¿Cómo filmé esto: edición de cosplay

1. Introducción al cosplay en Skillshare: Oigan, chicos, aquí Frank. Y estoy editando los videos para Skillshare aquí. Entonces si me conoces un poco, ya sabes, me encantan los superhéroes, Batman, Superman, Catwoman, brujas. ¿Por qué no? Monstruos universales. Esas son las cosas que te transportan a una realidad diferente. Y seamos honestos, la realidad hoy en día no es algo en lo que quieras quedarte, ¿verdad? Quieres distanciarte de la realidad. ¿Y qué es mejor que distanciarte con el cosplay? Porque el juego es una de esas cosas en las que te sumerjas en un personaje, pierdes el agarre la realidad y simplemente creas algo hermoso. Como fotógrafo, somos narradores de historias. Y con la fotografía cosplay, estamos combinando todo. Estamos combinando la parte de la narración, pero también nos sumergimos en el personaje, creando un mundo alrededor de ese personaje Pero sobre todo, también la iluminación. Con la fotografía de moda normal, es importante que veamos la ropa de nuestra modelo. Con los retratos de belleza, es importante que veamos la belleza de nuestra modelo. No sé por qué me estoy usando como ejemplo, pero bien, con el pelo, es, por supuesto, los pelos de la modelo. Y ahora, no voy a ir más lejos, pero con la fotografía de cosplay, se trata de humor, se trata de atmósfera. ¿Siempre hay que ver la cara de la modelo? ¿Siempre viste la cara de Batman parado en un edificio grande? No, claro que no. Cuando piensas en Batman, qué es lo primero que piensas de Moody, lluvia, Ciudad Gótica, la vaca grande, Así que no lo vas a encender con una gran caja de jabón desde el frente O tal vez cuando piensas en Batman, piensas en Adam West. Pooh, Guau, Ben. Y luego, claro, lo enciendes con una gran softbox contra el fondo azul, ¿verdad Esa es la historia sobre el cosplay. Lo que quieras, puedes hacerlo. Entonces en esta serie, te voy a llevar detrás de escena en nuestro estudio durante talleres donde en realidad rodamos cos jugadores. Así que ponte la correa, cierra tus puertas , cierra las ventanas, apaga las luces y adéntrate en el mundo de Cos play photography. ¿Estás listo? Vamos. 2. Campamento de cosplay y fresco: Oh, oigan, chicos, bienvenidos a otro episodio de How Did I Shoot This one. Y hoy, probablemente ya lo adivinaste. No se trata de fotografía de modelo normal. Se trata de Cosplay. Y tenemos varios videos con este tema, así que asegúrate de revisarlos todos. Ahora, hoy, vamos a hablar de una toma de disco. Ahora, con Cosplay, está pasando algo que no tienes con las sesiones fotográficas normales Con una sesión de fotos normal, creo que es muy importante tener a tu modelo en la foto como personaje Entonces, en otras palabras, quiero asegurarme de que mi modelo esté representado de la manera en que está C, por supuesto. O si estoy filmando moda, la modelo está literalmente simplemente mostrando la ropa o los accesorios que queremos mostrar. Con Cosplay, es ligeramente diferente. Con Cosplay, quiero contar la historia sobre el personaje que retratamos. Entonces en este caso, tenemos que asegurarnos de que si filmamos algo que sea muy brillante y colorido, no lo disparemos muy oscuro y malhumorado, claro Queremos asegurarnos de que se ajuste a la escena. Y como amante de los cómics, sé, por supuesto, que cada periodo de tiempo, cada dibujo tiene un carácter y un estado de ánimo diferentes. Entonces hoy, estamos viendo esta imagen. Ahora, tal vez te preguntes, como, Oye, eso es muy vibrante y eso es muy colorido. Y normalmente te pareces más un fotógrafo malhumorado. Eso es absolutamente cierto. mí me encantan las imágenes de mayor contraste, pero no significa que nunca filmaremos algo que sea más brillante y colorido, claro. Ahora, en este caso, queremos recrear ese ambiente funky y maravilloso de las películas más antiguas de Batman, ambiente funky y maravilloso de las películas más antiguas de ya sabes, Adam West, ¿verdad Y este atuendo funciona perfectamente para eso. Entonces, ¿cómo le disparamos a éste? Con esta configuración, es muy importante para mí que se muestre todo el detalle de la sombra. Así que estamos eligiendo una caja grande de sof en la parte delantera. Ahora, puedes usar muchas cajas de sof diferentes siempre y cuando sea una caja grande de sof En nuestro caso, estamos usando la linterna Gekoto. Una de las grandes ventajas de esta es que también está abierta desde un es que también está abierta desde lado o translúcida desde un lado, literalmente ilumina todo el conjunto. Sigue siendo importante, sin embargo, qué tan lejos se mueve esta fuente de luz. Por la razón muy sencilla, si algo llamado el inverso Squer significa que la luz se cae sobre la distancia Es decir, si colocas tu luz muy cerca de tu modelo, el telón de fondo será oscuro. Si mueves tu luz más lejos y, por supuesto, compensas, entonces el telón de fondo será más brillante. Entonces, bueno, puedes experimentar al gusto de tu corazón con esto. Pero solo esa gran softbox en la parte delantera no funciona realmente, claro Queremos un poco de profundidad en nuestras imágenes. Ahora, normalmente, cuando trabajamos con, por ejemplo, una configuración más malhumorada, me encanta usar la luz de un lado, iluminar esa área y tener una bonita vista de sombra en ese lado o tal vez llenarla con solo un poco de luz de acento Este caso, nosotros, por supuesto, disparamos directo, así que tenemos un modelo de aspecto muy plano, y no lo queremos, ¿verdad? Queremos la tridimensionalidad. Ahora bien, si normalmente puedes crear con sombras, lo contrario, por supuesto, de las sombras son los reflejos Entonces por eso estamos usando dos tiras en el lateral dirigidas al lado de nuestro modelo. Ahora bien, la posición de esas tiras es muy importante. En este caso, porque, oye, es un personaje de cómic, ¿verdad? Queremos asegurarnos de que también veamos la zona del pecho. Cuando estoy filmando moda, probablemente no la configuraré así porque queremos tener más atención al lado de nuestra modelo o la ropa. Pero en este caso, es un cómic, así que hagámoslo un poco más extremo. Así que estamos usando dos tiras desde el lateral para crear reflejos en el costado de nuestro modelo. Esto ya crea profundidad. Pero para que sea totalmente completo, piensa en la fotografía pin up anticuada, ¿verdad? Crea algo en el telón de fondo para crear más profundidad en tu imagen. En este caso, estamos usando una estropa con una cuadrícula dirigida a nuestro telón de fondo, y eso crea ese bonito lugar Asegúrese de que el modelo esté lo más centrado posible en ese lugar porque esa es la parte complicada en esta configuración. Podría preguntarse, como, Oye, Frank, ¿la iluminación de acento no crea también doble sombra? Entonces, en otras palabras, tu modelo está parado aquí. Tienes luz desde el frente, creando una sombra en la parte posterior, que no ves, y luego tienes luces laterales creando sombras que van por ese camino Por supuesto, no quieres eso, ¿verdad? Ahora bien, por eso estamos usando luces de tira con rejillas y en la mayoría de los casos, estoy inclinando ligeramente hacia arriba. Las rejillas ya evitan derrames de luz, y al inclinarlas ligeramente hacia arriba, ya puedes adivinar que no hay sombra que vaya por ese camino Solo hay iluminación de acento en nuestro modelo. Tan grande lugar en el medio para crear profundidad, dos luces de acento para crear profundidad en nuestro modelo, y, por supuesto, una gran caja de luz Y después de eso, se trata de posar para la modelo. Pero hay una cosa con la que hay que tener cuidado, y te voy a explicar después de ver el video detrás de escena. Ahora, en video, viste la configuración de iluminación y viste, por supuesto, los resultados finales. Pero hay una imagen. Probablemente ya lo adivinaste. Ese es el que tiene la garra en el frente. Entonces, ¿por qué lo saqué especialmente? Bueno, cuando tomo una imagen como esta, quiero asegurarme de que mi telón sea lo más suave posible. Y eso significa que estoy filmando en una abertura más amplia que normalmente, porque el papel sin costuras puede obtener arrugas muy, muy rápido, y no lo queremos a nuestra imagen. Entonces, al disparar con una apertura más abierta, ya me aseguro de que mi telón de fondo esté un poco desenfocado, haciendo que sea mucho más fácil en Photoshop crear un bonito telón de fondo suave. Pero hay más. Tan pronto como quiera crear algo que sea un poco más poco común, un poco más surrealista, puedo usar un gran angular para crear un bonito efecto, por ejemplo, con la garra un poco más surrealista, puedo usar un gran angular para crear un bonito efecto, por ejemplo, con la El problema, sin embargo, es que la cámara no ve profundidad. Entonces todo lo que está más cerca la cámara se hace más grande. Todo lo que está más lejos se vuelve más pequeño, ¿verdad? Entonces, cuando quiero que mi modelo esté extendiendo su garra hacia la cámara y cree esa agradable distorsión de gran angular, tengo que tomar en cuenta que estoy disparando en una abertura más abierta. Entonces eso significa que la garra estará desafilada y el modelo será afilado o al revés Para superar esto, simplemente levanta tu cámara tres paradas en la apertura, y, por supuesto, también tres paradas en tu ISO. De esa manera no tienes que cambiar la configuración de iluminación y tienes más profundidad de campo. El problema, por supuesto, es que el telón de fondo mostrará sus pliegues Y eso bien, no te preocupes por esa porque hay una solución muy simple para ello. ¿Sabes qué? Vamos a sumergirnos en Photoshop y mostrarte muy rápidamente cómo suavizas tus fondos Oigan, chicos, aquí estamos en Photoshop. Y como pueden ver aquí, tenemos nuestro modelo, y trato de montar lo más cerca posible en el telón Entonces primero, extendamos el telón de fondo. Para extender el telón de fondo, puedes, por supuesto, usar IA, que simplemente funciona como un encanto. Seamos honestos. Vamos a generarlo. No tienes que escribir nada. Si tienes un telón de fondo como este, en la mayoría de los casos, simplemente llenará ese telón de fondo perfectamente. Y por supuesto, también puedes mirar tus alternativas. Ahí vamos. Este es genial. Hagamos lo mismo del otro lado. Hagamos una buena selección. Estoy haciendo esto en mi laptop, así que un poco rudo. Ahí vas. Bien, ahí vamos. Entonces primero vamos a aplanar nuestra imagen porque ahora tenemos, por supuesto, capas separadas Ahora, lo más importante es que te des cuenta que tienes que crear una nueva capa. Entonces tenemos dos capas que se ven exactamente iguales. Tenemos nuestro original con nuestro modelo y tenemos nuestra copia de fondo. Lo que voy a hacer ahora es que voy a seleccionar materia y seleccionará a Catwoman Genial. Ahora, voy a editar y cortar mi modelo. Entonces mi modelo se ha ido, y podrías decir: No, la modelo sigue ahí, y ahora no es porque esté en una capa separada, ¿verdad? Ahora es importante que uses la siguiente pasta, pega especial en su lugar. Ahora, el modelo está en una capa separada. Entonces ahora, cuando desactivo el fondo, se puede ver que tengo mi imagen original de vuelta. Pero, en esencia, ahí está ese telón de fondo. Déjame deshabilitarlos para que veas eso. Este es nuestro telón de fondo. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a filtrar, y voy a ir por un borrón. Y voy a ir por el desenfoque gaussiano, y sólo voy a difuminarlo muchísimo. Y justo hasta el punto en que todavía se ve bien y no demasiado como aquí, esto es demasiado. Así que sólo tienes que bajar. No quiero ver los pliegues en el telón de fondo, solo quiero tenerlo bonito y plano Ahí vamos. Esto es más que suficiente. Vamos. Ahora, en algunos casos, ahora, en este caso, está bien, pero en algunos casos, verás artefactos muy enmarcados, muy extraños en tu telón de fondo. Y por supuesto, no quieres artefactos en tu telón de fondo, y puedes sacarlos fácilmente. Vaya por el filtro, vaya por el ruido y agregue ruido. Ahora, asegúrate de elegir el siguiente ruido monogramático y gaussiano y solo déjalo No verás el ruido, pero todas esas pequeñas franjas raras de solarización se han ido por completo Ahora, podrías decir, Bien, Frank, pero ¿dónde está mi modelo? Aquí está el modelo. Y se ve terrible, cierto, hasta que también seleccionas el telón de fondo. Y como puedes ver ahora, tenemos un telón de fondo perfectamente bonito, comparado con el original. Así que limpiar tu telón de fondo en Photoshop súper fácil. Es sólo unos segundos de trabajo. No hay razón para tener buenos, desagradables fondos en Photoshop, ¿verdad Bien, volvamos a la historia normal. Bien. Entonces viste el video detrás de escena. Vio un poco de retoque. Ahora es el momento de terminar esto porque hay una cosa que aún no te dije y ya la viste en el video. En el piso, tenemos Plexiglás. Ahora, el plexiglás es genial en el piso con fondos sin costuras o también con fondos de clic La razón por la que el Plexiglás es genial porque refleja hacia atrás, pero de una manera muy bonita No es como un espejo, sino que solo te da un poco de brillo cuando usas un fondo blanco. Es fácil crear un fondo perfectamente blanco. Pero cuando creas algo con color, simplemente te da una linda conexión con tu modelo con el piso. En este caso, siempre puedes comprarlo en Photoshop y hacerlo menos, como hice en la mayoría de las imágenes. O, por ejemplo, si tu modelo está sentada en el suelo, puedes dejar el reflejo al 100% y crearlo un poco más nítido. Ahora bien, en este caso, como se mencionó anteriormente, difuminamos ligeramente el reflejo, pero todavía me gusta esto mucho más que simplemente colocar un modelo en papel sin costuras y simplemente tener una pequeña sombra bajo su pie De alguna manera siempre eso hace que mis modelos floten, y nunca me gustó esa mirada. Entonces por eso usamos Plexiglás en el piso. De todas formas, espero que hayan disfrutado este video detrás de escena y, por supuesto, la explicación sobre cómo rodamos dis set de Cosplay, y espero volver a verte en el siguiente video. Adiós chicos. 3. Maximizar los reflejos: Oigan, chicos, y bienvenidos en otro episodio de How did I shoot this one, la versión Cosplay. Tengo una novela gráfica, pero, ya sabes, ¿verdad? Entonces, durante los talleres, siempre tratamos de experimentar con cosas. Y recientemente, instalamos una gran pared reflectante en nuestro estudio, realidad una especie de pared de espejo. Y bueno, hoy vamos a hablar de algunas de las tomas que tomamos con esa pared de espejo. ¿Cómo le disparé a éste? Bueno, cuando entras en nuestro estudio, puedes ver que tenemos diferentes paredes en nuestro estudio. Algunos están pintados, algunos son con telones de fondo, y algunos, por supuesto, son con papel tapiz Pero una de las paredes es una pared reflectante. No quiero llamarlo pared de espejo porque no creas todo lo que lees en Amazon, esto no es un espejo. Refleja mucha luz, y puedes verte en ella, pero de ninguna manera es un espejo donde puedas peinarte el cabello. Pero eso es realmente interesante porque a menudo no quieres replicar tu modelo, ¿verdad? Quieres tener algo que sea un poco más creativo, y este telón de fondo crea algo realmente genial. Ahora, cuando trabajas con una superficie reflectante, siempre hay que tener cuidado porque tu ángulo de incidencia es el ángulo de reflexión. Así que ten mucho cuidado donde coloques tu iluminación. Pero eso también puede hacer que esa pared realmente creativa porque ahora puedes hacer rebotar las luces, y eso se ve realmente interesante. Ahora, hay una cosa que tienes que darte cuenta. El ángulo de incidencia es el ángulo de reflexión, claro, también funciona para algo que sí quieres en ese marco. Entonces, en este caso, no queremos modelar contra solo un telón de fondo espejado. Ella viene del mar. Ella tiene un atuendo muy brillante. Así que pensé que sería genial crear algún tipo de entorno metálico con mucha plata. Y por suerte tenemos una de nuestras paredes en realidad totalmente cubierta con material de aislamiento, que es plata. Ahora, por supuesto, puedes colocarlo en un ángulo de 90 grados sobre esa pared espejada, pero no te da el efecto que deseas Solo tienes un pequeño escalofrío con el que trabajar. Entonces lo que tienes que hacer es inclinar esa pared. Entonces, en lugar de usarlo en 90 grados, solo inclina las paredes. Se puede ver en el video aquí. La razón por la que estoy haciendo esto es porque ahora más de esa pared se refleja de nuevo en ese espejo de pared, y eso significa que tengo mucho más espacio para filmar. Y, por supuesto, necesitamos iluminación para esto. Ahora, empezamos con solo iluminación en nuestro modelo, y eso se veía un poco así. Y agregué el fotoshow de viñeta por cierto. Se ve muy bien, pero ya sabes, realmente no te cuenta la historia de alguien que viene del mar. Y ¿de qué color asociamos con el mar? Derecha, azul. Por lo que optamos por agregar un gel azul al set. Ahora bien, hay muchas formas de incorporar ese gel. Por supuesto, puedes simplemente volarlo en el set y tener tu modelo totalmente cubierto de azul y las paredes y tener reflejos. Y si eso te gusta, genial. Esa es la parte de la creatividad, ¿verdad? En nuestro caso, no lo queríamos. Entonces en nuestro caso, lo rebotamos la pared y solo creamos el aspecto azul. El rostro sigue siendo bastante normal, bueno, la iluminación sabia, pero todo lo demás tiene este azul suave realmente agradable puede teñir. Y a mí me gusta mucho. Ahora, durante nuestros talleres, siempre hay tiempo para la improvisación Si alguien quiere saber algo de iluminación o quiere experimentar, siempre estoy abierto a hacerlo. Pero también hay algo que, ya sabes, cuando empiezas, no va a funcionar. Entonces en cuanto uno de los alumnos dijo: Oye, Frank, ¿también puedes usar humo en este set, mi primera reacción fue, No, pero vamos a probarla, verdad? Ahora, ¿te das cuenta de por qué no puedes fumar? ¿Por qué no puedes usar humo en este set? En realidad es un poco difícil pero fácil de entender. Cuando usas humo y lo enciendes desde el frente, obtienes el efecto como cuando conduces tu auto y enciendes los faros, ¿verdad Refleja hacia atrás, y tienes esta pared blanca. Así que eso no funciona muy bien para fumar. Entonces cuando usamos humo, en su mayoría lo encendemos por la parte posterior, y eso significa que se pueden ver esas lindas plumas de humo Y aunque le damos colores, sigue siendo muy brillante, ¿verdad? Ahora, mira el set. Es un conjunto totalmente brillante. Entonces eso significa que si agrego humo blanco con un gel azul, simplemente desaparecerá o se verá realmente raro con un centro grande y simplemente no se ve bien. Entonces lo configuramos. Hicimos algunas tomas, y todos decidimos, No, esto apesta. No funciona. Y entonces la parte extraña es que estás en habitación luminosa. Miras tus imágenes, y quieres eliminar todas las que tienen el humo. Ve, bueno, espera un minuto. Hay uno que realmente me gusta. Y esa fue en realidad esta toma. ¿Cómo le disparamos a éste? Muy sencillo. Justo en el medio, nuestro modelo se mantiene exactamente igual que con las otras configuraciones. Lo único es que ahora estoy usando una olla plotti un golpe detrás de nuestro modelo en el piso, y solo estamos bombeando humo al set Nuevamente, no funcionó en absoluto, pero esta toma de alguna manera solo me llamó la atención. Entonces, aunque pienses que algo no va a funcionar, pruébalo. A lo mejor encontrarás algo donde vas como, Oh, pero se ve muy bien. Vamos a quedármela. Y lo divertido es, si lo ves y te vas como, Oh, es muy agradable. Ahora, aprendiste un nuevo truco porque nunca lo intentarías antes, ¿verdad? Pero ahora haciéndolo y sabes que funciona , puedes usarlo la próxima vez. Bien, chicos, espero que hayan disfrutado este consejo sobre una pared reflectante y, por supuesto, nuestros resultados y vemos de nuevo para el siguiente video. Adiós chicos. 4. Iluminación para garras: Bien, entonces cuando estoy revisando mis cómics, y esto es, por supuesto, una novela gráfica, puedo ver muchos looks diferentes, ¿verdad? Y en este caso, es un Batman, y es realmente oscuro y malhumorado Y, ya sabes, con mi fotografía, me encanta lo oscuro y malhumorado Entonces este próximo set va a ser oscuro y malhumorado. Va a ser esta toma. Te voy a explicar cómo le disparé a éste. Ahora, en este taller, se trataba de Cosplay. Y Cosplay es, por supuesto, contar historias. Ahora, hay algunas cosas realmente importantes sobre la narración y el Cosplay Todos sabemos, claro, que con una toma de belleza normal, se trata de la modelo, ¿verdad? El modelo tiene que ser hermoso, la iluminación tiene que ser hermosa. Con la moda, se trata de la ropa. Y con Cosplay, es uno, se trata del personaje, pero también del estado de ánimo. Por ejemplo, ¿viste la nueva película de Batman con Peterson? ¿No fue increíble? Pero ¿sabes por qué esa película es mucho mejor que, por ejemplo, otra película? Se trata de iluminación, elegir el tintado adecuado, elegir el pozo correcto, el ambiente adecuado, música, iluminación, tintado y, por supuesto, los personajes, todo tiene que encajar. Eso también significa que cuando miras a los personajes, hay caracteres distintos a lo largo de los tiempos del período. Por ejemplo, en el primer video, viste a una mujer gato muy brillante y bien, muy alegre. Y eso está más bien, para los viejos tiempos. Como por ejemplo, Adam West, ya sabes, con el poof pow y las películas de Wow Estuvo genial, pero era muy campestre y muy calidad de abeja, ¿ verdad? Pero mucha diversión. Adam West fue un gran batman. Pero hoy, vamos a mirar a otra mujer get. Ya lo viste en el Voto. Se parece más a la Michelle Viver y esa tenía garras muy raras y películas muy, muy oscuras Eso me encanta. Y eso también es lo que queremos para asegurarnos de que también filmaremos, ¿verdad? Entonces, para esta configuración, estoy usando el telón de fondo rojo de los telones de fondo de clic con cortinas Estoy usando una silla vieja, y ahí es donde empieza el problema. Porque ¿cómo disparas algo así? ¿Utilizo una softbox grande desde el frente? ¿Utilizo tiras de luces o algo más? Bueno, queremos asegurarnos capturar un poco de ese estado de ánimo de la película. Entonces tiene que ser oscuro. Tiene que ser malhumorado Entonces por eso opté por una luz en nuestro modelo, y también se ilumina un poco en el telón Daba una iluminación de acento hermoso, y con toda honestidad, a veces lo que no ves es más aterrador derecho piensa en películas de terror. Pero en este caso, queríamos ver el contorno de nuestro modelo, pero sobre todo la cláusula, el problema, claro, es que lleva un atuendo muy oscuro. Entonces tengo que asegurarme de que también llene las sombras. Ahora, puedes, por supuesto, colocar un exótropo, pero oye, vamos a divertirnos un poco más, En Hollywood, cuando enciendes una antorcha, a la derecha, y la apuntas, ¿ ves ese haz de luz? ¿Alguna vez viste eso en casa? No, claro, no porque si ves eso en casa probablemente haya humo o haya mucho polvo. Y en ambos casos, estás en problemas, ¿verdad? Entonces, ¿por qué funciona en Hollywood? Bueno, porque a nuestros cerebros les encanta ser un poco engañados, cierto, y nuestros cerebros simplemente lo llenarán Entonces en este caso, lo que queremos hacer es no queremos mostrar el modelo. Queremos mostrar el contorno de la modelo, tal vez un poco de la cara cuando mira a la luz, pero sobre todo, tiene que ser oscura y malhumorada Pero entonces tienes el problema porque estoy usando luz desde arriba, tienes el Ivesque que la parte inferior puede ser muy, muy oscura Ahora, puedes, por supuesto, abrirlo de un trazo, pero vamos a divertirnos un poco más. Y qué es más divertido que un trazo de humo, claro. Entonces en este caso, estamos usando una máquina de humo para dar algo de humo en nuestro set. Y lo genial del humo es que no solo es un creador de humor, también es un difusor y un reflector. Entonces eso significa que la luz rebota en las partículas del humo Eso es lo que es la fotografía, correcto, trabajar con reflexiones. Y en ese punto, obtienes un poco más de luz en tus sombras. Pero eso no fue suficiente. También quería abrir un poco el lado de la sombra porque estaba muy oscuro. Empecé con un trazo en el costado sin geles en absoluto, solo un poco de luz abriendo la parte trasera de nuestro modelo. Eso se veía bien. Había una cosa que en realidad me molestó un poco Como, Si, ¿puedo hacerlo un poco más emocionante? Y pensé, ¿sabes qué? El azul es siempre un color que es importante en los cómics. Y lo que me dijeron, y no sé si es 100% cierto, pero suena como que está en los cómics, hicieron el acuerdo de que si algo es realmente negro, pero no es negro, déjeme explicar. La capa de Batman es negra, ¿verdad? Pero el interior de su capa es sombra. Eso es negro aún más oscuro. Entonces, ¿cómo se hace eso en un cómic? ¿No puedes? Por lo que utilizan el azul muy oscuro para crear sombras más oscuras que las negras. Y el azul también es un color que tiene la emoción inmediata de ooh, un poco de distancia, un poco misterioso Entonces opté por un gel azul en ese trazo para abrir las sombras del lado derecho de la imagen, o la parte posterior de nuestro modelo Ahora, con este tipo de rellenos, no quieres bengalas de lente No quieres ese um vuelo. Sólo quieres un poco de acento. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena. Se ve la configuración de iluminación y también los resultados finales. H Ahora bien, con una configuración como esta, hay, por supuesto, algo que es un poco más importante que solo la configuración. Y ese es el ángulo bajo el que disparas. Me encanta usar ángulos amplios para esa agradable distorsión y la línea de referencia hacia tu modelo. Y en este caso, porque está sentado en la silla en una posición muy cómoda, espero, tienes ese pie en la parte delantera, y pensé, ¿no sería bueno usar esa comida como línea de liderazgo hacia el cuerpo de la modelo? Ahora bien, una cosa con la que hay que tener cuidado, sobre todo cuando se está disparando bajo un ángulo ligeramente inferior es, por supuesto, la distorsión del gran angular, pero también ¿cómo se inclina el modelo? Porque cuando estás usando un gran angular, todo lo que está más cerca se renderiza más grande. Todo lo que está más lejos se vuelve más pequeño. Entonces en este caso, si la modelo se inclina hacia atrás, probablemente simplemente desaparecerá o tenga una cara muy pequeña. Entonces, cuando dispares algo como esto, asegúrate de que tu modelo se incline un poco hacia adelante para que en realidad le puedan disparar muy bien y además su cara no desaparezca como una pepita muy pequeña Así que inclínate hacia adelante. Y otra cosa, claro, y siempre les digo chicos esto es caminar alrededor de su modelo. Puedes disparar desde un ángulo inferior, la posición de héroe. Se puede disparar recto. Pero, ¿qué tal no disparar directamente, sino simplemente ponerse de pie y derribar? Lo gracioso es la primera vez que le muestro esta imagen a Anna semana, lo primero que dijo, Oh, mi, eso se ve espeluznante Mira esas garras. Y entonces sé exactamente que lo conseguí. Muévete por el modelo y crea diferentes looks. Y con Cosplay, recuerden, realmente no importa si la modelo se ve rara siempre y cuando se ajuste a la narrativa del Cosplay. Así que espero que hayan disfrutado de estos consejos sobre esta configuración para el Cosplay. Asegúrate de ver también los otros videos, claro, porque también hay muchas técnicas en esos videos. 5. Cosplay rápido y genial: Oigan, chicos, y bienvenidos a otro video de nuestra serie Cosplay. Ahora bien, hay ciertas configuraciones que son salvavidas. Entonces este no va a ser un video largo. Voy a hacer esto muy rápido. Si me conoces un poco, sabes que empecé, por supuesto, con impartir muchos talleres sobre ferias comerciales. Y las ferias comerciales no son el lugar perfecto para tomar imágenes, pero aún puedes crear grandes imágenes con una configuración simple, y así es como grabé esta imagen. Entonces, ¿cómo le disparé a esta imagen? Porque eso es, claro, lo que quieres saber, ¿verdad? Ese es el nombre completo de esta serie. Ahora, cuando estaba en ferias comerciales, y el principal problema era, sobre todo cuando empecé, que los sets eran a menudo muy pequeños, como 2 metros por 2 metros, y luego tienes que encajar en tu modelo, tu iluminación, y una semana con una cámara. Y, por supuesto, el problema en las ferias comerciales, sobre todo cuando empecé, era que todos simplemente caminaban por el set, golpeaban la iluminación, y eso es muy frustrante porque en medio de una demo, la iluminación cambia y estás filmando andrajoso, todos ven las imágenes equivocadas Entonces ahora, eso realmente no funciona. Entonces estaba pensando en, ¿no podemos crear una configuración de iluminación que siempre funcione? Crea grandes imágenes, y es diferente. Empecé a mirar mis fuentes de luz, e iba, como, me gustan mucho las luces de tira. Pero, ¿por qué no colocar una de esas fuentes de luz directamente encima de nuestro modelo A hacia abajo? Y entonces empecé a pensar, ya sabes, si no tengo mucho espacio, coloca mi modelo contra el telón de fondo, crea luz desde arriba. Y lo genial es que si inclinas la luz, puedes crear cuánta luz está golpeando tu modelo y cuánta luz está golpeando tu telón de fondo. Entonces tienes el control total, aunque solo estás perdiendo un derrame cerebral. Edita beneficio si estás en el lugar, y quieres asegurarte de que todo lo demás esté oscuro excepto tu modelo y quieres un buen haz de luz. Esto también funciona muy bien. En la calle, coloca tu modelo contra la pared, coloca tu luz encima, apunta ligeramente hacia abajo, y ahí vas. Hermosa imagen. Hay un problema de deslizamiento, claro, ya que siempre hay los ojos del modelo. No queremos ojos de mapache. Entonces en este caso, cuando uses una configuración de iluminación como esta, asegúrate de que tu modelo se vea ligeramente hacia arriba o gafas de sol. O una máscara, claro, una máscara, ¿verdad? No todos usarán máscara, pero quedará genial. Ahora bien, esta no es una de esas configuraciones que usas para tus retratos familiares, claro Esta es realmente una configuración especial para esas ocasiones especiales. Pero con toda honestidad, sobre todo cuando lo disparas bajo un ligero ángulo y haces que tu madre mire hacia arriba, es una de mis configuraciones de iluminación favoritas Y lo más genial de esta configuración es que realmente no importa qué fuente de luz tengas Ahora, claro, la diferencia entre esas fuentes de luz es enorme, ¿verdad? Un softbox grande hará algo completamente diferente a lo de un Frank Lo genial de la configuración es que sea cual sea la fuente de luz que tengas, si usas la misma configuración, así que por encima del modelo y la usas para inclinar, funciona con todas esas configuraciones de luz, incluso con una caja grande de suf, porque, recuerden, tenemos algo llamado los lados de la luz o en otras palabras, plumas Entonces, cuando tienes un suffbx grande, ¿por qué no solo inclinarlo todo el camino hacia arriba y solo usar el borde de la caja de sof para iluminar Hermosa calidad suave de luz y bonitas bengalas de lente en tu cámara, por supuesto Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena para que puedas ver la configuración de iluminación y, por supuesto, los resultados finales. Entonces, la próxima vez que estés en el lugar y necesites algo rápido, en esencia, esta configuración se realizó en los últimos 20 minutos de nuestro taller con 20 minutos restantes, y hay una configuración que siempre funciona, y esa es esta. Entonces, la próxima vez que estés en el lugar, prueba esta configuración. Estoy bastante seguro de que te va a encantar. Nos vemos de nuevo la próxima vez. Adiós chicos. 6. Construí un set para un villano: Oigan, chicos, aquí Frank, y bienvenidos a otro episodio de How did I shoot this one. Hoy, vamos a hablar algunas cosas diferentes que son importantes. El primero es usar la tridimensionalidad en un conjunto. El segundo es cómo me gusta el conjunto así, pero sobre todo, cómo separarlo, y tengo algunos consejos geniales sobre los sistemas de fondo. Así que únete a mí para este episodio de How did I shoot this one, y es esta imagen. Impresionante, ¿verdad? Ahora, los sistemas de fondo es algo con lo que comienzas cuando comienzas con la fotografía, ¿verdad? Porque no tienes estudio, probablemente. Entonces, ¿dónde pones tus antecedentes en un sistema de fondo Pero sabías que esos sistemas de fondo son increíblemente útiles, aunque seas un fotógrafo profesional con un estudio con, bueno, sistemas de papel, sistemas de fondo , paredes móviles. Y seguimos usando nuestro sistema de fondo todo el tiempo. ¿Y sabes por qué? Se puede colgar todo de él. Se pueden colgar candelabros. Se pueden colgar telas. Es solo una excelente manera de agregar algo de profundidad adicional a tu conjunto. Y eso es exactamente lo que vamos a hacer hoy. Como saben, me encantan mis fondos de clic y también los fondos de clic escénicos ¿Y qué es un telón de fondo escénico de clic? Es muy sencillo. Es donde se ve una escena. Ahora, en este caso, estamos usando cortinas. Y si solo usas el telón de fondo y colocas tu modelo frente a él, ya obtienes una gran imagen. Pero, ¿y si construyes un conjunto pequeño? Ahora, has visto muchos videos probablemente de nosotros, y sabes que siempre construimos pequeños conjuntos, como, por ejemplo, solo poner una silla en algún lugar o alguna tela o algunas hojas o lo que sea, solo para que sea un poco más tridimensional. Pero, ¿qué tal si realmente queremos que sea tridimensional? En este caso, dijo uno de los asistentes al taller, Frank, me encantaría tener también cortinas frente a la modelo para hacerla un poco como si estuviera en una caja o en una habitación. Y pensamos, ¿por qué no? Vamos a agarrar nuestro sistema de fondo, conseguir algo de tela roja. Y eso también es un buen consejo para ustedes. Si tienes un estudio, sal a comprar tela porque tela siempre puedes usar para todo tipo de cosas diferentes. Se puede utilizar en el piso. Puedes usarlo como ropa, y, por supuesto, sobre tu sistema de fondo como telón de fondo o en este caso, como primer plano Entonces colocamos el material sobre el sistema de fondo, como puedes ver aquí. El único problema es, claro, ¿cómo encendemos algo así? Lo primero que tenemos que asegurarnos es que nuestro modelo esté correctamente iluminado. Ahora bien, en este caso, no podemos, por supuesto, sólo poner un trazo recto delante de ella porque eso va a estar en el marco. Y con toda honestidad, me encanta la luz que viene de un poquito de una posición más alta. Si no tienes un estudio grande o techos altos y por aquí tenemos techos bastante altos, pero no perfectos. Ayuda tener trazos híbridos, como, por ejemplo, Geko Dos y una softbox algo más pequeña Ahora, en este caso, podemos usar muchas cajas de sof diferentes Podemos usar el rapidito, el S 26, y los nuevos platillos de belleza porque todos son bastante planos Y eso significa que puedo reproducirlos sobre el sistema de fondo, apuntándolos hacia mi modelo. Ahora, puedes elegir entre diferentes tipos de configuración para tus modificadores de luz Si quieres un haz de luz de enfoque, te recomiendo encarecidamente una fuente de luz que realmente enfoque la luz y use una cuadrícula. Ahora bien, si quieres que la luz se extienda un poco más, consigue una forma de luz que tenga un poco más de este tipo de actitud. Y llamamos actitud, por supuesto, donde la luz golpea, e incluso entonces se puede usar una grilla. Ahora, en este caso, estamos usando una softbox más pequeña con una cuadrícula dirigida directamente a nuestro modelo Ahora para que el primer plano sea agradable, claro, también necesitamos algo de luz en nuestro Entonces, ¿cómo hacemos algo así? Bueno, hay que darse cuenta de que hay algo que se llama el Squero invertida La luz cae a lo largo de la distancia. Y tienes algo que se llama emplumado. Ahora, en esencia, cuando apuntas tu fuente de luz en línea recta, descubrirás que la luz se extiende no recta sino en realidad bajo un ángulo. Eso es lo que llamamos la difusión de la luz, y por eso es importante elegir tus soffbxes y modificadores de luz dependiendo de cómo dirijan Pero cuando quieres encender algo como tu primer plano, quieres asegurarte de que sea lo más parejo posible Pero cuando solo apuntas tu trazo hacia él, descubrirás que la parte central es realmente dura y los lados son un poco más suaves, y tienes esas molestas sombras en el fondo, así que no quieres algo así. Entonces en este caso, necesitamos luz del sitio. Ahora, no es misterio. Es tela roja, así que estoy usando un gel rojo. Pero cuando la enciendes desde un lado, te escucho pensar, entonces el sitio donde está la luz será el más brillante, ¿verdad Y el otro lado va a estar muy oscuro porque la luz se cae. Y ese es el truco. No apuntes al frente. Ni siquiera apuntes al centro. Apunta a la parte posterior, y luego usas el emplumado de tu luz para obtener una calidad agradable y uniforme de luz en primer plano Ahora, puedes usar, por supuesto, una cuadrícula para hacerlo realmente estrecho, pero eso realmente no funciona, o puedes usar algo como, por ejemplo, la cúpula magnética de R ahora, esta extiende lo bonito. Este extiende la luz muy bien y de manera uniforme, y es genial para configuraciones como esta Pero también puedes hacerlo con un reflector abierto. Se puede hacer con una grilla. Incluso puedes hacerlo con un snoot si lo quieres realmente localizado o si quieres extenderte más, usas la cúpula Pero cuando configuras algo como esto, se ve bien. Simplemente no me conmovió. Necesitamos algo más. Ahora, por supuesto, una de las cosas que nos encantan de la fotografía de todos los tiempos es, por supuesto, las bengalas de lente, las bengalas de lentes son bastante fáciles Coloca tu luz a un lado, la apuntas directamente a tu cámara, no directamente a tu modelo, bombeas el volumen y te aseguras que tu modelo sea golpeado por el costado de esa luz. Recuerda, emplumado. Si ustedes ven este video como primero, emplumar significa que usamos el lado de la luz La parte central siempre es muy dura y tiene una salida de luz bastante alta. Los lados son más suaves y un poco más bajos en salida. Por eso también funciona muy bien si apuntas a la parte posterior y solo usas el emplumado y la luz sigue para el resto Así que la lente destella. Entonces, ¿cómo conseguimos destello de lente en nuestra imagen? Lo primero que puedes hacer es simplemente usarlo como relleno de luz. Entonces ahora solo nos pone un poco de rojo en el costado, como se puede ver en estas imágenes. Lo que hago aquí es que estoy usando la misma configuración. Puedo bajar un poco la salida del trazo, y me aseguro de que el trazo esté fuera del marco de mi cámara. Entonces, en otras palabras, si encuadro mi toma, veo mi iluminación trasera y muevo todo el camino fuera del marco y tomo la foto. En ese momento, no tengo ningún destello de lente. Ahora bien, si quiero que la lente brille, solo agregaré un poco de potencia extra a ese golpe y luego me aseguraré de que capucha de su hijo esté apagada y realmente ayuda usar, por ejemplo, un filtro de difusión negro para hacer que esa lente brille un poco más orgánica y de aspecto agradable. Entonces para el siguiente disparo, como puedes ver aquí, estamos usando la explosión completa de ese trazo rojo, para mí, ese disparo, ese es el disparo asesino. Pero siempre recuerden, esa es mi opinión personal. A veces a alguien no le gusta un tiro así, siempre asegúrate de que lo dispares dos veces una vez con ese trazo y una vez con ese estrope apagado y tal vez algo intermedio , si entiendes a lo que me refiero, ¿verdad Echemos un vistazo al video detrás de escena para que puedas ver la configuración de la iluminación un poco más en detalle y, por supuesto, los resultados finales. Como puedes ver, ¿una configuración bastante fácil? No, esta vez no. Es bastante difícil conseguir que todo esté bien. Pero tienes que darte cuenta de que cuando pones algo como esto, tienes que pensar simple. Primero, mira las sombras. No quieres que caigan sombras en tu telón de fondo. decir, un trazo desde el frente en tu sistema de fondo proyectará una sombra muy terrible, no quieres eso. Si la iluminas de lado, te dará una hermosa calidad de luz suave. La tela apenas comenzará a brillar y podrás iluminarla de manera más uniforme. Asegúrate de apuntar tus fuentes de luz al sujeto que quieras, elige tus modeladores de luz correctamente . Mira cómo esparce la luz. ¿Hace esto o hace esto? ¿Usas una grilla o no usas una grilla? Por supuesto, tu lente destella. Asegúrate de que veas el trazo en tu cámara y luego simplemente sacarlo, un poco y obtienes el brillo de la lente. Mira el strop en cámara, sácalo mucho y tienes luz de relleno No es tan difícil, pero configurar todo lo que funcione, eso es bastante complicado. ¿Y no te encanta el estilismo? Porque eso es de lo único de lo que aún no hablé. Puedes filmar a una gran modelo en jeans y camiseta sin mangas, pero más vale que seas un mago de la iluminación porque no está pasando nada más. Tan pronto como comienzas a filmar con gran estilo y una iluminación adecuada y excelentes fondos, una imagen cobra vida automáticamente. Espero que hayas disfrutado de este pequeño consejo sobre la tridimensionalidad en tu set y pruébalo en casa Nos vemos de nuevo la próxima vez, adiós chicos. 7. No tiene que ser difícil.: Oye, el taller de Halloween, hombre, este siempre es un taller especial. En este taller, tratamos de hacer cosas que sean un poco más en la parte de la narración de historias o usen un poco más de Photoshop Ahora, normalmente, soy el tipo de fotógrafo al que le encanta hacer todo en cámara, pero para este taller, estamos usando mucho Photoshop. Entonces en el resultado final, verás algo de Photoshop. Así que vamos a mostrarte el resultado final de inmediato. Ahora, para este taller, tuvimos a la gran modelo Felisa. Y durante este taller, en realidad elegimos el cual como nuestro principal punto de interés. Ahora bien, esta configuración es bastante fácil. Está en nuestro escenario, y estamos usando un fondo de clic y se llama el jardín botánico Ahora, tenemos muchas hojas en el piso, y tenemos nuestro modelo con un gran vestido negro, y no me quedó bien. Simplemente no me gustaron las hojas. No me gustó el vestido negro. Todo estaba chupando demasiado de la iluminación. Así que empecé con luces de lado como una excelente iluminación. Eso estuvo bien, pero, ya sabes, cuando usas luces de lado como iluminación de acento, es algo que hacemos mucho y a veces quieres hacer otra cosa. Y uno de los alumnos en realidad dijo, ¿Por qué no cambiar la iluminación de atrás a detrás de nuestro modelo y simplemente brillar a través del vestido Ahora bien, esta es una de las cosas más importantes para recordar. Aunque estés dando clases en un taller o incluso si crees que eres incluso si crees que eres el mejor fotógrafo del mundo, siempre escucha lo que otras personas te dicen porque miran las cosas con ojos diferentes. Lo genial de los talleres es, por supuesto, que tenemos tiempo para cambiar las configuraciones. En algunos casos, va a funcionar genial y conseguimos una gran toma. Y a veces cambiamos el set, y el estudiante en realidad va como, Si, esto no funciona. Pero si no lo pruebes, el alumno siempre tendrá esta pregunta como, pero ¿y si y eso es para mí, no un taller No es una experiencia de aprendizaje. Por lo que decidimos colocar esta cepa el modelo. En este caso, somos arco usando verde. Ahora, ya sabes, no soy un gran fan del verde para la iluminación de acento. Pero si lo usas con una bruja, si lo usas desde atrás en el taller de Halloween, sí, el verde funciona totalmente porque Green tiene esta extraña, bruja como la calidad, derecho, piensa en el Wiz, el mago de nosotros la bruja verde, Ahora, tienes que asegurarte de usar material que sea un poco brillante. Y en este caso, tuvimos mucha suerte de que sí brilló. Ahora, cuando me disparé, le disparé de cuerpo entero, y simplemente no lo sentí con el suelo. Entonces ahí es donde en Photoshop, realidad decidimos crear algunas hojas en el piso. Ahora, lo raro es que soy el tipo de fotógrafo que le encantan las cosas originales. Entonces las hojas originales, pero de alguna manera simplemente no funcionaron. Y los de la computadora, porque están mojados, están más dispersos, simplemente funcionaron mucho mejor para mí. Entonces en este caso, estamos usando el piso desde la computadora y no la original. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena. Es una configuración de iluminación bastante simple, pero es muy divertido mostrárselos chicos. S Como puede ver, configuración de iluminación simple, y la próxima vez que esté filmando, intente colocar su luz detrás de su modelo. Lo único que tienes que hacer es, por supuesto, asegurarte de que si tienes un soporte de pluma saquen el stand, y si no tienes un soporte de pluma, bueno, tal vez consigue una cápsula platy y coloca la luz exactamente detrás de tu modelo sin ninguna grada Nos vemos de nuevo la próxima vez. Adiós chicos. 8. Algo está cocinando: Oigan, chicos. Bienvenido a otro episodio de How Did I shoot this one today, otra toma de nuestro taller de Halloween. Y ésta combina en realidad algunas técnicas bastante interesantes. Así que asegúrate de verlo hasta el final. Ahora, durante los talleres, siempre tratamos de hacer cosas diferentes. He mencionado esto muchas, muchas veces. Pero, ¿qué es diferente en un momento dado? Estoy impartiendo talleres desde hace tantos años. ¿Cómo sigues creando algo que es diferente? Bueno, con toda honestidad, eso es imposible. Pero siempre puedes combinar cosas que no habías hecho antes y simplemente hacer algo nuevo. Cosas que no habías hecho antes. Mm. Sí, eso también es difícil. Entonces hablemos de contar historias porque eso es algo que puedes hacer diferente cada vez Y lo genial es que si solo estás copiando imágenes de un libro, siempre terminarás con las mismas imágenes. Pero en cuanto empiezas a darte cuenta de que la técnica no es lo más importante. Todo se trata de la narración. No tienes miedo de usar las mismas configuraciones de iluminación una y otra vez. Y comenzarás a ver que si solo mueves tus luces alrededor, cambias la configuración, cambias los fondos, cambias el estilo, la historia se vuelve mucho más importante que esa configuración de iluminación Siempre le cuento a la gente las configuraciones de iluminación, asegúrate de que veas bien la historia Eso es todo. Pero, ¿no necesitas técnica para esas configuraciones de iluminación Bueno, claro, necesitas técnica y necesitas entender lo que estás haciendo. Entonces, cuando solo estamos trabajando con trazos, usamos algo llamado medidor de luz incidente, decir, mide la luz que golpea a tu sujeto. Te da el valor para tu cámara. Instalaste tu cámara, y ya terminaste. Pero, ¿y si utilizamos iluminación continua? Bueno, la iluminación continua se acumula con el tiempo, por lo que eso significa que cuanto más tiempo dejamos el obturador abierto, más se acumula esa iluminación ambiental o continua y crea ese aspecto. Ahora, hay una cosa que tienes que darte cuenta cuando estás trabajando con trazos, y es la llamada sincronización X o bien, duración máxima de sincronización para trazos. Para la mayoría de las cámaras, esto está atascado a la 125 de segundo. Ahora, claro, no voy a entrar en la discusión. Puedo trabajar en 1200, puedo trabajar en 160. Eso es genial. En esencia, realmente no importa. 125 en el estudio es más que suficiente. Pero también significa que si empezamos a combinar fuentes de luz, por ejemplo, iluminación continua y trazos, esa velocidad de obturación se vuelve realmente importante. Ahora, en este set de lo que queríamos hacer porque es un taller de Halloween, queríamos crear algo un poco inspirado en el Mago de Oz y malvado Entonces tenemos una bruja verde, Felisa, y tenemos un libro grande Y yo solo iba como, no solo quiero dispararle a nuestro mago o a nuestra bruja con un libro. Vamos a crear un poco de conjunto. Así que recogimos todo lo que tenemos en nuestro estudio. Este es uno de esos consejos donde siempre vamos, como, ir a mercadillos y tiendas de segunda mano y tiendas de segunda mano y tiendas de segunda mano y comprar tanta basura como puedas conseguir porque algún día, en realidad la vas a Entonces tenemos todas estas pequeñas figuritas, como un esqueleto de cuervo Tenemos un cuervo real un cuervo real, un cuervo falso, por supuesto, y tenemos esta bolita de luz. Teníamos todas estas pequeñas luces navideñas y, por supuesto, una vela. El problema es, esas luces navideñas, apenas van a aparecer. Esas velas, apenas van a aparecer. Por lo tanto, usar trazos podría no ser la única solución. Y en este caso, no lo hicimos estamos usando una mezcla de trazos e iluminación continua. primero es lo primero, en el lateral, tenemos dos potentes tubos de no luz. Esas luces están encendidas en verde porque en este caso, aunque no me gusta el verde en mis sets con una bruja, me encanta el verde en mi set. Entonces, esos dos en realidad se están extendiendo por el set, creando un poco de retroiluminación, pero también iluminando el telón Ahora bien, el telón de fondo no estaba iluminado 100% correctamente, y yo quería algo detrás mi modelo también para iluminar un poco por encima. Así que también estamos usando uno de esos potentes tubos detrás de nuestro modelo a straight up. Así que ilumina un poco el telón de fondo, y da algo de luz de fondo a nuestro modelo. Ahora, el frente es muy, muy oscuro. Ahora bien, sabíamos que estábamos usando humo, y como estamos usando iluminación continua, opté por un tubo más grande, el mismo que está detrás de mí ahora en la configuración azul, creando un bonito halo de azul Si disparas justo sobre él, obtienes un poco de brillo de lente de ese azul. Ahora, con esos tubos de plomo en su lugar y ISO más alto, pude conseguir una buena toma, incluyendo las luces navideñas y la vela. Pero claro, también queremos asegurarnos de que en esa olla, salga un poco de rojo, ¿ verdad? Como si estuviera en llamas. Y soy uno de esos tipos de fotógrafos que si puedo hacerlo en el set, y sobre todo porque es un taller, es mucho más un reto hacerlo en el set que en Photoshop. Hacerlo a Photoshop es realmente fácil. Pero hacerlo en el set, eso es un reto. Entonces queremos iluminar nuestro modelo con un trazo, y queremos asegurarnos de que esa olla se encienda. Entonces, ¿qué hacemos? Bueno, en la olla, tenemos un GT 200 de Gigoto. Me encantan las estropas híbridas más pequeñas con un gel rojo de nuestro sistema magnético pícaro Como puedes ver aquí, solo estamos usando un GT 200, que es un estrope rectangular y aquí estamos usando un soporte, y en ese soporte, puedes hacer clic en el sistema magnético Es un gran sistema. Y cabe en esa olla, si te quitas, claro, la empuñadura de pistola. De lo contrario, no encajará. Porque esa es controlada a distancia, y es roja, puedo cambiar la salida, dependiendo de lo que quiera. ¿Quiero más fuego en la parte inferior? Eso va a soplar, claro, me volveré blanco, y luego la parte inferior será blanca, y la parte superior será roja, ¿ o solo quiero rojo? Al final, terminamos con algo intermedio. Una luz en nuestra modelo realmente se centró en su rostro para asegurarse de que su cara salte. Puedes usar un snoot para esto, por ejemplo, para asegurarte de enfocar esa luz y fumar Ahora bien, en este caso, el humo no resultó realmente como lo quiero porque lo hice un poco demasiado complicado para dispararlo en un taller. Estoy bastante seguro de que si tomara media hora más, habría clavado un tiro, y es un poco frustrante durante los talleres. Entonces, ¿qué salió mal? Permítanme decir primero que realmente no salió mal porque me encanta la salida. Lo primero que hicimos fue llenar la espalda de humo. Eso fue genial. La segunda cosa y ahí fue donde salió mal. Llena la olla con humo. Las máquinas de humo más grandes, simplemente se hincharon después de que las paramos Por lo que también crearon un poco de humo frente a nuestro modelo. Y entonces la parte final fue asegurarnos de que tenemos algo así. Y esto es humo que en realidad se ajusta a tu tema. Oh, lo siento, a sus alrededores. Entonces vamos a encenderlo. Y eso te lo mostraré en mi escritorio. Entonces este cabrá en tu escritorio, por ejemplo, y poco a poco va a subir. Y eso es, por supuesto, genial para algo que es más misterioso. Pero como se puede ver, va muy rápido. Y eso es lo que salió mal en este set. Probablemente también habría tenido que usar este en el bote, pero eso me di cuenta después de que hicimos todo el set. Ahora, ¿qué eliges? Bueno, en este caso, opté por una imagen en color y otra en blanco y negro Y seamos honestos, el blanco y negro te da un aspecto realmente genial. Entonces echemos un vistazo a la grabación detrás de escena, y será un poco granulada porque no había mucha luz, y luego, por supuesto, los resultados finales Bueno, espero que nuestra bruja no te haya asustado tanto como a mí. Toda la configuración bastante elaborada. Me encantan los sets de construcción, pero el mayor problema en este caso fue en realidad el humo, no la iluminación. Entonces, cuando hagas algo como esto, tómate tu tiempo y en el medio, asegúrate de que el humo pueda desaparecer porque mucho humo. Sí, podría verse bien, pero en realidad va a destruir tu imagen. Al final, sigo contento con los resultados, pero podría haber sido mejor. Muchas gracias por mirar, chicos, y nos vemos de nuevo la próxima vez. Adiós. Derecha. 9. No olvides...: Oigan, chicos, Frank, aquí y bienvenidos a un episodio de ¿Cómo rodé este? Hoy, es hora de. Mismo canal. A la misma hora. Mismo Hombre Malo, o quizá Batman diferente. Pero de todos modos, se trata de esta toma. ¿No te encanta? Bueno, no es ningún secreto. A mí me encantan los cómics y a Batman. No te encanta ese look de cine negro oscuro. En cuanto escuches Gotham y oigas Batman, lo primero que está en mi mente, está oscuro, está de mal humor, es genial Pero, ¿cómo captas algo así en una foto? Ahora bien, hay varios tipos de pensamiento sobre la fotografía. Algunas personas dicen, Necesitas softboxes grandes y todo tiene que estar al detalle y todo tiene que ser perfecto. Totalmente de acuerdo. Y hay gente que dice: Bueno, ni siquiera me importa ver la cara de la modelo. Todo se trata del estado de ánimo, de la atmósfera, de ser atraído por una imagen. Y yo también estoy totalmente de acuerdo con esa. Entonces, ¿por qué no usar ambos, verdad? En este caso, en realidad estamos usando uno. Ahora, con toda honestidad, esta no es una configuración de iluminación realmente espectacular. Estoy dando este video por una razón totalmente diferente. Ahora bien, una de las preguntas de los Asistentes al taller fue, ¿ podemos hacer algo con reflexiones? Ahora, tenemos todo un taller llamado reflexiones, pero también podemos hacerlo durante un taller normal, claro. Ahora bien, el consejo en este video realidad no se trata realmente de una configuración de iluminación. Te diré la configuración de iluminación y la verás, pero se trata más de otra cosa. Se trata de pensar en el futuro y cometer errores. Ahora, lo primero es, si quieres reflexiones, puedes obtenerla de varias maneras diferentes. Por supuesto, puedes usar Photoshop, pero bueno, me encanta photoshop, pero prefiero hacerlo en cámara. Ahora, puedes usar plexiglás. El Plexiglás es ideal para reflejos. Puedes usarlo sobre fondo blanco para obtener un gran telón de fondo blanco, incluido el piso Puedes usarlo en telones de colores para obtener un bonito reflejo de tu modelo sentada en el suelo, pero en realidad no es un efecto espejo Realmente son reflexiones. Pero si quieres un espejo, tienes un gran problema porque con un espejo, siempre obtienes estos dobles reflejos. Y es realmente molesto porque te saca de la foto, y quieres asegurarte de que solo veas un reflejo, ¿verdad? Entonces necesitamos Photoshop. No. Hay algo que se llama espejo de plástico. Ahora bien, no sé si lo traduzco correctamente o te doy los materiales adecuados, pero es un espejo que literalmente es de plástico. Lo colocas en el piso, y solo refleja una vez. Entonces no ves ese desagradable doble reflejo. Sólo se ve una vez. Y eso es genial para configuraciones con tu modelo. En este caso, estamos usando un telón de fondo muy, muy oscuro. Estamos usando nuestras cortinas negras en nuestro estudio y, por supuesto, tenemos un atuendo negro en nuestro modelo. Entonces lleva una máscara negra. Sí, esa es una receta para el desastre, ¿verdad? No tiene por qué serlo, porque con Batman, necesitamos algo que sea realmente oscuro y malhumorado, ¿verdad Entonces estoy usando una fuente de luz de enfoque que puede ser una tira de luz o una pequeña caja de luz Realmente no importa, pero estoy usando una fuente de luz de enfoque, por lo que a menudo incluye una cuadrícula. Ahora estoy apuntando eso a mi modelo bajo el ángulo recto porque hay que darte cuenta de que cuando trabajas con espejos o superficie hi reflectante, superficies reflectantes, y así a veces eso es un rompelengua. Hay que cuidar el ángulo de incidencia es el ángulo de reflexión. decir, con gafas, si miras demasiado hacia arriba, verás el reflejo de las luces de plomo. Si inclinas un poco la cara hacia abajo o mueves la luz hacia arriba, tienes mucha menos interferencia de tu luz en las áreas reflectantes. Especialmente cuando se trabaja con espejos y varias fuentes de luz, puede ser increíble sacar todos esos reflejos. Y no uses Photoshop porque, bueno, hazlo en el set, aprendes y se ve mejor. Ahora, con solo esa luz, se veía bien, pero no fue espectacular. Entonces agregamos una luz de relleno azul. Pero de nuevo, no se trata realmente de la iluminación de hoy. Se trata de algo que es mucho más importante. Y el primer consejo ya te di el espejo de plástico para evitar ese doble reflejo. Pero cuando miras los videos y miras los resultados finales, verás que hay una cosa que es un poco diferente. Y deberíamos habernos encargado de eso en el set, pero aquí es donde Photoshop entra muy bien. Cuando miras el video, como puedes ver aquí, ¿ves que no lleva guantes? Y ves que en los resultados finales, ¿ella es? Sí, eso fue un terrible error de mi parte. Pero bueno, fue un taller, ¿verdad? El caso es que toda la zona es negra. Entonces la ropa es negra. La máscara es negra. El fondo es negro. El reflejo en el espejo es negro. Todo es oscuro y negro. Y entonces ves esas manos blancas. Incluyendo el reflejo de esas manos blancas. Y eso se veía absolutamente terrible. Entonces esta es la parte en la que les recomiendo encarecidamente chicos que piensen en el futuro, filmen atados, por ejemplo, con IQ wire y se aseguren de que vean sus imágenes entrando en su pantalla porque entonces literalmente pueden ver lo que está pasando E incluso entonces me lo perdí en este taller, así que lo siento mucho. Pero por suerte, hoy en día tenemos fototiendas, así que solo seleccioné las manos y dije guantes Y después de algunos intentos, conseguimos los guantes perfectos, creo. Y ahora la imagen se ve como yo la quiero. Entonces echemos un vistazo al video detrás de escena y no cometamos esos errores. Y veamos los resultados finales. Ahora puedes ver una configuración de iluminación bastante simple. Por supuesto, hay muchas cosas aquí que expliqué durante el taller donde movemos las luces alrededor y mostramos los reflejos en el espejo. Pero además, si te mueves demasiado lejos, realmente no obtienes ese lindo reflejo. Si te mueves demasiado cerca, también ves el techo, por supuesto, desde el estudio. Entonces este espejo es un poco demasiado pequeño para obtener ese bonito reflejo, pero estamos trabajando en algo. En unas semanas, vamos a lanzar eso, y eso va a ser increíble. Vamos a crear una pared de espejo completa, piso de espejo y lado de espejo. Entonces eso va a ser genial, pero el material aún no está adentro. Pero con este pequeño espejo, se puede obtener un poco de esa sensación de reflexión. Espero que hayas disfrutado este consejo sobre el espejo y no cometas el error de que tiene las manos blancas y eso solo aparece en tu toma. Es terrible. Gracias por ver. Te veo otra vez la próxima vez. Adiós chicos. 10. Iluminación rápida e impresionante para cada configuración: Chicos, bienvenidos a otro episodio de ¿Cómo rodé Este? Mi nombre es Frank Doorhof y estamos afuera porque el clima es agradable Pero también puedes hacer grandes tomas en locación, claro. ¿Y sabes lo que es genial de disparar en localizaciones? Es que puedes encontrar fondos realmente ásperos. Por ejemplo, un muro graviti o un bonito muro de piedra. Y como fotógrafo, ¿no nos encanta la estructura y el contraste? Pero en el estudio, también puedes, por supuesto, crear hermosos telones de fondo Ahora, para esta configuración, y todos sabemos eso, me encanta Batman, ¿verdad? Sí. ¿Y sabes quién lo hace? Sí, esa es Harley Quinn. Ahora, Harley Quinn tiene varios atuendos. Cuando ves Suicide Squad, en realidad puedes ver que ella elige un atuendo nuevo en lugar del viejo. Con toda honestidad, siempre fui fan del viejo, pero el nuevo es, por supuesto, mucho más apropiado para el jugador de Bueno, Harley Quinn Y hoy, nuestra Harley Quinn es en realidad nuestra modelo, Felisa Ahora, crear un telón de fondo y crear algo que encaje entre sí siempre es cuestión de que siempre lo llamo un poco como jugar con legos. Ya ves el atuendo. En tu mente, tienes toda la configuración, tienes todo el estado de ánimo de la toma, y luego tienes que encontrar, por supuesto, el telón de fondo, y tienes que encontrar la iluminación. Ahora, en este caso, estamos usando un fondo de clic con un bonito telón de fondo, casi graviti, pero aún con colores brillantes y bonitos patrones Por supuesto, Felisa lleva un atuendo muy brillante. Y con Harley Quinn, bueno, necesitas un martillo, cierto, porque tiene que destrozar cosas. Y bueno, necesitábamos algo para hacerla más cinematográfica. Y cuál es una de esas cosas que siempre ves en las películas, y también mucho en mi trabajo, ns bengalas Pero, ¿qué tipo de color? Si quiero llamar la atención sobre algo, realmente soy muy fanático de usar el color rojo. Pero en este caso, solo quiero mezclarlo todo. Y ahí es cuando elijo un color más seguro, en este caso, el azul. azul también te da más distancia, un poco de rarosidad, y, por supuesto, frialdad, todo bien, muy apropiado para Pero, ¿cómo se dispara algo así? Si quieres un look más fílmico, me encanta tener esa lente abocinada, y realmente no me importa la iluminación de mi modelo Si solo quiero un retrato, aquí es donde es muy importante simplemente iluminar tu cara de la modelo, que te asegures de que todas las sombras sean bonitas, que tengas una bonita mariposa o tal vez un triángulo de Rembrandt, pero se trata de la iluminación de la Cuando voy por una mirada más fílmica, ahí es cuando miro más la atmósfera de la toma A veces uno de los ojos es oscuro, a veces las sombras no están bien. Pero si todo el aspecto y la sensación de la toma es fílmica, para mí, eso es mucho más importante que solo tener una iluminación perfecta A veces perfecto no es perfecto y a veces no perfecto es perfecto para la toma, si entiendes a lo que me refiero. Entonces, para esta configuración, el S 26 de nuestro modelo, creando una agradable difusión de luz, asegurándonos de que tengamos una fuente de luz más pequeña para un alto contraste. Podemos colocarlo cerca, así que tengo una rápida caída de luz, pero aún así encendemos gran parte de la escena. Y para nuestra luz de respaldo, por supuesto, el sistema magnético Roque con un gel azul dirigido desde atrás a nuestro modelo Y ahora lo único que tú como fotógrafo tienes que hacer es caminar alrededor de tu modelo y crear contraste. Y, por supuesto, ayuda si usas un filtro de difusión negro en tu lente para crear ese bonito y hermoso brillo de lente. Podemos hablar de ello durante horas. Ya conoces el simulacro. Veamos el video detrás de escena y disfrutemos de algo de música. Sabías que toda la música nuestros videos es reproducida por mí, y la puedes encontrar en tu servicio de streaming favorito. Pero bueno, esto se trata de fotografía. Vayamos detrás de escena con Harley Quinn. Mmm Como puedes ver, una configuración de iluminación bastante simple Ahora bien, esta es una de mis configuraciones de iluminación favoritas, una luz principal ligeramente desde el borde y una luz de acento La luz de acento que puedes usar para agregar algo de ambiente de humo. Puedes usarlo para bengalas de lentes, y puedes usarlo simplemente como una luz de acento o tal vez en el fondo Dos trazos en tu estudio es la configuración perfecta para crear todo. Y, bueno, tu creatividad es el único límite.