el transporte, ¿verdad? Por lo que puedes tener como autos voladores. No lo sé. Estoy haciendo cosas de Jetson, ¿verdad? Volar autobuses incluso o transportar trenes que están volando. Si no quieres ir volando, podrías hacer es tener como por encima de la tierra. Yo soy plataformas y cosas y tú las puedes tener, sabes, Nueva York ya tiene esto en realidad, pero puedes tenerlas como realmente criadas de una, una manera funky que no están interfiriendo con nada. Ya sabes, hay una especie de presunción en el futuro obtienen mejor tecnología con materiales y cosas que consigo. Para que puedas tenerlos y tenerlos más altos, que vengan por la ciudad y cosas así. Y se puede tener como por ejemplo, un tipo de tren bala de cosa que se está quejando por aquí, ¿verdad? El tren bala whizando por aquí arriba, algo en esas líneas, ¿verdad? Por lo que quieres mirar el transporte. A lo mejor en el futuro, estamos fuera de la tierra, ¿verdad? En cambio la gente está tomando estos y, y ese tipo de cosas, ¿verdad? A lo mejor en el suelo en su lugar. Pueden tener como bellos peones o algo así. Al igual que estos magníficos peones que tienen como fuentes o algo así. Pueden tener mucho diseño diferente. Podría haber pasarelas por ahí, tal vez una zona elevada aquí donde gente pueda sentarse y ver lo que está pasando. Cosas que pasan en este estanque o algo así, ¿verdad? Se puede jugar con mucho. Se puede jugar con la arquitectura por alguna razón con cosas futuristas. A menudo pensamos en ello como un poco redondo y suave y fluida, ¿verdad? Porque estamos presumiendo que el yo supongo que los materiales de construcción son un poco mejores, verdad. Entonces lo que podrías tener como el edificio que está en la esquina aquí, puede fluir un poco así, ¿verdad? Ya sabes, puede tener este interesante diseño y flujos así. Y sabes, podría haber Windows, pero no se parecen a nuestras Windows normales. Ya sabes, estamos adivinando aquí, ¿verdad? El punto es empezar a jugar mucho con él, ¿verdad? Vas a tener en lugar de algo como esto, podrías tener que soy áreas cúpulas o algo así, ¿verdad? Y como ese tipo de burbuja fuera y simplemente tener un poco de un diseño diferente a ella donde el vidrio se parece más. Empiezo a dibujar aquí un poco al estatal Hoffman. Pero se parece más a un observatorio o algo así, ¿verdad? Y entonces, ya sabes, está saliendo. Vas a tener puertos de auto autoconducción futuristas o algo al frente o algo así. Ya sabes, puedes tenerlos aquí arriba en su lugar. Vas a tener, por ejemplo, un poco de plataforma de lanzamiento donde tal vez estén las orejas, estos autos voladores que están estacionados y cosas que tengo, verdad. Y de nuevo, puedes ponerte más funkier con algunos de los diseños y esas cosas, ¿verdad? Se pueden conseguir mucho más fluidos o algo así, ¿verdad? O pueden volverse realmente rígidos. Este de aquí se muestra, puede ser como casi como sobresalir, ¿verdad? Y puede ser algo así, ¿verdad? Realmente puedes empezar a jugar con los diseños. Se puede jugar con el interior del diseño. Se puede hacer una especie de remolino, ¿verdad? puedes hacer un montón de Aquípuedes hacer un montón decosas diferentes con cómo fluyen los diseños en estas nuevas ciudades modernas. ¿ De acuerdo? Entonces yo diría, ya sabes, con futuros trabajos en transporte, ¿cómo se moverían? ¿ Cómo impacta eso en parte de la arquitectura? Date cuenta de que tal vez los materiales son mucho más flexibles artísticamente. Para que puedas jugar mucho con ellos. Se pueden poner más espacios de agua o espacios verdes o algo así. Ya sabes, supongo que podría colorear algo verde aquí sólo para darle ese efecto. Pero no tiene que ser como pensamos que todo es concreto en una ciudad y esas cosas, ¿verdad? Otra cosa que podrías hacer es, he visto un montón de veces, ya sabes. Entonces aquí está el edificio y luego puede haber esta proyección de tal vez un holograma o algo así, ¿verdad? Y se puede, obviamente con un boceto, el holograma se va a quedar fantástico. Pero creo que entiendes lo que quiero decir es que puedes tener este holograma digital, estas proyecciones. Esto podría ser como un banner ticker de diferentes números, ¿verdad? Y es simplemente desplazándose constantemente por este edificio o algo así. ¿ Está bien? Entonces eso es lo que pasa con, con el futuro. Todo el punto de ello es que no lo sabemos, ¿verdad? Pero puedes empezar a adivinar. Se puede riff un poco de lo que ya tenemos y dónde estábamos en el pasado y sólo decir: Vale, bueno, ¿cómo abordaría el futuro algunas de estas? ¿ Cómo abordaría el futuro el transporte? ¿ Cómo abordaría el futuro la publicidad? Ya sabes, cómo el futuro aborda el ocio, cómo vive la gente, trabaja, se pone a trabajar, todo ese tipo de cosas con las que las ciudades modernas aún tratamos, ¿verdad? Por supuesto, van a estar lidiando con eso en el futuro, ¿verdad? Entonces esa es una forma de acercarla es simplemente jugar con ella, ver qué se puede llegar para una ciudad futurista. Espero que estéis jugando un poco aquí, que estéis, ya sea en un cuaderno de bocetos o algo así, estáis tratando de decir, Oh, ¿sabes qué? Ni siquiera tiene que dibujarse. Simplemente puedes escribir notas. En una ciudad futurista. Yo quiero que todos tengan jetpacks. Enfriar. Bueno entonces tal vez tenga que haber más plataformas donde la gente pueda simplemente volar a su oficina. Ya sabes, ese tipo de cosas en las que pones cosas así ahí dentro. Ya sea en tus notas, si eres escritor o si eres artista, ya sabes, empieza a dibujarlas. A ver. De acuerdo, ¿cuál fue el siguiente? No americano moderno. Voy a bajar a Asiático influenciado. Está bien. Veamos qué influencia asiática. Viví en Asia durante casi 20 años y llegué a decir, edad es un lugar grande. No es un solo país, ahí hay muchas culturas diferentes, ¿verdad? Entonces como me molesta un poco incluso algo de cómo puedo encapsular esto en una sola unidad? Hay ciertas cosas que podrías hacer. Por ejemplo, el diseño del techo. Creo que casi todo el mundo empieza a reconocer azoteas asiáticas, ¿verdad? Entonces lo que puedes hacer es empezar a tener el, el repunte en los bordes aquí, ¿verdad? Empiezas a tener los pequeños upticks, ¿verdad? Podrás haber levantado secciones por encima de ella, ¿verdad? Está bien. Ese tipo de préstamo a ese ambiente asiático. Se puede tener. Si lo deseas, en realidad puedes tambalear eso y tenerlo en diferentes puntos a lo largo del edificio. Oye, esto se está acercando aquí. Para que puedas tener ese tipo de cosas. Entonces a pesar de que es un edificio semi moderno, puedes conseguir estos tejados realmente funky. A ver si tal vez pueda hacer algo. Realmente no me gusta esto en perspectiva necesariamente ahora mismo. Pero algo así, como un poco de fan. Funciona un ventilador. Está bien. Y puede jugar unos pocos, pocos diferentes en unos pocos niveles diferentes. Incluso puede jugar a nivel de calle. Puedes dar la vuelta al edificio si lo quieres de esa manera. ¿ Verdad? Está bien. Realmente experimentaría, experimentaría con muchos tipos de techos diferentes, ¿verdad? Ya sabes, como si no tuviera que ser este swing up. En cambio, podría ser simplemente así. Y es, como dije, viví en unos pocos países asiáticos diferentes y esas cosas. Y hay variaciones en la arquitectura de Corea a Japón, a China, a cosas del sudeste asiático, Hay muchas diferencias, ¿verdad? Entonces juega con él. Pero realmente, en mi opinión, azoteas o una manera increíble de realmente darle una vibra muy asiática a una ciudad. Está bien. Esa es una. Otro que yo diría son patios. Esto es un poco más duro porque la forma en que se diseña este bloque de construcción actual y esas cosas. Pero ya sabes, podrías tener frente a cada edificio una prioridad para un patio, ¿verdad? Y en ese patio, se puede tener un camino para caminar. Podrías tener árboles, podrías tener un estanque, podrías tener cosas diferentes. Y escucha, yo, esto está empezando a ponerse realmente estereotipado y como que me molesta conseguir, conseguir eso estereotipado, pero sólo estoy un poco arrojado opciones aquí para decir, si quieres tener patios, esto lo que puedes hacer, puedes poner los patios en realidad encima del techo. Jeremy sabe que eso es bastante funky, ¿verdad? A partir de esto, la forma en que he esbozado este que estoy usando, no vas a poder ver eso, pero no tiene que ser un patio abajo a nivel de calle, ¿verdad? De hecho, no me gusta ahí abajo. Yo lo cambiaría. Está bien. La otra cosa de tal vez algunas cosas de diseño como he notado, como patrones de ventanas en Asia, especialmente edificios asiáticos más antiguos y esas cosas. Supongo que tendremos un patrón muy específico a sus ventanas y esas cosas. Entonces habrá algo como esto. O podrían ser fila tras fila así. Pero son un poco, están enmarcados dentro del edificio mismo. Entonces algo en esas líneas, ¿verdad? Entonces se puede tener eso con adornos a ella y esas cosas, supongo que un poco sistemas de obturación y esas cosas. Cerrando sistemas de persianas, puertas delanteras podrían ser, ya sabes, puedes enfatizar la naturaleza de las puertas correderas y esas cosas, ¿verdad? A lo mejor los marcos de madera pesados a ellos y cómo se deslizan, ¿verdad? Para que puedas hacer algo así. Entonces ventanas y puertas, u otra señal arquitectónica que creo que podrías agarrar. Hay toneladas de cosas. Para mí. Las decoraciones callejeras son una grande. Se puede tener. Estas cuerdas son líneas que van de ida y vuelta con linternas colgando de ellas y esas cosas. Ya sabes, vas a tener todo ese tipo de cosas. Este solo lente a este tipo de Hong Kong se siente así. Así que viví en Hong Kong unos años y, y yo, un poco dudo en poner esto aquí, pero como, ya sabes. Algunos barrios de Hong Kong fueron los más ricos en los que he estado. Pero otros, a veces veías como, es un poco difícil dibujar en este punto, pero como verías, aquí están todas las ventanas y esas cosas y luego verías la lavandería colgando, aire acondicionado Hilton colgando sobre las ventanas y, ya sabes, camisas revoloteando y líneas de lavandería cruzando y podría haber camisas colgando y cosas así, verdad. Está bien. Por lo general no era tan grande de un spread aunque los edificios estaban muy juntos, pero yo haría algo así. Dependiendo del estatus económico de lo que intentes mostrar en la ciudad. Otra cosa que es enorme en Asia y por supuesto cualquiera, en cualquier ciudad moderna. Pero, ya sabes, publicidad, pero por lo general es un poco más basado en la empresa, no tanto mensaje como a menudo te darás, como, por ejemplo aquí arriba será igual que Samsung, ¿verdad? Ya sabes, como si fuera un logo de empresa. Y en realidad esa empresa tal vez tenía un brazo de construcción que en realidad construyó ese edificio o algo así. Entonces verán muchas de las corporaciones más grandes etiquetadas por todos los edificios y cosas que consigo. Por lo que puedes tener como escribir y un no. Porque ese es él algunos YG es mi segundo coreano ahora, sí, quiero decir, podrías escribirlo en su idioma y por favor buscarlo. Debería buscar a Samsung ahora mismo. No significa, ya sabes, hacer ese tipo de cosas, hacer la investigación porque si no quieres a alguien que te vaya a joder en ello, ¿verdad? Y no sigas lo que estoy haciendo aquí. Simplemente lo estoy dibujando sobre la marcha. Pero usando algunas de esas pistas de lenguaje y cosas que me dieron en la señalización, creo que eso es algo inteligente de hacer. Creo que eso sería útil para, ya sabes, ver la escritura japonesa. ¿ Dónde te imaginas que estás? Y lo último, un poco de iconografía. Un poquito. Quiero decir así si, si lo es, si estamos pensando en cosas europeas, podríamos poner un sobre gárgolas, en un filo aquí así. Pero algunos de los, los templos asiáticos han sido también, tendrán una serie de monos o algo así. Ya sabes, mirando fuera del filo con sus pequeñas colas y esas cosas, ya sabes. Para que puedas usar monos, leones, Depende de lo que intentes buscar y esas cosas. Pero ese tipo de pequeños insinuaciones ayudarán a mostrarle al espectador. Están en un entorno asiático, ¿verdad? Está bien, vamos a ver. Tenemos otro en el que quiero entrar. Lo que Condon será un poco horrible, horrible, lo siento. Aunque de verdad me encanta esa película. Esta es dura porque las únicas insinuaciones que tenemos de Wakanda son cosas que hemos visto en los cómics y en una pantalla grande recientemente, ¿verdad? Entonces, ¿cómo nos enfrentamos? No lo hacemos, aparte de investigar en los cómics, lo que debes hacer. Pero a veces es difícil encarnar estos lugares ficticios y esas cosas. Tienes que riff de lo que otros artistas antes de que hayas hecho, ¿verdad? Para que puedas tomar algunas pistas de lo que han hecho y puedes añadir un poco los tuyos propios, ¿verdad? Pero una vez más, ya sabes, a veces miramos las estructuras básicas de las cosas. ¿ Cómo se mueve la gente? Bueno, tal vez haya un sistema de trenes que pasa por un edificio a otro edificio y fuera esta manera o algo por esas líneas, ya sabes, es un sistema de trenes elevado y esas cosas. Eso recuerdo de la película. Tenían ese sistema de trenes cool que era impulsado por cosas de Condon al traer aquí parpadeando. Entonces veremos el transporte. ¿ Va a ser por encima del suelo? ¿ Va a ser a nivel de calle? Va a estar en el cielo, ya sabes, va a ser nivel de construcción. ¿ Cómo quieres acercarte? ¿ Es? Podría estar en la parte superior de los edificios. A lo mejor los puentes van de azotea a azotea. Y hay estaciones en esos tejados o algo así, ¿verdad? Y así es, así es como se mueve la nación. O los ciudadanos de la ciudad. Se desplazan en tren o algo así, ¿verdad? Ya. Esto se ve un poco fresco, ¿verdad? ¿ Qué más? Ya sabes, lo que me gustó con algunas de las escenas de la calle baja donde tenías estas, ya sabes, tensas que sobresalen y cosas así, ¿verdad? Por lo que puedes tener estos tensos aparecidos en la calle. Y vendedores con puestos, están vendiendo frutas, la gente está caminando y cosas así. Mucha gente anda caminando. Y tienes todos estos, tienes estos edificios, pero apegados a ellos están todos estos pequeños toldos y todo que sobresale a la calle donde eventualmente se cubre. Y consigues que la gente salga caminando a, como dije, puestos de frutas o textiles, lo que sea que pudieran estar en el sufrimiento. Esto es un horrible revoltoso porque sólo estoy un poco dibujándolo, pero Eso es algo que realmente disfruté, cómo le dieron vida a eso en la película y esas cosas. Y para que pudieras hacer algo así por la arquitectura algodonera. arquitectura son los edificios, pero también es el vestido de conjunto que está a su alrededor. Entonces lo que noto de lo que también era la arquitectura, por lo general tenían este tipo de buildup. Entonces a, a, a cierto nivel, como no me voy a ir a este lado. Pero tenían estas columnas como casi de vapor punk como si hubiera cierta naturaleza industrial dura a mucha Wakanda y arquitectura y esas cosas, ¿verdad? Entonces puedes conseguir este tipo de cosa realmente casi Railroad vapor-punk con remaches y todo es, el edificio crece y luego crece encima de eso y crece hacia el cielo o algo así, ¿verdad? Algo más que sé que hicieron los diseñadores fueron ellos, cuando denotaron los niveles de los pisos y demás cosas otra vez, también lo hicieron un poco de aspecto duro. Tenían este tipo de lo que parecían picos saliendo. Pero no creo que necesariamente se suponía que fueran ofensivos o defensivos en su naturaleza, nada por el estilo. Creo que fue casi como un homenaje a ciertos escudos africanos y cosas que me dieron. Eso es lo que me recordó el patrón de algunos de estos paneles y esas cosas, ¿verdad? Que me recordara, de ese tipo de cosas. Entonces cuando hablamos de arquitectura, y ya lo hemos hablado de diseño de personajes y cosas así. No están tan distantes. Puedes tomar algunos de los diseños como, por ejemplo, estás viendo un trabajo de tapiz en, en África Central o algo así. Y puedes tener algo de ese tapiz fluyendo aquí y cosas que meto entre los edificios y esas cosas, ¿verdad? puede tener algo de ese lindo pequeño flujo y cómo se envuelve alrededor de cosas como sale de aquí y tal vez envuelve y su alfiler hacia abajo y viene como una cinta o algo así, ¿verdad? Entonces sí, se quiere estudiar arquitectura. Se quiere iniciar esos edificios en eso. Pero se puede mirar hacia el armamento. Puedes mirar hacia la moda, sea lo que sea para tratar lograr el look de lo que estás buscando. Entonces hablando de armas, ya sabes, una de las cosas grandes era el escudo de poder, ¿verdad? Y lo podemos construir a través. Pero en realidad, si recuerdo, ¿ no tenía esta forma? Son un poco hexágono o algo así. Estoy tratando de recordar exactamente lo que era. No estropear esto. Pero tal vez algo en estas líneas, ¿verdad? Y así puedes arrojar tipo de formas simplemente insinuadas en el fondo para especie de darle el sabor que Condon de este masivo escudo que está protegiendo a todos sus ciudadanos, ¿verdad? Entonces por supuesto, ya sabes, ese escudo estaría en el fondo ya que tenemos estos bonitos condón. A lo mejor puedo inspirar un poco más todo eso. Llevaremos a cabo edificios creciendo aquí, ¿verdad? Está bien. Para que puedas hacer cosas como esta que yo quiero hacer de esto una audición un poco más industrial. Ahí vamos. ¿ Verdad? un poco un cuatrito pasando por ahí. Está bien. Mi punto es que lo que realmente quieres hacer es encontrar en cualquier lugar de cinco a 10 cosas realmente clave que vamos a denotar plomo. Aquí es donde se ve al espectador que están viendo Tokio o están viendo Moscú, o están viendo Moscú hace 50 años donde están viendo Moscú o dentro de 100 años. Lo que voy a hacer es que te voy a mandar esta hoja menos todas mis notas sobre ella y esas cosas, ¿verdad? Y puedes quitarte algunas de mis notas y un poco riff de eso y simplemente dibujar la ciudad futurista y tipo de copia y seguirme conmigo. O lo que realmente me gustaría que hicieras es dibujarlo por tu cuenta, ¿verdad? No tiene que hacerlo. Algunos de ustedes chicos que están tomando este curso, no son artistas y esas cosas. Lo estás haciendo porque son creadores. Pero esa es la diversión de esto, es, ya sabes, conseguir crear. Tú un poco de investigación. Tienes Google al alcance de tu mano y cosas que consigo. O vecino, si estás en carrera y comienzas a investigar y dices, vale, bueno, ¿qué es asiático para mí cuando miro estas ciudades, cuáles son las cinco características clave que realmente me aparecieron? Está bien. Y ahora, después de que hayas hecho futurista, tal vez una lesión Condon siempre que puedas agregar dos más. Haz uno, esa es la naturaleza. ¿ Y si fuera algún pueblo a pie? Ya sabes, ¿10 mil años más avanzados? ¿ Y si fuera una ciudad alienígena? No están a tierra en el suelo como nosotros somos el yo digo, la gravedad no funciona igual? A lo mejor aún necesitan transporte. Todavía necesitan dónde vivir y trabajar. Pero, ¿cómo cambiaría eso las cosas, verdad? Entonces de eso se trata esta unidad, es tomar la arquitectura, los edificios, la estructura, el apósito callejero, todo este tipo de cosas. Y diciendo, bueno, ¿podemos poner el mundo para donde van a habitar nuestros personajes? Y si lo has hecho bien, entonces has creado algo mágico. La gente sabe dónde está todo y se invierten en ello. Oigan chicos, ya tienen sus deberes, ¿ han hecho los que ya hice, pero tratan de hacer unos extra y cosas como dije, naturaleza, alienígena o algo que se te ocurra. Está bien. Y ya sabes, lo que me encantaría es que los mandes a mi manera, eso me haría tan feliz de ver a alguien bosqueja, creo que sería increíble. Entonces acércate a ello. 9. Tipos de script: Hey chicos, estamos de vuelta y tenemos otra unidad de cómo hacer cómics para ustedes aquí. Esta vez, vamos a alejarnos un poco de las figuras y la acción y volver a los fundamentos de la misma, el guión. Ahora escucha, ya te he hablado antes y no estoy aquí para enseñar a escribir una frase ni nada por el estilo. Pero lo que les voy a mostrar aquí es un poco de diferencia en el enfoque de cómo se escriben algunos guiones de cómic. De acuerdo, entonces echemos un vistazo a la izquierda. Aquí. A la izquierda está lo que tenemos. Eso se ve un poco fácil. Este es uno de mis favoritos. Es el método simplificado o Marvel. ¿ De acuerdo? Y se hizo famoso llamado el método Marvel por ser usado en los días donde los primeros creadores simplemente dirían: Hey, esto es lo que quiero en la página. Y apuntarían un par de balas y el artista tenía mucho margen de maniobra. De acuerdo, así podemos ver, Echemos un vistazo a este método simplificado de Marvel. Tenemos página para panel 1, los Cuatro Fantásticos llegan al castillo de condenas. Simple. Y voy a hacer que entren pero se encuentran con bots doom. Está bien. Panel 3, la condenación comprada parecía abrumarlos. Y panel para el Dr. Doom entra y empieza a regodearse. Wow. Está bien. De acuerdo, para que todos podamos imaginar esto en nuestra, en nuestras mentes, ¿verdad? Al igual que es, es bastante claro pero algo no vago. Ya sabes, le damos a los beats, le damos a los puntos, ¿verdad? Pero le pone mucho al artista para bien y para mal. Ya sabes, cuando le enviamos esto a un artista, el artista tiene mucho espacio de movimiento. Ya sabes, mucho espacio de meneo en, en el flujo y qué dinámica van a ser algunos de estos paneles, lo impactante que podría ser esta página. E incluso algunas de las opciones de diseño, ¿verdad? Ya sabes, ellos, sí. Miran hacia atrás y ven, vale, bueno como estaba dooms castle design antes, ya sabes, un buen artista hace eso, o tal vez un gran artista empieza a modificarlo. Está bien. Por lo que estás dando mucho espacio en este tipo de enfoques. En el método Marvel, le da mucho, mucho espacio al artista. Un enfoque diferente sería un método más detallado, ¿no? Y así puedes ver que en realidad podemos pasar por esto juntos un poco. Tenemos página para panel 1, estableciendo condenas Castillo en. Ahora, ¿dónde está? Es zona interior. Está bien. Mira, ni siquiera lo reconociste. ¿ Verdad? Está bien. Entonces ahora eso muestra un poco de la ubicación, ¿verdad? No es solo castillo de condenas en cualquier parte, sino que está en su país de origen. Y aquí es donde se puede conseguir aún más descriptivo, ¿verdad? Entonces si queremos, podemos empezar a poner el ajuste y decir de noche. ¿Verdad? El primero, realmente puso esto aquí. Entonces ahora estoy haciendo tiempo una cita, ¿verdad? Es, es de noche. Castillo es viejo europeo. Debería deletrear aquí. Ahí vamos. Es viejo estilo europeo. Ambientado en un acantilado. Bien. De acuerdo, entonces ahora tenemos el escenario, correcto. Continuando en el panel uno, los Cuatro Fantásticos llegan al castillo. Johnny Storm está volando en forma de llama. Pero el resto son de nuevo, nuevo lanzadera diseñada por la codicia. Entonces incluso aquí, ya sabes, si en este método más detallado podemos darle mucho margen al artista. Y así que ahora mismo, les hemos dado tiempo para jugar que podrían diseñar este nuevo transbordador, ¿verdad? Pero todavía lo estamos atrapando dentro de un montón de detalles, ¿verdad? ¿ Qué más? ¿Qué, qué, qué podríamos poner aquí? Estado de ánimo un poco. Tenemos la hora del día, ¿verdad? El castillo está encendido por ominoso para votar. Para votar, iluminación. Enfriar. Para que veas cómo estamos empezando a entrar en un enfoque más novedoso. Novela era una única, pero más bien estamos empezando a escribir detalles aquí. Yo lo he visto hecho en ambos sentidos, en realidad haber visto híbridos y lo he visto como. Puntos de bala. He visto todos los diferentes tipos de formas en que la gente ha puesto un guión adelante. No te estoy diciendo cuál hacer. Si eres el escritor, vas a hacer con lo que te sientas cómodo. Pero voy a decir que cuando se trata de este tipo de proyectos, si estás teniendo a alguien trabajando contigo quería, comunicación es clave, ¿verdad? Entonces si constantemente estás encontrando como plomo, el artista no está cumpliendo con tus expectativas. Por ejemplo, entonces hay que poner más detalles en el guión. Tienes que poner, quizá aunque quieras hacer el método Marvel, tienes que poner como pequeñas notas al margen o algo así. O si tú eres el artista y estás consiguiendo guiones y te sientes un poco para cubrirlos o algo así, ya sabes, la voz y diciendo: Oye, ¿ está bien si tengo un poco de libertad en esta zona o esa, o algo así, ¿verdad? Entonces puedes ver como ahora mismo tenemos panel uno. Es una especie de chocar conmigo ahí. Correcto. Ahí vamos. Se detalla. Correcto. Eso es sólo el panel uno. Para que podamos, ya sabes, la escritura es mucho más intensa que este método de maravilla. Y puede empeorar aún más. Ya sabes, no soy una persona muy ordenada. Hablé mucho, como se puede decir, ¿verdad? Pero no necesariamente me encanta teclearlo todo. Hay un montón de grandes escritores por ahí. Y cuando leo algunos de sus guiones, me vuelan. Es, es literalmente como leer una novela. La pregunta es, ¿transmite lo que estás tratando de cruzar a la persona a la que se lo estás comunicando. La mayoría de la gente nunca leerá estos guiones. No ven el backend de esta producción, ¿verdad? Entonces esto es entre el escritor y el artista. Y tienes que asegurarte de que estás transmitiendo todos los puntos que necesitas antes de que se meta demasiado en él. Al igual que por ejemplo, si, ya sabes, si es importante que el panel para que entren desde el lado sur, ¿verdad? Por alguna extraña razón. Panel dos, el FF entra desde el lado sur del castillo. Ya sabes, tal vez esto ahora mismo no tiene sentido, ¿verdad? Pero, pero abajo de la historia, ella, tendrá sentido. Tenían dos. Esto se convertirá en parte de la trama a medida que avanza la historia o algo así, ¿verdad? Entonces si no metes eso, el artista no toma nota alguna de ello. Y ahora de repente, dos páginas después cuando están haciendo referencia a la entrada sur o algo así, hay que volver atrás y cambiar la obra de arte o algo así, ¿verdad? Entonces de nuevo, mi punto principal con todo esto es si eliges el método Marvel, si es un método más detallado. El punto es que es una comunicación clara. Yo tengo mis preferencias y tú vas a tener las tuyas. Pero cuando nos estamos comunicando con los demás, tenemos que tomarlos en cuenta también, ¿verdad? Así que asegúrate de tomarte el tiempo y encontrar qué estilo funciona para ti. No sólo para ti como individuo creativo, sino para ti como comunicador. Está bien chicos, Buena suerte. 10. Guiones de la parte 2 con Steve Colle: Oigan chicos, estamos de vuelta y aquí tengo otra unidad para ustedes y cómo hacer cómics. Esta vez nos estamos centrando en la escritura. Y sé que soy, no soy el escritor más fuerte por ahí. Pero por eso tengo un amigo. He traído aquí a Steve Cole para darme una cabeza. Ahora Steve tiene el tercero más de 30 años de experiencia en la edición, edición y educación, sobre todo en esta categoría en particular sobre cómo escribir cómics. Entonces Steve ha estado, ya sabes, es genial. Viene aquí a echarnos una mano para que podamos entender cómo hacerlo. 11. Composición: Vale chicos, estamos de vuelta con otra unidad para nuestro curso de cómo hacer cómics. Esta vez, estamos echando un vistazo a la composición. Sí, puedo sentir la emoción. Ahora escucha, podrías ir a la escuela de arte y tardarte años tras años en estudiar esto. ¿ Y valdría la pena? No lo sé. Es difícil de decir. A lo mejor sí, tal vez no. Pero no tenemos años para este curso, no en el que estamos trabajando, ¿verdad? Entonces, en cambio, lo que voy a hacer es descomponer algunas técnicas para ti y luego ver qué tipo parece ser más fácil y puedes encontrar lo que funciona para ti. Antes de meternos en eso sin embargo, vamos a entrar en esto. ¿ Qué es la composición? Creo que la definición más simple, la más concisa es la que tengo aquí arriba. Es la disposición de los elementos lo que es agradable al ojo humano. Simple, ¿verdad? Aquí es donde podemos adentrarnos realmente en ella y hablar la biología y química de cómo nuestros ojos perciben algo. Y luego manda esas transmisiones a nuestros cerebros. Y luego lo analizamos. Busca familiaridad, busca patrones reconocibles y cosas así. O simplemente lo dejamos y decimos, eso es agradable para el ojo humano. Creo que ahí es donde lo vamos a tener. Entonces vamos a mantenerlo en eso por ahora. ¿De acuerdo? Y echemos un vistazo a algunos enfoques diferentes para esto. El primero aquí es uno que es valorado por muchos y maestro erudito de arte es la relación dorada. Y lo que vas a ver es que se trata una relación matemática que a menudo se usa en muchas pinturas clásicas. Es esto dividir un rectángulo por uno a 1.608 y esas cosas y luego dividirlo de nuevo y luego dividirlo de nuevo, dividiéndose sobre sí mismo. Y entonces tienes este tipo de enfoque giratorio, ¿verdad? Está bien. Parece ser un poco forzado en mi mente, pero las personas que lo han estudiado han encontrado aplicaciones legítimas para ello. Y no sé, aquí es donde se pone raro porque dijeron, ya sabes, he visto muchos estudios donde reconocen esta relación uno a 1.618, esta relación dorada en la naturaleza, que se repite una y otra vez y otra vez. Y lo he mirado y tiene sentido. Pero también creo que es, es un caso de nosotros como lanzarnos a la naturaleza, nuestra visión y cosas de nuevo. Por lo que siempre vuelvo a ella como me escuchaba. El cosa fácil es justo cómo nos parece. ¿ Todo bien? Y no creo que tenga que ser tanto más complejo. Esta otra es la regla de los tercios, donde dividimos un rectángulo en tercios, tanto horizontal como verticalmente. En éste, lo que intentaremos hacer es poner un punto focal de nuestra pieza sobre un interés, sobre una intersección horizontal y vertical. Está bien. Para que puedas ponerlo en cualquiera de ellos que quieras aquí. Es tu elección. Y una cosa un poco cool tan bien como puedas. mejor si hay alguna estructura vertical u horizontal, tal vez quieras posicionarla a lo largo de una de estas líneas y eso solo le da un poco de oomfo añadido, ¿verdad? Está bien. Yo como que dibujé esos en ya. Este otro es una estructura piramidal. Lo que vas a ver a menudo en esta estructura piramidal es algo en estas líneas. Vas a ver una pirámide. Lo que hace esta pirámide, en términos generales, es tirar del foco hasta cierto punto, ¿verdad? Entonces puedes tener como un punto focal aquí, un punto focal aquí, y luego un punto focal aquí. Y todas las cosas llevan en estas direcciones tipo de cosas, ¿verdad? tengo que ser honesto. No me importa qué estrategia uses, qué estrategia compositiva emplees. De verdad depende de ti, como si pudieras hacer tu propio ojo. He visto a mucha gente hacer este tipo de cosas como escaparate espiral, ¿verdad? Donde tienes un punto focal, punto focal, punto focal de punto focal, y luego un punto focal aquí. Y hay indicadores direccionales que te mueven de esta manera, como nubes o algo así. Estaba hablando con alguien de una pieza como esta, ¿verdad? Para que puedas tener este tipo de cosas en espiral de concha marina. No va a decir que no importa porque creo que cuando realmente te metes en esto, importará. Pero lo que más importa en mi opinión, es que tienes una estrategia, que tienes algo en mente cuando estás haciendo todo esto bien, lo que estás enfocado. ¿ Cómo estás componiendo tu pieza bien? Ahora. ¿ Por qué estás componiendo de cierta manera? Eso depende de ti y lo que estás tratando de lograr con esa pieza, ¿verdad? Entonces aquí hay un ejemplo, aquí hay un pequeño rectángulo. Y así voy a hacer, hacer la regla de los tercios tipo de bisected. Y voy a poner como un pequeño tipo sentado mal, sentado en esta cosa, leyendo un cómic, ¿verdad? Está bien. Entonces cuando es una colina, sentado en una ladera y sabes qué, incluso puedo poner algo aquí y luego las montañas al fondo o algo así. El sol detrás de ellos, algo así, ¿verdad? El foco principal de esto será su rostro. Ahora si quisiera cambiarlo y tener el foco principal del libro, bueno, ya sabes, podría hacerlo. Pude haberla cambiado y ponerlo fuera. ¿ Verdad? ¿Y qué haría yo? Podría decir que podría tener el libro aquí. Ups, cambiemos al negro. Tienes el libro aquí, tienes unas arenas, y en realidad es cara podría ir aquí. ¿ Y qué tan genial es eso ahora? Ahora tengo, tengo su cuerpo en dos de la intersección, más puntos de enfoque, correcto. Entonces que en realidad eso podría funcionar aún mejor para lo que estoy tratando de lograr aquí, ¿verdad? Nuevamente, está desarrollando una estrategia. Podrías hacer esto también por como un borde paisajístico. Entonces, ya sabes, divide, divide y estoy tomando esta regla de tercios niños golpea la más fácil de dividir sobre la marcha. En mi opinión, como me parece súper fácil, ¿verdad? Entonces digamos que quiero un molino de viento. Ahora puedo poner el molino de viento aquí. Y perdóname. No puedo decir lo último, si alguna vez he dibujado un molino de viento en mi vida y puedo usar, puedo usar esto, esta línea vertical como, como especie de punto de enfoque aquí. ¿ Verdad? Entonces tengo esta línea de intersección aquí como parte de ella. Tengo esto y podría, si quiero, puedo poner montañas al fondo y como que funcionan así también. Puedo poner algunas, algunas rocas para equilibrarlo aquí o algo así. Está bien. Está bien. Eso también se puede hacer por como un tiro de primer plano. vas a tener la cara de alguien. A lo mejor, ya sabes, están mirando hacia abajo o algo así. En realidad muevo esto. Si lo volviera a hacer, lo tendría así. Y así sus ojos que está justo en este punto aquí, ¿verdad? Estoy haciendo un Cíclopes feo pasando aquí, ¿verdad? Y luego sale de la pantalla y quizá tenga la palabra burbuja aquí arriba, ¿verdad? Algo en esas líneas. Está bien. Mi punto principal en todo esto, todos mis feos dibujos y cosas que consigo y mis abarrotados años de clases de escuela de arte en algo como esto no es menospreciar el tiempo que la gente ha tomado en hacer y construcción de estrategias composicionales inteligentes. Pero más bien sólo para decirte: Oye, Piénsalo, ¿qué estás tratando de hacer? Si intentas traer el ojo del lector de aquí a aquí, ¿cómo lo vas a hacer? ¿ Vas a ponerlo así donde tienes algo aquí que lleva a algo aquí y allá nos lleva fuera de página, ya sabes, uno de los errores más grandes que veo es que alguien pone algo a sólo se ven un poco cool y lo juntó y lo que sea, y simplemente lo tiró a la página. Y no había una estrategia en esto. Entonces si hay una comida para llevar de esta bonita y corta y concisa unidad. Es para poner un poco de enfoque en esto en tus diseños antes de ponerlo todo abajo, antes de empezar a renderizar, antes de hacer algo de eso. Piensa en cómo lo vas a componer y por qué lo estás haciendo de esa manera? Eso es todo. Basta con hacer una pausa por el costo antes de meterte demasiado en él. Y podrías elegir una de estas estrategias compositivas que se han presentado aquí, o tipo de crear una por tu cuenta, lo que funcione para lo que sea que P2 esté haciendo. Basta con poner pensamiento en ello. Eso es todo chicos. Quieres divertirte con él. 12. Ejercicio de composición: Oigan chicos, otra pequeña unidad de la que quería hablar. No tanto una unidad, sino un ejercicio que hago a veces que pensé que apreciarías era echarle un vistazo a las películas. Sí, esa va a ser mi tarea para que vayas y veas películas enteras. Bueno, casi en realidad lo que quiero que hagas, ya sea que lo estés mirando para storyboarding o composición. Quiero que echen un vistazo a algunos de sus programas y películas favoritos y solo vean cómo descomponen una escena. Ahora, cuando los directores lo hacen en una película, ya sabes, están limitados en su relación de aspecto. Te uniste a mí como si lo estuvieran proyectando horizontalmente en una pantalla tipo de cosa. Y eso es con lo que tienen que jugar. que a los artistas de cómic se les permitió jugar mucho con la variación del panel como ustedes saben. Pero aún con eso en mente, creo que es importante echar un vistazo a cómo lo hacen. Entonces por cuestiones de derechos de autor y esas cosas, yo un poco, solo estoy usando esta película gratis en YouTube y esas cosas, ¿verdad? Pero sólo lo vamos a usar durante 110 segundos, lo que realmente no importa de todos modos. Entonces quiero que le echen un vistazo a este que tenía el de Jack, cierto. Y sólo vamos a jugar un poquito. Chico observando una casa de campo abajo ahí abajo, vemos una escena cambia a un cierre arriba que oscurece su cara por el estúpido polvo. ¿ Verdad? Haz ahí abajo gritándole al chico para ayudarlos con una bolsa. Bolsas gotas, monedas, seguirte. Da una gran reacción. Chico mira hacia arriba y dice, Oh hacia abajo, y ahí vamos. De acuerdo, así que la esperanza era que la muerte sea desigual como, no sé, diez segundos. Entonces si lo miráramos por nosotros, cómo lo dividiríamos en esos tiros. Tomé un poco de capturas de pantalla y dije: Vale, 1, 2, 3, 4, 5, 6 , 7, tenemos siete tomas aquí. Vamos a establecer panel. A pesar de que realmente no me encanta. Este tiro estableciendo muestra tal vez este es el pueblo abajo son pequeños homesteader, sea lo que sea, tenemos a nuestro personaje. No se obtiene una buena vista de, pero tal vez ya se le presentó previamente en la historia, ¿verdad? Tenemos un primer plano para él que está extrañamente oscurecido. Entonces tenemos esta interacción. Tenemos este tipo de tiros medianos. Cintura alta en esto, ¿verdad? Bajamos al tiro de dinero. Perdón, papá, broma. Entro en la mirada de la decepción y estoy en problemas. Mira, representante, narración interesante. Podríamos ver que no fueron extrema cerca en ninguno de estos disparos. El único que podría incluso estar semicerrado a un primer plano es éste el tiro de dinero, ¿verdad? El resto de ellos son o disparos medianos, tiros estableciendo, o primeros planos generales ¿verdad? En estos dos de aquí. Por lo que para enmarcar, este es un ejercicio interesante para la composición. Verás que casi todos estos personajes están dentro del medio del marco. Aquí. Jeremy, nada, nada está pasando, lejos a los lados aquí y cosas que tengo excepto aquí. Este lleva el ojo de esta manera y luego cae hacia abajo en el dinero. Pensé que eso era un poco interesante. Esa es una elección interesante, ¿verdad? Obviamente también obtienes la interacción entre él mirando a la izquierda y él mirando a la derecha. Este es el intercambio, ¿verdad? Entonces escucha, hay más películas emocionantes por ahí. Sé que acabo de escoger este era éste porque era gratis en YouTube tipo de cosas, ¿verdad? Echa un vistazo. Toma esto como ejercicio, y mira algunas de tus películas favoritas o solo las que puedas manejar. Sentado frente a ella durante mucho tiempo y rompiendo así, ¿verdad? Vigilarás todo el asunto. Esa no es tu tarea, Simon, lo que me gustaría que hicieras es solo coger una escena como esta donde obtienes turnos en cámara. Dentro de esta escena, podría ser media docena, podría ser una docena, podría ser 20. Y muchas veces los encontrarás rebotando de ida y vuelta al mismo tiro, ¿verdad? Y sólo a ver qué está haciendo el director con esto. Y luego piensa, ¿cómo lo harías diferente si contaras esta historia? A mí me gusta este tiro. A mí me gusta este tiro. Creo que les mostraría un poco más en esta toma establecedora aunque. Si este fuera yo al principio de la historia, hago la casa un poco más clara, más reconocible, y luego haría algo reconocible aquí abajo y cosas para él. ¿ Algo más? Podría acercarme a este de aquí, como si esta fuera mi dirección, me acerco a esta toma de miedo o algo así, ¿verdad? Pero depende de lo que quiera enfatizar con la narración, ¿no? Así que echa un vistazo a cómo el director está eligiendo esas tomas, esas estrategias compositivas y esas cosas. Y luego piensa a ti mismo, ¿cómo lo harías? En qué harías diferente. Incluso puedes hacer algo como eso es solo captura de pantalla un poco y luego empezar a reubicar las cosas, mover las cosas, ya sabes, ponerlo donde quieras ponerlo para que puedas decir un poco de historia. Sí, y esto es, aquí es donde comienza todo, ¿verdad? Esto es entender la narración. ¿ De acuerdo? Espero que ese ejercicio te ayude y sabes qué, mándelo. Me encantaría verlo. Me encantaría ver algunos ejemplos de ustedes descomponiendo estos los tiros de narración. 13. Panel: Hey chicos, estamos de vuelta con otra como hacer unidad de cómics aquí. Esta vez estamos hablando de paneles encendidos , sí, como puedes ver, tienes todo un montón de paneles dispuestos aquí. Quería hablarte un poco cómo puedes construir paneles, o de los diferentes tipos de paneles que a veces verás en los cómics, ¿verdad? Por lo que esto no se trata del flujo de Panel de un panel a otro. Es decir, vamos a hablar de eso en otra unidad. Esto se trata sólo de una especie de la forma de los paneles, ¿verdad? Para que puedas hacer un panel como, ya sabes, puedes hacer rectángulo, rectángulo horizontal, rectángulo vertical, sólo un cuadrado, ¿verdad? Cualquiera que sea el tipo de trabajo para ti. Y esto es lo que estoy mostrando aquí primero es esto es solo un panel simple. Tenemos sólo una plaza básica. Pero te das cuenta, yo lo tengo dispuesto tres veces aquí. Ahí hay plaza básica, ¿verdad? Entonces, ¿por qué es eso? ¿Cuál es la diferencia? Bueno, Peso fronterizo, ¿verdad? Ahora, escucha, Border Weight puede hacer dos cosas. Una, es una elección estilística. Garganta tu cómic, puedes tener apenas grandes fronteras torpes a través de todo tu cómic. Y eso es genial. Esa es tu elección. Esa es la vibra que quieres desprender, ¿verdad? O se puede variar dentro de un cómic y para dar énfasis a ciertos, ya sabes, ciertos paneles, ¿verdad? Entonces no sé qué tengo aquí? Este primero fue tal vez un seis y luego creo que he rebotado a un 10 y luego tal vez esto es como un 20 o algo así, ¿verdad? Y se puede decir donde hace el ego, el ojo se siente atraída a ese pesado peso Border, ¿verdad? Entonces ten en cuenta que el grosor de la frontera se puede utilizar a tu favor, ¿verdad? Se puede dibujar el ojo de la persona hacia ella, hacia el ojo del lector. Otra cosa es sobre variación de forma, ¿verdad? Puedes tener algún redondeo en las fronteras si quieres, ya sabes, hace un redondeo más agradable y esas cosas le dan una especie de sensación más suave. Y si de verdad quieres ir suave, tienes esta cosa rara Hola. He visto esto usado para una especie de flashbacks y cosas para él en esto, este redondeo me da sensación casi clásica de televisión. Por lo que en realidad he usado eso al mostrar pantallas de TV. No te gusta que aparezca un panel y es un artículo de noticias, algo que pasa en el mundo en ese cómic o lo que sea y esas cosas. Y redondearé los bordes de ese panel y le daré esa vibra televisiva, ¿no? El cojín. En realidad nunca lo he usado, pero lo he visto usado en secuencias de ensueño y esas cosas, ¿verdad? O flashbacks. Y entonces tenemos este bonito tipo de frontera dentada, ¿verdad? Y puedes ver que puedes usar como líneas irregulares en él. Puedes, si realmente quieres pisar en ella y empezar a espesarla en lugares si quieres, ¿verdad? Hay tanta diversión que puedes tener con ella. Pero ten en cuenta que como, ¿cuál es el estado de ánimo aquí? Si salimos de, si tenemos un cómic, básicamente eso son todos estos sencillos paneles y esas cosas. Nuevamente, da un bonito flujo simple. El foco es quizá el diálogo o la acción que se está conteniendo dentro, ¿no? Cuando empezamos a tener estos paneles dentados que llama mucho la atención. Y eso está bien. Yo sólo quiero que sepas hacerlo con intención, ¿verdad? Otra cosa que encontrarás es que puedes tener formas irregulares a la, a los paneles, ¿verdad? En lugar de solo un rectángulo viejo llano, puedes empezar a angularlo, correcto. Y esto lo hará, hablaremos de esto un poco más en el flujo direccional del panel, ¿verdad? Porque empieza a moverte en cierta dirección. Pero es una forma genial de tener un descanso en el panel. Puedes tener este rectángulo y simplemente cortarlo de esta manera y romper ese panel para que aún puedas tener el movimiento viniendo a través, ¿verdad? Y también puedes entrar al panel superpuesto, ¿verdad? Puedes rectángulos dentro de rectángulos. Cuidado como no iría más de una sola vez, pero definitivamente se podría solapar, solapar , solapar como se puede ir, ¿verdad? Uno que realmente no puedo dibujar aquí. Pero puedo escribirlo como una sangría completa. Este panel de sangría completa. Es básicamente cubiertas, pero también puedes hacerlo dentro de las páginas y cosas otra vez, no hay límite fronterizo. Simplemente sangra fuera de la página. Entonces puedes tener esto si esta es tu página, ya sabes, podrías tener un panel, otro panel y luego todo este fondo, el resto es solo un panel de sangría completa, ¿verdad? Y eso es bastante guay. Al igual que este panel panelistas podría ser rostro de una persona y el rostro de otra persona, están teniendo un diálogo. Y luego aquí está el escenario del diálogo y cosas así. No lo hice, ya sabes, puedes usarlo de esa manera. Está bien. He visto algunas cosas creativas hechas con paneles. Yo lo he visto hacer eso. Ya sabes, los paneles en realidad definidos por como he visto algunos edificios construidos en él. ¿ Todo bien? Y esto define el panel. A lo mejor un personaje se está cayendo o algo así y está medio abierto y después han contenido dentro de las estructuras de los edificios. También he visto cosas como, ya sabes, y esto toca en un panel se rompe, pero no es que el edificio en sí crea parte del panel o algo así. Puedes tener, son cosas así. Aquí hay muchas cosas que podrías hacer con los paneles. El punto que quería enfatizar al mirar realmente esto es que el peso de línea trae énfasis. Estándar versus irregular llamará la atención. Y cortarlo en realidad puede ayudar a agregar a tu flujo. Ya sea que lo esté haciendo suave como una sangría completa, que casi no tiene flujo hacia ella. Tienes que tener el flujo dentro del panel o si lo estás delimitando con algunas de las imágenes y cosas así. Es tu elección. Tan solo asegúrate de tener alguna intención y estrategia detrás de ella. Ya sabes, no solo lo pongas al azar. Diga, bueno, cuál es el mensaje con el que trato de transmitir en esta página, con estos paneles. ¿ Es esto sólo una página de diálogo simple? Entonces puedo conseguir un poco símbolo con los paneles, ¿verdad? Aquí está pasando algo increíble. Alguna escena de acción masiva con la que necesito mostrar energía. Bueno, tal vez puedas hacer eso con los paneles para escribir. Simplemente no te atasques. Básicamente, no te metan tus paneles. Tú eres el amo de ellos. Así que asegúrate de mostrar eso. 14. Flujo de panel: Vale chicos, estamos de vuelta con otra unidad de cómo hacer cómics. Este es sobre el flujo de Panel. Ahora, agarra tu café o lo que sea que necesites porque éste podría tardar un poco. Aquí hay muchas cosas en juego, y creo que todas son realmente, muy importantes. Y así esto podría tardar un poco, podría ser un poco más largo que algunas de las unidades anteriores. Y eso está bien. Sí. De acuerdo, entonces el primero del que vamos a hablar aquí es algunos de los conceptos básicos con los que nos encontramos. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora he vivido en muchos países de diferentes continentes y esas cosas. Pero me estoy dirigiendo a esto mayormente para el mundo occidental. Grandes cotizaciones de aire ahí. Y en ese caso, cómo miramos una página básica es leerla de izquierda a derecha. En realidad es como si pudiéramos empezar aquí y terminar en algún lugar aquí, ¿verdad? Por lo que o bien lo movemos por este camino, seguimos moviendo a lo largo, lo movemos, lo movemos a lo largo, nos movemos. O lo somos, generalmente arranco aquí, se mueve aquí abajo, y estamos en la página siguiente. Entonces vamos con esa premisa occidental de leer de izquierda a derecha y Kim, y por supuesto, si estás trabajando en un, en un patrón diferente, simplemente revertir un poco cada año, ¿verdad? De acuerdo, Entonces con eso en mente, una de las páginas más fáciles que podemos colocar con paneles es lo que se llama el flujo Z, ¿verdad? Entonces lo vas a encontrar va de izquierda a derecha, Empieza de nuevo a escribir, empieza de nuevo a derecha. ¿ De acuerdo? Para que veas cómo esto tiene este tipo z de formación, ¿no? que el cerebro, nuevo de izquierda a derecha formato estándar que estamos usando quiera leerlo de izquierda a derecha, y luego se reinicie y vaya a través de la derecha. No creo que esto sorprenda a nadie en este punto. Esto es bastante sencillo, sobre todo cuando estamos viendo este flujo de nueve paneles por página. Aunque lo hagas como si se trata de tres paneles, si son seis, bonito e incluso vas a tener este tipo de flujo, ¿verdad? De acuerdo, donde se pone un poco más complejo es cuando tenemos algo como esto. Porque te estás preguntando, ¿ gente va por aquí o la gente va por aquí? Empezamos aquí en este panel, ¿verdad? Uh, ¿en qué dirección suelen ir? Ahora escucha, en realidad ha habido estudios sobre esto y han rastreado los ojos de la gente y cosas así. Y es realmente algo fascinante. No creo que vaya a publicar todos los estudios universitarios. Pero había bastante cool. Estaba empezando a investigarlo. Y con todas las cosas siendo iguales, es decir, ya sabes, las fronteras eran todas del mismo grosor y todo ese tipo de cosas, ¿verdad? En este caso, alrededor del 90 por ciento se movería a la baja primero y sólo alrededor del 10 por ciento se movería así primero. Entonces este es 90 y este es diez. De nuevo, eso es con todas las cosas siendo iguales. Hablaremos de algunas cosas que pueden meterse con el flujo. Pero si solo estamos mirando lo que tenemos frente a nosotros en este momento. Apenas esta página de flujo general. Entonces vamos a tener a la mayoría de la gente yendo a uno. Intentemos eso otra vez. 1, 2, 3 al inicio de esta. ¿ De acuerdo? Ahora, eso puede cambiar un poco dependiendo del tamaño y esas cosas. Y nos meteremos en algunas cosas que hacen que se vea un poco diferente. Al igual que básicamente, si estamos viendo un panel que sea todos estos tamaños y cosas similares donde no hay superposición pasando aquí abajo. Ese tipo de cosas donde no hay solapamiento pasando aquí abajo. Entonces irá 123. Cuando empezamos a solaparnos, entonces puedes ponerte un poco raro. Entonces eso no es lo que está pasando aquí otra vez, lo que hice en realidad fue hecho así. En esta segunda, entraremos en otra página donde averiguaremos qué bloqueos, ¿verdad? Pero en este iremos 1, 2, 3, 4, 5. Así es la mayoría de la gente que iría sin ninguna interferencia ni nada. Está bien. Entonces solo se dio cuenta de que por lo general, a pesar de que queremos movernos de esta manera, cuando nos movemos de esta manera, nos resulta incómodo bajar de esta manera, ¿verdad? Por lo que la mayoría de la gente se moverá de esta manera y luego vendrá así. ¿ De acuerdo? Algo a tener en cuenta que mayoría de la gente lo hará sin un empuje de ninguna otra manera. ¿ De acuerdo? Ahora, aquí hay algunas estrategias para ayudar a empujar a la gente y una de ellas se superpone. Entonces cuando iniciemos esta página, vamos a empezar aquí. Y vamos a venir aquí. Bajaríamos hasta aquí. ¿ Y qué dije por encima de su camino arriba? Dije que el cuerpo quiere moverse aquí abajo, ¿verdad? Esa es la inclinación de lo que va a pasar aquí. Excepto en los casos en que hacemos algo para manipular eso. Ok. Y una forma de manipularlo es aquí mismo. Este panel se superpone. Cuando tenemos esta superposición, lo que eso hace es que mete el yo en esto. Volverá aquí y se moverá de esta manera. Está bien. Por lo que un panel se superpone. Bueno espero que te muevan al panel que se está superponiendo. Bastante guay, ¿verdad? Entonces esa es una forma en que puedes usar una estrategia para arrastrar los ojos del espectador a algún lugar. Entonces, ¿qué tenemos? Tenemos uno que se cruza, viene aquí abajo, se solapa aquí, regresa porque eso es lógico, se baja, y éste se superpone. Te va a meter en este. Y luego fluimos fuera de la página de esta manera. ¿ De acuerdo? Por lo que las solapaciones son una bonita estrategia de panel que puedes usar para tratar de manipular el flujo del ojo. Otra estrategia que puedes utilizar es cómo divides los paneles. Sí, sé hasta ahora que hemos hablado de este tipo de panel y esas cosas, supongo que solo rectángulo simple, tipo cuadrados. Pero si quieres usar ángulos, ya sabes, quieres empezar a sejear así. Vas a encontrar que puedes guiar el ojo en este tipo de flujo semicírculo, ¿verdad? Está bien. Entonces, ya sea que se escuche a un público, esto se sechan en la parte inferior. Estás arrastrando al espectador a través. Es muy interesante porque ahora lo que pasa es que tenemos al espectador viniendo aquí y luego rebotando aquí y luego viniendo y terminando aquí abajo, ¿verdad? De acuerdo, entonces puedes usar divisiones angulares también con tu estrategia de panel, ¿verdad? Entonces, hasta ahora tenemos solapamientos, tenemos divisiones angulares, y luego tenemos problemas. Y esto es lo que le insinué un poco antes aquí. Tenemos bloqueos. Los bloqueos es donde no está claro a dónde debe ir el ojo. Está bien. Entonces vamos a empezar aquí, ¿verdad? Y entonces qué dije? El 90% de las personas se moverá hacia abajo si, si todas las cosas son iguales. Pero lo que sucede aquí está confuso. Se confunden. ¿ Me mudo abajo a aquí? ¿Abajo hasta aquí? Normalmente estaría arriba aquí abajo y luego arriba, correcto, como podemos ver en este de aquí, ¿verdad? Nosotros bajaríamos. Pero luego lo trae hasta aquí, y luego aquí, se pone realmente, realmente confuso aquí. ¿ De acuerdo? Entonces cuando tengas estos bloqueos, no pienses en ellos como líneas pesadas absolutas como esta como bloquear algo. Lo que es es un bloqueo en el proceso de qué manera debe moverse el ojo, ¿verdad? Entonces, ¿cómo usamos estrategias para lidiar con esto, verdad? Bueno, ya hemos aprendido uno. Hemos aprendido al menos uno donde podemos usar una superposición. Y entonces sabemos que estamos, estamos entrando por esta vía, ¿verdad? Entonces esa es una estrategia que ustedes pueden usar para tratar de lidiar con estos diferentes bloqueos. Pero te voy a dar un poco más aquí. Otra sería la palabra burbujas. Entonces vamos a ver. Las burbujas de palabra nos ayudarán a determinar un poco el flujo. Entonces digamos que todas las cosas son iguales. Y tengo mis paneles un poco trazados aquí, realmente bonitos y básicos y casi cinematografía, tipo grafeno, rima horizontal, inclinada. Y tengo cabezas parlantes yendo todo el camino hacia abajo. Puedo empezar a manipular la palabra burbujas para tratar de mover el yo tiré ese tipo de cosas. Correcto. Entonces lo que pasaría era que iría algo así. Y lt, la página, está bien, así que aunque el lector normalmente iría empezando aquí y aquí, aquí, aquí, aquí, aquí. Se pueden utilizar burbujas de diálogo como un poco de manipulación del punto focal. De acuerdo, Ahora entraremos a los puntos focales en el siguiente. Pero se dio cuenta de que cuando gente está mirando una página de cómics, has metido A veces 5, 10, 20 horas en esta página cuando todo está dicho y hecho. Y sólo van a pasar 20 segundos tal vez, ¿verdad? Y entonces, ¿a qué le pegan? ¿A qué están mirando realmente? ¿ En qué gastan su tiempo? Bueno, una cosa en la que realmente pasan su tiempo es en leer las palabras. Y para leer palabras, hay que mirarlas. Entonces, ya sabes, creo que es impresionante que ahora podamos reconocer que el Lago, claro que tú, eres como en la parte de atrás tu cerebro te gusta, claro que lo van a leer, lo tengo. Ya sabes, no, no, no. Usa eso como una manipulación. Dibuja su ojo en la dirección en la que quieres que vayan usando esas burbujas de diálogo. ¿ De acuerdo? Entonces somos burbujas son una estrategia, ¿verdad? Otro son los puntos focales. Ahora esto se pone un poco más interesante cuando se trata de contar historias en ese tipo de cosas, ¿verdad? Donde está, es duro como en como lo que es un punto focal, ¿verdad? Y eso depende de tu historia. Pero digamos si el arma, así que voy a sacar la pistola más fea jamás creada, ¿verdad? De acuerdo, así que tenemos un arma. Y ahora puedo usar esto llegado a un punto. Al igual que puedes usar los puntos focales, básicamente los puntos de enfoque, ¿verdad? Dirigir al espectador. Entonces si, si de verdad quiero, puedo tener el arma ya que se cierne V toda su lógica en absoluto, cierto, pero ahora he movido la dirección hacia aquí y entonces puedo tener una bala fea perforando algo así. Y sé que una bala no necesariamente se ve así, ¿verdad? Ya que está perforando a través de la atmósfera, lo que sea Es como ponche, ponche, ponche. Entonces, ¿qué hice? Utilizo esta pistola realmente, realmente fea para arrastrar el punto focal, el ojo a través de nuestra página. Muy bien, así que empezamos aquí como de costumbre. Lo trajimos aquí y notarás que hasta los paneles están haciendo esta pequeña solapada funky y esas cosas, ¿verdad? Es, está un poco trabajando para nosotros. Pero aunque no lo hagan, ahora pivoté ese punto focal, giré su atención para mirar en cierta dirección. De acuerdo, Ahora puedes hacer eso con la cara de alguien. puede tenerlo apuntando en esta dirección determinada. Podría ser una cara, podría ser una mano. Podría ser un dedo está apuntando hacia adelante, ¿verdad? Ya sabes, eso es apuntar de cierta manera y cosas, supongo que pueden ser muchas cosas las que captan la atención del espectador. Entonces un objeto que es realmente importante para la historia, caras y sobre todo ojos y manos. Gente. Como humanos, realmente nos enfocamos en ese tipo de cosas. Puntos clave de la historia, ¿verdad? Rostros, ojos, manos. Entonces si los apuntas en la dirección correcta, literalmente, los estás apuntando en la dirección correcta. Vas a mover al espectador en esa dirección. Entonces es un poco impresionante. Otra que podrías hacer son los descansos de panel. Ahora bien, esto puede ser usado y abusado. Le molesta a mucha gente porque lo es, verdad. Pero, ¿qué es una ruptura de panel mientras básicamente estás rompiendo ese panel, verdad? Entonces, ¿qué significa eso? Bueno, veamos qué es un buen ejemplo aquí. Volvamos a nuestra pequeña y fea pistola, ¿verdad? Y digamos, tengo algún personaje está de pie en segundo plano aquí. Y este personaje tiene esta gran y fea pistola. Lo está señalando y va a disparar. Tiene como, ya sabes, medida que bajan las manos, tiene esta mano, verdad. Y está apuntando a alguien. Correcto. Ahora tengo opción. Puedo recortar esta cosecha así. Y no lo hace, ya sabes, parece legal, ¿verdad? O podría hacer que se rompa en este panel. Y ahora he vuelto a meter los ojos del espectador aquí, ¿verdad? Se puede hacer esto con un montón de cosas. Como dije, no quieres hacerlo con lo mismo que los puntos focales o puedes hacerlo con como sin ala de halcones o algo así. Ya sabes, sus alas pueden estar viniendo así e irrumpiendo en el siguiente panel y esas cosas. A menudo es con cifras. Como podría haber tenido. La figura parada aquí. Su cabeza rompe este panel y luego están mirando aquí abajo, brazos cruzados o algo así. ¿ Verdad? Está bien. Entonces lo que eso hace es enlaza este panel y te trae aquí abajo. Yo no haría eso en este caso en particular porque soy como ya aquí. Y luego quiero bajar aquí. Y me traería aquí abajo. Y habrá una idea horrible porque no sabría cómo llegar aquí. Entonces, en todo caso, ya sabes, me gustaría venir por aquí, fluir hacia arriba, fluir hacia abajo y fluir hacia fuera. ¿ Eso tiene sentido? De acuerdo, Así que sólo un poco de una revisión aquí y ver si podemos atar. Por lo que en términos generales, vamos con el formato de lectura de izquierda a derecha, fluyendo de arriba a izquierda hacia abajo derecha de la página, derecha. Con narración básica. Y digamos que un 69 se les dice paneles. Se puede fácilmente tipo de flujo en esta formación de flujo z, ¿verdad? Te darás cuenta aunque que hay un poco de psicología a ese flujo. Por lo general, la gente quiere llenar el espacio. Quieren caer hacia abajo al espacio que se mueve hacia este más grande y luego bajar. Es realmente raro. Pero eso es lo que por lo general la gente va. De lo que los vas a encontrar. A ver si sólo puedo borrar este pedacito para nosotros aquí. Es cuando las cosas empiezan a dividirse más, entonces empieza a ponerse aún más confuso. Entonces si yo fuera a dividir el panel aquí, lo que realmente quiere pasar es de aquí a aquí a aquí. Y luego aquí y otra vez. Realmente raro, ¿verdad? Apenas se dio cuenta de que la mayoría de la gente quiere bajar un poco, subir y llenar ese espacio igual. El hecho de que estos sean iguales realmente ayuda a la gente a entenderlo. Podemos bajar a los frenos donde las cosas se vuelven desiguales. Y el yo se confunde mucho. De acuerdo, entonces tenemos bloqueos. Tenemos cuadras aquí. Tenemos estos flujos, pero luego esto bloques aquí que porque va hacia abajo, básicamente pongo un montón de bloques aquí. Esto no sería tan malo. Fluiría hacia aquí y tal vez aquí. Pero entonces tenemos este aquí. Hay tantas cuadras en esta página. Hice horrible alejarme de eso. Puedes cortar tus paneles con ángulos para dar como casi una formación de abanico donde a la gente le gusta seguir el borde del ventilador. O puedes usar cosas como solapamientos, donde se está superponiendo otro panel y te quiere meter ahí, ¿verdad? Si no quieres usar esos o puedes usarlos en conjunto entre sí, ¿verdad? Puedes ahondar en manipular el espaciado de las burbujas de palabras. Y aquí hay un pequeño indicio. Cuando empieces a meterte en usar estas burbujas y esas cosas, asegúrate de que las trazas antes de sacar el dibujo para que no te quedes sin espacio. Entonces es realmente importante cuando estás pulgar y todo ese tipo de cosas. Ten en cuenta, ¿dónde vas a poner estas burbujas, verdad? No sólo una pieza central, no sólo los puntos focales, no sólo los personajes, sino cómo vas a arrastrar eso yo, ¿verdad? Porque eso es lo que estamos haciendo aquí. Lo estamos arrastrando de aquí a aquí, aquí a aquí, y abajo, ¿verdad? Se puede jugar con los puntos focales. Ya sea un arma, si es un dedo ahí arriba, tan obvio, podrías apuntar, correcto. Pero a veces es sólo la forma en que se ve un ojo, la dirección de ese lado II o algo así, ¿verdad? Eso puede llevar mucho peso. Y luego saltaremos. Puedes saltar en pausas de panel de Estados Unidos, pero mis consejos sobre llaves de panel, úsalos con moderación. Realmente pueden ser sobreutilizados, pueden ser abusados. Y luego se pone un poco feo. Entonces ya no tienes paneles. Pero ¿sabes qué? Ahora que menciono eso, voy a decir esto. He visto algunos libros que realmente están bien hechos sin un solo panel, o al menos van a hacer una página entera sin paneles. En su lugar. Se formará el panel. El formulario. Tendrán como los primeros alrededor de una figura o alrededor de algunos muebles o lo que sea. Y usarán tal vez un borde más grueso o una luz de borde halo o algo así. Eso creará ese panel. Siguen manipulando como si fuera falso panel de alguna manera, ¿verdad? Pero aún así te arrastrará el ojo a través de él, ¿verdad? Está bien. Tan bueno. Menos en el flujo del panel. Creo que realmente te ayudará si lo usas antes de sacar todo. No te ayudará si vas hacia atrás y dices: Bueno, ¿cómo puedo hacer que funcione en realidad, sabes qué? No, voy a recuperar eso. Creo que podría ayudar un poco porque aún puedes manipular un poco tus burbujas de palabra. Todavía puedes empujar y tirar de un panel o una superposición o algo así, correcto. Pero confía en mí, hazlo un poco antes de tiempo. Hazlo en tus pulgares. Ten una estrategia de cómo vas a arrastrar eso a través de esa página, ¿verdad? Y si haces eso, todo viene mucho más fácil después de que se hace. Está bien, chicos. Por lo que volaron algunos pulgares. Algo bonito y sencillo, ¿verdad? Incluso sólo pega a los hombres o lo que sea. Y asegúrate de que puedes obtener ese bonito flujo de panel de arriba a abajo. Diviértete con él. 15. Comprender las Tangents: De acuerdo chicos, aquí tenemos otra unidad rápida para ustedes. Este es un poco interesante. No es en cierto modo, es cómo dibujar poco, pero de alguna manera está relacionado con cómo hacer cómics. Porque cuando empecemos a armar nuestro comercio, empezar a juntar todos estos paneles, vamos a encontrar que a veces nos enganchan algunas de estas pequeñas cosas simples, ¿verdad? Y así una de las cosas que quería señalarles hoy, somos tangentes. De acuerdo, entonces, ¿qué es una tangente? A ver si puedo explicarlo un poco. Una tangente. Es cuando como tu ojo está mirando una línea o un objeto y se encuentra o se superpone a otro objeto. Pero la superposición o el toque es confuso. Eso es básicamente una tangente, vale, es algo que confunde el ojo. Ahora por supuesto, si solo fuéramos a panear un poco, entonces este objeto estaría fuera a un lado o viceversa. El solapamiento sería mayor o algo así y aclararía la tangente, ¿no? Por lo que a veces se puede hacer intencionalmente como una ilusión, pero muchas veces, sobre todo en ilustración, puede distraer. Y entonces eso es lo que vamos a abordar aquí es un poco de esa distracción. Entonces dibujé esta foto de pícaro, no lo sé, hace un año o algo que me puse bien. Y así la estoy usando como mi, mi tema principal aquí. Y luego esbozé hace apenas un minuto. Eso es realmente feo fondo, ¿verdad? Pero hay un método para mi locura, vale, porque quería señalar algunas de las tangentes que estaban pasando aquí. De acuerdo, Así que vamos a ver si puedo señalar algunas cosas eso y ver si tienen un poco de sentido para nosotros aquí. ¿ De acuerdo? El primer tangente es lo que se llama una larga línea. Entonces tenemos esta línea en marcha. No sé si se puede ver dónde está la chaqueta de las filas de pícara, su chaqueta corta recortada, verdad. Y continúa en esa línea del horizonte, ¿verdad? Entonces lo que está pasando es que esta línea está aquí y luego continúa. ¿ De acuerdo? Entonces eso se llama tangente de línea larga. Es una extensión de una línea a otra línea. Y realmente confunde el yo lo escribo. Hace que parezca que esto es realidad tal vez pondré este en Boulder, OK, así que podemos ver que hace que se vea así como una línea continua. ¿Todo bien? De acuerdo, para que eso, eso puede estropear a la gente, ¿verdad? Otro tipo de tangente no es necesariamente tocar, pero está corriendo paralela. Está bien. Entonces esto podría estar aquí mismo corriendo junto con su pelo, ¿verdad? Esto se está ejecutando paralelamente aquí, ¿verdad? Eso puede ser cierta confusión. ¿ Verdad? La cuerda no tiene ninguna línea recta pasando aquí. Pero por ejemplo, si otra vía podría ser como si esta línea se extendiera y entonces hay otra línea o algo así, ¿verdad? Entonces cualquiera, cualquier línea paralela no intencional, especialmente al tema de la pieza, realmente puede empezar a confundir el ojo, vale, quieres asegurarte de que el sujeto, en este caso la cuerda brote, ¿verdad? Entonces no quieres estas tangentes, ¿verdad? Está bien. Otra es la esquina. Y mira, creo que hice una esquina aquí, ah, justo aquí abajo. Esta es la tangente de esquina donde parece que está aquí, aquí y aquí. Um, ya sabes, es gracioso porque como estoy haciendo estas tangentes, las hice intencionalmente, ¿no? Y casi se puede ver alguna intención aquí, ¿verdad? Entonces es realmente raro porque casi parece que estoy dibujando una pequeña flecha aquí, ¿verdad? Sí. Pero sobre todo cuando hacemos estas tangentes, Es por error, así que no hay absolutamente ningún enfoque, ¿de acuerdo? Y es un foco de distracción, en todo caso, ¿verdad? Así que realmente ten cuidado con esto, esto, por ejemplo, la esquina, ¿verdad? Otra podría ser, oye, hay algo llamado bache. Cuando algo se golpea contra un filo aquí y esas cosas, ¿verdad? Es solo que golpea, se detiene, como si fuera una especie de bang, se golpea en el borde, se detiene en este caso, está bombeando hacia el borde del panel, pero puede estar chocando contra el borde de otra cosa. Me refiero a si es más del cilindro o lo que sean y cosas que tengo bien. Por lo que chocar y ser comprado contra el filo de algo y la fusión se vuelve indistinguible. Es, es duro y distrae tu ojo. De acuerdo, así que esto, esto es casi similar al original, la larga línea o algo así, que se, se pone realmente onky. Todos estos temas y escuchen, solo les estoy dando algunos tipos diferentes de estas tangentes. Hay muchos tipos diferentes por ahí, vale, estas son solo algunas pequeñas señales que puedes sacar que eso. Pero hay todo tipo de tangentes que pueden distraer, ¿verdad? Entonces otro ejemplo sería la tangente direccional. Tenemos un barrido direccional en esta pierna y luego tenemos estas líneas direccionales en barrido hacia arriba después, derecha. Eso puede llegar a ser confuso. Ahora mismo. No es confuso porque golpea con color. ¿ Verdad? Pero si todo esto fuera solo blanco y negro y había estas líneas y líneas y líneas y líneas en la misma dirección, mismo flujo. Definitivamente podría confundir el ojo, ¿verdad? Y otro, sobre todo en la narración de cuentos, es el panel a panel tipo de, de tangente. Donde como saben, tenemos una corazonada yendo aquí y luego cualquier tipo de línea que venga de este lado, y luego continúa hacia esta siguiente. Pero un objeto diferente, ¿verdad? Como algo sin relación o algo así. Está bien. Estás consiguiendo la deriva de que las tangentes, las tangentes no intencionales son muy, muy malas, ¿verdad? Ellos, están distrayendo. Pero voy a voltear un poco el guión y sólo decir, Hey, escucha, una tangente intencional podría ser usada para algo. Entonces, por ejemplo, tal vez no exactamente, pero exactamente éste del que estábamos hablando aquí. Ya sabes, podríamos tener una ruptura de panel que nos lleve al siguiente flujo de este panel. Bang y fluye hacia lo que esté pasando en este próximo panel o algo así, lo que sea. Correcto. Entonces mi advertencia para ti, y como dije, esto sólo va a ser una rápida. Después de que bosquejas tu página o lo que sea y esas cosas, ¿verdad? un vistazo rápido para ver si hay alguna superposición no intencional o paralelos o líneas de extensión o algo por el estilo, ¿verdad? Y si lo hay, atiéndalo, ¿no? Pero si de verdad quieres volver a ser complicado, considera cómo manipularlos. Si quieres acercar un enfoque a un área. A lo mejor este es un pequeño truco, ¿verdad? Está bien. Entonces, ya sabes, ¿cómo me deshago de esto? Bueno, manera incómoda sería simplemente alejarse de algunas de esas tendencias. Tangentes, ¿verdad? Ya sabes, esa es una solución fácil. Tengo suerte de haberla dibujado en otra capa para poder alejarla. Y ella podría reventar así. Y ahora acabo de deshacerme de casi todas esas tangentes. Está bien. No estoy sugiriendo que usted, realidad estoy sugiriendo que lo haga en una fase de boceto. Ya sabes, yo soy, tengo suerte de que la estoy usando en una capa diferente aquí y cosas que me ponen bien. Pero atiéndalo. Y si son involuntarios, deshazte de ellos. No los quieres. No quieres distraer el ojo. Y cuando te vuelvas un poco más avanzado, Vamos a ver cómo juegas con ellos. 16. Dinámica vs estática con Chris Graves: Hey chicos, bienvenidos de nuevo a otra unidad de cómo hacer cómics. En este, tengo un amigo conmigo, Chris. Gracias por tenerme, hombre. Me alegro de tenerte aquí, hombre. Tardó un tiempo rastrearte, pero estoy muy emocionado por lo que nos vas a enseñar hoy. Vas a hablar de la diferencia entre un disparo estático y un disparo dinámico, sobre todo dentro de paneles y esas cosas, ¿verdad? Sí, señor. Está bien. Entonces déjame preguntarte como Vamos a ver si puedo cargar esto. Te vi dibujando esto antes, ¿verdad? Correcto. Ahí arriba tu primer panel. Entonces pensé que el proceso aquí era sólo para mostrarte lo que es un disparo directo. Amarillo. Podría funcionar como, ya sabes, podría ser un panel fino y libros conscientes, pero mi idea fue una especie de hacer estallar el movimiento un poco más y tenerla luciendo como a lo lejos, como si estuviera realmente preocupada. Tan seguro. Sí. Yo un poco cambié el tal vez sólo cambiar el ángulo un poco, tal vez brotar más cerca de son un poco. Correcto. Tan sólo un tipo rápido de acercarte más a ella, haciéndola como tener esa sensación de que estás ahí con ella. Definitivamente trae más emoción en ella. Ese primero es tan rígido, casi el tipo de cosas de voz de un narrador. Ella está mirando fijamente al espectador. Este, estoy todo arriba en esas arrugas hombres un poco. Pero definitivamente transmite una emoción diferente, ¿verdad? Al igual que tú, estás cerca la cara que la primera otra vez es como, ya sabes, no sé, boo estado arriba, tipo de cosa de shock. No quiero hablar de movimientos, verdad. Pero ese segundo disparo, entraste bien y apretado. Yo soy justo como dije, es solo acerca de acercarme y personal con mi pensamiento fue como si fuera una escena dramática, como si estuviera contando una historia. Con su edad. Ella tiene un montón de historias que cuentan. Yo sólo quería parecer que era una situación seria y trayendo el ángulo al primo cercano. Ajustar un poco el ángulo. Sí. Yo ayudaré a hacer eso. Ahora. ¿Te encuentras como, cuando se trata de ángulos? Para mí, esto sonará, no tengo una figura conmigo lo cual es extraño, pero supongo que todos están de vuelta en el rack, pero a veces guardo una figura frente a mí y sólo un poco jugar con el encabezado. Aquí estoy en cámara. Simplemente giró alrededor y solo di justo ahí o incluso conmigo y una cámara como todo, sólo un poco tratar de golpear algunos ángulos y decir, ese es el estado de ánimo y eso es lo que quiero. Entonces, ¿cómo elegiste este ángulo Por supuesto, hombre, en creerlo o no, Es sólo una de esas cosas donde cuando lo estaba dibujando antes decidir a qué camino iba a ir. Simplemente me acabo de decidir que se llamó un giro de tres cuartos. Sí. Agarrar el cigarrillo como eso es lo que quería. Y se trataba más solo de bosquejar en lugar de sostener cabezas. Donde hago eso cuando estoy dibujando y solo por diversión o haciendo estudios son lo que hacemos. Haz cosas así con cifras que tengo o incluso uso. Estas aplicaciones 2D, son estos abstractos 3D otro cuerpo alrededor? Sí, creo que son geniales. En realidad puedes hacer instantáneas del ángulo que quieras. Y puedes rastrearlo y te da la memoria muscular para tener esos ángulos. Y entonces de repente están en tu Rolodex mental y solo puedes sacar de eso. Sí. Ahora que has mencionado que las que uso se llaman Art pose y pose fácil o mi teléfono. Y no confiaría en la musculatura ni en nada por el estilo. Pero al igual que los ángulos de cámara y la estructura general general para los ángulos de cámara, creo que funciona muy bien. Oh absolutamente, Esa es la cosa para la que no los necesitaríamos. Al igual que, ya sabes, le das algunos de esos raros disparos hacia abajo o hacia arriba, ¿verdad? Simplemente ayuda así. Te llevaré ahí. ¿Y luego tienes el Ártico terminado? Sí. Sí. Definitivamente hombres. Y cuando se trata de cifras, como yo obviamente tengo muchas cifras en la parte de atrás que a veces uso. Algo de lo que estoy muy consciente es que usar mi cámara en mi teléfono, hay una distorsión de lente grande. puede jugar que a veces funciona muy bien y ya sabes, se ve a la gente tomando sus propios tiros a distorsiones, ¿verdad? Pero con los dedos se distorsiona a la derecha. Está bien. ¿ Estás haciendo esto Batman? Sí, hombre. Tirarlo sería nuestro bajo. Sí. Sí, sí. Sí, esto se ve genial. Y es sencillo, hacer unas cosas dinámicas. Seguro. Él mismo es dinámico. Sí. Por lo que en realidad es difícil ponerlo en un tiro estático. Entonces hice lo mejor que pude. Entonces cómo lo hice no fue sólo una recta todo tímida, extendida mirará petróleo que pasa y él es como mirar por encima de la ciudad. A mí me gusta. Sí. Creo que probablemente funcionaría como un solo disparo. Se puede cavar, pero el tipo de traerle energía. Estoy bajando la cámara solo un poquito. Cuando estás un poco mirando para arriba ahora, tienes esta sal como si estuviera listo para ponerse, como tal vez solo zambullirse de esta guardia Goyal las gárgolas delegan herramienta de ángulo diferente. Al igual que, uh, como, uh, yo parezco que sólo estoy tratando de traer energía puede tener intereses visuales. Es enorme para mí. Y eso lo obtengo del McFarland, solo tipos que admiro. Y creo que lo son, lo principal es la energía. La anatomía puede volverse un poco inestable a veces, a veces aquí. Siempre se puede aprender que lo siento pero, pero la energía y hacer que un personaje parezca o parezca que está saltando de las páginas para mí. Más, No tanto más importante, pero eso es lo que me habla. Creo que tienes razón. Ya sabes, es interesante porque estás hablando de energía. Y cuando miro ese primer panel que dibujaste, Es un bonito panel como si estuviera hecho por el hombre, se parece a Batman, las gárgolas parecen gárgolas. Hay un paisaje urbano detrás, pero hay, Hay un poco de brooding pasando, ya sabes, brutos, recto. No hay nada de ominoso en ello, señores. No está colgando sobre nosotros tantas veces. Cuando te imaginas si es Spiderman, Batman, quienquiera que la gárgaras, cierto, correcto. Eso pasando el rato en las repisas seguro. Que ahí está que hay que cuelgan sobre la ciudad. Y cuando lo haces es un tiro tan recto. No captas esa energía, ¿verdad? Entonces, o bien tiene que ser un poco hacia abajo de donde son, su punto de vista. Están viendo el tipo de cosa de la ciudad o hacia arriba donde le tiene ese sentimiento ominoso. Sí, estoy de acuerdo. Y parte de ello es como ser dramático con él para ti. Energía dramática dinámica como todas esas cosas. Cuentacuentos, lo más importante, pero como si le puedes agregar estos elementos, entonces creo que lo que hace o rompe un panel book, ya sabes, cosas como esa es tener esa gran narración pero también esa página o paneles dinámicos en los que estás trabajando. Algo que noto hablando de ser anuncios más dinámicos, cuando estoy mirando ese primer disparo, todo es solo cabeza, recta, hombro, caderas rectas, rectas, rectas, rectas, rectas , rectas, línea recta. Cuando miras el segundo disparo, tienes un giro, un giro, una mirada hacia abajo. Ya sabes, como si tuvieras un más, solo las poses, más dinámico. No sólo moviste la cámara un poco de cosas, ¿verdad? Y sí, claro que las piernas son más ancho de banda y más en realidad tipo de cosa. Pero el hecho de que hayas movido esos puntos de pivote realmente se suma a ello, creo que un 100 por ciento. No puedo recordar dónde estaba, ya sabes, así sucesivamente. Entonces uso la palabra auto-encerrado va mucho de es YouTube y tus videos, o te vas al gimnasio y así es como coges las cosas. Y una de las cosas es hacer que las cosas dinámicas puede ser como si tuvieras las caderas mirando de una manera, como decías, tú, giraste ligeramente la parte superior del cuerpo. Entonces estos se ven de una manera, pero es el cuerpo está listo para irse. La otra cosa, igual de pequeño giro del que estás hablando, siempre agrega como, como dije antes, interés visual. Yo creo. Como mirarlo ahora como si hubiera podido incluso poner como un poco de algo al frente, en el mismo primer plano. Entonces casi como si estuvieras mirando a través de algo para verlo. Son pequeñas cosas, pequeños trucos como ese que siento hacen al lector simplemente más interesante, como más enfocado al personaje porque eres capaz de mirar a través y verlo. Sí, definitivamente estoy de acuerdo. Ya sabes, soy grande soy un gran fan de la buena anatomía, ¿no? Y me gusta lo que estás haciendo aquí, pero tú no. No siento que estés cubriendo ti mismo fan o restringiéndote según como, Oh, tengo que dibujar toda esta anatomía. Lo que siento es que tienes que, como dije, tienes esta escena un poco dinámica que quieres presentar. Tiras un menú, arrojas una línea de acción y un poco lo pones, y luego comienzas a usar casi como una clave rellena el personaje y esas cosas, ¿verdad? Y gracioso, dijo, me estaba preparando para decir como el alcance de la cosa. Entonces, ¿por qué puede, aunque sí piense piezas, pedacitos, lo primero que traté de hacer es que mis miniaturas es toda energía. Es todo líneas. Sí. Y luego trato de escoger y elegir, como todo lo que puedes usar borrador mucho tiempo porque ahí hay tantas líneas y empiezo a esculpir cosas con el borrador, mantenerlo en movimiento líneas. Y creo que cuando se puede hacer eso y luego elegir el, lo que yo llamo líneas de energía o es sólo un término tonto, pero son los que siento que han sido más personaje para ellos. Y trato de mantener eso en el fondo de mi mente cuando lo estoy cargando. Y consiguieron ayuda para mantener el tiro dinámico del que estamos hablando. Lo mantiene en la página. Definitivamente, Ya sabes, como yo sólo podría saber que siento la energía ahí. Absolutamente. Como si pudiera sentir ese giro. Está bien. Y tu último aquí, el último panel es que tenemos una pareja que está discutiendo. Parece que, ya sabes, lo hicimos. Es sólo un lado a lado ¿verdad? Disparo callejero. Se ve realmente simple. Es en realidad, recuerdo cuando dibujaba por primera vez cómics, todo era un lado a lado. Sí, mis cómics eran como, creo que jugué videojuegos 2D de desplazamiento lateral. Todos son como 2D. Podrías, podrías, podrías reaccionar. Se movió a través de la página hablando mi idioma allí. ¿ Verdad? Al igual que, ya sabes, es hilarante. Estaba mirando hacia atrás a algunos de mis viejos libros, ¿verdad? Y es como si todo estuviera arriba uno al lado del otro. Pero obviamente eso se pone aburrido ahora mismo. Entonces, ¿qué haces con ellos? Al igual que estamos hablando de videojuegos de tamaño grande. Siento que estamos saliendo con perpetua su historia. Es decir, tienes razón así. Como que viste cosas e incluso algunos cómics o ves muchos tiros laterales como ese. Y son aburridas, pero se pone el punto a través de sus hallazgos. Pero lo mío era Ari. Vamos a girar el ángulo de giro del tiro. Podrás echarle una mejor mirada a su cara y cómo se siente. Lenguaje corporal amarillo como tú puedes ver claramente que está molesta. Entonces mirarías a la derecha a través de ella y verías su lenguaje corporal. Claramente está molesta o molesta sí. Aquí a él. Y luego ves su lenguaje corporal, sus abejas agresivas, cabreadas. No sé si podemos decir eso en el canal. Es claramente agresivo que solo, creo que es sólo un más dinámico lanzando mucho esa palabra, pero un cierto tiro dinámico. Y funciona de dos maneras. Puedes tenerla sentada fuera del panel donde rompes el panel cuando lo haces más divertido y eso se convierte más en un cool like, bueno, es un corte de panel en este momento. Y puedo tener una unidad en este curso sobre Panel break. Entonces todo son buenos hombres. También es interesante porque podrías haber tomado que esas mismas poses exactas que estaba en el primer panel del lado a lado. Y simplemente gira el ángulo de la cámara, gira los ángulos de la cámara. Entonces cuando vemos programas de televisión, eso es lo que están haciendo, ¿verdad? Ya sabes, tienen la cámara, la giran un poco, la giran de esta manera. Le das a la gente las diferentes perspectivas al respecto, ¿verdad? Pero más que eso, le diste esto. Ella todavía está en la misma pose pero ella se echaría lado hombro dentro de ojo sobre él. Correcto. Eso da una actitud más o una novia, ¿verdad? Sí, exactamente. Exactamente. Y entonces y luego le das en lugar de solo como, oye, estoy dando conferencias tú eres, Oye, soy infeliz. Esto contorneado como tú, ya sabes, él es que realmente se está metiendo en ello y lo está cavando. Entonces sé que usamos en exceso la palabra dinámica, pero de qué se trata el timón y de eso se trata esta unidad. Y eso realmente muestra lo mucho más dinámico que es ese disparo, ¿verdad? Bueno, me gusta pensar que sí. Sí, me encanta absolutamente obligatorio que no creo que ni siquiera disparo el primer disparo no esté mal. Podrías usar ese primer disparo. Pero creo que ese primer disparo está sobreutilizado. Creo que junto con ese primer disparo siendo sobreutilizado en muchos libros. De acuerdo? Sí, como si fueras esto en realidad podría ser parte de la página que es una especie de lo que noté ya que todavía estaba en ella. Eso podría haber sido como tu primer panel y luego dependiendo de cuánto diálogo aquí que pudo haber sido tu segunda batalla? Absolutamente. Simplemente es que creo que como dijiste, no es tanto un tiro a la cama es solo un tiro de visión general. Sí. Y creo que ese es el tema que cuando vamos a meternos en esto, la razón por la que hice esta unidad, el concepto de ella fue porque como dije, soy notorio por esos tiros estáticos rectos en lados. Y amo a las personas con visión que mueven la cámara, mueven la pose y ponen otros objetos en el camino y esas cosas, ¿verdad? Creo que empieza con thumbnailing y storyboarding, que realmente puedes hacerlo ahí. Pero como nos mostraste, ya sabes, puedes empezar a carnoslo. Y chico, estas lucen impresionantes. Este video. De verdad te lo agradezco, hombre. Ahora prefiero que no me tengas asuntos de vidrio. Sí. Entonces si tuvieras que dar un consejo, solo uno para decir, ya sabes, cómo cambiar un disparo de la recta regular en disparo estático a algo más dinámico. ¿ Cuál sería tu consejo que darías? No vayas a pensar. Para ser honesto, simplemente no lo pienso demasiado. No lo pienses demasiado. Hablábamos solo ve ve y prueba diferentes ángulos aunque no seas bueno en el juicio. Porque lo único que a veces es la única manera en que vas a poder Denali los tiros al salto en pies primero, empieza a tratar de dibujarlos, así que están tratando de carníselos. Y, ya sabes, eventualmente lo vas a hacer, va a llegar a su fin. Se convierte en una merienda y luego es solo una de esas cosas que tienes. Empezarás a mirar las cosas de manera diferente. No verás los tiros estáticos y más empiezas a buscar los tiros dinámicos, ¿verdad? Perfecto. Perfecto. Ok chicos, entonces para los estudiantes que están viendo esto, Aquí está tu tarea. Yo quiero que lo hagas, ya sea que estés viendo televisión o si es una película. Las películas son bastante dinámicas. Entonces vamos con la TV. Ya sea Seinfeld, amigos, sea lo que sea, miren tomas estáticas que vean a su alrededor. Podría incluso ser algo de una revista. Toma ese mismo tiro estático y gírelo, hazlo más dinámico. Haz algo con él que lo golpee más duro. Está bien. Entonces podría ser solo una miniatura, no tienes que encarnar que Chris es un artista increíble aquí, ¿verdad? Pero lo que quiero que hagas es tomar algunas rectas básicas en aburridas tomas estáticas de catálogo y hacer algo con ello. Gira esa cámara y un poco, o gira esa pose o hazlo todo. Chicos, espero que esto haya sido de ayuda. Y Chris, hombre, eres impresionante. Gracias por venir y pasar el rato con nosotros. Mi placer de nuevo por tenerme. Está bien, hombre. 17. Narración: De acuerdo chicos, entonces en esta unidad, lo que vamos a hacer es hablar un poco de storyline. Cómo trazar ligeramente una historia, no escribirla, sino cómo trazarla. Para que puedas bajar algo del templo y reconocer solo una visión general, lo que estás viendo en este momento. Sé que estamos hablando de cómics aquí, ¿verdad? Pero no todo el mundo ha leído cada coma puede. No espero que todos mis alumnos reconozcan muchas de las historias de diferentes cómics. Entonces en cambio lo que estoy haciendo es tomar algunas historias de diferentes películas, ojalá películas con las que Todo el mundo está bastante familiarizado y esas cosas. Y luego veamos si ayuda un poco. De acuerdo, entonces lo que hice fue hacer este poco de plantilla de mostrar la trama, el personaje principal, tal vez una subtrama y un personaje secundario. Pero ¿sabes qué? Puedes tipo de asignar estos como quieras. Todos adjuntan una copia a los archivos y esas cosas para que la tengas. Pero realmente esto se puede esbozar en tu cuaderno. Esto se puede hacer de todos modos. Entonces lo que podrías hacer es un poco como, ya sabes, ponerlo en el primer, segundo, tercer acto, ¿verdad? Y sólo tienes como una tiempo pasando por ella, ¿verdad? Podría ser realmente así de simple. ¿ De acuerdo? Y así la primera película que vamos a ver es Star Wars, una Nueva Esperanza, ¿verdad? Al igual que pensé que esto sería algo interesante para empezar, ¿no? Y así si estamos mirando la trama, ya sabes, ¿con qué empezamos? Bueno, si ustedes recuerdan la historia, la sección original comienza con Leah, ya saben, ella está a bordo. Esto es que las tripulaciones están huyendo de algo o lo que sea y ella se queda bordeado por el crucero Hit-juego apoyado Vader y tal, ¿verdad? Y luego se cambia rápidamente a, en realidad, probablemente debería escribir aliyah, porque va a haber otra L aquí. Mira, ¿verdad? Y esto muestra especie de su simple crianza. Todo desde que tenemos un evento de introducción de Luke hasta la carnicería de su tía y esas cosas, ¿verdad? Para que puedas, puedes trazar un poco estos puntos clave de la historia que van a lo largo. Se voltea en el segundo acto de eso, que entra en el entrenamiento de Luke con Obi-Wan. Que él buscando al equipo, formando un equipo con Han Solo, ese tipo de cosas, ¿verdad? Y luego, ya sabes, se suben al Halcón Milenario, eventualmente son capturados. Y entonces el grande es, usa la fuerza para destruir el escritorio ¿verdad? Ahora, escucha, Es gracioso porque yo hice uno grande aquí. Y esto depende de ti cómo quieres denotar importancia o poder o fluir en la historia que puedes hacer. Lo que hago es una especie de punto pequeño y luego hago un punto grande por algo que creo que es importante, o una estrella o como un punto realmente grande. He visto a algunas personas trazarlo como un poco como una línea. Ya sabes, quiero decir que sale así. Y lo que esta línea está mostrando es un poco ser movimiento. Entonces lo que podrías hacer en realidad, si realmente quieres trazar esto de cierta manera, es tener el final del primer acto, tener un alza, final del segundo acto tener un alza. Y así conseguimos a través de esta captura hasta el final del segundo acto se han planteado en el tercer acto. Tener la subida, ¿verdad? Estos son todos como, como dije, esta es la línea de tiempo de storyline, ¿verdad? Cómo quieres demostrarlo, cómo se manifiesta o lo que sea. Ya sea haciendo puntos grandes o pequeños puntos o una línea fluida del templo o algo así, ¿verdad? Eso depende realmente de ti. Depende de ti cómo quieres acercarte a él. Yo como que hago ambas cosas. Hacen estos pequeños puntitos y fluyendo pareja de nueves. Algunas otras personas podrían tener otro enfoque al respecto. No estoy del todo seguro, ya sabes, como si hubiera visto algunas diferentes, pero me gusta esto, ¿verdad? Esto es lo que estoy haciendo. Para que podamos empezar. Algunos de esos lleva a la historia de Luke, ¿verdad? El que su familia está siendo masacrado, su entrenamiento y cosas que consigo esto sería Luke, ¿verdad? Podemos tener algo así. Bajando. El ligero entrenamiento y la fuerza, ¿verdad? Y luego su despertar con la fuerza ¿verdad? El subcomplot, si realmente quisiéramos ser como este Skywalker con Lia y esas cosas. Ya sabes, esto es algo más que puedes desarrollar parte de su interacción juntos y esas cosas, ¿no? citan, uncomillas capa de rescate justo ahí. Y podrías hacer ese tipo de cosas. Depende de cómo quieras. Puedes tener múltiples sub-parcelas si quieres aquí y esas cosas. Se puede hacer un segundo personaje portador como solo. En realidad no entra en ello. Hasta que podamos verlo venir en el segundo acto aquí, cuando los veamos en el en Mos Eisley, el contenedor, lo que sea correcto. Donde todo el mundo está actuando de todos modos, obtienes lo que estoy diciendo, ¿verdad? Entonces es tu elección cómo quieres trazar estos diferentes, ¿verdad? Yo sólo quería darte un ejemplo. A lo mejor vamos a ir por un ejemplo más rápido aquí de algo sobre Mary Wright, la trama, la línea de tiempo o qué? Voy a echar atrás eso porque voy a hacer la cosita importante, ¿no? Entonces tenemos 10 como el personaje principal. Podemos quizá pensar en Pat Healy como segundo personaje, ¿verdad? El complot, ya sabes, comienza con la historia de Ted como un geek conociendo a Mary, y luego de un hueso repentino, nos dieron bromas y frijoles. Si alguien se acuerda de éste, es donde Ted le metió las nueces en una cremallera, ¿verdad? Y luego se reduce a contratar a Healy. ¿ Verdad? Al final de esto, TED descubre que Healy le estaba mintiendo, ¿verdad? Las mentiras que Healy así aquí está Healy. Ted descubre las mentiras. Y luego Ted viaja para ir a conocer Mary e intenta juntarse con ella. Entonces tal vez al final. Ahí está un poco de lo posible del amor con María, el Crush, pero luego vuelve a alcanzar su cima, justo al final con la confrontación y el encuentro con todos y luego respaldo al amor. ¿ De acuerdo? Para que veas cómo el tipo de trama balancea como este y puedes poner otros eventos en tu cronología cómica que crees que son importantes, ¿verdad? O, y entonces eso es lo que podrías arrastrarlos a los personajes. Ya sabes, como por ejemplo, esto fue un pináculo momentos y la vida de Ted por algo, ¿verdad? Podrías hacer lo mismo con la subtrama si quieres. Podrías seguir este patrón y tenerlo escondido ahí dentro. O puedes, lo que podrías hacer con la subtrama es solo, aquí está el evento principal y luego podrías arrojar algo más debajo de ella. Por ejemplo, hubo otro personaje que no se reveló hasta el final. Woody, creo que estaba bien. Entonces woogie se escondía un poco a través de todo esto, todo esto que él habría revelado como otro interés amoroso por María, ¿verdad? Están casados y amaba a Mary y esas cosas, ¿verdad? Entonces cuáles eran sus cosas, presentó a Healy, presentó a Healey a Ted y cosas así. Por lo que puedes lanzar esta subtrama de como woogie está involucrado con esto, woogie está involucrado aquí. Woogie tiene todo esto subyacente y sigue la tendencia de la trama principal, ¿verdad? Pero tiene esta sutil cosita de fondo. Y así puedes usar eso. Como dije, puedes cambiar estos alrededor si solo quieres tener la trama principal, trazarla. Si quieres lanzar un desarrollo de personajes, lanza eso en una lata seguir la trama principal. Podría trazar su propio rumbo o lo que quieras, ¿verdad? Entonces con el Capitán Corea, este fue uno de mis libros que hice hace apenas un rato. Es, ya sabes, aquí está el primer, segundo, tercer acto. El primero es un poco muy sencillo. Es, es, es, es un libro corto, ¿verdad? Son sólo 24, 22 páginas, creo. Entonces el primero es un poco como, boom, al principio, en la parte superior del primer acto es su descubrimiento de como los poderes y esas cosas. De nuevo, si lees el libro, ya sabes, hay algún personaje, sólo un poco de ajuste. El escenario y el alma, un poco de acumulacion de personajes y cosas que conseguí. Y esto puede caer aquí y luego boom, hay este gran descubrimiento, ¿verdad? Que él es un poco de carácter y esas cosas, ¿verdad? Donde sé que se convierte más bien en el personaje principal, lo siento. Entonces se baja un poco a esto donde tenemos algunos puntos de entrenamiento, ¿verdad? Algunos pequeños puntos divertidos que suceden y esas cosas. Y luego boom, al final del segundo acto, Se llama llamado llamado a la acción. Está bien. Y en realidad en este llamado a la acción, algo le pasa. Se pone un poco apretado, ¿verdad? Entonces esto es un poco dramático y esas cosas, ¿verdad? Y esto puede caer hacia el desarrollo de su personaje que tiene que hacerlo, tiene un punto bajo que tiene que superar. Y boom a la final donde le patea botón, ¿verdad? Ahí hay una subtrama, pero la subtrama, cómo lo hice. Se trata de un arco de historia que repasa una serie de temas. Por lo que acaba de introducirse en el inicio del libro y en el final del libro. Por lo general tengo un poco de apuestas y cosas que consigo porque solo quería de repente ahí hasta que empiece a gustarle de verdad nos pondremos un poco de vislumbre hasta el revelador y está tramado para libro número seis, ¿verdad? Para que veas como hay diferentes formas de, hacer la estrategia y todo esto, ¿no? Esto es feo. Yo lo pillo. Se supone que es feo. Se supone que son solo tus pequeñas notas de rasguño de un punto aquí y un punto allá y lo que crees que se debe poner y cosas que tengo bien. Si es bonito no lo sé. Creo que la única vez que necesitas para bonito como si estuvieras haciendo una presentación a alguien o lo que sea. Pero para ti, ten algo como esto y no tiene que ser éste. Como dije, voy a adjuntar unas sábanas TEA para que las tengas en todo, correcto. Pero no necesitas tener un par de este color codificado ni nada por el estilo. Podría ser solo una pequeña línea de tiempo en tu cuaderno que es como, boom, boom, boom. Y trazas los puntos clave en el camino. Y a veces pueden duplicarse y a veces, magnifican e importan o algo así, ¿verdad? Pero eso es todo lo que tiene que ser esto, correcto, es solo este bonito tempo de storyline. Y así empiezas a mirarte a ti mismo y decir: Vale, bueno, tal vez estés hablando de tempo. Hacia el primer final de la primera. Tengo un pico hacia el final de Segunda, tengo un pico hacia Anna tercero, tengo un pico gigante o dos picos, bang, bang, ¿verdad? O si eres Michael Bay, Es pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick, pick a través de toda la maldita cosa. Ustedes chicos, espero que esto les haya ayudado sólo a envolver un poco sus mentes sobre cómo acercarse, tramando su historia y el tempo. 18. Beats de la historia: De acuerdo, voy a parar eso antes de meterme en temas de derechos de autor, ¿verdad? Me gusta me puse a vigilar. De todos modos y hablar un poco de beats. Sólo jamminess una carnes, y nos dieron carnes y cómics para. Ahora escucha, así es como miro algunas cosas. Entonces tal vez quieras saltar por encima esta unidad como esta va a ser un poco difícil de explicar para mí porque es sólo una especie de interno al final de las cosas, verdad. Pero creo que si puedes conseguirlo o al menos conseguir un pequeño fragmento de lo que estoy hablando. Creo que realmente te lo agradecería. Simplemente podría ayudarte tipo de acercarte a las cosas con una conciencia diferente. De acuerdo, entonces hablemos de beats. Simplemente estamos en vivo escuchando resumen. Pero lo que quiero mostrarles aquí es que esta es una página de cómics, ¿verdad? Por ejemplo, tenemos una página de cómics aquí. Y está bien, entonces cuando pienso que un cómic remolacha, pienso en un templo como bang, bang, bang, bang, bang. Y puedes tener ese templo dibujado como bang, bang, bang, bang. Podrías tenerlo subir, hueso, hueso. Visualizo mucho el flujo de la música, ¿verdad? Ya sea, ya sabes, si es suave y melódico o si es más punzante siempre que sepamos que la garrapata de un beat tendrá un cierto patrón, ¿verdad? También hay temporal cuando narración y sobre todo la narración visual. Entonces cuando miramos algo así como un panel, Aquí está nuestro primer panel. Y no les importa la aspereza. ¿ Qué tipo de latido presenta este como la persona lo está mirando, verdad? Ellos rodan por este panel y les lleva un tiempo. Podría ser una sartén lenta sobre una colina o algo así. Y hay un personaje apagado en la distancia, ¿verdad? Tiene ese boom, este bonito tempo lento a él, ¿verdad? Y puedes romperlo. ¿ Y si lo rompes en tres paneles aquí? No me van a pegar, verdad. Ya sabes, le pega eso bonito. Y no los dibujé ni siquiera, pero puedes trotarle incluso paneles de tamaño o qué barco, un grande, un pequeño, un grande, un pequeño. Ya lo sabes. Esto visualmente tiene un cierto tempo para el lector. Ya que están mirando a través de la página ahí. Ya sabes, ellos, saltan sobre él, ¿verdad? Entonces quiero que pienses en esto, que si quieres golpear duro, puedes golpear con una serie de paneles como este, ¿verdad? ¿ Y eso qué hace? Es bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. Entonces tiene una sensación de fuego rápido. O despacio. Lento. Panel largo que tiene la cara mirando hacia fuera a la distancia y ese pan lento como todo está de acuerdo, incluso arrástrala fuera de la página si quieres o algo así. Piensa en esto para beats. También. Digamos que es un panel grande. Y no es sólo el tamaño del panel o el tamaño o forma del panel lo que determina los ritmos, el ritmo del lector. Pero es un lector, ¿verdad? Por lo que este lector va a estar leyendo burbujas. Entonces si tienes algo aquí, lo que sea, y tienes una burbuja del habla o una burbuja de narración o lo que sea. Van a leer esto y luego se llevaron toda esa escena, ¿verdad? Entonces va a ser un poco tranquilo, va a estar tranquilo. Pero y si tienes burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, burbuja, ¿verdad? Ya sabes, todo esto suma en beats. Odio poner su nombre en alto, pero Michael Bay, Es el director de famoso por como simplemente excesivamente complacido con la remolacha, ¿verdad? Es igual que slash slash slash slash slash slash. Y hay que tener cuidado cuando haces eso en un cómic. Tú, está bien hacer eso como si quieres acción, acción, acción, acción, acción, acción, acción a través cada página. Enfriar. Eso es una especie de cómic lo que estás haciendo, ¿verdad? Generalmente sin embargo, se quiere tener algún tipo de acumulación. Climax, acumulación, clímax y acumulación y un gran clímax o algo así. Y entonces te trae a ese siguiente capítulo de la narración, ¿verdad? No hay una regla dura y rápida a esto. Pero quería darte esta pequeña unidad para que dijeras: Oye, sé consciente de tus ritmos. Estar consciente del templo. Sé consciente de cómo los paneles y las burbujas de palabra, e incluso la acción ocasional dentro de un marco, cómo van a afectar tus cuentas. Espero que esto ayude sólo un poquito chicos y esperar expresando, suficientemente bien lo que hay en mi cerebro. 19. Inmobiliaria: Hola chicos, bienvenidos de nuevo a otra unidad que tengo para ustedes aquí. En esta unidad de cómo hacer cómics, vamos a abordar los bienes raíces. Así es. Bienes raíces, pero no esto o incluso esto. Y ojalá fuera esto, pero no lo es y ni siquiera es este. Qué es esto es una página de cómic, inmobiliaria, ¿verdad? Cuando estamos mirando una página de cómic, los bienes raíces, el terreno, la cantidad de espacio que tenemos, y ¿cómo lo usamos? Y de eso es de lo que quiero hablar en esta unidad de aquí. Entonces vamos a hablar Aquí hay una página y esto se aplica tanto a una página como a páginas también. Vamos a hablar sobre esta página y cómo podríamos dividirla determinar lo que es importante para nosotros para los bienes raíces. Y escucha, sé que lo que va a pasar es que vas a estar como, Oh, yo hago eso. Sí, a lo mejor tal vez lo hagas inconscientemente. Pero, ¿alguna vez realmente parado a pensar en ello, verdad? Bien, así que lo primero que voy a hacer es hacer un poco de selección de color aquí, y digamos establecer. Y digamos en esta página en particular y todos atrás un poco aquí. En esta página en particular, el panel de apertura dentro la sangría está justo aquí y esto me da un ajuste. ¿Correcto? Mi ambientación que Ese es mi panel de apertura el que dedico a la ambientación. Y entonces, ¿qué hago? Bueno, quiero tener un poco de mis personajes, probablemente algún diálogo de cabeza parlante, ¿verdad? Y voy a pasar algún tiempo hablando de diálogo de cabeza. Y tal vez, tal vez incluso más. Estoy gastando un tiempo en ello, ¿verdad? Y probablemente puedas ver a dónde voy aquí. Y entonces, de repente alguna acción, gran acción entra en ella. Y cuando miramos esta página aquí, si estoy mirando esta página, estoy mirando y estoy pensando, bien, bueno, tal vez un cuarto de Is, se hace en la configuración de la escena. A lo mejor un tercio es el diálogo y un tercio es acción. Y sé que eso no suma hasta el 100%, ¿verdad? Pero yo soy sus canaletas. Pero no es lo que pretendía. A veces hago esto sin siquiera pensarlo. Estás como, oye, estoy contando una historia y ya no está. Se ha ido y sí, pero lo que era importante para ti cuando escribías esto o cuando lees el guión o algo así, ¿verdad? El escenario valía un cuarto o un tercio de tu tiempo, espacio y energía, y también de los lectores, ¿verdad? Le diste pensado que eso es lo que se debe dedicar a ello, ¿verdad? Tal vez necesitamos cambiarlo un poco, ¿verdad? Tal vez por ejemplo debería haber sido un poco diferente. Como a lo mejor la acción fue grande y quiero dedicarle esto mucho a la acción. Y tal vez quería dedicarle tal vez una astita a la ambientación. Entonces también entren y tengan el diálogo. Y el diálogo podría estar aquí, aquí, aquí. Y no quiere decir que estén totalmente separados. Hay líneas definitorias entre todas ellas porque, ya sabes, a veces el diálogo se traslada a la acción. Burbujas de palabras que suceden mientras la gente se tira entre sí y las cosas que recibo. Podría haber diálogo dentro del escenario y esas cosas. hecho de que estas cabezas parlantes estén aquí, no significa que sea exclusivo de este otro tipo de cosas, pero quiero que realmente lo pienses como, ¿cuánto de mi página inmobiliaria voy a gastar en esto? Porque lo he visto tantas veces. Donde hay alguien. Lo que hacen es que pasan realmente como mucho tiempo, mucho Page inmobiliaria diseñando este hermoso Coliseo o algo así. Y, y edificios en perspectiva, ya sabes, todo va atrás y aquí está el Coliseo y las filas de su gasto todo este tiempo montando esta escena y cosas así. Yo estoy como, oh, esto está bellamente renderiado y la perspectiva es genial y todo está genial. Y entonces tal vez haya un pequeño, pequeño cuadro de diálogo aquí bajando en la esquina y un par de cositas. Tienes que conseguir esas cabezas parlantes. Y porque hay un locutor anunciando lo que está pasando en el Coliseo. Y es un, necesitas espacio para esas burbujas de palabras y tienen que ir a algún lado, ¿verdad? Y es un poco etiquetando aquí. Y luego finalmente, finalmente. Hay algo de acción, ¿verdad? Y es un gran puño viniendo en tu camino. Bomba. Hay algo de acción entrando. Pero ¿eso es lo que se pretendía? ¿Eso es lo que se pedía en el guión? Realmente esto valía 50% de los bienes raíces en esta página. Y eso es en lo que quiero que te cuestiones. Muchos de ustedes harán esto inconscientemente y solo digan: Sí, puedo priorizar y funciona y fluye y todo así. Pero muchos de ustedes no. Porque entonces lo siguiente malo que veo es que la gente pasa muchísimo tiempo o bienes raíces en las canaletas. Aquí, aquí hay algo de acción, ¿verdad? Aquí hay algo de acción. Aquí hay algunos pedacitos de diálogo. Y entonces tal vez aquí está el escenario de la escena. No lo sé. Es un poco funky no sé qué estoy haciendo con este panel, lo que sea ahora mismo, podríamos mirar esto y decir, bien, bueno eso es, eso sigue siendo un poco proporcional aquí o lo que sea. Pero mira todo este espacio de canalones, ¿verdad? Mira esto es todo cuneta aquí. Todo esto es cuneta que está pasando aquí. Y yo diría, ya sabes, no soy matemático, pero si tuviera que sumar esto ahora mismo, 50% de los bienes raíces que estoy gastando en esta página está en la cuneta. Y otra vez, ¿es esa una elección que quieres? ¿Fue una elección consciente? Porque la mayoría de las veces cuando veo esto, arrojando todas las estadísticas que no tienen ningún sentido, como el 90% de la gente hace esto, ¿verdad? Pero lo que estoy viendo muy, muy a menudo es que la gente que está haciendo esto no lo está haciendo por elección consciente, ¿verdad? No lo son. Si lo estuvieran haciendo por elección consciente, a menudo se vería algo así como, una vez más, aquí está configurando la escena justo en mi incluso sangrar de la página. Podría ser solo una cosa con apariencia de pancarta con un poco de diálogo apareciendo. Y luego diálogo, diálogo, diálogo, y tal vez incluso burbujas de palabras moviéndose fuera de él o algo así. Así que nos están haciendo fluir por la página de esta manera. Y luego aparece en la acción. Ahora bien, esto puede tener más intención, pero ten en cuenta que todavía estamos, todavía tenemos esta raroza sucediendo cuando se trata esta enorme área de espacio no desperdiciado. Lo que eso hace a menudo es denotar silencio o algo así, este gran vacío blanco o un vacío negro o alguien llegar a un lector, puede dar un poco de silencio y calma. Entonces digamos que tienes a un Kung Fu Masters sentado en una colina y configuraste la escena de la colina. Está sentado en esta colina y está reflexionando sobre la vida, reflexionando sobre la vida, y luego simplemente saltarlas, ¿verdad? Ese podría ser el ritmo exacto que deseas para esta página. Así es como quieres invertir en tus bienes raíces para esto, ¿verdad? Fresco. ¿Sabes por qué es genial? No porque Esto se ve genial necesariamente. Se puede reconfigurar y cosas así. Pero es genial porque le diste intención. Y ese es el tema de esta unidad aquí es quiero que ustedes, cuando se acercaban a cuando se acercaban bienes raíces en una página de cómic, quiero que tengan ese enfoque con intención. Entonces, ya sea una página aquí o si es una serie de páginas aquí. Puedes mirarlo y decir, bien, bueno, esto se mete un poco en los ritmos de un cómic, ¿verdad? Para decir, bien, bueno, ya sabes, lo que voy a hacer es voy a invertir tanto tiempo en mi ambientación y esa configuración aparece un poco más tarde que cambia un poco. Y voy a invertir, tengo que asegurarme de que hay algo de diálogo. Está pasando aquí, aquí están pasando algunas cosas. Y sucede justo al final de esta escena. Pero entonces la acción realmente toma, se afianza y las acciones en movimiento, movimiento, en movimiento, en movimiento, acciones en movimiento. Y luego cambia la escena. Y vuelve a entrar en un poco de diálogo, algunas cabezas parlantes, paneles y esas cosas, ¿verdad? Y podría ser mucho o lo que sea. Y luego boom, la acción vuelve a golpear o algo así, ¿verdad? Entonces, cuando estamos viendo si se trata una página individual o si se trata de una serie de páginas, puedes trazar cómo estás usando un inmueble para asegurarte de que no solo lo estás administrando, sino que también estás administrando tu templo, del que hablamos en otra unidad. Bien, chicos, espero mirar esto, si no te dio como un momento ajá, está bien. Pero si te empuja hacia darle un poco más de reflexión, darle más consideración, y sobre todo solo ese poco de planeación. Estás en camino de hacer un cómic mucho más fuerte. Que se diviertan con eso chicos. 20. Conceptos básicos de los Thumbs: Vale chicos, Así que hablemos de algo básico de thumbnailing. He incluido esta hoja y eso lo hizo un amigo mío llamado Jesse. Y me encanta. Esta es una manera realmente fácil acercarme o cómo me acerqué a los pulgares. Ya sabes, todo el mundo tiene sus diferentes técnicas. Algunas personas consiguen un pequeño scrapbook. Algunas personas lo ponen todo en detalles y esas cosas. Lo que me gusta está a un lado. Tengo mi guión básico. A veces con diálogo en él porque podría necesitar tener eso en mente para dejar espacio y todo, correcto. Y entonces tengo una página, ¿verdad? Estos no son paneles, se trata de cuatro páginas diferentes. Ahora, vamos a usar estas cuatro páginas para la misma página aquí hoy. Pero en el futuro, ya sabes, si quieres, puedes usar esto como, por ejemplo, página 1, primer intento, página 1, segunda página de intento a página primer intento a segundo índice de intentos. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a hacer 1111. Esta es la misma página. Sólo vamos a tapar algunos intentos diferentes de y esas cosas y ver cómo se siente, ¿verdad? De acuerdo, entonces echemos un vistazo. Todo un poco acercan aquí un poco, así que es un poco más apretado. Aunque no lo quiero demasiado apretado. Eso es realmente un poco derrotas lo que soy, lo que voy por aquí, ¿verdad? No quiero un boceto realmente apretado en absoluto. Está bien. Esto es thumbnailing. Yo lo quiero bonito y suelto. Está bien. Entonces panel uno, X-Men entrando a un viejo almacén soviético. Sabes qué, ¿por qué no hacemos esto? Aquí está el panel uno. ¿ Verdad? Agradable y sencillo. Y tenemos tal vez 1234 X-Men entrando a un almacén soviético. Aquí está el piso. Aquí está la puerta. A lo mejor podemos tener algunas persianas de la puerta. Lo han estado levantando. A lo mejor las cláusulas se está acercando o algo así, ¿verdad? Wolverine está en su corazonada, está saliendo hacia adelante. Se está moviendo. Un personaje está mirando de esta manera, otro está mirando de esta manera. Están un poco mirando a su alrededor como se están mudando o lo que sea y esas cosas, ¿verdad? Y tenlo en cuenta soviético. Entonces quiero un poco, no lo sé, puedo tener un poco. Esto puede continuar en este camino, ¿verdad? Si quiero, ten algunos casos, algunas cajas con alguna iconografía soviética sobre ella o algo así. Tengo que escribir algo realmente sencillo. Esto es lo rudo que puede ser, ¿verdad? Este es sólo un enfoque. Este es nuestro primero. siguiente uno es un panel número dos, por lo que este es P1. P2 es un tiro de primer plano de sospecha y preocupación. Podría hacerlo agradable y simple así. A lo mejor podría ser, por ejemplo aquí, wolverines sniffer, ¿verdad? Y puede ser Sniff, Sniff, ¿verdad? Y él es una especie de preocupación algo está pasando aquí, lo que sea, correcto. Podría ser así de sencillo. ¿ Verdad? Número 3, panel número 3 es que alguien sale tirado. A ver. Puedo tener como uno de los miembros una bonita línea de acción ahí. Uno de los integrantes siendo jalados a un costado aquí. Ya sabes, están llegando, alcanzando de nuevo, agarrando esta bobina y la bobina se envuelve a su alrededor y se tira de esta manera o algo así. Correcto. Entonces esta moción se está apagando, ¿verdad? Y luego panel número cuatro, como gran tiro de equipo enfrentándose con omega lee. Bueno, puedo hacer que omega lea de pie aquí sosteniendo a quien fuera que se tiró. Ya sabes, están parados como si fuera la línea del horizonte va a ser algo así o lo que sea, ¿verdad? Por lo que están de pie en algunas cuadras. Escribe Omega, el rojo de pie aquí mirando todo ominoso. Manos así. En realidad, esta persona sería más grande pero como, ya sabes, lo que pueda para tenerlos aguantando. Colgando aquí, ¿verdad? Esto es de nuevo, Llamémoslo nuevo gambito. De acuerdo, así que la gamba consiguió gambits de pandillas colgando ahí. Y entonces puedo tener, ya sabes, un lado plano de Wolverine, a un lado tiro de otro personaje aquí. Algo así, como, ya sabes, así que esto es p4 ahora. De acuerdo, entonces ese es un intento áspero, ¿verdad? Yo quiero respaldar esto. Sí, me gusta incluso retrocedió más. No me gusta estar demasiado cerca de pulgares. De verdad quieres retroceder, ¿verdad? Probemos algo diferente aquí. Probemos algunos banderines en ángulo. Está bien. Entonces panel uno son ellos entrando al almacén, ¿verdad? Entonces podemos hacer la puerta así ahora en su lugar, tal vez Coloso la esté sosteniendo con dos brazos. Ya sabes, aquí está el obturador de la puerta o algo así ¿no? Glosses está aguantando. Y desconocido. Wolverine puede estar viniendo aquí. Rho puede estar volando aquí, algo en esas líneas justo ahí. Este es P1, así que están, sólo están entrando, ¿verdad? Venimos aquí y tenemos una expresión un poco conmocionada en No. A lo mejor es, es pícaro. Y perdona mi conmocionada expresión aquí o lo que sea, correcto. Está toda confundida, ¿verdad? Ella es como, Bueno, ¿qué está pasando? Algo, algo choques están bien. Eso nos puede llevar a caer como algún tipo de panel aquí. Y me estoy poniendo un poco funky con mis diseños de paneles o algo así, ¿verdad? En tanto que en ella vio algo y tal vez los lobverines se tiraban, ¿verdad? Ella vio tal vez vio venir una bobina o algo así. Wolverines es una bobina que viene alrededor. Y de nuevo, ya sabes, wolverines alcanzando para agarrar esta bobina. Su pierna es así, esta otra de aquí. Y podemos jugar cómo se ve el fondo o lo que sea, ¿verdad? Y entonces tenemos como por ejemplo, esta siguiente escena es omega lee saltando en una escena de acción, ¿verdad? Ya sabes, como la suya, su cosa normal bobina envolviéndose por todas partes. Wolverine siendo tirado de vuelta aquí. Pícaro, como fuera de lado aquí, esquivando este, ¿verdad? Bonito cabello, ese tipo de cosas, correcto. Así que aguanta, Sólo para que quede claro en esto. Esto es p1, p2, esto es p3, y esto podría ser p4, ¿verdad? Está bien. Entonces esa es otra forma de hacerlo. Ya sabes, quiero decir, como mirarlo de esa manera que he empezado a cazar algunos de mis paneles aquí y esas cosas, ¿verdad? No sé si me encanta. No sé si me encanta alguno de estos hasta ahora, pero ese no es el punto. Sí. O sea, como ellos no tienen no tienes que estar enamorado de nada, ¿verdad? Ya sabes, como si pudieras mirar y decir, vale, estoy cavando algo de esto, ¿verdad? Al igual pero amado no tiene por qué venir todavía. Está bien. Siguiente uno. A ver. Sigo siendo esa escena de apertura, ¿verdad? Entonces, ¿qué hice esto? Voy a hacer algunos, algunos paneles superpuestos. Entonces imagina que esta es mi escena de apertura. Y es lo mismo. Tengo 1, 2, 3, 4 X-Men entrando a almacén. Yo lo haré tipo de la entrada del almacén fue en realidad tal vez voy a hacer algo así justo en la entrada del almacén está más atrás y están saliendo adelante de ella, ¿verdad? Está bien. Entonces ahí y yo literalmente sólo los trazar así como palitos con nano Q-tip look y las cosas bien? Hasta que quiera mostrar la acción o algo así, ¿no? Se quiere tambalearlos. A lo mejor algunas personas están más cerca, algunas personas están un poco más lejos, ¿verdad? Entonces lo que podríamos hacer es algún tipo de OEM número dos es disparo de reacción, ¿verdad? Entonces podría ser una superposición, ¿verdad? Y podemos tener, por ejemplo, no sé, podría ser Wolverine. A mí me gusta usar wolverine es reacción porque se pone el Sniff, Sniff, correcto. Se pone el Sniff, Sniff, correcto. Pero podemos tener otros personajes en segundo plano ya que ellos, ya sabes, están ahí atrás, lo que sea. Y, ya sabes, son wolverines. ¿ Te gusta mi pequeña Wolverine aquí? Es su reacción, ¿verdad? Podría ser cualquiera, ¿verdad? Y entonces así es P1, este es P2. P3 puede ir bajo lapidado debajo de éste, ¿verdad? Y alguien se está juntando aquí, ¿verdad? Tienen la expresión de ojos grandes. Las bobinas se están envolviendo. Un brazo puede estar llegando a la bobina aquí o algo así, ¿verdad? Entonces hay mucha superposición. P1 nos lleva a P2, nos lleva hacia abajo a p3. Y entonces podemos bajar a P4, que es como, ya sé, omega leído en esta esquina o algo así, ¿verdad? Y está peleando o se enfrenta a todo el mundo, ya sabes, en una, en una postura de poder o algo o brazo levantado. A mí me gustan. Brazo maniacal aquí arriba y cosas que consigo. Y el otro explicador corriendo de esta manera para que puedas como trazar sus cabezas primero o algo así, ¿verdad? Y luego sus cuerpos, la línea de acción, se están moviendo por aquí y esas cosas, ¿verdad? Está bien. Entonces ese es P4. Sé que estoy pasando por muchas variaciones diferentes aquí, y ninguna de ellas necesariamente lo más hermoso del mundo. Pero de nuevo, voy a enfatizar que ese no es el punto de estos pulgares. El punto de los pulgares es simplemente ser áspero con él. Ahora, no estoy hablando malo ni nada, ya sabes, quiero decir, como si estuviera hablando como jugar con él y esas cosas y simplemente no te comprometas con nada todavía. Ya sabes, solo sé realmente agradable y suelta con todo. De acuerdo, entonces por qué no probamos uno más aquí y vemos, a ver cómo se siente. P1 es ese tiro de apertura, ¿verdad? Hazlo más apretado. Bueno, no demasiado apretado. Yo lo quiero desde la cintura para arriba para que pueda tener, quiero poder mostrar que los personajes son y en qué están entrando. De acuerdo, así qu