Cómo hablar frente a una cámara: 7 estrategias para generar confianza y atraer al público

1. ¡Hola!: Hablar a cámara puede ser intimidante, sobre todo si eres nuevo en ello. Puede que te sientas ansioso, incómodo y antinatural. Si esto suena como tú, no estás solo. Si quieres comercializar tu negocio en línea y llegar a tu público con video, pero te encuentras temiendo ponerte en cámara, es normal. El miedo a hablar en cámara es común y puedes aprender a manejarlo. Este curso te ayudará a lograr las siguientes habilidades en cámara. Número 1, identifica y gestiona tus miedos. Número 2, habla más naturalmente, y número 3, conéctate con tu público. Soy Karim, soy artista de teatro y creador de contenidos, y tengo una Licenciatura en Bellas Artes en Actuación. He actuado, hablado, y enseñado a cámara tantas veces. La primera vez que hablé por cámara, estaba nerviosa, hablaba rápido y no sabía qué hacer con las manos. Incluso ahora, después de ganar experiencia, todavía me pongo nervioso y me siento intimidado por las cámaras mirándome fijamente. Si este eres tú también, no te desanimes. Voy a compartir con ustedes los pasos que me han ayudado a tener más confianza y natural en cámara. Quiero que te sientas empoderado para compartir tu trabajo e inspirar a tu público. Este curso es para creadores de contenido que quieran producir videos en línea, dueños de negocios que quieran impulsar sus ventas con video marketing, profesores que quieran crear cursos en línea, y cualquier persona que quiera crecer su propia cámara hablando habilidades. Cada lección de este curso introducirá un paso y tendremos una actividad corta para que completes. Te animo mucho a hacer los ejercicios para practicar lo que aprendes en las lecciones. Al final de este curso, identificarás tus temores de hablar en cámara y los manejarás, encontrarás a tu público objetivo, construirás tu contenido, entenderás diferentes estilos de contacto visual y expresiones faciales en cámara, entender cómo usar las manos y el lenguaje corporal en cámara, aprender diferentes técnicas de práctica y manejar la voz de la crítica en tu cabeza. Cuando estés listo, te veré en la lección 1. 2. Identifica y maneja tus miedos: ¿ Por qué la cámara es intimidante? ¿ Qué es lo que hace que hablar con una cámara asusta? Tenemos que saber cuál es la fuente de este miedo para que podamos abordarlo y gestionarlo. En mi experiencia, ha habido cuatro razones por las que la gente se siente intimidada por la cámara. Tus razones pueden ser similares o pueden ser diferentes a estas, y eso está bien. La cámara simplemente se queda ahí y te mira fijamente, captura tus más mínimas expresiones. Te sientes bajo el microscopio y que todo lo que dices y haces es capturado para siempre, transmitido a todos en el mundo. Es la sensación de ser vigilado y juzgado. Como creador de contenido, tienes el control. Nadie puede ver tu contenido si no quieres. No estás siendo vigilado ni juzgado. Si estás transmitiendo en vivo por cámara, entonces sí, la verdad es que algunas personas te estarán juzgando, y eso está bien. Es parte del trato. Tener expectativas realistas y saber que no importa lo que digas o hagas, alguien todavía juzgará. No te enfoques en las voces negativas, concéntrate en las personas que necesitan tu contenido. El pueblo que aprenderá, crecerá y se inspirará en lo que tienes que decir. Esos son los que deberías estar haciendo tu contenido. Hablaremos más de eso en futuras lecciones. Como creador de contenido en solitario, a menudo te encontrarás hablando con una cámara solo sin que nadie más contigo. Escuchar sólo el sonido de tu propia voz en una habitación vacía se siente incómodo como si estuvieras hablando contigo mismo. Te puede hacer más autoconsciente y evitará que seas natural. No estás hablando contigo mismo y no estás hablando con la cámara. Estás hablando con tu público a través de la cámara, concéntrate en tu público que se beneficiará de tu contenido. Visualiza a tus espectadores en busca de una solución a su problema, que tu contenido puede ofrecer. Recuerda que no se trata de actuar, se trata de conectar con tu público. Lo mismo es cierto aunque tengas a otras personas en la sala viéndote hablar con una cámara. A lo mejor hay tripulantes u otros trabajadores o público en vivo. Asegúrate de que cuando hables por cámara te enfoques en la persona a la que quieres llegar. Hágalos sentados frente a ti. Cuando hablas con una cámara no obtienes retroalimentación instantánea como hablar con un público en vivo, estás en la oscuridad. No sabes si tu contenido tiene sentido, si tus chistes son divertidos o si tu público se aburre y se queda dormido. Esperemos que no. Con una audiencia en vivo, sin embargo, tienes interacción, puedes ajustar tu entrega según sea necesario. El público en vivo puede reír, aplaudir, o puede que los veas físicamente dormidos frente a ti y sepas que necesitas cambiar algo. En cámara, estás por tu cuenta. Sí, no estarás recibiendo retroalimentación instantánea, pero estarás recibiendo una retrasada. Estarás recibiendo comentarios sobre tus videos, mensajes en redes sociales o reseñas de una forma u otra. Esté abierto a la retroalimentación siempre y cuando sea constructivo y respetuoso, y realice los ajustes necesarios a su contenido futuro. Cuando hablamos con un público en vivo, es uno y hecho. No tenemos la opción de pausar y repetir o eliminar una actuación que no nos gustó. En cámara, tenemos la oportunidad de volver a ver nuestra grabación. Esto es un reto para mucha gente, incluido yo mismo. Cuando veo mi grabación, empiezo a juzgar mi actuación, y mi exigente sobrepensamiento me hace grabarme una y otra vez hasta que lo consiga justo. Esto suma demasiado estrés y pierde mucho tiempo. Me mantiene en la cabeza y mi actuación termina luciendo ensayada y antinatural. Todos queremos lucir lo mejor de nosotros en cámara. Está bien volver a filmarte un par de veces si necesitas arreglar algo o quieres asegurarte de que tu contenido sea claro. Sólo recuérdate que no se trata de ti, se trata de tu público. Enfócate en compartir contenido de calidad, que será de valor para tu espectador, y no te atasques en cómo te veías o sonabas. Si el contenido es bueno, claro, valioso, y su entrega ayuda al espectador a comprenderlo y beneficiarse de él, libéralo. No termines pasando horas filmando o no estrenando nada en absoluto. Tu actividad para esta lección es anotar todas las razones que evitan que te pongas en cámara. Enumera todos tus temores de hablar a cámara, no importa lo tontos que creas que son. Siéntete libre de compartir tus respuestas en la sección de proyectos del curso o los comentarios con otros alumnos. La retroalimentación y el apoyo de la comunidad son muy útiles para superar nuestros miedos. En la siguiente lección, hablaremos sobre conocer a tu público antes conocerlos y cómo adaptar tu discurso a sus necesidades. 3. Conoce a tu público objetivo: Para hablar de manera natural y con confianza, tendrás que identificar primero con quién estás hablando, quién es tu público, y por qué este público te debe escuchar. Aquí te presentamos cinco preguntas que debes responder para identificar a tu público objetivo. ¿ Quién es mi público? ¿ Qué quiere mi público? ¿ Qué problema tiene mi público? ¿ Qué solución estoy ofreciendo para ayudar a mi público a resolver su problema? ¿ Por qué quiero ayudar? Tu relación con tu público no debe ser sobre una actuación o una venta, tu relación debe ser sobre construir una conexión. Cuando hablamos con extraños, no somos del todo nosotros mismos, actuamos y hablamos tan profesionalmente; no hay una conexión más profunda. Pero cuando hablamos con familiares, amigos, compañeros de trabajo, o personas con las que estamos familiarizados, no actuamos, somos naturales y tenemos una conexión más profunda. Necesitas traer el sentido de familiaridad y conexión más profunda a tu relación con tu audiencia. Aquí está cómo. En primer lugar, es necesario identificar a quién es a quien se quiere llegar. Crea una persona del público o un perfil y contesta estas preguntas. ¿ Cuántos años tiene su público? ¿ Cuál es su género? ¿ Cuál es su nacionalidad? ¿ Dónde se encuentran? ¿ Cuáles son sus intereses? ¿ Cuáles son sus creencias? ¿ Qué trabajo tienen? ¿ Qué educación tienen? ¿ Cuál es su condición social? Contesta tantas de estas preguntas como puedas. Segundo, identifique el nivel de pericia tiene su audiencia sobre el tema del que estará hablando, ¿ son principiantes totales o están avanzados? Ejemplo. Eres un entrenador de salud y bienestar, quieres llegar a personas interesadas en una planificación saludable de comidas. Es posible que tu perfil de audiencia se vea así. Estudiantes universitarios de 17 a 21 años con un presupuesto, o estudiantes universitarios veganos 17-21 con un presupuesto, o padres ocupados interesados en una dieta sin gluten, o italianos mayores de 50 años interesados en un plan de comidas mediterráneas bajas en calorías. Si aún no sabes quién es tu público, deja que sean tu yo más joven. Piensa en dónde estabas en la vida hace 5-10 años. ¿ Cuáles fueron sus intereses, sus metas y retos, y su nivel de pericia? ¿ Qué problema tuviste y qué solución estabas buscando? Tu público debe tener un objetivo claro que quieran lograr y tu contenido debe ser su guía para ese objetivo. Identificar el objetivo para su público. ¿ Qué quieren o necesitan? Por ejemplo, nuestro público son estudiantes universitarios que quieren comer sano, pero tienen una vida universitaria ocupada. No tienen tiempo para cocinar y no tienen presupuesto para seguir comiendo fuera. El objetivo para este público entonces puede estar luciendo así, quiero preparar comidas saludables rápidas y fáciles con un presupuesto. Hay un reto en el camino de tu público. Este reto está impidiendo que alcancen su meta. Es por ello que están buscando una solución. Identifique cuál es el reto que enfrenta su público. ¿ A tu público le falta recursos, o están buscando educación? A lo mejor se les desafía el miedo al fracaso. Por ejemplo, el público carece de experiencia y recursos, no sabe cocinar comidas rápidas y saludables que son de bajo costo. Quieren aprender recetas y quieren recursos en los mejores lugares para comprar comestibles y consejos para ahorrar dinero. ¿ Cómo ayudará tu contenido a que tu público supere su reto y alcance tu objetivo? ¿ Qué solución estás ofreciendo? Asegúrate de que tu contenido esté construido alrededor de ayudar a tu audiencia. Ellos son los héroes de tu historia, estás ahí para guiarlos y apoyarlos. Por nuestro ejemplo, tu contenido está ofreciendo herramientas y pasos para preparar comidas saludables y asequibles rápidamente. Esta pregunta es muy importante para tu éxito como creador de contenidos. Tu respuesta te mantendrá enfocado y en el camino. Te mantendrá conectado con tu público y evitará que te pierdas en tus miedos y dudas. Este es tu porqué, esta es tu fuerza motriz, esto es lo que te hará retroceder cada vez que caigas y te empujará hacia adelante cada vez que sientas ganas de rendirte. Tu por qué tiene que ser principalmente sobre tu público. Tu por qué no debería ser para ganar dinero o para ser famoso. No hay nada malo en querer éxito y avance financiero, simplemente no puede ser tu foco principal. Tienes que escuchar a tu público y cuidarlos. Sé tan bueno y valioso para ellos que quieren pagarte y usar tus servicios. Cada vez que te encuentras perdido en el miedo y la duda de ti mismo, exagerando tu actuación en cámara o incapaz de sonar natural, recuerda tu porqué, piensa en tu público y por qué los estás ayudando. Imagina a tus espectadores viendo tus videos e inspirándote en tu contenido. Concéntrate en ayudar a tu público. Esto te ayudará a salir de tus cabezas, tener más confianza y sonar más natural en la cámara. Tu actividad para esta lección es completar la hoja de trabajo de perfil de audiencia para tu público objetivo. Puedes encontrar la hoja bajo la pestaña Recursos para este curso. Siéntase libre de compartir su trabajo conmigo y con otros estudiantes publicándolo en la sección de proyectos si desea obtener comentarios. En la siguiente lección, hablaremos de construir tu contenido y conocerlo también para tener más confianza y sonar más natural cuando hables de ello en cámara. 4. Genera contenido interesante: Saber de lo que estás hablando te ayudará a tener más confianza y natural en cámara. Necesitas estar cómodo hablando de tu contenido. Incluso si estás leyendo un teleprompter, necesitas entender y estar familiarizado con tu contenido y lo que estás diciendo para sonar más natural. Aquí te presentamos cuatro cosas que puedes hacer para asegurarte de que entiendes tu contenido para que puedas sentirte seguro hablando al respecto. Sin un propósito claro, tu contenido estará por todo el lugar. No estará enfocado, confundirá a tu espectador. Asegúrate de que tu contenido tenga un propósito fuerte que se alinee con las necesidades y retos de tu audiencia. En pocas palabras, el propósito de su contenido debe ser brindar una solución a un problema que tiene su público. Usted, por supuesto, necesita hacer ese propósito más específico en base a su trabajo. No necesitas ser un experto para agregar valor a la vida de alguien. Este fue mi reto durante mucho tiempo. Pensé que tenía que esperar hasta tener todos los conocimientos y pericia antes de poder crear contenido. Esto no es cierto. Piensa en ti mismo como guía, ayuda a esa persona que está un paso o dos detrás de ti. Sí necesitas hacer investigación, sin embargo. Investiga el tema del que estarás hablando. Utilice todos los recursos que pueda encontrar, lea artículos en línea, libros, vea videos, y hable con personas con experiencia sobre el tema, si es posible. Sé tan familiarizado con tu tema que puedes hablar de ello en el acto con cualquiera. También es muy importante que te des cuenta de todos los puntos de vista de tu tema. Familiarizarse con los puntos de vista que apoyan sus reclamos y los que no lo hacen. Esto te dará credibilidad con tu público y sonarás más como un experto. Un objetivo aquí es que te sientas tan cómodo cuando te subes a la cámara que no tienes que pensar en lo que estás diciendo, solo lo dices, te vuelves natural. Cuando estés preparando tu tema, no te apresures. Asegúrate de darte tiempo suficiente para planificar, investigar y crear tu contenido. Permítete crecer con ella, tener tu opinión sobre ella, traerle tu personalidad y experiencias personales a ella. No quieres aparecer como si acabaras leer algo hace dos días y haciendo un video al respecto, necesitas estar informado y cómodo con tu contenido para sonar natural. La retroalimentación es clave para el éxito. Siempre y cuando sea respetuoso y constructivo, estar abierto a obtener retroalimentación. Encuentra a alguien en quien confíes y te sientas cómodo, como un familiar o un amigo, y preséntale tu trabajo. Pide retroalimentación honesta. Descubre si tu contenido es claro y fácil de entender y si hay algo que necesite mejoras. De esta forma, estarás más seguro y natural en cámara cuando sepas que tienes contenido es bueno. Ahora es tu turno de construir tu contenido y familiarizarte con él. Tu actividad para esta lección es responder a la hoja de trabajo de contenido y escribir un esquema de contenido simple. Está bien si quieres usar un tema diferente al que elegiste para las actividades anteriores, pero te animo mucho a que sigas con el mismo tema y construyas sobre él con cada actividad para cada lección. En la siguiente lección, hablaremos sobre el contacto visual y las expresiones faciales en cámara. 5. Estilos de contacto visual y expresiones faciales: Ahora ya estás listo para ponerte en cámara. La 1ra pregunta es, ¿dónde se mira? ¿ Miras dentro de la lente o miras fuera de la cámara hacia un lado? Así es como lo sabes. Cuando miras la cámara, estás haciendo contacto visual directo con tu espectador. Estás comunicando a tu público que estás teniendo una conversación juntos. Mirar a la cámara es más íntimo y puede ayudarte a construir una conexión más cercana con tu público. No obstante, mirar la cámara puede ser más intimidante para ti, sobre todo si no estás acostumbrado a hablar en cámara. Puede que te sientas más vulnerable, pero eso es totalmente normal y puedes superarlo con la práctica y la experiencia. Mirar fuera de la cámara se utiliza en videos de estilo narrativo y documental. Cuando miras lejos de la cámara, no estás haciendo contacto visual con tus espectadores. Estás invitando a tu público a verte, pero no forman parte directamente de la conversación. Mirar fuera de la cámara puede ayudarte a estar más relajado y natural, sobre todo si estás hablando con una persona real detrás de la cámara. ¿ Qué estilo usas? ¿ Mirando la cámara o mirando hacia otro lado? Esto depende de tres factores. Qué funciona para que tu público se involucre y se conecte contigo, qué funciona para que tu estilo de contenido sea efectivo, y tu nivel de comodidad en la cámara Experimente con ambos estilos y vea qué funciona mejor. Tu prioridad debe ser la claridad más que las elecciones artísticas. A lo mejor crees que se ve realmente genial alejar la vista de la cámara, pero no se ajusta a tu contenido y desengloba a tu público. Entonces lucir cool no importará. A lo mejor quieres mirar la cámara y crees que esto atraerá a tu público, pero tu contenido puede ser sensible o controvertido. Bueno, no hacer contacto visual directo con tu público puede ser la mejor opción para ellos. Algunos creadores de contenido utilizan una mezcla de ambos. Tienen una cámara principal con la que hacen contacto visual y otra cámara que los filma desde un costado. Vea lo que funciona para su propósito y elija su contacto visual sabiamente. No solo mires aleatoriamente dentro o fuera de la cámara. ¿ Debería sonreír? ¿ Te mantienes neutral? ¿ Ser serio te hace parecer más profesional? ¿ Cómo se tiene una expresión facial natural? Pues bien, la respuesta a todas estas preguntas es no hacer nada en absoluto. Tu rostro sabe qué hacer muy bien. Solo necesitas sacarte de la cabeza y tu cara está lejos y dejar que haga lo suyo. ¿ Qué expresión tienes en la cara al hablar personas con las que te sientes cómodo sobre un tema que conoces bien? Probablemente ni siquiera lo sepas porque no estabas pensando en ello, solo estabas siendo tú mismo. Cuando te subas a la cámara, no pienses en tu cara, concéntrate en quién estás hablando y en el mensaje que quieres comunicar. Para cada sección de tu video, establece una intención, no una expresión facial. En lugar de pensar en sonreír, reír o parecer serio, concéntrese en la intención. Esta intención puede ser algo así como alentar, inspirar, motivar, educar, por ejemplo. ¿ De qué manera cada una de estas intenciones te hace hablar de manera diferente? ¿ Cómo sirven a tu público y a tu contenido? Establece tu intención y tus expresiones faciales seguirán de forma natural. Las emociones tienen que venir de forma natural. No se puede simplemente forzar una sonrisa, se verá ensayada. Cuanto más practiques y hables a cámara, más te saldrás de la cabeza y no pensarás en la cara. Tu actividad para esta lección es un ejercicio divertido llamado la técnica de aislamiento. En este ejercicio, aislarás una parte del cuerpo y lo usarás solo sin el resto de tu cuerpo. Usando el esquema que escribiste en la lección anterior, grábrete diciéndolo solo con tus ojos. Sin palabras, solo habla con los ojos. También puedes practicar esto en el espejo. O si te apetece, trae a un amigo y haz que adivinen el estado de ánimo y la intención que estabas buscando por solo verte hablar con los ojos. Se trata de una técnica teatral utilizada para ayudar a los actores comunicarse más profundamente y no centrarse en lo que está haciendo el cuerpo. Está bien si se siente raro o tonto, está destinado a sacarte de tu zona de confort. No obstante, te conoces a ti mismo y conoces tus límites. No hagas nada con lo que no te sientes cómodo. Si este ejercicio no te funciona, está bien, no lo hagas. Si eliges hacerlo, siéntete libre de compartir tus pensamientos al respecto con otros alumnos en la sección de comentarios. En la siguiente lección, hablaremos sobre las manos y el lenguaje corporal en cámara. 6. Gestos y lenguaje corporal: Cuando hablas por cámara, estás en un marco. El público no puede ver todo tu cuerpo como si estuvieras hablando en el escenario o en persona. Lo primero que debes hacer es estar al tanto de tu encuadre. ¿ Cuánto de tu cuerpo está mostrando en cámara y cuánto no? ¿ Qué hay en cuadro y qué no? Si el encuadre cambia, ¿cuánto de ustedes es visible en el marco blanco? ¿ Cuánto es visible en el primer plano? Si te estás filmando, te sugiero tener una pantalla flip-out o conectar tu cámara a un monitor externo para verte a ti mismo, de lo contrario, pregúntale al operador de la cámara sobre tu encuadre. otra cosa a tener en cuenta es de tu movimiento. No necesitas hacer ningún gesto grande como lo harías en el escenario. Estará distrayendo en cámara. Necesitas ser más sutil. Habla como si estuvieras en una conversación individual con alguien sentado frente a ti. Al igual que con tu expresión facial, tu movimiento necesita venir de forma natural. No debes planear cada gesto de mano o rotación de cuello. Eso es lo contrario de naturalmente. En cambio, concéntrate en el público con el que estás hablando y en las intenciones que estableces en las lecciones anteriores y tu cuerpo se moverá de forma natural. Pero ¿y si aún te sientes congelado y no sabes qué hacer con las manos o el cuerpo? Nuestros cuerpos tienen su propia memoria. Recuerdan cómo se movieron y se sintieron durante diferentes situaciones. La próxima vez que estés hablando con familiares y amigos o con cualquier persona con la que estés cómodo, cuenta cómo se mueve tu cuerpo, cómo estás usando las manos, cómo estás de pie o sentado, cómo gestos. Recuerda esa memoria en cámara y confía en que tu cuerpo sepa qué hacer. No necesitas interferir. Ya sabes hablar y moverte cuando estás en tu zona de confort. Solo necesitas liberarte frente a la cámara. Esto vendrá con la práctica. Incluso con experiencia, es posible que aún te encuentres sin saber qué hacer con tus manos. Eso es totalmente normal. Aquí te presentamos algunos consejos que puedes seguir. Ten un cómodo lugar de descanso al que puedas llevar tus manos siempre que te atrapes pensando en tus gestos. Esto puede ser agarrar las manos fuera del marco o colocarlas sobre una mesa o superficie si lo tienes. Mantén tus manos ocupadas sosteniendo un objeto como tus notas o un micrófono si tiene sentido para tu estilo de contenido, o simplemente mantén las manos fuera del marco y no te preocupes por usarlas demasiado. Cuanto más hables en cámara, más cómodas y naturales se moverán tus manos. Estos consejos son para hablar a cámara, no funcionarán bien si estás hablando en el escenario o en persona. El encuadre de la cámara, sin embargo, permite controlar lo que ve el público. Audiencia en vivo puede ver todo tu cuerpo. Pero eso sería para otra clase. Hablando de forma natural a un público en vivo. Hay algunas cosas que hay que tener en cuenta al hablar a cámara. Mantén tu movimiento al mínimo. Como mencionamos antes, demasiado movimiento en la cámara es distraer. La cámara está ahí contigo y estar al tanto de cualquier patrón repetido. Esto puede ser un gesto de mano que haces mucho, puede estar balanceándose, puede estar aplaudiendo tus muslos sin darte cuenta. Cuando estamos nerviosos, tendemos a caer en estos patrones de distracción que le dicen a nuestro público que no tenemos confianza. Tu actividad para esta lección es repetir la técnica de aislamiento. Esta vez, en lugar de hablar solo con tus ojos, usarás solo tus manos. No me refiero al lenguaje de señas. Quiero decir hablar como lo harías con un amigo, pero sin palabras, solo tus manos. Usa tu esquema y graba video corto de 30 segundos a un minuto presentando tu tema a tu audiencia. No tienes que mostrarle este video a nadie si no quieres, pero sería bueno que tengas un clip al que puedas mirar atrás, y reflexionar para rastrear tu progreso. Como siempre, eres más que bienvenido para publicar tus actividades en la sección del proyecto de la clase para recibir comentarios, y siéntete libre de usar la sección de comentarios para interactuar con otros alumnos de clase. También estaré encantado de contestar sus preguntas sobre las lecciones. En la siguiente lección, exploraremos algunas técnicas de práctica divertidas para sacarte de la cabeza y estar más cómodo en cámara. 7. Práctica de técnicas para aumentar la confianza: Practicar es tan divertido. Este es tu taller donde puedes jugar, explorar nuevas formas, y cometer errores, y reírte de ellos, y donde no tienes miedo de lucir tonta. El objetivo durante la práctica es ir tan grande y exagerar nuestro rendimiento para que podamos explorar lo que está más allá de nuestra zona de confort. Ahí es donde descubres muchas cosas geniales sobre ti mismo que no sabías. También es más fácil bajar el tono de una exageración y hacer que tu rendimiento sea más específico después de tu práctica, y partiendo de una escala más pequeña y tener que trabajar más duro para llegar a un nivel de rendimiento que sea atractivo. Aquí te presentamos algunas técnicas de práctica divertidas que te animarán a salir de tu zona de confort. Todo el mundo es diferente. Estos pueden no funcionar para ti y eso está bien. Empuja hasta donde esté cómodo y déjelo caer si no está funcionando para usted. Esta es otra técnica teatral donde te imaginas que la cámara es alguien que conoces. En esta técnica, escogerás 3-5 personas que conozcas. Pueden ser un padre de familia, un hermano, un amigo, un compañero de trabajo, un ex amante, cualquiera que quieras. La técnica funcionará mejor si tus elecciones no son demasiado similares entre sí. No, por ejemplo, escoja personas que sean similares entre sí. Una vez que escojas a tus 3-5 personas, pon un temporizador durante 30 segundos y habla con la cámara como si fuera una de esas personas. Cuando el temporizador esté encendido, repita con una persona diferente en mente. Haz esto hasta que hayas utilizado a todas las personas que elegiste. Si imaginar que la cámara sea una persona se siente raro o duro para ti, eso está bien. Simplemente imagínate en cambio, que la persona estará viendo el video que estás grabando. Por ejemplo, digamos que eliges a estas personas. Madre, hermano, jefe, mejor amigo, vecino entrometido. Te puedes imaginar que la cámara está en ese vecino entrometido o te puedes imaginar que estás filmando un video que vas a mandar a ese vecino entrometido. A medida que hablas con la cámara como si se tratara de personas diferentes, ten en cuenta cómo cambia tu rendimiento. Explora cómo hablar con tu padre es diferente a hablar con tu mejor amigo. Qué hablar con tu mejor amigo, diferente a hablar con tu jefe. Estar al tanto de lo que cambia acerca de la forma en que hablas. Identifica a qué persona te imaginaste que te hizo la más cómoda en cámara. Siempre puedes usar esa imaginación cuando estás filmando tu contenido real para ponerte cómodo. Aun así necesitas dirigirte a tu público. Solo necesitas recordar el nivel de confort de tu práctica al hablar con tu público en cámara. Este es otro ejercicio divertido. Piensa en 3-5 intenciones que quieres usar al hablar con tu público. Escribe cada intención en un pequeño trozo de papel, dobla todos los papeles, y ponlos en un tazón. Piensa en una o dos líneas de tu contorno de contenido. Ahora, saca aleatoriamente un papel del tazón. Cualquiera que sea la intención que esté en el papel, úsalo para decir tus líneas. Cuando hayas terminado, elige otro papel y repite hasta que uses todas las intenciones en el tazón. Este ejercicio es para sacarte de tu zona de confort, de tu cabeza, y para ayudarte a dejar de pensar en exceso. También te ayudará a generar confianza y comodidad hablando en general y en cámara. Aquí hay otro ejercicio de bonificación. Combina los dos primeros ejercicios. Usa el juego de la imaginación con los sombreros intenciones. Seleccionar aleatoriamente una persona y una intención. Entonces, di tus líneas. Asegúrate de hablar todas tus líneas en cámara para tener más confianza y comodidad con ella. Tu actividad para esta lección es solo para divertirte y jugar con las técnicas de práctica que discutimos. Siéntase libre de hacer sus propios ajustes o utilizar técnicas adicionales. Este es el momento de la exploración y el ensayo y error. Haz lo que tengas que hacer para sentirte preparado y familiarizarte con la sensación de estar en cámara. Por favor siéntase bienvenido y animado a compartir sus pensamientos y comentarios en los comentarios con otros estudiantes. Comunidad de aprendizaje es una gran manera de crecer. En la siguiente lección, hablaremos de superar al crítico en tu cabeza. 8. Supera tu criticismo interior: Superar al crítico en tu cabeza. Las personas más exitosas aún se ponen nerviosas. El más experimentado aún lucha contra la duda y la crítica. Meryl Streep, uno de los actores más exitosos y experimentados dijo: “Dame un personaje y estoy perfectamente bien. Cuando tengo que ser yo, entonces tengo 13 y mi labio empieza a menearme”. Si tienes una voz en la cabeza constantemente diciendo que no eres lo suficientemente buena, primer lugar, no estás solo y esa voz te está mintiendo. No sé si podemos deshacernos de esa voz por completo, pero sí sé por experiencia personal que puedes manejarla y mantenerla en segundo plano para que no te impida alcanzar tus metas. Aquí te dejamos algunos pensamientos que me han ayudado a manejar esa voz autocrítica, y espero que también puedan ser de valor para ti. Has hecho tu trabajo, estudiado, practicaste, hiciste tu investigación, solo necesitas confiar en el arduo trabajo que hiciste y que va a dar frutos. Si no hiciste ningún trabajo, entonces sí, eso no va a estar bien. Cada vez que te pierdes en la duda y la crítica, reflexiona, redirige tu atención y te enfocas en tu por qué. ¿ Por qué estás creando tu contenido y ayudando a los demás? Tu por qué necesita ser más grande que tú y tus miedos. Estás trabajando hacia un propósito más grande. Cuando establecemos expectativas poco realistas como lo lograré desde la primera vez o lograré que a todos les guste, nos decepcionamos y nos desanimamos cuando estas expectativas fallan. Tenemos que establecer expectativas realistas y entender que enfrentar desafíos es parte del viaje. No nos gusta fallar. Todo el mundo quiere evitar el fracaso a toda costa. La verdad es que no todas las fallas son malas, algunas Algunas son grandes lecciones que de otra manera no aprenderías. Mucha de las personas exitosas en el mundo se fortalecieron y alcanzan su éxito por el fracaso temprano en sus vidas. Tener sueños, ir a lo grande, pero no tengas miedo de caer, y si fallaste, busca la lección en ese tiempo más grande para procesar y recoger a tu izquierda y seguir adelante. El rechazo es duro. Queremos que nos gusten a todos. En realidad, sin embargo, no importa lo que digamos o hagamos o en quién te conviertas, nunca lograremos que todos estén de acuerdo con nosotros. No se puede y no se debe tratar de impresionar a todos. Si intentas impresionar a todos, terminas por impresionar a nadie y decepcionarte a ti mismo. No intentes ser todo para todos, concéntrate en tus valores y tus historias. Mantente fiel a ti mismo y atraerás a las personas adecuadas a tu vida. Está bien que la gente no esté de acuerdo contigo siempre y cuando sea respetuoso porque una diferencia de opinión puede ayudarte a crecer. No solo quieres escuchar las opiniones que concuerdan contigo. Como creador de contenido, obtendrás comentarios irrespetuosos. Es parte de ponerse en línea. No te distraigas con eso. Hay mucho más gente constructiva y solidaria por ahí entonces las groseras. Si alguien es irrespetuoso contigo, eso es por ellos. La retroalimentación es tan importante para tu crecimiento. Esté abierto a la retroalimentación y pídala. Pregunta por qué funciona y qué no funciona. En tanto sea retroalimentación constructiva dada con respeto, tómala y aprende de ella. Bueno, muchas gracias por completar este curso. Estoy tan humilde que te quedaste conmigo hasta el final. Espero que te sientas empoderado para superar tu miedo de cámara y crear contenido que inspire a los demás. Si tienes alguna pregunta o comentario sobre el curso, siéntete libre de dejarlos en la sección de comentarios, y estaré encantado de responder. Gracias y todo lo mejor para ti.