Creatividad sin límites: descubre, perfecciona y comparte tu voz en línea

1. Introducción: Hacer las cosas es mi forma de entender la vida. Siempre he sentido este inmenso empuje para hacer las cosas y sacarlas en Internet, porque creo que vivimos en un tiempo increíble, y tenemos que aprovechar al máximo esta cosa nueva que nos conecta a todos que antes no existían. Mi nombre es Nathaniel Drew. Esta es una clase de cómo encontrar tu voz. Soy un creador de contenido en línea, que es un término súper vago. Eso puede significar apenas un millón de cosas diferentes dependiendo de a quién le preguntes. Estoy en una búsqueda constante para conectarme mejor con la gente de todo el mundo. Ahora mismo lo que parece es material audiovisual en redes sociales y mi newsletter. Esta es una clase para cualquier persona interesada en encontrar o desarrollar aún más su voz como artista en Internet. Todo este proceso de expresión creativa, sobre todo en Internet, es tan increíblemente poco claro. No hay guía, no es sencillo, el viaje de todos se ve diferente y da miedo saltar a lo desconocido. Esa es una verdad inevitable, creo. Pero hay algunas cosas que puedes hacer para darte mejores probabilidades. A lo largo de esta clase, vamos a explorar primero, pocos conceptos y sentar las bases sobre cómo abordar la creatividad y la autoexpresión. Entonces nos vamos a pasar a herramientas y puedes poner en práctica para ayudarte a navegar por ese proceso. Esto se aplica a cualquier persona que comience o esté interesada en desarrollar aún más un proyecto, ya sea una carrera o simplemente una afición. Puedes aplicar al funcionamiento de un canal de YouTube tanto como escribir un libro o desarrollarte como hemos empezado. Es mi creencia que ya tienes esa voz dentro de ti. No se trata de encontrar, se trata de desarrollar habilidades y las herramientas para escuchar mejor esa voz y obtener un mejor acceso a ella. Estoy muy agradecido de que estés tomando esta clase y empecemos. 2. Comienza con lo valioso: Creo que el lugar para empezar es dando un paso atrás y poniendo un poco de las bases con unos cuantos conceptos generales que me han ayudado a conseguir un enfoque claro en cómo quiero abordar las cosas. El primero es que en mi creencia, en mi opinión, todos buscan mejorar su propia vida. Esto puede parecer muchas cosas diferentes. Puede parecer que el material educativo está disponible en línea. Vas a Internet cuando no sabes hacer algo. Cómo atar un empate, o si tienes algunas preguntas específicas sobre un tema determinado o algo que ocurrió históricamente. Pero esto también puede parecer entretenimiento, y puede parecer entretenimiento porque eso puede proporcionar una sensación de alivio. Puede proporcionar una sensación de distracción de los problemas que enfrentamos en nuestras vidas. Mi punto aquí es que el arte y el material en línea pueden parecer muchas, muchas cosas diferentes. Eso lleva a mi siguiente punto aquí que es que cuando inicias un proyecto, tienes una infinita cantidad de posibilidades disponibles a tu disposición, y eso es hermoso. Significa que el mundo es tu ostra. Tienes tantas opciones. Pero también puede sentirse abrumador porque no es posible ir en todas las direcciones posibles. Es necesario en mi opinión acotar tu enfoque para que puedas tener un claro sentido de dirección. El modo más efectivo que encontré al hacer eso para mí mismo es haciéndome una serie de preguntas muy específicas, no sólo al inicio de un proyecto, sino a lo largo de todo el proceso. Absolutamente puedes adaptarte esto a ti mismo y esto puede lucir diferente para todos nosotros. Pero voy a dar un par de ejemplos que creo que son bastante universales. A menudo me pregunto, ¿me resultaría útil esto? ¿ Encontraría esto interesante? ¿ Encontraría esto valioso? Estas preguntas, son muy poderosas por diversas razones, y creo que mejor puedo ilustrar esto dando un par de ejemplos. Mi primer ejemplo son un par de videos que hice en diario en el último año y medio. Decidí hacer esto porque quería compartir por qué ante todo me parece útil y beneficioso el diario. También compartí cómo me acerco y solo quería dar algunas ideas en todo el proceso, porque encontré que es un hábito que me ha ayudado mucho en mi propia vida y en ganar claridad para mí mismo. Al hacerme estas preguntas, fue bastante fácil, es bastante sencillo, como sí, esto es absolutamente algo que creo que me resultaría útil. Esto es absolutamente algo que me pude ver mirando en línea. Eso es bastante fácil. Siento que es fácil contestar esas preguntas y saber que, sí, estoy bien. Llevándolo un poco más lejos, recientemente publiqué un video llamado Thank You to a Stranger en un canal llamado No Backup Plan que también corro. Es un segundo canal. Básicamente, es muy sencillo. Me acabo de sentar y compartir mi experiencia estando en el extremo receptor un acto aleatorio de amabilidad de un completo extraño. A lo largo del proceso de hacer ese video, me pregunté regularmente, ¿encontraría esto valioso? Porque no es tan claro corte, no necesariamente estoy dando consejos y trucos, o claros recuerdos educativos necesariamente. Pero al final del día, sí encontré enorme valor en esta experiencia personal mía. Realmente me tocó, y quería compartir eso con el mundo. Eso es lo que finalmente me llevó a apagarlo, publicarlo, porque la respuesta a estas preguntas fue sí, creo que me encontraría valioso si me tocara con este video. Eso me ayudó a pasar algunas de las dudas que estaba teniendo, y en última instancia la reacción fue sumamente positiva y la gente realmente apreció. Al escuchar esa historia, creo que dentro del contexto de un mundo loco en el que estamos viviendo ahora mismo con muchas noticias negativas. Doy estos ejemplos para ilustrar este punto porque siento que no es mi trabajo dar las respuestas específicas sobre cómo navegar el proceso creativo y encontrar tu propia voz. Es un viaje profundamente personal que continuas. Yo estoy más tratando de compartir el sistema que ha funcionado para mí y que creo que puede ayudarte a acercarte. Porque si puedes desarrollar este instinto de encontrar y escuchar las respuestas a estas preguntas, eso te acercará más a tu voz y lo que naturalmente quieres compartir con el mundo. Hacer estas preguntas y usar esto como un sistema para corregir constantemente el curso-curso-puede parecer innecesario. Pero en mi experiencia personal, he encontrado que esto es absolutamente enorme en mantenerme auténtico a ese deseo inicial, esa chispa creativa inicial que sentí, y que ese resultado final refleje eso con precisión. Porque si no tienes algún sistema que te ayude a mantener el rumbo, las presiones del mundo exterior como dije, o el deseo de intentar hacer demasiadas cosas a la vez pueden regar ese producto final y eso puede sentirse frustrante y decepcionante. Es importante volver siempre a ti mismo y enfocarte internamente porque de ahí viene todo. Ahí es donde se origina ese deseo de crear y compartir, y ahí es donde creo que tu enfoque siempre debería terminar en última instancia. Ahora es un gran momento para tomarte un momento y hacerte algunas de estas preguntas, sea que estés al inicio de un proyecto o ya estás en marcha con algo. Si sientes que estás luchando con las respuestas, explora por qué puede ser eso. Porque en esa exploración, es posible que encuentres algunas respuestas que ayuden a cambiar y brinden más claridad en la dirección en la que quieres ir. 3. Lidiar con las inseguridades: Cuando empecé a hacer cosas y sobre todo cuando empecé a tratar de compartir cosas en internet, no pude sacudir esta sensación de inseguridad. Seguí teniendo pensamientos como, ¿qué tengo para ofrecer al mundo que es original? Hay tanto por ahí. Se siente como si cada plataforma estuviera saturada. se ha hecho todo. ¿ De qué tengo que aportar? Creo que esto es un sentimiento y una serie de pensamientos, por lo que muchos de nosotros nos hemos encontrado o enfrentamos actualmente. Lo que me gustaría ofrecer es la serie de pensamientos, una serie de respuestas para recordarte salir de ese ciclo de pensamientos negativos y no quedarte atascado ahí. En primer lugar, nunca llegas tarde a la fiesta. El arte siempre está evolucionando y cambiando, puedes mirar cualquier punto de la historia para probar eso. Para construir fuera, de ese punto, el internet está muy todavía en su infancia. Imaginarse dónde estarán las cosas en 50 años a partir de ahora es casi imposible. O sea, llegaría tan lejos como para decir que es completamente imposible. Mi conjetura es tan buena como la tuya. En cualquier momento se está produciendo un cambio, hay espacio para una nueva oportunidad y para saltar y aportar algo nuevo y diferente. La idea de que llegas demasiado tarde es tomar una perspectiva estrecha sobre algo mucho más grande, y simpatizo absolutamente con cualquiera que caiga en esa trampa porque absolutamente lo hice yo mismo cuando empecé a intentar sacar cosas al mundo. Tenía esta pequeña voz en la cabeza que me decía que llegaba demasiado tarde. Pero no se puede escuchar esa voz. Otra cosa realmente importante a tener en cuenta es que gustos y los seguidores son medidas cuantitativas, y digo eso porque es importante divorciarlo de las medidas cualitativas. eso, quiero decir, que sólo porque algo consiga muchos likes o seguidores, no necesariamente dice nada sobre la profundidad del impacto que está teniendo. Es realmente importante tener eso en cuenta porque, Es mucho más difícil rastrear eso en términos de números. De hecho, en muchos sentidos, tener una pequeña comunidad íntima puede ser más poderoso que tener una plataforma enorme. Por último, es realmente importante mencionar esto. Ninguna persona en la historia de toda la humanidad tiene exactamente la misma combinación de experiencias personales de la vida, conversaciones con otras personas, recuerdos, pensamientos de ducha, etc. Eso significa básicamente que sólo en virtud de existir, tienes algo original para ofrecer al mundo. En realidad sólo brevemente tocando la crítica. Creo que si pones cosas ahí fuera el tiempo suficiente, inevitablemente, tendrás que encontrar críticas muy reales de otras personas en el mundo. Es un hecho de la vida que no puedes complacer a todos, y cuanto más rápido puedas aprender y entender eso y aceptarlo, menos te vas a volver absolutamente loco. El motivo por el que creo que así es, es porque mientras estés compartiendo auténticamente lo que es importante para ti en un sentido creativo. Hay un nivel de vulnerabilidad asociado a eso, lo que en mi opinión, significa que estás haciendo las cosas bien. Te estás acercando las cosas de la manera correcta, pero te puede dejar sintiéndote expuesto, y es por eso que la retroalimentación puede doler a veces, y solo tener eso en mente puede ayudar, creo que de tantas maneras seguir el rumbo y entender eso, esto está bien, esto es normal. De hecho, creo que siempre que algo es realmente popular y no parece recibir mucha crítica, tiene que ser tan soso que realmente no está diciendo nada, y es otra cosa a tener en cuenta. Art. Una de las cosas más bellas del arte es que puede mover a la gente. Puedo desafiar las ideas. Simplemente por eso, siempre corres el riesgo de encontrar críticas. Creo que así como una práctica muy importante a seguir, no te pierdas en comentarios y mensajes y consumir una cantidad excesiva de retroalimentación que puede ser profundamente contraproducente. El hecho de que algún extraño lo dijera en internet no necesariamente significa que hay que tomarlo en serio. No digo que no sea receptivo a la retroalimentación, pero ser consciente de ello, navegar por esa fina línea es sumamente importante. Una experiencia realmente poderosa que puedes hacer, que me pareció muy beneficiosa, es tomarte un momento y recordar y anotar una serie de experiencias y conversaciones y recuerdos que tienes que te pertenecen de manera única. Puede ser tan simple como, y voy a anotar esto, conversaciones que he tenido con mi abuela sobre una variedad de temas diferentes que he encontrado simplemente fascinantes, y solo tuve esa conversación con mi abuela. Otro ejemplo serían las relaciones específicas que tienes, así que creo que tengo una relación muy única con mi hermano. Colaboramos en muchos proyectos creativos. Es un animador muy talentoso, y así su conjunto de habilidades elogia la mía de una manera muy única, y siento que eso también es muy especial. Otro ejemplo que me viene a la mente es el hecho que me siento muy afortunado de haber crecido en un hogar bilingüe. Voy a anotar recuerdos, ir a la playa en California cuando era realmente pequeña. Tuve la buena fortuna de pasar mis a veces tumultuosos años de adolescencia viviendo en el bosque, y sentí que eso realmente me conectaba con la naturaleza de alguna manera. la razón que sea, solo estoy pensando en mis experiencias en la ciudad de Nueva York. He tenido la suerte de ir de visita en un par de ocasiones. No sé algo de la energía de la ciudad atascada conmigo. Siento que eso contribuye a mis experiencias y recuerdos únicos como individuo. De verdad disfruté jugando futbol de niño y los sentimientos de competitividad y camaradería llegaron con eso. Incluso a los ocho años de edad. También estoy sumamente agradecido por haber dado el salto y saber lo que es vivir en un lugar como la Ciudad de México. Tomar el tiempo para pensar en estas cosas y escribirlas es poderoso en la forma de escribir. Cambia el foco para mí porque la forma en que veo esto es, esta es una lista de cosas que conforman mi propia riqueza personal como individuo. Nadie más en el mundo tiene exactamente esta combinación de cosas en exactamente esta proporción exacta, y hay algo especial en eso. Hay algo muy poderoso en eso, y es algo que no olvidar cuando estás pasando por esos momentos de duda e incertidumbre y te sientes como, caray, no tengo nada original ni interesante que decir. 4. El marco de la creatividad: Entonces este punto voy a exponer una serie de ideas para ayudar a disipar conceptos erróneos, creo, girando en torno a la creatividad y esto, una vez más, tal vez set con el que estás familiarizado. Pero eso no cambia el hecho de que estos son recordatorios muy poderosos e importantes. En primer lugar, ponemos un énfasis excesivo en el talento natural. En su mayor parte, nadie es bueno cuando empiezan algo nuevo, y eso está bien. Recomiendo encarecidamente el libro, Outliers de Malcolm Gladwell, quien hace mucho para disipar este mito del talento y lo que realmente entra en ponerse realmente bueno en algo. Si realmente tienes hambre de entender cómo funciona esto, hay otro gran libro llamado Bounce de Matthew Syed que te recomiendo. Aprovechando esas ideas, no hay atajo para volverse realmente bueno en algo. Requiere mucha práctica y mucha práctica intencional más específicamente. El éxito de la noche a la mañana no existe y creo que es una idea tan prevalente porque es lo que vemos en la cultura popular. Vemos el dos o tres por ciento de la carrera de alguien al irrumpir en el centro de atención, y no vemos toda la lucha e incertidumbre y la sangre, el sudor y las lágrimas que entraron en las cosas conducentes a ese momento. Así como un simple ejemplo personal que puedo ofrecer, y esto realmente no se trata sólo del dinero, pero creo que esto puede mostrar muy claramente cómo funciona esto o cómo esto puede manifestarse. En mis primeros cuatro años de poner material en línea, más específicamente en YouTube, hice un total de 400 dólares. Creo que todos podemos estar de acuerdo en que no es suficiente para ganarse la vida. Mencioné esto porque me mostró lo impredecible que puede ser todo esto. Las cosas no funcionan de manera lineal y no funcionan de manera predecible. Sólo porque, por ejemplo, empiezas en algo y no eres bueno en ello, realmente eso no dice nada de tu potencial y lo lejos que pueden llegar las cosas y cuánto tiempo pueden tardar las cosas. Este es el extraño e impredecible mundo de la creatividad, y es importante recordarlo. Otro punto realmente importante aquí es que en un principio y hasta el día de hoy, me considero mi propio obstáculo más grande en mi propio proceso creativo. Creo que mucho diálogo interno y rumiaciones y lo que no puede ser muy destructivo. Al final del día, no creo que puedas pensar tu manera de llegar a muchas de las respuestas creativas que estás buscando o averiguar cuál es tu voz como artista. El enfoque debe ser en cambio la experimentación, en darte la libertad y el espacio para hacerlo y poner mucho trabajo porque esa es la mejor manera de mejorar. Otra cosa que es importante recordar, y creo que todos sabemos esto, pero los recordatorios nunca pueden doler es que las cosas realmente no son tan sexys como lo son en las películas. Hay mucha incertidumbre y dolor y duda, y a veces estoy sentado detrás de mi computadora tratando averiguar la historia que estoy tratando de contar y no se está presentando. Eso puede ser inmensamente frustrante. Pero al mismo tiempo, también es parte del proceso y querer superar de alguna manera eso y llegar a un lugar donde ya no sientes los sentimientos de duda o incertidumbre también es poco realista. Mi comprensión de este proceso creativo que voy más y más profundo en las cosas es que es parte del proceso y es mejor aceptarlo que luchar contra él. Por último, si apenas estás empezando, hay una inmensa cantidad de libertad cuando nadie está familiarizado con tu trabajo todavía, no hay expectativas y eso es algo con lo que realmente puedes correr. Voy a compartir un poco de mi propia historia y recorrido por este proceso. A lo mejor alguna de ella puedes identificarte personalmente. Recogí una cámara por primera vez hace cinco años, y realmente no tenía ni idea de lo que iba a hacer con ella. Ciertamente no tenía ni idea de que me llevaría a este punto. Me alegra que las cosas evolucionaran naturalmente de la forma en que lo hicieron. Pero ciertamente desearía no ponerme tanta presión sobre mí misma. Definitivamente soy perfeccionista y subrayé tanto a lo largo los primeros años de hacer cosas sobre nunca llegar lo suficientemente bueno, sea lo que sea que eso signifique. Es un término muy vago sin una definición clara. Creo que este estrés vino de un lugar de no confiar en el proceso, no confiar en que si seguí experimentando y mantengo en él, inevitablemente te pones mejor. Desarrollar esta mentalidad de experimentación y realmente que todo en mi vida es solo una serie de experimentos ha sido manera realmente efectiva para que yo escape alguna de esa presión innecesaria. He encontrado que eso es muy efectivo para ayudarme a simplemente seguir adelante. Todos necesitamos navegar esta caminata de cuerda floja a medida que pasamos por este proceso de aceptar imperfecciones, pero también regularmente empujando para mejor. En este punto, me gustaría proponer otro ejercicio de diario. Esta vez, lo que vamos a hacer es identificar creencias limitantes. No digo que les crea. Digo que los apuntes primero y que los observen con curiosidad, idealmente. Lo primero que me viene a la mente, a veces creo que no he llevado una vida interesante. Es decir, tengo algo de inseguridad extraña en mente. Ser más específico sobre esto en realidad puede ser útil. Por ejemplo, a veces creo que no he llevado una vida interesante porque no ha sido peligrosa de alguna manera. Pero ya sólo escribirlo, puedo ver lo tonto que suena eso en voz alta. A veces siento que lucho con los mismos conceptos y las mismas ideas una y otra vez. A lo mejor un miedo a ser poco interesante porque soy repetitivo. Aquí hay otro. Me he dicho regularmente que no soy gracioso porque las bromas no se forman espontáneamente en mi cerebro. Nunca me he considerado una persona muy ingeniosa en una variedad de escenarios diferentes. Esa es una creencia limitante ahí mismo. Creo que es realmente poderoso mirar esto, de nuevo, con un poco de curiosidad y ver lo que me estoy haciendo a mí mismo. Creo que también puede ser poderoso fingir que alguien más escribió esto, como un buen amigo. ¿ Qué les dirías? Porque no podemos ser necesariamente muy amables con nosotros mismos, y esto es una ocurrencia extraña pero muy común en tantos de nosotros. Crear una lista como esta puede parecer contraproducente, pero no digo que lo crea. Digo que pongas estas inseguridades al descubierto para que puedas verlas muy claramente. Porque creo que si no pongo especial atención a estos miedos que tengo, viven en algún lugar en el fondo de mi mente y apenas van poco astillando y diciéndome que no vale la pena, no vayas por ello. Ese es el peligro real de tener creencias como esta. Es por ello que mencioné que soy mi propio obstáculo. No hay nadie más que me esté contando estas cosas. Soy yo susurrándome a mí mismo en el fondo de mi mente. Pero apagando a la luz, como mencioné con mi primer punto, es una tontería, realmente como, una vida interesante no necesariamente tiene por qué haber sido peligrosa. Casi puedo reírme de ello, pero es beneficioso, creo, poner a veces estas cosas al descubierto y explorarlas. 5. Hallar combustible creativo: Me imagino que tienes ganas de empezar a crear, lo contrario no estarías viendo esta clase ahora mismo. A veces puede ser muy difícil saber por dónde empezar. Ese es un obstáculo muy común. En primer lugar, sólo voy a decir que no creo que haya una manera equivocada de seguir las cosas. No importa lo que hagas, cualquier cosa que crees en última instancia contribuye a tu educación y mientras mires las cosas a través de esa lente en ese marco, no hay forma posible de perder tu tiempo. Pero está bien, lo pillo. A veces es agradable emocionarse con las cosas. Hay dos lugares a los que siempre vuelvo por inspiración, si se quiere, y claridad sobre lo que quiero crear, la infancia y la música. Lo creas o no, ya tienes más, si no todas, las respuestas que buscas. Creo que esto es porque en la infancia, tenemos un nivel de curiosidad desenfrenada y creatividad que, no sé, es lo que hace especial a los niños. Todo cambia a medida que nos convertimos en adultos y empezamos a asumir la responsabilidad y la presión y nuestras ideas de lo nos debe interesar o cómo debemos pasar nuestro tiempo cambian. Como todos lo hicimos, con toda probabilidad, naturalmente gravitaste hacia ciertas cosas de niño, y puede o no ser capaz de recordar eso o recordar qué eran esas cosas y eso está totalmente bien, eso nos pasa a todos. Pero eso significa que es hora de hacer un poco de trabajo de investigación. Un buen lugar para empezar y un muy alto en mi lista de recomendaciones es ver imágenes de ti mismo de niño que hay alguna, mirar fotos, tener conversaciones con gente que te conocía de niño, ¿qué estabas haciendo? ¿ Cómo fue tu energía? ¿ Qué te interesó? ¿ Cómo reaccionaste ante la gente? ¿ Cómo interactuaste con la gente? Todo eso es interesante y puede ser útil para pintar un cuadro. De niño, al parecer, inventaría idiomas. No se me ocurriría sólo con dos o tres apodos para mis mascotas, sino como 200. Algo sobre la lingüística simplemente captó consistentemente mi curiosidad y fue, supongo, algo sobre mi cerebro y cómo operaba que simplemente me seguía tirando de nuevo a eso. Curiosamente, las lenguas y la comunicación con gente en general ahora es integral en el trabajo que hago. Cuando miro hacia atrás, es algo con lo que tropecé por accidente y redescubrí cuando tenía 16 o 17 años. Hubo este largo periodo en mi infancia donde me olvidé de eso. Creo que eso es completamente normal. Creo que todos pasamos por esto y por eso acercarnos a todo esto como un detective puede ser tan poderoso, porque siento que después de salir de la infancia, en muchos sentidos, solo siento que el resto de la vida es solo un retorno hacia lo que fue como ser un niño y tener una curiosidad infantil y energía para la vida. Otro enfoque potencial para encontrar pequeñas chispas de inspiración es la música. Todos escuchamos y amamos la música. No hay nada original en esto necesariamente. Aquí no estamos tratando de reinventar la rueda, pero es realmente importante mencionar que hay algo en la música que capta emociones de una manera que las palabras a veces son incapaces de hacerlo. Encuentro que cuando me topo con cierta pieza musical, cierta canción que capta un conjunto de sentimientos que no siento tener otra manifestación ahí fuera o que me interesa y quiero incluir como parte de mi salida creativa, yo agarrar y aferrarse a ese, ese momento, esa chispa. No es raro para mí cuando me tropiezo con música que siento capta con precisión estos sentimientos que quiero transmitir para guardar esa canción en la lista de reproducción o algo en esas líneas y escucharla solo 300 veces seguidas mientras trabajo. Esto es parte de un mensaje más grande en mi opinión porque esto puede parecer muchas cosas diferentes. No tiene que parecer música necesariamente para ti, pero es actuar sobre esa chispa, esa sensación de mariposas o cualquier cosa que surja dentro de ti. No puedes actuar como si eso acabara de volver o puedes recordarlo cuando quieras. Vendrá y se irá igual de rápido. Estar listo para eso, ser abierto y receptivo a eso es enorme. Volviendo a esta idea de música, es una guía, es una manera, es una ayuda, es algo que me ayuda a navegar en este proceso porque no sé qué estoy haciendo. Cuando tengo un poco de inspiración o el indicio de una idea, aún no lo he descubierto. Ese es el proceso creativo. Está descubriéndolo. Como pensamiento final, la inspiración realmente no es algo que se pueda forzar. Es algo a lo que respetar y ser receptivo, y muchas veces siento que la inspiración o las ideas creativas me golpean mientras estoy haciendo algo más, completamente sin relación. Podría estar lavando los platos, podría estar paseando al perro. Construir un hábito de estar listo para esos momentos, escribirlo, documentarlo, y sin embargo funcione mejor para ti, puede ser extremadamente beneficioso cuando llega el momento de sentarse y tratar de crear algo. Creo que es importante repetir eso. No creo que ninguna de estas sugerencias o técnicas sea necesariamente pionera en su originalidad, pero funcionan y son grandes recordatorios. A veces cuando siento que estoy atascado, amigos creativos míos me darán este consejo y yo estaré como, “Oh sí, ¿sabes qué? Simplemente voy a correr y ver qué pasa”. En muchos sentidos, esa simplicidad es todo lo que se necesita. Me gustaría proponer el ejercicio de entrar en modo detective completo, explorar cualquier material que haya ahí fuera, archivos de metraje o fotos tuyas cuando era niño, configurar conversaciones o llamadas telefónicas o lo que sea necesario con la familia miembros o personas que te conocían cuando eras pequeño, y escribir tanto de esto como puedas abajo. Esto puede convertirse en una hoja de ruta para redescubrir cosas que captaron tu interés y tu curiosidad cuando eras pequeño. Tuve la idea espontánea de solo llamar a mi papá y ojalá dar un ejemplo de una conversación que creo que sería beneficiosa para conocer más sobre tu infancia. Veamos cómo va esto. llamarte para discutir un poco mi infancia honestamente, que podría parecer una petición extraña, una pregunta extraña, pero siento que explorar la infancia es un aspecto realmente esencial de explorar la creatividad y quién eres como persona. Entonces no sé, podrías solo tomarte unos minutos aquí y solo describirme cómo era yo, porque no recuerdo grandes porciones de ella. ¿ Cuáles son algunos ejemplos de cosas que sentiste yo naturalmente gravitaba hacia? Lenguaje. Lenguaje desde temprano. De pequeño, te interesaba no sólo leer y absorber el lenguaje, sino crear el tuyo propio. Todavía recuerdo, inventarías palabras y un día dijiste que en realidad voy a poner esto en papel y te llevaste una pila de papeles en la sala de juegos. Dime si, ¿quieres esta información o no? Vamos. Para mí es divertido. Engrapaste una pila de papeles y empezaste a escribir, esta palabra significa tal y tal. Te detuviste ahí. El proyecto nunca evolucionó a diccionario de Oxford. Pero la intención estaba ahí, acabas de tener este interés en las palabras y maquillar el lenguaje. Eso fue algo que estuvo ahí temprano. ¿ Hay algo más que sintieras que te destacó como particularmente característico? Te interesó estar frente a la gente, frente a la cámara, si quieres, desde temprano. Te interesaba bailar, te interesaba actuar. Creo que estabas explorando cómo presentarte al mundo. Exploraste esos dos, realmente no llegaron muy lejos, creo que podrías hacerlos bien, pero en realidad no eran tus principales áreas de interés. En los primeros días de YouTube, estábamos haciendo tonterías en casa, pequeños videos, ese video de lucha que hicimos, cosas así, ponerlo en mi canal. Pero de todos modos, recuerdo una instancia, estábamos en el salón y yo estaba sentado en el sofá y tú estabas frente a mí. De nuevo, te gustaba estar frente a la gente, levantándote y moviéndote. Nos tomaremos un momento y exploraremos eso por un segundo. ¿A qué te refieres con eso? ¿ Sentiste que acabo de tener un deseo natural de presentar información o entretener? Si miras videos familiares, cada vez que estaba disparando, te ponías frente a la cámara, te enganchabas. Más tarde, hay algún rodaje desastroso en Panamá, por ejemplo, donde querías agarrar la cámara, querías hacer, hubo ese impulso. lo que quiero decir es que, aquí estoy sentado en el sofá y no sé cuál era el contexto, pero tú estás frente a mí, ¿por qué estás frente a mí, se supone que estás sentado a mi lado, ¿verdad? Correcto. Entonces empezaste a actuar. Creo que era algo alrededor del baile, había un baile nuevo en su momento, el dougie o algo así. De todos modos, me acordaré más tarde. ¿Dougie? Dougie, creo que eso es todo. Ahí vas. Creo que me lo estabas mostrando y luego empezaste a explicar casi a un cuerpo de YouTube, como a un público, cómo va la mudanza y cómo lo haces, y yo iría, “Sí, solo sigue adelante y finge que estás en YouTube enseñando esto”, y el forma en que entregaste fue como, “Wow”. Yo digo: “Deberías iniciar tu propio canal”. Tardaron algunos años hasta que te diste cuenta de eso, pero de nuevo, esas para mí son solo indicaciones diferentes para solo todo ello llevando a donde lo hizo por ti. Eso es realmente interesante. Bueno, está bien. Gosh, gracias. Agradezco que compartas y me des alguna idea. Siento que hasta cierto punto ya sé mucho de esto, pero incluso solo hablando de ello en este momento, siento que estoy aprendiendo sobre quién era como persona de una manera extraña. Sinceramente, siento que deberíamos tener más conversaciones como esta, porque creo que mejor me gustaría entender quién era de niño. Es sólo fascinante para mí. En fin, gracias por arrojar algo de luz sobre eso. Totalmente. Espero que esto ayude. Realmente no sé de qué se trata el curso pero lo pillo. No me diste suficiente información ni tanta para que yo conozca el contexto completo, pero espero que eso ayude. Ya lo averiguaremos. Está bien, bueno, te dejaré volver a trabajar. Está bien. Gracias y agradable conocer a todos. Enfriar. Siento que esa fue una conversación realmente interesante. Ya he tenido bastantes conversaciones sobre mi infancia con mis padres y con mi familia en general, pero incluso justo ahora, siento que no sé, mi papá estaba mencionando algunas cosas de las que creo que no me había dado cuenta del todo yo mismo, particularmente este deseo de presentar información frente a cámara, cual tiene perfecto sentido considerando lo que estamos haciendo en este momento. Pero sí, solo creo que es una manera realmente interesante de hablar con la gente que te conocía en esa etapa de la vida y definitivamente algo que vale la pena explorar. 6. Desarrollar tu tema central: Hace varios años, tomé un largo descanso después de haber ido varios años de sacar material en línea de manera consistente. Hice esto porque me sentía absolutamente desinflado y desanimado porque me sentía como todo lo que estaba apagando se sentía disperso y desconectado. Me tomé ese tiempo para reflexionar y me topé lo que terminó convirtiéndose en un tema central para mí. Ese es un concepto del que realmente quiero hablar porque en última instancia tuvo un efecto derrame masivo en todo lo que he hecho desde entonces. Hay tres razones por las que tener lo que voy a llamar un tema central es muy impactante en todo lo que haces. El primero es que será una manera guiarte de nuevo en el rumbo cada vez que inevitablemente te descarrilen o te caigas un poco lejos de esa misión inicial en la que estabas. El segundo motivo es que hace que sea mucho más fácil para las personas por ahí que tropiezan con tu trabajo entender más fácilmente de qué se trata, quién eres, y la dirección en la que se va, y les permite también seguir este viaje que estás encendido y ser parte de ello también. El tercer motivo es en realidad, lo creas o no, para entender mejor lo que estás tratando de hacer. Este es un dispositivo increíble en mi opinión, para proporcionarte un marco para trabajar dentro, y para conectar intencionalmente todo el trabajo que estás haciendo. Esta es una estructura autoimpuesta que te estás entregando, y lo gracioso de esto es que, es esencialmente una frase que estás inventando a algún nivel. Que simplemente estás dejando atrás tu convicción, y todo el significado que vendrá con esta frase vendrá con el tiempo sólo en virtud de explorar y poner tu trabajo ahí fuera. Daré un claro ejemplo para ilustrar lo que estoy tratando de decir aquí. Cuando la gente ve mi trabajo en línea, cada vez que tropiezan con él o descubren por cualquier medio, dejo abundantemente claro que todo lo que hago está conectado a esta idea de esta búsqueda de claridad mental en la que estoy. Esto establece el tono y se enfoca en mi trabajo, pero al mismo tiempo es lo suficientemente maleable como para darme algo de libertad para trabajar dentro de esos parámetros. Lo gracioso de todo esto es que acabo de inventar esta frase como si fuera solo algo que me vino a la mente hace unos años y me he quedado con ella. Ahora bien, todo el significado que tiene es un significado que le he dado a lo largo del tiempo usándolo regularmente para dar forma a mi vida de una manera. Una vez más, creo que esto hace que sea mucho más fácil para gente caer a lo largo de este viaje en el que estoy, y en última instancia se convierte en parte de esta marca que empecé a crear para mí mismo. El interesante paradoja sobre la creatividad es que de una manera extraña frita horribles limitaciones, ya sean naturales o autoimpuestas. Creo que este es el caso porque, si viviéramos en un mundo perfecto donde no hubiera problemas, eso no habría necesidad de creatividad ni de resolución creativa de problemas. Esta declaración de misión que creas para ti no necesita definirte para el resto de tu vida. Es más que nada, un lugar de partida y tiene que ser a veces una combinación difícil de lo suficientemente clara y maleable para que evolucione y crezca de forma natural como artista y como persona. Muy brevemente, voy a tocar en un punto lateral que está apegado a este concepto, que es que creo que puedes tener temas centrales en diferentes esferas de tu vida. Tengo uno para mi vida personal, tengo uno para mi carrera como un todo, y luego tengo uno para este proyecto en particular en el que estoy, que es mi búsqueda de claridad mental. Creo que esa es una gran manera de apartar tu atención y tu enfoque y diferentes aspectos de tu vida. Como ejercicio, propondría sentarme y solo tomarme un poco de tiempo para hacer una lluvia de ideas diferentes potenciales temas centrales que puedes usar para describir con precisión tu trabajo a cualquiera que tal vez tenga la pregunta como, ¿qué es lo que quieres para hacer exactamente? Entonces ve a probarlo y a ver si se siente bien, si siente que captura la esencia de lo que buscas. No me estresaría si sientes que estás luchando para llegar a él. Creo que incluso sólo tomarse el tiempo para empezar a abrir tu mente a ideas y opciones potenciales es el lugar para empezar. Eventualmente, podría tardar unas semanas o unos meses. llegará la idea o podrías tropezar con ella y eso es exactamente lo que me pasó. Es una de esas cosas que realmente no puedes forzar, al abrirte a ella, eventualmente llegará. 7. Examinar tus trabajos anteriores: El mejor ejemplo, la mejor analogía con la que me he topado para describir con precisión cómo se siente hacer un trabajo creativo es caminar por la oscuridad. Creo que esta es una analogía realmente aplicable para la vida en su conjunto, pero solo nos vamos a centrar en la creatividad por ahora mismo. Lo que creo que esta analogía capta con mucha precisión es el hecho de que la autoexpresión es un juego de información incompleta. Afortunadamente, como ya hemos estado explorando en lecciones anteriores, creo que todos tenemos más respuestas de las que a veces pensamos, y eso se ilustró, creo, en volver a la infancia. Pero desarrollar esa capacidad de escuchar y encontrar esas respuestas dentro de ti es masivo en el proceso creativo. De hecho, en mi opinión, todos estamos constantemente dejando un largo rastro de pistas en todo nuestro trabajo anterior. Si puedes mirar con éxito hacia atrás ese trabajo con el equilibrio adecuado de un ojo crítico, pero al mismo tiempo, una sana cantidad de compasión, hay tanta información valiosa por obtener que se puede aplicar en futuros trabajos. Ellos te pueden ayudar a lo largo de este proceso de evolución y crecimiento como artista. Ahora, el impulso es al menos para mí mirar hacia atrás en la gran mayoría de lo que hice en el pasado con una sensación de fascinación horrorizada, eso no es realmente beneficioso. Entonces voy a hacer lo mejor que pueda aquí para ilustrar cómo traté de mirar hacia atrás en mi antiguo trabajo para obtener ideas. Vamos a usar el segundo video que alguna vez he hecho como ejemplo de primera. Apenas un poco de contexto, como dije, segundo video que hice alguna vez, este fue publicado el 15 de agosto de 2015, hace casi cinco años. Se titula, Volé en un Planos Americanos de la Segunda Guerra Mundial. Justo después de eso, siento que podría haber sido un poco más tentadora en el título y cómo presenté esto, pero al menos, puedo decir que fui hacia adelante y eso ya es genial. Hola otra vez, me llamo Nathan. Yo quería compartir una historia. Estamos cerca de cinco segundos aquí, tengo muchos pensamientos. Aquí voy a hacer lo mejor que pueda para dividir mis críticas en un par de categorías diferentes. Podemos volver al marco que presenté antes de estilo versus sustancia, que ambos son importantes. Creo que es agradable empezar estilísticamente. Enseguida del bate, creo que lo que me destaca es el hecho que el audio suene un poco eco. Sé que hay muchas soluciones baratas por ahí que pueden marcar una diferencia muy grande en cuanto a la calidad de producción, eso me destaca. sólo mirar esto, esta es la primera vez que veo este video en bastante tiempo y realmente me destaca el hecho de que la luz que viene de las ventanas está completamente apagada. Si recuerdo correctamente, grabé esto frente a la esquina de mi recámara. Creo que incluso solo dar la vuelta a mi cuerpo y colocar mi cara a la luz de la ventana habría hecho una diferencia masiva por $0.00. No es necesariamente algo que requiera un mejor engranaje. Eso me destaca, no se ve súper bonito. Incluso la luz que se derrama sobre mi cama está completamente volada. Ahora, del otro lado de las cosas en cuanto a sustancia, si no me equivoco aquí, voy a reproducirlo una vez más. Hola otra vez. La tercera palabra que digo en este video es um, que va a mostrarles que probablemente no pasé mucho tiempo planeando y preparando esto o scripcionándolo en absoluto. Tomar un momento para exponer algunas reflexiones y prepararse un poco de antemano puede marcar una gran diferencia cuando llega el momento de grabar o cuando llega el momento de crear cualquier cosa en general, creo que la fase de preproducción, preparatoria fase es masiva y se refleja en todo lo que viene después. Me llamo Nathan. Quería compartir una historia, algo que hice, algo que estaba fuera de mi zona de confort y me mostró algo nuevo. Esto es interesante. No siento que haya necesidad de que diga “voy a contar una historia”. Creo que en este punto, si alguien ya está hecho clic en el video y está interesado en ver, eso se siente innecesario y redundante. Una vez más, estamos a sólo 12 segundos en este video pero ya estoy pensando en formas en las que podría potencialmente haber estructurado esto o planeado esto manera diferente para tal vez captar la atención un poco más rápidamente. No es que esto sea malo, pero dada la oportunidad reflexionar sobre esto y considerar cómo podría potencialmente mejorarlo, esa es una de las cosas que me destaca. Algo que fue realmente genial. Tuve que volar un avión antiguo en Francia porque pasé todo el año pasado en intercambiar amigos. Mi padre anfitrión me preguntó si quería volar un avión antiguo, realidad no especificó. Es muy amigo del piloto que estaba dispuesto a volarme en uno de estos aviones. Entonces nos recogen. Creo que una cosa que realmente destaca aquí es que mucha energía mental, hasta ahora en los primeros 40 segundos de este video va hacia reunir mis pensamientos y tratar de averiguar cómo quiero contar la historia y el contexto y lo que no. Me estoy repitiendo aquí, pero si me hubiera tomado el tiempo de prepararme y ser un poco más conciso, ya estaríamos más lejos y llegando a la carne de las cosas. Después conducimos a este centro de vuelo aéreo. Todos estos pilotos y avioncitos están aquí. Llegamos ahí, y aquí está lo loco, me levanto. No me encanta la elección musical que tengo aquí, se siente como si no estuviera contribuyendo mucho a la historia misma. Suena un poco a música de elevador. La música es una oportunidad increíble para agregar sabor a lo que esté pasando, para agregar tensión si eso es necesario o dictar el ritmo y la energía. No estoy seguro de que tuviera el sentido correcto en su momento, pero eso es sólo otra cosa en la que pensar para seguir adelante. Fuera y veo al piloto frente al avión con los brazos cubiertos de grasa, y está ahí con su equipo y todo. Supongo que debería explicarme, no soy un gran fan de las alturas, simplemente no me gusta, prefiero tener mis pies en el suelo. Entonces esto definitivamente estaba fuera de mi zona de confort, si se quiere. Creo que puedo recordar de qué se trataba originalmente esto. Hice un esfuerzo para empatar una moral a la historia, que era enfrentar tus miedos, porque tengo miedo a las alturas y fui por esta nueva experiencia y valió absolutamente la pena. Pero teniendo eso en mente y mirando hacia atrás en esto, no estoy seguro de que la forma en que lo hice fuera la forma más efectiva, más impactante de poner ese mensaje. Creo que alguna edición o narración más no lineal habría sido más impactante captar la atención de la gente al principio, dejar claro que se trata de enfrentar miedos y luego pasar a lo que realmente se trata la historia. Yo estoy ahí, es como un biplaza, así que estoy en el frente y luego fue como despegar, o en caída libre por un momento. Entonces volver abajo fue [inaudible] Veo que todo se encoge debajo de mí y su increíble. Me gusta mucho esta sección donde estoy incluyendo visuales de la experiencia misma y mis reacciones. Casi estoy deseando que hubiera más de eso. Eso es otra cosa a pensar en avanzar ese video es más atractivo cuando tengo más visuales que corresponden con lo que estoy hablando, en lugar de sólo verme solo hablar de ello. No a tiempo cuando era más joven, porque permití que el miedo me impidiera hacer cosas geniales. De todos modos, eso es todo. Si a ustedes les gusta el video o la historia, das- De todos modos, eso es todo. Eso no me suena a una manera sólida de atar todo a un cierre. Creo que, mirando hacia atrás, siento que no puse suficiente atención para captar la atención al principio y salir con un impactante y sentimiento o emoción. Eso se siente como una oportunidad perdida. Entonces, ¿qué sirve para hacer esta actividad? Constantemente me estoy preguntando como una manera guiarme a través de este proceso de autocrítica, ¿cómo podría haber hecho esto de manera más efectiva? Eso es proporcionar un montón de insights que, “Sabes qué, eso ya está hecho, está en el pasado, es lo que es, pero puedo aplicar estos insights a todo lo que creo avanzando y hacia el futuro”. Es gracioso porque, como mencioné antes, lo hice hace cinco años enteros, y cada vez que miro hacia atrás en algo así, dependiendo de mi punto de vista, donde estoy en mi carrera y en mi vida, siento que jalo lejos diferentes insights. Es interesante ver cuáles eran mis instintos iniciales y de qué quería hablar, y también ver ahora las áreas que podrían haber aprovechado un poco de mejora. De una manera extraña, es un impulso de confianza ver hasta dónde he llegado. Eso realmente se enfría. Esto para mí ilustra el poder del tiempo y del espacio, y regresar al viejo trabajo que has hecho con ojos frescos, y mirándolo como si fueras casi como una persona diferente. Te invitaría como nuestro próximo ejercicio a desenterrar cualquier trabajo creativo que hayas hecho en el pasado o desde la escuela, y si sientes que nunca has hecho una sola pieza de arte en toda tu vida, ahora es el momento. Puedes hacer literalmente cualquier cosa y luego volver a ella en unos días o en una semana a partir de ahora, e intentar hacer algo similar a este proceso. Va a parecer único para todos nosotros, pero mira qué insights puedes extraer de tu propio trabajo, y cómo puedes hacer de este un proceso iterativo avanzando. 8. Mantente coherente: De verdad es increíble para mí el efecto agravante de multiplicar el tiempo por consistencia, trabajo consistente. Obviamente, no podemos controlar el tiempo, creo que todos deseamos que a veces pudiéramos, pero podemos controlar la consistencia. Consistencia para mí es simplemente no detenerse, lo cual por supuesto es más fácil decirlo que hacerlo. Creo que todos hemos luchado por ser consistentes a veces en diferentes áreas de nuestra vida. Ahora, creo que es realmente importante sólo mencionar que no hay vergüenza en establecer un ritmo lento, algo que uno siente es manejable a largo plazo. Esto se hace evidente cuando se hace incluso sólo matemáticas básicas. Imaginemos que trataste de hacer una nueva pintura cada semana, y eso en última instancia no es un ritmo que puedas mantener así que vas por tres semanas y luego te paras, has creado tal vez dos y media, tal vez tres pinturas. Ahora, solo imaginemos que marcarías un ritmo de una pintura cada dos semanas. Eso es algo que puedes mantener consistentemente y te quedas con eso durante cuatro años. Eso son 100 pinturas, estamos hablando noche y día. El motivo por el que mencioné esto es que todos los artistas más impresionantes que conozco han dicho lo mismo, que es que hay que sacar un cuerpo masivo de obra. Esa es la única manera en que vas a acercarte cada vez más a descubrir esa voz interior que quiere salir. Si encuentras que eres una persona más orientada a objetivos, te invitaría a crear una meta basada en torno a una cierta cantidad de trabajo que puedes crear en un cierto periodo de tiempo. Algo que puedes hacer tal vez de forma semanal o mensual, lo que sea que mejor te funcione. Averiguar la cantidad correcta de presión a aplicar. Hay una línea fina creo que todos caminamos entre demasiada presión y estar paralizados y no suficiente presión y no ser empujados para seguir avanzando. Una vez más, creo que todos somos diferentes. Personalmente he encontrado que tengo un umbral bajo y muy fácilmente puedo empujar hacia sentir demasiada presión y eso me paraliza y me detiene. He aprendido a través de la experimentación que sólo necesito un poquito para ayudarme a propulsarme a seguir adelante. Sé, por ejemplo, que hay muchos bloggers diarios por ahí y eso es un nivel de consistencia, creando un video al día que ni remotamente me interesa. Sé por experiencia personal que no disfrutaría del proceso creativo al tener ese nivel de presión y sacar las cosas así de rápido. Entonces, establecer un ritmo de, digamos, un video por semana me ha impulsado durante mucho tiempo hacia adelante, pero eso no está puesto en piedra. En los últimos tiempos, me he dado un poco más de libertad para dar paso atrás sólo un poquito y marcar un nuevo ritmo de un video, una pieza de material que sale en Internet una vez cada dos semanas. Eso se debe a que pienso con el tiempo, los últimos años, mis procesos han cambiado y la forma en que me acerco a la creación ha evolucionado. Hay mucho más que entra en ello ahora que cuando empecé. Esto definitivamente es algo por lo que tienes que sentir tu camino porque la consistencia va a lucir completamente diferente para todos. Siento que muchos de nosotros caemos en la trampa de establecer metas que se basan en cosas fuera de nuestro control, métricas como número de seguidores o número de vistas o algo en esas líneas. Verdaderamente no puedes controlar qué algoritmos deciden o quién tropieza en tu trabajo, y eso te puede llevar en una montaña rusa emocional que simplemente es mejor evitar. Pasar ese enfoque a lo que puedes controlar es el camino a seguir. Digo eso como alguien que regularmente debe hacer esa transición una y otra vez y recordarme lo que no puedo controlar. Mi esperanza es que tu despegue de todo esto sea priorizar siempre que sea posible, el largo plazo versus el corto plazo, porque no importa lo prolífico que seas en el siguiente día o semana o mes, no puede compararse con alguien que se pegue con las cosas durante años. Ahí es donde se ve el verdadero desarrollo, se puede pasar de la nada a la maestría, y eso es lo que es tan increíble de quedarse con cosas. Ese es el poder de la consistencia. 9. Romper tus propias reglas: El arte en mi opinión es iterativo. Construimos a partir del trabajo que otros hicieron antes que nosotros, construimos a partir del trabajo que hicimos en el pasado. En todos los sentidos siento que es increíblemente importante estar constantemente solo tomando estas lecciones y estas ideas que estás recogiendo de ti mismo, y del mundo que te rodea y aplicándolas , y experimentando con ellas, y dejando que te impulsen hacia adelante. Un gran marco para trabajar dentro es pensar que tan pronto como empieces a ponerte un poco demasiado cómodo, es exactamente cuando deberías estar sacudiendo las cosas. Porque eso es creatividad, eso es arte. No se supone que esté demasiado limpio, cortado y pulido. Entonces creo que esto se ilustra mejor con otro ejemplo. Voy a usar boletines en realidad que he escrito durante el último año y medio. Voy a tomar un boletín que escribí en 2019 y un boletín de este año y comparar los dos, para mostrar cómo traté de aplicar este modelo iterativo a mi propio trabajo y al valor que siempre estoy intentando proporcionar al mundo. Entonces me voy a sumergir en mis archivos aquí, que me aseguro de guardar. Por cierto, asegúrate de hacer todo lo posible para mantener todo tu trabajo. No te arrepentirás. Por mucho que lo odies en el momento, va a dar valor en el futuro, te lo prometo. Entonces aquí estamos. Vamos a ver aquí. Quería echar un vistazo a este en particular que hice sobre introvertidos. Yo lo llamé, Un correo electrónico para introvertidos. Esto estaba directamente vinculado a un video que hice y lo llamé video para introvertidos. Entonces lo primero que voy a decir justo después de eso aquí es que, puedo ver que estamos usando la palabra introvertidos 1, 2, 3, 4 veces ya justo al principio. Entonces es bastante redundante en mi opinión. Apenas echando un vistazo sobre esto, te puedo decir en este momento que hice este boletín casi como complemento al video que creé y nada más. Entonces realmente no hay una tonelada de valor adicional que estoy brindando. Claro que ofrecí un par de recursos aquí, pero mirando hacia atrás se siente como una oportunidad perdida a ciencia cierta. Ahora voy a abrir un boletín más reciente de este año. Vamos a hacer éste, una Serie de Pensamientos Por Perspectiva. Me tomé algún tiempo durante las vacaciones para pensar en cómo podría hacer que esto fuera más valioso para la gente. Aquí hay algunas cosas. Hay una foto que incluí que capté aquí en Francia para agregar un poco de un elemento visual aquí. Pero también quería compartir algunas ideas que no necesariamente viven en otros lugares de Internet. Esto no está 100% empatado a cualquier video que haya publicado más recientemente. Por lo que reuní una cotización que sentí que era aplicable a los tiempos. Aquí hay un par de ideas que quería ampliar. Entonces, por ejemplo, el dolor es una herramienta evolutiva que está diseñada para mantenerte vivo. Me tomé algún tiempo para solo compartir algunas de mis reflexiones al respecto, además de proporcionar más recursos como lo había hecho en mis boletines el año pasado. Mi llevar aquí, es que no hubiera llegado a este punto donde estoy orgulloso de lo que estoy brindando a mi público, sacando al mundo con estos boletines, se sienten valiosos, me gusta lo que estoy creando. Pero no habría llegado a este punto si no hubiera empezado por sólo tener un boletín y ponerlo en el mundo. No está pulida y no se siente completa pero fue un punto de partida. Entonces tomé ese punto de partida y me pregunté, ¿cómo puedo hacer esto mejor aún como 5% mejor? Ahí es donde estamos ahora. No me sorprendería si dentro de un año, miro hacia atrás en esto y puedo ver todas las formas en que podría llevar las cosas un paso más allá y hacerlo aún mejor. Ese para mí es el proceso creativo o al menos una gran parte del mismo. 10. Reflexiones finales: Nosotros lo logramos. Llegaste a través de la clase. Enhorabuena. Espero que te resulte útil o perspicaz de alguna manera. Absolutamente te invito a compartir tu trabajo en la galería de proyectos. Eso puede parecer un enlace a tu página web o a tu canal de YouTube, o a tu blog, o fotos, estoy hablando de tus pinturas, sea lo que sea, todo lo que me interesa el trabajo creativo. A mí me emociona ver lo que se te ocurre. Voy a estar ahí respondiendo preguntas e interactuando siempre que sea posible. Por favor siéntete libre de compartir tu trabajo. Así como un par de pensamientos de separacion aquí. No olvides dejar que ese impulso interior que incluso te impulsó a ver esta clase, no olvides escuchar eso. No olvides dejar que eso te lleve. Esto va a sonar un poco cursi, pero creo que vale la pena repetirlo y vale la pena mencionar que sí, al menos a veces, hay que disfrutar del proceso. Sé lo duro que puede ser, siento que pierdo de vista eso a veces cuando me succionan en la autoexpresión de la mía, se sienten tan importantes, pero es bueno recordar disfrutar de las cosas de vez en cuando. Con eso dicho, le deseo la mejor de las suertes. Gracias por ver esta clase. Que tengas un buen día.