Cómo filmar una entrevista

1. Introducción: Hola. Bienvenido a mi curso Cómo Filmar una Gran Entrevista. Me llamo Chris, y soy cineasta y fotógrafo de Inglaterra. Ahora, las entrevistas son una parte realmente crucial y fundamental del cine. Si lo haces bien, entonces una gran entrevista realmente podría ayudar a llevar tu película al siguiente nivel. Una gran entrevista permitirá a tu espectador conectarse con la persona en pantalla y realmente ayudará a contar la historia de esa persona. No obstante, si te equivocas, desafortunadamente, puede hacer más daño que bien. Por lo que es realmente importante que realmente des los pasos correctos para captar una gran entrevista. A lo largo de este curso, voy a estar cubriendo la fase de planeación o de preproducción, todo lo que necesitas hacer antes de la entrevista. Entonces voy a hablar de algún consejo de producción. Qué deberías estar haciendo con las cámaras, cosas que deberías estar haciendo cuando estás haciendo las preguntas. Entonces una vez que hayamos terminado con eso, vamos a entrar en posproducción y te daré algunos consejos de edición. Te daré un caso práctico real donde edito una entrevista y puedes ver cómo edito una entrevista. Después hablaremos de alguna edición de entrevistas multicámara, y luego remataremos con una encantadora [inaudible] Antes de subirte al set, asegúrate de ver este curso y averiguar qué hay que hacer para capturar una gran entrevista. 2. Preproducción (planificación): Ahora, antes de que realmente empieces a filmar tu entrevista, es realmente importante que hayas hecho toda la planeación correcta. Esta es tu fase de preproducción, porque si no pones suficiente tiempo y esfuerzo en tu preproducción, entonces tu entrevista no va a ser tan buena como puede ser. El primer consejo para ti es entender lo que quieres capturar antes de entrar al set. Si quieres crear una fase emocional, o una fase conmovedora, o una fase divertida o algo con luces y brisa, entonces es realmente importante que entiendas eso antes de entrar al set. Antes de empezar a filmar, es realmente importante que entiendas el tono de tu entrevistador porque esto significa que en realidad puedes planear tus preguntas en consecuencia e intentar redactar tus preguntas una manera que lo hará inclinarse en esa respuesta emocional. Ahora esto me lleva a Tip Número 2 y eso es tratar de hacer una pre-entrevista, o al menos sólo hablar con la persona que vas a filmar antes de que realmente las filmes. Porque si puedes entender su carácter, entender un poco más sobre quiénes son y luego hacerles preguntas específicas que te ayudarán a formular preguntas para la entrevista, entonces realmente va a recorrer un largo camino en transmitiendo el tono específico que estás buscando. A lo mejor estás entrevistando a un comediante, por ejemplo, solo saltar de antemano en una llamada de Zoom realmente te va a ayudar a orientar tus preguntas específicas hacia ese comediante. A lo mejor tenían una historia sobre por qué se metieron en la comedia. Bueno, si les preguntas un poco al respecto de antemano, entonces sabes que puedes obtener algunas preguntas más de esa historia de fondo que realmente va a ayudar a contar tu historia. Por supuesto, esto es sólo en un ejemplo perfecto. A veces desafortunadamente, no tendrás la oportunidad de hacer un pre-entrevistador. Si estás en un rodaje corporativo, por ejemplo, y solo estás filmando 506 hablando videos estilo cabeza y alguien está hablando de la empresa para la que están trabajando, entonces saltar de antemano una llamada de Zoom podría no ser una opción, y para ser honesto, tal vez ni siquiera tengas que hacerlo si solo están dando testimonio fue sobre la empresa, por ejemplo. Pero si puedes, entonces siempre recomendaría tratar de conocerlos o hablarles por teléfono de antemano porque entenderás más de ellos, la historia y de qué están hablando en el entrevistador. Entonces Consejo Número 3, es escribir una lista de preguntas que permitan respuestas largas. El objetivo aquí es no tener respuestas sí o no. Digamos que estamos entrevistando a un comediante y los puntos de la película es hablar de su historia de fondo y cómo se metieron en la comedia. Bueno, si la respuesta es porque ese papá era comediante y se inspiraron al ver a su papá, ellos más bien tu pregunta siendo, mientras te inspiraste para meterte en la comedia por culpa de tus padres, eso llevaría a una sí o no respuesta, así que en lugar de eso, dirías, ¿por qué te metiste en la comedia? Eso provocaría una respuesta un poco más larga. Entonces si aún es corto, puedes pedirles que elaboren cuando estás filmando. El problema es que una vez que has cortado tu pregunta de la entrevista y es solo la respuesta. Si dicen que sí, no significa nada para nadie lamentablemente. Si puedes conseguir que den respuestas detalladas, largas y eso realmente te va a ayudar cualquier edición porque te daría todos los bloques de construcción que necesitas para estructurar tu edición. Cuando estás planeando tus preguntas, es realmente importante que planees preguntas que tendrán una respuesta más larga. Mi último consejo cuando se trata de preproducción y planeación es pensar en la ubicación del entrevistador. Sí, claro, la historia es la más importante y lo que va a decir el entrevistado es lo más importante. Pero si puedes ponerlos en un lugar que se ve bien y se relaciona con su historia, y realmente va a ayudar y masivamente con ese entrevistador. Por supuesto, eso no siempre es posible presupuesto de impuestos o restricciones de ubicación, claro que lo entiendo. Pero si estás entrevistando a un comediante, tal vez consíguelos en una tienda de comedia, tal vez entrevistarlos en la casa de la infancia donde se inspiraron para comenzar la comedia. O tal vez entrevistarlos con el telón de fondo de la ciudad detrás de ellos donde interpretaron por primera vez sus sets de comedia. Tu ubicación realmente puede ayudar a elevar tu historia y tu entrevista, así que en lugar de simplemente poner a tus sujetos en una habitación aburrida contra un fondo blanco, piensa en la ubicación y piensa en cómo la ubicación realmente puede realzar la historia. Por supuesto que así como la ubicación tiene que ser realmente ideal para el rodaje, así que además de relacionarse con la historia, también tiene que ser un lugar ideal para el rodaje. Las tres cosas que siempre busco cuando estoy filmando una entrevista son tu fondo, los niveles de sonido, y la distancia entre tu sujeto y el fondo. En primer lugar, hablemos de sonido. No quieres estar entrevistando en medio de Times Square porque lamentablemente va a haber demasiado ruido y va a ser demasiado distraído cuando estás captando tu audio. Número 2, tus antecedentes. Quieres que tu fondo se encienda correctamente, y también quieres asegurarte de que no haya nada que distraiga en el fondo. Si estás en Times Square, por ejemplo, si tienes montones de personas caminando directamente detrás de la persona que estás entrevistando, va a ser muy distrayente. Aquí es donde entra en juego la punta número 3 con distancia entre tu sujeto y tu fondo. Siempre es realmente importante que añadas un poco de separación entre tu sujeto y el fondo porque va a crear una toma más dinámica. Si tus sujetos estaban directamente de pie frente a una pared blanca, entonces no va a haber fondo borroso no es buena mirada interesante, es buena mirada aburrida. Pero aunque tomes esa misma pared blanca y las colocas dos o tres metros frente a ella, eso significa que puedes encender a la persona separada al fondo. También significa que puedes jugar con algunos ajustes de cámara realmente geniales para obtener un bonito fondo borroso. Por supuesto, sin embargo, eso se está poniendo un poco técnico, lo principal que quieres buscar es el fondo extrayendo y es el sonido distrayendo. No quieres que nada distraiga del entrevistado porque esta es la historia que intentas contar. Una vez que has hecho todo ese montón, tienes todas tus preguntas ordenadas, tienes una gran ubicación y sabes exactamente qué tipo de película estás haciendo y el tono que quieres transmitir. Ahora es el momento de reunirse con el tema y conseguir que esta entrevista se filme. 3. Producción: cómo entrevistar: Ahora que tienes planeada tu entrevista, ahora podemos pasar a la fase de producción. Aquí es donde vamos a filmar mi entrevista. Ahora, hay múltiples cosas diferentes en las que debes pensar cuando estás filmando tu entrevista, pero primero voy a hablar de todo lo que necesitas saber como entrevistador, luego nos pondremos a lo más técnico para que multi-cámara e iluminación y todas esas cosas más adelante. En primer lugar, sólo nos vamos a centrar en lo que deberías estar haciendo como entrevistador. Ahora, lo más importante que quieres hacer cuando estás filmando una entrevista es conseguir que el entrevistador ponga la pregunta en la respuesta. Digamos que estamos entrevistando a un dueño de una cafetería, por ejemplo. Digamos que estamos haciendo la pregunta : “¿Te gusta hacer café?” Ahora generalmente, cuando estás filmando entrevistas, te gustaría cortar la pregunta y solo tener la respuesta. Esto significa que si fuera a cortar esa pregunta fuera de la edición y sólo teníamos la respuesta, que es sí, desafortunadamente, no tenemos ni idea de lo que está pasando. Aquí es donde es realmente importante reformular la pregunta e intentar que pongan la pregunta en la respuesta. Si la pregunta es: “¿Te gusta el café?” Si pones la pregunta en la respuesta, su respuesta sería : “Sí, me encanta hacer café”. Esa respuesta es mucho más utilizable en las ediciones ahora. Esto significa que si hiciéramos otra pregunta que siguió de esta pregunta, podríamos cosechar esos dos bits juntos y sabemos exactamente de qué se está hablando. Ese es el primer y más importante consejo a la hora de filmar tu entrevista, asegúrate de que la pregunta esté en la respuesta. Ahora todos queremos que la persona en cámara esté lo más relajada posible. El modo en que hacemos esto es, en primer lugar, hacer que se miren a ti mismo más que a la cámara. Si esto fuera una configuración de entrevista, por ejemplo, lugar de mirar directamente a la cámara y contestar, estaría mirando al entrevistado justo fuera de la cámara por aquí porque es mucho menos intimidante. El problema es que cuando miras a la cámara es que te haces muy consciente de que te están filmando y a la mayoría de la gente no le gusta hablar por cámara. Si rompes esto y tienes una conversación, entonces esto significa que se van a sentir mucho más cómodos a la hora de responder a tus preguntas. Consejo Número 2 es tratar de conseguir que la persona de la cámara te mire fuera de la cámara en lugar de mirar directamente a la lente de la cámara. Por supuesto, ahora esto me lleva al Tip Número 3, y eso es tratar de no convertir esto en una conversación. Cuando estás filmando así y el entrevistado, la persona en cámara te está mirando más que a la cámara, es muy fácil olvidar que se trata de una entrevista. De forma natural termina convirtiéndose en una conversación entre dos personas. No obstante, el problema es que si participas activamente en la conversación y te vas sí, vale, eso está bien, cuando están hablando, desafortunadamente, ese audio va a ser recogido en su sonido y esto significa que no puedes usar ninguno de sus contenido de la entrevista porque estás hablando por encima de su voz. Se siente muy antinatural al principio, pero cuando los estás entrevistando, quieres estar señalando de nuevo a ellos con gestos faciales en lugar de decir físicamente nada. Si bien están respondiendo a la pregunta, mucha cabeza asiente, no está bien, eso es increíble, wow. No quieres estar haciendo nada de eso porque va a arruinar tu audio y por lo tanto arruinar tu entrevista. Esta es una que siempre tengo que decirle a la gente, siempre que estoy en una sesión de cliente y el cliente quiere ser la persona que hace las preguntas, siempre tengo que recordarles que no digan nada durante la entrevista. Ahora mi siguiente consejo es enfocarme en lograr contextos y claridad. Has hecho toda esta investigación sobre quiénes son y de qué se trata su historia, y lo más probable es que incluso hayas tenido una pre-entrevista a través de Zoom o una llamada telefónica. Entiendes quiénes son y los contextos de su historia, pero eso no significa que la persona que mira tu video sepa quiénes son o de qué se trata su historia así que tienes que asegurarte de que el contexto de la entrevista sea realmente claro. Este es un error que sí veo con bastante frecuencia, y esto es la gente saltó directamente a la emoción más que al contexto. Esto desafortunadamente es muy al revés porque primero quieres entender quiénes son, cuál es su historia, y luego podemos conectarnos con la persona en cámara a nivel emocional después. Digamos que estamos entrevistando a este tipo llamado James. Dirige una cafetería y desafortunadamente, tuvo que cerrar negocios durante la pandemia. Si entramos directamente, he estado luchando por pagar las cuentas, he tenido que cerrar negocios, no entendemos qué está pasando. Tenemos que darnos contextos y claridad primero, esto es lo que ha pasado, así es como me afecta, y así es como me siento al respecto después. Nunca olvides que el público no sabe quién es esta persona, no conocen su historia, no conocen las circunstancias en las que se encuentran. Asegúrate de dar toda esa información adelantado y luego golpearlos con la respuesta emocional después. Esto es lo que soy, esto es lo que está pasando, así es como me siento al respecto. Esa es la forma en que quieres intentar estructurar tu entrevista. Por supuesto también, si estás haciendo las preguntas, si algo no ha sido respondida, o si algo no está lo suficientemente claro, no sientas que no puedes volver a hacer la misma pregunta. Simplemente entra y dice: “¿Puedo volver a tener esta pregunta por favor, o puedo escuchar un poco más sobre esto, o cuáles fueron tus pensamientos y sentimientos al respecto? Sí tienes tu lista de preguntas que planeaste en tu preproducción y estás planeando fase, pero eso no significa que no puedas saltar y pedirles que elaboren detalles específicos o agreguen nuevas preguntas para ayudar a contar la historia. de realizar la entrevista, también es importante que estés escuchando activamente e intentando captar trozos de información que van a ayudar a contar la historia. Entonces mi último consejo cuando se trata de esta sección es disparar B-roll o inserciones. Por el momento sólo tenemos a una persona sentada en una silla, este es un tiro y solo estamos haciendo estas preguntas. Ahora desde el punto de vista de edición, esto se va a poner muy aburrido si solo estamos viendo una película de tres minutos de alguien hablando de su vida. estamos viendo nada más, solo los mismos tiros durante unos tres minutos, esto se va a poner muy aburrido. Por supuesto, también, si tu entrevista dura 20, 30, 40 minutos, por ejemplo, y tienes que reducir esto a tres minutos, entonces si no tenemos nada que cortar, entonces vamos a ver todos esos recortes en la edición. Lo que significa que cada vez que hacemos un corte, vas a ver ese salto cortado en la edición y eso va a ser realmente distraer. Hay dos formas de combatir esto. Se puede disparar B-roll, y B-roll son básicamente recortes o vistas generales de lo que están hablando. Si están hablando de su cafetería la cual ha cerrado debido a la pandemia, entonces puedes conseguir tomas de café, puedes sacar fotos de una cafetería, puedes ver el exterior de la cafetería abandonada. Hay montones de cosas diferentes que puedes agregar a esto para dar más contexto a través de los visuales. O alternativamente, si no puedes disparar B-roll, entonces las inserciones son una forma realmente genial de lograr el mismo efecto. Un inserto es básicamente sólo un primer plano de la persona que habla, pero no se puede ver su boca moviéndose. Esto significa que tal vez ves un primer plano de sus manos justo ahí moviendo sus manos juntas, tal vez solo veas sus ojos, tal vez ves sus pies barajando en el suelo, tal vez es un tiro todo el camino por la espalda de la habitación y estás enfocado en otra cosa y están de fondo. Hay montones de diferentes inserciones que puedes agregar en tu entrevista que van a ayudar a darte más sabor visual en la edición. Es importante que captes inserciones y B-roll porque si te metes en la edición y sí las necesitas, entonces es mejor que las tengas y no las necesites, lugar de necesitarlas y no tenerlas. 4. Producción: cinematografía y sonido: Ahora sabemos realizar una entrevista y obtener las respuestas correctas del sujeto. Ahora es realmente importante que realmente nos enfoquemos en la producción, porque no tiene sentido tener una entrevista perspicaz realmente impresionante si el instituto no se ve bien. Ahí es donde vamos a descomponer esto en tres secciones. Tenemos cámara, luces y sonido. Estos son los tres elementos más importantes a la hora de hacer que tu tiro se vea bien. Primero que nada centrémonos en la cámara. Ahora, como regla general, quieres poner tu cámara en un trípode. Por supuesto, esta no es una regla dura y rápida. No tienes que ponerte esto en un trípode. Pero si tienes una configuración de entrevista de media hora de duración y estás sosteniendo la cámara en tu hombro o tu yendo de mano, entonces tus manos van a empezar a doler, y esto solo se va a poner muy temblorosa y filmación tambaleante apagado después de unos 15 minutos. Además, si solo eres tú mismo haciendo la entrevista, estás haciendo las preguntas y filmando entonces tratar de hacer las dos va a ser realmente difícil. Generalmente, me gusta poner la cámara en el trípode. Ahora lo cubrimos brevemente en un episodio anterior, pero quieres que tu sujeto se mire a un costado de la cámara en lugar de mirar directamente a la cámara. Por supuesto, de nuevo, esta no es una regla dura y rápida. No tienes que seguir esto si quisieras, podrías conseguir que la persona mirara a la cámara. Pero esto sí se pone bastante intimidante mirando fijamente a una lente. Para que tu sujeto se sienta a gusto, pídeles que te miren y puedes sentarte justo al otro lado de la cámara. Ahora cuando haces esto, quieres intentar enmarcar el tiro para que haya más espacio al costado del marco donde están buscando. Si están mirando a la derecha del marco, entonces déles más espacio a la derecha del marco. No quieres que estén mirando al borde del marco. Ahora como pueden ver, esta es una configuración de entrevista real, y naturalmente, si yo soy la persona en cámara, estaría hablando con la persona de allá. Como pueden ver, hay una gran cantidad de espacio de este lado de mí, pero sólo hay una pequeña cantidad de espacio de este lado. Por lo que estoy buscando en el área del marco donde hay más espacio. Cuando miro por aquí sin embargo, de repente hay un montón de espacio detrás de mí y simplemente no se ve como natural. Entonces es por eso que cuando estás filmando una entrevista, realmente quieres asegurarte de que tienes un montón de espacio en un lado de los sujetos y que están buscando en ese espacio. Entonces en este ejemplo, estoy mirando por aquí. Por lo que el entrevistador estaría justo por ahí a un costado de la cámara. Por supuesto, puedes romper esta regla si estás contando la historia de alguien que es trampas claustrofóbicas y llenas de lo que hacerlos mirar en el espacio negativo en el marco puede ayudar a realzar la emoción de la película. Pero en general, quieres que busquen la mayor cantidad de espacio. Entonces por supuesto, ella quiere poner tu cámara en modo manual y asegurarse de que todos tus ajustes sean manuales. Aquí no quieres ajustes automáticos porque si tu cámara está ajustada a un modo automático, entonces significa que la iluminación y la configuración de la cámara podrían estar ajustándose a mitad de los disparos y eso no es lo que quieres. Quieres que esto luzca consistente a lo largo de los disparos. Establece tu velocidad de obturación en 1 sobre 50, ajusta tu apertura. Si estás tratando de obtener un fondo borroso, entonces quieres asegurarte de que tienes una abertura baja. Por lo que en algún lugar alrededor de f2, 0.8 servirá. Entonces quieres asegurarte de que tu velocidad de fotogramas sea de 25 fotogramas por segundo en tu balance de blancos sea igualada con el color de la escena, y luego asegúrate de que todos los demás ajustes estén bien controlados y no van a cambiar a mitad de camino a través del disparo. Entonces por supuesto, volviendo un poco sobre sí mismo, hablando de nuevo al posicionamiento de usted y de su entrevistado, es realmente importante también que ambos estén al mismo nivel de los ojos, y es realmente importante que una cámara sea al mismo nivel de los ojos también. Entonces si yo, el entrevistador iba a estar de pie, el entrevistado está sentado, entonces desafortunadamente, el entrevistado va a estar haciendo esto para toda la entrevista. Lo cual puede raro. Alternativamente, si están de pie y yo estoy sentado y estoy haciendo preguntas, entonces van a estar haciendo esto para toda la entrevista, y va a parecer realmente incómodo. Así que asegúrate de que ambos estén al mismo nivel. Si estás de pie, asegúrate de que estén de pie. Si estás sentado, asegúrate de que se estén poniendo. Quieres reflejar esto y luego quieres conseguir tu cámara más o menos a la misma altura, así que en algún lugar en línea con la línea de los ojos. Por supuesto, puedes bajar un poco esto. Se puede plantear esto un poco, pero no vayas por nada demasiado drástico. Los ángulos súper bajos o los ángulos súper altos no son buenos looks cuando estás filmando una entrevista. Entonces por supuesto, volver a ese posicionamiento de nuevo, cuando estás sentado a un costado de la cámara, es realmente importante que no estés demasiado lejos de la cámara. Porque si estás a un metro o dos de distancia de la cámara y la persona nos está mirando, están siendo entrevistados, van a quedar así para toda la entrevista. Sólo tienes que conseguir un perfil lateral. Va a parecer realmente incómodo. En cambio, en lugar de mirar por allá, quieres que miren justo aquí, justo más allá de la cámara, porque eso va a llenar de bonito y natural. Ahora que hemos hablado un poco de la cámara, es realmente importante que pasemos a la iluminación porque podrías filmar tu video en un iPhone, una cámara réflex digital, o incluso podrías usar una cámara de cine. Pero si estás iluminando no es bueno, entonces desafortunadamente tu tiro tampoco se verá bien. Es realmente importante que en lugar de depender de la luz natural, Es realmente importante que utilicemos nuestra propia iluminación. También es realmente importante que utilices iluminación suave. La diferencia entre la iluminación suave y dura es exactamente lo que suena. La iluminación dura es realmente dura, directa y cuesta sombras realmente duras. Donde como la iluminación suave cuesta más sombras parejadas, y generalmente se ve más bella y más halagadora, y ese es el look que generalmente quieres ir cuando estás capturando entrevistas. Para hacer esto, solo consíguete un kit de caja blanda. Puedes conseguir estos de Amazon y van en cualquier lugar entre 50 a unos pocos $100 o libras dondequiera que estés en el mundo, entonces no demasiado caros. Simplemente consíguete un conjunto de luces softbox y eso realmente va a ayudar. Ahora que tienes algún softbox lysing, es realmente importante que hablemos del posicionamiento de las luces. Generalmente, la regla general del pulgar es utilizar una configuración de iluminación de tres puntos. A la configuración de iluminación de tres puntos es exactamente lo que suena. Son solo tres luces en la escena. Esta es tu luz clave, que es una luz grande justo al lado de la cámara. Entonces tienes tus luces de relleno, que es otra luz justo en el lado opuesto de la cámara, y eso sólo va a llenar algunas sombras que la luz clave está creando. Entonces tienes una luz de fondo, que es una luz detrás, y lo puedes ver en este ejemplo. Esto destaca solo envolver alrededor de mi reparación del cabello es el resultado de una retroiluminación. Ella puede ver que solo hay un poco de resplandor simplemente aparece justo encima de mí, y eso es lo que está haciendo la luz de fondo. El motivo por el que usamos una configuración de iluminación de tres puntos es porque te da una iluminación realmente suave y de cortesía en la cara, y luego esta retroiluminación ayuda al entrevistado. Entonces esta bonita retroiluminación ayuda al entrevistado a sobresalir de fondo. Por supuesto ahí no tienes que usar una configuración de iluminación de tres puntos. En realidad se ve más cinematográfico a veces utilizar una configuración de iluminación de dos puntos. Entonces, en lugar de tener que encender al frente, se corta eso a uno. Entonces tienes una luz en el frente, una en la parte trasera. El retroiluminación hace exactamente lo mismo. Está costando esta bonita luz para el cabello, pero la luz está en frente se va a usar de una manera más cinematográfica. Si yo fuera el que estaba siendo entrevistado y estaba mirando al entrevistador, entonces si miraba en esta dirección, lugar de poner las luces aquí, realidad pondría las luces por aquí, para que arroje luces de este lado de mi cara. Esto significa que el lado oscuro de la cara apunta hacia la cámara. Ahora bien, esto no suena como si funcionara. El lado de la sombra, el lado oscuro de la cara apunta hacia la cámara. Seguramente pensarías que quieres una bonita iluminación brillante, incluso por toda la cara para que esto se vea bien. Pero colocando luces por aquí fuera de pantalla e iluminando este lado de la cara, el que está en los lados opuestos de la cámara. Te metes en conseguir este look cinematográfico realmente bonito. Si miras las entrevistas de gama alta, verás este look absolutamente en todas partes. También verás el estilo de iluminación en dramas y programas de televisión cinematográficos realmente bonitos. Lo que debes hacer para lograr esto es simplemente encender tu retroiluminación está en su lugar para darle a este lindos faros. Asegúrate de que la luz de fondo no esté en los disparos. Averigua de qué manera se va a mirar la persona y luego simplemente pon las luces en el lado opuesto de la cara. De nuevo, si estuviera mirando aquí, la luz no estaría aquí. La luz estaría aquí. Selecciona este lado de la cara. Por supuesto, sin embargo, si sucede que te encuentras afuera, entonces es realmente importante también que intentes controlar la luz del día que estás usando. Entonces, en lugar de tener una luz solar dura vislumbrando hacia abajo en la cara de la persona, puedes suavizar eso con cierta difusión. O alternativamente, puedes simplemente darle la vuelta para que uses el sol como una gran luz de fondo. No obstante, yo siempre intentaría mi mejor esfuerzo para evitar filmar fuera porque las luces diurnas pueden ser muy difíciles de controlar. Si estás tratando de crear un look más cinematográfico o un look más cinematográfico, entonces usar tu propia iluminación va a ser el mejor enfoque. Entonces a continuación tenemos sonido. sonido es posiblemente las partes más importantes de cualquier entrevista porque si no puedes escuchar a la persona hablando, entonces todo es inútil porque esa historia se está contando a través de esas palabras. Es realmente importante que tengamos audio realmente limpio. Hay múltiples formas diferentes de capturar audio. Puedes usar un micrófono de escopeta, puedes usar un micrófono lavalier. Se puede usar un micrófono vocal como este, que suena realmente bonito, pero esencialmente el único secreto para capturar y un gran audio a la hora de disparar una entrevista es acercar el micrófono lo más posible a la persona que habla. Ahora siempre que hablo de sonido, siempre doy este ejemplo. Toma este micrófono, por ejemplo. Este micrófono cuesta en algún lugar alrededor de 400 libras. Supongo que son tal vez 500 dólares y suena muy limpio cuando estoy así de cerca. Pero al segundo que lleve el micrófono por ahí, está literalmente a solo unos metros de mí. No suena en ningún lugar cerca de tan bueno. El motivo es porque esta distancia entre yo y el micrófono, y también estoy hablando al costado del micrófono. Ahora, tan pronto como esto vuelva al centro del marco encendido directamente delante de él, este micrófono suena hermoso de nuevo. Ya sea que estés usando un micrófono vocal como este, estás usando un micrófono de escopeta o un micrófono de boom. O incluso solo estás usando tu teléfono para grabar audio, solo intenta acercarte ese micrófono lo más posible a la persona que habla. Ahí vas. Eso es todo para que todos los consejos capten una entrevista de aspecto realmente hermosa. Por supuesto, si fuera a añadir un paso más, eso sería agregar una segunda cámara y tener una entrevista multicámara. Voy a hablar más de eso en el siguiente video. 5. Producción: entrevistas multicámara: En esta lección, estamos hablando de filmación multicámara o entrevistas multicámara. Pero, ¿qué es una entrevista multi-cam? Bueno, sencillamente, una entrevista multicámara es exactamente lo que suena. Se trata de una entrevista filmada con múltiples cámaras. Ahora típicamente me gusta usar dos cámaras cuando estoy filmando mi entrevista. Pero, ¿por qué? Bueno, lo grandioso con las entrevistas multicámara es que en realidad solo puedes quedarte en la misma toma unos cinco o seis segundos antes de que el público empiece a hacer clic de distancia. Si tienes dos cámaras, eso significa que puedes alternar entre las dos cámaras. Esto significa que tienes que confiar menos en Insertar y B-roll en la entrevista. El principal beneficio de las entrevistas multicámara es que te da más flexibilidad en la edición, pero también da variación a tus ediciones. Una vez que te has quedado atascado en este amplio tiro por un tiempo, puedes cortar a un cierre de la entrevista. Eso sólo va a agregar más variantes a la entrevista, solo va a hacer que se vea un poco más impresionante. No obstante aunque hay algunas trampas en las que puedes caer cuando estás filmando entrevistas multicámara. Te voy a pasar por esos ahora y asegurarme que no cometas ninguno de estos errores comunes. Ahora, el primer error es disparar a las mismas longitudes focales. Se quiere evitar esto a toda costa. El motivo por el que tienes dos cámaras o incluso tres cámaras, es porque estás tratando de agregar una nueva toma, una variante de la misma toma. Si tu primer disparo es medio o ancho entonces quieres que tu segundo disparo sea de cerca. Por supuesto que no tiene que estar en ese orden. El primer disparo podría ser un acercamiento, el segundo podría ser un amplio, pero quieres que estos sean diferentes longitudes focales. Quieres que estos sean diferentes tipos de tiro. Un tiro de ancho, un tiro de cerca. Si tienes dos viudas y las cámaras están al lado de la otra, entonces solo vas a conseguir una edición realmente jarring. El siguiente error que se quiere evitar es la configuración de la cámara diferente. Si esta cámara está grabando en 25 fotogramas por segundo y tiene una toma de 1 sobre 50. La segunda cámara tiene una velocidad de obturación de 1 sobre 100 y una velocidad de fotogramas de 50. Cuando cortes entre estos dos, van a verse realmente diferentes. Lo mismo aplica para tu balance de blancos. Si uno es de luz diurna y el otro está configurado para un tono de color más cálido. Estos van a parecer muy incómodos editados juntos en la edición. Es realmente importante que los ajustes de tu cámara coincidan en ambas cámaras. El siguiente error que veo a menudo también es no seguir la regla de 180 grados. El modo en que funciona la regla de 180 grados es que si fuera a dibujar una línea por la mitad de mi cara, tendría que escoger un bando. Podría escoger este lado o podría escoger este lado. Pero una vez que he escogido un bando, tengo que quedarme de ese lado. Esencialmente, si quiero que mis cámaras sean de este lado, entonces es realmente importante que ambas cámaras permanezcan de este lado durante toda la entrevista. Porque si una cámara está aquí y una cámara está por aquí, por ejemplo, si yo estaba mirando ahí en el medio, desafortunadamente cuando cortamos entre estos dos disparos, el primer disparo se verá como si estuviera mirando una dirección y el segundo tiro parecerá que estoy frente al otro. Esto se vuelve muy molesto en la edición. Es realmente importante que si estaba mirando por aquí, es importante que ambas cámaras vivan de este lado de ellas. Este es probablemente uno de los mayores errores que veo cuando la gente hace entrevistas multicámara. Seguir la regla de 180 grados. Si todo eso suena complicado, la forma fácil de evitar que esto suceda es no colocar al entrevistador, la persona que hace las preguntas entre las cámaras. Porque si hay una cámara aquí, y una cámara aquí, y la persona que hace la pregunta está en medio, vamos a tener ese problema. Pero si el entrevistador escoge un lado, entonces las cámaras van a estar del lado correcto, independientemente de la forma en que estés mirando. Esencialmente cámara, cámara, persona o persona cámara, cámara. Aunque hayas seguido esa regla de 180 grados, el siguiente error que veo a menudo en entrevistas multicámara es tener demasiada distancia entre tu primera y tu segunda cámara. En mi ejemplo, sólo tengo las cámaras pueden estar a medio metro el uno del otro y nos está dando suficiente distancia para que el disparo se vea diferente. Pero no es suficiente distancia para que esto se vea realmente drástico y dramático. Quieres que el segundo disparo sea una ayuda para el primer disparo. Quieres que esto complemente ese primer disparo. No quieres que este sea un tiro completamente nuevo. Quieres que esto sea casi parte del primer disparo. Si vas bastante de frente en tu primer disparo, y tu segundo disparo es muy perfil lateral. Entonces hay demasiada distancia y se va a convertir en demasiado jarring. Quieres intentar mantener tus cámaras aproximadamente a 45 grados una de la otra. Por supuesto, hay excepciones y puedes romper esta regla si estás intentando crear un efecto jarring. Pero generalmente si estás filmando una entrevista multicámara, quieres intentar mantenerte dentro de esta pauta específica. Entonces, por último, quieres asegurarte de que tus cámaras estén ajustadas a alturas similares. Si tienes uno que está a la altura de los ojos y otro que está en el suelo o está realmente alto cuando cortas entre estos dos, va a haber ese cambio realmente drástico en el tiro otra vez. Es realmente importante que estos estén aproximadamente a la misma altura. La mejor manera de asegurar esto es simplemente conseguir dos trípodes, establecer los trípodes a la misma altura, luego colocar las cámaras en los trípodes y enmarcar tus tomas, entonces deberías estar bien para ir. Ahora por supuesto, hay más cosas que debes tener cuenta cuando estás filmando una entrevista multicámara. Pero todos los errores que he enumerado en este episodio son los principales culpables de por qué las ediciones multicámara no funcionan. Siempre y cuando sigas todos los consejos enumerados en este episodio, entonces deberías estar bien para capturar una gran entrevista multicámara. 6. Editar tu entrevista: En este episodio, estoy hablando de editar nuestro metraje de entrevista. Ahora en este video voy a hablar las entrevistas de solo cam y luego haremos un video separado después sobre la edición multicam. Con tu metraje ahora en tu editor de elección, lo primero que quieres hacer es simplemente pasar por la edición y luego simplemente cortar todas las secciones que quieras incluir en tu película final. Esto es esencialmente sólo una lista preseleccionada de todas las opciones posibles y es realmente importante también que escuches toda la toma y asegúrate saber exactamente qué secciones tienes en la cámara. Digamos que querías introducción. Simplemente te desplazarías hasta que encuentres la introducción. Mi nombre es Chris, y soy cineasta y fotógrafo de tiempo completo de Inglaterra. Sólo tienes que tomar esa sección y luego puedes ir a través y encontrar la siguiente sección. Sinceramente quisiera decir un agradecimiento masivo a todos los que me están viendo y apoyándome en YouTube. Ahí tienes, esa es la siguiente sección, y luego sólo puedes tomar eso. Entonces, una vez que hayas hecho eso, solo puedes pasar por y eliminar todos los clips no utilizados. En esta etapa, una vez que hayas llegado a este punto, tienes algunas secciones de entrevistas, ahora quieres cortar esto en una secuencia. Es realmente importante también que dejes huecos entre cada sección. Si en una sección estás hablando algo y luego en la siguiente sección estás hablando de algo ligeramente diferente, es importante que dejes solo unos segundos entre esa sección. El motivo por el cual, es porque si pones todos estos clips juntos así, entonces abrumarás la edición. Esto básicamente significa que vas a abrumar al espectador porque no hay pausa. Tenemos que hacer una pausa para tomar la información de la que estamos presenciando. Es realmente importante que solo agregues un poco de pausa entre cada sección y eso va a ayudar a puntuar tu edición. Hay un término en la edición y no podría ser más preciso aquí, y es decir, que respire la edición. Es realmente importante que le des al edit esos momentos de la forma en que puede descansar, aguanta, dale al espectador un momento para pensar en lo que se acaba de decir, y luego podemos pasar a la siguiente sección. Ahora, no te preocupes por el hecho de que tengamos esta brecha en las ediciones porque ahí es donde podemos usar un B-roll para cubrir esa brecha. También podemos usar una banda sonora de música justo debajo de aquí que no haya silencio incómodo durante como dos o tres segundos. Ahora a continuación quieres entrar en esas secciones y quieres cortar todo el tartamudeo. Cualquier uhs, um, o tartamudez, quieres tratar de deshacerte de esos porque uno, son torpes y pueden hacer que la edición se sienta incómoda. Pero luego dos, en realidad también suman a lo largo del tiempo y ocupan bastante tiempo. Si puedes reducir esos, probablemente termines ahorrándote una buena cantidad de tiempo, que puedes pasar hablando de otra cosa en la película. Ahora filmé específicamente una pequeña sección de este metraje de entrevista donde hay más uhs, ums y tartamudos, y pausas. Te voy a mostrar cómo los edito ahora. Vamos a ver primero esta historia de clip. El motivo por el que quería empezar es porque realmente disfruté haciendo esto. Se puede ver que esto se siente realmente lento vacilando demasiado. Entremos y cortemos toda esa pelusa. Yo sólo voy a ir al principio. Vas a presionar “C” en el teclado en Premier y eso le va a cargar la herramienta de afeitar. Eso no fue hacer nada por editar, así que simplemente podemos deshacernos de eso al instante. Deshaznos de esa sección de ahí y sólo eliminaremos. Esto, supongo que probablemente se podría decir que es una entrevista un poco incómoda. Ve instantáneamente ahí tienes algunas pausas. Vamos a deshacernos de esas pausas. Deshaznos de estos y luego simplemente los cortaremos y veamos cómo suena esto ahora. Una vez que hayamos cerrado estos juntos, así que cierren esos vacíos para que todos se hayan unido. Esto, supongo que probablemente se podría decir, es una entrevista un poco incómoda. Hay un montón de uhs y pausas. También hay entonces una larga pausa realmente incómoda y luego una alargada y, así que simplemente nos desharemos de eso. Nos desharemos de eso, cerraremos esa brecha. Vamos a retocar eso. Ums y pausas. Si solo reproducimos esto atrás y naturalmente por sí solos. Hay un gran, um, así que nos desharemos de eso, así que haz este corte y haz este corte. Veamos cómo suena esto. Por su cuenta. Ahí vamos. Vamos a retocar esto desde el principio y a ver qué tenemos ahora. Esto supongo que probablemente se podría decir que es una entrevista un poco incómoda. Hay montones ums, hay montones de uhs y pausas. Si solo reproducimos esto y naturalmente por sí solos, supongo que podrías. Ahí vamos, eso al instante suena mucho mejor. Todo lo que hemos hecho eso es apuntar algunos de los ums, los uhs, las pausas, y la vacilación. Por supuesto, sin embargo, es realmente importante que cuando estás haciendo esto que entiendas dónde está la línea. Porque es muy tentador deshacerse de cada pausa y de cada, um, pero si te deshaces de todos ellos, entonces empieza a sonar robótico y no suena genial. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Esto supongo que probablemente se podría decir. Al instante al inicio hay mucha pelusa. “ Esto supongo que probablemente se podría decir”, sólo en realidad necesitamos, esto. Vamos a quitarnos el resto de eso. Vamos a deshacernos de esta brecha aquí. Aquí hay otra brecha, vamos a deshacernos de esa. Juguemos sobre lo que tenemos hasta ahora. Esta es una entrevista un poco incómoda. Hay montones de ums. Ahí vas. Se puede ver que sólo he hecho una cantidad más corta, pero ya eso se siente como si fuera demasiado rápido. No hay absolutamente pausas y no se siente natural. Eso es lo que pasa cuando estás editando entrevistas. Es realmente importante hacer que la entrevista se sienta natural. No quiere sentir como si hubieras reunido secciones aleatorias de la entrevista. Quiere sentir que la persona en cámara dijo esta frase perfecta y fluye muy bien. Ese es tu objetivo aquí. Corta un buen trozo de los ums, los uhs, y los tartamudos, pero no recortes demasiados hasta el punto en que se vuelva antinatural. Nota por el momento, se puede ver que hay montones de cortes en este metraje, y si reproducimos esto. Esta es una entrevista un poco incómoda. Se puede ver que estoy saltando por todo el lugar, y esos saltos se corta hacia abajo para parecer profesional. Es por eso que podrías hacer una de dos cosas. Podrías usar tu segundo ángulo de cámara y cada vez que cortas, se corta en el segundo ángulo de la cámara. Pero si no tienes un segundo ángulo de cámara o hay demasiados cortes, realidad puedes usar B-roll encima de esto. Simplemente voy a dejar caer algunas imágenes en el video Capa 2. Vamos a cortar esto. Yo sólo voy a reducir esto porque es más grande metraje es metraje de video 4k. Ellos te van. Dejaremos que este primer clip se reproduzca y luego cortaremos en el B-roll. Entonces entraremos en eso apenas a menudo este corte aquí. Veamos cómo se ve esto. Esta es una entrevista un poco incómoda. Hay montones de ums, hay montones de uhs. Eso estuvo bien, aunque, probablemente diría que no pongas B-roll por su cuenta así. Te gustaría una secuencia de clips. Generalmente, digo dos o tres clips mínimo. Entonces si también tienes más metraje, puedes agregar esto por encima de la parte superior, pero generalmente quieres dos o tres clips cada vez que cortes a B-roll. Ahora B-roll es realmente genial porque te da más información sobre lo que está hablando la persona y le da la edición, alguna especia de la vida, te está dando algo diferente para mirar. Si tienes un montón de películas de buró diferentes, tienes tus tomas de establecimiento, eres amplio, tus primeros planos, estás siguiendo a la persona por diferentes localizaciones, entonces va a hacer para un realmente interesante editar. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Voy a añadir este clip aquí, luego voy a soltar otro videoclip encima. Todo este metraje es completamente aleatorio por cierto, lo que esto no se sentirá conectado. Yo solo voy a dejar caer este metraje aleatorio ahí y luego tiraré un clip más porque probablemente tres es donde tú quieras estar. Vamos a hacer zoom también, encima de esto. Ahí vamos. Ahora juguemos esto de nuevo. Esta es una entrevista un poco incómoda. Hay montones de ums, hay montones de uhs y pausas, si solo reproducimos esto y naturalmente por sí solos. Ahí vamos. Eso ya se siente mucho mejor. Hemos escondido los recortes que hemos hecho en la entrevista. El audio suena algo natural y el B-roll sobre la parte superior de esto es simplemente deshacerse de todo y se ve realmente bonito. Cuando estás editando tu entrevista, hay algunas cosas a las que quieres prestar mucha atención. Uno, deshazte de todo lo que no necesitas, y luego intenta organizar todo lo que tienes en una buena estructura. Trata de estructurar tu video como, ¿de quién estamos hablando? ¿ Cuál es su historia,? ¿ Y cómo les hace sentir esto? Después puedes seguir recortando todos los ums, uhs, y las vacilaciones, para luego cubrir todos esos cortes con B-roll y otras imágenes. Ahora eso es un verdadero arte para editar entrevistas. Cuando estás editando tu primera entrevista, probablemente podría sentirse un poco incómodo en la primera marcha, pero quédate con ella. Sigue practicando, sigue arrastrando nuevas imágenes de entrevista a tu edición. Sigue jugando con eso, y honestamente será mucho más fácil con el tiempo. No puedo enfatizar la importancia de dejar que tu edición respire. Es uno de los errores que veo que los principiantes cometen todo el tiempo. Quieres asegurarte de que tu edición y cada sección de la edición tengan tiempo suficiente para respirar. Eso es todo para la edición de una sola leva. En el próximo episodio vamos a hablar de edición multicámara en Premiere Pro. 7. Flujo de trabajo para la edición multicámara: En este episodio, estoy hablando de todo sobre edición multicámara de tu entrevista en Adobe Premiere Pro. Te voy a mostrar cómo sincronizar tu metraje de video, sincronizar tu audio con tu metraje de video, anidar eso en su propia secuencia anidada, y luego editarlo en tiempo real usando la función de edición multicámara dentro de Premiere Pro. Como puedes ver, estamos dentro de Premiere y tenemos nuestro archivo de audio aquí. Tenemos nuestro primer ángulo de cámara aquí, y luego tenemos nuestro segundo ángulo de cámara aquí. En primer lugar, sólo voy a desplazarse hasta el inicio, del audio. Como pueden ver, tenemos el pico afilado. Esta puntiaguda espiga se hace a propósito. Esto se debe a que se trata de un aplauso de sincronización. Un aplauso de sincronización es exactamente lo que suena. Es sólo un aplauso frente a la cara. Ahí lo tienes. puede ver que fue el aplauso de sincronización en la edición, y con ambas cámaras rodando y el audio rodando, verás que hay un aplauso en cada videoclip y hay un agudo pico de audio en el audio. El motivo por el que he hecho eso es porque ese es el punto donde puedo sincronizar el audio con el video. Yo sólo voy a ir al inicio del audio, desplazarse hasta ese punto, así que eso es por aquí. Presione C, haga un corte y luego deshágase del inicio del audio. Ahora voy a desplazarme hasta el video y luego ir que pasa a donde hice esa aplauso. Ahí vamos. Eso estaba ahí. Haré un corte ahí. Entonces iré al segundo ángulo de cámara y volveré a hacer lo mismo, voy a buscar ese corte. Creo que fue éste. Ahí vamos. Yo sólo voy a deshacerme del inicio de ese video. Entonces sólo voy a deshacerme del audio de estas cámaras, y luego podemos sincronizar todo esto con ese archivo de audio. Ahora deberíamos tener nuestras cámaras sincronizados con nuestro audio, así que sólo vamos a revisar Cámara 1. Mi nombre es Chris y soy cineasta. Eso es correcto y Cámara 2. Fotógrafo de Inglaterra, y eso está sincronizado. Como puedes ver, ahora tenemos dos cámaras y el audio ahora sincronizado entre sí. En este punto, sólo voy a pasar hasta el final, asegurarme de que terminen al mismo tiempo. Entonces, a partir de ahí solo vamos a resaltar todo, haga clic derecho y vamos a seleccionar nido. Podemos llamar a este nido entrevista, presionar “OK” en eso, luego haremos clic derecho. Subiremos a multicámara y seleccionaremos “Activar”. Acabamos de habilitar una función de edición multicam en esta secuencia anidada. Una secuencia anidada, por cierto, es sólo una secuencia que contiene todo nuestro metraje. Si entramos en esta secuencia anidada, te dará esos dos videoclips, como puedes ver ahí. Pero necesitamos cambiar la vista de esta ventana aquí a una ventana de edición de multicam. Para ello, entraremos en el icono de Configuración. Entonces subiremos a video compuesto, bajaremos, agregaremos a esa multicámara. Ahora puedes ver que tenemos una edición multicámara en vivo. Simplemente voy a desplazarse por donde quiero iniciar esta edición. Sinceramente quisiera decir un agradecimiento masivo a todos. Vamos a empezar aquí. Como se puede ver por el momento, la caja amarilla está alrededor de este primer clip, un clip ancho, y como se puede ver, este es el metraje que tenemos en pantalla. Si solo presionamos Space, honestamente me gustaría decir un agradecimiento masivo a todos, si quisiéramos hacer un corte y cambiar al primer plano, entonces sólo tienes que pulsar el Número 2. Este gran angular es uno, y el segundo ángulo es dos. Sinceramente quisiera decir un agradecimiento masivo a, podría presionar 2, todo el mundo que me esté mirando y apoyándome en. Como pueden ver, he presionado 2, y la caja ahora está alrededor este ángulo de cámara y ahora se ha actualizado por aquí. Juguémoslo y sigamos. Sigamos presionando uno y dos, en YouTube y Skillshare porque el apoyo es realmente apreciado. Sé que no estaría aquí creando el contenido para ti si no fuera por ti viendo. Ahí vamos. He hecho algunos cortes y como puedes ver, esos cortes se han aplicado en esa secuencia anidada. Volvamos atrás y veamos eso ahora como pieza editada. Sinceramente quisiera decir un agradecimiento masivo a todos los que me están viendo y apoyándome en YouTube y Skillshare porque el apoyo es realmente apreciado. Sé que quiero estar aquí creando el contenido para ti. Como pueden ver, he hecho esta edición multicámara en estos dos videoclips. Si tuviera tres videoclips o cuatro videoclips, el proceso es exactamente el mismo. Simplemente obtienes tres ángulos de cámara aquí o cuatro ángulos de cámara, y solo tienes que pulsar 1, 2, 3 o 4 para cortar al ángulo de tu cámara de elección. Ahora, este estilo de edición multicámara es realmente impresionante si tienes contenido de forma larga. A lo mejor tu entrevista es de media hora y necesitas que esa sea la media hora completa. Bueno, este es el proceso que seguirías en ese escenario. Alternativamente, si has hecho una entrevista de media hora y necesitas reducir esto a tres minutos, entonces seguirías el mismo proceso de las ediciones de leva simple. Como puedes ver en este, tienes una sola edición de leva. Este es nuestro desglose, pero en lugar de tener un ángulo, tendrías dos ángulos, y luego todo lo que necesitas hacer en este ejemplo, así que empecemos a correr clip en la parte superior, pretendemos que este es un segundo ángulo de cámara, todo lo que necesitarías hacer es solo hacer un corte y eliminar las partes del metraje que no quieres, y luego simplemente se cortaría a ese ángulo cada vez que necesites ese ángulo ahí. La edición multicámara es extremadamente útil porque te da la flexibilidad de tener una toma extra. Si necesitas hacer un corte en la edición para editar dos clips juntos, basta con cortar al segundo ángulo de la cámara y ocultará ese corte. A lo mejor la persona vaciló, hicieron una pausa, dijeron algo mal, sólo cortar esa sección, ir al segundo ángulo de la cámara, y luego volver a la principal después de unos segundos. Es realmente útil también si no tienes mucho B-roll o inserciones porque solo puedes seguir parpadeando entre los dos ángulos de cámara en lugar de tener un ángulo de cámara aburrido estático. 8. Cierre: Ahí vas. Ese es el final del curso How to Shoot A Great entrevista. Mi reto para ti ahora es salir y planear rodajes y editar tu propia película basada en entrevistas. Yo quiero que sigas adelante y planees un montón de preguntas que puedes hacerle a tu talento. Entonces quiero que filmes una entrevista de gran aspecto y luego edite eso en película de 30 segundos o de 1 minuto y subas eso a la sección de proyectos del estudiante en Skillshare. Si sí subes un proyecto, entonces estaré comentando y te estaré dando mis comentarios, dándote consejos y trucos sobre cómo puedes mejorar. Por favor no dudes en subir tus proyectos porque me encantaría ver tu trabajo. Ahí vas. Espero que hayas disfrutado de este curso y espero que te haya sido benéfico. Si lo disfrutaste, entonces por favor sí considera revisar alguno de los otros cursos. Tengo un curso de introducción al cine, tengo cursos de edición, tengo otros cursos creativos, y por supuesto, tengo montones más planeados y vendrán en un futuro próximo. Siéntase libre de consultar uno de esos cursos. Pero todo lo que quiero decir es gracias una vez más por mirar. Agradezco mucho su apoyo y ojalá, los veré en el próximo curso. Nos vemos ahí.