Cómo hacer bucles animados geniales, vol. 1

1. Tráiler de Dope: ¿ Alguna vez has querido aprender a crear bucles animados de Dope? Bueno, ¿tengo buenas noticias para ti? Mi nombre es Nick Greenawalt y soy un Diseñador de Movimiento al que le encanta crear bucles animados dopados como este, esto, y lo más importante, esto. En esta clase, estaremos haciendo una animación de carta astucia y pasaremos todo mi proceso desde diseñar un ilustrador hasta animar un After Effects. Incluso puedes verme fingir saber lo que significan los diferentes Ajustes de Render. Esta clase está dirigida a principiantes y no se requiere conocimiento externo de ningún programa. No puedo esperar a verte en clase. 2. Introducción: Hola Skillshare gente. Bienvenido a clase. Espero que estés emocionado por crear un pico de letras astucia, espeluznante conmigo. Por favor recuerda compartir tu progreso en cada etapa de los proyectos y recuerda que puedes acelerar o ralentizar los videos si te irrita mi estilo de escalofrío. Siéntase libre de contactar con cualquier pregunta, comentario o inquietud que pudiera tener. Antes de entrar en el diseño, hay dos cosas que querrás crear. En primer lugar, querrás crear un tablero de humor. A mí me gusta usar Pinterest porque es fácil de usar y soporta guess. Esto te ayudará a averiguar qué colores, texturas, movimientos y sentimientos generales quieres evocar con tu pieza. A continuación, querrás hacer un boceto en bruto o guión gráfico. Normalmente un guión gráfico es múltiples fotogramas, pero soy perezoso y pensé que puedo capturar esto en un solo fotograma. No tiene que ser nada especial. Puedes hacer algunas notas simples sobre qué movimientos quieres hacer. Una vez más, por favor comparta esta fase conceptual. Yo quiero ver tu proceso de pensamiento. Una vez que lo hagas, estamos listos para empezar a diseñar. 3. Diseño: Entonces, empecemos. Voy con un escurridizo y para el cuello. No soy un dibujante particularmente genial, pero tal vez el tuyo luzca mucho mejor. Por lo que un par de cosas que queremos hacer antes de sumergirnos. Queremos descifrar una paleta de colores, y si estás haciendo un nombre de letra, quieres descifrar una fuente. Por lo que un par de recursos en línea podemos hacer. Los amantes del color es un gran lugar para paletas de colores. Este tipo, el señor Puqo en Instagram, pone grandes paletas de colores, lo aman, enfriadores. Un gran sitio. Simplemente puedes presionar “barra espaciadora” a ti, encontrar algo que te guste, ya he encontrado esta paleta de colores antes de tiempo, que voy a usar. Las fuentes de Adobe, si tienes una membresía de Creative Cloud, son un gran lugar para buscar fuentes. Voy a usar esta fuente Ohno blazeface porque tiene una tonelada de pesos. Por lo que esto va a hacer que la morfa sea muy fácil. Por lo que podemos morph de un peso delgado es 12 fuente a un peso grueso es 72 fuente muy fácilmente. Si estás haciendo un más, si quieres buscar una fuente que tenga muchos pesos. Entonces para una paleta de colores, lo que voy a hacer es tomar una captura de pantalla de esto, y voy a pegar esto en Illustrator. Con esto seleccionado, voy a ir a imagen traza seis colores. Cuando eso suceda, haga clic en “Expandir”. Entonces ahora estas son formas vectoriales y luego nuevo grupo de colores. Entonces todo esto se llama estractures. Podemos seguir adelante y eliminar esto. Ya no necesitamos más. Ya estamos listos para empezar a ilustrar. Entonces el fondo, me voy a ir a este color azul oscuro. Si estás siguiendo en Photoshop, solo ten en cuenta que quieres romper todo en capas separadas. Porque si estás haciendo esto en Illustrator, puedes hacerlo más tarde, pero Photoshop, no lo harías a medida que avanzas. Yo quiero hacer mi forma final. Entonces hagámoslo de este color rojizo. Yo lo haré ese grueso, extremo grueso, lo haré bastante grande y centraré esto. Llamaré a esta capa y espesa un poco más grande. Entonces voy a duplicar esta capa y llamaremos a este tema End, y voy a hacer de ésta la fuente de 12 puntos. Entonces lo que voy a hacer, es que voy a convertir ambos extremos en contornos porque ya no los necesito como texto. Yo las quiero como formas vivas. Crea estas líneas de mosaico, y verás por qué más adelante. Entonces lo que quiero hacer es crear otra capa nueva, y hagamos el globo ocular. Entonces consigue la herramienta de elipse, y vamos a crear un globo ocular para que sea de este color empañado. Agarramos la herramienta de pluma y este punto de anclaje. Aquí vamos a dar click en los bordes. Se ve un poco torpe ahora mismo, pero agarraremos la parte superior, bajaremos un poco para sacarla un poco de lío con estas asas hasta que tengamos algo que se vea un poco más como un globo ocular. Eso se ve un poco mejor, tal vez bajarlo un poco más. Eso es bastante bueno. Llama a esta capa globo ocular. Nuevamente, otra capa en la parte superior y hacer su propio verde y este iris. Duplica esto otra vez, haz este azul, hazlo un poco más pequeño. Llama a esta una pupila, y luego lo duplicaremos una vez más, lo arrastras hasta un lado aquí, lo haces de este color globo ocular. Se ve bastante bien y llama a esto un brillo de ojos, y luego vamos a hacer es que vamos a hacer otra nueva capa, pero vamos a agarrar todos estos elementos aquí, copiarlos, y luego pegarlos en esta capa. Solo necesitamos todos estos en una nueva capa porque esto es solo una capa de referencia. No necesitan que todos estén separados porque solo vamos a animar este ojo una vez y luego duplicar capa para que no necesiten que todos se separen de nuevo. Voy a bloquear esto y simplemente jugar con estos posicionados. Ahí está bastante bien. Entonces hagamos la mano, llamemos a esta capa segundo ojo. Vamos a hacer la capa de mano. El rectángulo redondeado herramienta, que sea esta naranja. Haz uno de estos dedos. Yo quiero que esto sea bien redondeado y que alguien coja estos rincones aquí. Gire esto o arrástrelo aquí, Comando D, Comando D. Estas manos se ven un poco grandes para este tipo. Una vez más, voy a romper todos estos dedos en capas individuales porque van a querer animarse por separado. Entonces vamos a seguir adelante y hacer esto y luego nombrarlos para tu yo futuro. Dedo 1, dedo 2, dedo 3, dedo 4. Después una vez más, vamos a hacer una nueva capa. Copia todos estos cuatro Comando C y luego pegarlos aquí. Esta capa, una vez más, es sólo para referencia porque sólo vamos a duplicar las acciones más adelante. Creo que eso se ve bastante bien. Entonces vamos a salvar este N-Design-v2, voy a fingir que no he hecho ya esto y antes y guardarlo. Ahora estamos listos para animar esto. 4. Animación de ojos: Está bien. Ahora estamos listos para importar nuestro archivo en el After Effects,. Vamos a Archivo, Importar archivo, encuentra nuestro archivo y asegúrate de que estás importando es composición retener tamaños de capa. Ahora vamos a hacer doble clic en nuestro comp aquí. Queremos romper esto en trozos. Empecemos con nuestro globo ocular aquí y haga doble clic o resalte todas nuestras capas de ojos y hagamos clic derecho y precompongamos. Llama a esto OJO. Ahora tenemos una comp de globo ocular. Hagamos doble clic aquí. Lo primero que voy a hacer para ordenar esto es que voy a hacer clic en este botón de “Región de Interés” y dibujar una bonita cajita alrededor de este ojo y subir aquí y hacer clic en “Crop Comp to Región de Intereses”. Esto sólo hará que nuestra zona delimitadora sea un poco más apretada. Quiero empezar esto con la tapa del ojo abriéndose y parpadeando. Para ello, quiero convertir esta capa en una capa de forma. Desde que hice de esto un Illustrator, puede leer esos datos del jugador de forma. Voy a hacer clic con el botón derecho en esta capa del globo ocular y hacer clic en “Crear formas a partir de capa vectorial”. Si hiciste esto en Photoshop o por alguna razón este botón no está funcionando, entonces es posible que tengas que crear una nueva capa de forma y simplemente recrear esta capa con la herramienta de lápiz. Pero no voy a hacer eso desde que funciona la mía. Abramos aquí este contenido y hagamos un marco clave para el camino. Adelante y tal vez 10 fotogramas y hagamos otro fotograma clave y ahora volvamos al primero y bajemos el párpado para que la parte superior e inferior se encuentren en el medio para que esté cerrada. Ahora si tocas esto, barra espaciadora, puedes ver que se abre. Pero queremos agregar algo de flexibilización aquí para que se vea un poco más bonito, así que si facilidad este segundo fotograma clave con F9, ahora se verá un poco mejor, pero quiero un poco más exagerada facilidad. Alguien hizo clic en el editor de gráficos y utilizó esto es más. Vamos a ver aquí. No así. Tampoco así, alguien haga esto. En realidad prefiero trabajar con números, así que si golpeo el comando Shift K, puedes ver facilidad fácil es del 33 por ciento, y quiero que esto sea algo más alto, como el 69 por ciento. Ahí vamos. Eso se ve mucho mejor. Entonces tal vez después de unos cuadros más, parpadeará de nuevo hacia abajo. Puedes copiar este primer fotograma clave y pegarlo hacia abajo y quieres que los parpadeos se abofeten. Entonces van a tener este fotograma clave lineal y se abren de nuevo. Este debería de ser 69 también. Cuando se abren de nuevo, tienen esta flexibilización. Cuando se abofetean hacia abajo, tienen este fotograma clave lineal porque quieres que sean rápidos así. A ver cómo se ve eso. Creo que eso se ve bastante bien por ahora mismo. ¿ Cómo conseguimos que el resto de las capas del globo ocular sean enmascaradas por esta capa. Podríamos duplicar esto y tenerlos METT cada vez, pero esa es una forma más descuidada de hacerlo porque entonces tendremos que tener un montón de capas. Por lo que la mejor manera de hacerlo es aplicar un efecto llamado SETT METT a cada una de estas capas. Con este efecto, entonces, vamos a elegir los contornos del globo ocular para cada uno. Asegúrate de tener este botón aquí mismo rasterizado continuamente seleccionado. Copiemos este efecto SETT METT para cada uno, boom, boom. Ahora, déjame asegurarme de que eso esté resaltado. Cuando el globo ocular se abra y se cierre, va a ocultar cada capa. Ahora tenemos la apertura del globo ocular, pensando, hermosa. Ahora lo que queremos hacer es que el globo ocular mire a su alrededor. Hagamos clic derecho aquí y creemos un nuevo objeto nulo y padre la pupila iris y yo brille a este objeto nulo. Llamaremos a este control de pupila. A veces me gusta escribir cosas en todas las gorras porque hace que parezca más grave y soy un animador muy serio. Ahora, cuando movemos esto alrededor, todo se va a mirar con él. Hermosa. ¿Qué tal una vez que el párpado se abra por primera vez, haz un fotograma clave de posición y haremos que el ojo empiece a mirar alrededor como aquí mismo. Justo aquí, haz que se vaya así y luego así. Voy a tratar de mantener estos en línea con estos fotogramas clave. Siento que eso podría hacer que se vea un poco mejor. Entonces una vez más, puedes o fácil, facilitar estos con F9. Pero no creo que eso vaya a quedar tan bien. No creo que la facilidad fácil sea realmente la mejor flexibilización. Voy a golpear turno de mando K, va a sacar esto. Creo que un poco más alto de un número, por lo general se ve un poco mejor. Eso es bastante bueno por ahora, pero quiero que esto siga adelante, así que sólo voy a hacer unos cuantos más aquí. A lo mejor a 10 segundos, y luego mirará hacia atrás. Veamos cómo se ve esto. Entonces tal vez cuando esto regrese al centro, podamos tener al pupilo entrecerrado como si te estuviera juzgando, tal vez algo así. Asegúrese de que estos se utilicen correctamente. En ocasiones se vuelve por defecto a 16, que se ve un poco funky. Yo quiero que esto realmente entrecerre. Entonces lo haría al final, se remonta. Casi 10 segundos, el bucle ha terminado y esto parpadea hacia atrás. Ahora volveremos aquí y con la segunda capa resaltada, si todos arrastramos este ojo sobre él o vamos a reemplazar. Oops, vamos a moverlo un poco, mover este un poco hacia arriba. Ahora, tenemos dos ojos que se abrieron y miran a su alrededor. Ese es un comienzo bastante bueno para un ahora. Siempre podemos volver atrás y ajustar un poco, pero me gusta la forma en que se ve este bucle. Voy a ir a 10 segundos donde termina nuestro bucle y voy a dar click en “N”, y ahora eso trae fin a nuestra área de trabajo. 5. Morphing las formas: El siguiente trozo que queremos hacer es que se quiera hacer este N morph out. Una vez más, queremos convertir esto en una forma a partir de una capa vectorial. Entonces voy a hacer clic derecho y hacer eso. Yo solo quiero hacer eso por la capa delgada. Podemos seguir adelante y borrar los viejos. No necesitamos esos. Voy a agarrar la capa gruesa y estoy haciendo clic en control garabato, como sea que se llame ese botón. No creo que nadie lo sepa en realidad. Eso derribará todas las opciones aquí. Voy a hacer un marco clave en el camino. Ahora voy a copiar este marco clave. Yo voy a hacer lo mismo por el delgado, abrir el camino y hacer un marco clave. Voy a seguir adelante y esconder el grueso. Ahora, en el delgado, lo hice medio marco clave. Voy a seguir adelante, tal vez un segundo, y voy a pegar el marco clave que copié del grueso. Ahora se puede ver que se abre aquí. Voy a solista esta capa. Eso es todo lo que veo ahora mismo. Mira eso, se está abriendo Vamos adelante y podemos usar esto fácilmente. Si queremos, podemos abrir el editor de gráficos get, tal vez hacer esto un poco más extremo, así. Pero una vez más, soy raro y me gusta usar números. De esta manera puedo mantener todo igual para después, y hace que emparejar las facilitaciones sea más fácil. Si por alguna razón, tu forma está haciendo algo raro de flippy como esta. Si es por alguna razón haciendo una voltereta así, quieres entrar y buscar el punto que es más grande que el otro. Entonces en este caso, está aquí. Asegúrate de que el otro punto, estén emparejados. A ver cómo este es grande y éste es grande. Voy a seguir adelante. Ahora, haga clic en este punto y configure este para que sea el primer vértice. Este sería el primer vértice. De esa manera, eso debería arreglar el volteo. Pero si lo haces con las fuentes, la forma en que lo tenía dispuesto, no deberías tener la flippiness. Pero muchas veces, after effects es molesto y le gusta hacer voltear tus formas, así que eso debería arreglarlo. Vamos a mostrar esta capa. A lo mejor moveremos los ojos unos 10 segundos hacia adelante para que la forma se abra y luego salgan los ojos. Eso es bastante bueno. Ahora, estamos listos para trabajar de la mano. 6. Los dedos: La idea para las manos es que queremos que salgan de este espacio en la N y luego lo empujen. Lo que vamos a hacer es quizá empujar. Necesitamos un poco de tiempo muerto donde el N no esté haciendo nada para que las manos puedan salir de este espacio, así que en realidad empujemos estos hacia adelante un poco, tal vez diez marcos aquí para darle tiempo a estos dedos para que salgan. Eso probablemente debería ser tiempo suficiente. Siempre puedes ajustarlo más tarde. En realidad he sido un chico malo y no puse nombre a todas mis capas. Voy a seguir adelante y hacer eso ahora, “Fondo” y puedo eliminar esta capa gruesa, ya no necesito eso y esta otra capa de mano, ya no necesito eso, adelante y borra eso y voy a ahorrar de nuevo, deberías estar ahorrando constantemente After Effects ama estrellarse. Ahora agreguemos algunos fotogramas clave a estos dedos. Queremos enmarcar clave su posición final. Haremos tres fotogramas clave sin hacer nada ahí. Una posición aquí, una posición aquí, y luego una posición para su última. Entonces trabajaremos al revés. Teníamos la posición final aquí, que es donde primero empiezan a empujar. Vamos a entrar y empujarlos de vuelta a alrededor de aquí. Entonces volveremos de nuevo. Entonces aquí es donde salen de la nada. Voy a “Comando Shift K”, y voy a poner en 0, 69, 0, 69. Ahora, si lo miras, vas a salir y van a empujar así. También voy a querer agregar alguna ligera escala a estos. Se seleccionaría como S. Si presionas “U” que abrirá todos los fotogramas clave que tienes en tus capas. Voy a agregar algunas propiedades de escala a estos también. Van a llegar a la escala del 100 por ciento justo aquí, y vamos a volver a aquí y tal vez estén en 90 justo aquí. Una vez más, 0, 69. Si tienes curiosidad sobre por qué estoy usando estos números, estos son solo números que realmente disfruto y creo que casi siempre se ven bien. A mí me gustan los fotogramas clave duros cuando salen de la nada o fuera de la pantalla y luego hash, entonces estos facilidad fotogramas clave cuando entran en la acción. Esa es básicamente una idea de cómo deberían funcionar estos movimientos. Luce así. Una cosa más que queremos hacer aquí es que queremos desvanecernos estos. Podríamos fastidiar su opacidad, pero lo que quiero hacer aquí es que quiero igualar este color. Voy a agregarlo clic derecho en “Capa” y añadir un “Color Overlay” y hacer coincidir mi color aquí. Voy a cambiar esta opacidad. Va a pasar de 100 a cero. Una vez más, quiero aliviar este 69, 0, 69. Entonces podemos simplemente copiarlo, “Control C”, copiarlo a cada uno. Lo que quieres hacer es copiar aquí el efecto real, y luego puedes pegarlo en cada capa. Ahora se ve bastante bien así. Voy a tambalear cada capa, un marco como éste. Asegúrate de que esté conformado para mover todo el asunto ligeramente hacia adelante, para que parezca que coincida con el ritmo del final creciendo. Creo que eso se ve bastante bien. Voy a precomponer estos, y llamar a esta mano. Ahora solo voy a duplicar esto, “Control D”. Si me notas diciendo mucho comando, es porque también trabajo en Mac todo el tiempo, así que no puedo mantener mis comandos de teclas rectos. Voy a rotar esto. Si haces clic en “W”, obtienes tu herramienta de rotación. Voy a rotar esto y poner esto en un buen lugar aquí. Asegúrate de que se vea bien. Eso no se ve bien. No se ve bien para nada. Tendría que rotar un poco esto. Yo sólo voy a jugar con esto hasta que se vea bien. Todavía no se ve bien. ¿ Por qué, esto no se verá bien? Ahora se ve bien. 7. Reasignación del tiempo: Lo que tenemos que hacer, unas cuantas cosas para hacer bien este bucle. Vamos a entrar a nuestra comp mano. Esto es alrededor de dos segundos y ocho fotogramas de longitud aquí. Para que sea sencillo, sólo vamos a decir que son tres segundos porque eso es más fácil las matemáticas y las matemáticas son para los nerds, y no me gusta hacerlo difícil. Entonces digamos sólo tres segundos. Vamos al tiempo, vamos al remapeo del tiempo y hagamos marco clave aquí. Ya que vamos con una comp de 10 segundos, diremos tres segundos menos de 10 es siete. Haremos un marco clave aquí. Un marco antes de eso. Entonces ahora, aquí vamos a copiar este marco clave, pegarlo aquí, y luego copiar el primer fotograma clave, que es cero, y pegarlo al final. Ahora lo que pasa es que, básicamente va a jugar una vez que golpee siete segundos, ahora solo va a jugar al revés así. Podemos copiar básicamente estas app de temporizador y fotogramas clave y pegarla en la otra. Entonces si lo tocas a través, eso va a parecer pero también tenemos que hacer esto para el N. Así que sucede la animación N, va a 10 fotogramas en, y luego esta animación tiene alrededor de un segundo de largo. Entonces vamos 10 cuadros atrás 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, y eso son unos nueve segundos. Agarramos este marco clave, lo copiaremos y luego retrocederemos un segundo. Del 9-8. Eso no se ve bien sin embargo. Creo que debería ser justo por aquí estoy mirando las manos aquí, debería ser por ahí, espera un segundo, agarré los marcos clave equivocados. Ahí vamos. Voy a salvar esto y luego un problema más son nuestros ojos. Nuestros ojos no se cierran lo suficientemente pronto así que voy a hacer que los ojos se cierren mucho antes. Se deben cerrar los ojos aquí mismo. Entonces si pinchamos aquí, es cuando los ojos necesitan cerrarse. Voy a mover esto hacia atrás y hacer que suceda aquí mismo. A ver si eso se ve mejor. Todavía no lo suficientemente rápido. Vamos a traer este marco clave más como aquí. Eso se ve mejor. Se puede ver que esto todavía estamos teniendo alguna rareza aquí mismo. Entonces justo cuando este ojo cierre ese marco, voy a recortar esto, “ALT Bracket”, traerlo de vuelta uno más. Entonces ahora justo cuando se cierra el ojo, se han ido. Pero tengo que hacer eso por ambos ojos. Ahora veamos todo esto. Hermosa. Creo que no queremos que esto vuelva a jugar de inmediato. Si miras los códigos de remapeo de tiempo, estos solo van a empezar a jugar de nuevo así que mira aquí. Quiere seguir adelante, eso es porque tenemos estos marcos clave que pasan por aquí. Entonces he borrado este fotograma clave, lo contrario se van a rebote. Por lo que también voy a recortar estos aquí mismo. Hagámoslo para que esta animación no vuelva a bucear. Hagamos que siga por unos fotogramas para darle un segundo antes de que bucle. Ahí vamos. De acuerdo, ahora es momento de pasar a mi parte favorita de esto, texturizado y toques finales. 8. Textura y toques finales: Está bien. Añadamos algo de textura a los globos oculares primero. Voy a pinchar en mi ojo. Abramos este globo ocular aquí. Entonces me pondré res completos solo para que lo vea un poco mejor. Empecemos con el globo ocular. Voy a hacer clic aquí, voy a ir a Estilo de capa, Biselado y Embosante. Down que Biselado y relieve. Voy a subir un poco el tamaño, y voy a poner ambos colores a disolver. Yo quiero escoger un color. En primer lugar va a caer el mismo color que este, y luego quiero que los reflejos sean un poco más claros y la sombra un poco más oscura. Eso le da un poco agradable, bonita textura que es el mismo estilo que mi ilustración. Voy a copiar este Veblen y jefe al iris y los colores no están bien pero esto sólo lo hace un poco más rápido. Yo quiero agarrar esto e ir a la sombra para ser este azul, ahora eso está demasiado oscuro. Odio eso. Haz que el resaltado sea un poco más ligero. Sombra, sólo un poco más oscura. Copia de nuevo esto. Se lo pondremos al pupilo. Un poco más ligero. Haz que la sombra sea un poco más oscura. Eso se ve bastante bien. Pero ahora hay un pequeño problema aquí. Este punto culminante está un poco raro ahora. Realmente ya no se ve como un punto culminante. Parece solo una forma en la parte superior. Ahora lo que realmente necesitamos hacer es hacer de esto una máscara de éstos. Voy a hacer de esto una capa Alpha. Con la pupila, voy a hacer clic en Alpha Matte invertido. Voy a duplicar el brillo de ojos una vez más, y voy a hacer que el iris Alpha Matte se invierta de eso también. Ahora eso es en realidad un corte de esos dos. Eso es exactamente lo que queremos. Genial. Ahora ambos ojos tienen algo de textura agradable en ellos. Ahora vayamos a la mano y hagamos lo mismo. Agarramos este y vamos a sumar un bisel y relieve. Creo que aún está copiado, solo podemos pegarlo. Hermosa. Voy a agarrar este color. Hagámoslo un poco más claro, que éste sea un poco más oscuro. A lo mejor meterse un poco con el ángulo, asegúrate de que sea como querías. Pero el problema aquí es que esto va a parecer raro porque se supone que esto está escondido aquí. Estamos recibiendo esta rareza. Encuadremos clave esta opacidad, la opacidad de la sombra y la opacidad de resaltado, para que no aparezca hasta que aparezcan estas cosas. Haremos que estos bajen en cero y cero. Simplemente facilitaré estos, F9. Ahora podemos copiar y pegar este bisel y relieve a cada uno de estos y asegurarnos de que lo hagas cuando empiece la capa. Veamos cómo se ve esto en la capa principal. Creo que eso se ve bastante bien. Sólo vamos a asegurarnos. Enfriar. Eso me gusta. A lo mejor, veamos qué más podemos agregar aquí. A lo mejor podemos agregar una sombra debajo de este N. Quizás aquí mismo, este N quiere tener alguna sombra estilizada. Voy a hacer una capa de formas y arrastrarla debajo de la N, y vamos a añadir un efecto llamado aquí a Efectos y presets, ese es un efecto llamado Dispersión. Esto sólo va a dispersar estos píxeles alrededor. Si haces clic en Aleatorizar cada fotograma, hará que estos salten por ahí. No sé si realmente me gusta esto, pero tal vez tenga que ser un color más oscuro como este. A lo mejor llamaré a esto N sombra. A lo mejor esto necesita ser duplicado aquí también. Es cool, estoy totalmente vendido en él, pero es un poco interesante. A lo mejor queremos crear una nueva capa de ajuste sobre la parte superior. A lo mejor queremos agregar algo de ruido a todo. A lo mejor quieres agregarme 10 por ciento de ruido. No me gusta usar ruido de color, esto es demasiado ruido. No necesito tanto ruido en mi vida. A lo mejor queríamos ver cómo luce eso. A lo mejor cinco por ciento de ruido. A lo mejor podemos añadir un poco más de movimiento a esto. Vamos a crear un nuevo sólido. Llamaremos a este ruido turbulento. Entonces vamos a añadir un nuevo efecto llamado, lo adivinaste, turbulento [inaudible], frenar el ruido turbulento. Fuimos a reventar un poco el contraste. Entonces queremos bajar aquí las opciones de evolución. Voy a dar clic en semilla aleatoria y vamos a escribir en el tiempo, por seis. Lo que esto hace es que crea un nuevo, tipo de crea este patrón creado al azar. Cada vez. Cuanto mayor sea el número que hagas, más rápido va, menor número que hagas, más lento genera. Ahora lo que vamos a hacer con este patrón es que vamos a ocultar esto. Si creamos otra nueva capa de ajuste y aplicamos un efecto llamado mapa de desplazamiento. Whoa, eso no es lo que queremos. Elegimos el ruido turbulento y ponemos luminancia. Ahora tenemos este tipo de, ¿por qué no funciona eso? ¿No está funcionando? Porque tenemos que descomponer esto, descomponer esta turbulenta composición de ruido, pasar por atributos en. Ahora, tenemos este tipo de efecto jiggly. Eso está pasando. Eso es demasiado agresivo, mucho más de lo que queremos. Vamos a nombrar a esta capa Mapa de desplazamiento, tal vez dos. Ahora es un movimiento un poco más jiggly. No sé si esto es adecuado para la vibra aquí, pero pensé que te lo mostraría. Sí, creo que eso es todo. 9. Renderización: Está bien, ahora estoy listo para renderizar. Voy a subir aquí a composición con esta composición seleccionada y añadir a Adobe Media Encoder. Si por alguna razón no tienes Adobe Media Encoder, entonces simplemente harías agregar a la cola de render. Pero esta es mi forma preferida de renderizar. Una vez que haga clic en eso, se va a cargar en Adobe Media Encoder. Voy a elegir mi salida, que es mi carpeta de renders y guardarla ahí. Escogeré mi formato, que va a ser 0.264 ya que sólo voy a poner esto en Instagram lo más probable. Realmente no me importa demasiado la calidad. Yo solo quiero que sea rápido y de tamaño pequeño. No necesito audio. Todas estas otras cosas están bien y entonces estamos listos para irnos. Una vez hecho, solo puedo hacer clic en esto, abrirlo. Vamos a comprobarlo. Mira eso Es hermoso. Ustedes sólo renden así y muéstrame lo que hacen. 10. Reflexiones finales: Muchas gracias por llegar hasta aquí. Espero que lo pasaras bien, tal vez incluso aprendiste algo. Esta fue mi primera clase de SkillShare, así que me encantaría conocer tus comentarios al respecto. Cosas que te gustaban, cosas que no te gustaban. Hazme saber. Si realmente apesta, avísame y nunca lo volveré a hacer. Gracias.