Cómo fotografié esto, edición para embarazadas

1. Introducción: ¿Cómo fotografié esta edición de embarazo única?: Hola, chicos, Frank, y bienvenidos a otro episodio de nuestra How did I shoot this one episodes? Y con toda honestidad, hay algunas sesiones de fotos que son especiales, ¿verdad? Tenemos momentos especiales en nuestras vidas, como una boda, y, por supuesto, el embarazo y los recién nacidos. Ahora bien, tal vez no pienses cuando piensas mi trabajo sobre la fotografía de recién nacidos, pero estás absolutamente equivocado. Lo que publicamos en línea es principalmente fotografía de moda y modelo. Pero claro, como estudio fotográfico, hacemos de todo. Hacemos fotografía de producto. Hacemos fan photography, y, por supuesto, también recién nacido y embarazo. Y bueno, las sesiones fotográficas del recién nacido y del embarazo son siempre muy personales. Por eso también no los publicamos en línea. Pero déjenme decirlo de esta manera. Cada persona es diferente, ¿verdad? Entonces, si vas a un estudio fotográfico a hacerte la foto de tu embarazo, ¿con qué frecuencia sucede cuando van como, Bueno, este es el libro que hicimos antes, y qué te gusta? Eso no me funciona , ya sabes, todos son diferentes. Entonces en esta serie, te voy a llevar detrás de escena con algunas sesiones fotográficas y talleres diferentes que hicimos con Nadine mientras estaba embarazada Se puede ver cómo rodamos algo en locación, cómo encendemos algo en el estudio, pero lo más importante, cómo tratamos de recrear ciertas ideocrisias de personajes de Nadine y, por supuesto, de mí, porque, de nuevo, cómo encendemos algo en el estudio, pero lo más importante, cómo tratamos de recrear ciertas ideocrisias de personajes de Nadine y, por supuesto, de mí, porque, de nuevo, todos somos únicos. Y Nadine, por supuesto, es muy singular. Entonces por eso hicimos varias sesiones fotográficas todas Oh, escogiendo ciertas partes de sus personajes Espero que hayan disfrutado de este episodio especial sobre fotografía de recién nacidos durante el embarazo. En la serie ¿Cómo rodé esta serie? ¿Estás listo? Vamos. 2. Mar de flores F: Hoy, en nuestro episodio, ¿Cómo rodé este? Tenemos esta gran toma de embarazo de Nadine. Entonces, ¿cómo le disparé a éste? Durante los talleres, siempre trato desafiarme a mí mismo y, por supuesto, a los alumnos. A veces eso significa que probamos diferentes configuraciones de iluminación o, por ejemplo, expresiones o movimiento Pero si tienes una modelo y estilista que está embarazada, es, por supuesto, genial hacer taller todo sobre el embarazo Y es por eso que los próximos videos serán todos sobre sesiones creativas de embarazo. Ahora, el estilo es, por supuesto, una parte muy importante de cualquier sesión de fotos. Tienes que asegurarte de que la ropa sea correcta, que la expresión del modelo sea correcta, las poses, y, por supuesto, tu telón de fondo o utilería En este caso, elegimos por un hermoso telón de fondo con muchas flores. Y créeme, conseguir algo así en la imagen siempre es una gran toma, y entonces hay que hacerlo más interesante. Así que prueba diferentes ángulos. Y, por supuesto, intenta llenar imágenes, o en otras palabras, llenar luz. Quiero decir, claro, entonces, para nuestra primera configuración, puedes, por supuesto, solo usar, por ejemplo, una buena fuente de luz de enfoque. Por ejemplo, nuestro rapidito de Gekoto. Ahora, lo bueno del rapidito es que es una softbox más pequeña Pero también, cuando miras cómo está diseñado, puedes ver que dirige la luz directamente hacia tu modelo En la grilla, y puedes conseguir esa hermosa viñeta. No necesitas Photoshop para eso, claro, o habitación luminosa o cualquier convertidor que uses. Entonces nuestra fuente de luz principal es un haz de luz de enfoque en nuestro modelo, y eso ya te da una gran imagen si lo tomas directamente desde el frente. Pero claro, también quieres caminar alrededor de tu modelo para crear más profundidad y más tridimensionalidad que filmaste o en otras palabras, solo imágenes más interesantes Y por eso también elijo por un gel rojo en el lateral. El gel rojo está dirigido hacia mi modelo, dando una hermosa luz de acento. Y también significa que cuando camino alrededor de mi modelo y disparo desde los lados, obtienes esta mirada loca. Y lo genial de esto es que si miras de cerca, puedes ver que estoy iluminando tanto mi telón de fondo como le estoy dando luces de acento a mi modelo. Entonces, ¿cómo carajo hago eso con un solo golpe? Eso es lo que pasa con los conformadores de luz y los modificadores de luz. Cuando miras el diseño de una forma de luz, ya puedes predecir lo que va a hacer para la iluminación. Entonces como con el rapidito, sabes que te está dando una luz de enfoque directo al frente porque, bueno, es casi rectangular Lo siento, casi apunta la luz hacia adelante. No lo extiende. Y, por supuesto, con la rejilla, también se puede estrechar ese haz de luz. Pero si quieres que tu luz vaya tanto al telón de fondo como a tu modelo, que están en lados opuestos, hay algo más que puedes usar. Y esa es nuestra cúpula omnidireccional Rogue. Y esto es exactamente lo que usé en esa segunda luz, un Gekoto GT 200 con un sistema magnético de Rogue, y la Ahora, lo genial es, el telón de fondo que ni siquiera ves porque está fuera del marco, y ahí es en realidad a donde se dirige la mayor parte de la luz. Pero como es una cúpula omnidireccional, también hay luz que viene de los lados Eso significa que si quiero más luz sobre ese telón de fondo en la toma, solo lo apunto hacia ese telón de fondo y mi modelo obtiene menos y el telón de fondo obtiene más. Si quieres más luz de acento, solo tienes que apuntarla hacia tu modelo. La parte media se ha ido. Nosotros lo llamamos el efecto de telenovela. Lo que la cámara no ve, no registra. Entonces esa luz brillante del medio, eso se desperdicia, pero la vista es una para el modelo, una para ese telón de fondo, y solo apuntarla para equilibrar esa luz. Este es un dispositivo increíble en la red. Es tan pequeño. Pero te da tantas oportunidades. Es un poco como usar la linterna en algunas tomas donde enciendes tanto el costado del modelo como el telón de fondo. Pero bueno, podemos hablar de esto por horas. Echemos un vistazo al video detrás de escena de esta sesión de fotos con Nadine Como puedes ver, una gran configuración. Nos tomó mucho tiempo crear, y simplemente me encanta hacerlo de verdad, ¿sabes? Siempre puedes meter algunas flores con, por ejemplo, relleno generativo de Photoshop, pero creo firmemente que 99% de la toma debe ser filmada en cámara Un IE es genial. Inteligencia artificial. Hola, soy holandés. Pero no debes usarlo para crear algo. Deberías usarlo para potenciar algo que ya creaste. Entonces, si falta una flor, no tengo problemas con solo agregar eso con inteligencia artificial. No soy el tipo de persona que solo pondrá tu modelo el telón de fondo y solo creará todo con inteligencia artificial. Entonces lo que ves es 99% todas las flores reales, y a veces solo agregamos una pequeña flor porque, bueno, una gota durante el taller, eso es posible, ¿verdad Oye, espero que hayas disfrutado este video. Nos vemos de nuevo la próxima vez. Adiós chicos. 3. Iluminación impresionante en la locación F: ¿Le disparé a éste? Y hoy, es otra toma de nuestro on location en Amoude Trabaja con Y hoy, elegí éste. Ahora, encontrar la ubicación correcta siempre es un desafío para nosotros los fotógrafos. Pero, ¿sabías que los lugares más bellos y desafiantes están realmente cerca de tu casa o de tu ciudad? ¿Sabes por qué nunca las notas? Porque siempre pasas junto a ellos. Entonces para ti, son normales. Pero para alguien más, pueden ser realmente especiales. Y a veces es solo la iluminación y toda la posición que creas lo que hace que el set sea especial. Ahora, como todos ustedes saben, teníamos este viejo edificio justo en frente de nuestro estudio, y ahí teníamos una hermosa pared. Ahora bien, si conoces nuestros telones de fondo click, en realidad sabes que ese muro llegó a una de mis series de telón de fondo de firma Y en este momento, sí, el real se ha ido. Así que esa es la única forma en que todavía puedo filmar ese telón de fondo. Y estoy muy contenta de que hayamos hecho eso porque es una pared preciosa. Pero bueno, los edificios desaparecen, y con lo que terminas es sí, un gran espacio vacío con mucha arena y algunas flores muy bonitas, no tan lindas, ¿verdad? Entonces, ¿cómo se crea algo que es interesante aquí? Bueno, probablemente ya lo viste Nadine está embarazada. Entonces pensamos, ¿sabes qué? Queremos que sea suave, que sea agradable y queremos crear algo en el frente porque ¿cómo puedes crear profundidad en tu imagen? Por supuesto, puedes crear profundidad usando tu contraste de tu iluminación, moviendo tu iluminación hacia un lado, crea más contraste. Pero, ¿qué tal simplemente crear profundidad al incluir algunas cosas en el frente? Ahora, durante estos talleres, normalmente disparo en HSS No puedo hacer eso porque, bueno, tenemos alumnos que no usan la misma cámara que yo. Y para la mayoría de las cámaras, necesitas un comandante especial dedicado para disparar realmente HSS y ETTL Entonces con nuestros talleres, estamos limitados a la llamada sincronización X, y eso es 125 de segundo Pero para estos disparos, en realidad utilizo al comandante. Entonces es por eso que estas tomas se ven un poco diferentes a todas las demás que ves en los videos anteriores. Para esta toma, en realidad estoy usando el HSS en el Gekoto Entonces este es el trazo que estoy usando. Pero esta te dará mucha luz, pero incluso a tan brillante luz del sol, siempre es útil tener un poco más de potencia, ¿verdad? Siempre es genial tener más poder. Entonces por eso estoy usando este enorme reflector. Ahora bien, este reflector te da mucha más salida de luz. Probablemente todos los conocemos. Estos son un poco más pequeños, pero ese realmente bombea mucha energía, y eso es lo que necesitábamos aquí. Pero queríamos crear profundidad. Ahora, como pueden ver aquí, en la primera imagen, no incluyo todo en plano, y se ve genial, No hay nada malo en esta imagen. Se ve bien. Pero entonces empecé a agregar un poco en primer plano. Ahora mira la diferencia que hace. También puede inclinar tu cámara ligeramente. Así que mira esos dos disparos, diferentes. ¿Y cuál es la que más te gusta? No lo sé. Cada día que los miro, me gusta uno u otro más. Y, por supuesto, también puedes elegir por un punto de vista totalmente diferente. Vamos un poco más arriba y apuntemos tu cámara hacia abajo, como puedes ver en esta imagen. Ahora, ya ves que esta imagen es un poco más áspera. Oh, eso es porque intenté emular como esos discos de heavy metal, ya sabes, de los 80 y 90 con esos vestidos largos en bien, en el bosque o en el desierto No tenía ningún sentido, pero aún así se veía genial, ¿verdad? Así que traté de emular eso un poco con esta toma. Oye, podemos hablar mucho de la configuración de iluminación, pero las imágenes siempre dicen más que palabras. Ahora como pueden ver la configuración fue bastante sencilla, el gran reflector apuntó a nuestro modelo Nadine El truco en esta configuración es incluir cosas que están al frente para crear más profundidad, pero también el punto de vista inferior crea ese poste de héroe, esa hermosa pose. Ahora solo agrega un poco de luz, algo de saturación, y por supuesto, un poco de Photoshop en estas imágenes, y obtendrás los resultados que viste. ¿No te encantan esas inyecciones de embarazo de Nadine? Yo sí. 4. Globos rosas: En la serie, ¿cómo le disparé a ésta? Ya lo ves, ¿verdad? Así es como le disparé a éste. Durante los talleres, siempre es agradable trabajar con iluminación. Ahora, en los talleres, normalmente trato de usar una iluminación que todos puedan permitirse o que todos tengan en casa. Pero a veces quieres algo un poco más creativo. Como ya viste en los videos anteriores , Nadine está embarazada, y eso significó que durante el taller, nosotros, por supuesto, queremos enfocarnos en estar embarazada, pero sobre todo, en conseguir tomas únicas porque puedes, por supuesto, simplemente dispararle a una mujer embarazada con su barriga en el encuadre Bonita iluminación y haz ese corazoncito. Pero seamos honestos, esas imágenes que todos tienen. Cada embarazo es totalmente personal, y por eso intentamos en este taller hacer cuatro sets completamente diferentes, pero aún ajustando esa peculiaridad de Nadine y, por supuesto, de mí Entonces para este conjunto de, decidimos que queríamos otra cosa. Tenemos esta caja grande en el estudio, y en realidad es lo suficientemente grande como para caber en una modelo. Todavía nos quedaban algunos globos del primer set, así que decidimos, vamos a tirar todos los globos en esa caja. Pongamos ahí a Nadine, y tal vez también a Joni, y vamos a crear algunas tomas que se centren en el embarazo, pero también que realmente cubran el vientre, así que también podemos usar esas tomas para otra cosa Ahora, en cuanto a la iluminación, claro, podemos elegir por algo así como, Sí, ahí vamos. Nuestra caja de jabón rapidito, que me encanta . Es el Gekoto Apunta la luz directa, y con la cuadrícula, obtienes esa hermosa viñeta O tal vez en una caja como esta, podemos usar algo oh, así. ¿Qué te parece esa? La linterna, donde la luz simplemente golpea el set por todas partes. Cuatro, podrías ir por algo completamente diferente. Por eso elegimos el proyector Lindsey Atla. Ahora bien, se trata de un llamado proyector gobo. Ahora, el proyector gobo que colocas frente a tu trazo normal Ahora, lo bueno del proyector gobo es que puedes montar una lente Ahora, en este caso, estoy usando una lente Yungno muy barata, y es una montura de cañón, y lo bueno de esto es que puede caber cada lente de montura de cañón para este proyector También puedes, por supuesto, optar por comprar un convertidor de cañón a 42, y puedes usar tu lente 42. Lo que hay que tener en cuenta es la apertura de su lente. Esto es, déjenme antes de cometer errores. Esto es un 2.8, creo, lo siento, un 1.8, y significa que te da mucha salida de luz. Un proyector como este necesita luz. Entonces eso significa que necesitas un golpe fuerte. Por eso lo estamos usando en el GT 400, y necesitas una apertura rápida en tu lente. Si usas algo así como una lente 5.6, no quedará mucha luz. Entonces 1.8, 2.8 a un máximo. Ahora, también la longitud de la lente es importante. Si usas una lente 135, enfocarás todo en un área pequeña de tu conjunto. Si usas un 50 mil, lo esparces más, y con un molino de 24, lo esparces aún más. Ahora, el proyector gobo, por supuesto, se puede usar con los llamados gobos Esos son redondos. Los pones ahí y ellos crean en tu set, como, por ejemplo, un árbol o una ventana. Al usar la lente, puedes enfocar tu imagen. Y eso es genial. Puedes hacerlo afilado, o puedes hacerlo menos afilado. Esta es en realidad una de las mejores cosas que puedes usar en tu telón de fondo o si quieres efectos de iluminación realmente marcados en tu modelo. En este caso, no usamos el gobo. Esta también tiene las llamadas cuchillas. Y con las cuchillas, puedes crear casi cualquier cosa que quieras en tu modelo. Redondear es un poco difícil, pero un cuadrado, un rectángulo, o tal vez un triángulo no es ningún problema en absoluto. Y nuevamente, al usar el enfoque, puedes hacer que esa transición sea nítida o menos nítida. Como pueden ver en las imágenes, elijo crear un patrón de luz rectangular en nuestro modelo Nadeen Ahora, por supuesto, cuando creas un patrón de luz rectangular y lo haces realmente nítido, eso significa que todo lo demás está totalmente oscuro. Entonces solo tienes ese haz de luz en tu modelo. Y eso es, por supuesto, una lástima para todos esos globos. Ahora los globos son de color rosa, y rosa, llamémoslo por ahora magenta. Y el magenta está en la parte inferior de nuestro triángulo coloreado, y eso significa que el rojo está en un lado del magenta y el azul está en el otro. Entonces podría optar, por ejemplo, por abrir las sombras con apenas una iluminación normal o puedo usar un gel rojo o un gel azul. En este caso, estamos usando la cúpula omnidireccional de pícaro En nuestro sistema magnético, y estoy usando un gel azul porque el azul en el magenta o lo siento, en los globos rosas acaba de crear un hermoso efecto. Ahora bien, el efecto es, por supuesto, mucho más bajo que tu luz principal porque aún quieres que esa luz principal cree ese bonito rectangular de luz. No quieres que desaparezca y solo hazlo blanco claro y relleno azul. Enfocando, bueno, queremos que sea agudo pero no demasiado agudo. Entonces lo puse un poco fuera de foco y solo lo apunté a mi modelo. Así que apunta a tu modelo y dile a tu modelo que se quede así. Ahora, algunas de las imágenes, queríamos enfocarnos en nuestra barriga, así que por eso no teníamos un globo delante. Y algunas de las imágenes tal vez queramos usar más tarde sin el foco en el embarazo. Entonces es por eso que algunas tomas no se ve la barriga. Ahora, más adelante, decidimos que también sería divertido poner a Joni en el tiro tal vez por la espalda El problema es, sin embargo, que Joni estaba, por supuesto, muy oscuro Entonces por eso trasladamos un poco nuestro gel azul al frente. Por lo que también le daría algo de iluminación de acento a Yoni. Pero entonces, bueno, Nadine es luz blanca y Yoni es luz azul . Eso no queremos. Entonces para el set con Joni, en realidad estamos usando nuestro sistema magnético Rogue y luego el Ahora bien, lo bueno de nuestro snoot déjame mostrarte muy rápido, es que puedes usarlo en diferentes escenarios Entonces, por ejemplo, esto está muy enfocado, un poco menos, incluso menos o más blanco. Entonces tienes algunas configuraciones diferentes para las que puedes usarlo. El fisgón acabo de apuntar a la cara de Joni. Y porque solo lo bajamos un poco, se puede ver que simplemente se extiende muy bien sobre su ropa, y luego se transforma en la iluminación de acento azul. En esencia, es una sesión divertida y es genial trabajar con el proyector Gbo Pero podemos hablar de ello durante horas, ya sabes, el simulacro. Veamos el video detrás de escena de esta toma con el proyector Lindsey Adler Como puedes ver, una gran configuración y mucha diversión con el proyector. Recomiendo encarecidamente conseguir algo como esto solo para jugar y crear impresionantes efectos de iluminación. Combínalo con geles. Oh, hombre, el cielo es el límite. 5. Fiesta F: Diablos, ¿le disparé a éste? Ahora bien, este no es tan interesante para la iluminación, pero hay un consejo ahí dentro que quería compartir con ustedes chicos. Ahora, cuando tomas dos modelos en un set, siempre es importante darte cuenta de que quieres que ambos modelos sean casi igual de nítidos. Ahora bien, no es problema que el modelo frontal sea más nítido que el modelo trasero , claro, pero no quieres que el de atrás esté totalmente desenfocado Entonces eso significa que tenemos que tomar en cuenta, por supuesto, nuestra apertura. No quieres filmar algo así el 2.8, por ejemplo, porque entonces, bueno, Nadin sería agudo y su hijo en el B uno estaría desfilado Pero primero, déjame hablar un poco sobre lo que en realidad estamos haciendo. Nadine está embarazada, y durante estos talleres, decidimos hacer algunos con embarazo cerrado, claro, porque, oye, eso es interesante, ¿verdad Ahora bien, en este caso, la historia era en realidad que Joni, su hijo se siente un poco decepcionada porque viene un chico nuevo, y bueno, se siente un poco en la bolsa Por lo que decidimos ponerlo en la bolsa en este set y simplemente enfocar todo en Nadine Pero aún así quería esa expresión de Joni, y por eso necesitábamos que Joni fuera al menos lo suficientemente agudo como para reconocer esa Pero hay algo más. Por supuesto, con tu apertura, controlas tu profundidad de campo. Pero, ¿qué tal la iluminación? Porque si solo enciendes un modelo, es fácil, ¿verdad? Coloca tu iluminación. Te tomas tu medidor de luz de arte, conociste un 5.6, pones tu cámara en 5.6, y eso es todo. Pero si tienes dos modelos, hay algo que se llama la ley del cuadrado Iver La luz cae a lo largo de la distancia. W dos modelos, es muy importante darse cuenta a qué distancia de tu tema principal colocaste tu iluminación. Ahora, en este caso, coloco mi iluminación bajo un ángulo. Entonces eso significa que estoy encendiendo tanto a Joni como a Nadine. Ahora, por supuesto, la luz tiene que estar más alejada de lo que normalmente haría yo. Pero bueno, eso es genial para este set porque, bueno, normalmente en nuestro estudio, nosotros por supuesto, usamos nuestros telones de fondo click Usamos nuestras paredes pintadas o usamos sin costura. Pero a veces también construimos conjuntos como por ejemplo aquí con nuestras paredes desmontables. Y en este caso, en realidad elegimos el rosa. ¿No te encanta ese rosa? Y en este caso, es muy importante crear también profundidad en ese conjunto. Entonces eso significa que quiero que se encienda todo ese conjunto. Ahora, claro, puedes usar un soffox con una grilla para eso, pero luego solo apuntas tu luz a una persona Se puede usar una caja de jabón sin rejilla para ello. Pero bueno, entonces solo enciendes el set desde ese anverso. Si quieres que tu luz se extienda más por el set, tenemos esta gran caja de sof para ti, y se llama la Linterna de Gigoto tenemos esta gran caja de sof para ti, y se llama la Linterna de Gigoto Lo bueno de una linterna es que no es negra en el lateral, así que eso significa que también emite luz desde los lados, sobre todo cuando se encienden sets y telones de fondo, Eso es genial porque ahora tienes una fuente de luz omnidireccional, y eso es en realidad lo que usamos aquí Después de averiguar la distancia usando un medidor de luz, llegó el momento de las expresiones Ahora la narración es una gran parte de algo como esto, y desearía tener más tiempo para sumergirme realmente en esto durante un taller Pero la mayor parte del tiempo, estoy muy empujado por mi tiempo porque también tenemos estudiantes que quieren rodar. Entonces lo que decidí hacer fue poner a Joni en la parte de atrás, hacer que se vea muy triste, sostener una espada, tal vez para hacer un agujero en todos esos globos Y Nadine, por supuesto, súper orgullosa en el frente posando como modelo Pero bueno, podemos hablar de esto por horas. Echemos un vistazo al video detrás de escena para que puedas ver la configuración de la iluminación y simplemente obtener algo de la diversión que tuvimos durante esta sesión de fotos. Como puedes ver, una configuración de iluminación realmente simple. Y créeme, la iluminación no tiene que estar enfocada todo el tiempo. A veces iluminar un conjunto completo con dos modelos con una fuente de luz puede incluso ser más difícil que solo enfocar tu luz en un modelo. 6. Humo y sombras F: Y. ¿Cómo hice esta toma? Bueno, hoy, se trata de otra cosa. En realidad no se trata de iluminación. En esencia, lo es, pero se trata de otra cosa. Ahora, Nadine está embarazada. Se podría ver eso probablemente, ¿verdad? Y durante los talleres, nos encanta experimentar con, claro, su embarazo porque dispararle a su embarazo porque dispararle una mujer embarazada es totalmente diferente a filmar a una modelo normal, claro, porque tienes la barriga, y también quieres asegurarte de que te concentres en esa barriga porque, bueno, eso es lo que quieres recordar más adelante, ¿verdad? Así que decidimos en este taller hacer muchas configuraciones creativas con nuestro modelo Nadine Y probablemente ya viste en los otros videos que hicimos un trabajo bastante bueno por un día. Pero luego durante la última configuración, experimentamos con humo y con retroiluminación y, por supuesto, usando un gel rojo Pero luego también hay una solución que mucha gente no usa. Y normalmente estaría un poco indeciso en usar esto Pero con esta toma, simplemente funcionó a la perfección. Ahora, cuando miras la configuración de iluminación así, por supuesto, tienes tu configuración de luz principal en tu modelo. Ahora, porque estás usando humo, siempre quieres asegurarte de que enciendes el humo por la parte posterior, porque si enciendes humo desde el frente, solo obtienes una gran pared blanca o una pared roja, dependiendo del gel que uses, claro. Cuando enciendes humo por la parte de atrás, obtienes esos hermosos looks ahumados tan bien, solías hacerlo en sesiones de fotos Entonces es por eso que la iluminación ya estaba configurada desde un lado. Entonces cuando disparas desde el frente, tienes esta hermosa iluminación lateral del humo y enciendes en tu modelo. Pero y si y siempre les digo chicos que hagan esto durante la sesión de fotos, caminen por su modelo. Entonces, en este caso, caminé hacia mi cúpula omnidireccional con el gel rojo, y como pueden ver en esta imagen, creó una hermosa sombra en la pared Entonces tienes nuestra modelo embarazada y la sombra con solo la silueta y el vientre. Y me encanta esa toma. Es una toma totalmente diferente a la que normalmente ves. Y normalmente usar esas sombras puede ser un poco incómodo, pero en este caso, bueno, simplemente funcionó. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena para que veas que en realidad estaba principalmente dirigido a usar el humo y luego entró la idea de la sombra. Como puedes ver, una configuración relativamente simple, pero al usar el ángulo recto y usar las sombras, creas algo único y creo algo que a Nadine le encantará absolutamente como su disparo de embarazo