Transcripciones
1. Introducción: Hola. Mi nombre es Jordana Zeldin. Estoy en el equipo de asociaciones de galería aquí en Artsy. Vine al mundo bastante orgánicamente, y he sido el director de una artes sin fines de lucro, una galera, un curador. También soy Docente en The Whitney Museum of American Art, lo que significa que doy recorridos por
las exposiciones y trabajos a vista a miembros del público. Por supuesto, lo que une todas las actividades que he realizado los
últimos seis años o así ha sido arte. Esta clase es para todos. Es para personas que tienen curiosidad por el arte contemporáneo, personas que quizás sean incluso un poco escépticas al respecto. Hoy nos vamos a centrar en tres cosas principales. Vamos a estar hablando de presentarte al paisaje del arte, todos los diversos tipos de arte, arte
contemporáneo que hay por ahí. Te vamos a dar un conjunto de herramientas de preguntas que puedes hacer. Las preguntas pueden ser increíblemente útiles
para hacer posible que te conectes y te involucres más profundamente con la obra de arte. Entonces, claro, vamos a estar hablando de dónde puedes encontrar arte en el mundo. La misión de Artsy es hacer el arte accesible a cualquier persona con conexión a Internet. Podrás iniciar sesión para conocer artistas que ya conoces,
descubrir artistas nuevos, descubrir artistas nuevos mantenerte al día con Art News, y también conectarte con nuestros socios de galerías de todo el mundo para comprar arte. Lo que quiero decir a los alumnos es que tienes derecho a tener una opinión sobre el arte que estás viendo. Tienes derecho tanto a gustarte o disgustarte una obra de arte, también a decir que no entiendes, y a empezar a hacer preguntas sobre qué es lo que estás viendo.
2. ¿Qué es el arte?: En esta lección vamos a estar presentándote a la amplia gama de formas que el arte contemporáneo puede tomar. Los ejemplos por los que vamos a estar caminando hoy son todos ejemplos de arte contemporáneo, que para nuestros propósitos significa el arte que se hizo después de 1970. Una de las cosas que hace que el arte contemporáneo sea tan emocionante es que se está haciendo ahora. Entonces lo que eso significa es que los artistas a menudo están respondiendo al momento presente, a experiencias y circunstancias que todos compartimos. Para empezar, ¿qué es el arte? Bueno, es una pregunta bastante desalentadora y no hay una respuesta correcta. Pero lo que voy a decir es que los humanos llevan miles y miles
de años haciendo arte , con innumerables propósitos. De la expresión, a la religión, al autoexamen, Y el hecho de que no tengamos una definición de corte limpio es parte de lo que hace tan emocionante para nosotros hablar de hoy. En esta clase vamos a ofrecer un enfoque realmente práctico, una manera de pensar y comprometerse con lo que es el arte. Para nuestros propósitos hoy lo
vamos a descomponer realmente sucintamente y pensarlo en términos tanto de intención por un lado como de recepción por el otro. Entonces por intención simplemente queremos decir, ¿pretendía el artista que el objeto o experiencia que él o ella creó fuera arte? Entonces para nuestros propósitos hoy, si el artista pretendía que la obra fuera arte, entonces es arte. El motivo por el que esto es importante es porque una vez que se ha pretendido que un objeto sea arte, las lentes a través de las cuales lo vemos cambian y por supuesto también lo hacen las preguntas. Entonces toma este trabajo del artista danés, Olafur Eliasson. La intención es lo que diferencia esta pieza creada en colaboración con un geólogo de trozos regulares de hielo que podrías ver en la calle después de una tormenta de nieve. Entonces, por otro lado, hay objetos que podrían no haber sido destinados a ser arte cuando fueron creados, pero los consideramos como arte por la forma en que los recibimos. Esa podría ser su colocación en un museo por ejemplo. Piensa en tumbas egipcias o máscaras nativas americanas. Todavía podemos mirarlos o recibirlos a través las lentes del arte como podríamos una pintura de Rembrandt o Picasso. Entonces cuando estás mirando una obra de arte, ya
puedes empezar a pensar tanto intención
del artista como también en tu experiencia al respecto, cómo la estás recibiendo. Existe un vasto paisaje del arte contemporáneo e identificar el tipo de trabajo que estás viendo puede ser realmente útil primer paso para entender qué es lo que estás viendo. El primer tipo de arte que vamos a estar considerando hoy es el arte basado en objetos. Pintura, esculturas, fotografías, estampados, esos son todos ejemplos de arte basado en objetos porque existen concretamente en el espacio. Puedes mirarlos, puedes caminar alrededor de ellos pero muchas veces con arte basado en objetos, todo lo que se necesita al menos para empezar es mirar. Primero vamos a estar considerando la escultura. escultura es una de las formas de arte más antiguas y tradicionales, y muchas veces es una de las primeras cosas en las que la gente piensa cuando se menciona el objeto de arte. Aquí tenemos una escultura del artista venezolano, James Matheson. Lo que hace es crear estos retratos muy realistas casi anatómicamente correctos de cabezas de figura masculina fuera de bronce. A menudo juega con la superficie de las obras como recrear grietas, líneas de
rejilla o perforaciones en la obra. Nuestro segundo ejemplo de arte basado en objetos es esta fotografía de Samuel Fosso. Object based-art no tiene que ser tridimensional, puede ser de dos dimensiones como esta fotografía es plana pero lo que hace es todavía nos ofrece una oportunidad de mirar. Para nuestro siguiente ejemplo consideremos esta pintura de la artista, Amy Feldman. Aquí Feldman está haciendo una obra abstracta haciendo uso de dos tonos grises. Al ser una pintura esta obra es también un objeto de arte. Muchos objetos de arte se involucran con la historia de la fabricación del arte, como esta obra aquí de Faig Ahmed. Aquí lo que está haciendo es que está tomando un rif digital en una alfombra tradicional azerí haciendo patrones. Nuestro segundo tipo importante es el arte basado en la experiencia. Con el arte basado en la experiencia usted el espectador a menudo puede ir dentro de él moverse, alrededor de él. A menudo se trata de un entorno inmersivo. Si bien las obras basadas en objetos atraen principalmente el sentido de la vista, con obras basadas en la experiencia, a menudo se le pide que note lo que está escuchando, lo que está tocando, lo que está probando, lo que está oliendo. Con obras basadas en la experiencia, es casi como si estuvieras entrando dentro del objeto de arte. Aquí tenemos este trabajo de los artistas chinos, Cai. Lo que ha hecho es que ha construido a mano 99 animales y los ha colocado alrededor de este cuerpo de agua. Ahí hay un componente sonoro a la instalación donde se puede escuchar casi como el sonido de animal lapeando por el estanque, y se ilumina muy bruscamente y casi utópicamente desde arriba. Se invita a los espectadores a tejer alrededor del espacio dentro y fuera entre los animales y tener una idea de lo que se siente al experimentar este entorno extraño y de otro mundo. Algunas obras de arte basadas en la experiencia te invitan a tocar la obra o incluso correr a través de ella. Al igual que esta instalación de año moderno del artista islandés, Elin Hansdottir, la obra está hecha de lodo y está forrada con espejos verticales, por lo que ese hecho es que conforme estás corriendo por la espiral puedes ver tu fragmentada reflexión. El siguiente tipo de arte que vamos a estar explorando es el arte basado en el tiempo. Ahora por supuesto todas las obras de arte toman tiempo. Como mencioné te animamos a
bajar la velocidad sin importar qué sea lo que estés mirando. Pero los trabajos basados en el tiempo típicamente tienen un principio establecido y un fin establecido. los tipos de arte basado en el tiempo se incluyen; videoarte, arte sonoro ,
cine, performance, danza, todas estas obras llevan tiempo, y aunque a menudo requieren un poco más de paciencia por parte del espectador, también
pueden ser algunos de la experiencia más profundamente gratificante como se puede tener con el arte. Echemos un vistazo a este trabajo del artista, Rafael Lozano-Hemmer, llamado micrófonos's. Lo que ha hecho el artista es que ha arreglado estos micrófonos
shoon vintage de los años 30 alrededor de la habitación a diferente altura e invita a la gente a subir a ellos y hablar con ellos. Se han modificado los micrófonos para que después de hablar al micrófono, lo que te está reverberando es una voz de un participante anterior y de esa manera lo que estás consiguiendo con este trabajo es un eco del pasado. Por lo que casi se puede pensar en el inicio de esta obra como el momento en que el espectador habla al micrófono y luego el final de la obra como cuando se escucha la voz, uno de los participantes anteriores reverberando ante usted. Entonces de nuevo tiene una hora de inicio y una hora de fin a pesar de que por supuesto la instalación seguirá reverberando mucho después de que te hayas ido. Algún arte basado en el tiempo es arte performance. Es efímero en que desaparece en cuanto la actuación ha llegado a su fin. Un ejemplo es esta obra del artista, EJ Hill, trajo una barda a la galería, ató una cuerda de salto a la barda, y saltó la cuerda a esa barda el mayor tiempo pudo hasta que se derrumbó con agotamiento. El videoarte como la performance, como el arte sonoro, también
puede ser considerado arte basado en el tiempo como esta pieza aquí por la artista, Shazia Skander. Lo que ha hecho es que ha hecho uso de una técnica tradicional, una técnica de pintura donde está pintando en miniatura y animando la obra en forma de video. Lo que todas estas obras comparten en común es que el artista pretendía que cambiaran con el tiempo. Por lo que hemos hablado de estos tres tipos amplios de arte, pero se siente importante señalar aquí que los tipos no son de ninguna manera mutuamente
excluyentes y hay innumerables ejemplos de superposición entre el tipo. puedas tener un objeto de arte que cambie con el tiempo, puedes tener una pieza de performance que incorpore un objeto de arte pero lo identificar estos tipos te puede ayudar a hacer es pensar o anotar si se trata de un objeto de arte, toma nota de lo que veas. Si se trata de un objeto basado en la experiencia o basado en la instalación, ¿qué sentidos más allá de la vista? ¿ Cuál es la experiencia holística que se está activando? Y luego si se trata de un trabajo duracional o basado en el tiempo, puedes preguntarte, ¿cómo ha cambiado el trabajo con el tiempo? Todo el vocabulario del que estamos haciendo uso en esta lección, te
ayudará a darle sentido al arte.
3. Cómo hacer preguntas: lo que podemos ver: En esta siguiente sección, vamos a estar introduciendo herramientas para cuestionarlos y herramientas para mirar de cerca. En esta última lección, nos centramos en cómo identificar el tipo de arte que estás viendo, y en esta lección te vamos a ayudar a dar ese paso más allá y hablar sobre cómo hacer sentido a partir de lo que estás viendo. Quiero enfatizar aquí que las preguntas que estaremos haciendo, no son preguntas correctas o preguntas equivocadas sino más bien te estamos dando modos de pregunta así, que puedas escoger la o las pocas que más resuenan contigo. Entonces, empecemos con lo que se puede ver y eso a menudo se conoce como análisis formal, e incluye desglosar los elementos de composición, materiales, técnica, contenido. Al acercarse a una obra de arte, puede
ser increíblemente útil descomponer las cosas una por una. Lo cual es realmente genial sobre el análisis formal cuando te estás acercando por primera vez a una obra, es que no requiere ninguna investigación externa y todo
se trata de ralentizar y hacer alguna mirada cercana. Uno de los bloques de construcción primarios del análisis formal es la composición, y lo que eso significa es cómo las líneas, la forma a veces el color están dispuestas en relación entre sí. En última instancia, la pregunta es, ¿cómo se organiza este trabajo? Eso es composición. Entonces, lo que estamos viendo aquí, es una obra de la artista Julie Blackmon y lejos de ser una franca toma, fotografía sobre la marcha, esta obra con cuidadosamente compuesta por el artista. Ahora, al pensar en los diferentes elementos compositivos en esta obra, una de las cosas que noté por primera vez es que hay líneas por todas partes. El signo de stop hace una línea, los marcos de ventana hacen una línea incluso ese chorro en la parte superior de la palabra hace una línea y luego al pensar en líneas en el contexto de este trabajo, incluso las propias figuras son líneas, pero note cómo cada línea es un sesgo. No, una línea es perfectamente recta o perfectamente vertical y creo que parte de lo que eso hace es ayudar a subrayar el trabajo con una sensación de inestabilidad e inestabilidad. Ahora, hablemos de materiales que plantea la pregunta, ¿cuál es el trabajo hecho? Por supuesto, hay arcilla y pintura, materiales
tradicionales que a menudo asociamos con obras de arte. Pero luego también hay materiales no tradicionales. Los artistas pueden estar trabajando en metales preciosos o incluso encontrar objetos de la vida cotidiana. Entonces, consideremos esta obra de El Anatsui. Lo que primero podría parecer una tela brillante o pintura metálica son en realidad tapones de
botellas y empaques que el artista ensambló cuidadosamente usando alambre de cobre. Este es un ejemplo de un artista que elige deliberadamente un material para incrustarse con significado personal. Dijo que medios que vienen con historia significado con algo significa algo para mí. No es sólo óleo y pintura del tubo, me puedo relacionar con eso bien. Prefiero ir por algo que la gente ha usado, entonces hay un vínculo entre yo y las otras personas que han tocado esa pieza. El siguiente elemento en nuestro análisis formal que quiero considerar es la técnica, y la pregunta ahí es cómo se utiliza el material. Incluso cuando se tiene artistas utilizando el mismo material, la forma en que se acercan a él o hacen uso de él, la técnica, puede hacer que se vean increíblemente diferentes. Considera primero esta obra de Grace Weaver. Está pintada de plano y grandes franjas de colores delinean el sombrero de una persona. Ahora bien, este trabajo aquí de Jenny Morgan también hace uso del óleo sobre lienzo, pero la forma en que lo pinta casi hace que parezca una fotografía. Es meticuloso y muy detallado. Entonces esta última obra aquí otra vez, óleo sobre lienzo es increíblemente pictórico. El material es grueso y construido. Hacer este tipo de análisis comparando trabajo lado a lado puede realmente ayudarte a entender y ver qué técnica está haciendo uso un artista y a
reconocer también estas técnicas como decisiones deliberadas. Podemos preguntarnos, ¿por qué Grace Weaver está haciendo uso de estas franjas planas de color? ¿ Por qué Jenny Morgan está haciendo pinturas que casi parecen fotografías? ¿ Por qué O Jun decidió construir la pintura tan gruesa como él? Hasta el momento, hemos hablado de composición, materiales, técnica, pero aún no nos hemos metido en la cuestión de qué es la obra. Una de las formas que pueden ser útiles para considerar esto es hacer la pregunta, ¿ es la obra abstracta o es representacional? Resumen se refiere a obras que se componen principalmente de líneas y colores y formas. tanto que las obras representacionales suelen hacer referencia a
algo que nos resulta familiar desde nuestra vida cotidiana. Entonces, como puedes ver, que al bajar la velocidad eres capaz de empezar a notar y reconocer elementos que no habrías visto con un primer glamuroso rápido. Lo que también nos ayuda a ver es que cada uno de estos elementos refleja una elección artística. Simplemente mirar puede ser increíblemente poderoso, siempre se podría sacar algo de una obra acercándola de esta manera, pero nunca es toda la historia.
4. Cómo hacer preguntas: lo que no podemos ver: A continuación, análisis contextual. Ahora, muchas veces cuando conoces a alguien muy rápido, podrías ser capaz de describir cómo luce, cómo lleva puesto. Pero no es hasta que realmente llegues a conocer a la persona, pasar tiempo con ellos, aprender sobre su historia familiar y sus amigos que realmente se tiene una idea de quiénes son y ese es el mismo caso con una obra de arte. Justo cómo podemos descomponer lo que podemos ver en una obra de arte, igual manera
podemos descomponer los elementos que no son inmediatamente visibles para nosotros. Repasemos la idea de intención, que nos trae a la mente la pregunta al mirar una obra de arte, “¿Cuál es la intención del artista?” Antes hablamos brevemente sobre una actuación de EJ Hill llamada mecanismos de barda. Mencionamos que la actuación es basada en el tiempo comenzando cuando el artista ató una cuerda de salto a una barda y terminando unas dos horas después cuando colapsa por agotamiento. El desempeño es claramente una hazaña de resistencia, pero de lo que se trata el trabajo va más allá de eso. Para obtener una mejor comprensión de ello, podemos empezar considerando la intención del artista. De hacer un poco de investigación, podemos aprender que los mecanismos de barda es un rendimiento semiautobiográfico. Es personal para los artistas, en que se basa en experiencias de su infancia. Hill ha hablado de sentirse aislado en el patio de la escuela católica cuando era niño y recuerda atar una cuerda a
una barda para que pudiera jugar el doble holandés por sí mismo. Debido a esta experiencia, la cuerda de salto, que sería un objeto que podría no significar mucho para la mayoría de nosotros, tiene una resonancia muy específica para Hill. Se convirtió en un símbolo de la alienación que sentía como un adolescente negro gay que crecía en Los Ángeles. Volviendo a la idea de opciones de artistas, Hill podría haber optado por comunicar esta experiencia en cualquier número de formas como a través de una pintura o escultura. Pero para el artista, la memoria de la experiencia física fue profunda, lo
que hizo aún más importante para él presentar la pieza utilizando su cuerpo. Dijo: “Estar vivo es duro. Estar vivo es tan complicado. Estar vivo en un cuerpo negro, estar vivo en un cuerpo queer, viene con ciertas cosas en las que otros no tienen que pensar. He estado almacenando estas experiencias en mi cuerpo desde la infancia. Siento que el mundo me ha estado preparando para este tipo de trabajos desde el día en que nací”. Ahora, por supuesto, no seríamos capaces de saber nada de esto, no
hubiéramos hecho un poco de investigación o quizá hablábamos con el artista, eso se mira en el contexto de la obra en contraposición a simplemente pensar en lo que está frente a nosotros. Hablemos de recepción, que es una palabra que introdujimos al inicio de la lección. Ahora en este caso, recepción está haciendo referencia al público previsto, por lo que para quién hicieron las obras los artistas y también donde se recibió, el contexto o lugar en el que se está presentando la obra. Algunas obras de arte son enteramente específicas del sitio, lo que significa que el artista las creó para una ubicación específica y muchas veces para un público específico. Entonces, Deborah Kass diseñó esta escultura al aire libre para ser instalada en el Brooklyn Bridge Park. Al mirarlo directamente, se puede ver que es grande, conformada por dos letras amarillas que dicen OY o YO, dependiendo del camino que estés enfrentando. Ahora, con la verdadera significación de la obra entra es que cuando los espectadores buscan a Manhattan desde Brooklyn, la obra lee OY u OY, pero cuando estás de pie en Manhattan mirando a Brooklyn, se lee YO o YO. Entonces, lo que está haciendo el artista es un poco
jugando descaradamente en las diferencias culturales entre estas dos comunidades. Este ejemplo va para mostrarnos lo importante que puede ser mirar más allá de la obra y considerando el contexto circundante. Entonces, hablemos a continuación del proceso de un artista, específicamente procesos que podrían no ser visibles en la pieza terminada. Por lo que aquí vienen a la mente dos ejemplos, uno de Ben Weiner y el otro de Stefana McClure. Esta pieza de Ben Wiener es una reminiscencia de tie-dye, pero en realidad lo que ha hecho el artista es que ha creado una serie de dibujos hechos recubriendo hojas de papel en tinta y luego remojándolo en diferentes drogas, tanto sobre mostrador como legales . Este proceso depende casi por completo del azar, ya que los artistas realmente no tienen idea de cómo saldrá
la pieza cuando inicie el proceso. Después está este trabajo aquí de Stefana McClure. Ahora parece que lo que estamos viendo son dos líneas ardidamente blancas sobre un fondo azul. Pero este es realmente otro ejemplo de donde entender el proceso del artista puede ofrecer pistas en cuanto a su significado. Para hacer que esto funcione, el artista vio películas subtituladas y luego transcribió cada subtítulo desde una sola línea de película en la cima de la línea. Entonces lo que eso hizo es triturar el papel. Aprender sobre el proceso de este artista nos muestra que lo que parece dos líneas ardientes son en realidad horas y horas de trabajo y ahora podemos entender por qué el trozo de papel se ve tan delgado y erosionado, donde los subtítulos se han establecido. Si escuchar sobre estos procesos de artistas es emocionante para ti, debes saber que casi siempre puedes acercarte a una obra de arte a través de la lente del proceso. Por último, consideremos el medio ambiente, que plantea la pregunta, ¿dónde y cuándo se creó la obra? A diferencia de tratar de imaginar cómo era vivir hace 500 o incluso 1.000 años, la belleza del arte contemporáneo, sobre todo del trabajo que se produjo cerca de ti, es que tienes una comprensión basal del contexto en el que se encontraba la obra hecho. Para las obras de arte, como estamos hablando de que están profundamente arraigadas en el ahora, puede ser muy fácil llenar los espacios en blanco por lo que no se puede ver. Tomemos por ejemplo esta instalación llamada Ice Watch Paris por el artista islandés danés Olafur Eliasson. Durante la Convención Marco de las Naciones Unidas sobre el Cambio Climático en París, Eliasson trajo 12 trozos de hielo glacial desde Groenlandia, a la plaza del panteón de la ciudad. Se trataba de trozos de hielo que se habían desprendido de un fiordo en Groenlandia debido al alza de la temperatura global y sumaron más de 80 toneladas. Están dispuestas en un círculo, casi como un reloj. El berg se fundió lentamente en las calles de París, que era la forma de Eliasson de visualizar el impacto del cambio climático. Entonces, si acabas de encontrar un trozo de hielo derretido en las calles de París, sin duda podría darte una experiencia y podría considerarse arte. Pero, ¿cuánto más rico se ha vuelto la obra cuando se sabe que el trozo de hielo provenía de Groenlandia y se desprendió de un fiordo y que la obra se estaba
exhibiendo como parte de la cumbre climática en París? Por lo que hay todo tipo de preguntas que se pueden hacer sobre el contexto de una obra. ¿ Cómo se trata de encontrar toda esa información? Bueno, para iniciar la investigación, puedes ir en línea, ir a Artsy, ir a Google, igual que lo harías donde quieras
saber más información sobre un autor o una gran pieza musical. Además, no tengas miedo de preguntarle a la gente que te rodea. espacios del mundo del arte suelen tener toda una serie de expertos que han pasado mucho tiempo con las obras, ya
sean asistentes de galería, docentes de
museos, hasta guardias de seguridad. En esta sección, hemos hablado tanto de lo que puedes ver lo que no puedes ver y te hemos dado toda una serie de
preguntas y enfoques que puedes usar a la hora de considerar obras de arte y si algunas de estas preguntas o enfoques sentirse desfamiliar o tal vez incluso un poco incómodo, te animaría a probarlos, ver qué pasa porque lo que encuentres podría sorprenderte.
5. Encontrar arte en el mundo: Más a menudo que no, cuando vas a ver el arte en el mundo, lo
estarás viendo en el contexto de una exposición. Una exposición es una agrupación de obras que generalmente se presentan torno a un solo tema, o método de trabajo, y puede ser como exposición de artista individual, o una exposición colectiva que significa, obras presentadas por dos o más artistas. Uno de los beneficios de una exposición individual, es que se puede obtener una comprensión bastante profunda de la práctica de un artista, así
como cómo la obra del artista pudo haber evolucionado con el tiempo. mayor parte de las veces, las exposiciones tienen títulos, En lamayor parte de las veces, las exposiciones tienen títulos,
y esos también pueden ser claves valiosas para
ayudarnos a determinar de qué podría tratarse la obra, y también, cuándo se hizo. Algunas exposiciones individuales también son retrospectivas. retrospectivas suelen abarcar todo el curso de la carrera de un artista, desde el principio, hasta el final. Una de las grandes cosas de una retrospectiva, es que realmente te puede dar un sentido de cómo ha evolucionado el artista, y cómo las obras cambiaron a lo largo del tiempo. Entonces, esas son exposiciones individuales, pero el otro tipo de exposición, es la exposición colectiva que reúne a una serie de artistas y los une en torno a un solo tema, medio, proceso, periodo de tiempo, y sigue y sigue. Entonces, ¿quién crea estas exposiciones? Más a menudo que no, son curadores. Se encargan de seleccionar las obras, organizarlas en una habitación, y crear un through line o story para que los visitantes sigan. Estás lejos de estar solo al visitar una exposición. Hay una plétora de recursos para ayudarte a guiarte en tu investigación. Entre esos, recorridos de docencia, comunicados de prensa, entonces puedes descargar la audioguía, leer el impuesto de muro, todas estas cosas, están ahí para ti. Una forma de encontrar exposiciones cerca de ti es iniciar sesión en Artsy, ir a nuestra página de espectáculos, escribir la ubicación de tu ciudad y ver qué está a punto de abrir, así
como qué está a punto de cerrarse. También puedes consultar tu periódico local, y la miríada de blogs de arte que están disponibles en línea. Hay cuatro lugares principales donde se pueden ver exposiciones hoy en día, museos, galerías espacios públicos, y también se puede mirar en internet. Los museos son típicamente grandes espacios sin fines de lucro, con una misión educativa, como el Met, el Whitney, y Luckman, en Los Ángeles. Galerías, son espacios comerciales para comprar, vender, y ver arte. A menudo son los mejores lugares para ver el trabajo emergente, así
como el trabajo contemporáneo que se está haciendo hoy. Debido a que las galerías suelen estar menos enfocadas a la educación, y más comercialmente impulsadas, podría
parecer que no hay tantos recursos disponibles para ti, y a veces incluso pueden sentirse intimidantes. Pero te animaría, no te intimiden la galería, puedes entrar con confianza usando las herramientas de las que hoy hemos hablado, puedes pedir un comunicado de prensa, una lista de comprobación de exhibición, y siempre puedes hablar a la persona detrás del escritorio, que muy probablemente ha pasado mucho tiempo alrededor de este trabajo y sabe mucho al respecto. Entonces, los ejemplos de galerías, que trabajaron con algunos de los artistas de los que hemos hablado en esta lección, son October Gallery en Londres, Mark Moore en Los Ángeles, y Brand New gallery en Milán. espacios públicos, suelen ser grandes lugares para encontrar arte. Arte que está cerca de ti en tu comunidad. Algunos ejemplos famosos de arte público son el Bean en Chicago, o la Estatua de la Libertad. El arte público suele ser sobre ti, tu barrio y tu comunidad, y es una gran manera de comenzar al buscar arte con el que puedas conectarte casi de inmediato. Por supuesto, solo hay tanta información sobre el arte en línea. Puedes iniciar sesión en el sitio web de una gran institución, puedes consultar Google Art Project. Para más contexto histórico del arte, puedes mirar Art 21, o el Art Story, un gran lugar para comenzar, es iniciar sesión en arte, visitar la página Art Genome and Projects, y ahí tendrás encuentra literalmente miles de categorías de arte, y comienza a explorar el arte basado en tus propios intereses.
6. Reflexiones finales: Entonces, hemos hablado de intención y recepción. Hemos hablado de los tres tipos de arte, el arte basado en objetos, el arte basado en la experiencia y el arte basado en el tiempo. Hemos hablado de cómo hacer preguntas tanto sobre lo que se puede ver, también sobre lo que no se puede ver, y también hemos hablado de dónde encontrar el arte en el mundo. Entonces, ¿qué haces ahora? Consulta los recursos de la clase. Descarga nuestra hoja de tramposos de preguntas que puedes traer contigo cuando miras el arte en el mundo. Considera inscribirte al boletín editorial del arte, donde te mantendrás al día con las noticias de arte, pero también estará lleno de recursos educativos, hablarán a través de momentos clave en el arte contemporáneo, y hablar de lo que estás viendo, hablar de ello con tus amigos, tus compañeros. Cuando estés en estos espacios del mundo del arte, pregunta a los guardias de seguridad, pregunta a los docentes. Todo el punto es iniciar un diálogo y una conversación de la que puedas sentirte confiado ahora siendo parte.
7. Más clases creativas en Skillshare:
Artsy's Learning Team and Jordana Zeldin
